当代建筑论文大全11篇

当代建筑论文篇（1）

一.生态型建筑空间概念的提出与特征

1.生态建筑与生态型建筑1960年代，建筑师保罗•索勒瑞（PoloSoleri）将生态学（Ecology）和建筑学（Architecture）两词合并为Arcology，创立了生态建筑学。［2］生态建筑学所要研究的基本内容是在人与自然协调发展的原则下，运用生态学原理和方法，协调人、建筑与自然环境间的关系，寻求创造生态建筑环境的途径和设计方法。［3］正如本文前面所述，生态建筑理论及其实践的浪潮正方兴未艾，然而，本文所提出“生态型建筑”的概念则更为宽广，是泛指一切在生态设计理念指导下的建筑形态，它们或是运用生态建筑理论、或是利用相关技术、借用其他学科的理论与实践成果。从生态建筑到生态型建筑，是概念外延拓展的过程。生态型建筑就其本质来说是一种建筑。因此，为人类营造适宜的使用空间是其首要目的，其次才是以因利乘便或因势利导的方式去实现生态的目标。为此，我们提出生态型建筑空间的构想。

2.生态型建筑空间的构想无论什么样的设计思想和哲学理念，最终都要通过一定的空间表达手段使之实现。创造合用的空间是建筑师的根本任务，也是本文探讨生态型建筑空间的原因所在。生态型建筑空间与普遍意义上的建筑空间相比，存在着诸多不同：一般情况下，建筑空间主要考虑空间的尺度、空间的几何形态构成，以及空间的组织秩序关系；而生态型建筑空间不仅要考虑上述因素，还需要更多地关注建筑空间与外部环境的关联、建筑空间使用者的生理及心理舒适程度，以及建筑对整个生态环境的影响等，甚至成为建筑设计的根本出发点。

二.生态型建筑空间形态分析

1.生态型建筑的外部空间处理生态型建筑外部空间是指建筑与外部环境的关联性。它主要研究如何合理地组织建筑形态与建筑空间，使建筑与环境的关系更为有机，主要内容包括：以适宜的建筑形态更好地融入地段空间；通过建筑设计使城市空间得以延续；避免对基地环境的破坏性建设等。空间形态一：隐藏类似于1980年代时期流行的覆土建筑。建筑部分体量置于地下，或被大面积的绿化及广场覆盖，以此达到对自身存在的一种削弱，保证近地面层绿化系统和步行系统的延续性。同时，建筑表面的绿化植被可以起到隔热、防尘、改善微循环的作用。由艾米利奥•安巴斯（EmilioAmbasz）设计的“Across福冈，是在城市中探索生态型建筑的典型实例。建筑朝向天神中央公园，其上覆盖着名为“StepGarden“的阶梯状层层收进的屋顶花园，从远处望去，整座建筑隐藏于一片绿色的环境氛围之中。空间形态二：融入所谓的“融入”是指建筑的建构不构成对自然生态系统的威胁，而是作为自然的构成要素，恰当地嵌入城市缝隙或自然肌理，并与自然建立和谐的关系。1993年，美国的西特事务所（SITEArchitects）设计的夏特努加市水之殿（TennesseeAquatorium,Chattanooga），建筑的整体轮廓呈圆形，沿地面水平展开，不仅与地形取得关联，而且贴合大地，与现有风景完全整合在一起。一系列波浪形的信息墙冲层”和“噪音隔离区”，使建筑室内拥有更为舒适的物理环境。空间形态五：双层表皮建筑通过相互靠近的两层表皮间形成拔风筒效应，达到建筑与自然进行能量交换的目的，进而降低建筑能耗，同时为建筑内部创造舒适的环境。英恩霍文•欧文迪克事务所（IngenhovenOverdiekandPartners）设计的德国埃森的RWE公司塔楼（RweAGCorporateHeadquarters,Essen），是一座120m高，拥有双层玻璃表皮的圆柱体建筑。该建筑的内外两层玻璃间距50cm，有利于空气的流通，并在此安装了一套遮阳系统。内层玻璃可以自由开启，外层玻璃可以阻挡高空的风力，因此其内部工作间可以享受自然的空气却不必担心高空猛烈的阵风。空间形态六：整体性屋盖这种空间是以整体性屋面在室内外之间形成了一个过渡性空间，其实质也是气候的缓冲区。在此类建筑中，建筑的屋盖摆脱了与建筑平面的必然联系，而是作为一个独立的构成要素“，漂浮”在由建筑功能自然生成的体量之上。因此，可以解决因建筑体量过于凌乱而给城市肌理造成的负面影响。法国建筑师B.屈米设计的弗雷斯诺国立当代艺术学校，是一个旧有建筑的扩建项目。屈米保留了原有的弗雷斯诺最辉煌的部分，并用一个巨大的屋顶将新旧两部分整体覆盖，因此形成一个半室外、半室内的空间区域。该区域因具有良好的气候条件和适宜交往的特质而受到人们喜爱。⑵异形建筑界面空间形态七：异形建筑界面这是一种真正立足于理性分析基础上的生态型建筑。其设计主要从生态的需要出发，根据建筑采光、遮阳、通风的需求来设计建筑空间的界面形态，在看将建筑平行分割，使建筑形成了与环境穿插融合的关系。空间形态三：架空架空是出于对原有的生态环境保护的目的。在当代，由于生态思想的影响，已经有越来越多的建筑师能够在设计中将建筑与环境同等考虑。当遇到对外界触动较为敏感的地形地貌，如陡坡、湖岸等，架空便成为处理建筑与环境矛盾的首选。在当今日本，对城市“还地”“、开放”的理念甚至成为指导建筑设计的一种风尚。受此理念影响的建筑师认为，在日益变得狭小而拥挤的地面上进行建造，不如将建筑置于“空中”，为城市留出成片的空间。如位于东京中心繁华地带的JT大厦，设计者为留出建筑下部的空间而不惜重金将大厦下面架空20m，形成半开放的景观效果。

2.生态型建筑空间的界面处理⑴双层建筑界面具有双层界面的建筑近年来很是流行。通常，它的内层是普通意义上的建筑界面；而外层界面主要起附加作用，使内、外层界面之间形成一定厚度的空气层，作为气候的缓冲带，使建筑内部拥有更舒适的气候环境。双层界面是降低建筑能耗、实现建筑生态化的一种有效手段，同时也创造了一种崭新的建筑空间形态。空间形态四：房中房建筑在建筑与室外之间形成通高的垂直开放空间，该空间单侧接临室外，其余面接临建筑的楼层空间，既具有气候调节的优势，又具有中庭空间的效果，并将街道空间融进建筑空间的内部。波特•里希特•特赫阿里（BotheRichterTeherani）设计的德国汉堡双X形建筑（Double-XX），其内部是坚固的双X形体量，外部包裹着矩形的玻璃幕墙，从而形成6个三角形的通高暖房空间，每一个办公单元都与一个暖房连接，在室内与室外之间形成了“气候缓似令人费解的异形界面下，隐藏着逻辑性极强的设计理念。建筑师诺曼•福斯特设计的英国伦敦市政厅，呈逐层向南探出的不规则球体，上层楼板可自然为下层空间遮阳。据称，它的能源消耗量比同等规模使用空调的建筑减少了75%。

3.生态型建筑的内部空间处理⑴对比性空间的组合将具有自然特性的空间，如：庭、园、院，与建筑的功能空间组合设置。这种空间排布方式的重点在于强调空间与空间的关系。在空间的整体布局上，自然性空间与功能性空间这两种有着明显对比关系的空间交替出现，形成节奏和韵律。对比性空间的组合，使建筑与自然交错在一起。同时也避免因单幢建筑体量过大而给建设基址造成过大的影响。空间形态八：空间的水平并置自然空间与建筑功能空间在同一水平面上呈线形间隔布置，既可能是直线，也可能是曲线。此种空间布局富有节奏，其内部空间既有独立空间的私密感，又有流动空间的通畅、自然之感。英恩霍文设计的汉堡空中客车A3XX制作厅，是一座拥有5个沿曲线排列的翼形玻璃建筑。透明表皮、均好性单元空间是其主要特色。建筑的各翼之间种植了果树，是良好的交流区，同时保证每个办公单元都能够欣赏到周围的景致。空间形态九：空间的竖向叠合通过将自然性空间与功能性空间沿建筑竖向叠合，解决了建筑的有限用地与人类渴望贴近自然之间的矛盾，是当代土地资源的紧张与人类传统的“散居”建筑模式的一种调和，是当代高层建筑经常采用的手法之一。法兰克福的马克斯大厦，其构思是将公园与建筑结合起来。建筑的各楼层种有灌木、攀缘植2001.8.西安建筑科技大学绿色建筑研究中心编.绿色建筑.北京：中国计划出版社，1999.9.齐康.建筑.空间.形态——建筑形态研究.东南大学学报，2000Vol.30.10.生态建筑与生态技术.世界建筑2000.04.11.［美］保汤德.伯格纳著，郝曙光译.刘先觉校.现实和幻想之间——20世纪90年代或本世纪末的日本建筑.建筑师.12.荆其敏.生态建筑学.建筑学报，2000.07物和草本植物，它们与建筑的功能空间沿三维的轨道螺旋交错分布，越接近外立面，种植就越密；越接近核心越稀疏。这些精心设置的绿化形成一个从地面盘旋而上的生态绿化环，与建筑空间共同构筑一个平衡的大生态系统。⑵室外空间的室内化处理室外空间的室内化倾向是当代建筑空间的特征之一。超级秘书网

