绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇剪窗花的制作过程范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
1.1、锯齿“是作者在制作过程中,由于纸和刀的切割移动而自然产生的,它利用锯齿的长短、疏密、曲直,刚柔,钝锐的变比,结合不同物象的特征,表现它的质感、量感、结构等。
1.2、刻植物时,柔和的锯齿纹可以表现它的花果,坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。刻动物时,细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛,刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛,圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。
1.3、刻动物时,细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛,刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛,圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。
1.4、刻人物时,用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛,胡子,头发,用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。月牙儿也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰,它以阴刻为主,主要表现人物的衣纹,或破坏大块黑的面积,根据个同物象的特征,形状能变化出各种不同的类型。
2、剪窗花的风俗习惯
窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。过去无论南方北方,春节期间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴,春节一般不贴了。而北方贴窗花还盛行,在河北丰宁,春节期间若谁家未贴窗花,人们就会猜测这个家庭是否出了事。
3、窗花的主要形式
窗花都选用适合纹样,山东的窗花多直条式,是适合该地直棂窗而形成的;西北的窗花逢中用”十“字将完整的剪纸分成四大块,也是适合该地窗户中心有一个十字格而形成的。湖南的窗花有固定的组合形式,一般是中心贴双喜团花,四角贴蝴蝶角花,团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花。
为了不影响室内采光,窗花多为阳剪,以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡,除装饰美好的因素外,还能起到防寒和透风流通的实用作用。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果,窗花剪刻多用细线造型,达到镂空玲珑的视觉效果。
剪窗花的由来
中国纸的发明是在公元前的西汉时代,在此之前是不可能有剪纸出现的,但当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。
战国时期出现使用皮革镂花、银箔镂空刻花的,都与剪纸如出一辙,它们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。宋、元以后,剪贴窗花迎春的时间由立春改为春节,人们用剪纸表达自己庆贺春来人间的欢乐心情,这也就是后来春节剪窗花的由来。
传统的教学模式以教师为中心、以教材为中心，往往忽视了学生的主体地位。很多学科都是老师讲解知识技能，学生在课堂上只是被动接受知识，学习完全没有主动性。
手工制作课以动手为主，给了学生很大的探究空间。教师可以很好地引导学生自主学习，为学生创设活动机会，让学生自主讨论，探究各种制作的方法，让学与玩融为一体，从而培养学生自主探究的能力。
如在教授《剪纸》一课时，我让学生先看看手拉手的小人是怎么剪出来的，怎样才能使所有的小人剪得一样，让学生明白在剪之前如果把纸折好，就可以剪出相同的图案来，折的次数越多，剪出来的相同图案也越多。接着，引导学生自己观察剪纸作品窗花，想想那些各不相同的有规律的图案是怎么剪出来的。让学生明白叠纸的方法不同，剪出来的效果也不一样。再让学生自己动手折一折、剪一剪，看有没有达到预期的效果。如果没有达到，问题出在什么地方，可以通过小组讨论，也可以向老师寻求帮助。最后，小组合作一组剪纸窗花作品。学生通过一系列的自主地探索，对剪窗花的知识技能有了更加深刻的了解与体验。
手工制作让学生通过自己动手制作，发现制作过程中出现的问题，积极地思考主动寻找解决问题的方法，在这样的过程中潜移默化地培养学生自主探究的能力。
二、引导提问，发展学生创新思维
法国生理学家、诺贝尔奖获得者贝尔纳曾经说过：“创造力是没法教的，所谓的创造力教学，指的是学生要真正有被鼓励展开并发现他们想法的机会，如此才能发展他们富有创造力的才能。”
纵观人类社会的发展史，无论古今中外，任何一项发明都起始于发现问题和提出问题。爱因斯坦曾经说过：“提出问题往往比解决一个问题更重要。”提出问题本身就蕴含着创造思维的火花。由此看来，引导学生在观察与体验中不断地发现问题、提出问题正是培养他们创新思路的起点。因此，教师要经常引导学生注意观察、提出问题、甄选问题，以激发和培养他们的创新思维及创造力。
如学生在学习制作纸花时，我把做好的纸花和制作时需要的材料放在每组学生的桌上，让学生们自己观察。一开始，学生都觉得这很漂亮的纸花一定很难做。这时，我引导学生把纸花拆开来看看究竟是怎么做的。于是，孩子们立即动手，一边观察一边讨论，一番捉摸后基本上掌握了制作方法。细心的孩子看到，卷曲的花瓣很漂亮，可是自己却怎么也做不出这种效果，就问老师，经过师生的讨论最终明白了制作方法。在学会一两种纸花的制作方法后，我惊讶地发现很多学生都可以制作出其他种类的纸花。学生对于自己创造出来的作品，相当有成就感。越是能够体验成功的快乐就越是积极主动地思考，作品就越是有创意。这样就形成了良性循环，久而久之就激发了学生的创新思维，养成良好的思维习惯。
“良好的开端，是成功的一半”，精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。上课开始，学生刚从课间活动转入课堂学习，情绪还没安定下来，教师这时要给学生创设一个良好的学习氛围，激发学生学习新知识的愿望，使他们形成积极的心态，从而进入最佳学习状态。
我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，一下子激发了学生的兴趣，他们的注意力一下被吸引了过来。于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈的好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。
二、运用多媒体，再现情境，突破难点
小学生在美术学习中的障碍主要是体现在难以把抽象的事物转变为简单而形象的图形，并表现出来。这些主要是由于缺乏必要的情趣创设和形象思维的帮助造成的。这时，教师可借助多媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生的思维融在一起，帮助学生达成对事物深刻理解，突破学生的思维定势，进而突出重点，突破难点，增强理解效果。
如在教学《剪窗花》时，重、难点是让学生掌握窗花的不同纸张折叠和剪制的方法，但是如果仅仅凭借老师的一张嘴和现场的制作演示，学生还是不太能领会，甚至，有的学生根本看不到演示。但是我先用课件制作好窗花的制作过程，通过大屏幕演示出来，学生就更容易明白了，而且在授课时轻松不少。从而解决了本课重点，突破了难点。使学生积极、主动地掌握了新知，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础。
三、运用多媒体，提高审美力、欣赏力
