毕业音乐会总结大全11篇

毕业音乐会总结篇（1）

高校音乐教育专业是以培养音乐教中小学音乐教师为最终目标，以向社会输送合格师资为主要职能。对于高校音乐教育专业的毕业生来说，职业的选择相对集中，就业的方向相对单一。近年来，随着越来越多综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。据最新统计表明，全国现有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了艺术院系或艺术专业，且招生人数每年都在增加，而艺术师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业。因此音乐教育专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。在此形势下，高校音乐教育专业毕业生就业遭遇了前所未有的压力。

为了寻找高校音乐教育专业毕业生就业难的根源所在，有效地引导音乐教育专业毕业生端正他们的就业观念，更好地为高校音乐教育课程改革提供第一手资料，我以苏州科技学院音乐学院音乐教育专业毕业生为调查对象，对就业情况进行了长时间的跟踪调研，以期为高校音乐教育专业毕业生就业提供新思路和切入点。

一、高校音乐教育专业毕业生就业现状

以苏州科技学院音乐学院已毕业的2009届和2010届学生为例，毕业学生共计118人，其中男生17人，女生101人。以下为毕业生基本统计资料。

表一音乐学院2009、2010届毕业生就业率统计

从表一可以看出，我院音乐教育专业毕业生的总体就业率比较稳定，但签约率呈下降趋势，这基本上和当前社会经济发展态势，以及大学生就业竞争激烈的现状相吻合。前些年，我院的音乐教育专业毕业生绝大多数从事教师职业，并且有一部分毕业生进入高校就业。而近两年，本科学历毕业生已经基本上进不了高校就业，甚至进入中小学校就业都比较难。这也充分说明社会对人才的要求越来越高。这些变化也要求音乐教育专业毕业生的择业观念趋于理性与现实。

表二音乐学院2009、2010届毕业生就业去向统计

表三音乐学院2009、2010届毕业生就业专业对口统计

表二表明，我院的音乐教育专业毕业生在职业选择上被迫做出更多的分流，专业对口的职业选择比例在下降，不能进入教师行业的学生比例在上升。具体而言，116名毕业生的总就业率是92.24%，其中12.93%从事中小学音乐教育和幼儿教育工作，18.10%从事各种音乐、舞蹈培训工作，6.9%选择继续学习来缓解就业压力，16.38%进入企事业单位，23.28%选择自主创业，14.66%改行从事了其他职业（如大学生村官、公务员、社会工作者等），从统计结果看，高校音乐教育专业向社会培养合格师资的职能已经无法得到充分的发挥。

表三是对我院音乐教育专业毕业生就业质量的统计。就业质量主要体现在工作与专业对口的比率、离职、薪资方面。工作与专业对口的比率越高，体现出专业培养帮助毕业生得到的市场价值实现越高；离职率低，稳定性较强，反映了毕业生与用人单位匹配度较高，说明毕业生满足了用人单位的需求，用人单位也符合了毕业生的期望；薪资的高低，也反映出学校培养的毕业生质量在市场价值中的高低。表中显示，我院的专业对口率呈平稳发展趋势，近两年平均专业对口率为71.53%，与74%的省音乐教育专业对口率较为接近，这也表明我院实施教学计划、课程设置、就业指导等人才培养方案的科学性和实用性。虽然略有成效，但我注意到我院音乐教育专业学生长期存在“重专业训练，轻理论学习”的观念，并且在说课、试讲能力和面试技巧方面存在不足，这也是专业对口率平稳不走高的原因所在。

二、高校音乐教育专业毕业生就业困境解析

社会舆论将音乐教育专业毕业生就业难归咎于“扩招”：音乐类专业扩招政策降低了大学的门槛。尤其是音乐教育专业填报的“高烧不退”，虽然增加了全民教育普及率，提高了人民综合素质，但在发烫的“艺考热”背后，严重的就业难题引起了社会的广泛关注。客观来说，音乐教育专业毕业生总量的阶段性猛增，的确对人力资源市场供求的自然增长形成了一定冲击，总量性的矛盾有所表现，但这并非是音乐教育专业毕业生就业难题的根源。我认为，根本原因在于社会、学校乃至大学生自身的结构性矛盾，主要体现于以下三点。

（一）扩大招生与人才需求之间的矛盾

我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，使得学习音乐的学生人数急剧增加。而音乐教育专业的专业技能要求又比专业音乐院校稍低，且学生毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业。

一边是轰轰烈烈的扩招，一边是音乐教育专业毕业生就业形势的不容乐观。对于音乐教育专业毕业生来说，就业门路狭窄是大家一致的观点，中小学校音乐教育不受重视，音乐老师趋于饱和的现状使毕业生们忧心忡忡。在目前应试教育气息浓郁的氛围中，中小学音乐教育是块鸡肋，除少数重点中小学比较重视音乐教育外，绝大多数中小学校的音乐课只是做做样子，一个学校有个两三名音乐老师足以应付全校的音乐课。在这种大气候下学校提供招聘音乐老师的机会就少之又少了。

（二）高校音乐教育专业课程设置与社会实际需求之间的矛盾

高校音乐教育专业课程的建设，是与高校培养符合中小学校音乐教育需求的合格师资这一任务紧紧联系在一起的。然而，目前高校教育体制僵化、学科设置不合理、专业结构老化等问题依然存在，高校重视知识教育、轻视能力培养，导致培养出的学生理论基础薄弱，教学技能不足，仅仅会一两项音乐表演技能，与中小学校音乐教育需求严重脱节，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

（三）毕业生择业设想与就业现实之间的矛盾

目前导致音乐教育专业毕业生就业难的另一个原因就是家长和毕业生对就业岗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就业不难、择业难”的局面。许多家长从孩子很小的时候便开始培养其艺术素养，买器材、请老师，参加各类等级考试，投入比一般学生要大，从初中、高中到大学毕业，可以说，音乐生除了学校正常科目的学习外，学生和家长在时间和金钱上都付出了更多。所以，在找个专业对口单位很难的情况下，“有业不就”的现象就较突出了。

三、提高音乐教育专业毕业生就业率的对策

（一）树立正确择业观念

在当前这种就业困境大环境下，音乐教育专业毕业生必须拥有知己知彼的能力和正确择业的观念。所谓“知己知彼”指的是正确分析自身的能力，深入了解就业市场的格局。绝大部分毕业生一方面容易高估自己的能力，使得用人单位连连感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。另一方面对本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等缺乏较为宏观、全面的了解，往往只看重用人单位的薪金待遇。

高校在毕业生就业前要引导他们明确目标，平和心态，做好打持久战的准备，就业遇到困难时要能及时疏导自己的情绪，摆正心态。另外，毕业生应树立科学、正确的择业观念，适当调整自己的就业预期值，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以尝试考虑。要转变传统就业观念，开阔就业视野，“先就业，后择业”。一些“非学校不进，非教师不当”、“只考公办学校，不进民办学校”的陈旧观念只会让自己陷入就业迷局，错失良机。

（二）加强自身综合能力

音乐教育专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱。因为中小学校要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐教育专业的毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演，以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要比专业音乐院校的音乐表演专业的毕业生逊色许多。