设计师以分而不隔的手段将室外空间加以限定，使其成为室内空间。因此，该类空间兼具室外和室内空间的特征。空间形态十：内部庭院设计师为建筑的内部庭院覆以玻璃屋顶，导入阳光，类似于“日光室”的作用，使围绕在其周围的使用空间，即使在阴天也可以保证温暖，同时能够消除小空间可能带来的封闭感，使视线流通。德国汉诺威的Dvg2000，该建筑有3个内庭，内庭上方均罩以大玻璃屋顶，形成室内庭院，庭院种有橄榄树、无花果树和石榴树，使自然延伸到室内。建筑不再人为地规定固定的办公地点，而是在开阔的空地上散布着T形的组合式办公单元，形成“开放性”的绿色办公景观。空间形态十一：巨形中庭巨型尺度的中庭空间，高大的顶棚可以使其中的使用者最大限度地忽略它的存在。再配以丰富的植物绿化，能提供宛如身处大自然的空间感受。艾米利奥•安巴斯设计的日本尼契的体育文化综合建筑（MycalSanda-Pororoca），内部有一个倾斜玻璃幕墙的巨形中庭，中庭内做了大规模的景观设计：平缓倾斜的草坪、池塘、流水等，可以在一年四季使人感受到绿色的环境。通过以上分析，我们可以简单归纳一下当代生态型建筑空间的大致特征：

1.作为建筑空间限定要素的空间界面的作用愈加显著；

2.建筑空间有进一步走向开放的趋势，从使用者视线的流通到自然光线的引入、通风措施的完备，空间的包容性将有所增强；

3.绿色空间由原来集中于建筑的底层及屋顶层，逐渐发展为与建筑的功能空间相结合，遍布于建筑平面与空间的各个角落。文章探讨了生态型建筑的空间形态特征，总结了其常见的空间创作手法。希望能够达到这样一种结果：立足于空间这一建筑学本体的内容，着眼于生态的观念，从人类的宏观发展和自然界生态平衡的双重层面认识当代建筑的发展态势，设计当代高品质的建筑空间。这是我们研究的最根本目标。

参考文献

ArchitectureNow.Taschen,2001.

2.JamesSteele.ArchitectureToday.London:Phaidon,1997.

3.［德］汉斯•萨克塞著，文韬，佩云译.生态哲学.东方出版社，1991.

4.［西］帕高.阿森西奥.侯正华,宋晔皓译.生态建筑.南京：江苏科学技术出版社，2001.

当代建筑论文篇（2）

建筑对于时代以及社会文化发展变化具有真实的反应作用，建筑设计的过程也是人类在进行社会历史文化创造中，进行建筑物质与精神财富创造的过程。因此，建筑作为人类物质与文化财富的总和，在进行设计的过程中，必然会受到不同地域之间的不同文化、气候、风俗、习惯等因素影响，通过建筑设计呈现不同的建筑文化特征，这也是建筑中设计与地域文化进行有机融合的关键。随着国家对于地域文化保护发展的越来越重视，作为地域文化特征重要承载的建筑实体，进行设计过程中，应更加注意将设计与地域文化的有机融合。

1、地域性建筑文化的形成与特征表现

建筑设计作为地域文化特征的重要承载者与真实反映者，在进行具体设计的过程中，必然会受到不同地区或者是地域之间的不同文化影响和限制，那么，同样的在不同地域和地区之间的不同文化发展与特征限制下，就形成了不同地域和地区之间的建筑文化，也就是具有地域性特征的建筑文化。比如在我国，北方建筑与南方建筑设计中，就有由于南北温度和习惯差异所形成的不同建筑特征。

随着建筑地域性文化的逐渐形成与发展，也就是在建筑设计中对于地域性文化特征融合体现，地域性建筑文化也逐渐形成了一定的特征表现。根据建筑设计与地域文化特征的融合情况，建筑文化的地域性特征主要表现在两个方面，也就是物质性与非物质性的地域性建筑文化。

1.1　物质性的地域性建筑文化特征

对于地域性建筑文化来讲，物质性的地域性建筑文化主要是针对不同地域文化特征制约下的建筑物理环境与建筑应用材料等。

首先，在不同的地域或者是地区之间，为了适应不同的地域以及地区之间的物理环境，在进行建筑设计与施工建设过程中，就会产生不同的建筑物理学，并且这些不同的建筑物理学，最后根据不同区域物理环境特征的限制，最终会应用在地域的建筑设计与施工建设中，也就是形成了不同地域之间的物质层面的建筑物理环境文化差异。比如，在湿热的岭南地区高温多雨，建筑具有防潮通风特性，季风气候台风频繁，建筑需要具有一定防雨防风灾害等级特征等。

其次，在不同的地域情况的限制下，进行建筑工程的设计与施工过程中，建筑材料的应用情况也会有不同，这也是属于物质层面的建筑文化的地域性特征体现。建筑施工应用材料与地域性特征联系起来也就是说，不同地域的建筑设计应用材料就会不同。岭南地区居民的建筑材料有木、竹、石、砖、瓦等，如木材产地粤北山区和海南岛的居民大都采用木材和泥砖砌筑、梁枋、屋架均用整木。又如，石灰各地普遍采用，潮汕沿海一带用贝壳烧制的贝灰代替石灰，优点是防海风的酸蚀等，都是建筑应用材料的地域性特征重要体现。

1.2　非物质性的地域性建筑文化特征

以地域性为主的建筑文化特征，除了物质性的建筑地域文化外，在不同地域或者地区中，建筑文化还具有文化以及意识形态的特征表现。比如，受到不同的民族以及文化习惯影响，在建筑工程中，对于建筑的风格以及尺寸也有不同要求。其次，不同地区或者地域之间，由于政治、经济以及宗教性质的不同，在建筑工程设计与施工中也有不同体现。建筑地域文化非物质层面的这一特征主要表现在，不同的民族和国家之间的建筑结构与风格，在政治体制与影响下的不同表现。例如，岭南地区的潮汕建筑由于地理环境与闽南接近以及文化传承的关系，在建筑材料上大量采用石和夯土墙，建筑装饰上喜用色彩鲜明对比强烈的木雕、石雕、嵌瓷等，这些都是由于不同的非物质文化意识影响的建筑地域文化的重要特征表现。

2、当代建筑设计与地域文化有机融合的方法途径

建筑设计是建筑工程施工成形的重要环节，对于建筑文化形成有着重要的影响作用。不同地域文化影响下，建筑的结构风格与建筑中所体现出来的文化特征也有不同，因此，在建筑设计过程中，应注意将建筑设计与地域文化进行有机的融合，已形成具有地域特征的建筑文化与建筑风格，推动地域经济文化与建筑的发展进步。

2.1　充分结合地域物质环境进行建筑设计应用

在建筑设计施工中，建筑施工应用材料对于建筑成本以及建筑风格文化的形成有很大的影响，而不同地区之间的物质环境以及建筑材料都会有不同，因此，在进行建筑设计过程中，应注意尊重并充分结合当地的物质环境以及建筑材料情况进行建筑的设计应用，在节约建筑设计成本的基础上，还能够形成具有独特文化风格的建筑。

2.2　尊重地域人文意识进行建筑设计

一个地区的人文意识以及风俗习惯是地区文化的重要体现，在建筑设计过程中，要想形成具有地域文化特色的建筑风格特征，就需要结合当地的人文意识以及风俗习惯，进行建筑工程的设计应用。比如，在注重生活质量的地区，建筑设计中就应注意对于文化娱乐项目的设置等。

2.3　在建筑设计中融入西方文化特色

如同社会经济发展应当与时俱进一样，进行不同地域建筑的设计中，也应注意对于西方一些先进的文化元素进行融入与设计应用，以推进地方建筑文化与建筑风格的形成发展，形成具有地域特色与先进文化意识的地域建筑风格。西方的一些优秀以及先进文化因素，对于人们生活模式以及思维意识转变，有很大的影响作用，在进行不同地域的建筑设计，应注意抓住西方文化元素的这一特征，在尊重与保护原有地域文化与特色的情况下，进行设计应用，追求发展进步。

3、岭南建筑的地域文化特征分析

岭南地区北靠五岭（大庾岭、骑田岭、越城岭、萌渚岭和都庞岭），南邻南海，西连云贵，东接福建，范围包括了广东、海南、广西的大部分地区。岭南建筑文化风格的形成，与岭南地区的精神、文化、民族以及风俗习惯等有很大的联系。首先，从岭南地区的自然环境特征方面分析，岭南地区的建筑结构特征，受到自然环境的影响很大。岭南地区气候炎热、多雨，因此该地区的建筑在设计过程中，多考虑了该地的自然气候特征，建筑设计对于通风、隔热以及遮阳等的要求及相对较高。其次，从人文意识以及风俗习惯方面分析，岭南地区人们多以追求轻松、活泼、闲适的生活为主，因此，在进行建筑设计过程中，岭南建筑中也多以庭院结合的建筑形式为主，并且在建筑设计中注意对于岭南地区的山、水特征以及自然进行利用设计，增强建筑的美感。最后，与岭南的开放、思维、创新的发展精神相符，岭南地区的建筑设计中也有对于岭南人们兼容并蓄、用于创新精神的体现。

4、结束语

总之，在不同地域文化特征影响下，建筑文化以及风格特征也有很大不同，因此，在建筑中设计应当注意与地域文化进行有机融合，引进一些积极的文化元素，形成具有地域特色的先进建筑文化与风格。

参考文献：

[1]尹然.当代建筑中设计与地域文化的有机融合——以凉山州西昌市凉山民族文化公园为例[J].科技信息.2011（30）.

[2]李倩.“从场地到场所”——城市语境下建筑现象学的运用策略——以成都地区为例[J].中国房地产业.2012（7）.

[3]何镜堂，王扬，李天世，向科.基于"两观三性"理念的地域文化建筑设计营造——烟台文化中心规划与建筑设计[J].建筑学报.2010（4）.