美术课的教学，欣赏占很大的比重。过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带等，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课就能更加精彩。当我们在欣赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及生平介绍就会出现在你的眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能驰骋中外，跨越古今，在艺术的长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育、欣赏能力寓于潜移默化之中。
当你欣赏建筑艺术作品时，借助电脑多媒体，不但可以用常规的视觉方式欣赏建筑物静态的形或内部构造，而且可以做动感演示，让建筑作品旋转活动起来，让学生欣赏建筑物的多个侧面。比如：使用这种手段在欣赏《中国古代建筑欣赏》一课中，可以充分体现它的优越性。学生可以按照预先设置的浏览路线，欣赏周边的建筑外形，浏览一座座建筑物的内部装饰，陈设，使他们有身临其境的感觉，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。学生通过教师提供的大量不同类别的电子图片和浏览路径，深刻理解到了建筑的不同种类和功能，以及建筑的文化背景。这种效果是一页美术建筑图片，无法比拟的，也是空洞的理论所无法达到的。
四、运用多媒体，升华情境，总结提高
潮阳剪纸是广东省汕头市潮阳区的民间艺术，已有几百年历史，与潮阳英歌舞、潮阳笛套音乐同时被国家列入首批非物质文化遗产保护行列。潮阳民间剪纸是潮阳民间美术中的珍品，是“民间艺术之魂”，它源于潮阳民间游神赛会，植根于人民生活中。剪纸艺术的兴盛与“赛桌”习俗有很大关系。解放前，潮阳大多地区在中秋或春节有“赛桌”的习俗，有的一户一桌，还有几户联合一桌。全村十几只或几十只桌散布在各个庭院天井及祠堂，桌上摆满供品，供品上面还要叠上各色纸张剪成的剪纸工艺品。村里人或外村游人到来观赏，除了看看谁家供品的丰盛情况，还要看看谁家的剪纸精巧秀丽。这使潮阳的剪纸艺术得到空前的发展。
潮阳剪纸造型丰富灵活，构图以散点透视及对称式为主，结构均衡严谨，图形饱满而不杂乱，其“花中套花”的布局最具特点。围绕主题，运用谐音寓意的字样作组合元素，周围布满祥花瑞草纹样，和谐地构成完整图案，虚实得体，疏密有致，玲珑剔透，严整中见灵巧，纤细柔媚却罗列有序。潮阳剪纸的刀法精巧细腻，线条清秀均匀，且大多采用阳剪手法，剔除了较多的空白纸底，留下纤细线条，构图简洁清新，配合使用阴剪。阳剪的纹线工整细致，阴剪的线条粗壮有力，再加上 “花中套花”的手法，表现力十分丰富，具有浓烈的岭南海滨特色。
潮阳剪纸主要表现吉祥喜庆、五福呈祥、福禄寿诞、五谷丰登、子嗣绵延、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在时年八节、游神赛会、婚丧寿筵、祭祖拜神等活动中用作装饰。另外。也有表现一些日常生活的内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、市井百姓等题材，其中尤以水族海鲜的题材居多，如鱼、龙虾、鱿鱼、螃蟹等。也有一些装饰性的礼品花，还有表现现代题材的佳作。如刘文玲的《福聚汶川》、洪璇如的《满园春色》都在第四届国际剪纸大赛中获优秀奖。
二、潮阳剪纸的应用、材料及工具。
1. 潮阳剪纸多在民俗活动中呈现。在各种民俗活动中，通常都要用三牲、五畜、五果、斋菜等供品、粿品，因各种供品用途及意义不同，采用的剪纸也不同：荤类的有鸡花，鸭花等；水族类的有墨斗花、龙虾花等（水族类剪纸是潮阳剪纸独特的形式和内容之一）；素类的有香蕉花、苹果花、梨花等；各种斋菜如香菇、木耳、腐枝等各自有相应内容的斋菜花；各式各样的粿品又各有不同形式的粿花，其它装饰供品上有各种饰花及各种戏剧人物、八仙、传奇性人物剪纸。
2. 作为日常家居装饰，例如窗花、墙花。
3. 以单独的作品形式呈现。如装裱好悬挂于客厅。
4. 作为刺绣底样，潮锈的第一道工序锈花粉本往往就是剪纸。
5. 印染用，即作为印花布的印版。
把潮阳剪纸引入课堂，能让学生对民间美术加深了解认识，使学生得到美的熏陶，更重要的是让优秀的民间艺术得到传承。
教学过程中要准备的工具材料：1. 剪刀和刻刀。2. 纸张（也可以用金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料）。由于材料工具比较简便易带，让学生带进课堂具有可行性。课堂教学具体操作时，教师应鼓励学生在创作上在遵循传统的同时，又要敢于大胆创新。另外还要对学生进行安全教育：注意握刀的姿势要接近垂直，这样比较好使力，使刻出来的线条干脆利落。但左手的配合相当重要：离太远了没能起到定位辅助的作用，太近了易伤到手。所以要看老师的示范并自己把握好距离。剪刻时要要集中精神，心无旁念，才不会因为走神或随意转身而伤到自己或他人。
三、学习潮阳剪纸的创作过程。
创作一件剪纸作品要经历“纸上画”和“剪刀剪”这样两个过程。 教师边讲解启迪边做示范。
（一） “纸上画”
先构思立意再画于纸上。
在课堂上把学生课前收集到的潮阳剪纸图片展示在投影仪上，引导学生分析讨论，分析作品内容，表现形式。体会潮阳剪纸的表现形式，主要有：1. 谐音表达，如喜鹊梅花比喻“喜上眉梢”。2. 形象表达，如牡丹代表富贵。3. 文字表达， 如“喜喜”“寿”“福”等图案。剪纸往往通过谐音、寓意、象征、夸张、变形等手法来进行表现。教师让学生课前观察身边的人和物，把自己最感兴趣的形象或情景在纸上简单勾勒出来，然后把经过写生或搜集到的素材经过变形、夸张、再改成剪纸画造型。起完稿将稿纸与彩纸钉合在一起即可进入下一步“剪刀剪”。
（二）剪刀剪（或刻刀刻）
先学习了解潮阳剪纸的制作方法：1. 以阳刻为主，保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分，注意每一条线都是互相连接的。2. 以阴刻为辅，即刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。剪纸由剪刀和刻刀两种工具进行，或以剪为主，刻为辅；或者以刻为主，剪为辅。一般在开孔处、小处、细部用刻刀来进行；而折叠、边缘、“打毛”则常用剪刀来进行。剪纸法有折叠剪法、破剪法、掏剪法、“打毛”等。一件作品往往需要用到好几种技法。考虑好自己作品的处理手法，确定哪里阴刻哪里阳刻，然后细心雕刻，刀法要做到“稳、准、巧”。
古老的纸雕塑艺术主要孕育在民间艺术土壤中，发展缓慢却从未间断，形态多变。
自古以来，女儿出嫁时，娘家都要陪送嫁妆，这是我们中华民族几千年传承沿袭下来的民间风俗。旧时在包头地区的农村，女儿出嫁时母亲要亲手为女儿做一件外观非常漂亮的纸糊带盖的纸笸箩，外面用彩色剪纸装饰。这个纸笸箩作为重要要嫁妆放在陪嫁箱子的底层，里面除母亲给的压箱钱外，还有一个非常重要的存放剪纸花样的“样本子”，里面分门别类地存放有男女老少各个年龄所需要的各式各样的鞋样、袜样、一年四季的帽样、绣花样、窗花样等。还有一些针头线脑等女红所需之物。这个立体的、多功能的特殊嫁妆要陪伴女人的一生，是她一生做针线活的“资料库”。它不仅美观实用，而且是经过纸糊塑胎外加剪纸装饰的民间纸雕塑艺术品，是雕塑的一种特殊形式，独具艺术的魅力。
在内蒙古包头地区的农村，曾经广泛使用过这种结合了塑作与传统民间剪纸为一体的纸质容器，艰苦的民间农耕生活中需要各种器皿来容纳粮草杂物。所以，一直以来，在当地随处可见各种高低不同、粗细不一、形状各异的民用纸质手工塑作的器皿，有圆柱体的、正方体的、六边形的、有戴盖的、不戴盖的等等，当地俗称“纸笸箩”。这些小的纸质器皿可以放针头线脑，叫“针线笸箩”，是女红必备的器具；放烟丝、烟叶的笸箩叫“烟笸箩”是男人们的必备品；还可以放鸡蛋、糖果瓜子等；大的可以放面叫“面笸箩”；放米的叫“米笸箩”等等，用纸笸箩盛米或盛面透气性好，不易生虫，这些既经济又实惠的轻便纸笸箩已成为农家生活的必需品。
这些纸笸箩的制作方法较简便，就地取材，巧手的妇女们将平时积攒起来的麻纸、报纸或烟盒等，在各种形状的模具外面用浆糊一层层糊出来即可，最外面彩绘或贴剪纸花鸟来装饰；也有的用硬纸片缝成的，或用碎布打成的纸衬后再剪成各种形状的底部和帮部，然后用针缝合在一起，最后在外面用烟盒裱出来或用花布贴出来。
