装饰工艺论文大全11篇

装饰工艺论文篇（1）

前期施工准备对于装饰面砖来说是极其重要的，装饰面砖对于建筑物来说是一项外部的基本修饰与保护，所以不仅仅具有保护建筑物、增长建筑物寿命的作用，更是在现代社会对审美的基本追求，从而使建筑物看上去更美观、舒适。

2.具体措施

首先在装饰面砖施工之前，“对于装饰面砖的大面积施工，要先进行放大样与样板墙的装饰，以此来确定装饰面砖施工工艺中过具体的操作步骤和注意问题，并进行相应装饰面砖的质量控制。”装饰面砖一般来说都是大面积进行，所以在实际施工操作之前必须先进行样板的模拟实验，以此找出需要遵循的基本步骤和可能出现的问题。其次，在准备进项装饰面砖前，需要搭建基本的吊架，尤其是对于现代的高层建筑物，在搭建吊架的过程中必须严格要求工艺和质量，保证吊架的稳定性和稳固性，确保在施工过程中工人的基本安全。同时根据建筑的外形需要对吊架进行适当的调整与更改，同样在这一过程要确保安全，定期对吊架质量进行核查，杜绝安全隐患。如果墙面有较多灰尘或是杂物，在工程实施前需要进行清洁，针对不同材质的外墙壁，有需要的还需要进行毛化处理等步骤，为后期工程的实施做好基本准备。对于面砖材料的选择也是需要注意的，必须把号质量大关，防止出现磨损、风华较快的现象，否则会给建筑周围安全留下隐患。

二、装饰面砖的施工工艺要求

1.基本要求

选定好适合的面砖后，装饰面砖的施工工艺主要体现在施工的过程中。从整体上看，基本的要求就是在施工过程遵循相应的流程，有序进行。其次不能偷工减料，在样板通过相关质检部门检验后就可以开始施工了。

2.具体流程

具体过程基本上可以分为以下几点具体步骤：首先是对基层的处理，也可以称之为对墙面的基本处理。由于墙面材料的不同，会导致墙面表层的光滑度不一样。对于墙面不平的地方要用混凝土填平或是剔平。而如果表面过于光滑的话，就需要进行毛化处理，“即先将表面尘土、污垢清扫干净，用10%火碱水将板面的油污刷掉，随之用净水将碱液冲净、晾干，然后用1：1水泥细砂浆内掺水重20%的108胶或混凝土界面处理剂，用笤帚将砂浆甩到墙上，其甩点要均匀，终凝后浇水养护，直至水泥砂浆疙瘩全部粘到混凝土光面上，并有较高的强度（用手掰不动）为止。”其次，在对建筑吊垂直的过程中，针对不同墙面需要采取不同的方式。抹砂浆的过程中，针对不同的墙面也需要不同的方式，混凝土墙面在装饰面砖之前，需要进过水泥或者处理胶的处理，然后在分层将砂浆涂抹上去，最后抹平就可以了。而针对砖墙，在涂抹之前要喷水保湿，然后再抹砂浆，抹平完成后不像混凝土墙面那样就结束了，还需要定时喷水保湿。剩余的工序中，墙面对此的影响就不是很大了，根据不同设计要求弹线分格即可，设置相应的标准点，就可以开始装饰面砖的铺设了。在铺设前需要对面砖进行一定的处理，在施工过程中注意保持面砖的整齐度，一些边角地区可以根据面砖的基本图样来进行切割整改，以达到完全覆盖墙面的要求。当所有工序完成后，还需要喷水处理一下，等到面砖和缝隙处的材料基本稳定后就可以了。.

三、质量控制

装饰面砖的质量是极其重要的，出去面砖自身材料等限制性因素外，铺设过程中的工艺会对装饰面砖的质量产生极大影响。所以在严格按照工序要求完成装饰面砖的铺设后，需要进行质量的检验与核查，防止出现面砖脱落或者空鼓的情况，会对建筑周边安全造成极大的影响，给周边行人埋下安全隐患。正常来说，建筑面砖铺设在遵循严格的工序下进行，做好质量控制，就不会出现上述的问题。这就要求施工单位的相关部门做好质量的监管，在铺设前要做好对面砖自身材料质量的检查，对施工人员要做好相关培训。施工过程中也要及时监看施工人员的操作是否符合规范，在工程结束后更要做好质量的检查，如果发现不合格的不能姑息，要及时指出进行补救工作。

装饰工艺论文篇（2）

装饰材料施工工艺是本门课程的难点，是以往教学中最难教，教学效果最差的部分，在本次课改中，我们通过强化动手实践能力的室内施工实践职业能力模块将材料施工工艺理论模块这一学生眼中最难的部分破冰。首先，家装简单工艺施工图学生必须理解，具有基本读图、绘图能力，在此基础上，让学生动手操作，亲自参与一些施工难度较低，运用较普及的施工任务当中。以简单背景墙设计为例，学生首先需要理解设计意图，然后选择材料及工艺，研究施工步骤及程序，采购材料及工具，最后分组实践进行背景墙施工。完善的流程体验，让学生体验运用材料和施工工艺将设计实现的乐趣。

2相关课程模块的互相融合与渗透

2.1材料运用模块与室内外色彩设计课程的融合渗透

目前，在环境艺术设计的专业课程中，我们将室内外色彩设计部分课程中的材料色彩及表面质感与材料运用模块相互融合渗透，在室内外色彩设计课程中将相同色彩，不同肌理、不同光泽、不同材质的材料进行比较应用，让学生尝试用材料来表现色彩。呈现出同色的不同材料表现不同设计风格的设计效果。这样的课程融合渗透，让学生能够做出更有表现力及更加可行的设计。这样的尝试，取得了良好的教学效果。

2.2材料施工工艺理论模块与建筑制图和CAD建筑制图模块的融合渗透

材料施工工艺理论模块在实际授课中我们与建筑制图和CAD建筑制图课程中的施工图设计模块进行融合渗透，将难以记忆的装饰材料施工工艺图纸让学生通过手绘和AutoCAD软件绘制联系，即提升了手绘能力和软件的熟练程度，也加深了对工艺及常用详图的记忆。这样的模块融合渗透把专业基础课的实用性大大提升，将专业基础课和专业核心课程紧密结合。

装饰工艺论文篇（3）

2民族优秀服饰文化对现代服装教育的启示

如今中国服饰文化的自主意识已经觉醒，但是服饰文化几乎进入全盘西化的主流境地并没有根本改观。如何对民族概念和传统文化进行创新设计以及时尚化推广，还需要从民族优秀的服饰艺术文化中寻求理论指导和专业反思。