当代建筑论文篇（3）

一直以来，很多当代商业建筑都将注意力放在规模上，虽然功能上很好的满足了消费市场的需求，但是购物空间往往没有自身特色，舒适性能不佳，难以展现出比较理想的主题特色。具体来讲，其主要表现在:其一，商业业态结构混乱，百货商场过剩，商业业态处于没有秩序的状态;其二，布局业态比较单一，缺乏差异化战略思想，比较容易形成恶性竞争;其三，目标市场定位不明确，消费需求升级的过程中，项目规划意识落后，难以针对性的进行改善和调整。

1．2空间设计不合理

商业业态认识不清的情况下，建筑设计经验不足，商业空间设计就存在很多缺陷和不足的地方。具体来讲，其主要体现在:其一，公共空间模式单一，空间变化性不足，很容易使得人们出现审美疲劳的情况;其二，商业空间内部流线混乱，缺乏导向设计思维;其三，商业外部环境和配套设施不全，难以满足人们消费过程中的需求，周围空气质量保护意识不强，难以营造良好的购物环境，

1．3视觉系统不美观

随着人们对于消费建筑需求越来越高，审美性成为大势所趋。但是现阶段商业建筑设计在视觉标示设计方面还不是很重视，出现了视觉系统审美情趣丧失的问题。具体来讲:其一，美学视觉标示缺乏，感官意识不强，不具备人性化建筑的特点;其二，商业建筑模式老化，对于外观不是很重视，很容易形成千街一面的情况，难以有效的满足人们的审美需求;其三，在信息媒体广告发展的过程中，传播信息缺乏新意，没能将其作为建筑设计的一部分，很容易使得整个商业环境广告充斥。

2消费文化视角下的当代商业建筑设计

消费文化涉及面比较广泛，牵涉内容众多，存在很多不确定性因素。不同地区，不同时期，消费文化视角对于商业建筑设计会提出很多不同的需求。具体来讲，在消费文化影响下，我们应该做好以下几方面工作去做好商业建筑设计。具体来讲，主要涉及到以下几方面内容:

2．1大众文化视角

城市生活的融入和人文关怀是大众文化的重要组成部分，其将主要注意力放在多元叙事手段和商业空间联姻上。具体来讲:其一，积极从城市文化生活多元入手，去促进商业建筑生活味道的提升。如主题特色建筑群的构建，生活方式的链接，城市更新的推动等;其二，积极从人文关怀的全方位入手，体现区域商业建筑对于消费者提供的人文关怀，比如健全社交场景体系，生态概念的植入，娱乐设施的共享等。

2．2地缘文化视角

不同地域，其消费文化有着很大的不同，由此产生了比较明显的地缘文化差异。在此情况下，商业建筑设计可以从地缘文化的视角出发，积极尝试做好以下几方面的工作:其一，积极传承地域历史文脉，挖掘地域历史，处理好商业建筑与历史之间的关系，使得商业建筑表现出更多的文化元素;其二，从保留建筑改造的角度出发，处理好古建筑和商业建筑之间的关系，保证空间关系上的相互融合，以便更好的发挥商业建筑的效能;其三，从地域风情的角度出发，立足本地地域风情资源，以此为突破口开展商业建筑设计，使得商业建筑表现出比较明显的地域特色。

2．3精英文化视角

当代商业建筑的文化语境是社会等级区分的物质载体，能够对于不同的场所，行为，品牌进行区分，从而使得文化资本处于优越的地位上，在此基础上产生了消费文化下的精英文化视角。在此方面，应该注意以下几方面的问题:其一，从风格化的角度出发，形成精英文化符号，使得其从感官上，心理上，象征上符合此群体的特点，构建起来精英层次的文化资本;其二，效仿上流社会，从尊贵服务享受，奢华创意营造，科技含量提升的角度出发去促进精英文化氛围的营造，做好商业建筑设计工作。

当代建筑论文篇（4）

中图分类号：TU2文献标识码： A

一、前言

总体来说中国当代的建筑市场更像是西方建筑设计师展示自己设计理念与才华的试验基地。随着社会的发展，经济水平的提高，中国的发展进程中必然经历的一个过程就是对外来文化的吸收。全球化的世界发展模式必然包括了建筑领域的交融。而在这个阶段中国更多的是对外来文化的吸纳，由于长时间以来中国建筑理论的停滞与断层，必然导致外国设计思想的流入，对外学科、边缘学科的消化吸收。可是现实却是更多的照搬照抄西方建筑理念，中国建筑师自我健全中国的文化体系却是表现的极其不成熟。

二、原因

提到原因，我们有必要提一下当今中国的建筑现状，大量雷同的现代高层建筑在城市的各个角落复制粘贴，大众对物质的高度追求，对精神生活世界的忽视。现在的这种状态更像是西方国家现代建筑状态的复制。诚然，经济的发展会促使建筑也需要模数化的材料设计，高技术的声光环境设计，舒适的室内环境设计来迎合高品质的物质需求以及经济的快速发展对建筑的需求。由于中国建筑领域文化的部分缺失，政府对城市建筑景观形态的长期忽视，我们的建筑创作理论体系不够完善，不够地域性，过于玩弄形式主义，过于依赖外国建筑设计师的并不一定适合本土文化的建筑设计理念。

建筑设计的理论受基本理论（本体论、价值论、创作论等）；应用理论（方法论、工具论、设计原理等）；跨学科理论（建筑史学、建筑美学、建筑教育学、建筑技术、哲学、技术等）以及建筑评论的影响。在这些影响因素里边最重要的因素应该属人们的观念世界，人们的价值体系以及人们的认知体系。武汉大学赵冰教授曾经总结中国当代的建筑理论――“在我看来，中国近现代从西方输入的建筑理论，其中包括设计理论，在基本形态上保持了西方的特征，它伴随着西方文化对中华文化的冲击，在文化理智上中断了中华文化八千年承传发展的易的设计理论，象我们通常说的风水理论等。一般的中国建筑师几乎对中华的易的设计理论一无所知，因而中国近现代的建筑根本上是和中国本土相冲突的。而随着殊相文化的中华主义的发展，我们越加感到了中华主义的设计理论和方法的必要。”

而他提出的太极理论，营造思想，语言与书写的设计联想等都体现了中国传统文化对中国当代建筑设计的指导意义。

三、中国建筑创作的进步

时下外国建筑师的先进设计理念对我国当代的建筑领域有着极为深刻的影响。例如SOM建筑设计事务所、雷姆.库哈斯、安德鲁以及最近较为流行的“建筑女神”扎哈.哈迪得。我们以扎哈为实例来研究一下，扎哈推崇的是一种前卫艺术，她坚信建筑具备一种力量，可以从重力中解脱出来，让身入其中的人们获得解放，感受自由。无疑扎哈的作品充满着动势，流畅的线条让人震撼。扎哈的数学学习经历给她的设计具有深厚的结构到功能的设计能力。尽管人们对她的建筑设计作品褒贬不一。但是扎哈对自己建筑设计理论的深入探讨与执著追求也影响着很大一批中国的建筑师。我国对这类建筑师才华的吸纳也是建筑领域的进步。对处于全球化的中国，对外来文化有选择的吸收与自我文化的保护与创新同等重要。

说到这里我们很容易想到提倡中西方文化的交融，传统与现代的共生设计理念的设计师――贝聿铭。贝聿铭有着丰富的西方留学经验，有着对中国文化的热忱，有丰富的设计经验、公司经营管理经验。他成功的将自己对中国文化的理解融入到自己的建筑设计中去，为业主和更多人接受。这应该算是中国建筑创作的又一进步了。最能证明这一点的是贝氏的人生经历，他的早期作品偏密斯风格，继肯尼迪纪念图书馆之后寻求了新的出路――柯布式雕塑风，后来当他接手台湾省台中东海大学路思义教堂的设计便开始寻求中国式建筑的出路。贝氏认为中国的艺术起源于对自然界的敏锐观察，他援引自然，试图为中国的现代建筑寻找新方向。北京香山饭店借鉴古典园林与江南民居，是对中国式建筑的成功探索。苏州博物馆的设计将中国古典园林的特殊技法运用得淋漓尽致，随着贝氏对中国文化的深入理解与发觉，他成功的为中国当代建筑创作提供了典范。

四、当代建筑创作中存在的现实问题

王澍的“业余建筑”是对中国建筑师职业“专业”但却商业的运作的反驳。国内专业领域中有很大一部分崇洋的心理成分。同时方圆大厦、福禄寿大厦以及新建成的广州铜钱大厦可识别性很强但显得过于商业化肤浅化，当然侧面也能体现出中国人对于本族文化浅层次尊崇。毕竟中国处于发展中国家状态，而我们的建筑理论体系在经历很长一段时间的断层之后必然呈现对外来建筑理论体系的崇尚与偏好。当然我们当代有很大一批建筑师正在努力寻找本土建筑的出路并有了显著的成效。

那么是什么造成了这种现状呢？我觉得可以从以下几个方面理解：首先，由于历史的原因，中国的文化很长一段时间被外来文化侵袭，对于中国传统文化理解的缺失导致当代建筑师失去了一部分最重要的文化建筑理论指导。其次，政府部门的重视程度不够，在当代紧张高效的生活状态中，我们似乎忘却了中国人温文尔雅的生活特质，更多的呈现出了对物质与金钱的过度追求以及对精神文化生活、个人修养的缺失。物质与精神，享受与品位同样重要。中国的建筑教育体系有待完善与提升。再者，中国的建筑大潮风生水起，开发商和业主要求的是高效，是利益，更多的建筑师为了生计会妥协于这个现状，缺乏创新性，忽视建筑环境与场所性精神。但我相信随着人们生活水平的提高，人们对自然对艺术的追求愈加强烈，中国的建筑创作之路会愈加成熟。