还有一种是纸精泥制作而成的泥瓮、泥碗、泥盆，每逢过新年的时候，家家户户都会把窗户上的麻纸用铲子铲得干干净净，然后把这些废旧麻纸泡在水里捣碎，用手团成一个个的球状体，晒干后以备后用。待到用时再用水泡开，挖些当地的马兰花的根须用手撕开，此根须又细又长，捣碎后搅拌在纸浆里，这样既增加了韧性又加强了黏性，再加上当地的一种黑胶泥，这种泥没有杂质、细腻、黏性又好，盖房和泥也用这种泥，在瓮的外面裹一层布，然后在通风阴凉处把和好的泥均匀地拍在各种形状的瓮外面，干一层抹一层，最后成型的厚度和陶制的瓮差不多，这样才够坚固。在纸浆泥阴干的过程中，用木棍轻轻敲打，使泥瓮和布模之间产生空隙，旋转即可取下，最后用蛋清或者是土豆粉浆在外面罩一遍，这样既防水又坚固，非常经济又实用。这样的泥瓮可以盛米和面，在过新年的时候，在泥瓮的外面贴上红纸斗方“五谷丰登”等，祈求来年风调雨顺、粮食满仓，这种泥瓮在当地民间曾经也是随处可见的。
纸笸箩何时产生的，现无从考证，全国目前发现最早的纸笸箩是带有“光绪辛已”字样的万字纹纸浆脱模描金纸笸箩，也就是距今134年的1881年。它是旧时期家家必备，人人皆知的生活必需品。这些纸笸箩是农耕文化的产物，也是劳动人民智慧的结晶。纸笸箩是旧时乡村日常生活纸制容器的一种。过去物质匮乏，贫穷让人们的聪明才智发挥得淋漓尽致，纸笸箩的出现，它解决了人们日常生活所需买不起的各种器皿，也成为家乡一种独特的民俗。当时社会生产力低下，农民们购买陶瓷盆的造价太高，一件像样的陶瓷盆可以传辈数，因此纸笸箩就在当时应运而生了，妇女们利用闲暇之余，尽着家里有限的材料，发挥出最天才的想象，制作出的集实用与观赏于一体的民间纸雕塑艺术品，现在看来实在是难能可贵，令人慨叹！
包头地区民用纸质器皿（俗称“纸笸箩”）的制作方法：
材料：报纸、彩纸、清漆、明矾、动物油等
工具：瓷盆、剪刀、浆糊、刷子、颜料等
过程：
第一，打浆糊：先在锅里倒入半锅水，等到水快烧开时，将半碗面用凉水稀释成糊状倒入锅中，不停地搅拌，若为存放时间久一些，可以放一些盐，直至成为稠糊状盛出锅备用即可。
第二，裁纸：准备好各种材料，将废纸裁成梯形状的，两边剪些小豁口，这样容易与器皿的曲面相吻合；底部剪成圆形。
第三，糊胎：糊之前我们先在模具（盆）的外面涂层猪油，这样更利于揭胎。然后一层层转圈往上糊，依此方法糊二十多层即可。
第四，揭胎：放在背阴处阴干到八九成时，把与盆沿儿相连接的地方撕开，旋转盆即可慢慢揭胎。不可暴晒，以防裂纹。
第五，上色：调好水粉颜色均匀上色，直至压住废报纸上的字迹。
第六，贴花：待干时将剪好的吉祥剪纸图案平整地粘贴在器皿的里里外外，这也是最出彩的一道工序。
第七，刷矾：装饰完花纹，用明矾轻轻刷一遍，这样以防清漆“吃色”，保持剪纸原本的颜色。
第八，刷清漆：最后用清漆把里里外外刷一遍，这样既使器皿保持光泽，又防水，坚固耐用，这样一个既美观又实用的纸质器皿就做好了。
羌族自称尔玛人,意为本地人,是中国最古老的民族之一,因依山而居,被称为云朵上的民族,主要聚居于在四川阿坝州的茂县和汶川县、理县、黑水县、松潘县等地,人口约20万。羌族在数千年的岁月中,留下了深厚的文化积淀,因此成为研究历史文化的“活标本”。羌族有些节日与汉族相同,如春节、端午节、中秋节等,还有一些本民族的传统节日,比如羌历年、领歌节、祭山会、六月节等。每逢节日,都要乡里聚会,亲友团圆,歌舞欢庆,饮酒叙情。
(一)羌历年,在每年农历的十月初一,羌语称“日美吉”,意为吉祥欢乐的节日,是羌族一年中最重要的节日之一。过年时,全寨停止劳动,远行人要赶回家,男女老少身着色彩鲜明的节日盛装,畅饮咂酒,高唱喜庆歌,在铜锣、铜铃、羊皮鼓、竹笛的伴奏下,跳起欢快的羌族锅庄舞和皮鼓舞,并结队到各户祝贺新年,直至夜深兴尽。有的地方还要身披盔甲,跳起古朴矫健的“盔甲舞”。同时,要抬白石神游全寨,祭祀天神,祈求风调雨顺,吉祥平安。
(二)领歌节,羌语又称“瓦尔俄足”,在每年的农历五月初三开始,是羌民族古老的传统节庆活动。整个节日活动持续三天,主要由妇女主持和举办,因此,又称为羌族的“妇女节”。这个节日传说是为了纪念主管歌舞的莎朗女神。节日中,凡本寨妇女,不分老幼,皆着艳丽的本地域民族服饰,佩银饰前往参加,祭祀女神莎朗,唱歌跳舞,气氛异常热烈。瓦尔俄足是一项以女性为主的综合性民间节庆活动,它集歌舞、饮食、宗教、习俗、服饰、建筑等于一体,能较完整地反映羌族独特的民俗文化特性,在羌民族民间文化中占有重要地位,对羌族古老的女神崇拜习俗,民间歌曲、原始舞蹈等民间文化艺术特别是对羌族民间舞蹈莎朗的发展、演变,具有很高的研究和观赏价值。
(三)祭山会,又称祭山大典,是羌族祭祀山神、祈求丰年的最盛大、最隆重的活动。农历四月初一,是羌族的传统节日———祭山会。节日这天,每家屋顶上插杉树枝,室内神台上挂剪纸花并点松光、烧柏枝。在祭祀天神“木比塔”时,巫师敲着羊皮鼓,唱本民族的史诗,并宰羊作为祭品。参与活动的都是男性成员,地点是在村寨附近山上的石塔旁。塔顶有白百,象征着天神、山神、树神等。
二、羌族传统节日文化与幼儿园教育
幼儿园教育在民族节日传承中具有极其重要的作用。我国著名的陈鹤琴、张雪门等教育家就非常注重传统的节日文化,尤其是民族传统节日的教育价值,将之作为重要的课程内容,并在其具体办园实践中加以利用。幼儿教师在当前幼儿教育中,应以发展的眼光来看待民族节日文化,充分挖掘民族传统节日文化中的精华部分,选择合适的题材,并以幼儿易于接受的形式来让幼儿了解和领会。因此,在幼儿园,如果每个节日都能够整合成相应的特定活动,会对孩子们起到强化相关节日文化认识、增加直接感受的作用。这种作用与家庭生活和社区活动结合起来,能够极大地促进羌族传统节日的传承。在节日教育中,幼儿教师应积极创设节日的氛围、情景,设法调动幼儿参与节日活动的积极性,激发幼儿喜爱节日文化的情感。因为感染性是情感的一大特点,只有这样才能以情激情,以情育情,从而达到情感迁移,使节日教育收效。每个羌族传统节日都蕴涵着丰富的教育内容,但幼儿教师应根据幼儿的年龄特点,选择相适应的教学内容,抛弃传统文化中死记硬背、迷信封建的教育思想,提炼能促进幼儿发展,易于幼儿理解、接受的节日文化内容,并能够通过幼儿乐于接受的游戏、绘画、舞蹈、操作等亲身体验的活动来体验和体现,进而让幼儿了解相应的羌族传统节日文化。比如,在羌历年,引导幼儿在窗户上张贴自己动手剪出的窗花,通过设计窗花、剪窗花、贴窗花的过程,既让幼儿了解和体验了传统节日的文化,又提高了幼儿的动手能力和欣赏能力。
通过这样的一系列活动,经过幼儿亲身体验窗花的制作过程,在收集、准备材料的过程中不仅能够丰富幼儿对剪纸文化的进一步了解,而且也能使幼儿更好地了解羌族剪纸文化的丰富内涵。在幼儿园羌族传统节日文化教育与传承方面,首先应依据节日的表现形态和文化内涵,善于利用幼儿园外在环境所隐含的教育功能,如活动室、主题墙、走廊、门厅、大门以及民族节庆服饰等,进行精心设计与布置,突出羌族传统节日文化的独特性,在环境创设中尽量做到动态和静态相结合,节日形态和幼儿相结合的特点,让孩子在环境创设中感受到节日所表现的审美情趣,让孩子在环境建设中潜移默化地接受节日文化的熏陶。
其次应力求把羌族传统节日文化融入到幼儿园课程里面,老师通过引导,甚至可以用表演的方式,让儿童多感悟节日文化的意义是什么。将传统节日文化元素引入幼儿园生活中,使其成为弘扬羌族文化的载体和基础平台,比如,羌历年与和谐理念教育、领歌节与女性教育、祭山会与信仰观教育……如果在农历正月时,借用祭山会爱护山林、信仰神林的环境保护精神,可以在校园内外组织一次小范围的“人人爱花草”活动,既培养幼儿的合作精神,促进热爱劳动生活方式养成,又使幼儿体会到羌族传统文化,这一行动就具有了文化的含义,因为,它代表了一个传统文化符号。如果这一活动年复一年地进行下去,其文化符号与文化记忆将会固化在幼儿一生的生活行为之中。如果在夏日,在领歌节前后,通过融进民间的歌舞文化,举行舞蹈莎朗活动,能更好地使羌族传统节日文化传承在形式上得以实现。
三、羌族传统节日文化传承与幼儿社区教育、家庭教育
我国在《幼儿园教育纲要》中明确指出:“幼儿的社会性培养需要家、园、社区保持一致,密切配合。”幼儿教育需要社区、家庭和幼儿园的通力合作,这是幼教界公认的定理。因此,节日生活既是整个民族社会的,又是家庭的。这样,在节日的时机,很容易在社区、家庭和幼儿园之间建立共同的教育价值观和教育主题,因而幼儿园节日教育活动更应力求发挥社区和家庭的参与性。
