平面设计专业论文大全11篇

平面设计专业论文篇（1）

工业设计是对工业产品进行预想的开发设计和生产设计。是实现人——产品——环境的协调方式之一，它对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。能让平面构成这一门设计基础课程为工业设计的本质奠定良好的素质基础。

1现有的教学特点

1.1教学对象的分析

工科学生思维方式普遍是注重逻辑思维和理性认识，思考问题、思维构成都比较冷静。发散思维不够，缺乏其创造力。在学习过程中，一部分学生没有美术基础一遇到动手绘制的课程就没有信心，产生畏惧感。作为专业教师，教学中应寻找适应他们的学习方法，根据平面构成教学的目的，在教学理念、模式、内容上认真研究、探索、改革以适应本专业的需要。不应该存有偏见，从狭隘的教育思路出发，认为他们缺少艺术细胞，无从教起。现代心理学认为科学逻辑的实证论与艺术的想象力并不矛盾。美国艺术心理学家阿恩海姆在《艺术与视觉》中强调：“一切知觉都包含着思维，一切推理都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”理科学生完全有可以塑造的形象思维的潜质。关键是应该用什么样的教学方法和模式去激发他们的创造思维，引导他们去思考。

其中也有不少学生对电脑设计有盲目崇拜，电脑万能的错误认识，从而轻视手绘课程的训练。专业教师应该在教学中做思想工作，上理论课程，让学生认识动手的重要性。

1.2教学现状的分析

我国的工艺美术教育是本世纪从国外引进，这种教学体系带有浓重的“现代主义”的舆论色彩，并表现出明显的滞后状态，几乎是“三大构成”一统天下。这种理性的国际主义风格的工业社会产物的教学体系，愈来愈表现出忽视具象造型，画面机械、冷酷。

填格式的构成形式一直沿用很久，让学生觉得平面构成就是画黑白格子的错误理解。近几年随着思想的开放，和国外交流频繁，以江南大学为先锋对艺术设计基础课程进行了一次大的革新。但由于工业设计在我国的历史不长，整个学科体系不健全、不完善，更不要说工业设计专业的基础体系了。我们从艺术设计的“三大构成”拿到工业设计专业上，平面构成需进行改革这是必然的，因为两个专业是有很大的不同。

2平面构成教学改革

2.1老师需要改变教学思想，采用更多的启发和激发式教学。

按照常规的教学就是老师在讲台上讲，学生在下面听，他们的学习过程就是模仿老师的风格，接受老师灌注知识的过程。我们老师必须从“以老师为本”改为“以学生为本”。工科学生与艺术生思维模式不同，他们所具备的创造力也会不同，只是看老师怎样去开发。在教学中教师在讲述基本理论后应该调动学生的积极性让他们去发现和发挥自己的能力，学生思维过程中老师应认真观察其变化，及时为他们提供素材和意见。学生遇到问题时和他们一起思考，以合作的形式来完成作业，老师应是发现者、组织者、激发者、探索者。遇到少部分学生积极性上不来，或由于工科生自主发现问题和解决问题的能力不够时，就应该采取激发式的手段将他们的能力挖掘出来。给他们布置大量的课题，而且需在短时期完成，强行激发他们去思考，并且能够作到快速反映。

2.2以手绘为主，强调让学生养成工细、干净的习惯。

由于现在电脑的普及，以后电脑在设计中应用较多，其二工科生对手绘天生的畏惧，有不少学生轻视和逃避手绘课程的训练。老师在开始就应该进行思想教育，让他们懂得手绘重要性。在整个教学中应该以手绘为主，加入少量的电脑，来解决工科生手绘能力偏低的问题。而且在教学中必须要求作业工整、细致、干净。刚开始工科生从来没裁过纸张，裁的纸就象老鼠咬过似的，在画复杂的图象时一般画完，画面就到处污渍，作业成了垃圾。需严格要求他们纸张边缘光滑，画面不许裁下进行装裱，一开始就画于纸张中间，画面和纸张都必须干净无污渍。刚开始可能一半都不能达到要求，但经过这样严格的训练他们都能够掌握，甚至比艺术生的能力要强。这样让学生接触设计的同时就养成良好的设计习惯，对以后的设计生涯会有很大的好处。

2.3不限制学生的绘画材料工具，养成对材料不断探索的良好习惯。

靳埭强先生说过：“我不会教你用工具，而是教你用工具去思考。”以前平面构成教学就是黑白两色，工具就是墨水和毛笔。现在工具的多样性，纸张的丰富程度以大大改善。我们老师在教学中不应墨守成规，要积极启发和调动学生尝试各种工具、纸张乃至各种物质，让学生养成对材料的探索和兴趣。使他们在探询材料所产生的效果中激发他们的思维，发现材料的美和不同材料所产生的效果美。比如有学生在做嗅觉感受转向视觉感受的课题时，将牙膏代替白色部分，让观赏者能在视觉享受的同时又有嗅觉的触动，使作品多角度的展现。

工业设计对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。其中材料在工业设计中也是占着很重要的比重，所以要让他们养成学会去挖掘材料、组合材料的习惯。

2.4摆脱以前模式化训练，给予点、线、面新的形式和内容，还需加入体、空间的训练来适应专业的需求。

以前平面构成教学中对点、线、面的训练过于模式化，只讲机械式的构成，忽视具象造型，画面机械、冷酷。老师教学中应对点、线、面的概念有深入认识，启发学生发挥创造力给予点、线、面新的形式和内容。让画面不但是点、线、面的构成，又富有内涵，这样锻炼了学生的创造思维。再在数量上、画面的大小上进行变化，要求创意稿和正稿结合，使学生多角度进行思考。作业完成时还要上台讲述创意思想，训练思维及表达能力。

工业设计是空间性较强的专业，不能照搬艺术设计专业的平面构成教学模式，应该加入二维中体的表达训练，加强空间的练习。对各种体的表现、体与体的穿插、衔接、构成等表现，及各种体在空间中的变化练习，让学生对物体在空间上的变化、构成有比较系统的训练。

2.5通过对感性思维的表达，来训练他们的感性思维的能力。

设计是感性与理性的结合，工科生理性思维比重大，感性思维不够活跃。在教学过程中应加强感性思维训练。比如做一些视觉感受到视觉感受、听觉感受到视觉感受、嗅觉感受到视觉感受、触觉感受到视觉感受的专题训练课程，从而提高感性思维的能力。这种课题也是对点、线、面综合表达能力的一种强有力的体现，使他们能进一步认识平面构成的益处和作用。

以上的平面构成教学改革建议，在以往的教学实践中取得较好的效果，但还是有不成熟的地方，尤其是对于建立一个完善的适合的工业设计基础教学体系来说，还是远远不够的，不仅只是在平面构成这一门学科的改革，还应和其他老师、其他课程产生联动关系。

参考文献

[1]设计教育究竟如何进行［J］艺术与设计，2003，（46）：99

[2]人文素质、全面能力及人格―访西安交通大学李乐山教授.产品设计［J］2003，（3）：53-54

平面设计专业论文篇（2）

二、中职平面设计专业工作室教学模式的实施

工作室制教学平台是一种新的教学模式，是教师引领学生承接并完成工程项目，并在对项目进行设计、施工的过程中，鼓励学生创新，最终将产业、学校、科研机构融为一体，从而培养出综合专业技能合格的专业平面设计人才。工作室制教学平台和传统的以“师徒式”为核心的手工作坊教学模式在某种程度上有点相似，让学生以一个工作人员的状态去学习和创作。工作室制教学平台是符合现代市场经济发展实用技术要求的开放式教学，它从传统封闭式课堂教学中解放出来，把课堂的定义延伸到教室以外的地方。传统的课堂教学无法给予学生在具体的工程项目上实际操作和创作的机会，而工作室制教学平台不仅能锻炼学生的实际操作和创作能力，还能在过程中实现和教师的良性互动，通过双方在技能技术之间的交流和沟通，相互借鉴先进的技术达到同时进步的目标。

（一）运行机制

教学工作室模式弱化了行政管理权力，在这一领域加强了管理的深层机制，师生的管理模式化被动转为主动，以目标为其制约性的因素，把行政干预转为内在的制约机制为主，实现自律性的人性化的管理模式。首先，我们可以从竞争方面来探讨。我们知道教学工作室是有自己的专业方向以及相关人员。教学质量的高低是教学工作室存在与否的依据，这在教学工作室之间无疑施加了无形的压力来保存自己的地位，这就是竞争机制的存在。其次，是制约性方面。在师生方面他们可以进行互相选择，以自己的标准进行选择，这在师生之间的竞争就自然的形成了。由上述两种机制的正常运行就构建了一个良性的生态环境，满足工作室自身正常运行的需要。

（二）支撑条件

工作室实验工厂、必要的专业工具和专业设备、完善的管理制度、合理的师资配备、大量的相关资源是构建工作室制教学平台必备的条件。而师资配备是实行工作室制教学平台效果好坏的关键因素，对教师的工作能力和职业操守要求很高，不但要承担工作室的各项任务，带领学生完成教学大纲和科研任务，还要有和外界合作实际承揽工程的经验，训练学生的技艺水平，并对他们的专业特长发展方向提供科学的意见；而工作室实验工厂需要足够的空间和适当的场所来满足教学、生产、科研的需要，它是工作室制教学平台的载体；齐全的相关工具和设配是教学实践工作和承接的工程项目能顺利开展的物质条件；合理的管理制度时保证上述工作能有条不紊顺利进行的制度保证；充足的信息资源、资料资源、人力资源、资金资源等相关资源是教学、科研工作持续进行的保障。