五、结语

西方建筑美学讲求比例、尺度、色彩、空间、视错觉等分析，追求理性至上主义；而中国本土建筑理论讲求实用理性精神和中国建筑文化中物我一体的环境理论及营造理念，空间与实体并重，钟情于空间与意境的塑造。我们应该树立起对我国民族文化的自觉与自信，较为清醒地保持自身的文化独立性，与更新中传承，与传承中更新。

【参考文献】：

[1] 邹德侬 《中国现代建筑理论的解困――五谈引进外国建筑理论的经验教训》 [J] 华中建筑 1988.09.16

[2]刘林 《活的建筑：中华根基的建筑观与方法论――赵冰营造思想评述》 [J] 重庆建筑大学学报 2006.12.30

当代建筑论文篇（5）

［中图分类号］TU-86 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2011）49-0057-04

地区性是建筑的本质属性,在讨论建筑时地区的概念不可回避。从20世纪50年代对民族形式的讨论,20世纪80年代地区建筑风格的探求,到20世纪90年代追求地区特色的建筑创作,建筑的地区性与地区主义建筑创作一直以来都是国内建筑界关注和讨论的重点。而云南地处我国的西南边疆,神奇独特的自然环境、社会条件以及多元交融的民族文化,为创作出独具特色的云南地区主义建筑提供了得天独厚的条件。云南本土建筑师从20世纪50年代末就关注云南乡土民居的研究,不断地从云南不同地区和不同民族的民居中吸取智慧,融入到当代云南地区主义建筑创作当中。然而由于认识的局限,早期云南建筑的地区性研究以及云南地区主义建筑创作实践也一度陷于过于“形式化”的倾向之中；简单地将建筑的地区性与民族性等同,狭义地将建筑的地区主义理解为附着于建筑外部的某种符号象征,曾一度导致建筑设计在形式摹仿和符号拼贴上大做文章。虽然这些现象基本上已成为过去,但它却反映了一段时期内云南地区主义建筑创作的真实状况。

20世纪90年代是国内地区主义建筑发展承上启下的重要时期。此时云南本土建筑师在地区主义建筑创作中开始自觉地转向对建筑内在本质的探讨,而云南楚雄州民族博物馆就是这一时期的典型代表作品。在今天的时代背景下我们回顾历史审视过去,将对今后云南地区主义建筑创作的探索与实践有重要的启示作用。

1 云南本土建筑的地区主义探索

几十年来地区主义建筑一直是云南本土建筑创作的主要努力方向,许多本土建筑师和学者为之付出了长达几十年的努力。下面结合地区主义建筑理论对云南地区主义建筑创作的探索历程进行简要回顾。

1.1 从自发到自觉

云南地区主义建筑的研究源于20世纪50年代末的云南民居调研。由云南省设计院组成的云南少数民族民居调查组具体负责,先后对云南的十六个主要少数民族民居进行了详细调查。多年的调查收集整理并撰写了大量的文字资料拍摄绘制了大量的图片,最终于80年代集成出版了《云南民居》及其《续篇》,成为国内早期研究民居建筑的主要专著之一。建筑师是民居调研工作的主体,他们在长期的工作过程中自觉地将设计与调研工作紧密结合,从而形成了早期云南地区主义建筑创作的基本特点。

20世纪60年代以后地区文化在西方得到广泛认同,“乡土建筑”这种土生土长、自发的、匿名的建筑成为了地区建筑的重要组成部分,并为当代地区主义建筑创作提供了基本的“原型”。与此同时,从乡土民居建筑元素中提炼和转换得到新的建筑语汇并运用到建筑创作中,成为了七八十年代云南本土建筑寻求地区特色的基本创作手法。虽然在当时的中小型建筑创作中产生了一些优秀的作品,例如云南阿庐古洞洞外景区、西双版纳主楼式宾馆等。但是由于这种设计方法简单易操作,大量的使用也导致了早期云南地区主义建筑创作陷入了盲目追求“形式”的误区。随着对建筑地区性理解的加深,这种单纯追求形式的摹仿而忽略建筑文化内涵的做法显出了弊端。因此从20世纪90年代开始,云南本土建筑师开始以更为自觉而理性的方法进行地区主义建筑创作。例如将建筑类型学的理论方法运用到乡土民居的研究当中,通过对乡土民居形式结构的深层解析归纳出建筑的基本“原型”,再从原型类推出建筑无限变化的形式,从而摆脱了早期对乡土民居建筑元素简单模仿与拼贴的肤浅做法。

1.2 从外在到内在

20世纪90年代以后,云南地区主义建筑、乡土建筑的研究主体发生了变化,由原先的建筑设计单位和建筑师转变为以昆明理工大学为代表的高校和学者。这样的变化在一定程度上对云南地区主义建筑的研究与创作产生了影响,使得理论研究与建筑创作实践之间结合的更为紧密。这一时期云南的地区主义建筑探索呈现出理论与实践相结合、从外在的地区性向内在的地区性转变的趋势。

在这一时期场所理论和批判的地区主义对云南地区主义建筑创作产生了重要的影响。20世纪70年代挪威建筑理论家诺伯格•舒尔茨在海德格尔哲学现象学理论基础上,为讨论建筑的地区性而提出了场所理论。舒尔茨在场所理论中讨论了“存在空间”、“场所精神”等重要概念,并进一步指出了建筑的本质是建筑的“地点性”而不是空间的意义。20世纪80年代,建筑理论家亚历山大•楚尼斯针对地区主义思想中民族主义、沙文主义以及怀旧、乡愁的情结提出了批判的地区主义。他主张理性的批判,从传统建筑、乡土建筑中抽象和还原出地区建筑的“本质”；在抽象、还原和转换过程中运用现代建筑的先进技术和理念对传统建筑的空间、形式做进一步的提炼、概括,以寻找出属于该地区建筑的“特质”；同时也将建筑本身的营造看做是建构场所精神的一个重要部分。随着理论研究和创作实践的不断深入,云南本土建筑师开始自觉的关注建筑理论并从建筑与场地环境的整体关系入手思考建筑设计,在建筑与场地之间建构“场所精神”；开始运用现代建筑的先进技术和理念对乡土民居建筑元素加以提炼、转换形成云南地区主义建筑的“特质”。从这些现象中可以看出云南地区主义建筑创作在这一时期开始逐渐走向成熟。

2 案例解析

2.1 项目概况

楚雄州是一个以彝族为主，苗族、哈尼族等多个民族聚居的少数民族自治州,是世界古人类的发祥地之一,悠久的历史和深厚的民族文化积淀为地区主义建筑创作实践提供了良好的条件。楚雄州民族博物馆位于楚雄市郊与万家坝相连的鹿城南路一侧山坡上,地形上下高差20多米，场地条件极为复杂。博物馆建造于20世纪90年代初期,是云南当代地区主义建筑走向“内在”地区性探索的代表作品之一,下面就从三个方面对作品进行深入解析。

2.2 乡土建筑“原型”的提炼与转换

乡土建筑是地区建筑的重要组成部分,这种植根于本土,自发的传统建筑形式为云南地区主义建筑创作实践提供了质朴的创作灵感。博物馆建筑创作并未直接从乡土民居中提取建筑元素和符号进行拼接,而是从当地民居中提炼、转换出基本“原型”即建筑的基本形式和基本空间,并结合现代博物馆功能需求以找寻“内在”的地区主义建筑的生成之道。(见图1)彝族逐山而居的独特生产生活方式与山地自然景观一道构成了其特有的山地人居环境――山地聚落与大地景观的有机融合。当地彝族民居以质朴的土掌房、一颗印(合院式)最具代表性,因此成为建筑师“原型”提炼的对象。

博物馆建筑设计首先从场地分析开始,由于等高线密集场地高差较大不利于博物馆展厅空间的水平展开；遵循“因地制宜、因势利导”的设计原则将博物馆的大体量空间分解成多个较小体量,变不利场地条件为有利。于是建筑师从土掌房和一颗印民居若干较小的建筑体量顺等高线联排布置,上下高低错落的布局中提炼、抽取出建筑的基本“原型”,并转换构成了博物馆展厅单元的建筑基本形式。分置在不同地坪标高的展厅单元由室外连廊相连,自上而下错落丰富的轮廓变化构成了整体建筑群最基本的“建筑意向”(见图2)。土掌房民居是一种典型的由开放空间向围合空间过渡的民居形式,“L”型的建筑平面及院墙形成了半封闭内院和半开放外院结合的空间类型。建筑创作从民居中提取、还原出传统建筑的基本空间“原型”。围合封闭的展厅体量与轻盈、通透的连廊形成对比,环绕中央庭院的连廊在联系各展厅的同时形成了一种清晰的“边界”,围合出半开放的室外空间。这种提炼、转换民居“原型”的设计方法,已在当代云南 “内在的”地区主义建筑创作实践中得到广泛的运用。(见图3)

2.3 场所的建构

“场所”具有空间的一般特性,是由于人在特定空间中活动对周边环境赋予价值后形成的,是人们长期生活、经营的产物；为此可以把“场所”理解为：人与特定地点(空间)之间的某种特殊存在关系。因此,“场所”的建构成为建筑“内在”地区性的重要实现方式,博物馆建筑创作在这方面也进行了相关的探索。

由于场地条件复杂,博物馆建筑布局要协调好场地环境、建筑功能、建筑造型之间的关系。建筑群体在布置上通常采取建筑轴线垂直于道路而建筑体量平行于道路的布置方式。但这种常规的方法在这块场地上却遇到许多问题：首先主轴线方向的水平距离较短,在较陡的坡度上建筑群体难以水平展开；其次建筑群面向西南方向,西南方向用地较小不利于建筑群布置。在这样的情况下,建筑师主动适应场地条件采取了主轴线转折的方式布置建筑群,主体建筑由西南向南偏转45°平行于等高线布置。在减缓坡度延长水平距离的同时建筑群主立面朝向城市方向争取到较好的城市景观。主轴线两侧场地开阔顺势布置建筑体量,主轴线一直延伸至坡脚的博物馆序厅处转折,使之与道路产生垂直关系并在此处组织入口前区广场与城市道路自然衔接。这种从场地出发的应答式设计方法,使得建筑群与场地间从此建立起特殊的“锚固”关系,也为建筑和场地赋予了真正的意义。(见图4、图5)