近年我国动画产业在积极向西方学习的同时，开始了对传统艺术风格的探索，希望做出有中国传统特色的动画影片。尤其当以中国传统题材和以中国传统风格为主创元素的电影《花木兰》《功夫熊猫》在世界动画电影市场取得了巨大的成功后，我们不禁自问：为何这些影片没有在中国诞生呢？在动画电影诞生的初期，中国动画曾以其特有的内涵和风格闻名于世，从中国传统艺术风格中衍生出来的水墨动画、剪纸动画以及特有的壁画风格，与中国传统的人文思想、教育理念结合起来，散发出非比寻常的独特魅力。当今世界动画电影市场是一个战国纷争、诸侯割据的局面，美、日动画以其成熟的商业动画模式加以流畅的绘画风格，在各自独特的人文理念支持下大行其道。欧洲动画则以其特有的文化底蕴配以超凡的想象力和创意开始登上世界的舞台。中国动画重新起步，迅速发展，要想在世界动画的舞台上占据一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的养分。下面笔者以传统艺术风格在早期动画影片中的应用为例，进行相关分析，来探讨中国传统动画的成功原因，以期对现代动画的发展有所借鉴。
一、水墨画在动画影片中的应用
中国特有的艺术表现形式――水墨画，催生出了水墨动画。
（一）水墨动画中秉承了水墨画的人文精髓
中国传统的水墨画，其气质和意境秉承老庄美学，认为天地（自然）之美为大美、至美。讲究道家亲近自然、天人合一的境界。认为人在自然中与万物相和谐，便能达到豁达的胸境、高尚的情趣与精神的清澈安宁。水墨动画在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间配以时而悠扬时而激昂的古筝，人在音乐中与自然浑然一体，人的情感融入了音乐和山水之间。一部不到20分钟的片子将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。又如《牧笛》（图1），通篇都是酣畅淋漓的水墨风景。围绕着牧童牧牛这一线索，无论是清晨的树林、巍峨的群山、倾泻的瀑布，还是嬉戏的蝴蝶、飞翔的小鸟、健美的鹿群等，无不在悠扬的笛声中体现了自然的生动与壮美。这些水墨风格的优美画面，潜移默化地陶冶了人的情操，洗涤了人的心灵，使人更加热爱和亲近自然。这些动画片将水墨绘画风格的优势发挥到了极致，将美学的教化功能全部发挥出来。故事中，牧童的梦境从树叶化蝶开始，也潜在地将庄周梦蝶的人文自然观含蓄地表现出来。中国所特有的绘画工具下所表述的人文情怀、笔墨意境在水墨动画影片中传承下来，创作出了有着独特格调的优秀动画影片。
（二）水墨动画传承了水墨画的艺术风格
水墨动画片是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，在虚实相间、水墨淋漓的画面中创造出空灵悠远的意境，同时配以线性风格的传统音乐元素，使观者在视觉以及听觉上都得到了最为完美的享受。这一风格来源于中国传统的国画技法，既是中国在一定历史条件和人文环境下的产物，同时也是中国特有的人生观和艺术观念的表达。在动画片的制作中运用这种风格，不仅是对于传统绘画风格的继承和普及，同时也具有其特有的优势。与一般动画片的不同之处在于，水墨动画没有轮廓线，水与墨在宣纸上自然渲染。一幅幅浑然天成的水墨画，就是一个个触手可及的场景。其角色造型优美灵动，柔和的笔触中无不透露出诗一般的意境，将中国水墨画中不求其似而求其神的美学意境完全展现出来。欣赏一部好的水墨动画片，就如同在自然中经历一次心灵的洗涤。水墨动画片的发展，使动画片的艺术格调有了重大的突破。
在技术条件落后的情况下，想要在电影屏幕上创作出水墨风格的艺术效果，其制作过程繁琐艰难。为了创作出酣畅淋漓的水墨效果，必须分层着色。除了背景制作，每一个画面必须分成多个层次，画在不同的赛璐璐胶片上，由动画摄影师分开进行重复拍摄。最后将所有拍摄好的片子组合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。光是用在摄影拍一部水墨动画片的时间，就足够拍成四五部同样长度的普通动画片。也正因如此，虽然很多国家知晓了其制作方法，却都不敢轻易尝试。中国人的毅力与耐心造就了水墨动画的奇迹。
（三）水墨动画的独特优势
1.水墨风格的动画片，在风格上来源于中国特有的传统绘画，因而在视效上具有独特性，传承的是中华民族特有的人文情怀。
2.水墨风格的动画，在写实中带有意象，尤其是作为背景的水墨山水，笔意大气，在气氛与意境的营造上有其特有的优势。水墨画虽然用色不多，但层次丰富、笔锋流畅，其风格来源于中国传统画者对于自然的感悟，因而在对于自然的描述以及情感意象的表达上有着特有的优势。
3.水墨动画在人物和角色的表现上，更多的是运用中国传统的写实与写意相结合的绘画风格。这种风格笔触简练，线条流畅自由，在笔墨间就带有了生气和性格。如《牧笛》中的水牛和牧童，牛未动，其神已出；牧童未言，其意已到。
中国特有的水墨动画片，在历史的舞台上曾一度辉煌，迄今光芒不减。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片，包括《鱼虾》《青蛙》《小鸡》三个小片段作为实验，总长10分钟。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石大师笔下，该片一问世便轰动全世界。其后又拍摄了《牧笛》《山水情》等多部优秀的影片，在国际上屡获大奖。至此之后，中国传统水墨动画有过一段沉寂。如今，随着计算机的介入，许多通过三维动画制作模仿水墨动画效果的短片陆续出现，如最近网络上流行的《夏》等，也可看成是对传统水墨动画风格的延续。
二、民间剪纸在动画影片中的应用
剪纸是我国民间艺术中的一朵奇葩，这一家喻户晓的传统艺术形式在中国动画影片中也散发出独特的光芒。作为我国特有的民间艺术形式之一，早在汉、唐时代，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门笺”）作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。剪纸的工具，一般只用一把小剪刀，有的职业艺人则用一种特制的刻刀刻制，称为“刻纸”。将这种形式的美术风格运用于动画影片的创作中，溯其源头，其创始的鼻祖是万氏兄弟的老二万古蟾。他经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片。在以后陆续拍摄的《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片中，技巧日渐成熟。万古蟾和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香、有的精灵活泼。这样的形式与许多传统的故事题材相融合，在动画影片的传播中将本土视觉艺术的特色完全展现出来，开创了民族动画风格的先河，为中国早期的动画事业做出了杰出的贡献。
（一）剪纸动画传承了剪纸艺术中的民俗文化
剪纸动画是我国自创的，其独特的艺术形式来源于我国民俗文化中的皮影戏和民间窗花。
剪纸艺术本身来源于我国劳动人民的日常生活，有广泛的历史渊源和群众基础，不受功利思想的影响，在漫长的历史演进过程中，始终不失其纯朴和清新的特质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。题材的选择多为日常所见之物，或者民间传说中的吉祥之物，以赞美生活和表达美好愿望为主题，是我国民俗文化重要的组成部分。早期的剪纸动画在内容和主题上也延续了这一传统，多以民间传说、寓言等惩恶扬善的题材为主题，其浓重的艺术风格成为我国民间乡土文化的代表。如《除夕的故事》（图2），在题材上取自民间故事，一部以“年”除“夕”的少年英雄式的动画片，在形式上采用了剪纸片的拍摄手法。整部片子热闹喜庆，色彩运用大红大紫，构图饱满，装饰感强；在各种人物和情节的设置上具机智性和幽默感，生动地将我国除夕这一传统的节日演绎出来。民俗文化中的喜庆、热闹、吉祥等特色跃然而出。一些年轻人对“洋节”的认同多过对传统节日的认知，这一来源于民俗文化的艺术形式同样也是普及传统文化的一剂良药，在舶来文化肆意横流的今天，这样的艺术形式显得弥足珍贵。
（二）剪纸艺术风格在动画影片中的应用