为提高音乐教育专业学生的就业竞争力，高校必须教育学生摒弃专业上的“主项”意识，全面提高个人素质，使之成长为能够适应社会发展需要的复合型人才。鼓励学生精通一种音乐技巧，掌握多种音乐技能，并且拥有既能上讲台又能上舞台的综合素质。

（三）改革学校课程设置

目前高校音乐教育专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、器乐、基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，而其他课程教学时间较短，这就使得学生只是“一专”，即专长钢琴、声乐或器乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

为适应时展的要求，使得毕业生能够与就业市场“无缝对接”，高校在课程设置上应该出“新”，开设能够适应社会发展需要的新专业，要适当打破专业界限实现“通才”教育，培养出符合市场标准、顺应时代要求的复合型人才。

（四）强化就业导向作用

毕业音乐会总结篇（2）

【中图分类号】G647【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)08-0011-03

近年来,大学生就业已成为困扰中国社会的一个突出问题,而艺术类音乐教育学生作为一个特殊的社会人群,与之相关的就业问题似乎也被赋予了更加突出的重要性。随着社会经济的高速发展,大学生就业矛盾越来越突出,更多的大学生由于找不到工作而苦恼。同样,艺术类音乐教育大学生就业亦不容乐观。

一、音乐教育学生就业现状

据全国艺术类音乐教育学生就业资料显示,我国音乐教育大学生就业率不足20%,尤其因2006年应届艺术类毕业学生的人数达到了前所未有的43万人而显得更为突出了。北京大学艺术公共政策研究所公布的大学生求职和就业调查报告中,有关2006届本科毕业生的求职结果,调查显示,截止到5月底,已签约和已有意向但还没有签约的大学生占49.81%,不想马上就业的学生占15.02%。因此,可以看出音乐教育学生就业问题已成为我国大学生就业问题中比较突出的部分。以天津市仅有音乐教育专业的两所大学――天津师范大学和天津音乐学院为调查对象,根据2004～2006的学生就业情况,分析当前音乐教育学生就业所面临的诸多问题及现状。

1.调查概况

通过收集两所高校的音乐教育学生2004～2006年的就业去向,对音乐教育学生的就业实际状况有了初步的了解,并对其做出比较分析。为准确地把握艺术类学生的就业心理动向,深化培养体制改革,加强教育教学的针对性,提高教育教学的实效性,探索就业实践性的新路子,提供了客观依据。

2.调查方法

通过学校人事部门收集的资料和调查问卷的方式,调查文件采用单项选择、不定项选择和主观题三种方式来回答问题。问题涉及大学生就业期望、就业素质的自我评价、高校就业指导工作、择业与就业的影响因素等方面,旨在对大学生就业期望与实际就业的相关问题进行实证研究。内容包括就业环境、工作满意度、工资需求和自我创业学习几个方面。问卷调查在天津师范大学音乐影视学院和天津音乐学院中进行,三年中共发问卷350份,回收有效问卷302份,接近理想的高效样本数。本调查旨在对大学生就业期望与实际就业的相关问题进行实证研究,为高校就业指导和人才培养提供资料与对策研究依据。

3.调查结果

音乐教育毕业生就业形势严峻,大学生就业率逐年下降,从两所高校的就业资料可以看出:音乐学院三年中音乐教育毕业生共222人,就业人数121人。其中以教育部门居多,打工考研各占一半,而自主创业较低。总体来看,2004年学生就业明显高于后两年,学生对就业环境也比后两届的调查中满意度更高。天津师范大学音乐影视学院三年中音乐教育毕业生共167人,就业人数131人。就业以打工和自主创业为主,小部分考研和在中小学校工作,甚至有小批支援西部教育。整体比较看来,师范艺术教育学生的自主创业意识高于音乐学院的学生,但在专业教育部门的工作中,某些水平比较欠缺。总体来看,虽然学生就业率较高,但都以打工和实习为主,工作稳定性不高,学生的满意度较低。据调查了解,多数人无法一次应聘成功:2.7%的人应聘次数在5次以内;2成的人应聘次数在6～0次,而且人们在求职的过程中花费很大:2/3以上的人不足500元;将近2成的人花费在500～99元之间。在求职成功后,据不完全统计:10.8%的人很满意;52%的人比较满意;不满意者仅占3.2%。另外,求职时间长也是一个因素:20%的人在1个月之内就找到了工作;24.8%的人在1～2个月之内找到了工作;22.9%的人在2～3个月之内找到了工作,人均费时3.13个月,有的甚至成为“校飘族”。

从调查所反映出的问题来看,要进一步实现艺术类音乐教育学生就业指导工作的管理规范化,特别是如何把就业指导工作切实纳入学校教书育人的整体工作轨道,还有值得深入研究和改进的地方。一般来看,处于政治、经济文化中心的城市用人需求相对较多一些,学生也愿意去,而山区和少数民族地区虽然也有一部份用人需求量,但数量小,且工作和生活条件艰苦,部分大学毕业生不愿意去,出现了“有地方没人去,有人没地方去”的少数现象。从院校类别看,教育部直属高校毕业生就业情况较好,特别是省外的重点大学毕业生就业率较高,部门高校次之,地方院校较差。从学历看,用人单位对学历高的毕业生需求高于对学历低的毕业生需求。从专业看,专业培养的多样化越来越受到社会需求的认可,而单一式的教育模式就业比较困难。

二、音乐教育学生就业现状分析

1.课程设置结构与市场需求脱节

调查中发现目前的高校教育不能完全适应市场需求。高校教育的课程设置与市场需求脱轨,以致音乐教育大学毕业生就业时在选择单位与职业过程中存在困难。从目前情况看,艺术高校专业结构设置落后于市场发展。音乐教育大学生存在就业困难,总的原因是高校毕业生总量逐年增加明显,就业市场需求却增长不快,导致艺术类大学毕业生就业的前景不容乐观,形势严峻。根据相关资料整理,看出音乐教育大学生就业问题与就业市场的供求矛盾密不可分。毕业生人数以20%左右的速度增长,而需求的增长速度却较小,总量矛盾与结构性矛盾同时并存,“僧多粥少”;用人单位对毕业生素质和学历的要求越来越高,许多音乐教育大学毕业生由于专业的局限性无法适应,造成就业困难;而部分学生在家长和社会的压力下,对找工作的自我期望过高,造成“高不成、低不就”的现象较多。调查中大部分大学生认为目前的高校教育不能完全适应市场需求,高校教育与市场需求脱轨,以致大学毕业生就业时在选择单位与职业过程中存在困难。

2.高校就业指导与学生求职需求处于不平衡状态

经调查有过半数的学生反映:“不太满意”学生就业的指导工作。大部分学生非常希望学校在大学生就业成才方面着重给予指导和帮助。希望能提供更多的实践机会,加强创新能力培养和注重社交能力指导。从国家政策和现实需求上出发,学生需要从就业观念向创业观念转变。在调查中,学生认为培养自主创业精神是转变大学生就业观念的关键;而加强高校就业指导也占很大的份量。针对目前高校的就业指导工作,基本上还是局限于信息、政策宣传、技巧培训、协议办理等服务性工作。调研建议,就业成才导航体系应覆盖大学教育全过程。目前大部分高校的就业指导中心,仍主要面对毕业班,但此时他们大多有“书到用时方恨少”的遗憾。就业指导工作亟待从毕业班向低年级学生辐射,贯穿大学教育的全过程。具体来说,就业成才导航体系应该涵盖专业知识技能导航,如学习方法指导、新思想新观念介绍、个人完善知识结构帮助等;健康成才导航,通过实施结对服务、心理指南、交流讨论,对大学生在就业求职和个人成长过程中可能出现的心理困扰排忧解惑;法律导航,普及法律知识,加强法治意识、引导诚信意识。