（三）运作过程

工作室制教学平台的运作涵盖了教学、管理及产业学校科研工作等几个方面。首先，工作室制教学平台采用的是模拟性质的课程设计教学，这与传统的知识“灌输式”教学模式完全不同，这是种专业教学与实际工程项目紧密联系的实际项目教学。通过参与实际工程的设计与制作，学生的理论知识得到验证，动手实践能力得到加强，学生的创新能力也得以展示。所以，工作室制教学平台应以培养学生设计能力为基础，在项目的驱动下，使学生的理论、实践和创新相结合，培养出专业性平面设计人才。其次，学习其他院校先进经验，不断完善工作室制教学平台。同时，现代优秀的企业管理模式可以被用到工作室制教学平台，结合自身的特点和具体情况，实行切实有效的管理方法和措施。最后，工作室制教学平台运行的必经之路是产业、学校、科研机构相结合。它不仅提高教师的专业知识与科研水平，培养学生创新设计能力和实践应用能力，还会对单位带来一定的经济效益，继而改善教学设施，增加学校对社会影响的实力。

（四）推行方法

平面设计专业的中职学生可将课程教学活动及工作室的设计工作紧密联合在一起，并采用任务驱动及行为导向的教学方法，使设计及工作室的实际工作紧密相连，从而设计相应的互动教学模式，并以此来实现社会项目任务及课堂教学任务的有效对接。当前，首先，可承接项目，由工作室进行负责收单，并制定相应的项目进展计划；然后，传递项目，由工作室召集相关设计师及专任的教师队伍，对项目进行有效讨论，进而实施项目教学方案，有效指导教学内容实践教学方案。最后，项目的运作。这就需要教师带领全班学生对项目方案进行策划，并根据创意团队小组在课堂内的时间完成相应设计内容，促使教师对学生的设计方案进行指导及点评，并从中筛选出四个左右优秀学生的方案，提交给社会客户，拉近学生与客户的距离，加强客户与学生之间的沟通，并听取客户的回馈意见，修改及改进方案，最终完成相应的项目设计方案。此外，还应对项目成果进行反馈，这主要是由教师工作人员及工作室内的人员共同指导学生来完成，使设计专业学生的课堂成果进而转化为项目成果，提高学生学习积极性。

三、工作室教学模式实施过程中的注意事项

狭小的工作室空间，薄弱的教师力量，不齐全的相关设备工具，工作室工程项目教学与相应时段的专业教学内容及教学大纲的脱节等现象成为了工作室制教学平台内部问题。尽可能利用社会资源和校友捐赠，从实际出发，加大对相关设备设施和实验室场地的投入，逐步改善和解决专业设备设施和实验空间的不足。对现有的教师加强专业知识技能的培训，使之能够更加适应工作室制的教学平台。从社会上外聘有实力、综合能力强的指导教师，让其充分利用自己的人脉和能力办好工作室制教学，使平台教学在培养专业性平面设计人才上办出效益和特色。由于在实际的工作中工作室所承接的工程项目与对应时段的教学大纲很难做到吻合，这就是两者脱节现象产生的主要原因，在外部企业很难寻找到相匹配工程项目的情况下，我们应该从实际出发对教学大纲和教学任务做出一些适当的阶段性调整，这样既能保证工作室制教学平台的培养计划和规格不用改变，又能不落下教学进度和要求。学校应该支持鼓励工作室拥有更大的自，以保证培养专业性平面设计人才的整体教学目标得以更好地完成。不能建立和外部企业在工程项目长期双赢的合作关系成为了工作室制教学平台的外部问题。

企业是完全和市场接轨的实践场所，所以工作室制教学平台主要从企业承接工程项目，这样不仅能给教学提供一个实践场所，也可以获得一定的资金支持。企业通过了和工作室的合作能解决在生产中出现的技术问题，工作帮其解决从而获得报酬；工作室不仅获得紧缺的资金资源，同时也提高了学生在实际的生产中利用自己的理论知识和技术解决问题的能力。这种情况是企业和工作室都乐于接受的双赢结果。但实际的情况是任何一个环节出了问题，都能导致整个合作出现问题，甚至会动摇双方的合作意向。这些问题大都是在利益的分配上出现了问题，无法找个双方都能接受的利益平衡点。企业担心在提供了场地、设配、资金的的支持后，生产中的实际问题没有得到很好地解决，得不到应得的回报，浪费企业宝贵的时间和资金；同样，工作室认为自己付出的劳动心血和得到的报酬不成正比。这样的顾虑和隔阂通过双方建设性的交流和合作会逐渐消失的，双方要按着市场现有的规则本着相互谅解和双赢的态度摸索出双方都能接受的利益分配原则，这样才能很好地解决矛盾。在工作室制教学平台的运作上要注意创新型平面设计人才的培养。新型平面设计人才的培养应结合产业、教学、科研三者各自的特点，保证工作室制教学平台的运作不出现偏差。在和企业合作及教学中，结合学生在实际的设计和操作中遇到的问题和对应的解决办法培养学生的创新意识，工作室制教学平台的最终目标是培养符合社会经济发展和需要的创新型平面设计人才，这也是学生综合素质较高的体现。

平面设计专业论文篇（3）

2.按照“工作过程系统化”的要求组织教学情境

在真实的教学活动中，我们一定要尽可能地依据高职生将来岗位的实际发展需要，按“岗位过程实际系统化”来组织教学情境，遵循使用原则来选定课程内容。职业技术教育是为生产、服务、管理第一线培养实用型人才的，教师要选择具有实用性的知识，能使高职学生通过学习体会到在实际工作中要做什么、怎么做、怎样做得更好。实际教学中，把企业实际项目引入到课堂教学中开展教学实践和技能训练，也就是“项目教学”。这种方法是以模拟真实的设计项目为教学实践的载体，按照企业项目流程完成设计项目的教学实践、技能训练、管理规范和能力评价等，培养学生在技术开发和服务方面具有创新能力。我们以平面广告课程为例，它需要根据广告业的发展、技术应用、岗位能力等要求，利用企业项目资源，开发教学案例，进而实施以项目为载体的教学实践和技能训练。课程的设计是以实际项目为整体设计的核心，并将该核心所关联到的知识由点到面、由简到难渗透到实际项目中。学生在进行这一项目实践的过程中，对相关的新知识点、新技能就很自然地、轻松地掌握了。

3.编写具有高职特色的教材

平面设计专业论文篇（4）

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 (2012) 08-0000-02

平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，它涵盖了：商业环境和广告设计、包装结构与装潢设计、工业产品设计、标志及企业CI设计、网页设计等行业与领域。由于专业覆盖面很大，服务领域广泛，市场需求旺盛，已经形成了新的消费热点和新的经济增长点。如何培养和提高学生的综合设计素养不是一个新课题，但一直是中等职业学校设计专业值得探讨的问题。

一、设计人员的综合设计素养是衡量设计人员能力的重要尺度

设计能力的高低与设计者的综合素养有很大的直接联系，也是最终决定学生就业竞争力的决定性因素，并影响学生的未来职业能力。

现代平面设计是一门综合性很强的学科，它与众多学科有较强的关联性，它涉及美学、人文、心理学、社会学、民俗学、造型学；甚至建筑学、人体工程学、市场学等，它是一门复杂的综合学科。它要求设计者综合运用诸门学科的研究成果，进行整合，创造一个功能、气氛、格调和美感统一的，使人的身心感觉健康舒适的作品。因此，设计品质的好坏，除了设计者本身的平面设计技能以外，更多的是决定于设计者对作品的感悟，即设计者的专业理论与人文素养，这就要求平面设计专业学生具备相关的综合知识与素养。随着设计手段的日新月异，灵活应用计算机及相关的设计软件，也成为了影响平面设计人员的能力的一个重要因素。

因此，只有注重了平面设计学科综合素质的培养，将专业学习过程从单一注重专业技能的学习，转化成注重专业技能与综合素养的共同培养，这样才能培养出适应市场需求的的现代艺术设计人才。

二、当今中等职业学校平面设计专业学生专业设计综合素养偏低

由于先天和后天因素的制约，现今中等职业学校平面设计专业学生普遍存在设计素养低下甚至缺失的问题。

虽然随着学校专业技能培养模式的改善以及手段的提升，中等职业学校平面专业学生的专业设计技能已有明显的提高。但由于中职学生入学时整体素质低这个不容否定的现实，在教育过程中，无论是课程设置还是教学过程中，容易觉得学生对某些课程学不会或不愿学，减少甚至取消一些必要的专业理论课和文化课的开设，同时由于课程设置者对设计综合素养的问题认识不到位，简单地认为作为设计人员只要将专业知识学好，学了几个平面设计领域常用的几个应用软件，就是一个合格的设计人员了。与此同时，由于就业市场的压力，中职学校在培养过程中，过分注重学生的技能培养，而忽视对学生的人文素质的培养，这样的后果就使毕业生的就业竞争力因此受制约。

设计专业学生的文化基础薄弱、专业理论的缺失及人文素养低下，严重制约中等职业学校平面专业学生设计能力的提升，制约了设计教育的质量，从而影响学生的就业与将来其职业发展的需求。

三、平面设计综合素养的培育途径

专业知识和对设计应用软件的掌握和应用，都只是设计人员必须具备的一些专业技能，要成为一个合格的设计人员，除这些因素之外，还应对学生从人格、思维、科学与审美等方面的重塑，培养学生的设计综合素养。