剪纸动画，在艺术形式上参照民间剪纸，同时还吸收了皮影戏在运动和造型上的特点，极富乡土特色。它来源于民俗文化，来源于中国人民勤劳、勇敢、开朗的性格特点。在造型上，线条流畅，具有民间剪纸中万剪不断、笔笔相连的特点；人物在运动时多为侧面，无透视变化，极富装饰性；在颜色上，色彩明快，色调饱和，往往选用带有浓厚的欢乐和吉祥的色彩。同时，它还注意吸收年画、装饰画等其他民间美术的特点，极具民族特色。
剪纸动画在制作上，是在剪纸人物（动物）的关节处，用细铜丝或者小黏粒联结，然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄，也有个别非常灵活的动作和片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的。剪纸片的摄制成本比动画片低，缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如，动作有局限。当有大幅度的动作片段时，需要不断地剪、不断地画、不断地拍。一部短短的剪纸片，同样的人物要剪许多个，并且难以避免人物动作长久保持同一个角度。这些局限，当然也成为它的艺术特点之一。在现代动画的制作过程中，我们完全可以在电脑的虚拟平台上完成这一形式的动画制作，不仅可以避免其缺点，还可以将其在造型以及色彩上的特点和优势全部发挥出来。
（三）剪纸动画的独特优势
1.剪纸动画源于我国民俗文化，是广大人民群众智慧的结晶，体现了我国独特的乡土特色。
2.剪纸动画的艺术风格朴实大气，富装饰性，深受儿童的喜爱。
3.剪纸动画平面造型、平面设色的特点既是其不足也是其特色，它根基于传统民俗文化，在现代动画影片中得以继承和发扬，增加了动画影片的艺术风格。
三、传统壁画在动画影片中的应用
在我国五千年的历史中，壁画是重要的艺术种类之一，自周代以来，历代皇宫、墓室都有装饰壁画的制度。随着宗教的兴盛，壁画又广泛应用于寺观、石窟。在北魏晚期的洞窟壁画里，就出现了具有道家思想的神话题材的壁画造像，由于是绘制在建筑物的墙壁或天花板上的图画，壁画艺术有其特有的程式性特征。如在构图处理上，以平列式、辐射式、中心发散式为主；在平面造型上，线条概括简练，景物表现形式感强，人物表现多采用曲线；色彩鲜明简洁。以上中国壁画装饰艺术特色流传至今，成为中国传统文化的一个部分，为早期的动画影片所借鉴。尤其是壁画源于宗教，其中的场景和人物形象可以为神话题材的动画影片所参考和应用。如《哪吒闹海》这一神话题材的动画电影，无论在人物造像还是场景造型上都借鉴了传统壁画的艺术风格。图3为《哪吒闹海》中的天宫图片。在对天宫进行表现时，影片采用的是从上至下的表述方法，有九重宫的意味。同时在构图上运用传统的对称式构图以体现皇室的威严和气派，采用了佛教中常用的发散式的佛光造型，以体现神的居所。在天宫的场景中更是加入了飞天的表现。对比图4中敦煌壁画中的飞天，不难看出其渊源。这样的借鉴和改变，是在新时代下对传统的继承和发扬，在流畅的线条下使影片具有了浓烈的中国味道，打上了鲜明的中国标识。
以上主要介绍了传统艺术中的水墨艺术、剪纸艺术、壁画艺术在中国早期动画影片中的借鉴与应用，正是由于对这些艺术的应用，使得这些早期的动画影片具有了浓厚的中国底蕴。中国的人文精神、民俗文化、传统造型风格融入其中，在世界动画史上闪耀着独特的光芒。在全球市场竞争激烈的今天，在技术发展日新月异的同时，继承传统动画的优势特征，融合当代的审美意趣，将决定我们的动画影片究竟能走多远。继承与发展这一永恒的命题仍然摆在我们的面前。
参考文献：
【摘要】美术区域自制玩具活动可以提高幼儿审美情趣，培养幼儿美术活动的兴趣和提高美术技能，可以发展幼儿的想象力和创造力，能陶冶幼儿的艺术情操和丰富幼儿的艺术经验。笔者阐述了美术区域自制玩具活动的种类与特点、开发模式与策略和应用模式与策略。在美术区域自制玩具活动的开发中有成人自制、亲子自制、师幼自制和幼儿自制四种开发模式和引发式、主题式和自由式三种开发策略；在美术区域自制玩具活动的应用中形成了创意会画、创意手工和创意造型三种应用模式，灵活运用了四种策略，即建立培养良好习惯的活动常规策略、准确定位教师参与的活动角色策略、特别关注美术材料的梯度投放策略和努力提高教师隐性指导的能力策略。
关键词 美术区域活动；自制玩具；自制玩具的开发与应用
一、美术区域自制玩具活动的概念和价值意义
玩具是是孩子的天使，是孩子的伙伴，它除了工厂里生产出来的精美玩具外，还可以包括儿童或成人利用各种废旧物品及材料自己制作出来的玩具，以及那些生活中纯天然的材料，总之，任何可以拿来玩耍的东西我们都可以把它称为“玩具”。“自制玩具”包括利用我们身边的一些废旧的材料制作的一些适合幼儿的玩具，还包括收集挖掘的能供幼儿玩耍、重组、再利用的各种自然物和材料，美术区域活动自制玩具还包括利用自然材料进行操作，形成一些表达幼儿想法、情感的美术作品，只要是能供幼儿通过一些简单的操作，可以让幼儿获得许多知识和经验，促进幼儿发展的各种材料均可统称为自制玩具。
美术区域活动自制玩具是幼儿情感和内心世界的表达方式，幼儿是美术区域活动的活动主体，是艺术的创造者，自制玩具具有自制玩具普遍意义上的教育价值外，还具有美术区域活动独特的教育价值。美术区域活动自制玩具可以让幼儿感受美、欣赏美、表现美和创造美，提高幼儿审美情趣；可以培养幼儿美术活动的兴趣和提高美术技能，可以发展幼儿的想象力和创造力；能陶冶幼儿的艺术情操和丰富幼儿的艺术经验。
二、美术区域自制玩具活动的种类及特点
（一）美术区域自制玩具活动的种类
美术区域活动自制玩具的种类很多，根据不同的分类方法有不同的种类。按照活动形态的不同分为绘画活动自制玩具、印制活动自制玩具和手工活动自制玩具。其中绘画活动自制玩具又分为普通绘画自制玩具和创意绘画自制玩具，拓印活动自制玩具又分为以身体部位拓印自制玩具、自然物拓印自制玩具和图章印制自制玩具，手工活动自制玩具分为平面粘贴自制玩具、立体造型自制玩具和手工编织自制玩具；按照材料类别分废旧物品自制玩具、自然物自制玩具和购买材料自制玩具；按照表现手段分为造型自制玩具、色彩自制玩具和构图自制玩具等等。
（二）美术区域自制玩具活动的特点
美术活动区自制玩具有普通美术的多种功能特点外，我园的美术区域自制玩具具有科学化、艺术化、本土化、多元化、创新化等几大特点。
1.区域设置科学化
美术创意区创设了一个美轮美奂的艺术殿堂，有泥巴坊、稻草坊和手工坊，有创意绘画区、创意手工区和创意造型区，让幼儿置身美的环境，欣赏美、感受美、创造美，陶冶幼儿艺术情操，提高幼儿艺术修养。各个领域材料丰富、玩具功能强大，材料投放有目的、有层次，适合不同年龄段的幼儿选择性的操作、玩耍，区域设置科学规范。
2.环境创设艺术化
美术区域活动的每一个角落都用色大胆，色彩鲜艳；环境创设美轮美奂，自制玩具造型美观；每一种材料都是精心挑选，每一件玩具都是精心制做，巧妙设计而得来的；精美的环境创设集美化、艺术化为一体，是幼儿进行美术欣赏、美术创造的艺术殿堂。
3.资源利用本土化
在研究过程中，教师们选材遵循了方便易取本土化的原则，美术区域利用我县本土的各种材料和资源，选材上充分挖掘本土化的资源，自制的作品具有乡土气息风格纯朴。泥塑选用了大量的制作土陶的泥巴，编织区选用了大量的稻草，手工区选用了大量的笋壳和竹筒，多方统整利用各种资源，动员全园、全家、全社区联动齐抓，资源利用呈现本土化特点。
4.材料、模式多元化
在自制玩具过程中所收集的材料丰富多元，自制玩具的表现形式多种多样，开发与应用的模式多元化。自制玩具的开发过程中有成人自制、亲子自制、师幼自制、幼儿自制等模式，自制玩具的应用过程中有创意绘画模式、创意手工模式和创意造型模式。
5.实践过程创新化
自制玩具本身就是一个开放自由、发明创造的过程，美术区域自制玩具的实践过程具有创新化特点：选材新、立意新、设计新、表现手法新。比如创意绘画区、创意手工区和创意造型去等等，每个空间均为创意美术，处处彰显艺术创意，区区呈现创意无限。
三、美术区域自制玩具活动的开发模式
在实践过程中虽然材料丰富多样，但玩过一段时间以后就失去了对材料的新鲜感，于是我们就转向开发和自制多样的美术工具和美术玩具上，增加了自制玩具难度的同时，还能为以后的创意美术活动提供美术工具，一举两得何乐而不为呢？在自制玩具的开发过程中，我们通过“成人自制”引领推动自制玩具活动，通过“亲子自制”培养自制玩具的兴趣，通过“师幼自制”提高自制玩具的技能，通过“幼儿自制”开发幼儿的多元智能。
（一）成人自制模式