2.4 地区主义建筑的批判性思考

建筑的地区性是地区文化在物质和空间上的具体体现,在地区主义建筑的创作过程中建筑地区性的表达成为了作品的关键。建筑地区性的表达在建筑创作过程中也有“内在”和“外在”之分,内在的地区性主要涉及建筑的空间类型以及场所建构,而外在的地区性主要是建筑的外部形式。然而任何建筑作品的评论都离不开对其形式的讨论,因此地区主义建筑的形式表达往往成为人们关注的焦点。由于历史的局限性,20世纪八九十年代云南地区主义建筑创作多呈现出“具象的地区主义”特点,即在建筑创作中过于强调对乡土建筑外观、构件或整体形式的模仿,从而也容易导致地区建筑批判价值的缺失。

在民族博物馆的创作过程中,建筑师通过对彝族民居“原型”的提炼以及对场所的建构,较好地表达了建筑内在的地区性。然而,建筑外在的地区性表达上仍有遗憾之处。例如：博物馆屋顶设计在方案创作之初便围绕形式引发争论,方案最终选择了将坡屋顶与平屋顶相结合的折中做法。展厅单元利用前低后高的体量形成两块屋面,将前部体量的女儿墙适当升高显示出土掌房的屋顶意向,而后部体量构架与双坡屋面的结合做法则抽象地表达了彝族瓦房的屋顶形式。根据总图设计的需要,建筑群主轴线两端分别布置了民族厅和序厅。由于位置关系需要对其屋顶加以强调,于是采取了构架和四坡顶结合四角镂空的处理方式。这种从现代建筑功能、材料和建造出发,对大量乡土建筑元素进行提炼、转换以实现建筑地区性表达的做法成了当时的流行,然而这也让作品在外在形式表达上陷入了过于具象的地区主义。

3 结 论

多年以来地区主义建筑一直是云南本土建筑创作的重要努力方向。在全球化导致全球文化趋同的今天,云南地区主义建筑创作正面临着“双重边缘化”的尴尬处境。文章结合当代地区主义建筑理论对典型案例进行解析,从而发现当代云南“内在”的地区主义建筑创作探索的一般性规律。即崇尚自然、尊重地区文化，从地区视角出发实现建筑场所精神的建构；从乡土民居中不断提炼、转换出建筑的基本“原型”以现代方式加以再阐释；采取批判的态度处理建筑创作中传统与现代、内在与外在之间的复杂关系。

参考文献：

［1］单军.建筑与城市的地区性――一种人居环境理念的地区建筑学研究［M］.北京：中国建筑工业出版社,2010.

［2］郝曙光.当代中国建筑思潮研究［M］.南京：东南大学,2006.

［3］云南省设计院编.云南民居［M］.北京：中国建筑工业出版社,1986.

［4］沈克宁.当代建筑设计理论――有关意义的探索［M］.北京：中国水利水电出版社,知识产权出版社,2009.

［5］肯尼斯•弗兰姆普顿.现代建筑：一部批判的历史［M］.张钦楠,译.上海：三联出版社,2003.

［6］饶维纯.彝州建筑文化的探求――楚雄州民族博物馆创作谈［J］.新建筑,1996(4)：3-6.

当代建筑论文篇（6）

一、近现代中国对建筑创作手法的继承与发展

1.1第一次建筑创作手法的继承与发展

二十世纪初，面对当时开始大量输入中国的“洋风”建筑形式，第一批留洋回国的学者们开始提倡本国文化的责任。但是由于当时接受的理论教育的限制，这一次的建筑创作是基于法国古典学院派的理论基础及传统美学观念而进行的。当时比较有名的就是吕彦直的中山陵和后来设计的中山陵纪念堂，他首次尝试并实现了将中国传统建筑运用于现代。接着就是上海政府办公楼、北京仁立地毯公司、南京中央博物馆这一批为区别于外国建筑师所做的“中国固有式”建筑。

1.2 第二次建筑创作手法的继承与发展

在二十世纪50年后中后期，在当时政治格局的影响，“民族形式”有了广泛的群众基础的条件下，催生了我国的第二次建筑创作手法的探讨。当时中国在文化学术上也倾向于苏联，并接受了他们“社会主义现实主义的创作手法”、“民族形式”和“社会主义内容”相关的创作理论，为这一次的建筑创作理论探讨奠定了坚实的理论基础。

第二次的建筑创作手法创作思路有所扩大，对于其他建筑形式包括西方古典建筑形式也有所包容。中国建筑师们开始高度重视对功能的布局、结构的推敲和新材料的选用等诸多方面。这一时期的建筑创作手法的探讨是由法国美术学院派向现代主义思想的过度。

1.3 第三次建筑创作手法的继承与发展

从80年代中后期开始，突如其来的大规模的文化交流中，我们又一次处于被动的地位。此时，人们开始质疑北京作为中国的首都能否代表国家的形象，这一时期在国内尤其是北京大量出现的我国现代主义建筑引起各界的强烈关注。长此下去，北京是否会丧失骑原有的古都风貌而成为下一个香港，纽约？因此，当时的一些建筑师开始把“夺回古都风貌”作为工作和设计的指南，“愈是民族的愈是国际的”成为一种时尚。恰逢当时国际上盛行的后现代主义思潮，导致产生了许多不伦不类的建筑。

其实早在80年代初期，后现代主义理论就已经慢慢的渗入到中国，而当时建筑界只是片面的吸收并提倡使用一些类似与“符号”“象征”“文脉”等等一些易用的部分。而当时的大环境在不断强调“民族化”，使得后现在主义的一些招贴画式的做法在当时我们对如何保护古都风貌还茫然不知所措的时候被欣然采纳。

北京西客站标志第三次建筑创作手法探讨的巅峰也同时也是终点。但留给我们是以技术人员和8000万元代价的超级亭子，是那些镶了金牙的虚假和与立面体型极不协调的尴尬。

总结这三次的建筑创作手法探讨，他们有一定的内在关联性，有许多相似之处，深层的文化心态也是一脉相承。其中一个共同点是设计理论探讨不深，较为单一。

二、当前建筑创作理念研究

1999年第十届世界建筑师大会上，吴良镛先生在主旨报告中提到：“建筑学的研究宜回归基本原理，作本质上的概括”。追溯到古罗马维特鲁威在其《建筑十书》中就提到了建筑学的基本原理“建筑还应当保持坚固、适用、美观的原则”。而在当代，建筑师都认为这三点可以作为建筑理论的出发点。

2.1注重功能因素的建筑创作理念

与沙里宁的观点相结合，那么坚固就对应结构技术，适用对应功能，美观对应艺术形式。现代建筑创作思维序列的三个要素就应该定义为“功能、技术与美”。

现代主义建筑的一大特点就是对功能因素的强调。许多建筑师对沙利文提出的“形式追随功能”这一观点也是欣然接受，建筑外部形式在一定程度上要反映内在功能，不断产生的新的功能势必会催生新的建筑类型的产生。更有一些建筑师认为功能合理的建筑自动产生没的形式。功能理性所起到的作用在保持现代建筑中主流建筑的健康发展方面是巨大的。

从功能出发的建筑设计思想是现代建筑教育体系的主要组成部分，而包豪斯建筑教育体系、现代建筑教育中的功能分析图就是从功能出发的建筑设计理念的代表。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

2.2 注重艺术形式因素的建筑创作理念

当代建筑论文篇（7）

导言

自改革开放以来，中国的建筑的面貌发生了巨大的变化。随着西方先进思想的涌入，中国正在加速自己步入现代化的脚步。但是伴随着快速现代化和城市化的进程，随之而来能源短缺、环境破坏、住房紧张等问题接踵而至。中国的许多特殊的国情和实际情况所暴露出来的问题使建筑师们越来越深刻地认识到：靠学习西方现代建筑的经验并不能帮助我们所有的实际问题。逐渐趋同和缺乏特色的中国城市也让建筑师们认识到发掘中国当代建筑的“中国性”或者说是“地域性”已经迫在眉睫。这样的情况下，通过对批判地域主义进行认识和研究对中国建筑地域性的实践和探索也许能有一定的启发和帮助。

1．批判地域主义理论的发展和主要相关概念

批判的地域主义是一种原创性的运动，它是回应全球化发展所造成的问题而出现的，对全球化发展持强烈的批判态度。批判的地域主义建筑实践自二十世纪50-60年代开始，到A・楚尼斯和弗兰姆普顿在1980年代对其的总结，以及至今的蓬勃发展都说明这是一种具有生命力，一种有价值、有潜力、严肃、特定、现代而且是地方的建筑思想和实践。

A・楚尼斯（Alexander Tzonis）和L・勒费夫尔（Liane Lefaivre）在20世纪80年代初发表的《为什么今天需要批判的地域主义》一文中认为：在批判的地域主义这个术语出现以来的过去十年中，它已经成为替代明显衰老的现代主义，以及替代后现代主义未老先衰的兄弟――“解构主义”的一种理论和实践。并在他的近著《批判的地域主义》一书的引文中说, 他们提该理论的目的是引导人们关注当时欧洲的一些建筑师所选择的不同于后现代主义的“另一条实践道路”。他认为, 后现代主义虽试图超越现代主义, 却并没有能够使建筑真正走出现代建筑的技术至上以及的教条所带来的停滞和萧条。而且绝大多数后现代建筑除表面文章外，本质上同现代建筑并没有多大差别，仍然是将自上而下的普适准则加之于建筑上。[]《批判的地域主义》的序言中认为“批判的地域主义”是用来描述当代地域主义的理论和实践的，以便将其与传统的地域主义相区别。1981年当他首先使用这个名称时，其目的是希望将人们的注意力从反现代主义的后现代主义理论和实践中吸引开来，将注意力关注于当时欧洲的一些建筑师所采取的一种与后现代主义不同的设计实践和策略上。