综合设计素养的培养是一个复杂的系统工程，因此，要解决平面设计专业学生设计综合素养偏低的问题，至少从以下几个方面进行：

（一）改进专业理论课程的改革与创新，加强专业理论的培育

专业理论，是支撑设计素养的基础。在与往届毕业生沟通及他们反馈的信息中得知，不少毕业生提出由于自己在专业理论的缺失或薄弱，影响其专业及职业的发展。因此必须重视和加强设计理论的内容的学习，基础课程改革必须以设计综合素养的培育为目标，拓宽学生的眼界、培养创新的思维和高尚的审美能力。中职学校的学生的文化基础和综合素质相对较差，采用传统的理论说教方式对他们来讲，是无效的，他们对传统的理论学习方式不感兴趣，甚至可以说是反感，如果采用这种教学方式，对现今的中职学校的老师和学生来讲都是一件令人头痛的事！因此，建议把设计理论课程分散到设计基础课程和专业课程中去，通过渗透的方式，将设计方法和思维的整理等抽象的枯燥的东西，让学生在各专业课中体会。例如在教授利用3DS MAX软件进行室内效果图设计时，在创造一个适用的空间阶段，可向学生介绍相应建筑学专业的基础知识，因为要建立不同的室内空间，就要了解不同类型建筑的特征及其功能布局，这就要求懂得建筑的基本常识；通过这种模式，可让学生能用一种更为轻松的方式来接受设计理论，但这种课程模式的改革对教师的能力提出了更高的要求。

（二）加强人文素质的培育，为学生的专业发展提供足够的动力和支持

目前来讲，一般的平面设计主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式（format）或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。[1]由此可见，平面设计涉及到文字、图形图像等元素加以处理及版面设计与安排，而这些处理及设计涉及到构图学、色彩学等，还涉及到设计者的文字表达等能力的应用。在实际设计工作中，设计者的人文素质，对设计工作有着至深的影响，这些能力的综合应用，决定着如何将上述设计元素的组合达到最佳，决定着设计的产品的品质，让设计的对象达到一定的艺术价值与经济价值。但如何让这些版面让人看起来更好，有着良好的艺术价值和经济价值，就需要专业理论和人文素养，即设计综合素养来支撑和铺垫。以当前设计行业很火的各种节日衍生的产品，如：各种卡片、包装装潢、包装结构设计等为例，设计者对相应节日的背景文化及人文知识的认知和感受，对其的设计思路和表现有着直接的影响。因此，人文素质在提高学生专业能力中扮演着极其重要的角度。我们一方面可通过鼓励学生养成良好的阅读习惯，通过阅读专业及其他各种书籍来充实其设计观念感，针对中职生不喜欢阅读的特点，我们还可以通过给学生播放人文性较强的视频及电视节目，浏览业内人士建立的设计网站，浏览及欣赏优秀设计师的作品，或者参观博物馆或参与相关文化活动来充实学生的设计灵感，以此加强学生人文素质的培养。人文素质就像肥沃的土地一样，为学生的专业发展提供充足的养分和支持。

（三）加强学生文字与语言表达能力的培育

良好的沟通能力也是一位优秀平面设计人员应具备的基本条件之一。在平面设计作品中，文字可以让作者的思维变得更深刻。在作品呈现给客户时，作为设计者都会给客户表达自己的设计理念，这种设计理念有时会用书面来表达，但更多的是由设计者口述。通过设计者口述设计的理念，理让客户更直观、更容易理解设计者的设计理念，提升设计的魅力；同时在设计中，难免会遇到方案不能让客户接受，这时就需要很好的沟通能力与客户商讨，了解客户的想法，找出双方的共同点，一起改进异议的地方，这样，才能让别人了解和接受你的设计方案。学生的文字与语言表达能力可通过应用语文等基础课程来加强，也可以在专业课中，加强学生对自己设计作品的表述要求来提高。

（四）注意模仿与创意的平衡

创意是作品的灵魂。但对初学者来讲，特别是对中职学生来讲，一开始要求学生有自己的什么创意和自己的风格是不现实的，模仿才是关键。让学生在临摹的过程中，有意识地引导学生在学习的过程吸收别人的长处并发现自己的特点，在综合了各方面的因素，让学生在某方面形成自己的设计理念，也就是学生个人的特点，并在自己的特点基础上利用技巧通过时间的积累形成自己的风格，不能一味追求创意。通过模仿，在模仿中找到自己创意的灵魂。创意来自灵感，而灵感来自于生活，鼓励学生关心社会、了解社会，通过对生活的体验，并从中发现灵感，学会去创造；同时学习观察和思考优秀设计作品的设计细节，借鉴其他作品的创新形式，让其成为设计的创造源泉，增强学生的创意思维。

四、结束语

设计综合素养是平面设计人员的设计源泉和动力。培育和提高中等职业学校平面设计专业学生的综合设计素养，是提升学生就业竞争力，提升学生的职业发展潜力，是社会、经济对设计教育的要求。因此，提升和培养学生的综合设计素养，是中等职业学校平面设计专业的当务之急。由于设计综合素养的培育是一个系统工程，因此，在落实和实施的过程，需要学校、教师、学生及相关机构共同面对，以求实、负责的态度共同寻求解决与实施方案，以达到职业教育的功能与效果。

参考文献：

[1]新闻动态.

[2]赵继学.加强艺术设计专业人文素质教育的思考,中国校外教育（理论）

平面设计专业论文篇（5）

进入21世纪，信息化数字化时代的来临改变了人们的生活、学习、工作及思维方式，尤其在人们的视觉感官体验上，数字化信息化更加丰富了人们的视觉感受，同时也标志着平面设计专业教学有了更高的机遇和挑战。为顺应时代步伐和高速发展的社会对新型专业技术人才的需求，平面设计专业教育院校必须从自身教学理念、教学方法、教学内容及各类教学资源入手，以构建一体化教学体系为原则，全面推行平面设计课程教育教学的改革。

平面设计课程教学改革一方面必须从艺术设计的实际出发，系统的讲授平面设计基础的相关基本知识，基础理论和代表作品培养学生对平丽设计的兴趣，让学生认识平面设计在广告制作等操作中的地位和作用，初步掌握平面设计的理论内涵和基本操作技能。

计算机平面图形设计是随着计算机图文处理技术一起发展起来的，它是一种新兴的平面设计应用技术，以其强大的功能和高效的图形处理能力，为广告设计、装饰设计、网页设计、封面设计和企业策划等领域提供了丰富多彩、变化无穷的创作方式，受到广大设计开发人员的青睐。

平面设计专业一体化教学改革必须抛弃传统教学模式中只注重理论教育或理论教育与实践操作脱节的弊端，大胆创新和探索，对传统教学的培养目的、教学模式、课程设置、教材选择和教学内容搭配等方面进行全新的、系统性的改革，以提高平面设计教育教学的质量，切实推动平面设计专业一体化改革的实施。

一、顺应市场需求，确定人才培养目标

我国众多职业学校为适应社会发展需求，均开设了电脑平面设计专业或相关课程。然而中等职业学校平面设计教学将如何开展，能培养出有用的设计人才以适应社会飞速发展的需要，是值得我们从事设计和教学工作者共同探讨的一个问题。

针对目前广告人才市场的需求变化，怎样培养出具有综合性设计策划、实施能力的应用型人才，就成为高等职业教育中不容忽视的课题。这就要求我们构建一个既强调平面设计与数字技术、职业素养与技能并重，又强调课程教育和课题实践并行的教育培养模式。

培养学生熟练掌握计算机平面设计的专业知识，发展学生自主动手能力和与人沟通能力，提高学生对平面设计专业技术的素质是当前我国职业技术院校实施平面设计一体化教学的主要目的，也是使学生成为具有良好的职业素养、专业的职业技能并能在各个行政单位、广告设计行业、影视动画行业及网络应用技术等领域进行任职的技术应用型人才的重要途径。平面设计专业一体化教学的实施首先应从社会文化发展对艺术文化的需求的角度出发，加强职业技术院校对学生艺术素质的培养和锻炼，从本质上改变传统教学模式。

二、根据专业教学需求，科学合理构建课程

体系，制定和完善教学大纲

在课程设置、学时分配、实习实训等内容上，结合专业方向及培养目标。紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求，作为制定教学大纲的宗旨，根据市场要求和高职教育的要求，对课程进行调整、整合，对课时进行科学合理的调整，对课程教学大纲进行改革创新。

基于高等职业教育的这一特色，所以必须加强实践教学环节，提高学生实践能力，突出综合素质培养，强化岗位技术教育。目前，本校的计算机平面设计课程完全采用实践式教学，可提高学生的动手能力、分析问题、解决问题能力和综合素质。并在完成基础课程教学之后增加了两周的课程设计实训，使学生对所学知识加以巩固，让学生懂得活灵活用。

三、计算机平面设计课程教学改革的措施

加强计算机平面设计基础理论的学习。计算机平面设计课程的学习中会涉及到新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此，完全有必要使学生熟悉了解基础的平面广告理论知识，开阔视野，面向市场来认识平面设计。

我们的课程教学要让学生拥有良好的理解能力和表达能力以及丰富的市场知识和健全的法规意识，准确的说这就是平面设计的基本要求。它包括理解的准确和表达的准确。所以在课程教学中，应要求学生必须拥有很强的实际操作能力，特别是电脑的设计应用能力。包装自己作品的意识也是平面设计专业人员必备的。优美的文字说明、作品的装裱、从容对客户解释创意来源、正确评论他人的作品都属于平面设计专业人员的包装技巧。

四、教师专业技能水平要首先应该适应社会需求

虽然当前开设平面设计专业的中职学校很多，但是我相信绝大多数教师并没有受过系统的平面设计教育。他们往往有扎实的绘画技能功底和良好的审美品位，但是对于平面设计这种面向市场的商业掌握不足。比如很多设计作品最终要制作成印刷品，因此在设计时要考虑制作的内容要素符合制版、印刷的要求，而这些却需要有关于印刷的相关知识。