3.音乐教育毕业生自我就业意识与社会实际的差距

就业是每个大学生人生中最重要的一次选择。初次就业和第一份工作对一个人一生的影响至关重要,它直接关系到一个人的成才和成长。而树立正确的就业观是很重要的,这就要求大学生能把个人的能力、知识、价值的实现与社会发展需要结合起来,不能偏废一边,不能只照顾到前面,大学生个人价值、能力的实现应兼顾国家经济发展的需要。从问卷调查中不难看出,当前不少音乐教育大学毕业生片面认为留在大城市、大单位才能体现自己的人生价值,才能实现自己的理想和抱负,而很少考虑到自己择业期望值是否符合实际,所选职业是否符合社会的需要,是否适合自己所学的专业,是否能够发挥自己的才能和特长,一味地追求物质待遇和地域条件,重地位、重名利,轻事业、轻奉献,缺少艰苦奋斗的精神和强烈的责任感。为此,相当数量的毕业生择业集中选择“热门”行业和大城市的一些待遇条件优厚的行业,集中选择发达地区,不愿到急需人才的基层单位或条件相对艰苦、位置相对偏远的地方就业。这样势必造成大城市、大单位和条件优厚的单位人才济济,甚至人才浪费。而恰恰是急需人才去开发、去管理的欠发达地区和经济状况欠佳的单位,前去应聘的毕业生门可罗雀,无法吸纳所急需的人才,加剧了大学毕业生与社会需求这对供需矛盾,扩大了学生就业期望与社会需求现实的落差。

三、针对音乐教育毕业生就业的指导意见

1.把握时机,果断决策。

很多毕业生还在左顾右盼、茫然无措的时候,有些学生已有选择的机会,但迟迟不签约,总希望奇迹在明天出现。岂不知,用人高峰稍纵即逝,在毕业生供给充足、社会需求呈现买方市场的态势下,好的用人单位不可能在一个需求周期内两次或多次到同一个学校去,更不可能苦苦等你迟来的回复。所以,建议目前有就业意向的同学尽快签约。当然,实在不理想的也不要强人所难。

2.全面布控,重点对待。

还没有找到工作的毕业生,就业信息是最重要的。一方面,要尽快与学校就业部门联系,取得主渠道的帮助和支持;另一方面,要充分利用各种人际资源关系,发动老乡、亲友、同学(校友)找信息。在有目标的情况下,要重点对待;在没有目标的条件下,可以有选择地全面布控,绝不错过一个机会。

3.职业无高低,关键在心态。

大众化教育必然导致大众化就业,高校毕业生已不再是 “象牙塔”里的“阳春白雪”,这种转变促使高校毕业生在享受大众化教育成果的同时也肩负着就业阵痛的压力。于是,不就业族、考研族、创业族、打工族、出国族纷纷出现,使得高校毕业生就业越来越多样化、多元化。因此,高校毕业生不仅要能承受“治国平天下”的重任,更要能够忍受“天将降大任于斯人”的痛苦,在激烈的就业竞争中,理想的职业固然重要,但在没有更好选择的前提下,暂时屈就也是权宜之计。

4.先就业后择业再创业

在科学技术不断发展,经济社会多元化的今天,一个人不可能终生从事一种职业。因此,具有高附加值人力资本的音乐教育毕业生没有必要刻意追求一时的“完美”,完全可以先就业,然后在职业发展中选择从事的专业,进而在不断积累中成就自己的事业。在“鱼”和“熊掌”不可兼得的情况下,最好还是先落实单位,然后再根据情况伺机而动。当然,一个重要的前提是,必须处理好与已签单位的关系,并能够承受违约引发的责任。

四、解决音乐教育毕业生就业问题的策略

1.适当控制高等教育发展速度及规模,落实科学发展观,提高教育质量。

我国高等教育目前仍然存在着许多问题。主要表现在教育质量还不能适应经济发展的需要,人才培养方式和内容还存在一定的差距,教育投入增长跟不上发展速度,从而使就业问题表现得更为复杂、激烈。为此,高校音乐专业教育应充分重视市场需求,把握社会实时经济走势和就业市场的变化情况,按照社会发展方向设置专业,适当控制招生规模,落实科学发展观,提高教育质量,有效地消除结构性失业。

2.摆正心态,消除盲目性,转变音乐教育大学生就业观念。

据调查,目前很多地方高校存在优秀学生签约率低及很多学生不能完成自己的职业生涯策划等问题,这充分说明他们没有正确地认识自己和环境。从2005年的情况来看,毕业生就业虽然不能做到绝大多数一次性就业,但假如把就业门路充分扩大了,比如从教育转向到非国有企业的单位工作、到基层工作等,大学生就业还是不成问题的。另外,考研的学生也一定要处理好考研与就业的关系。如果说“无业可就”反映的是就业制度、政策等大环境中的问题,那么“有业不就”反映的则是毕业生的职业价值观问题。为此摆正心态,消除盲目性,转变大学生就业观念是我们解决就业难问题的另一重要途径。

3.加强就业指导,使音乐教育学生对自我和社会需求有正确的认知。

高校就业指导是提高毕业生就业率的有效途径,可以协调用人单位和毕业生之间的关系,减少空缺岗位的时间,提高人才资源的配置效率。就业指导工作要力求做到“二个指导三项服务”,二个指导是:思想指导、政策指导。三项服务是:一是要通过多种渠道为学生提供就业信息;二是遵循简便、效能的原则,为毕业生办理有关就业手续;三是要主动协调好毕业生、用人单位和有关管理部门三者之间的关系,为毕业生营造良好的就业环境。同时注重学生的职业规划指导,开设职业生涯规划指导课,系统讲授职业设计课的主要思想、基本原理及方法。

4.运用高科技网络拓宽就业渠道

有专家分析,一份简单的简历,特别是应届毕业生的求职简历,已无法满足用人单位在人才招聘中的信息对称要求。更好的做法是,在网上建立起个人主页,把简历搬到网上,把自己的学习经历、文章作品、相册甚至影像资料等个性化信息放在主页上,深化简历的内容,以便让用人单位全面地了解求职者,使求职者与招聘单位可以通过互联网实现零距离沟通,提升求职应聘的质量和效率。

五、结 语

面对不断变化的新形势,我们要与时俱进,以创新的思路积极引导音乐教育毕业生突破传统的就业观念的束缚,树立与时俱进的就业观,进一步拓宽就业渠道,自觉树立自主创业的思想观念,努力实现多渠道、多形式的科学择业。因此,如何进一步提高音乐教育学生就业,加强指导工作的管理规范化,特别是如何把就业指导工作切实纳入教书育人的整体工作轨道,是我们教育工作者应致力研究和探讨的一项课题。