2.1挖掘民族服饰的装饰美感，提升专业理论课程的传统文化底蕴

目前服装院校的课程设置和理论指导都受到西方设计思潮的影响，学生的设计作品也体现出崇尚西方文化的倾向，这一切都反映出服装教育中传统文化因素的薄弱。如果教师忽视传统民族服饰文化的研究，在教学上没有引导学生关注传统，热爱传统，学生必然容易产生对传统民族文化的淡漠和轻视，其影响使学生在进行设计实践时缺乏自己的个性特色，盲目追求模仿西方设计，最终导致设计能力贫乏而被市场淘汰。因此，摆在我们面前的任务首先是对民族服饰艺术价值的重新认识。理解民族服饰中装饰美感在现代视觉设计中的重要作用，由于民族服饰的装饰美感不借助任何规则或解释，纯以例证（指直觉感受）提供视觉逻辑的一种独特形式美。[3]只有通过理论课程的形式将民族服饰中的装饰视觉原理由感性知识上升为理性知识，才能实现有效运用设计语言对优秀的民族服饰艺术进行时尚化设计。其次，从现代美学的立场出发，以合乎21世纪人类社会需求的新型服装设计人才培养模式为目标，不断加强传统民族服饰审美的学习和研究。同时在整个过程中始终不能忽视对人类当代审美心理，包括形式、功利、技术美感等价值的探索和研究。鉴于实际教学条件和师资配备，可以在专业课程设置上发挥科学性，减少泛泛而谈、缺少针对性的授课内容，重点突出主题式讲授，以案例的形式引导学生发挥主动性寻找兴趣点对传统民族服饰艺术的某种装饰形式进行更深的梳理和细致挖掘，将专业理论课的授课价值发挥到最大。整体而言，地方院校的服装设计课程设置对民族优秀服饰文化资源的挖掘和汲取还存在明显差距和不足，还有大量艰苦细致的工作要做，同时也存在大有可为的广阔空间。

2.2利用地方手工艺术活态资源提高专业实践类课程的传统技术含量

我国是个手工业大国，有着手工艺术的悠久文化传统，而广西的传统手工工艺更是显现出丰富的活态特征，这些都成为服装设计作品的生命力来源。民族服饰的制作过程是追求设计美的过程，是用视觉形态与审美关系体现出来的各种抽象概念的物态组合，这也正是服装设计的精髓所在。当今的服装设计理论已经相当完善，设计的重点已经由服装款式和外轮廓形转移到服装的工艺创新上来。在服装设计教育中，服装制作工艺的实践能力和工艺文化的运用能力都是检验学生学习效果的重要标准。但现代高等教育的教育目标不是停留在工匠的层次上，而是通过掌握服饰装饰手工艺，如镶、嵌、滚、盘、绣、包等工艺的基本制作工艺，提高学生的动手能力，以传统制作工艺带动创新思维，实现技艺认识上的升华，从而寻找到贴切的设计语言对传统服饰进行设计创新。此外，理论与实践相结合形成完整的知识体系也有利于传统手工工艺的传承与发展，实现对服饰文化遗产的合理保护，促进高等艺术教育担负起传承人类文明和保护人类珍贵遗产的重任。由此可见，地方高等服装教育在课程构建中要体现艺术文化理论课程与手工艺实践课程承接与结合的合理性。精炼课堂教学内容，加大实践教学环节，在教学中以启发式、讨论式为主，采用理论与实践相结合的教学方式，学生边学习边实践，在实践中验证理论，用理论指导实践。一方面，通过民族艺术专业理论课程的学习，开阔学生的审美视野，丰富学生的人文知识内涵，了解传统造型规律和传统审美意识及习惯；另一方面，通过服饰手工艺实践课程吸收、消化理论知识，让抽象空洞、枯燥无味的理论知识变得真实而生动、具体而深入。最终完成设计教学中“头脑—心灵—手”的密切联系。

2.3建立以传承、创新、推广民族服饰艺术为核心的产学研运行模式

以地方民族服饰资源的开发利用为出发点，针对这种显著的地域特色与民族文化，根据所在区域对服装行业人才需求的特点，在服务当地社会经济发展和文化繁荣中获得支持与发展，办出自己的特色。在摸索服装专业产学研模式时，可以考虑确立“传承民族、时尚创新、营销推广”三位一体的市场化的工作室模式，充分利用现代工艺实验室的教学资源和工作室的信息资源，将民族服饰艺术理论课程以立体式结构展开，通过其他课程如服饰工艺课程、设计课程、展示课程、品牌课程等的加入，实现对民族服饰的创新和推广。在教学中产生的创新设计可以通过专利权、非专利技术转让、新设计研究与开发等形式，与企业建立人才培养联系。通过工作室的外务联系直接回馈市场的需求信息，使民族风格的自主设计作品在市场运作中不断改进创新，完善专业理论课程的更新。以服饰配件课程为例，根据工作室反馈的市场需求进行指定民族风格的设计教学，然后将设计作品以系列形式推向市场。合理安排课程学习和社会实践，让实践环节更加贴近市场发展需要，这样既可以锻炼学生的创新能力，又可以解决一些实际的技术问题，丰富并验证民族服饰理论课程的相关成果。

装饰工艺论文篇（4）

室内装饰设计论文参考文献：

[1]张学彬3DSMax建模在室内设计教学中的应用与改革[J].中国教育改革与教学研究，2012.05：10-14.

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[5]张春娥.数码时代绘画作品在室内设计中的应用[J].艺术科技，2015（01）.

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[4]陈明杰，张颖，李静.浅谈现代室内装饰设计新理念.承德民族师专学报，2009.4.

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[1]吕斌.传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用[D].南京：南京艺术学院，2008.

[2]张蕾.传统工艺美术在现代室内装饰中的运用[J].大众文艺：理论，2009，06：53.

装饰工艺论文篇（5）

近年来，随着我国国民经济的迅速发展和人民生活水平的不断提高，建筑装饰施工技术得到了不断地改进与创新，同时也给施工企业带来了新的机遇和挑战。然而，由于我国科学技术的日益发展，在一定的程度上也促进了我国建筑装饰技术的迅速发展，建筑装饰施工技术水平也得到了进一步的提升。因此，如何做好装饰新技术新工艺的应用工作具有重要的意义。

1 装饰施工概述

1.1 装饰施工的特点

大部人都认为所谓装饰施工就是在建好的房间里刷点石灰、放进家具以及悬挂一些装饰灯具等，单纯的认为就是改变一下视觉条件。而事实上，这种认识仅仅是一种简单的设计认识，将建筑设计与空间内涵割裂开了。装饰施工主要具备以下几个特点：

第一，技术管理具有双重性；对于装饰施工来说，起技术管理者不但要实施施工，还要对装饰设计进行管理。对于建筑主体来说设计单位和施工单位都是分开的，各自有自己的责任和工作。但是，装饰企业不但要做好设计还要进行施工，具有双重性。

第二，施工周期较短；和建筑主体施工相比较，装饰施工的周期相对而言要短很多，因此设计施工就必须要重视科学性、合理性以及可操作性。

1.2 装饰施工的要求

（1）要实现装饰施工设计的意图；设计师在设计时都会精心构思，要将设计的装饰方案通过设计图样展示出来，让业主满意。而设计图纸要发挥其作用，只有将这种方案落到现实之中，就必须要依据装饰施工来实现。因此装饰施工相关人员就必须要理解与熟悉设计图样，再将施工经验与技术有机结合，才能够将设计师的意图实现。同时，设计是否合理也只有依据装饰施工来验证，因此装饰施工就能够发现方案存在的不足与缺陷，并且及时反馈回去，及时进行弥补与改善。

（2）延伸与加强建筑艺术；装饰施工和主体修建不一样，前者是进一步美化建筑物，对建筑艺术做再创作，将建筑艺术进一步加强与延伸。而且通过装饰施工，更加突出了建筑物自身风格，突显出特性。而且装饰施工还要加强空间环境的意境与气氛，提升建筑艺术感染力。而且加强建筑空间重新策划与组织，架起那个建筑物的空间环境艺术效果，提升建筑物是艺术性与实用性。而且合理装饰还能够进一步保护建筑物，有效延长了建筑物的使用寿命。