有些设计确实漂亮，但要输出时，却要作很多的修改。由于教师对市场了解得少，教育出来的学生，学平面设计的不懂市场营销、制作工艺；学电脑制作的不懂印刷版式和色彩；不知道平面设计到底怎样去运用，更无法满足用人单位的要求。“学为人师，行为示范”自古就是中国知识分子人格修养的标准和精神追求。

五、计算机平面设计课程教学改革的意义

通过平面设计教学改革，在教学中采用实践教学方式，把课题设计引入课堂，让学生走出课堂，在实际工程设计与施工中学习理论知识、操作技能、工程管理等知识。

平面设计专业论文篇（6）

面对我国设计教育当前的形势，平面设计专业应以整体、客观、发展的理念，立足于国内经济、地域经济及艺术院校的教学规律，从设计资源、设计生态、设计能力等方面出发，按照一定课程设计理论和一定学校的性质任务建立的，是在特定条件下课程设置转换的组织形式。其目的是使平面设计人才培养模式与社会服务的岗位要求相结合，并以能否适应社会服务岗位的设计素质要求、专业课设置能否解决实际操作问题、能否顺利实施课程体系的实用性和合理性等因素来确定平面设计课程改革工作的发展之路。其明确的研究目标和研究内容，具有鲜明的特色和现实意义。

一、平面设计专业教学主要课程介绍

1.设计构成主要内容：在平面构成、色彩构成、立体构成基础上，通过实例训练进一步提高设计技巧和方法。能力：掌握设计构成的技法。

2.计算机平面设计主要内容：在学习设计软件的基础上，掌握Photoshop、Coreldaw、PageMaker等操作方法。能力：熟练掌握设计软件技术。

3.广告设计主要内容：广告设计概论、广告设计创意、广告文字编排、图形创意表现、广告文案策划等。能力：掌握各类广告设计创意、制作。

4.包装设计主要内容：包装设计基本知识、包装容器造型设计、包装材料及工艺、中外包装设计作品欣赏。能力：掌握包装设计创意制作。

5.书籍装帧设计主要内容：书籍的封面、版式与插图设计编排、装饰材料与印刷工艺等。能力：胜任封面设计、版式设计的工作。

6.VI设计主要内容：对企业品牌VI设计中的要素、构成、技法等各方面进行分析、整理，对所需图文信息、标志、标准字、标准色等进行创意的设计训练及实际的应用。能力：完成专业核心任务，获得综合专业能力推广宣传工作。

二、专业课程改革的主要措施

1.课程质量课程是对一定知识和能力要求的学习培养过程，包括课堂专业知识讲授、课外自学、创意设计、实训制作及专业考试等环节，课程的质量是通过各个环节的教学质量来体现的。

2.课程原则专业技术优先，动手能力优先，学生参与优先，技术教育与考证相结合。另外，注重人文素质与科技知识综合的培养及传授。

3.课堂文化大家提出改进教学方法，调动学生的主动性和积极性等多种建议，其目的就是要改变教师在课堂上灌输知识的弊端。实际上在课堂教学过程中应包含着更多的、更深的意义。现在提出的“课堂文化”，就是指在讲授知识的同时，还要给予学生其它相关信息和教育，也就是说课堂文化有时比专业知识授课本身更重要。

4.课程衔接一方面是指一个课程的各项环节顺序安排，另方面是指课程中的讲授、课程设计、考试之间的时间间隔如何安排得最佳。由于平面设计专业每门课的性质和要求不一样，因此在讲课前特别要做好准备和安排。

5.课程细节是指不仅注重课程的目标，给学生传授专业知识，更重要的是让学生通过努力达到课程各个细节的具体要求，包括如何收集资料、市场调查、创意构思、讨论、设计制作、表达自我设计意念和意见等方面。目的是让学生尽可能地多参与，培养学生的自学能力、创作能力和动手能力。积极设立创造学、广告学、美学、印刷技术、中国传统文化和民间美术讲座等系列课程，加强学生的文化修养和科技素养。

6. 课程形式将课堂上课桌围绕着一圈或摆成设计工作室的形式。让学生提出相互独立的设计项目进行创意讨论，锻炼学生合作能力，增强学生的团队精神。

7.课堂记录教师必须在授课过程中把相关信息记录下来，其中包括讲课计划、重点难关、采用方式、作品分析、点评以及学生考勤和成绩登录、接受课外指导、考试分析等等，等课程结束后交相关部门存储信息，并随时接受上一级部门的检查。

三、平面设计专业教学改革的解决方案

专业课程解决方案的提出，有利于科学的培养和造就一批有“核心竞争力”的平面设计专业人才，有利于课程改革工作的进一步深化和实现发展。

1.就业方向面向专业广告设计公司、包装设计公司、印刷公司等；报纸、杂志、出版社、图片社等；电视台、视频制作、节目制作公司以及品牌公司、企业等单位从事平面设计及视觉传达设计工作。

2.专业能力根据艺术设计类专业的职业岗位素质和能力分析，学生在学校学习期间应具备和掌握一定的专业核心能力。包括两方面：第一，公共素质方面有政治理论表现、身体素质、信息交流素质、技术素质、职业素质等；第二，专业核心能力方面有平面设计和广告设计及创意制作能力；视觉传达设计和网页设计、创意制作的能力；包装设计与VI设计及创意制作能力等。

平面设计专业论文篇（7）

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）32-7298-02

1 高职毕业设计（论文）质量监控与评价的意义

在高职人才培养过程中，毕业设计（论文）是被安排在第三学年的一门实践性和综合性的课程。通过完成毕业设计（论文），能提高学生分析和解决实际问题的能力，提高学生灵活运用专业理论知识的创新实践能力。

2 当前高职毕业设计（论文）存在的问题

在毕业设计教学过程中，在选题、教师指导、论文撰写、论文评阅和答辩四个环节都存在一系列问题：选题方面，学生所选题目涉及的内容与专业不吻合，论文选题不恰当，完成的毕业设计（论文）出现雷同的现象；教师指导方面，指导老师的专业领域和学生所学专业不一致，平时疏于对学生的严格管理，导致在设计指导过程中，教师无法胜任毕业论文指导工作；论文撰写方面，学生论文写作水平低，指导教师不能确切把握学生的设计与写作进度；论文评阅和答辩方面，成绩评定还不能完全做到公正和客观，存在评价标准和尺度不一致的现象。

针对当前存在的问题，我院从学院、系部2个层面狠抓毕业设计（论文）质量监控，历经三年的改革实践，取得了较好的效果，现总结如下。

3 全面引入ISO9001标准化管理体系，构建毕业设计（论文）质量控制体系

3.1 质量管理的基本原则

ISO 9000族标准是国际标准化组织（ISO）颁布的关于质量管理方面的一组标准，其建立在当今国际流行的、先进的管理理念基础上，其中ISO 9001标准对质量管理体系提出了基本要求。ISO 9000族标准的核心思想是集成了现代质量管理先进理念的八项质量管理原则，该八项质量管理原则被确定为最高管理者用于领导组织进行业绩改进的指导原则，也是企业按照ISO 9001标准建立质量管理体系的理论基础。

3.2 引入ISO9001标准化管理体系，保障毕业设计（论文）规范化管理

从2010年开始，学院在教学管理中全面引入ISO9001标准化管理体系，强调采用过程管理的手段来保障毕业设计（论文）规范化管理。学院先后制订毕业设计（论文）教学质量检查评估标准，学院、系部及校外三级毕业设计教学质量监控体系等一系列规章制度。在学院层面，教务处负责建立毕业设计（论文）的审查、验收和反馈，利用学院数字化校园信息平台CRP系统中的毕业设计管理系统，从选题质量、毕业设计（论文）等方面进行抽查评价。在系部层面，成立答辩委员会，答辩委员会秘书负责答辩的组织工作，下设若干答辩小组，每组由3-4位教师组成，负责论文的评阅和答辩工作。同时，毕业设计（论文）指导老师对学生全程指导。在校外层面，成立外聘专家团队，每年随机按5%比例抽取毕业设计论文进行网上公示，送外校专家评审。毕业设计（论文）质量控制体系，如图1所示。

毕业设计（论文）实施的所有过程通过PDCA循环实现持续改进。通过质量监控，对毕业设计（论文）实施过程中存在的问题及时纠正，及时协调解决，有效地强化管理的及时到位，确保毕业设计（论文）各环节的教学质量。

4 创新毕业设计（论文）四个环节指导工作，提高学生的应用实践能力

4.1 研发创建论文选题库，多重举措对学生选题进行指导

在毕业设计中应尽量选择真实的课题，课题应由校企双方共同确定，课题的来源显得尤为重要。在指导论文选题时，学院要求指导教师做到三管齐下：首先，要求学生结合实习岗位，对生产实践过程中发现的问题，提出毕业设计（论文）的课题，课题的实用性和针对性强。其次，结合学院的大学生创新项目，同时组织学生参与到教师的科研课题中，可以就目前教学科研课题作为毕业设计（论文）的选题依据。第三，结合企事业单位生产实际的课题，这些题目是企业迫切需求解决的，学生能够结合生产实际来撰写论文，学习的主动性和积极性较高，优秀的毕业设计（论文）同时可以产生较高的经济效益。

4.2 引入课题查新的手段，保证课题的新颖性

学生选题往往新意不够，可通过课题查新的手段，了解所选课题立项的意义及结果分析，保证课题的新颖性和先进性，同时进行选题论证工作，要求每个学生进入学院的毕业设计（论文）管理系统进行论文题目检索，严禁论文选题重名，避免重复低水平的课题研究。

学生毕业设计（论文）的初稿、修改稿、定稿，要经过指导教师至少三次的论文审核，指导教师可以借鉴刊物出版前的论文防抄袭系统进行识别。同时，通过学院图书馆论文系统数据库，进行论文相似度检测，有效防止论文抄袭现象的发生。