参考文献

1 乐国安.当前中国人际关系研究[M].天津:南开大学出版社,2002

2 李全彩.大学生人际关系的现状与就业对策[J].中国学校卫生,2002(1):155～158

毕业音乐会总结篇（3）

一、大学毕业生就业形势分析

自我国1999年高等院校大规模扩招至今，大学生的人数较之扩招之前翻了十倍不止，高等教育从“精英教育”变为了“大众教育”。对于即将高考的学生来讲，这降低了大学的门槛，使高等院校变成了国民教育。但同时，随着大学生人数的不断增加，就业的压力也就越来越大，更甚至造成文凭贬值和高等院校的信誉度较低的影响。随着社会经济的发展，大学毕业生就业所需要的能力也在逐年被提高，而用人单位的招聘条件也在随之发生变化。但是目前的教育体系与市场的就业需求导向完全脱节，大学生就业问题日渐突出。

二、高职音乐教育专业毕业生就业情况

音乐教育专业是一个非常传统的专业，各大综合大学，师范院校几乎都设有音乐教育专业。加之国家近几年大力发展高等职业技术教育，很多的高职院校也设立了音乐教育专业，这使得音乐教育专业毕业生逐年增多，就业形势十分严峻。四川某高职院校音乐教育专业：2011年，毕业总人数为115人，就业人数为100人，就业率为86.9%，且从事教育行业的比例为43.8%；2012年，毕业总人数为130人，就业人数为122人，就业率为93.8%，且从事教育行业的比例为38.4%。贵州某高职院校音乐教育专业：2011年，毕业总人数为185人，就业人数为173人，就业率为93.5%，且从事教育行业的比例为46.2%；2012年，毕业总人数为181人，就业人数为160人，就业率为88.4%，且从事教育行业的比例为37.5%。从以上两所不同地区高校的就业数据可以看出，每年毕业生的就业率平均高达90%左右，但是从事教育行业的比例却只有40%左右。

三、高职音乐教育专业毕业生就业存在的问题

1.培养目标与市场需求脱节。目前各高校的音乐教育专业旨在培养较高素质的音乐教育工作者，注重音乐教师的专业性和师范性。而在市场经济的时代，不能仅仅着眼于学校教育工作者的培养。与音乐相关的行业还有很多，例如社会音乐教育机构、文艺团体、音乐编辑、演艺经纪、教育管理、群众艺术等各大领域。在市场经济和文化大繁荣的今天，社会对各类音乐教育人才的需求也越来越广泛，所以在培养目标制定的时候，应该考虑到就业领域已趋于多样化这一现状。2.毕业生综合性能力不够。从以往的就业资料分析，很多的用人单位都需要综合性能力很强的人才。虽然很多的学校在提倡培养复合型高素质人才，但在具体的教学过程中，仍然是以具体的知识传授为主。而音乐教育专业的学生普遍的问题是：重专业技能，轻文化基础；被动的接收知识，不善于主动自学自修；缺乏参与社会活动的热情。从学校的教学体系来看，教学内容普遍滞后，教学形式单一，缺乏互动，没有良好的教学氛围。从学生的社会实践、实习等效果来看，与学生今后可能从事的职业联系不够紧密，没有充分的发挥作用。3.课程设置不够科学、合理。课程结构设置应该为人才培养目标服务，而最终目的是为了迎合社会需求。首先，音乐教育专业的通识类课程设置不够合理。从事音乐教育类工作，不但需要良好的音乐文化素养，更重要的还要具备较强的语言表达能力，深刻的理解能力，理性的逻辑判断能力以及分析问题和解决问题的能力。目前，社会上普遍的认识就是艺术类学生的文化素质和能力素质不高，所以在这一方面应该重点加强。其次，在专业课程的设置上，应该更加的具体化、系统化。目前各高职院校音乐教育专业在专业课程设置上，普遍偏向专业技能，而在教育理论课程以及针对未来工作中实用性较强的技能课程方面比较缺乏。

四、促进高职音乐教育专业毕业生就业的对策

1.注重提升综合素质，增强就业竞争力。音乐教育专业的目的是为了培养优秀的音乐教育工作者，所以应该充分的明确培养目标和任务。要以培养“面向21世纪，培养合格的基础音乐教育师资，使之成为基础音乐教育的骨干教师，学科带头人”为目标。要根据社会的需求不断的更行人才培养观念，调整教学计划和内容，整合课程资源，与社会需求紧密联系在一起。2.加强就业指导，使学生树立正确的择业观。由于社会的不断发展和各种政策的调整和变革，目前社会就业压力较大，就业形势严峻。所以，首先要使学生能明白目前的就业形势，使之能正确的对待“就业难”这一现状。其次要引导学生先就业、再择业的就业观念。很多的毕业生因为没有经历过社会的洗练，对就业的期望值普遍偏高，一味的追求留在大城市、大单位，追求高薪，而对基层、边远地区抱有排斥的心态。这就需要引导学生对自身有一个准确的定位。3.拓宽就业渠道，鼓励自主创业。随着社会经济的飞速发展，各种新兴行业也应运而生。在就业方面，可以根据音乐教育专业的特点，开设专门的创业指导教育，鼓励学生走出去自主创业，不要将学校作为唯一的就业渠道。

五、结语

社会的高速发展对高职音乐教育提出了更高的标准和要求，要想在未来的竞争中拥有更广阔的发展前景，就必须根据社会需求，将教学体系与社会需求紧密结合，重新调整培养模式。发展职业技术特点，努力提高学生的文化素质和专业水准，才能有效解决当前高职音乐教育专业毕业生就业难的问题。

作者:邓家臣 单位:川南幼儿师范高等专科学校

[参考文献]

毕业音乐会总结篇（4）

当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名音乐教师，我想对音乐学院毕业生的就业导向谈几点粗浅看法。

音乐专业大致包含有：声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。首先，随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，学校应该在培养人才层次上有所调整。比如：对学习一般的学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复合型人才。这一点，在我们音乐学院体现得就很好。从学生人校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。其次，对专业特别好的学生，应由老师专门培养辅导，使学生进人高一级的学校学习，纳人考研大军或送往专业的演出团体。对音乐学的学生也可以开设一般的表演课、形体课，使学生能教、会唱，而音乐表演专业的学生也可以学一些教学法或心理学，使之能唱、会教。毕竟学表演的人也不一定都去做演员，很多表演专业的学生以后可能从事教学。所以，学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。

二、学校在专业设置上应该出“新”

目前音乐院校在开设的专业上大都沿袭着传统音乐教育的课程，诸如：声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等。随着社会的进步和人们的生活水平不断提高，音乐教育得到了广泛的普及，音乐生活涉及到方方面面，这就要求我们音乐院校在专业设置上也要拓宽，以适应社会发展的需要，同时也为音乐专业学生的就业奠定基础。比如：开设音乐文化传播的“音乐经纪人专业”，使学生毕业后从事演艺界的经纪人。开设借助于电脑等高科技的“音乐Mini制作专业”，使学生毕业后可以到广播电台、电视台等单位从事音乐节目或背景音乐的制作。随着钢琴教育的普及，学校还可以开设“钢琴调律专业”，从长远的发展眼光来看，这类的专业人才是很紧缺的。另外，学校还可以根据具体的情况增设“舞台、音响设置专业”、“音乐教学心理专业”等，让学生毕业后除了做演员或老师之外，还可以涉足于经济界等其它行业领域，以“新”、“奇”制胜。这样，不但满足了社会发展的需要，同时也为毕业生的就业拓宽了道路。