1.3 装饰施工创新

事实上建筑与环境是一种艺术与技术上综合载体，与各个行业发展有密切关系。新技术的出现必然会影响到建筑工艺与构造水平，而设计上创新会影响到陈设与装饰，同时在装饰施工中创新还会影响人们的生活，影响人们的审美观念，最后都展示在人们的生活与工作的个性特征之上。创新不是不着边际的创新，而是要在目前基础上延伸开去，朝着最新的技术成果上发展，这不仅仅是代表新的审美倾向，还标志着人们生活前进方向。对于研究新技术新工艺具有较高的现实意义。事实上，装饰施工创新的必须性具体体现在如下几个方面：

（1）对于充实与深化建筑装饰理论中最为基本的要求就是研究装饰施工，同时这样是人们所需要的。

（2）将新技术新工艺理论引进装饰中来，进一步拓展研究领域，丰富与拓展施工理论。而且实施多学科交叉探究，能够深入掌握装饰各个领域内知识，同时还能够和其他各个相关领域融会贯通，因各个领域都具有相似想通一面，因此就应该借其他领域有效方式来解决装饰领域的相关问题，这种方式是目前研究的重点与热门，而且其实践性也比较强。

2 装饰施工新技术新工艺的应用

装饰施工关系说人们生活环境，因此应用新技术新工艺美化环境十分重要。要加强装饰施工及新技术新工艺的应用，需要从如下几个方面入手。

2.1 要充分掌握新的技术水平

在传统的装饰基础上进一步掌握新的技术水平，以便在建筑装饰中得以应用。这种装饰技术就是我们通常所说的“现代装饰技术”。这种装饰技术有很大的改变，尤其是和传统技术相比较有非常大的进步，它采用了很多其他的新材料、新技术，一定会为“技术”带来新的创造和变革，加之纳米技术的出现更加推进了“装饰需要涂料的活力”的发展，也使得装饰涂料产品在装饰中产生划时代的进步，因此，推动了装饰施工工艺和技术的发展。

2.2 要备有专业的技术知识

在装饰施工中很明显要涉及到很多专业方面的技术文化知识，这就要求专业人员要懂得相关知识，并且能够按照分类进行存档，例如：建材、五金、化工和纺织等几类的辨别储存；还要在几个大类别中进一步细化，例如：将某些材料储存备份在档案袋里面，方便在需要检索和查时简单的找到。

2.3 在建筑装饰中使用新工艺新技术

工程前线有施工单位以及设计单位，至于在建筑施工途中，专业人员甚至是施工人员的素质要求的程度是相当高的，与此同时，他们必须还要有全面的专业知识。众所周知，当今科技水平的发展水平在显著提高，新工艺、新技术也要不断进步才能够适应要求，因此，建筑装饰企业要不断进行实践总结，利用网络技术知识，把实践经验转化为理论知识，再将这些理论知识运用到建筑施工中去。

2.4 增加专业的建筑装饰管理人员以及技术人员

建筑装饰工程的技术管理需要施工行业增加专业的管理人员以及技术人员，并且技术管理人员一定要具有较高的专业技术知识和管理才能。尽管我国已经开始重视人才，但是眼前施工企业中的管理人才还是比较缺少。这就要求施工企业一定要在企业内部选拔适合的人才，然后再进行在职培训。

2.5 加强施工技术管理人员的权利和责任感

建筑装饰施工工程要不断的完善完备等级技术管理机构和技术责任制度，要明文规定每位施工技术管理人员的权利和责任，施工行业要对施工管理人员进行思想教育，使其学习国家的相关规范、标准。在施工途中，要检查施工的“施工方法、质量标准、分项工程、分部工程”等具体技术，进而进行技术验收。在装饰企业内部应当提倡技术民主、大力鼓励开展质量管理活动，并且大力提倡技术管理人员不断探索施工技术中存在的问题和鼓励他们积极向上，使得建筑装饰行业的新技术新工艺水平得到进一步的提高。

3 结论

总而言之，建筑装饰的目的是为了通过建筑装饰施工，使其更具有艺术化，达到更好的审美效果，还能够使人们在新的环境下心情愉悦。装饰施工要在传统实践经验上，去探讨新技术新工艺，只有这样才能为装饰施工行业注入新的生命力，提高行业竞争力。随着社会的不断进步发展，将会出现更多更好的新技术、新工艺，以促进建筑施工装饰行业更好更快发展。

参考文献

装饰工艺论文篇（6）

关键词：综现代装饰画；实用性；实用技能型人才；实用性技能

装饰画属于绘画的一种，有其独特的艺术特性，一般把采用装饰手法绘制，具有装饰趣味，达到特定装饰效果的绘画作品都统称为装饰画。装饰性绘画起源于人类文明之初，经过漫长历史发展和变迁，尤其是近代现代以来东西方文化交融碰撞，现代文化对现代审美观点的冲击，中国现代装饰画的发生了巨大的变化。装饰画由于具有实用性特点，更容易受社会经济文化发展诸多因素影响，随着人们生活水平和艺术需求的提高，近年来现代装饰画更是获得了迅猛的发展，使其具有了极丰富的内涵和表现。

高等职业教育侧重于培养实用技能型人才，装饰画作为实用美术类高职专业的基础课程，在实用美术类高职专科生的课程结构中具有重要的地位，现代装饰画具有绘画性、工艺性、实用性、综合性、创造性等特性，对培养实用美术类高职专科学生的多种绘画技能、良好的综合工艺制作能力、装饰性创造能力、应用性设计能力具有重要的作用。

一、现代装饰画的综合性特点

现代装饰画不同于传统装饰画，无论是在画面造型方式、构成形式、色彩表达、材料工艺、风格内涵都有别于传统装饰画。现代装饰画的突出特点是打破了各种绘画形式的严格壁垒，把各种绘画品种的材料技法和美学主张融为一家所有。绘制现代装饰画的工具可以是水粉笔、水彩笔，也可以是油画笔、毛笔、甚至可以是钢笔、彩铅笔、麦克笔，绘制现代装饰画的颜料可以是水粉色、油画色，也可以是水彩色、国画色、丙烯色、漆料等，还可以使用麻、贝、蛋壳、等材料；画面的美感要素可以是平面化形式感的，也可以是立体化空间感的，可以有图案的设计美、也可以有国画的意境美、油画的厚重美、水彩的轻盈美、版画的概括美、漆画的凝重美、工艺美、更有其本身传统的变化装饰美。只要能够绘制作出具有装饰趣味,能够使装饰画达到特定装饰效果的手法都可以为现代装饰画所有。装饰艺术的最大特点就在于一个“变”字，现代装饰画本身之所以能具有现代风格，就是综合了各种绘画而后“变”出来的。