在开始制作的阶段，多数就是教师制作玩具，这样给孩子、家长以示范引领，起到抛砖引玉的作用。在教师的指导下，家长也参与自制活动中，甚至还寻求社会人士支持帮忙。教师用小竹节自制竹笔，家长用竹片自制排刷，象我们梁平木板年画，制作模板难度很大，于是我们就请专门的民间艺人为我们专门制作。老师、家长也利用泡沫板雕刻自制年画模板，成人的作品给幼儿以灵感，给幼儿以启示，打开了幼儿想象的空间，为幼儿的自制美术工具做好了铺垫。
（二）亲子自制模式
美术工具不外乎有“纸”、“笔”、“颜料”等，老师布置家庭学习任务，寻找不一样的“纸”、“笔”、“颜料”，让幼儿开动脑筋，与父母一起收集、自制日常生活中可以用来绘画的工具。出乎老师的预料，有用树叶当材料粘贴画的，有用塑料袋当纸绘画的；有用竹片做笔绘画的；有用有用竹管、吸管吹画的；有用竹片磨成泥塑小刀的；有带上塑料手套绘画的，有用乒乓球滚画的，有用藤藤菜籽做颜料的，真的是花样百出，应有尽有。
（三）师幼自制模式
自制玩具不光是教师、家长做给幼儿玩，幼儿不能独立完成的成人才帮忙做，幼儿能自己完成的千万不能代劳，更重要的是让幼儿自己来做，让幼儿在做中玩，在玩中学。在活动中，教师以玩伴的身份参与游戏，和幼儿一起制作蔬菜印章、纸盒立体画、趣味草编等，幼儿自制的“蔬菜印章”，既是幼儿参加手工活动的美术作品玩具，更重要的是可以当作美术工具；幼儿自制的纸盒立体画，将同样大小的几十个纸盒六个面装饰画上各种各样的图案，纸盒就变成了可以拼图的积木玩具，还可以当成孩子们画画用的桌子、椅子，还可以搭建自由分隔绘画室的隔断。孩子们很喜欢在美术活室参与自制活动，用剪贴、绘画、折纸等多种美术方式自制玩具，做出来的作品百花齐放，精美而有创意。
（四）幼儿自制模式
当然幼儿脱离教师、家长的指导，自己独立完成自制玩具需要一定的时间和经验积累，当基本能掌握美术区域活动的每个创意空间的工具、材料的使用方法和特性时，教师就要放手让幼儿自己去思考、自己去操作、自己去制作，让幼儿开始独立完成自制玩具活动，教师只是活动的观察者、引导者和支持者，成为幼儿的朋友和游戏的玩伴，幼儿在自制活动中，选择自己喜欢的材料、工具和方式，按照自己的意愿进行艺术创作，最后把自己的创意作品展示在创意美术墙上，尽情享受自制活动的快乐。
四、美术区域自制玩具活动的开发策略
（一）大力挖掘有趣好玩的美术材料
美术区域活动要让幼儿感受美、体验美、表现美和创造美，这对材料的要求就很高，材料就要充足丰富、可变好玩，符合安全性、新颖性、有趣性和可塑性等特点。安全适宜、有趣好玩的材料能引发幼儿的活动兴趣和创作冲动，培养幼儿审美情操，提高幼儿美术素养，发展幼儿的想象力和创造力。因此，在我们在生活中大力挖掘生活中的各种有趣好玩的废旧材料、自然物和本土材料等，充分挖掘本土化的各种资源，统整多方资源收集各种材料，通过幼儿、家长、教师、幼儿园和社区、社团等多种收集材料的方式，极大丰富美术区域活动自制玩具的材料。
1.收集生活中的废旧材料
孩子认识周围事物大多依靠直接感知，只有让幼儿直接参与收集，才能激发他们创作的灵感。于是，我们鼓励幼儿和家长通过不同途径来收集废旧材料，让孩子成为废旧材料收集的主角。比如各种废旧纸盒可以制作纸盒立体画，进行拼水果美图、人物美图和动物乐园等等；废旧报纸可以融水制成纸浆，再自制各种纸浆玩具；废旧鸡蛋托盘可以玩填色画和颜料流动画。各种废旧物品应有尽有，取之不尽用之不绝，只要做个有心人，每种废旧物品都可以自制玩具有它独特艺术价值。
2.收集生活中的自然材料
材料作为美术教育的重要工具，是孩子们学习、创造的中介与桥梁，而运用特殊的材料会使幼儿产生更浓烈的创作兴趣。大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，这些随手可得的材料提供令孩子们既熟悉又新奇，它们贴近幼儿的生活，易于唤起幼儿的创作热情与创作欲望。我们通过春游、秋游带孩子走进大自然，收集不同颜色的泥沙，稻草，笋壳，树叶，种子，石块等等材料，把它们变成美术区域活动自制玩具的宝贝。
3.收集生活中的本土材料
美术区域活动是一个展示美、创造美的地方，打造的环境应该集美化、个性化和本土化的特点。于是我们因地制宜，就地取材，注重收集了本土化的材料，如利用竹子、竹筒、笋壳、竹条打造了竹乡竹趣坊；利用稻草自制草房、草人、草龙、草垫，打造了天然稻草坊；利用我们梁平陶罐厂的粘土打造了土陶泥巴坊。天然的、本土的材料自制出来玩具具有本土文化特点，具有乡土气息和淳朴的文化风格，很受孩子们的喜欢。
（二）精心打造美轮美奂的美术环境
根据《纲要》精神及幼儿美术活动的特征，我觉得教师应把美术区域活动创设成为一个让幼儿感受美、表现美的小天地。为他们的游戏、学习与创作提供适当的环境和条件，营造良好的艺术氛围，使幼儿自由地观察，欣赏各种不同的艺术品，任意选用不同的工具和材料与同伴友好地合作，有条理地进行各种美术活动，创造性地表达自己的情感与认识，从而塑造幼儿的审美能力，在打造美轮美奂的美术环境时要做到以下几点。
1.科学创设自由开放的空间环境
美术区域活动承载了多种艺术形式和多种教育价值，要把这么多的材料和创作空间科学有序地设置并展示出来，就要求教师要精心设计，系统规划。比如我园的美术活动区，竹乡竹趣坊利用竹子、竹制品装饰墙面，显得大气精美，于是我们就把竹趣坊设在靠墙的一角，旁边紧挨着就是稻草坊、泥巴坊，把具有乡土气息的材料都放在一起，设置在一个农家小院里，小院的窗边设置了一个剪窗花的手工区，农家小院的隔断墙是展示泥塑作品的展示柜，整个设置纯朴而有现代化的艺术感；透过隔断墙我们设置了创意绘画区，如石头画、瓶子画、拓印画和写生画、线描画等多种绘画互相交融，与墙面绘画大师的绘画作品相得益彰；编织区里有扭扭棒编织、毛线编织、稻草编织、纸条编织等等，各个创意区设置科学合理，美观大气。每个创意区都是开放的、自由的，能同时容纳9-10人操作玩耍，每种玩具都是能自由取放、自由摆弄的，创意作品可以自由展示在墙上、展示柜上，创意空间既有分区又有交融，每个区之间的划分也是根据需要可以自由变化的。
2.共同打造师幼互动的艺术环境
环境也是课程资源之一，美术区域活动的环境创设应该以幼儿为主体，让幼儿与教师一起互动参与环境创设。我们在美术区域活动环境打造的过程中，教师与幼儿一起讨论环境创设的方案，和幼儿一起选择几十个牛奶盒画纸盒立体画，把纸盒立体画搭建成为分区隔断；和幼儿一起装饰瓶子展示在展示柜里；和幼儿一起填色画鸡蛋托盘，装饰盒子画贴在墙上与大师的作品比美。美术活动区是幼儿进行创意活动的主阵地，幼儿是创意活动的主人，幼儿能享受在自己的地盘自己作主的快乐，能体验自由创造的成功，有助于促进师幼互动，共同打造了一个健康和谐、精美创意的艺术殿堂。我们的美术活动区是一个约200平米的宽敞活动厅，我们创设的环境也是有一个自由的、开放的、富有创造性的活动空间。在美术活动区的美术活动打破了传统美术活动的集体讲解、集体示范、整齐划一的临摹复制的惯例，以小组形式的创意美术为主要活动，比如我们的自制玩具“创意美术盒”，如泥画、种子画、木屑画、纸屑画、稻草乐、泥巴乐、竹趣乐参加重庆市教玩具比赛获得一等奖，还代表重庆市参加全国第三届自制玩具大赛。创意美术活动有创意绘画、创意剪纸、创意编织、创意拓印等等，在这个活动区创意无处不在，创意无极限。
3.努力创设和谐平等的心理环境
引导幼儿进行美术活动不是为了培养小画家、小艺术家，而是培养幼儿对美术的兴趣，通过美术活动使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每一次美术创作活动，都应给幼儿创设为幼儿营造一种轻松、自由、且利于交流的氛围，使孩子自始至终沐浴着温暖快乐的气氛，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理健康，达到活动的目的。可以利用自由的谈论、欣赏，可以融合美术、音乐等艺术形式，可以改变集体教学单一的形式，可以提供幼儿自由选择的机会等。这种健康、融洽的环境能使幼儿乐于创作，善于表达自己的思想与情感，同时教师的态度也是营造宽松氛围的关键，教师可以用积极、亲切的语言来引导，可以通过自己的身体动作，与幼儿的亲密接触来表达，可以用倾听的方式来接纳，总之教师应做到多支持、多肯定、多表扬、多关注，多给幼儿自由、自主，使幼儿感受到被尊重、被信任，提高他们的创作热情。允许幼儿边画边说，让幼儿在交流中获得启发；允许幼儿在绘画中自由选择材料和工具；允许幼儿和好朋友坐在一起创作等，让幼儿倍感轻松，怀着愉悦的心情完成富有个性的作品。
4.精心打造动态变化的材料环境