三、做好学生就业前的培训指导工作

对于一名毕业生来说，了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。所以，学校应该强化就业指导，聘请有关专家，开展就业形势分析、就业技巧剖析、就业心理咨询，为学生顺利择业奠定基础。

(一)客观评价自己，树立良好的就业心态

分析大学生走向社会前的心理，不外乎以下几种心态：

1.积极乐观型。这类学生只要给予适当的引导，就能很快与社会接轨。有必要提示一下，这类学生要增强抗挫能力。毕竟社会就是社会，不可能随个人的主观臆断而改变。

2.悲观恐惧型。这类学生缺少自信心，认为自己一无是处，产生自卑感，对走向社会产生恐俱心理。针对这种学生应该积极引导，帮助他们树立起生活的信心。人们常说“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所长”。所以每个毕业生对自己和自身能力都应该有客观和正确的认识，都应该明了自己能干什么和不能干什么，这就是所谓“知人者智，自知者明”。只有这样，我们每个毕业生才能树立良好心态，在求职中抓住机遇，从而避免盲目和减少失败。

3.自负型。与自卑型正好相反，这类学生心高气傲，好高鹜远，给自己定位很高，非**地方不去，非**单位不进。有的人在择业过程中“脚踩几只船”、“这山望着那山高”，这类学生如果不能及时调整就业期望值，就会导致将来的就业困难，悔之莫及。

所以，学生要对自己有正确的估计和评价，才不致于走向社会后处处碰壁，到处受挫。学生应该做到自信但不自负，自强但不自傲。总之，培养学生良好的就业心态非常必要。

(二)树立良好的就业观念

有些学生就业观念滞后，对当前大学生就业形势不了解，脑子里总想进大城市，进国有单位，进公立高等学校任教等等。针对这些情况，学校要作正确引导，拓展学生的思路。在当今21世纪的经济信息时代，就业观念要改变，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能给提供展示自己才能平台的地方，不管公立还是私立都一样。因为社会对劳动者各方面的保障都在提高，这方面的法律也会逐渐地确立和完善。当前，音乐教育领域对音乐老师的需求并没有达到饱和。有的农村的中小学根本就没有音乐老师；有的学校音乐老师人数太少，唱歌课、欣赏课、乐理视唱课等，都山一个老师来担任。所以，要引导学生走向城镇、农村以及偏远的西部地区和树立良好的就业观念显得非常重要。

四、了解就业政策，收集和处理就业信息

毕业生就业是一项政策性很强的工作。毕业生应首先了解国家以及有关部门的就业政策。不清楚政策，盲目地去选择职业，可能事与愿违，甚至碰壁。就业信息是求职择业的基础，谁能及时获取信息，谁就获得了求职的主动权。因此，毕业生应当及时全面地掌握有关就业方面的种种信息，并认真地对这些信息进行筛选和整理。

收集就业信息，关键要畅通信息渠道，把握信息的准确度，并结合自己的专业和特长有所侧重。目前的就业信息渠道有以下几种：

1.通过本校的毕业生就业指导中心收集信息，利用学校举办的人才交流会等渠道收集信息。从学校得到的信息可靠性较强，可信度高，它是学生就业的主渠道。

2.通过各类人才交流中心收集就业信息。这类信息及时、准确。

3.通过报纸、电视、广播等社会传媒收集信息，特别是《毕业生就业指导》报、大学生就业杂志等。

4.通过专业人才网络求职信息和收集就业信息。

5.通过家长、朋友及其他社会关系收集信息。

由于信息的来源和获得的方式不尽相同，内容必然是杂乱的，有相互矛盾的，甚至有虚假不实的。因此，毕业生应针对各类信息进行必要的分析、筛选和整理，结合自己的实际情况，从中选择自己的就业主攻方向。

毕业音乐会总结篇（5）

音乐表演专业近三届毕业生就业状况

上个世纪90年代末开始，随着高等教育大众化、就业市场化和多元化，特别是2002年国家对艺术类职业类院校进行改革以来，许多艺术职业类院校音乐表演专业学生的实际就业比例、就业与专业契合度呈下降趋势，毕业生对工作满意度偏低。

2010年以来，浙江艺术职业学院开始调整，逐步扭转了就业状况，从实际就业相关量来看，2010—2012届音乐表演专业毕业生就业率分别为89.7%、94.9%、93.2%，其中签约率分别为10.3%、32.4%、36.7%。约50%的毕业生从事与音乐相关的工作（不包括在酒吧等娱乐场所驻唱），其中有20%还从事其他行业的兼职（不包括家教或短期培训类的自谋职业），28%选择创业或灵活就业（65%与音乐相关）；从地域分布情况看，78%的毕业生选择回生源地工作，其中30%选择在杭州工作（包括杭州生），2%选择到海外深造，10%选择到北京或上海等一线城市自谋职业；从就业稳定性来看，从事与音乐相关行业的毕业生中，82%曾经求职失败或换过工作，21%对工作不满意或有消极情绪。另外，初次就业时未从事音乐类的毕业生中有10%在二次就业时选择或从事了音乐专业，从事其他行业的毕业生变更率比较高，灵活就业率更高，达到58%；从毕业生所从事的行业或就业单位分布来看，5%的毕业生在各地的歌舞剧院工作，30%在群艺馆工作，5%在教育部门工作，15%在培训机构工作。

从总体来说，浙江艺术职业学院音乐表演专业学生的就业率排在前列，签约率有所提高，就业相关度有所提升，但就业质量仍有很大提升空间，特别是在浙江建设文化强省和“两富”浙江的口号引领下，伴随着音乐艺术的大众化、普及化，社会对音乐表演专业高层人才的需求相应增加，如何抓住机遇，进一步提升音乐表演专业的办学水平，增强毕业生的专业能力和综合素养，是我们亟待解决的问题。要在不断提升内涵建设和整体实力的同时，自然提升人才素质和就业能力。

音乐表演专业毕业生就业相关量的原因分析

就业问题的分析不能完全从其本身来寻找，还应到与就业相关的因素中去寻找。就业在一个地区的实现程度或提高程度，取决于毕业生满足这个地区或行业的需要程度，而要满足这种行业或社会的需求，需要提升教育的质量，提升教学与行业的关联性，需要在以往教学存量的基础上发现新的增量。对于艺术表演类院校来说，还必须处理好专业课与文化课、理论课与实践课、课上授课与专业实习之间的关系。音乐表演专业毕业生的就业质量不高，部分毕业生就业竞争力不强、工作满意度偏低、专业对口率不高，主要有以下几方面原因：