4.3开发论文管理系统，进行电子化全程管理

学院组织开发了毕业设计管理系统，将论文选题的申请、提交和公布，全部在系统中完成，论文指导过程进行全程电子化管理，老师利用该系统，录入对学生的指导记录，有效解决了以往QQ等指导途径的缺点。该系统能够完整记录学生论文由初稿到定稿的整个过程，有效防止了论文写作过程中前期过于放松，后期赶进度的现象。

开发的论文管理系统，将学生历年的论文存储在服务器数据库中，方便学生对历年论文的检索，能快速检索历年优秀毕业设计（论文）及成绩排名，能查看到指导老师全程的指导建议，能查看到答辩老师的评语，最终能有效帮助自动完成分析毕业设计（论文）。系统能保存历年的优秀论文进入数据库，作为校园网图书馆的馆藏资料，这一做法非常受学生欢迎。

4.4 成立答辩委员会，引入公开答辩制度

建立由专业负责人组成的答辩委员会，由系部教学主任任答辩委员会主任，下设若干答辩小组，为学生提供一个公平、公正、公开的评审评价的平台。毕业设计（论文）先进行第一轮的小组答辩，在此基础上由学生本人提出申请、指导教师或评阅教师推荐，产生优秀设计（论文）的候选对象，参加第二轮公开答辩，由答辩委员会具体负责优秀论文的答辩和推荐工作。公开答辩的整个过程，允许师生旁听，邀请相关专业的一、二年级学生参加论文答辩会。这个公开答辩制度，鞭策学生在整个过程中重视毕业设计（论文），实现公平竞争。

5 结束语

今后，在校企合作联合指导学生毕业设计（论文）和培养学生的实践创新能力、及其成果的转化应用方面，还需要进一步探索研究。

参考文献：

[1] 孟飞.高职“四层四段”毕业设计（论文）质量监控体系的构建与实践[J].中国现代教育装备，2011（17）：124.

[2] 杨敏.新建本科院校毕业设计（论文）质量监控体系构建的实践与思考[J].惠州学院学报（社会科学版），2009（8）：86.

平面设计专业论文篇（8）

中图分类号：G640 文献标识码：A

On Public Administration Undergraduate Thesis （Design） Teaching Reform

WANG Guanqun

（School of Law and Politics， Jiangsu Normal University， Xuzhou， Jiangsu 221116）

Abstract Current college public administration undergraduate thesis （design） teaching has the problems of targeting inaccurate， teacher staffing unreasonable lack of relevant professional materials， teaching methods and means lagging behind. To effectively improve public management undergraduate thesis （design） quality of teaching， the university should be clear thesis （design） teaching objectives， optimizing curriculum teachers， teaching materials， and improved professional updating teaching methods.

Key words public administration； undergraduate thesis （design） teaching； constraints； path analysis

作为高校本科人才培养的重要实践教学环节，也是本科教育教学中的最后一个环节，毕业论文（设计）教学的重要性不言而喻。然而，由于多种原因的影响，目前高校公共管理专业本科毕业论文（设计）教学存在诸多问题，这些因素阻碍了公共管理专业的发展。深入分析当前高校公共管理专业本科毕业论文（设计）教学中存在的问题，寻求解决的对策，对培养符合社会主义建设发展需要的公共管理人才具有重要的现实意义。

1 当前高校公共管理专业本科毕业论文（设计）教学存在的制约因素

相对于其他专业，公共管理专业设置较晚，加之自身具有的独特性（专业学科的交叉性、中外文化的差异性以及学科的实践性等）造成了当前高校公共管理专业本科毕业论文（设计）教学过程中存在着诸多亟待解决的问题，这些问题也严重制约着公共管理专业本科毕业论文（设计）教学的质量。

1.1 教学目标定位不准确

教育主管部门明文规定：毕业论文是高等学校毕业生在毕业之前，根据《人才培养方案》的要求，在教师的指导下，由学生独立撰写的具有学术价值的论文，它是高等学校的学生完成学业的标志性作业，也是对学习成果的综合检验。公共管理类专业本科毕业论文（设计）的教学过程要在坚持基本原则的基础上结合公共管理类专业本科生培养的特点和实际需要。

教学目标定位不准确是制约当前高校公共管理类专业本科毕业论文（设计）的教学水平提高的根本因素。就目前而言，国内相当一部分高校的公共管理专业本科毕业论文（设计）课程定位不准确。甚至部分高校的教学大纲将公共管理专业本科毕业论文（设计）定位专业选修课，这导致公共管理专业本科毕业论文（设计）在课时的安排，教师人员的配置，教学设施的配备方面都存在严重不足。

对教师而言，教学目标定位不准确严重影响了教师教学的积极性和主动性。目前部分高校将毕业论文（设计）定位为一门选修课，而毕业论文（设计）这门课程所讲授的论文选题、论文写作的方法、格式和规范，参考文献选择、外文文献翻译等等需要花费教师和学生大量的时间和精力，由于相应的课时安排和重视程度都不到保障，教师在论文写作的教学过程中只能侧重对于空洞的书面讲授，忽视了毕业论文（设计）课程强调实践性和参与性强的特点，在一定程度上弱化了学生直接参与和动手写作的能力，不仅毕业论文（设计）教学的质量大打折扣，教师在教学的过程中也显得力不从心。

对学生而言，教学目标的不准确使得学生对专业英语的学习产生了两点误区。首先，尽管越来越多的高校开始注重对本科生科研能力的培养，但由于本科生课程安排相对紧凑，学生用于开展科研的时间和精力有限，大多数学生对专业知识的理解和把握能力不够。毕业论文（设计）课程培养和考查的恰恰是学生的科研能力，但由于课程的安排和教师的重视程度不够，对于大多数学生而言无法将所学的有限的知识与课程有机结合起来。

其次，由于大多数高校将毕业论文（设计）设置为选修课，学生对这门课程重视程度不够。作为选修课，学生本能地认为毕业论文（设计）就是一门普通的增长知识的课程，只要求理解就可以，无需深入掌握。这就直接造成了学生普遍对毕业论文（设计）这门课程的重视程度不够，结果在毕业论文的写作过程中相关的问题层出不穷，学生没有能力将毕业论好。虽然部分学生论文写作达不到规定的标准，但是学生又得毕业，最终结果就只有在执行的标准上大打折扣，严重影响了学生素质的培养。

1.2 教师人员安排不合理

尽管我国相关教学大纲规定毕业论文（设计）教学应当由教学和实践经验丰富的教师担任，但在实际教学过程中，这项规定执行过程中遇到困难。目前无论是青年教师还是高级职称的教师都在毕业论文（设计）教学过程中面临着亟待解决的问题。

对于青年教师而言，在教学过程中面临着一定的困难和挑战。首先，毕业论文（设计）课程对教师知识的储备和运用要求非常高，青年教师由于工作不久，从事一线的教学工作时间较短，在科研和教学方面都与老教师存在一定程度的差距，在教学过程中往往会遇到诸多困难。其次，部分高校对于毕业论文（设计）课程的重视程度不够。由于定位选修课，学校以及学院对课程教学的投入的精力和关注度都不够，更不可能为青年教师提供专项的进修培训，在一定程度上形成了恶性循环。

对于高级职称的教师特别是教授而言，时间和精力的缺乏成为制约教学质量的重要因素。公共管理专业本科毕业论文（设计）教学不仅要求教师具有丰富的教学和实践经验，而且还必须具备充足的时间和精力来完成教学工作。由于高级职称的教师特别是教授或是承担着较为繁重的科研工作，或者担负着行政领导职务，常常无法保证或投入过多的精力进行教学工作，特别是毕业论文设计还是一门选修课，教学的质量往往达不到教学大纲的要求。

1.3 相关专业教材缺乏

教材作为承担课堂教学的重要载体，直接关系到教学水平的提高。目前，就全国范围内而言，高校公共管理专业毕业论文（设计）课程教材存在以下两个方面的问题：

首先，就相关教材数量而言，专门针对公共管理专业毕业论文（设计）教材可谓凤毛麟角。由于公共管理专业在国内开设较晚，加之相关高校对课程的定位偏差，直接导致了国内从事公共管理专业毕业论文（设计）课程教材编订的人员有限。由于缺乏相应的教材，许多高校公共管理专业毕业论文（设计）课程的教材往往采用政治学或管理学等相关学科的教学资料，其内容缺乏公共管理专业所需的专业性、实用性。学生在学习的过程中也带有一定的盲目性和随意性。

其次，就仅有的几部教材而言，教材内容普遍存在滞后性和非针对性。在这些毕业论文（设计）课程教材中，有的教材侧重于经济类管理，缺少针对性；有的侧重于政治学，一定程度上超出了学生的接受能力；还有的教材内容严重滞后，不能随国内外公共管理专业的迅速发展而不断更新，许多方法和事例难以满足当前公共管理专业的本科教学要求。

1.4 教学方法和手段相对滞后

目前，相对滞后的教学方法和手段直接影响着公共管理专业本科毕业论文（设计）课程的教学质量。

第一，教学方法缺乏创新。现阶段，公共管理专业毕业论文（设计）教学仍未摆脱普通课程教学的窠臼，缺乏针对公共管理专业毕业论文自身特点的教学创新。教师的教学方法局限于知识点的讲授，并没有注重通过将知识点的理论与现实社会的实践有机结合，而是空洞的说教，一旦遇到具体的写作，学生就无从入手。因此，在知识经济迅猛发展的时代背景下，仅仅停留和局限在传统的教学模式下，已经很难适应时展的需要。