美术区域活动的材料投放不仅关注各个创意区的特点，还要关注幼儿的最近发展区，要根据幼儿的年龄特点和兴趣需要，教师要打造一个有目的、有层次、变化动态的材料环境，根据需要及时调整，及时更换，通过对材料的增减、组合、再利用等方式，让材料处于动态变化中才能更好的发挥它应有的教育作用。
（三）灵活运用自制玩具的开发策略
1.“引发式”开发策略
“引发式”开发模式就是通过观摩教师自制的成品玩具，让幼儿模仿复制或者模仿再造出一个新的玩具，也可以通过查阅书本籍或者网上收集资料，引发一些灵感进行学习再造自制玩具。第一，从模仿开始促进师幼互动，强调的是教师与幼儿之间的模仿复制和模仿再造，有利于幼儿的自制玩具技能的提高；第二，从学习开始促进亲子互动，强调的是主动学习，在父母引导下查阅书籍和网上收集自制玩具的图片，有利于开拓幼儿视野和激发主动自制玩具的兴趣。第三，从幼儿自制开始促进幼幼互动，加强幼儿之间的合作与创造，让幼儿享受自制玩具的快乐与成功。
2.“主题式”开发策略
“主题式”开发策略就是让幼儿在一个活动主题背景下有创意的完成自制美术玩具，这种模式适合课题研究的开始阶段，通过“生成主题”“收集材料”“共同自制”三个步骤完成。即在日常生活中，教师根据孩子们的共同关注的话题或活动的兴趣生成活动主题；活动前布置幼儿家庭学习任务和父母一起讨论自制玩具的方案、内容和方法，一起收集自制玩具的材料；第二天带上材料到幼儿园美术活动区完成自制玩具活动。如大班年级开展主题活动“交通工具”，在认识交通工具时，孩子们对公路上的车很感兴趣，于是我们就决定自制一辆车，车的类型很多、外部特征也不一样，因此幼儿的创作有很大的空间，从颜色、图案、造型上有很多的创意，作品展示时出租车、公共汽车、火车、小汽车、自行车等多种多样。开发完公路上的交通工具，再开发天空里的交通工具、海洋里的交通工具，随着主题一次次的深入，玩具的开发成果越来越丰富。
（1）以“制作材料”为主题
限定制作的材料，要求幼儿选用相同的材料，可以用不同的表现手法来有创意地完成自制玩具活动。如主题“稻草乐”活动中，要求幼儿用材料“稻草”完成自制活动，活动中有用稻草粘贴稻草画的；有用稻草编织小动物的；有用稻草编草垫的，有用稻草编绳子的，有用稻草剪成小段搭建高楼的。孩子们选取了材料稻草，选用了草编、粘贴、搭建、编织的多种表现方法来完成自制玩具活动。
（2）以“制作方式”为主题
限定制作的方式，要求幼儿用一种美术表现方式，可以选用不同的材料有创意的完成自制活动。如主题“剪剪贴贴”活动中，要求幼儿用剪刀采用剪贴的方式有创意的完成自制活动，当拿到了剪刀孩子们就开始选材料，有选用废旧报的，有选用金粉纸的，有选用卡纸的，还有选用稻草、笋壳的。剪刀咔嚓咔嚓响起来，一会功夫，旧报纸做的纸毽子，金粉纸做的手拉花，卡纸做的灯笼，稻草做的草龙、笋壳做的面具，琳琅满目的玩具好看又好玩，孩子们乐在其中，一脸的兴奋。
（3）以“制作内容”为主题
限定制作的内容，要求幼儿用不同的材料或者不同的制作方式，有创意地完成自制活动，如主题“好玩的车”活动中，幼儿可以用卡纸以剪贴的方式粘贴小车，也可以用纸盒以立体造型的方式制作的小车，还可以用泥巴以泥塑的方法制作小车。还比如“有关色彩的自制活动”、“有关造型的自制活动”“有关构图的自制活动”等等，都是限定了制作的内容，让幼儿进行有创意的自制玩具活动。
（4）以“材料和内容”为主题
在制作过程中，可以提出两项或者两项以上的特定要求，这种方法可以在幼儿的自制玩具水平很高时慎重选用，不能限制了幼儿的想象力和创造力。比如既限定制作的材料，又限定制作的内容，但还是要求幼儿能有创意的完成自制玩具的任务，这就考验孩子们谁最会想象、最有创意。在主题“蔬菜印章”活动中，限定了材料是蔬菜，做的东西是印章。当孩子们在观看了老师制作的蔬菜印章很感兴趣，提出也想尝试制作印章，当我问道“蔬菜要用刀来切，刀很锋利小朋友不能玩时怎么办？”，牛牛很快就想到他自己做的竹刀，许多幼儿还想到了泥塑用的玩具刀。于是我们就要求小朋友回家和父母一起自制一把能切蔬菜的玩具刀和自备制作用的各种蔬菜。第二天小朋友带来了自制的竹刀、小木刀、瓦片刀和各种蔬菜。活动开始，牛牛用莲藕切段自制莲藕印章，晓梦用土豆自制圆形印章。每一次自制活动前要求幼儿自己收集制作材料和自制工具，想好制作方法，第二天带上制作材料和工具参与自制活动，这样孩子们参加活动时就不会茫然，才能在1小时的游戏课堂上有效地完成创意自制活动。
3.“自由式”开发策略
“自由式”开发策略就是教师不给幼儿以任何限制和约束，让幼儿充分发挥想象进行有创意的自制玩具活动，这种模式是在幼儿完全了解自制美术活动的每个创意区材料的特性、活动内容和方式，幼儿的自制玩具活动达到相当高的水平，对于幼儿来说，自制玩具已经成为一种习惯，成为了一种技能了，自制活动就是信手拈来，水到渠成的事儿了。在这种模式下，幼儿根据自己的喜好选取材料、工具和制作方式，尽情地享受自制的快乐，享受创造的成功，老师也很轻松地和孩子们一起创作。
五、美术区域自制玩具活动的应用模式
为了激发幼儿进行美术活动的兴趣，我们不能满足于用常见的绘画方式和绘画材料，于是我们就充分挖掘大量的本土材料，自制了大量的绘画工具，设置了创意绘画区，创意手工区和创意造型区。在自制玩具的应用过程中，我们形成了创意绘画、创意手工和创意造型三种应用模式。
（一）创意绘画模式
创意绘画模式就是开发和利用有创意的绘画材料和绘画工具开展有创意绘画活动的一种创意美术模式。我们挖掘和制作不一样的绘画“纸”、不一样的绘画“颜料”和不一样的绘画工具，收集废旧瓶子、纸盒、纸袋、蛋托盘、石头、笋壳等，当作不一样的“纸”，用鲜艳的颜料在上面进行装饰画，制作瓶子画、纸盒画、蛋盘画、石头画和笋壳画；还把泥土、沙子、木屑、纸屑、种子等当作不一样的“颜料”，制作泥画、沙画、木屑画、纸屑画和种子画；用竹笔在竹制品上装饰画，自制竹制工艺品，用竹管在笋壳上吹画，让颜料在笋壳上自制流动形成画。如《纸屑画》活动中，孩子们可以在纸上涂抹胶水，抖动自制的糖果伞笔，将纸屑从糖果伞笔里抖漏出来进行粘贴画；还可以利用操作盘和纸屑进行自由画，先纸屑倒在操作盘里，将筛动操作盘将纸屑平铺在操作盘里，用手指直接在纸屑上自由绘画。孩子们在这种绘画模式里，尽情享受材料和工具带给孩子们的新鲜感和绘画的快乐。
（二）创意手工模式
创意手工模式就是提供各种丰富的材料开展有创意的手工活动的一种创意美术模式。我们提供丰富多样的手工材料，有线状的扭扭棒、毛线、稻草、编织带和纸带等，让幼儿进行各种各样的创意编织活动；提供剪刀、废旧报纸、废旧布块和各种各样的纸张，让幼儿进行剪纸、粘贴、折纸等各种创意手工活动。如《稻草乐》活动中，孩子们可以用稻草剪贴稻草画；可以用稻草编制昆虫，扎草龙；还可以用稻草节搭建桌面图案和立体高楼。孩子们在这种创意手工模式里，利用丰富的手工材料进行实践操作训练，可以提高孩子动手操作能力和触摸能力，促进幼儿在玩中学，在学中玩。
（三）创意造型模式
创意造型模式就是利用一些适合造型艺术的材料，开展有创意的造型活动的一种创意美术模式。我们提供土陶泥巴让幼儿进行泥塑活动；提供快干粉和石膏模具，让幼儿进行石膏造型活动，教师和幼儿一起收集废旧东西，让幼儿进行立体造型的小制作活动。如《泥巴乐》活动中，幼儿可以利用泥巴自制糕点；可以利用泥巴自制立体竹筒头像；还可以利用泥巴和纸盒自制立体浮雕画。在这种模式里幼儿可以感受立体造型的和强有力的造型艺术视觉冲击力，可以享受创造的快乐。
六、美术区域自制玩具活动的应用策略
（一）建立培养良好习惯的活动常规
美术区域活动常规的好坏，直接就影响到美术学习活动的质量。因此，在美术区域活动中，根据幼儿园的组织模式，场地的条件、幼儿数量以及实施的不同阶段循序渐进，分步实施。在创设好活动区域后，老师们也没有经验就直接让幼儿自己自由地玩，活动糟糕透顶，每个幼儿象赶集一样走马观花，每个区域都乱糟糟的，材料满屋飞，到处散落在地，活动结束根本就分不出区域乱作一锅粥。出现问题后就组织幼儿讨论怎样解决问题。如“人多拥挤怎么办？材料如何使用和分配？”等等问题，幼儿很快提出了建议，在教师的引导下集体制订了游戏活动常规。在规则建立的过程中幼儿逐渐从内心认可了规则的作用，自觉地遵守规则。如：发现谁没区卡就在区里玩，小朋友就会阻止说：没有插卡不能在里面玩。幼儿同伴之间能够形成一种评价标准，互相约束，内化了的规则才能更加有效地约束幼儿的不恰当行为。通过美术活动区常规的建立、内化，幼儿能主动遵守规则，有秩序地、自主能动地参与美术活动。