专业能力不强

专业能力是艺术生的核心竞争力。然而，一些音乐表演专业的学生专业技能不强。音乐才能与天赋有关，与从小的家庭培养教育有关，但与音乐生本人的主观努力、与学校所开课程的科学性系统性实用性关系更大。第一，从专业课程和实践教学设置来看，目前，浙江艺术职业学院音乐表演专业的专业理论课、专业实践课、文化基础课基本维持在5：3：2左右，其中专业理论课及文化基础课以课堂教学为主，专业实践课以各种演出、观摩及自主练习为主，这对于自主学习能力不强、散漫自我、缺乏自控力的音乐生来说，有待商榷。“听千曲而后识音”，许多音乐生有对音乐的热情，但缺少持之以恒的精神，部分学生学习进步慢，甚至出现退步现象，原因是缺乏大量的专业实践练习与演出实践，这样不可能培养出专业能力强的学生，就像理科生如果不做大量练习，是学不好数理化课程的。第二，从教学内容与社会发展需要来看，课堂教学往往与社会实践脱节或者滞后于社会发展趋势，一些毕业生反映在校所学知识几乎用不上，这可能与教材或讲义的相对滞后性有关，与个别教师音乐理论或知识更新慢有关。这些问题均会导致许多毕业生在应聘时失败或者在就业后出现种种问题。

综合素养不高

按国家教学目标的要求，高职类音乐表演专业学生培养目标是结合社会和人才市场需求，培养本专业德、智、体、美等全面发展，专业理论基础扎实，具有较强音乐表演技能的专门人才。毕业生的综合素养在某种程度上比专业技能更重要，尤其在就业市场竞争和群众艺术大众化的今天，显得尤为重要。

通过对近3年毕业生的调查发现，几乎所有从事和专业相关工作的毕业生，所做的工作都是一个系统性的工作，并非是单纯地对于某种唱法或某种乐器演奏，很多是以专业为背景的相关行政性工作，这就对毕业生的文化基础知识和综合素质提出了更高要求。毕业生往往感到专业能力能够胜任而文化知识却捉襟见肘，而在校学习时，无论是课程体系设置还是学习氛围，音乐表演专业的学生大多存在“重艺轻文”的倾向。这与家长对其从小的艺术灌输以及社会实用主义、功利主义的盛行有关，与艺术院校文化基础课照搬普通高校教学内容与模式有关，而这些对于音乐生的职业发展会产生很大影响。“两课”等文化公共课与个性强的音乐表演专业学生之间存在巨大的斥力，所以，音乐表演专业学生的上课缺勤率与文化补考率都比较高。其实，文化课程并不代表文化的全部，也不能说明文化课好的学生综合素养就一定高，但是，由于目前艺术院校文化课教学的相对弱势，部分专业教师和学生对文化基础课的轻视短视，导致个别音乐表演专业学生缺乏基本的文化常识，而没有文化支撑的艺术生，最多是暂时片面发展的具有“音乐特长的人”，而不是“音乐人”，更谈不上成为真正的艺术文化者。在社会迅速发展、艺术多元化的今天，综合素养高的音乐表演专业人才的培育显得更加重要。

就业指导不力

就业前的准备在就业市场化的今天，对于毕业生来说至关重要。然而，从国内各地方艺术院校来看，对艺术生的就业前培训或指导，相对于普通本科院校来说，缺乏系统性和长效性。高校毕业生从“统包统分”到“自由择业”制度改革，是社会主义市场经济的必然选择。虽然以就业为导向的办学思想被越来越多的高校认可和实行，然而，在艺术类院校，毕业生实习、就业往往是“学生的事”，学校只要“就业结果”的现象还是存在的。

从主管就业指导的部门和工作人员来看，招生就业办公室主管招生和就业，学生的就业指导则主要“承包”给各个教学单位。就业指导无论是招生就业办公室的事，还是某个教学单位的事，都需要非常了解就业或在就业方面非常成功的人士来讲解。但事实上，许多指导学生就业的任务几乎落在了学生辅导员身上，而这些辅导员本身工作就比较重，很多人对就业工作并不是很精通。从就业指导的时间安排来看，大部分艺术院校对学生进行就业培训或指导的次数不多，主要集中在始业教育和实习教育过程中。而始业教育时期大部分学生的关注点不会是就业，其在实习期关注的主要是找单位或如何提升自己的专业实践能力。一句话，当学生进校时，并未关注就业；当开始关注就业时已

离校。

对于音乐表演专业的学生来说，如何通过就业指导和培训在实习、就业过程中呈现出真实的专业实力、综合素养和就业技巧，如何指导、造就全面自由以及可持续发展的“音乐人”，成为解决毕业生就业“瓶颈”的方法之一。

音乐表演专业毕业生就业问题的对策

党的十七届六中全会提出了建设社会主义文化强国的宏伟目标，并做出一系列战略部署。中共浙江省委十二届十次全会从时代要求与战略全局出发，以高度的文化自觉和文化自信，提出了建设文化强省的奋斗目标。加快推动文化大省向文化强省迈进，为全国文化改革发展大局做出新的贡献。浙江省第十三次党代会明确指出，建设物质富裕、精神富有的“两富”浙江目标。在从中央到地方对文化建设、精神文明建设的重视和支持下，各类新兴文化产业不断兴起，文化馆、群艺馆、演出团体如雨后春笋般涌现。另外，随着经济社会的不断发展，人们对精神文化的需求不断提升，从当前火爆的文化、影视市场就可以看出来。

为了填补未来5年高素质的音乐表演专业人才存在的巨大缺口，解决音乐表演专业毕业生可持续就业问题，培养更多“一专多能”的音乐表演专业的“音乐人”，笔者试图从实践教学等方面提出几点建议。

第一，完善与优化实践机制。重点关注优秀生的同时兼顾“后进生”，不但要看到学生的横向对比，更要看到其本人的纵向发展提升。相关演出实践从之前“优中择优”转变为机会平等，“后进生”优先登台机制。学院每学期结合专业教学会定期开展各类专业演出实践活动，如习唱会、习奏会、星期音乐会及各类观摩、演出，通过实践和观摩提升学生的专业水平和能力。

第二，统筹落实分阶段实习工作。分阶段实习就是打破定时、定量实习的模式，根据实践教学的需要将校企合作环节和实习常态化。从实习的主体来说，不光毕业生要到实习单位实习，而且新生也要到实践教学基地实习；不光学生要到实习实践基地学习，而且教师也要到一线接受培训和再学习。这样能防止教与学的相互脱节。从实习的时间来说，不仅有毕业前的实习，而且在校学习的某个或某几个时期均要到实习单位实习。当然，必须协调好学校与实习实践基地之间的关系，统筹好校外实践基地教学与校内教学和比赛演出之间的关系。加强校企合作，联合社会力量共同培养、建立健全分阶段实习工作机制，才能让学生把所学的知识和技能及时应用到社会实践（或实习）中去。

第三，继续优化师资力量，完善课程体系设置。对于专业教学来说，课程体系和教学内容在保持系统化科学化的同时，还要时代化、社会化。“一对一”的师徒关系模式下，大部分音乐专业教师讲义的规范性和时代性不强。总的教学计划必须规范化，但是，具体的讲义内容必须个性化、多样化和时代化，要贴近学生实际，紧贴社会实际，紧跟时代步伐，可以进一步探索专业教师“走出去”与“请进来”相结合的做法，优化师资力量。目前，浙江艺术职业学院也在与各大音乐学院合作，让学生经常能听到其他专家的授课，效果很好。当然，也可请非学院派的专家前来演讲，也要多给青年骨干教师更多出去锻炼的机会。对于文化教学来说，要增强讲授知识的艺术性，将知识性与实用性、趣味性相结合，将教材体系转化成教学体系，让音乐表演专业的学生入耳、入脑、入心，增强他们的思想文化素养，而不只是强调知识的记忆与灌输。另外，可进一步实践，将专业教学与文化教学结合，在专业教学中渗透文化课内容，在文化课教学中列举专业教学方面的内容。这需要专业教师与文化教师能力的互补，也需要双方的合作教学或沟通交流，包括专业教学与文化教师间的互听、互学和互长。