二、现代装饰画的工艺性特点

现代装饰画的工艺性包含两方面含义，一方面是指装饰画的绘制要体现出精良的美感，无论什么风格的装饰画绝不可以绘制粗糙。另一方面是指现代装饰画的绘制往往要和工艺制作相结合，根据不同的制作材料使用不同的工艺方法。传统装饰画强调绘画感，而现代装饰画表现更多的是强调材料工艺制作和利用材料质感，利用天然材料的肌理美，丰富画面的表现效果。装饰画的表现形式是多种多样的，因此它的表现方法与使用材料也是多种多样的。例如：各种绘画颜料、油漆、工业用颜料、布、纸等，其他材料的剪贴拼接、塑料、水泥、大理石、钢铁、玻璃、贝壳、胶、竹木也都被用来做各种装饰画的绘制材料。绘制工具也不局限于各种笔了，还有刀子、剪子、喷枪、锤子等都被作为可使用的工具。绘制手段也是多种多样，涂、喷、贴、拼、织、编等。在国外的一些大型室外壁画中还运用建筑手法和板金工艺。这些都是装饰画可任意选择的物质因素和工艺手段。工艺材料的应用与装饰画的有机结合,也给现代装饰画增添了无穷的艺术魅力和视觉效果。因此根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，需要精致的工艺技巧才能让画面产生独特的装饰美感。工艺性是实用美术专业学生需要具备的基本专业品质和需要培养的必备职业素质，现代装饰画的工艺性特点能够很好的培养学生精工细作的品质，培养学生追求精美、精致的专业作风和职业习惯。

三、现代装饰画的创造性特点

装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，这种差别的实质是形式感的不同，装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图、材料等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。

四、现代装饰画实用性特点

实用是传统装饰画和现代装饰画不变的基本属性，实用性的适应性使得装饰画随时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格和美感。装饰画的实用性特点决定了装饰画创作与纯绘画的根本区别，纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归依；纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性；纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制；纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美，纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。装饰画教学会使学生认识到其是美化日常生活的艺术品，也是一种传达创作的艺术语言，是体现作者思想情感和艺术风格的手段，学生在对现代装饰画的学习和创作过程中会了解到现代装饰画的日益广泛的应用范围，小到器物的装饰图案，大到城市环境美化，以及各种功能空间的装饰。装饰画的实用要求创作者在抒感表达艺术性同时更要结合时代审美、结合个体和群体审美、结合大环境和小环境需求、结合展现精神等要求充分满足实用需求，现代装饰画教学能够培养实用美术类高职学生良好的专业实用意识和专业实用能力。

总之，现代装饰画在培养实用美术类高职专科生的实用技能方面有其独特不可替代的重要作用，现代装饰画教学能够培养实用美术类高职专科生掌握多画种的技能，使学生形成专博相济、一专多通的专业结构，能够培养学生具有精工细造的工艺性专业精神和职业习惯，能够培养学生的创造性思维，能够培养学生形式美感以及专业实用意识和专业实用能力。

装饰工艺论文篇（7）

1?前言

装饰施工涉及到各个方面，必须建筑类型、建筑中各个部位等，较好的装饰能够给人一种触觉舒适感与视觉愉悦感。因此，怎样才能够加强装饰施工质量，怎样才能够在装饰施工中应用新技术新工艺，是相关专业与学者探索的重要课题。

2?装饰施工概述

要探讨装饰施工以及应用新技术新工艺，首先要明确装饰施工自身特征，以及装饰施工中存在的各种要求。

2.1?装饰施工的特点

许多人片面的认为所谓装饰施工就是在建好的房间里刷点石灰、放进家具以及悬挂一些装饰灯具等，单纯的认为就是改变一下视觉条件。事实上这种认识仅仅是一种简单的设计认识，将建筑设计与空间内涵割裂开了。

① 技术管理具有双重性；对于装饰施工来说，起技术管理者不但要实施施工，还要对装饰设计进行管理。对于建筑主体来说设计单位和施工单位都是分开的，各自有自己的责任和工作。但是，装饰企业不但要做好设计还要进行施工，具有双重性。

② 施工周期较短；和建筑主体施工相比较，装饰施工的周期相对而言要短很多，因此设计施工就必须要重视科学性、合理性以及可操作性。

2.2?装饰施工的要求

1）要实现装饰施工设计的意图；设计师在设计时都会精心构思，要将设计的装饰方案通过设计图样展示出来，让业主满意。而设计图纸要发挥其作用，只有将这种方案落到现实之中，就必须要依据装饰施工来实现。因此装饰施工相关人员就必须要理解与熟悉设计图样，再将施工经验与技术有机结合，才能够将设计师的意图实现。同时，设计是否合理也只有依据装饰施工来验证，因此装饰施工就能够发现方案存在的不足与缺陷，并且及时反馈回去，及时进行弥补与改善。

2）延伸与加强建筑艺术；装饰施工和主体修建不一样，前者是进一步美化建筑物，对建筑艺术做再创作，将建筑艺术进一步加强与延伸。而且通过装饰施工，更加突出了建筑物自身风格，突显出特性。而且装饰施工还要加强空间环境的意境与气氛，提升建筑艺术感染力。而且加强建筑空间重新策划与组织，架起那个建筑物的空间环境艺术效果，提升建筑物是艺术性与实用性。而且合理装饰还能够进一步保护建筑物，有效延长了建筑物的使用寿命。

2.3?装饰施工创新

事实上建筑与环境是一种艺术与技术上综合载体，与各个行业发展有密切关系。新技术的出现必然会影响到建筑工艺与构造水平，而设计上创新会影响到陈设与装饰，同时在装饰施工中创新还会影响人们的生活，影响人们的审美观念，最后都展示在人们的生活与工作的个性特征之上。创新不是不着边际的创新，而是要在目前基础上延伸开去，朝着最新的技术成果上发展，这不仅仅是代表新的审美倾向，还标志着人们生活前进方向。对于研究新技术新工艺具有较高的现实意义。事实上，装饰施工创新的必须性具体体现在如下几个方面：

1）对于充实与深化建筑装饰理论中最为基本的要求就是研究装饰施工，同时这样是人们所需要的。

2）将新技术新工艺理论引进装饰中来，进一步拓展研究领域，丰富与拓展施工理论。而且实施多学科交叉探究，能够深入掌握装饰各个领域内知识，同时还能够和其他各个相关领域融会贯通，因各个领域都具有相似想通一面，因此就应该借其他领域有效方式来解决装饰领域的相关问题，这种方式是目前研究的重点与热门，而且其实践性也比较强。

3?加强装饰施工及新技术新工艺的应用

装饰施工关系说人们生活环境，因此应用新技术新工艺美化环境十分重要。要加强装饰施工及新技术新工艺的应用，需要从如下几个方面入手。

1）需要储备相关技术知识

对于装饰施工中涉及到的技术，都要搜集相关资料按照建材、化工、五金以及纺织等几大类进行存档，还要在几个大类中进一步细化，比如化工之中又可以划分为防水、防火及防腐材料等，将这些材料分别进行储备在档案袋里，一旦日后需要进行检索与查找就方便多了。

2）掌握新技术以及新成果

在传统装饰基础上进一步发展，产生出了现代装饰技术，这种技术有了较大的改进，采用了不同的工艺、材料，势必为技术带来新的变革与更新改造，而且纳米技术出现进一步加快了装饰需要的涂料活力，让装饰中使用的涂料产品发生了划时展，必然会推动着装饰施工工艺与技术发生变化。装饰施工行业要进一步推广，必然要应用新工艺、新技术以及新材料，对于已经掌握的环保、安全以及高效等各个方面的技术与产品，一定要优先使用。在谈判前期就要给业主推荐与介绍，设计之时更是要合理主动采用，进而为装饰施工企业带来优势。但是应用新技术新工艺不能够盲目，而是要使用前瞻性眼光。当然可能在一定经济环境或者一定时段中，推广及应用必然会受到阻力或者业主不不认可，但是这些都仅仅是暂时的，随着时代的前进与发展，新技术新工艺必然会取得得到人们的认可，赢得了较大的市场。

3）多使用新工艺、技术以及材料

事实上，施工单位和设计单位都是处于一线部门，无论是施工还是设计人员都必须要具备较高素质要求，同时还要具备全面的专业要求。随着科技飞跃发展，不断的出现着新工艺、技术以及材料，这就要求装饰施工中药不断进行总结，收集最新的相关数据，把施工的经验转变为理论，并将这些理论化为施工方案运用到实践之中。

4?结束语

只有通过建筑施工及应用新技术新工艺，才能够提高人们居住环境的美化。创新之时不能够盲目堆砌，而要依据过去成果基础上，有效的应用新技术新工艺，这样才能够为装饰施工带来研究的意义。

参考文献：

[1] 楼宝洪，石永尧．论装饰设计的创新[J]．科技创新导报，2009（10）：132-134..