美术区域活动的活动常规有以下几点：1.用简单的图标标记材料、工具、作品展示区的位置；2.设立进区标志，自制区牌限定人数；3.每个创意区有简单的活动流程图示；4.活动时不能大声喧哗，保持活动区安静无噪音；5.要注意场地的清洁卫生和材料工具整洁有序；6使用工具材料后要物归原处，活动结束时要收拾整理场地恢复原样。7.随时收集各种材料增补到美术区，根据需要每月做一次材料调整。
（二）准确定位教师参与活动的角色
美术区域活动自制玩具活动本身就是一个自主的、创造性的、小组形式的美术活动，它不同于传统意义上的美术活动，因此教师一定要精确定位自己的角色，以更好地引导幼儿美术区域活动中的自制玩具活动的开展。
1.材料的提供者，环境的创设者
教师要尽可能提供充足的玩具材料，创设一个与幼儿发展相适应的游戏环境，将促进幼儿发展的教育意图隐含于环境中，从空间、时间、材料上保证幼儿活动的开展。
2.活动的参与者，幼儿的合作者
教师可作为幼儿的合作伙伴，参与到幼儿的活动中，但不可能以自己的思想或权威去左右孩子，而应作为平等个体的参与者，合作者，与幼儿平等交流和对话，让幼儿自由参与，与幼儿多向互动，潜移默化地影响幼儿。
3.活动的观察者，幼儿的倾听者
教师不是对幼儿生活熟视无睹的局外人，而是具有善于发现心态与眼光，以赞许、认同、好奇、惊异的语言和非语言的表达方式，及时捕捉，发现幼儿在自由活动中的典型事件，认真倾听幼儿的述说，用心去和孩子交流，成为孩子最忠实的听众和朋友。
4.活动的支持者，幼儿的引导者
在自制玩具活动中，教师随时随地的观察，在幼儿需要关注，需要帮助的那一刻，及时地对幼儿提供支持和帮助。教师还要引导幼儿融入活动环境，面向全体，针对幼儿的个体差异，因材施教，引领幼儿在宽松自由的活动环境中得到最大的发展。
5.活动的组织者，经验的分享者
活动结束，教师要组织幼儿整理收拾活动区，组织幼儿进行活动评价，教师这时就是活动的组织者。教师既是幼儿活动的见证人，又是幼儿活动经验的分享者。教师鼓励幼儿把自己在游戏中的所见所闻，感受体验表达出来，与同伴交流分享，这不仅能增强幼儿对游戏的兴趣，同时也使幼儿间有更多的交流体会。
（三）特别关注美术材料的梯度投放
1.投放材料要关注年龄特点
小班幼儿动手能力差，我们就投放一些塑料手套、塑料鞋套，让幼儿套上手套就直接开始玩手指点画、拓印手掌画等，套上鞋套就可以拓印脚印进行玩色游戏；中班幼儿绘画能力不是很强，我们就在硬纸板上画上动物、植物、人物的简笔画，剪下来当作绘画用的模板，幼儿就可以沿着模板轮廓进行描摹；大班幼儿的绘画能力有所发展，我们就提供一些写生用的物品，让幼儿初步学习写生画。
2.投放材料要关注个体差异
投放材料要关注幼儿的最近发展区，材料的投放千万不能一刀切，应该通过观察、评估每一个幼儿的发展状况，为不同发展水平的幼儿提供不同层次的材料。如：同样是大班草编活动中，能力弱的幼儿可以提供教师编了一段的辫子让幼儿接着编，能力稍微强一点的可以独立编辫子，再用辫子来绕团造型变化成花朵、草垫等；能力最强的幼儿可以用剪刀、稻草、扭扭棒等多种材料来编扎草龙。不同层次的幼儿就能根据自己的能力和需要去选择不同的材料、不同的方法去完成自制玩具的活动。
3.投放材料要关注层次变化
每个班孩子虽然年龄相同，但是理解操作表达等方面有着不同的发展水平。因此，在为孩子准备活动材料时就要以适应不同幼儿发展的需要等为基础，材料应有难易差异。如泥塑活动中开展泥塑活动的开始阶段，我们提供给幼儿是现成陶罐熟泥，幼儿可以直接进行泥塑活动，第二阶段我们就提供给幼儿原泥，必须经过揉熟才能用，第三阶段教师还在原来的基础上提供一些如竹筒、纸盒盖子等辅助材料，让幼儿在竹筒上进行泥塑活动，在纸盒盖里进行泥塑纸盒画。随着材料的难度的递进，孩子们进行创作的内容也不断地丰富和深入，孩子们的创作兴趣也与日俱增，美术技能也不断提高。
（四）努力提高教师隐性指导的能力
1.利用环境刺激策略引发幼儿活动
幼儿的学习发生在与周围环境的积极主动的相互作用过程中，环境刺激的引发策略就是通过教师创设丰富、变化、新颖的环境，引发幼儿动手操作、想像创造的欲望，从而使幼儿主动投入玩具制作活动中去的一种教学策略。教师可以利用环境内容的丰富性、环境内容的变化性和环境内容的新颖性特点，环境的刺激引起幼儿对环境的关注，从而引发幼儿的创意自制活动。我们的美术活动区，到处陈列的就是自制的各种艺术品和教师自制的各种有趣的自制玩具，投放了多种具有表现力的制作材料，幼儿步入创意编织区、创意绘画区、创意剪纸区、创意手工区、创意泥塑区时，就如同进入了一个自制玩具的小王国，能够激起幼儿的愉悦、欣赏之情，能引发幼儿自制玩具的积极性。美术区域环境布置应跟进幼儿的活动内容、活动兴趣、活动进程，随着幼儿的活动变化而变化，这样的环境才能不断刺激幼儿、促进幼儿持续地向前发展。随着自制玩具活动的不断推进，幼儿自制玩具作品的不断增多，环境中的内容应随时增减，以符合幼儿不断发展变化的兴趣与需要。
2.利用平行介入策略跟进幼儿活动
平行介人的影响策略就是教师适时介入幼儿之中，以同伴的角色与幼儿交谈，使幼儿受到启发、影响的一种教学策略，平行介入的影响策略旨在营造一种师生间平等、宽松、和谐交流与沟通的氛围，并通过这种氛围对幼儿施加积极的影响，使其获得良好的发展。
（1）幼儿求助时平行介入
幼儿碰到困难求助于教师时，教师应以同伴的身份介入游戏，不急于马上给予答案，与幼儿共同探索。比如在玩扎草龙的过程中，菲菲老是扎不紧，于是老师就说道：“我也来试试看，怎样才能扎得紧，我们一起来想想办法，好不好？”通过师生的共同探索和观察比较，让幼儿自然地获得直接体验，掌握技能，发展想像力、独立性和坚持性。
（2）游戏中断时平行介入
由于幼儿年龄小注意力极不稳定，易受外界环境干扰，经常会出现转移主题或半途而废的现象。当幼儿出现这些问题时，教师应同样用同伴的口吻，鼓励幼儿坚持到底、获得成功。比如康康在进入编制区玩了一下编辫子，但是编不好就放弃了，总是这里看一下，那里看一下，不选取任何一种材料，于是老师走过去，随手拿起扭扭棒问道：“你是在找这个吗？”老师一边问话，一边弯曲扭扭棒做成一个爱心递给孩子，孩子接过扭扭棒点点头，老师又说“你知道扭扭棒还能变成什么呢？我和你一起玩好吗！”游戏又重新开始了。
3.利用适度适当策略指导幼儿活动
《纲要》指出，教师应“根据幼儿的发展状况和需要，对其表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”。依据幼儿自制玩具活动的特点，我认为在幼儿操作过程中教师的指导应适时外，更应适度和适当。
（1）给幼儿以适度指导
适度指导是指当幼儿向教师寻求帮助时，教师应当把幼儿抛来的“球”采用适当的方法又传递给幼儿，不急于给出答案，而是恰到好处地向幼儿提出有参考价值的建议，给幼儿留下思考和解决的空间，让幼儿自己成为问题的最终解决者。这不仅能使幼儿获得极大的成就感，而且能提升幼儿解决问题的能力。
（2）给幼儿以适当指导
适当指导就是要求教育者在指导时用正确、灵活多样的方法，从实际出发，对不同的制作材料因势利导运用不同的指导方法，对不同能力、不同性格的幼儿因材施教采用不同的指导手段。如对一些简单的、易操作的玩具制作活动，教师可尽量多用语言启发，而对复杂的、操作要求较高的玩具制作活动，则可多用演示的方法；对动手能力较强的孩子，多用口头指导，且不要过于具体，而对那些能力较差的孩子，则要指导得具体一些，甚至动手教，再逐步过渡到放手或口头指导。
4.利用示范榜样策略暗示幼儿活动
示范榜样的暗示策略就是教师通过强化幼儿的点滴成功和优点，使幼儿受到暗示，驱使幼儿积极上进、不断成功的一种教学策略。采用这一策略时，教师必须注意进行多方面的暗示，以利于幼儿得到多方面的启发与发展。
（1）给幼儿以技能技巧的暗示
教师发现个别幼儿运用了与众不同的自制玩具的方法时，就可以鼓励其在全班幼儿面前进行新方法、新技巧的演示。如“你真棒，怎么做成这么好看的玩具的呢？”这同时对其他幼儿起到了暗示作用，促使他们自然地学到了新技能，增加了表现作品的新方法。当然，教师自己也可以经常给予新技能方面的暗示，以帮助幼儿在自制玩具或者玩法探究时经验的提升。
（2）给幼儿以创新思维的暗示
当幼儿的作品完成时，教师在给予肯定的同时，还应给予发挥想像、发散思维、大胆创造方面的暗示。如乐乐小朋友用光盘自制了一个转盘，教师及时请他向大家介绍了自己的想法，在肯定他动脑筋的同时，提问：“你怎么想到用光盘制作转盘的呢？”“光盘还可以做些什么玩具出来呢？”这些问题实质就是在给幼儿一定的暗示，促使他继续想像与创造。