第四，持续深入开展就业指导工作，使就业指导工作体系化、常态化。就业工作不应该是部分人的“季节性”工作，应结合学生专业特点形成从入学教育开始的系统就业指导体系，把就业工作战线前移，把育人工作全员化，从就业指导课的开设到学生职业生涯规划设计，从就业心理准备到就业能力提升，让学生准确了解就业形势和市场需求，根据自身特长和能力，准确定位自己，让其树立正确的择业观、就业观、事业观。

毕业音乐会总结篇（6）

近两三年以来，随着国内部分知名的综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业，加之近几年国内外媒体将音乐选秀活动大肆宣传和推广，音乐专业顿时火爆起来，而师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业，因此音乐师范专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。而音乐师范生的就业情况却与招生场面形成鲜明对比，造成这一现象的原因归结起来主要有以下四方面：

一、音乐师范毕业生面临就业存在的自身问题

1.缺乏科学的择业观念

什么是科学的择业观念呢？简单概括就是“知己知彼和良好的心态”。所谓“知己知彼”指的是正确分析自己本身的能力，深入了解就业战场的格局。毕业生往往在“知己”这一问题上犯错，绝大部分毕业生高估自己的能力，面试前雄心壮志，面试中窘迫不已，面试后信心不足。正因为他们高估自己的能力，用人单位才会感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。而毕业生在“知彼”这一问题上更是错误连连。首先对与本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等，缺乏较为宏观、全面的了解，盲目就业；其次，就业前只看用人单位的薪金待遇，全然不考虑用人单位是否能提供自身发展的平台，仓促就业；再次，毕业生在就业过程中频繁毁约，引发用人单位与毕业生乃至毕业院校之间的信任危机。

而“良好的心态”指的是就业前有明确的目标定位，心态平和，做好打持久战的准备，就业遇到困难时能及时疏导自己的情绪，摆正心态。很少能有毕业生以平和的心态面对就业，大部分毕业生面对就业都是急躁的心态，希望尽快将自己推销出去，这样导致的后果往往是盲目就业，扎堆就业。大学生就业本身就是一场持久战，在这场持久战中，失败是常见的事情，但是很多毕业生缺乏屡败屡战的精神，一两次的面试被拒，就信心全无，甚至一蹶不振，贬低自己的能力，掉进自卑——就业难——更自卑——更难就业的恶性循环中。此外，少部分毕业生逃避就业，拒绝面试，坐等机会，同时也坐失机遇。

而具体到音乐师范专业的毕业生来说，最显著的表现是就业观念陈旧：首先认为师范专业就只能是或者说只适合从事教师行业，而传统的教师行业又仅仅是中小学正式编制的教师。在素质教育没有普遍被彻底执行的现在，各学校对音乐教师的需求量远远小于其他专业教师，很多学校的音乐教师都处于饱和状态，这又形成千军万马的毕业生去挤公招教师这一独木桥现象。其次是地域思想禁锢就业观念：沿海地区新兴的多所民办学校，对音乐教师需求迫切，但是毕业生缺乏走出去的勇气，总是禁锢在家门口就业，既增加了本地就业压力，也不利于人才的培养。再次，音乐专业的学生在专业学习的投入上花费较大，这使得他们中的大部分排斥与之相差较大的工作岗位，比如乡村学校教师等收入不高的工作。

2.在就业竞争场上能力不足

音乐师范专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱，这里的能力既包括专业能力也包括就业能力。专业能力方面，因为用人单位普遍是中小学校，他们要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐师范毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要逊色许多。就业能力方面，毕业生就业手段较为雷同，缺乏个性化的自我推销技巧，大部分毕业生仅依靠学校举办的双选会与用人单位接触，缺乏足够的勇气自己去用人学校毛遂自荐。

二、高校扩招直接影响音乐毕业生就业

我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，再加上近几年媒体广泛宣传各种音乐选秀活动，使得学习音乐的学生人数急剧增加，各高校音乐专业招生现场门庭若市。音乐教育专业的要求又比专业音乐院校稍低，且毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业，该专业的招生从一届十几人到近百人，近十倍的增长速度使原本没有音乐教育专业的院校兴办音乐教育专业，一些文化课成绩较差的学生报考其他专业无望，也将目光转移到该专业上来。招生人数逐年大幅度增加，因此每年音乐教育毕业生人数都创新高，并且其他综合性大学音乐专业的毕业生和专业音乐院校的毕业生也将就业目光投向教师这一行业，再加上未能就业的往届毕业生，这就使得每年好似滚雪球一样，越来越多的毕业生拥挤在音乐教师这一狭窄的就业小路上。

三、高师院校的音乐师范专业设置与社会实际需求失衡

目前我国高师院校音乐师范专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、舞蹈、器乐、基本乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，贯穿大学四年，而其他课程教学时间较短，这就使得学生是“一专”即专长钢琴或者声乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在高师院校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

音乐师范专业开设的文化课程主要集中在德育和教师技能方面，美育和人文课程相对很少，而现在的中、小学生要求老师讲授的知识和范围要跳出课本的内容，旁征博引，拓宽知识面，使学生在音乐知识的积累中，提高音乐修养。文化课程的设置上应当根据音乐与多元文化的血缘关系，增开一些必要的人文课程，以拓宽学生的知识面，提高他们的整体文化素质。

四、高师院校的就业教育未见成效

1.缺乏完整有效的就业教育体系

随着毕业生就业率逐年下降，高师院校也开始对毕业生进行就业教育。但是目前的就业教育方式单一、教条化。普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，毋需进行系统化学习和培养，没有纳入课程体系进行研究和实施。多数学校的就业指导课也是学生临近毕业了才开设，通常就业指导课就是就业讲座而已。

2.缺乏对自主创业毕业生的支持

高师院校对毕业生进行的各种就业培训或指导，都把重心放在学生就业能力上，而毕业生的创业能力被忽视。部分音乐专业学生把自主创业的起始点放在经营琴行或开办音乐培训班上，学校不能及时给学生传递创业信息，也缺乏创业教育的专业师资对学生进行培训等等。

参考文献

[1]李俊生.艺术类学生就业存在的问题及对策研究[J].教育与职业，2006，(9).