装饰工艺论文篇（8）

陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用非常普遍，这种相互结合与运用对民间文化的传承保护、对丰富陶艺设计的技术手法与表现技巧具有深远意义，因此有必要对陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用进行深入研究。

1 陶艺符号在陶瓷装饰中的具体体现

陶艺符号直接在陶瓷产品中的直接运用，使得民间艺术得到保护与传承的同时，也使陶艺产品的视觉效果更加强烈、清晰。在工艺手法和运用角度层面，“直接运用”可以分别从平面运用、立体构造、意向表现以及技法加工四个方面分别加以论述。

1.1 平面借鉴

一般情况下，图案、纹饰、色彩均运用于装饰类民艺，即在平面内，与通常意义上的美术概念很接近。具有鲜明的平面艺术造型特点，在艺术表现手法、表现形式以及设计观念上具有相似的特点。与陶瓷装饰艺术的融合过程中，通常采用色彩、纹饰、图案等平面工艺手法。对这些元素的直接运用，最典型与普遍的便是陶瓷画，陶瓷画是一种非常直观的表现形式。

1.2 立体构造

从立体构造角度直接运用民艺符号通常是在造型方面加以借鉴。陶瓷艺术品的形态作为一种标志性语言存在，当我们看到某一陶瓷艺术品的造型便可想到蕴含其中的民艺元素。

1.3 意象表现

陶艺符号在陶艺符号中的运用，如果从表现形式上来说，大致都可以从平面与立体两个角度加以阐释。本文之所以要强调意象表达，是因为一件陶艺作品会通过平面与立体两种形式向观众传达一种不能直接看到或触碰到的内在表现形式，是一种通过肉眼进入大脑最后融入心灵的意象。在上文中阐述过，生活价值观念是中国人意象获取来源，通过超现实的艺术加工，很多事物具有了附加意义，这种附加意义是约定俗成的，并且有其独立的存在意义。这种意义赋予了陶艺作品内涵与象征意义，通过欣赏作品，观众可领略与感受到其内在思想，这就是意象的表现。

1.4 技法加工

年画、版画、农民画等形式为陶艺装饰对民艺元素的借鉴提供了很多素材。在颜色搭配方面，只停留于陶艺绘画是远远不够的，还需要参考民艺的绘画技法。陶瓷装饰艺术中大量运用民艺符号，可以将两种艺术文化形式相融合，使其互相借鉴，交相辉映，并通过最直观的方法呈现出来。

2 艺术效果

作品诞生后对观众形成的影响力即为艺术效果。艺术效果是最能体现创作者创作水平的环节。不论在选择题材还是运用技法方面，创作者进行艺术加工均要恰当思量、合理布局、巧妙安排，使陶艺作品在形象、技法、寓意方面达到令人赏心悦目的艺术效果。

2.1 生活写照

人们通常讲艺术来源于生活，也可以说反映生活、加工生活便是艺术最本质的诉求。陶瓷艺术亦不例外，也是建立在民众生活基础上的，将人们日常生活中的喜闻乐见的趣事用艺术手法加以概括与加工，正如作品《呵护》所展示的母亲抱幼子的温馨画面，笔锋优雅又不失质朴，格调粗犷，生活气息浓郁。通过那些天然质朴又富有诗意的瓷器画面，不难看出，在艺术创造中民间艺术创造过程中的匠心独运以及浓浓的生活情感。

2.2 意蕴美好

我国传统文化精髓具有意蕴美好的基本特点，其中吉祥是亘古不变的主体。人们说生活是艺术的源泉，并不是说艺术创作要对生活机械地照抄、复制，而是按照自己的审美，筛选、概括、提炼、加工，进而创作出超现实、富有意义的作品。我国陶艺作品中蕴含的美好元素无一不受传统文化精髓的影响。

我国出土的古代陶器在创作过程中就有追求美好意蕴的体现。例如，出土于罗家教遗址的刻有稻穗纹的陶块，出土于河姆渡遗址的五叶稻穗纹陶器，这不只是对自然界的一种简单模仿，更是一种具有装饰意蕴的艺术表现，当人们看到这些装饰时，很自然地会联想到先民于丰收在望时的喜悦之情以及对幸福丰裕生活的企盼与向往。

2.3 完整求全

追求合欢团圆与完整是中国传统文化的突出特点之一。不论是文学还是影视作品，均追求圆满结局。这与中国人民的生活态度与传统伦理观念息息相关。具体到陶瓷装饰艺术中，在设计过程中要注意来龙去脉须清晰，空间观念也须完整。空间结构完整，如在作品中表现荷花，就须将其水面上与水面下的花、叶、根、藕全部清晰呈现出来。时间观念清晰，如桃花的表现，在春夏秋冬四个季节发芽、开花、结果、枯萎等均要刻画得完整无缺。

3 陶艺符号在陶艺装饰各领域的融入

从功能角度讲，陶瓷大致可分为三类：日用、陈设与工业陶瓷。日用陶瓷与人们的生活紧密相连，如餐具、杯子、茶具、盆、坛等；陈设陶瓷又被称为艺术陶瓷，包括用于陈列装饰的花插、雕塑等形式。工业陶瓷中最重要的是卫生陶瓷。

陶瓷装饰有两个核心要素，一是陶瓷材质；二是融合了实用审美功能。第一点不容赘言，陶瓷装饰选材必然为陶瓷。第二点，无论是哪一种陶瓷，其功能性是首要意义。在传统的陶艺设计观念中，产品的使用功能优先于审美与装饰功能。然而现如今，这种设计理念已经不能满足人们对陶瓷作品的需求了，人们对生活品质的追求越来越注重美的感受。因此当今时代，陶瓷作品中审美性与实用性早已融为一体了。

4 结语

现阶段的陶瓷产品，不能仅仅停留于满足日常生活的需要。陶瓷装饰艺术的推广应用使人们更关注产品设计的审美价值。审美价值已经成为附加于陶艺装饰产品的重要存在。在上文的论述中，我们已经看到民艺元素在装饰陶瓷产品中的具体运用。通过丰富多彩的装饰手法和技巧，充分享受个性化与多元化的生活，充分说明了作为一种具有典型代表性和审美性的民族艺术符号，民艺元素普遍运用于日用、陈设建筑卫生陶瓷设计生产当中，并取得了很好的艺术效果。

参考文献：

装饰工艺论文篇（9）

关键词：室内装饰， 施工要求， 加强学习， 意义

Abstract: with the improvement of people's living standard, people for indoor residential design was also put forward higher request. Interior decoration design has the very strong comprehensive and professional, it involves sociology, psychology and study the relevant content. At the same time, in the Chinese people, housing is not only a living place, there is spiritual meaning, it reflects the people "home" to the spirit, and shows the residential culture grade of the host. Therefore, indoor decoration construction appears more important

Interior decoration for the construction of the building interior wall, ceiling, the ground decorate task. In a building, the amount of internal decoration is very big, especially residential buildings. It and public buildings or other industrial and civil architecture, in comparison, partition wall because room area is small, indoor decoration engineering quantity on the proportion of the more.