批判的地域主义从一定程度上延续了由芒福德提出的地域主义，采取了一种调和“普世文明”和“地方文化”的姿态，以希望能在这两种倾向之间找到一个适合的平衡点。

然而对于如何找到平衡的具体做法的论述还是比较模糊，理论家们对于“批判地域主义”并没有给出十分明确的定义，而更多的是描述其性质和逻辑上的合理性。正如美国年轻学者K.L.埃格纳在《抵抗批判的地域主义，一个后殖民的视角》一文中提出的质疑：“它（批判的地域主义）更多的被定义为‘不是什么’ 而不是‘是什么’它不是一种风格或设计理论, 但可能是‘过程’，不是根植于怀旧或乡土,但却以某种不确定的方式服务于当地的居民。”

由此可以看到批判的地域主义并没有提供给建筑师具体的直接指导实践的设计方法，而更多的是一种思考和认识这类问题的方式，在调和普世文明和地方文化的具体实践上还需要建筑师的积累和探索。而在实践上取得的成果也能反过来给理论注入新的活力。而对于中国近二十年来的建筑发展现状，将批判地域主义理论引入中国建筑实践更有深远的意义。

2.中国当代建筑的地域性实践现状

近十几年来，随着当代中国建筑的“地域性”也开始受到本土建筑师的关注。一味的引用西方经验是否能完全适合中国的情况,符合中国的地域性建筑应该是什么样的，等等类似的问题越来越多的成为有理想的中国建筑师所关注的话题，也做了一定的实践和探索。但是在大多数需要表现“中国特色”的项目设计中，设计师们使用的表现方法却显得比较单一，大多数都是采取从中国的传统中寻找元素符号的方法来表现建筑师对所谓“地域性”的理解：层层的白墙黑瓦，马头墙，冰棱窗图案等建筑语言已经在“中国式”的住宅中屡见不鲜。而新开发的许多带着内院的四合院式所谓“中国式居住”却恰恰和当今中国住房的实际国情背道而驰。于是就有人提出了这样的疑问：这种只能供极少数中国人群享受的居住形式是否能代表“中国式居住”？而“中国式居住”应该是什么样的？[]（图1）

中国结，如意，竹子，书法等各种传统元素也以各种各样的形式运用到建筑设计中。在历届的世博中国馆的设计中，从传统中寻找“中国元素”的手法似乎已成惯例。德国汉诺威世博会上直接通过万里长城和京剧脸谱的图片来表现建筑的“中国特色”引起了建筑界很大的争议（图2)。日本爱知世博会的中国馆设计高高的大红色装饰板上, 雕刻着同样为大红色的天干地支十二生肖。主厅内, 全部以暗绿的古青铜器色为基调,印满了被放大或被缩小了的各色各样的出土文物图案,整个展馆无不由最典型的“中国元素”组合而成（图3)。而上海世博会的中国馆中标方案则采用斗拱和中国红等元素的意向（图4)。

不可否认，不少方案通过对“中国元素”的抽象处理和合理利用，确实达到了不错的效

果，也体现了中国传统的特色。正如贝聿铭的苏州博物馆，可以说是在适合的地点，用了适当的方法，做了适宜的建筑。然而这样的方法正渐渐成为了中国建筑师的救命稻草，只要是需要“中国特色”的或是具有“地域性”的建筑，几乎都在传统里挖掘“中国传统元素”进行转化和利用，对于中国特色和中国 “地域性”的理解似乎一直关注在一种审美趣味和历史记忆上。 从实践的结果上来看，这样的理解显然是比较狭隘的。也慢慢成为了阻碍中国本土建筑向前发展的瓶颈。

总的看来，如今国内的建筑实践者并非不关注本土建筑的地域性，而是整个建筑实践的人群对地域性或是中国性的理解还处在比较模糊的阶段，也正处在探索的过程之中。从理论上指引大的思考方向，从实践上积累经验也许能帮助我们更好的探索中国建筑“地域性”之路。

4．何谓“中国地域”建筑――“继承传统”与“面向国际”之争

国内的评论界在面对中国文化的未来发展大方向上有两种截然不同的观点：其一是认为中国将来的文化应该越来越面向国际，正如同作家余秋雨评论史上历届世博会的中国馆设计者：自以为很了解中华文化，却找不到中华文化中的任何一个真正能吸引人的象征图像，盲目高估了中国古文化的现代魅力，以为满壁浮雕、四大发明、先秦诸子、珠算和出土文物会让各国观众停步仰望，他建议要以国际坐标来筛选和重组中国文化。[[]] 而与之相反的观点认为：越是民族的才越是世界的，越是中国的才越是国际的。中国文化需要创新但应该是立足传统的继承性创新而不是抛弃性创新。他们的立足点是只有传统的才是中国的，现代的都是人家的，要找到“中国”只能在传统里挖掘。

从批判地域主义的观点来看，这两种观点正阐述了“普世文明”和“地方文化”两个相对立方面。批判的地域主义理论希望能有一种调和“普世文明”和“地方文化”的态度，然而在中国“地域性”建筑具体实践过程中，建筑师却不自觉地在思想上走向其中一端。即使是采取现代和传统相结合的手法，也是停留在一种对于已有传统元素的转化和引用上，给现代建筑贴了上一张“地域”的标签。也许正因为批判地域主义并没有对具体实践给出明确的方法，如何调和“普世文明”和“地方文化”就成了摆在实践者面前需要自己理解和解决的难题。

在历史中有许多例子可以带给我们启发，许多国家在文化和历史的转折时期探索适合自己的“本土化”建筑的实践和成果都能带给我们很多思考。15世纪下半叶的法国，随着资本主义萌芽，许多带有哥特征局部如小尖塔，华盖，壁龛的世俗建筑开始在自治城市里占主导地位。而在16世纪初，意大利文艺复兴文化传入法国，这种新的极具生命力新文化于法国中世纪传统的产生了那个时期特有的矛盾。如当时的商堡（Château de Chambord,1526-1544年，设计人Pierre Nepveu），放弃了中世纪法国府邸的自由体形，采取了具有宫廷趣味的对称布局，和意大利柱式装饰墙面，但四角的圆形塔楼，正中的采光井，许多的老虎窗和烟囱等元素的处理却散发着浓郁的中世纪气息。[[]]在这段时期成熟起来的法国建筑师一方面谨慎地学习意大利的先进文化，一方面又不忘情中世纪获得的辉煌。在这样的斗争中，随着王权的不断加强，一种对新艺术形象的迫切需要，结合建筑师们多年来对意大利学习和斗争积累经验终于在十七世纪形成了符合当时法国现状的属于法国的新文化――法国古典主义。

当代建筑论文篇（8）

回顾建筑发展史，建筑理论在社会文化艺术发展中，往往显示出滞后性，是其他哲学艺术文化等杂交”的产物。这可能是由于建筑要综合解决功能技术艺术环境以及社会问题等，因而建筑理论必然充满着矛盾，I''''II~D复杂性。从历史中，我们不难体会到每个时期作品风格，如何反映当时人们的观念例如，文艺复兴时期．先后有阿尔伯特<论建筑)、维尼奥拉的<建筑五柱式)、帕拉弟奥<建筑四书>，所有这些与15世纪初资本主义的萌芽产生后，资产阶级为了动摇封建统治，在上层建筑领域里掀起借助古典文化来反对封建文化和建立自己的文化人文主义”精神的社会背景分不开的。因此，建筑理论必然受文化精神的影响。

为什么建筑的现代主义形成于19世纪20年代，中心在德国呢7第一次世界大战后，德国作为战败国，物资匮乏，通货膨胀．房屋紧缺，为大家盖房子是紧迫任务，勒·柯布西耶高呼住宅是居住的机器，建筑现代主义就是带上这具体的时代烙印。他强调实用、经济，希望用新材料、新技术加快建造速度，降低造价。马斯洛提出的人的需求分五个渐进的层次，首先是生理的需求，吃住是第一位的。当然，这里也注重艺术，但艺术必须同实用、经济、新技术统一起来．装饰有罪的说法容易被采纳。理性知识不断积累，人们进而抛弃了所有其他思维方式。这样与工业文明相对应的现代主义应运而生了，正如文艺复兴时期．把古典文艺看得很高，工业社会把现代技术看得很高，引起一些人的崇拜心理。在思想中，一种重要思潮叫做技术主义或者技术至上主义，这样现代主义就成了当时社会的主流。

现代英国著名建筑史学家N·佩夫斯在一本著作的前言中写到建筑并不是材料和功能的产物，而是变革时代的精神的产物。正是这种时代精神渗透了它的社会生活，它的宗教，它的学术和它的艺术之中……现代建筑运动也不是因为钢筋骨架和预应力混凝土结构而发生，它们都产生于一种它所要求的精神“佩夫斯在这段话中割断了建筑与材料及功能的关系不妥．但从一个侧面说明了一个时代的精神渗透于它的社会生活、它的宗教、它的学术和它的艺术中去现代主义的文化思潮为现代主义建筑作了相当充分的思想和心理准备。