第二，教学手段单一僵化。公共管理专业毕业论文（设计）教学应该结合公共管理专业和本科论文写作的双重特点，尤其要注重培养学生的问题意识和科研意识。而现在的教学仍然停滞在传统教学方法，教学手段依旧单一僵化。教学、教材和课件依然是主要的教学手段，学生主观能动性不强，被动地依赖教师，部分学生需要教师的亦步亦趋的督促式指导，不能通过自己的思考来解决问题，在一定程度上削弱了学生学习的主动性与积极性。

2 当前高校公共管理专业本科毕业论文（设计）提升的路径探析

2.1 明确毕业论文（设计）教学目标

设置公共管理专业的高等院校应当依据教育部对本科毕业论文写作的有关规定，结合各自学校自身公共管理专业发展的情况制定毕业论文（设计）的教学目标。就目前而言，应当突出强调它在专业教学计划中的必修课地位，引起师生们的重视。

公共管理专业毕业论文（设计）教学的总目标应定位为：“根据人才培养的目标和规格要求，结合顾客——学生的要求和用人单位的要求，建立毕业论文 （设计） 各环节的质量目标， 达到人才培养的基本要求和满足学生个性的发展，最终目的是训练学生的初步科研能力、高水平的知识运用、技能的培养和创新精神、开拓创新能力和学术道德的培养”。①公共管理专业毕业论文（设计）教学的具体目标主要包括：在教师的教授和帮助下，通过学习了解毕业论文的基本属性和特点，逐步掌握如何进行论文选题、如何撰写开题报告、资料的收集和信息的检索、论文的结构和撰写规范，论文的修改和论文的答辩等相关问题，最终确保学生能够高质量地完成毕业论文（设计）。

2.2 优化课程师资队伍建设

师资队伍建设是培养学生理论与实践综合运用能力的基础。针对当前公共管理专业教师队伍的构成的现状，可以采取不同的方式来加强专业教师队伍的建设。

其一，针对教学和科研相对欠缺的青年教师而言。未来公共管理专业的青年将逐步实现高学历，科研能力将成为青年教师的强项，教学经验的不足可以通过逐步的教学实践得以弥补。因此，未来青年教师无疑将成为毕业论文（设计）课程教学的主力。而就现阶段而言，首先，高校有关部门应当积极为青年教师提供一个锻炼和学习的机会。教师作为特殊的职业，其经验和知识的积累恰恰需要平时的摸索和锻炼。其次，学校、学院可以聘请校内外一些学历较高、经验丰富的老教师，通过这些老教师的帮助和指导，不仅可以减轻青年教师在教学过程中面临的诸多压力，而且培养和锻炼青年教师实践教学能力。

其二，针对具有丰富教学和实践经验的老教师而言。老教师科研水平高，教学经验丰富，他们参与到毕业论文（设计）课程中来，对于提高学生毕业论文的水平和质量无疑具有重要的意义。就现阶段而言，由于老教师承担着相对繁重的科研任务或行政任务，而毕业论文（设计）课程需要投入大量的时间和精力，部分学校强制让这些教师承担这门课程，其教学成果往往是事倍功半。目前最优的解决路径是老教师和青年教师共同参与毕业论文课程的教学工作，老教师更多的是对青年教师提供必要的指导，而青年教师直接参与到教学的第一线，形成多层次和多元化的教学梯队，既达到了锻炼教师队伍的目的，又扩大了学生与教师在学术、科研、社会实践等方面进行交流的空间，对于教学质量的提升有着深远的影响。

2.3 更新专业教材内容

当前公共管理专业毕业论文（设计）教材的针对性、时代性和实践性不强，教材多侧重于经济管理类或政治学类教学，脱离了高校公共管理专业毕业论文的教学要求。为了改变目前教学的现状，相关部门应联系开设公共管理专业的高校，组织本领域的专家学者根据我国高校公共管理专业人才培养要求，编写不同公共管理专业领域的教材，提高专业教材内容的适用性。教材应当服务于公共管理专业毕业论文（设计）的教学目标：首先，在理论层次方面上，公共管理专业毕业论文（设计）必须明确作为本科毕业论文的共性特征和作为专业学科的个性特征。教材必须明确毕业论文在公共管理专业教学中的地位和目标，并为教师的教授提供一个可以参考和借鉴的教科书，为学生提供一个可以学习论文写作的教材。其次，在实践能力方面上，学生能够根据所学知识熟练掌论文的选题、开题报告的撰写、资料的收集和信息的检索、论文的撰写规范，论文的修改和论文的答辩等相关问题。并且通过这门课程的学习，实现将四年所学知识与实践问题有机结合，锻炼和培养自己的学术科研能力和沟通交流能力。

2.4 改进教学方法

公共管理专业教学培养的人才不仅要具备丰富的专业知识，更重要的是能够将所学的知识服务于社会实践。因此，公共管理专业毕业论文（设计）教学必须将教师的讲授与学生的自主学习和自主运用有机结合，在教学方法上采用以学生实践为核心的现代教学模式，取代传统的“填鸭式”教学模式。首先，对于教师而言，在授课的过程中引导学生自觉参与课堂讨论，培养学生问题意识和实践意识，使得教学活动逐步由“receptive”向“creative”转变。专业教师要“发挥学生的主体地位，引导学生主动发现问题和提出问题，然后指导学生为解决问题进行文献检索，相关论文阅读，思考分析，并将问题解决方案以小论文形式提交等。这一过程既是培养学生的论文意识，提高写作能力的过程，也是培养学生独立思考，发现问题和研究问题能力的过程。”②其次，学校教务部门和相关学院应当定期组织专业教师进行类似教学比赛性质的交流活动，不仅可以检验教师的教学质量，而且可以及时解决教学难题，总结教学经验，不断为专业教学注入新的活力。此外，针对公共管理专业实践性强的特点，学校应当全力支持和鼓励公共管理专业毕业论文（设计）教学走出课堂，将理论学习与社会实践结合起来，注重分析和解决社会现实问题，努力培养学生的综合分析能力和解决问题能力，最终提高毕业论文（设计）的教学质量。

平面设计专业论文篇（9）

在平面设计类专业中，色彩理论是设计者必备掌握的基础知识，是非常关键的专业课程。它涉及到色彩的基本理论、研究方法和各类设计中的色彩组合规律。

现代是信息化、网络化的高科技时代，平面设计教育将随着信息时代的发展而进一步拓展设计的领域。对于平面设计专业的学生来说传统的程式化的教学模式已经不能够适应社会的需求。色彩理论的教学必须要改革，要突出平面设计领域自身对于设计色彩的实际应用，以提高学生创新思维的训练和发展为目的。我对平面设计专业的色彩理论课程的教学从教学理念、教学内容、教学模式三个方面进行改革和实践，在此过程中有所体会，有所感悟。

一、树立新的色彩理论课程的教学理念

平面设计色彩理论的教学与传统的色彩教学则有明显的不同，它是以培养设计师为目的，要解决的是设计型思维方法问题。因此，平面设计专业的色彩理论课程的教学理念的创新是势在必行的。对原有的色彩理论教学理念和内容进行更新和整合。对于平面设计的学生来说学习色彩理论最终是要将其应用到生活环境的各个领域，如广告设计、名片设计、标志设计、杂志设计等。传统的色彩理论课偏深、偏难，很多知识学生难以理解。我们将理论与实践相结合，以学生为主体，通过对色彩的学习使学生最终能熟练的加以运用，举一反三，融会贯通。将课堂理论与实际用韵相结合、训练与平面专业特点相结合，既有针对性，又有实用性，适应当前快速发展的大环境对平面设计专业人才的需求。

例如：讲解互补色方面知识的时候，我设计了运用许多互补色的围巾，衣服让学生自由组合自主搭配的活动，使学生体会到色彩理论知识的实际应用性，激发学生主动吸收深厚广博的美术史和色彩理论知识的兴趣，提高全面的色彩素养，开阔艺术视野，培养学生广泛的色彩设计意识和审美趣味，以适应新时代设计艺术发展的需要。

二、引进好的色彩理论课程的教学内容

平面设计专业的色彩理论课程应该具有与以往传统不同的思想和手法。色彩理论课程对于平面设计专业来说主要研究的是色彩配置规律，强调的是意象表达，训练的是理性思维，是适应各设计专业各学科的一门基础课程。在教学内容上尽可能适应我国经济社会发展和科技进步的需求，具有时代性，能够反映新知识、新技术、新方法、新工艺，富有典型性和启发性，深浅适度，分量适中。“以学生为主体”，从实际需要出发，做到理论、实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技能。

在色彩理论课程的教学中，我根据平面设计专业的特点引进新的色彩理论课程的教学内容，吸取民间用色之精华，把现代意识注入传统文化之中，对于古代的、原始的、传统的、现代的、民间的都兼容并蓄，取其精华。扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识。在理论的阐述上循序渐进，并例举大量的实例，增加作品的鉴赏和分析，不仅开拓了学生的视野，而且提高了学生的学习兴趣和审美水平。培养了学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。采用设计色彩与色彩理论课程有机的结合的教学模式，正是由于超越了传统的色彩理论教学，教学效果越来越明显提高。使学生大胆地把形象与空间结合，形象思维得到了很好的锻炼，创新意识大大的提高。并在大量的写生实践过程中不断提高审美水平和绘画技能。培养了基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。

三、应用信息化设计色彩理论教学模式

平面设计专业的学生对色彩的想象能力比较缺乏，教师要将设计色彩理论与信息化训练的内容相结合并得以自然延伸，与今后的专业设计紧密衔接，更重要的是建立系统设计的思维方式。在色彩理论教学中应用信息化，就可以方便有效地解决这一难题。应用信息化电脑屏幕，通过直观的表现，让学生对色彩理论知识中大量的色彩信息得到感性的体验。大大的提高了学生学习色彩理论知识的积极性，实现感性认识到理性认识的转化。利用信息化电脑软件对同一个图片进行多种不同颜色的组合搭配，分出不同的色系，让学生深入思考感受色彩在人的心理和在实际生活中的应用。