Keywords: interior decoration, construction requirements, strengthen learning, meaning

中图分类号：TU238+.2 文献标识码：A文章编号：

1. 室内装饰施工的基本特点与要求

1.1室内装饰施工主要特点：

1）室内装饰施工管理是对诸工种协同施工的系统组织管理；2）工地管理人员是施工的组织者和指挥者，并把握施工装饰的整体效果；3）管理人员是设计与施工的桥梁。其技术水平的高低直接影响装饰施工的质量和效益；4）管理工作多而繁杂。主要包括：诸工种的组织管理，成百种的材料组织管理，机具管理、安全管理、工程款的计划使用等方面；5）管理工程包含了与甲方的联系，听取甲方对施工的意见。对工程项目的修改，增补事宜的处理。

2. 施工要求

2.1实现装饰设计意图

为美化环境，满足人们的需求，设计师们对装饰设计方案进行了精心的构思，并将其设计内容通过设计图样表达出来。要想发挥它的作用，必须把设计构思变为实际，这就需要装饰施工来完成。装饰施工人员通过熟悉和理解设计图样，并结合施工技术和经验，将设计师的构思变为实际，成为人们可以直接使用的实物，实现设计师的设计意图。另外，装饰施工也是对设计进行检验和再创作的过程，设计的合理性、可行性等在施工中会得到验证，装饰施工可以发现设计的不足和缺陷，及时提出修改建议，并予以弥补和改善。

2.2建筑艺术的延伸与加强

装饰施工是对建筑物进行美化，在建筑艺术的基础上进行再创作的过程，是建筑艺术的延伸与加强。通过装饰艺术处理，使建筑物的风格更突出，更富有特性。装饰施工强化了空间环境的气氛和意境，增强了建筑艺术的感染力。通过对建筑空间的重新组织与划分，增强了空间环境的艺术效果，使建筑物的实用性和艺术性都得到了提高。合理的装饰施工又可对建筑物起到保护和加强，延长建筑物的使用寿命。

3.加强学习，适应新要求

3.1需要相关技术知识的储备

对搜集到的有关资料，按化工、建材、纺织、五金等大类分别存档又在大类中进行细分，如化工中的防火、防水、防腐材料，木材、钢材、块材等的粘合剂，各部内外墙的涂饰材料，各种木材、钢材的涂饰材料等分门别类地造册存档。便于日后检索和查找。

3.2学习与推广新技术及成果

现代装饰技术较之传统装饰技术，已不可同日而语，不同的材料、工艺，必然导致技术的变革和更新改造，纳米技术的出现会对涂料工业注入新的活力，出现划时代的新型涂料产品，那么与之相关的施工工艺和技术也会出现变化。推进行业进步要从推广与应用新技术、新工艺、新材料入手，对已掌握的安全、环保、高效等方面的产品和技术，要优先利用从前期谈判就向业主介绍和推荐，设计时积极采用，从而形成企业优势在这里还应看到，推广与应用新技术、新工艺、新材料一定要具有前瞻性在一定的时段或一定的经济环境中，这种推广与应用可能有阻力或不被业主认可，但这只是暂时现象，纵观时代的进步，优胜劣汰是发展的必然趋势。在这方面谁走在前面，谁将会有更多的机会和能力赢得市场。

3.3不断更新新技术、新工艺、新材料施工能力

就装饰企业而言，设计与施工是两个重要的一线部门，所要求的技术人员的标准相对较高，专业设置既全面又要有所侧重。随着新技术、新工艺、新材料的出现，我们需要不断的总结有关数据和操作经验，将经验化为理论，将理论运用到时间。施工过程中技术工程质量是否达标，是衡量施工企业的重要标准。

4.意义

4.1现实意义

建筑及其室内环境，作为技术与艺术的综合载体，它的发展与各行各业的发展关系非常密切。知识经济的创新发展也必然直接带动室内创新的发展。生产技术的创新发展影响着建筑构造和工艺水平，工业设计的创新发展影响着室内的装饰和陈设，创新的思维更是会影响人们生活的方方面面，进而影响到人们审美的观念，并最终体现于人们工作和生活的室内空间的个性特征上。室内装饰的创新，就是为了更好地满足人类的生活需求，审美需求，进而顺应人类对生活品质的不断增长的要求。它延续着以往技术成就的结晶，体现着人类最新技术成果的发展，代表着新的审美倾向，并预示着人类生活前进的方向。对室内设计创新的研究具有很高的现实意义。

4.2理论意义

首先，对室内装饰施工理论的研究是对室内装饰理论研究的充实和深化。进一步丰富室内装饰施工的研究内容，细化室内装饰学科的研究重点。其次，将新的技术理论引入建筑建筑与室内装饰的研究领域，是对施工理论的丰富和拓展。进行多学科交叉研究，不但可以深入了解本学科领域内的知识，而且可以融会贯通至各相关领域，科学是相通的，艺术是相通的，借用别的领域知识解决本领域相关问题，是目前理论研究的热门和重点，经实践检验也是积极可行的。

4.3方法论意义

建筑装饰施工方法论是具体指导建筑装饰施工的理论，它和建筑思想共同组成完整的建筑理论。建筑思想的创新是创新设计发生的前提，而设计方法的创新才是装饰施工创新的必要条件。对于创新方法的研究和总结应用，将充实和完善以往的设计手法，不是对手法的盲目堆砌，而是一种发散和活用，目标始终指向建筑与室内设计的终极价值。建筑与室内装饰创新方法的研究对于建筑与室内设计方法论的研究也具有一定的意义。

参考文献：

[1]楼宝洪，石永尧.论室内装饰设计的创新[J].科技创新导报，

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[2]包建华，蔡明辉，张艳.建筑装饰企业技术管理[J].施工技

术，2006，（S2）.

[3]张亚林.谈室内设计中的文化因素[J].濮阳职业技术学院学

报，2008，（1）.