当人们开始接受理性建筑世界观，深信它将创造更高的生活的标准，为之欢呼雀跃的时候，实际面临的却是一个忧心忡忡的社会，一个不知去向的社会拥挤不堪的城市和进一步扩大的贫富差异，使人们开始反思理性主义正如马斯洛原理提出人在满足基本生理安全要求之后，有更高的精神要求，建筑远非仅仅为人类提供庇护，更重要的是表达人类社会和精神境界。换句话说，理性思维已经束缚了我们很久，我们应该探索更多的途径去理解人类的存在。理性主义过分强调理性市场经济资本变成惟一的普遍标准社会价值被忽视，或仅仅被视为增加市场资本价值的手段。

当代建筑论文篇（9）

回顾建筑发展史，建筑理论在社会文化艺术发展中，往往显示出滞后性，是其他哲学艺术文化等杂交”的产物。这可能是由于建筑要综合解决功能技术艺术环境以及社会问题等，因而建筑理论必然充满着矛盾，i’ii~d复杂性。从历史中，我们不难体会到每个时期作品风格，如何反映当时人们的观念例如，文艺复兴时期．先后有阿尔伯特<论建筑)、维尼奥拉的<建筑五柱式)、帕拉弟奥<建筑四书>，所有这些与15世纪初资本主义的萌芽产生后，资产阶级为了动摇封建统治，在上层建筑领域里掀起借助古典文化来反对封建文化和建立自己的文化人文主义”精神的社会背景分不开的。因此，建筑理论必然受文化精神的影响。

为什么建筑的现代主义形成于19世纪20年代，中心在德国呢7第一次世界大战后，德国作为战败国，物资匮乏，通货膨胀．房屋紧缺，为大家盖房子是紧迫任务，勒·柯布西耶高呼住宅是居住的机器，建筑现代主义就是带上这具体的时代烙印。他强调实用、经济，希望用新材料、新技术加快建造速度，降低造价。马斯洛提出的人的需求分五个渐进的层次，首先是生理的需求，吃住是第一位的。当然，这里也注重艺术，但艺术必须同实用、经济、新技术统一起来．装饰有罪的说法容易被采纳。理性知识不断积累，人们进而抛弃了所有其他思维方式。这样与工业文明相对应的现代主义应运而生了，正如文艺复兴时期．把古典文艺看得很高，工业社会把现代技术看得很高，引起一些人的崇拜心理。在思想中，一种重要思潮叫做技术主义或者技术至上主义，这样现代主义就成了当时社会的主流。

现代英国著名建筑史学家n·佩夫斯在一本著作的前言中写到建筑并不是材料和功能的产物，而是变革时代的精神的产物。正是这种时代精神渗透了它的社会生活，它的宗教，它的学术和它的艺术之中……现代建筑运动也不是因为钢筋骨架和预应力混凝土结构而发生，它们都产生于一种它所要求的精神“佩夫斯在这段话中割断了建筑与材料及功能的关系不妥．但从一个侧面说明了一个时代的精神渗透于它的社会生活、它的宗教、它的学术和它的艺术中去现代主义的文化思潮为现代主义建筑作了相当充分的思想和心理准备。

当人们开始接受理性建筑世界观，深信它将创造更高的生活的标准，为之欢呼雀跃的时候，实际面临的却是一个忧心忡忡的社会，一个不知去向的社会拥挤不堪的城市和进一步扩大的贫富差异，使人们开始反思理性主义正如马斯洛原理提出人在满足基本生理安全要求之后，有更高的精神要求，建筑远非仅仅为人类提供庇护，更重要的是表达人类社会和精神境界。换句话说，理性思维已经束缚了我们很久，我们应该探索更多的途径去理解人类的存在。理性主义过分强调理性市场经济资本变成惟一的普遍标准社会价值被忽视，或仅仅被视为增加市场资本价值的手段。

当代建筑论文篇（10）

关键词：日本；当代建筑思潮；传统文化；信仰危机；野武士

绪论

放眼当今世界建筑界，有很多耳熟能详的日本建筑师名字，安藤忠雄、矶崎新、妹岛和世、黑川纪章……而且他们设计理念和风格正在不断渗透到我们年轻一代的意识里。反观华夏大地，能够自己闯出一片天地的建筑设计师却寥寥无几。

中日两国的建筑文化系出同源，在相似的文化背景下，古代建筑形制、结构、材料乃至核心理念都很类似。近代以来，两国同样遭到西方殖民主义的入侵，本国的社会、经济、文化受到外来文化的冲击。虽然历史境遇相同，却走上了不同的社会变革道路。而建筑设计的理论和观念随着这两条路， 一边如疾风暴雨般地迅猛发展，硕果纷呈；另一边却经历了艰难叠涩，举步维艰。现在日本已经成功地结束了“以西为师”的成长历程，完成了把西方文化和日本文化结合交融的任务，走向了建筑文化向世界输出阶段。 因此，研究当代日本建筑设计理论的发展和经验对我国建筑设计发展有着重要的借鉴意义。

一、日本历史上对传统文化的态度和思想变革

思考历史的重要意义

对于一个国家或民族，任何社会现象都和这个国家的历史发展有着不可分割的联系。成长的文化土壤和社会环境与日本当代建筑师的成长及其思维方式的关系其密不可分，甚至有着决定性的作用。

1.2 岛国文化的土壤

长期的贫弱使日本在进入近代之前就已经形成了本国特有的岛国意识，而这些性格对未来日本的走向起到了巨大的引导作用，同时在文化和经济层面影响着日本建筑的发展。

忧患意识、自卑感和自尊心：国土的贫瘠和频繁的自然灾害使日本国民对外扩张的野心和妄想从来没有停止过。但是自身的弱小和这种野心又是一对近似于矛盾的心态，因此在更多的时间里，日本国处于向强有力的靠山学习的状态，而又没有停止过自身崛起的野心。长期的这种状态能使该国在面对新形势新技术时迅速改变策略寻求最优的方向。

对细节的重视：在物资匮乏中长期处于儒家文化的熏陶，对自然、自我、外物的哲学思考尤其是汉化佛教的影响下。日本武士阶层和官吏贵族阶层不断对本国文化艺术进行思考。进而将目光扩大到生活中每一个细节。而同样是因贫弱而自古以来养成的勤奋，和这种对细节一丝不苟的态度一直影响到当前各个领域。

战国文化多元化：日本的战国时代大约百年间政局纷乱、群雄割据的日本历史。在这个时代，传统的贵族政治土崩瓦解，土豪平民甚至浪人成为多国大名乃至于“天下人”都成为可能。日本国分裂成68个城邦式的以“大名”为首的小国。而其中但凡有些见地而成为枭雄的大名都有着自己的执政理念和世界观。例如上杉谦信的“极乐地狱之端必有光明，云雾皆散心中唯有明月。四十九年繁华一梦，荣花一期酒一盅。”明显带有禅宗色彩；而明智光秀“顺逆无二道，大道贯心源， 五十五年梦，醒时归一眠。”则是对善恶、是非的自我理解。武士阶层的不羁和对“道”的不同理解，可能也是当今日本建筑界设计理念百花齐放的“野武士”的思想根源。

1.4 明治维新和“拿来主义”

日本在近代以前和中国一样采用锁国政策，中国鸦片战争后的屡次战败使日本深刻地认识到中国和西方国家的巨大差距。由新兴资产阶级推动，明治天皇领导幕府统治，进入了君主立宪时代，被称作明治维新。这时的日本开始了“ 自上而下”的西化运动。

日本在有利的外来事物上采取“拿来主义”的态度，没有丝毫犹豫。这种面对强者谦卑乃至屈从，同时也勇于学习的态度是日本之于中国在面对西方文化时的最大差别。 这种拿来主义其实是一种开放的心态、谦逊的态度和进取的精神。随“殖产兴业”、“文明开化”和“富国强兵”三大政策迅速推进，日本建筑业的发展走出了旧体系的桎梏，初步形成了现代的建筑体系。

1.5 二战后民主体制下短暂的萧条和迅速复兴

日本国内在战前已经完成了东西方传统文化的交融和现代建筑教育体系的建立。这也是二战后的丹下健三时代迅速到来的原因。现代主义建筑从思想桎梏下得到解放并且迅速勃发出旺盛的生命力。现代主义建筑随着经济、技术、文化的兴盛而走上高峰。这个时期涌现了一批优秀的现代主义建筑师，以前川国男、村野藤吾、丹下健三等为代表， 创作了一批优秀的现代主义作品。

1.6当代绽放的绚烂光辉――后现代主义思想下百花齐放的繁荣期

从黑川纪章新陈代谢理论打破传统建筑理论开始，日本建筑界在后现代主义思想的影响下，涌现出一大批打破旧理论和形式，开创自己一套体系的青年建筑师。他们的理论已经从对空间和心理的讨论进入到了哲学领域。例如伊东丰雄与菊竹清训等被称为“野武士”的年轻建筑师们，逐步树立自我风格。他们的理念简言之，一是将建筑物模拟为生物般的有机体，主张构件可以被拆解，也具有可增殖与附加的个性；二则认为建筑是自然的一部份，人类应当创造出具有生命特质的建筑与环境。日本年轻一代的优秀建筑师们在根植于日本传统文化的探讨和实践中作出的努力和贡献获得了世界的称赞。其中黑川纪章的口玉县立近代美术馆、广岛美术馆、和歌山博物馆集中体现了他提炼的日本“灰调文化”；安藤忠雄以清水混凝土构筑的“风”、“光”、“水”一系列教堂再现了日本文化里“禅”的意境。

二、对中国近代以来对阻碍建筑设计理论发展的因素

2.1近代动荡的社会与天朝大梦

中国和日本几乎在同一时期遭到西方殖民者的侵略，相比日本迅速开始的明治维新，当时的中国却仍然在死守着“ 天朝上国”之梦，对西洋人既惧且鄙，“道器之争”一直持续着。而随之而来的是近代以来百年的全国范围的战乱，在这种环境下，营造学社的研究和讨论难得而又令人尊重。但是全国范围的萧条、贫困以及不断的政治变革，包括的文化统治严重限制了学术的发展和实践。留下的只有越来越多的废墟和故事。