例如：在photoshop软件中通过色彩平衡对话框，调整色相。在教学过程中，可以直接在屏幕上展示把图片调整为春天以绿色为主，夏天以红色为主，秋天以黄色为主、冬天以白色为主的四季处理过的同一个景色的图片，也可以把图片处理的整个过程演示给学生看。让学生感受不同色调带来的季节特点。还可以调整明度、饱和度体会不同的心理感受，如：沉重心理感受陪低明度，温和的心理感受陪中明度，轻松的心理感受陪高明度，让学生感受不同明度调子的不同观感。利用photoshop软件调整饱和度，学生可以通过图片的欣赏来把握纯度色调的特点和运用。让学生体验不同的纯度调子带来的感觉差异，高纯度色调感觉活跃、积极；中纯度色调稳重、中庸；低纯度色调平静、消极。

对于平面设计专业来说色彩的配色是非常重要的环节。通常我们对色彩理论课的教学这部分只能是点到即止。在配色实践中学生缺乏对色彩理论知识基本规律的理解和掌握，因此只能凭自己主观的感觉和习惯去选择搭配色彩。应用信息化的手段，让学生用电脑软件对同一个食品广告作品进行不同的色彩搭配，探讨研究色彩搭配原理。作为教师将不断发掘电脑软件的潜力，促进设计专业色彩理论教学水平的提高。应用信息化的色彩教学模式可以使平面设计专业的学生方便的学习和理解色彩理论知识的同时也大大提高了将要从事的设计工作实效性，教学效果非常理想。

总之，对于平面设计专业的教师在色彩理论教学中，要根据学生的特点，运用灵活多样的、切合实际的教学方法，以培养平面设计师为目的。对教学理念、教学内容、教学模式三个方面进行改革和实践，使基本技能和专业知识紧密联系，使“设计”与“色彩”有机的结合。从而培养出设计实践能力强、适应市场需要的设计人才。

平面设计专业论文篇（10）

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国

美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设

部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

平面设计专业论文篇（11）

先进的教学设施

学校占地面积近1300亩，有历下、章丘两个校区。历下校区位于山东省济南市历下区历山路36号，章丘校区位于山东省济南市章丘大学园区文博路2号。校园环境优美。校舍建筑总面积26万平方米，教学科研仪器设备总值8400余万元，各类实验室、多媒体教室、语音室等270多个，建有多功能体育馆、田径场、足球场等现代化体育设施;现有馆藏纸质图书104万册，电子文献数据库41个，中外文期刊1425种，并建有图书馆局域网，拥有快捷便利的电子检索系统。设有4所附属学校、60多处实习基地。

鲜明的办学特色

学校现有26个普通本科专业，27个普通专科专业。其中，16个专业分别被评为“省级品牌专业”、“省级特色专业”和“省级示范专业”，11门课程被评为“省级精品课程”，7项教学成果被评为“省部级优秀教学改革成果”，1个教学单位被授予“全国教育系统先进集体”，2个教学团队被评为“省级教学团队”。在66年的办学实践中，学校在教师教育方面积累了丰厚的师资优势、网络技术优势和科研优势，成为我省教师教育领域的品牌，形成了以教师教育为办学特色，师范专业与非师范专业协调发展的普通学历本专科教育体系。

优秀的师资队伍

现有教职工759人，专任教师554人，具有副高以上职称的263人,硕士学位以上者442人。学校注重“名师工程”建设，有终身享受国务院特殊津贴专家4人，“富民兴鲁”劳动奖章获得者2人，山东省有突出贡献的中青年专家1人，全国优秀教师、山东省教学名师、优秀教师、师德标兵、中青年学术骨干等20余人，在山东大学、山东师范大学、曲阜师范大学等高校兼职硕士研究生导师、博士生导师18人，形成了一支素质优秀、教育教学经验丰富的师资队伍。

科学的办学宗旨

学校全面贯彻党和国家的教育方针，坚持以育人为本，遵循教育规律和人才成长规律，深化人才培养模式改革，着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力，促进学生全面发展。

欢迎广大考生报考我校!

二、招生专业介绍

美术学院 联系电话：0531-86401387

美术学院成立于2010年，由成立于1993年的美术系发展而来。现有教职工51名，专任教师43名，其中，教授5名，副教授7名，硕士生导师6名。省级优秀教师1名，校级中青年学科带头人培养对象1名，现有博士3名，具有硕士研究生学位的教师47名，专职辅导员8名。学院下设中国画系、油画系、艺术设计系、书法系、基础教学部以及数字艺术设计中心、陶瓷艺术研究所、视觉影像工作室、版画与印刷设计工作室、美术馆、“鲁窑”陶瓷艺术实训基地等。另外，近年来美术学院积极寻求广泛的海外国际合作办学，现已和韩国平泽大学国际交流学院、美术与设计学院，日本冲绳艺术大学绘画与设计学院，台湾玄奘大学艺术设计学院结为友好院系，进行了多层次合作，已经初步签定了专升本、交换生和自费留学生的合作项目。美术学院首任院长由国画家李广平教授担任。

本科：美术学(师范类)

入校后分专业方向：中国画专业方向、油画专业方向，艺术设计专业方向。

中国画专业方向专业简介：中国画专业的教学以中国画的基础理论和基础实践为本，倡导学习、领悟中国意象美学的审美内涵;立足传统、紧跟时代、吞吐古今、形成了临摹、写生、创作紧密结合的教学特色，开拓中国人文美学的新境界。经过四年系统的学习国画艺术的基本理论以及相关的美术知识、熟练掌握国画专业表现技能技巧;具备中国画独立创作能力和美术学科研究的能力;具备从事中、高级艺术专业机构教育和科研创作能力;有较高的水平参与社会美术教育活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设;并为以后的发展打下较为厚实的基础。

主要课程：工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物、国画山水、山水画创作、人体写生、人物画创作、绘画与陶瓷艺术。

就业方向：在美术创作部门从事国画创作工作，在各级各类学校从事教学工作，艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、企事业单位从事有关宣传工作。

油画专业方向介绍：本专业方向培养具有中国文化素养和当代艺术理念，系统掌握油画的艺术理论、西方传统油画语言，在油画创作能力培养过程中，注重油画本体语言与材质上的传承与创意，在学习欧洲油画历史中已形成特有材质的表现中，感受揭示中国社会当代现实生命意义中细致入微的共性。油画专业力求培养具备相当专业水准进行创作和研究，并能从事国际艺术市场管理，进行文化艺术交流的高级人才。能够从事油画艺术创作、教学及其他美术工作，并具有多维创造能力的复合型油画专业人才。

主要课程：油画肖像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景写生、油画人物与空间综合表现、油画人体与空间表现、油画创作、综合艺术理论、现代艺术思潮、当代艺术前沿。

就业方向：培养能在国际艺术市场管理，进行文化艺术交流的高级人才;在报社、杂志社、电视台、出版社;文化艺术部门、学校、科研以及美术设计公司等企事业单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计、宣传、管理等方面工作。

艺术设计专业方向介绍:培养学生具有坚实的设计基础知识、先进的设计理念、敏锐的艺术感悟力、严谨的逻辑分析力、熟练的设计表现能力，掌握和运用设计的基本原理和相关软件，有一定的独立进行专业创作的能力;具有中国文化底蕴和国际视野，能够从事艺术设计及其相关领域的设计、研究和教学的高级艺术设计的应用型高级专门人才;有较高的水平参与社会美术教育活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设，具有对造型艺术进行自觉学习，研究、开拓发展的能力和水平，并为以后的在专业与学历发展打下较为厚实的基础。

主要课程：标志设计、广告概论、广告创意、广告策划、广告摄影、陶艺、影视摄像、影视后期制作、影视广告制作、包装设计、VI设计、印刷设计与制作。

就业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门，企事业单位广告部门，中外广告公司，市场调查与咨询行业等;能够从事新媒体艺术、广告设计及其相关领域的设计与制作;能够胜任在大、中、艺术设计公司，企事业单位的设计、策划以及文化管理工作，独立建设艺术设计工作室等。

本科：书法学(师范类)

专业简介：本专业围绕书法理论和书法实践这一教学主线，系统地学习书法艺术、汉语言文学及历史文献整理的相关理论和实践知识。通过四年的学习，使学生在纵向能掌握中国传统文化及历代书法的传承脉络，在横向能了解现代社会人文精神和书法创作状况。提倡继承创新、张扬个性。培养学生既具有良好的道德品质和较高的文化修养，又具有扎实的书法功底、符合时代精神的书法创作能力。使学生具备书法创作、书法教学、理论研究和汉语言文学等领域综合素质的专业人才。

主要课程：楷、行、隶、篆、草、篆刻等书体的临摹与创作转换，现当代书法艺术鉴赏，碑帖鉴赏， 中国历代书法理论，中国书法史，书法美学，专业考察，毕业创作。艺术概论，美术简史，中国画基础，平面构成。中国文化史，历史文献学，古代汉语，大学语文，古文字学，古典诗词鉴赏，写作。

就业方向：有了坚实的书法创作与理论基础，毕业生可以从事专业书法创作，或继续深造，更深入地研究书法艺术;本学院为师范类院校，毕业生在大、中专院校，中、小学从事书法教学、书法理论研究有较为优越的条件;也可以从事汉语言文学教育和教学研究工作;毕业生还适应于各级、各类文化部门，新闻出版及企事业单位从事书法艺术相关工作和文秘工作。