[4]印凤翔.我国室内装饰市场需求发展迅猛[J].上海建设科技，

装饰工艺论文篇（10）

一、濒临绝迹的广绣服饰文化

广绣，指的是广州府及其古附属地顺德、南海、中山、番禺、佛山等地的民间刺绣工艺。广州府刺绣简称为广绣，广绣包括有丝绒刺绣、盘金刺绣及珠绣。广绣与苏州的苏绣、湖南的湘绣及四川的蜀绣号称为中国四大名绣。

非物质文化遗产项目广绣指的是广绣工艺，是指传统的手工刺绣，包括了手工刺绣的材料特色、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面，最广泛的表现是广绣工艺画。

广绣服饰，是广绣工艺在服装产品中的应用，最典型的应用有广绣戏服、广绣婚服、广绣服装。广绣在物质产品中的应用虽然算不上是非物质文化遗产项目，但是，作为广绣工艺在产品中的应用，所带来的美感、影响以及其所具有的无形价值，也应该是我们自觉保护广绣这一非物质文化遗产中所延续的内容，珍惜和正视广绣工艺的精神价值、文化价值，继承和延续民间珍贵的工艺精髓是新时代的人们所应自觉面对的。

（一）广绣服饰的特点

广绣服饰，以广绣图案为视觉点，增加服装的装饰效果。

广绣在戏服中的应用以龙凤纹样为主，龙纹样多以明清皇帝的龙袍为参考，龙纹样是作为一种身份的象征；凤是古代图腾崇拜中的一种瑞禽，是女性的象征；根据戏服不同的类型配有不同的龙、凤图案，是戏曲中人物身份别位的重要区分标志。戏服主要款式有袍、马褂、披风等。广绣戏服制作最著名的有广州中华戏服厂。

广绣在婚服中的应用，以龙凤呈祥图案为主体，双龙戏珠纹、凤穿牡丹纹、龙凤呈祥纹等，大多数应用在中式婚服上，少则从领子到前衣片，多则遍布全身包括衣前后、领、袖、裙褂，象征喜庆、吉祥。

广绣在生活服中的应用以花纹、吉祥类、植物类图案为主，在上衣的某一位置或裙子的某一位置绣上图案。面积越大，档次越高，价格越贵。

（二）广绣服饰的工艺核心

1.设计风格。广绣服饰表现主题充满浓郁的岭南特色，如中式包头裤、直式裙、中式衣等。广绣工艺由于真丝染色性能好，鲜艳夺目，每一色阶层次丰富，丝绒结构不打结（不像普通线由几股纱线搓成）。因此，与服装面料对比，广绣服饰具有图案绣线光泽好，真丝染色性、光泽性以及线绒不打结的特色，使广绣图案在服装中非常夺目。广绣工艺在服装中的应用早在清末已有镂空手法，沿用至20世纪80年代，但由于机绣的出现这种手法逐渐减少。

2.广绣工艺手法。由于广绣工艺手法的独特性，使得广绣装饰图案在服装中的表现格外的亮丽和夺目，独具一格，为服装整体造型增色不少。广绣服饰在明清时期被人们视为身份、地位的象征和体现。

广绣工艺针程讲究、针法多变、层次分明、善留水路、用线巧妙、立体感强。广绣用线多样，以丝绒线为主，也用马尾缠绒、孔雀毛绒、金丝银丝作线。明清时期，广绣的金丝、银丝线有专门的生产制造商行，十足金丝线或18K金线，可谓是真材实料。广绣用线的巧妙实在让人折服，有单线、双线、混合线，配合多变的针法，根据所表现的物象，选择线之粗细，尽显质感。广绣针程非常讲究，针程及起针点与绘画表现方式相似，设计的绣纹使丝绒光泽极致发挥，针法多达几十种，工艺繁杂。广绣为清晰地表现物象间的关系而善“留水路”，纹理清晰，层次分明，特色的“留水路”具有强烈的装饰风格，成为了广绣工艺区分其他三大名绣的显著标志。

广绣工艺装饰在整件服装装饰中起着画龙点睛的作用，与现在机绣、电脑绣有着极大的区别。

广绣服饰是岭南珍贵的文化遗产，作为岭南人都应为传承这一珍贵文化遗产而努力。

二、抢救广绣传统服饰文化，高等教育责无旁贷

广绣服饰的逐渐消失，与广绣服饰的成本、工艺、生产周期等有着重要关系，其使用材料、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面与现代机绣、电脑绣有着很大区别。

在材料使用上，传统广绣大多为真丝绸缎服装作装饰绣花，以真丝绒线、金银线为主作绣线，操作过程中因图案的表现需要去选择绒线的粗细和针法；机绣和电脑绣多以化纤、混纺等面料的服装为主，绣线多为化纤线，整个图案绣线粗细基本统一。

在技艺方法上，传统广绣服装根据生产数量的不同，上图稿的方式也有区别，单量单裁的用手工上图稿，少批量的服装用拷贝纸穿孔扫色上图稿；机绣全部以拷贝纸穿孔扫色上图稿，电脑绣则以软件设计和编辑图稿。近年来，随着高科技的发展，使用镭射上图稿开始普及。一般而言，靠机器和软件编程调节所绣出的产品，其生动性与手工产品不能相提并论，但生产速度是当今市场经济竞争中最具优势的地方。

在艺术风格上，传统广绣服装以中式造型为主，图稿色彩鲜明、手工精致，一般为高档次的服装。明清时期以广绣服装图稿区分身份、地位，非常讲究。民国时期，传统广绣服装民间穿着还是比较常见的，以花草图案为主，款式有较强的岭南特色风格，也开始尝试在西式时装中绣上各式岭南特色的图案。

但随着机绣的出现，广绣服装在生活中逐步减少，电脑绣的出现更使刺绣（机绣、电脑绣）工艺服装盛行，刺绣大量用在童装、女装、居家服等产品中。对于现代服装来说，刺绣（机绣、电脑绣）服装不再是高档次产品，绣花服装涉及各种产品，形成的艺术风格也是千差万别。

20世纪80年代后，广绣服饰工艺随着机绣的出现而逐渐被取代。20世纪末，电脑绣花的普及更使广绣服饰工艺几乎濒临绝迹，目前，广绣服饰尚存的足迹仅仅是私人作坊式的戏服制作，少之又少。抢救广绣传统服饰文化，高等教育责无旁贷。

广绣服饰的制作成本相对机绣、电脑绣来说较为昂贵。对服饰生产企业而言，由于人才培养、效益微薄、材料昂贵等原因，使得广绣服饰尚存的空间越来越小，逐渐远离人们的视线。广绣服饰作为岭南宝贵的文化遗产，对其美学价值、艺术价值的研究及开发的探讨几乎是空白，因此，地方高等院校应该有责任从广绣服饰的产、学、研等方面承担实质性的具体工作，同时，也应该在继承与发展的探讨中，开拓高校办学新模式。

三、传承广绣服饰文化，开拓特色教学体系的运作方案

广绣服饰的教学活动应该在服装设计专业上进行改革和调整，分别设置设计、工艺、史论等几门课程，也可以参考现行的教学大纲2+2模式，即为两年的公共课基础教学，两年工作室制模式。调整服装设计专业人才培养计划的具体方案如下。

（一）一学年（公修课基础教学）：素描、速写、色彩基础、创意基础、计算机设计基础、摄影基础、平面与立体构成。

（二）二学年（服装专业公修课程）：服装设计概论、服装结构设计、图案设计、中外服装史、服装工艺设计、岭南民间文化学、计算机辅助设计（CAD）、服装设计基础、服装材料学。

（三）三学年（服装设计工作室制教学，并有意向性地选择学习方向）:1.设计专业。中国风专题设计、创意服装专题设计、岭南民间服饰主题创作、广绣工艺服装应用、职业服装专题设计、舞台服装、儿童服装专题设计。2.工程专业。工业服装纸样、放码与板房工艺、服装营销学、广绣工艺学、广绣服饰专题设计、服装工艺学。3.史论专业。史论专业可以结合整个艺术设计史论设置具体课程，传承与发展广绣服饰，史论研究和记载非常重要，对广绣的理论总结和史论研究，高校应该发挥重要的角色和作用。