2.3 革命造成的功利主义和民粹主义

单一价值观的引导：新中国成立以后，一方面中共是从组织到理念都严重西化的政党；另一方面是中华民族自古以来就流行民间的重视既得利益的功利主义，加上因政治理念而迅速抬头的民粹主义。中国建筑界在政府的引导下学习苏联模式，虽然在战后重建过程中起到了高效、模数化的建设作用。但是忽视了地方特色和人性化，更延误了建筑设计理论的多样化发展。

彻底否定传统：在民粹主义统治下，彻底否定传统在中得到贯彻，无数有研究和保护价值的历史建筑和城市被毁坏，梁思成先生在人类最光辉的遗产北京城的大肆拆除中郁郁而终，只留下“50年后会证明我是对的”的愤言。

长期的浮躁风：同样是在功利主义和民粹主义的影响下，从“三面红旗”开始，大量不切合实际缺乏调查研究的政策的浮躁作风一直流传至今，渗透到社会各个领域。地方领导任期内追求的政绩，社会各界追求的短期效益。尤其是搅乱了本该理智、平静的研究工作。在这种背景下，脱离社会经济、国民生活水平的浮躁建筑也出现在中国。一味的追求高大、雄伟。国家大剧院、CCTV大楼等等，破坏了城市景观和城市形态。

2.3 失去信仰的危机

中华文明几千年来所信奉的儒家思想，以及在儒家思想影响下的汉化佛教和道教。其中最基本的就是树立孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻的社会道德准则，建立社会群体性的世界观和价值观。就如西方天主教和阿拉伯世界信奉的伊斯兰教，无论社会如何发展都承担着约束社会个体言行的规范。而中国这种核心价值体系是保证中华文明几千年来文化先进性的基础。新中国以来对传统文化和宗教的否定，造成了当前信仰危机的爆发。道德体系的崩坏，个人理想和社会理想的混乱，意识形态的混乱。只留下个人的功利与物质追求。

当代日本建筑发展对中国启示

4.1 建立开放的建立建筑界运营体系

我们最需要的其实是一种开放的心态、谦逊的态度和进取精神。从文艺而及建筑，是一样的道理。首先，应该进行更加开放的学术和经验交流，同时理智的对待外来理论和作品。而不仅仅是成为外国建筑师的实验场。其次，建筑界的媒体运作可以仿效日本的经验，对设计师和建筑界进行偶像化宣传和运作。以此提高设计师在社会上的地位和影响力，有助于提高在设计交流中设计方的话语权。同时提高理论研究的价值在社会范围内的重要性，引导业内人士正确的价值观取向。

4.2 重视纯洁的建筑高等教育

二战时期我们就曾惊叹日本国民对教育的重视，而在受教育期间建立人的世界观和价值观更是重中之重。对于接受建筑设计高等教育的学生，在校期间还应该学习自己发现问题、思考问题、解决问题的方法和能力，并兼顾社会责任，以建立日后工作中个人的“道”。 完成“塑人”的目的。而并非像当前一般将高等教育当做传授工作技能的技校。同时过早的参与实践也是当前流行的潮流，但是这样反而使处于建立个人理想的学生更早的受到当前社会不良风气的侵蚀，成为浮躁风气的传播者。

4.3传统信仰与文化的传承

真正代表一个国家或民族的是他们的传统文化。而一个民族的建筑文化应该在吸收(和继承中寻求变革与发展，只有把继承和变革相结合，才能同时体现建筑的时代性与地方性。黑川纪章曾指出中国现代建筑模仿外国的东西太多，“传统有看得见和看不见两种东西，并不是所有中国化的东西都可以用眼睛去看的。比如：屋顶的形式、京剧。这是可以看得到的中国传统文化。但对于看不见的思想、人的想法，这是感受的东西，无法用形状来表示。把看不见的东西用抽象的方式来加以表现，找到这种表现方法，也就是抽象化是很重要的。中国建筑在现代化的同时，应该有更多精神性的东西。”在尚有大量宝贵遗产可以挖掘的情况下， 只把目光放在海外，显然是不够明智的。

三． 结语

日本当代建筑发展的经验其实我们必须从思维层面营造一个开放、谦逊而又坚定的观念体系，保留中国传统文化中对于“道”的信仰，大胆的对可借鉴的文化进行“拿来主义”，并辅以扎扎实实的专业技术精神尽早地结束当前的信仰危机。只有这样，才能够让建筑走出“批判者”和“帮凶”的角色，重新成为“建设者”的角色。因为前者是建筑本体内涵难以承载的，而后者才是其本来的面目。

参考文献：

[1] 萨苏，与鬼为邻[M]，文汇出版社，2008.

[2] 鲁思・本尼迪克特，菊与刀[M]，当代世界出版社，2008.

[4] 安藤忠雄，安藤忠雄论建筑[M]，中国建筑工业出版社，2005.

[5] 芦原义信，外部空间设计[M]，中国建筑工业出版社，2005.

[6] 徐苏斌，日本对中国城市与建筑的研究[M]，中国水利水电出版社，1999.

当代建筑论文篇（11）

近年来，中国建筑史研究的重要特征之一，就是在原有研究的基础上有了可喜的理论突破。

回顾一下近现代对于中国建筑史的研究历程，可以概括为两个阶段。一是中国营造学社自1929年至抗战结束，先后刊行了七卷《汇刊》，出版了32种著作，包括“调查报告”、古籍的整理重印（如李诫的《营造法式》）等等：二是新中国成立后至80年代初，不断有专著问世，如最著者有：梁思成《营造法式注释》、刘敦帧《中国住宅概说》、刘致平《中国建筑类型及结构》、童隽《江南园林志》等等。这两个阶段的研究，扎实、严谨、客观，留下了不可磨灭的功绩，也为后人从事中国建筑史研究起到了重要的奠基作用。

基于此，近些年（当代）就中国建筑史理论进行了面大量广的探讨，其可喜的突破大体说来有三个方面。

1.在建筑空间研究方面

率先在中国建筑史研究中涉及建筑空间理论的主要是园林，如童老致力于此的论述。但近年来有关建筑空间的探讨，其所涉及的广度和深度都已超出了一般园林空间的范围。如刘大平“中国传统庭园的空间属性与基本形态”一文，从庭院空间的基本功能和结构考察，概括出五种基本形态，颇具典型性。确实，从“空间的语言——少数民族的传统房屋建筑” ，到城市雕塑与空间意识断想“，凡有关建筑空间的理论问题，其触角几乎无所不在。

在方法上，近年来有关致力于此的论述，已吸收了西方的现代建筑理论中的精髓，用理性方法进行分析。如有着眼于从外部空间研究中国名楼负城特色者（蔡晓宝：“也谈中国古代楼阁”也有从视觉功能考察，论及中国古建筑和内部空间的（刘宝仲：“中国建筑视觉艺术”、张家骥“独乐寺观音阁的空间艺术”）；既有用形式构成理论来研究中国园林空间的（彭一刚《古典园林分析》），也有运用系统论探讨古典园林意境的范例，并通过对“全隔”、“半隔”、“不隔之隔”的空间把握，达到对意境表达的系统性理解（金学智：“苏州古典园林的遮隔艺书系统”。

由此可见，有关中国古代建筑空间理论的研究，从量到质都有了较大的突破。

2.在城市研究方面

在对各建筑类型的研究方面，近年来最为活跃的课题莫如城市。

在中国古代都城的研究中，高介华有多篇古都论文，从文献的辑录、疏理入手，在都城的动态研究上建立了一种以重点构成为基础、以文化源流为脉络的理论框架。如连载八期的“集六国精萃于一隅――谈秦都迁变及威阳”和另一文“周都城迁变识略”。还有张良皋的“秦都与楚都”一文。无疑，这比之于过去那种静止孤立地研究都城别开生面，更具有开拓性。对于地方城市和中小城镇的研究，近年来所涉之广，亦前所未有。

关于城市的宏观研究，则表现为对城市的起源、性质和地理因素等问题的深入探讨。赵玉謦“试论中国古代城市的兴起和发展”，杜瑜“中国古代城市的起源与发展”、詹子庆“论我国古代工商城市的兴起”，均对过去一般认为的城市是在进入奴隶社会以后才出现的论点提出了异议，从政治经济理论、文献记载、考古发现等多方面论证了城市应产生于原始社会后期。至于从建筑学出发探讨城市客体原型的，有马世之“试论我国古城形制的基本模式”等文。此外，贺业矩的《考工记营国制度研究》和《中国古代城市规划史论丛》郑孝燮的“中国中小城市布局的历史风格”、陈桥驿的“《水经注》记载的城市地理”等文，均属对中国古代城市的宏观研究。这些研究的突出之处，在于将城市视为文化的组成部分。

近年来城市的微观研究也十分活跃。在城市技术方面，以华南理工大学的一批研究生论文最为突出。如吴庆外I的“试论我国古城抗洪防涝的经验和成就”和“中国古城选址的实践和科学思想”、肖大威的“试论城市防火规划”。此外，还有侧重于古城区域和街坊制度等方面的专题研究，如对长安、北京、杭州、广州、成都等古代坊制的考证，坊制与地方民俗关系的探索等等。这些文章不但观点新颖，在理论上亦有新的建树。

不难看到，近年来对于中国古代城市的研究堪称硕果累累。相比之下，于宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑等方面的探索反形逊色。从发展来看，由于城市是一错综复杂而又包罗万象的客体，近年来许多学者又孜孜不倦做了大量工作，故笔者认为对于中国古代城市的研究是有可能发展为一独立的学科――“城市史学”的。

3.在古建筑保护研究方面