专科：美术教育(师范类)

专业简介：培养具有一定美术基础理论，基本知识和基本技能，适应基础教育事业发展和社会文化、经济发展需要的技术性人才。有较宽的专业知识面，具备美术教师的教学能力、语言表达能力、美术动手能力和自学能力，具备教育理论知识和美术教育教学能力;并能运用教育理论参与教学改革和教学科研;懂得教育教学规律并善于理论联系实际;具开拓性、开创新教学局面，勤于学习，勇于创新，敢于向传统的教育观念挑战，能总结和不断创造出新的教学经验。能胜任中小学美术教学管理工作以及文化艺术工作和艺术设计工作。

主要课程：素描静物、素描人物、国画花鸟、国画人物、国画山水，油画静物、油画人物、艺术设计、美术概论、中外美术史。

就业方向：本专业主要为中小学美术教学、科研、新闻出版、编辑、艺术管理和博物馆等方面输送专业人才;在企事业单位、专业美术团体、设计公司、个人工作室从事科研、宣传、管理及设计工作。

专科：视觉传播设计与制作

专业简介：视觉传播设计与制作专业是我院专科教学的主要专业之一，自1997年招生，经过十余年的专业发展，已形成相对稳定的招生规模和成熟的专科层次教学专业，是我院比较有特色的应用型人才培养专业。该专业主要培养平面广告设计与传媒方向的应用型人才。通过学习专业基本知识，系统掌握艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能和基本艺术设计的方法、技巧，并具有科学的设计思维和分析问题解决问题的能力;熟悉掌握本专业所必需的艺术设计法规、规律及发展动态，并熟练利用手绘、计算机等工具制作广告、标志、书籍、影像等作品。通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件(如Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、InDesign等)，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。综合能力的培养是本专业的特点，学生通过专业知识技能的训练和专业文化理论的学习，不仅能够担任专业设计人才，同时还具备一定的市场调研、艺术策划、展示协作、项目开发、业务谈判、团队管理的综合能力。

主要课程：版式设计、装饰绘画、摄影、广告设计、书籍设计、包装设计、VI设计与各设计软件、美术概论，影视制作、现代广告设计概论、POP广告手绘技法、图形创意、形象设计、海报招贴设计、(VI)设计、平面设计软件应用(Photoshop、Illustrator)、Indesign排版应用、3DS MAX三维效果表现、印刷工艺。

就业方向：本专业毕业生能够从事艺术设计及其相关领域的设计;有较高的水平参与社会美术活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设，能够胜任在大、中、小艺术设计公司，企事业单位的设计、策划以及文化管理工作，独立承担艺术设计工作室等。同时可以在报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告策划部门，企事业单位广告宣传部门，可参与市场调查与咨询行业等。能够从事新媒体艺术、广告设计及其相关领域的设计与制作。

音乐学院 联系电话：0531-66778275

音乐学院的前身系1998年创建的音乐系，在学院的不懈努力和社会音乐界专家、教授的关心支持下迅速发展，办学规模不断扩大，于2011年1月更名为齐鲁师范学院音乐学院。

学院下设声乐、键盘、器乐、舞蹈、理论等5个教研室。目前学院设有音乐学、舞蹈学两个全日制普通本科专业和音乐教育、音乐表演两个全日制普通专科专业。学院现有教职工52人，专任教师47人，其中教授7人，副教授7人，讲师33人，具有副高以上职称的教师比例为33%，具有博士学位的1人，具有硕士学位的38人，约占教师总数的81 %。我院7名教授先后被曲阜师范大学聘为硕士研究生指导教师，形成了一支结构合理、学历层次较高，教学与科研能力较强的教师队伍。 多名教师在国家及省部级技能、学术论文比赛中获一、二、三等奖项若干，所教学生在国家及省级各类大型比赛中获一、二、三等奖项若干。近年来出版的专著、教材共11部，、省厅级课题共20余项，在音乐类核心期刊、省级音乐类期刊发表专业论文近百篇。

多年来，学院以“提高办学质量，培养高素质综合人才”为目标，遵循“以培养知识与掌握实践能力相结合”的教学原则，着力于“一专多能”和学生人格与素质的综合培养，教学管理严格，教学质量优良，毕业生就业率在同类高校中名列前茅，为全省各地的高、中、小学及文化事业单位培养了大批的优秀教师，还培养了一批文化艺术管理和音乐辅导人才，成为我省音乐师资培养的重要基地之一。

本科：音乐学(师范类)

专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备教学、表演以及专业辅导的综合能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、教学和科研能力的应用型人才。

主要课程：音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、复调、配器、曲式与作品分析、中外音乐史与作品鉴赏、民族民间音乐、教育学、心理学、中小学音乐教材教法、艺术概论等理论课程，声乐、钢琴、器乐、舞蹈、合唱指挥、舞蹈编导等技能课程。

就业方向：1、中、小学音乐教师岗位以及以音乐教学为主的幼儿教师教学岗位。2、演艺团体、音像、出版、文化建设等对口岗位以及报纸、电台、电视台等媒体的对口岗位。3、工矿企事业单位以及社区的文化、宣传、艺术辅导岗位。

本科：舞蹈学

专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备教学、表演以及专业辅导的综合能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、基本教学能力和一定的教育科研能力的应用型人才。

主要课程：芭蕾舞基础训练、中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞、舞蹈编导、舞蹈理论基础、中外舞蹈史与欣赏、舞蹈艺术概论、剧目与艺术实践、国际标准舞、舞蹈解剖学、化妆、中小学及幼教活动课、幼儿舞蹈编导、舞蹈考级、舞蹈教学法等。

就业方向：1、中、小学舞蹈教师岗位以及以舞蹈教学为主的幼儿教师教学岗位。2、演艺团体、文化建设、出版等对口岗位以及电台、电视台等媒体的对口岗位。3、工矿企事业单位以及社区的文化、宣传、艺术辅导岗位。

专科：音乐教育(师范类)

专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备表演能力和专业辅导、课外辅导的能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、基本教学能力和一定的教育科研能力的应用型人才，能胜任小学、幼儿园音乐教学工作的专业教师以及各行业所需的艺术辅导人才。

主要课程：音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、合唱指挥、中外音乐史与作品鉴赏、舞蹈编导、声乐、钢琴、器乐、教育学、心理学、中小学音乐教材教法、艺术概论等。

就业方向：1、义务教育阶段的中小学、幼儿园及各类音乐学校的专业教师。2、工矿企事业单位、乡镇、社区及基层文化馆(站)的艺术辅导。

专科：音乐表演

专业介绍：通过学习，使学生熟练掌握音乐表演专业的基础知识和基本技能，具有较强的工作能力，使学生成为能够在基层各级企事业单位、文艺团体等从事音乐表演及艺术服务工作的应用型人才。

主要课程：专业课(声乐、钢琴、器乐、舞蹈等)、音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、合唱指挥、中外音乐史与作品鉴赏、舞蹈编导、艺术概论等。

就业方向：1、基层专业文艺团体。2、工矿企事业单位、乡镇、社区及基层文化馆(站)的艺术辅导。

三、山东省艺术类专业招生计划及考试信息四、省外艺术类专业招生计划及考试信息

五、山东省专科专业拟招生计划

本简章所列专业计划为拟招生计划，学校将依据上级部门计划批复和生源情况作适当调整，具体招生计划以省级招生主管部门公布为准。

六、专业合格证的发放

学校将根据招生计划、报考人数和省级招生主管部门规定的比例，按照考生的专业考试成绩从高到低发放艺术类专业合格证。考试及评卷结束后在我校招生网站(qlnu.edu.cn)公布考生成绩，合格考生于4月底前网上下载、打印《齐鲁师范学院2016年艺术类专业考试合格证》，学校不再单独寄发。专业考试不合格者，不另行通知。

七、录取原则

山东省艺术类专业录取原则：1、音乐学(师范类)、舞蹈学本科专业需获得我校专业考试合格证，美术类(师范类)本科专业需过山东省统考本科线才有资格报考我校相应的专业。按文化课成绩投档，进档考生按专业成绩从高分到低分录取。专业成绩相同时，优先录取文化成绩高者。2、音乐类专科专业承认含我校在内的普通本科院校相同或相近专业合格证，按投档考生的文化成绩从高分到低分录取。美术类专科专业需过山东省统考专科线才有资格报考。按文化成绩投档，进档考生按专业成绩从高分到低分录取，专业成绩相同时，优先录取文化成绩高者。

江苏省的美术学(师范类)专业录取原则：获得我校专业考试合格证(有省级统考的，须首先获得省级统考合格证)，进档考生按专业成绩从高分到低分录取。专业名次平行时，优先录取高考文化成绩高者。

河北省的音乐学(师范类)、江苏省的音乐学(师范类)专业录取原则：承认考生所在省相应专业统考成绩，进档考生按省统考成绩由高分到低分录取。统考成绩相同时，优先录取高考文化成绩高者。

八、收费标准

学费标准：执行山东省物价局规定的学费标准，艺术类本、专科专业均为每生每学年8000元。

九、附则

(一)考生报名费、考试费、往返路费、食宿一律自理。

(二)参加我校校考并获得我校专业合格证的考生填报高考本科志愿时可填报我校相应的艺术类本科专业。

(三)新生入学后学校按山东省教育招生考试院有关规定进行资格审查，凡不符合条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

(四)学校有关艺术专业考试的最新信息将及时在我校招生信息网公布，请考生注意浏览查询。

(五)本简章未尽事宜，按上级和学校有关规定执行，以上内容如有变动，以我校招生办公室网站公告为准。

十、联系方式

校址：山东省章丘市大学园区文博路2号

招办电话(传真)：0531-66778290，66778291

招办咨询QQ：407305574