（四）四学年（校外合作企业教学）：专题设计、校外实践、毕业论文选题和准备、毕业论文、毕业设计。

广绣服饰设计仅仅是服装设计专业一个研究方向，如何把广绣工艺融入到教学过程中，需要的是具体教学大纲目标性的规划，使得整个教学体系设置充满地方特色，把传承与发展广绣服饰糅合在一些核心课程的教学内容中，走出地方高校办学的特色宣传点，不需要任务式的做作，相反，恰恰是因为地方特色带给教学改革的新亮点。

结语

装饰工艺论文篇（11）

时代在发展,人民生活水平在日益提高,而传统均陶堆贴工艺的受众对象是日常生活器皿,当玻璃、塑料等材质的现代生活器皿占据了人民日常生活需求的主流时,均陶民间工艺生存土壤的日益减少,这是社会环境造成的客观因素。但同样是作为“五朵金花”之一的宜兴紫砂陶却在今日的社会生活中迎来了空前繁荣时期,这就不得不令人思考均陶工艺是否自身存在它的艺术局限性了,只有深究它的内在因素,再结合客观环境因素对其改进创新,那样现代均陶工艺才能得到发展振兴。

宜兴传统均陶工艺中存在的艺术局限性有:缺乏艺术性;缺少文化气息;工艺技法单一。既然了解了它的不足,我们就可以针对这些艺术局限性的不足之处对症下药,从而实现现代宜兴均陶工艺的时代创新发展,最终实现它的艺术振兴之路。

1现代宜兴均陶工艺装饰形式的创新

现代宜兴均陶工艺装饰形式与时代生活需求相违背,在日常实用品上被挤出历史舞台,而在艺术工艺品方面又缺少发展与竞争力,因此我们要对现代宜兴均陶工艺装饰形式上进行变革创新,可以从两个方面入手:均陶工艺品的定位方向和均陶工艺品的艺术内涵。

(1)现代宜兴均陶工艺品的需求定位,从生活需求大器皿向生活装饰艺术品过渡。

在现代生活需求中,均陶工艺产品因其质粗体大而受到冷落,市面上又泛滥着粗制滥造的统货,而匮乏有艺术内涵的精致工艺品。因此,我们可以把现代宜兴均陶艺术品的定位方向从生活大器皿向生活装饰艺术品进行过渡,这一点是借鉴紫砂陶的艺术成功之处。

(2)对于现代宜兴均陶工艺品的艺术内涵的发展,我们主要可以从造型上入手。

在传统均陶工艺中,由于它的受众对象是日常生活品、是大器皿,因此均陶工艺品往往等同于简单的陶瓷装饰,装饰内容不重要,因为它与陶瓷造型脱节,与造型缺失关联就使得它仅仅是作为一种装饰美化而存在的。既然我们将要把现代宜兴均陶工艺品定位为生活装饰艺术品、以小器皿为主,那么顺理成章地我们可以把均陶装饰融入陶瓷造型,使它成为陶瓷造型的整体元素,均陶装饰与陶瓷造型相互联系、相互作用、相互影响。

2现代宜兴均陶工艺装饰内容的创新

传统宜兴均陶工艺装饰内容,因其对象是日常生活用品,故而它往往只注重日常实用性,它的均陶装饰多只是美化,多是中华传统文化中的吉祥景物,比如龙凤图腾之类,这类作品装饰内容缺乏时代文化气息,不可能为高层次文人所喜爱,因此它的装饰内容也就缺少文化内涵。我们要对现代宜兴均陶工艺装饰内容进行改进创新,那么我们就要加大它与时代生活的联系性,引入文人文化进而融合,使它富有时代文化内涵。

2.1现代宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合

在民间艺术历史上,宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合并非没有,在传统宜兴均陶工艺装饰内容题材的选材上就有戏文类题材和话本小说题材。“画中要有戏,百看才不腻”,民间艺术流传的这句谚语就曾被用来诠释宜兴历史上均陶工艺,明清时期鼎盛的苏州昆剧艺术与宜兴均陶装饰工艺的结合,还有以明清时代文学作品人物场景为题材选择的宜兴均陶装饰工艺等,它们都可以看作是宜兴均陶工艺与社会文化结合的历史。

我们今天谈现代宜兴均陶装饰工艺题材的创新变革,不是照搬宜兴紫砂陶的成功而是借鉴,虽然两者材质工艺都有区别,但现代宜兴均陶工艺与诗书画的结合未尝不可,这也只是提议与尝试,我们根本的目的则是加大宜兴均陶与社会文化的结合程度,想通过这样的尝试使宜兴均陶工艺更富有文化内涵而重新被大众人民所喜爱追捧。

2.2现代宜兴均陶工艺装饰内容与时代生活的结合

回顾宜兴均陶工艺的发展史,我们可以发现它有着与时代生活的结合的传统,建国后出现的政治题材的均陶工艺,再到更早的传统均陶工艺中的神话题材、宗教题材、祥瑞图案题材等,无不是与当时人们时代生活需求相符的例子,大器皿的生活需求才有了传统均陶工艺品的普遍“大器”,更直接的传统均陶工艺装饰内容的生活题材中的“春兰秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等,它们都很好地记录了宜兴均陶工艺与时代生活结合的历史。

但是时代变了,现代社会生活中出现了历史上不曾有的更多的现代元素,然而宜兴均陶艺术的发展却没有跟上时展的步伐,在现代宜兴均陶工艺品中还是比较少见现代生活元素的一些东西,这当然不符合自然发展规律。因此,在现代宜兴均陶工艺的发展方向中,我们可以更大胆地把现代生活元素引入其中,这不仅仅是主观的艺术创新更是时代生活发展的必需。

3现代宜兴均陶工艺装饰技法的创新

宜兴均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”,这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法,研究历史我们可以发现均陶堆贴工艺可以说是“纯拇指”的民间艺术,它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的,这是它的工艺传统与艺术特色。

现代宜兴均陶堆贴工艺的发展方向,我们在寻求创新变革,这种创新变革是全方面的,自然包括它的基础工艺技法。当然,“大拇指”艺术是宜兴均陶堆贴工艺的根本,有了它才有了宜兴均陶堆贴工艺,我们要坚定不移地发展它的优良传统,我们要寻求变革发展必须在尊重它的历史根本的基础上,坚持以“大拇指”艺术为主体,但是在它的基础上我们可以寻求创新,可以引入吸收一些其它工艺手法来辅助,比如雕刻、泥绘等等,吸收这些其它工艺的艺术特色作后期装饰,最终目的自然是更好地、更完美地展现均陶堆贴工艺的艺术美感与艺术特色,取长补短,创造出现代宜兴均陶堆贴工艺的时代艺术新气息。

通过对宜兴均陶工艺历史的研究、与宜兴紫砂陶的对比性研究,我们从宜兴均陶工艺的装饰形式、装饰内容、装饰技法这三个方面提出了现代均陶工艺变革创新发展的理论思路。当然,这只是理论上的初步论证,还需要更多人、更多地在艺术实践中去检验,但是作为现代宜兴均陶工艺的从业人员,我们的目的、我们的出发点是明白无误的,就是为了现代宜兴均陶工艺的振兴发展,只有通过符合时代特色的变革创新,才能迎来它的艺术的又一辉煌时期。

参考文献