毕业音乐会总结篇（7）

“毕姥爷”称她为“奶奶”

主持人毕福剑由于参演赵本山的小品《不差钱》，被全国观众冠以“毕姥爷”的名号，在主持《星光大道》的过程中，无数选手都称他为“姥爷”，而毕格格的登台却首次打破了这一惯例。同为毕姓家族的后人，毕格格本应遵从“姥爷”的辈分称毕福剑为“爷爷”，阴差阳错却成了毕福剑的“奶奶”，中国自古就有这样的传统，根据家族辈分的划分，每一代人都会犯一个字，而毕氏家族的族谱上赫然写着“惟孝必仁 德长文贵 福禄祥瑞”，毕格格的父亲名为毕长城，在毕格格这一代本应犯“文”字，却由于女孩的缘故，没有在名字里犯这个字，而毕福剑的福字却显然排在了“文”的后面，中间还隔着一个“贵”字，这样算下来，毕格格在辈分上来讲就成了毕福剑的“奶奶”。主持人毕福剑的一句“走吧，奶奶！”让来自中央音乐学院的这个九零后女孩毕格格，从此多了一个别样的标签――毕福剑的奶奶。

为了备战“星光”，毕格格做足了功课。“我想要在舞台上展现自己的魅力和光芒。如果想要做到这一点就必须付出比常人更多的汗水和不为人知的辛苦。”她告诉我们，参加星光大道这段时间她把大量的精力投入到了舞蹈、练歌和练琴上。“那段时间，每天的任务就是训练。”简简单单的一句话淡化了所有的辛苦和伤痛。

舞台上的毕格格明星“范儿”十足，表现洒脱自然，浑然天成。但这一颦一笑绝非随意为之。“表演、声音、旋律、情感、表达都精益求精，在舞台上的表现更是完美。“任何光彩亮丽的东西都是要后天努力和勤奋来获得的。” 毕格格如是说。事实上，在《星光大道》的经历带给她的不仅仅是舞台上那辉煌闪耀的一刻，更多的则是内心的丰富和能力上的飞跃。“我喜欢《星光大道》的挑战性，也喜欢它的亲民个性，它很好的把一个人进行了全方面的展示，也能够让观众朋友们在最短时间内对我有一个最全面的了解。我喜欢这种跟观众直接互动的演出和比赛。很想把自己的个性和特点全部释放出来。”这个舞台让毕格格迅速成长，对她来说这是一段珍贵并且难忘的旅程。“很多的难题会摆在你面前，你不得不去面对压力，化解难题。当时的感受是很艰难的，但是现在回想起来，如果不是在当初那样大的压力之下，我很多的潜力就不会被挖掘出来。多少个彻夜未眠的夜晚，我真真切切地感受到自己的成长。”

有志始知京城近，天道酬得少年琴

毕格格从小的梦想就是考进中央音乐学院，作为中国顶级的音乐学府，又岂是轻而易举就能实现的？她凭借着天赋异禀的领悟能力以及父母的严格教导，让毕格格的音乐梦想终成现实！

毕格格绝对是在艺术熏陶下出生并成长起来的。爸爸妈妈均毕业于沈阳音乐学院，并一直从事着钢琴教学的工作。所以，从事艺术学习，毕格格拥有得天独厚的条件，这也是她更早地表现出对音乐领悟的原因。 三、四岁时毕格格已经会听音了，钢琴88个琴键音都能听得出来，对音符的敏感甚至超过了那些准备考音乐学院的高中生。爸爸妈妈决定让她提早学习钢琴，那一年她才4岁。日复一日，年复一年，近14年的苦练，终于，在2010年的夏天，毕格格以专业课成绩第一名的成绩顺利考入中央音乐学院钢琴系双排键电子管风琴专业。

全国大赛 备受瞩目

在2009年CCTV少儿艺术电视大赛的舞台上，毕格格曾夺得少年组器乐金奖的桂冠！而其投入的表演更是摘得全场唯一的一个最佳表演奖！参赛时，毕格格选择的乐器是双排键。然而，改弹双排键只是2009年3月份的事。双排键要求技术高，非常适合天性喜欢表演的毕格格，毕格格毫不犹豫选择了它。因为有十三年的钢琴功底，毕格格上手非常迅速，令老师们都非常惊讶。

经过几轮选拔，格格进入到决赛。当时报名的选手有2万多名，30名选手进入器乐类决赛，少年组仅8名。

在彩排的过程中，毕格格便突显出来，央视的编导和记者也都格外注意这个来自鞍山的小女孩。正式比赛那天，毕格格投入地表演震惊了全场，评委刘锡津更是给出了“娴熟的演奏，风格的把握，音乐的表演都很到位”的最高评价！

2012年由中国音乐家协会手风琴学会主办的全国键盘大赛在贵阳举办，全国各大音乐学院纷纷派出强大阵容参赛，毕格格在双排键电子管风琴专业组中一举摘得桂冠。在颁奖音乐会上一曲《剧的情景》精彩的表演博得了全场专业观众的热烈掌声。

对于毕格格而言，正是这么多年的学习与丰富实践让她从青涩走向成熟，扎实的理论修养和丰富的实践经验二者相互作用缺一不可，也恰恰是两者的完美结合，才成就了毕格格在管风琴事业上的辉煌。对于取得的这些成绩，毕格格并没有欣喜若狂，对她而言，无论是《星光大道》，还是所取得的各项荣誉，都是业界对她多年来学业的一个肯定，更重要的是给了她一个更好的方向和更高的起点：“这么多年取得的这些成绩，我都把他们看做是我的一个开始。这是老师们给我的机会，所以我更要有一份责任心，让自己不断的进步提升。”这些成绩见证了她一往无前的奋斗和拼搏，每一座奖杯的背后都镌刻着她夜以继日的心血付出。

当毕格格手捧奖杯时，她道不尽心中的感激。这个懂得感恩的女孩更不忘感谢自己的父母和恩师。“我特别要感谢教过我的所有的老师们，尤其是感谢沈晓明教授、沈瑗瑗老师的培养，能够成为他们的学生我觉得自己非常幸运，是他们让我真正的接触音乐、认识音乐、体会音乐、掌握音乐。正是有了老师们的培养才有了今天的我。我更要感谢的是我的父母，是他们的养育和培养，才造就了今天的毕格格。”

音乐，一辈子的事业

毕业音乐会总结篇（8）

（一）毕业答辩音乐会有名而无实 

普通高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的情况。音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在普通高校学科设置中容易忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是学生演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分普通高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力量不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的出现直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会有名而无实，本身的观赏性和教学价值远远不够。 

（二）学生对待毕业答辩音乐会缺乏重视 

对于非专业音乐院校的音乐表演学科的学生而言，有相当一部分学生认为通过本课的课程学习，自己已经掌握相关知识和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必然形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，学生由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分学生认为，只要站在舞台上，按照学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。 

（三）毕业答辩音乐会设计质量不高 

众多普通高校音乐表演学科的学生抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身容易许多，于是形成了学生和教师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的准备工作。毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应该有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。事实上，一份全面而科学的音乐会设计报告对一场答辩音乐会的质量高低影响重大，它可以指导学生在整个音乐会筹备过程中各环节和各项工作顺利进行，是全面、确切、综合检验表演专业学生学习成果的必要条件。而目前有一些普通高校音乐表演学科的教学工作者和学生都对音乐会设计重视度不够，因此在许多细节上出现问题，其中以曲目的选择与搭配不够科学、提问答辩质量不佳等方面尤为突出。 

（四）毕业答辩音乐会各项工作疏于管理与规范 

由于毕业生答辩音乐会普遍安排在大学第四年的第二学期进行，大部分学生因找工作、实习等情况致使大部分时间无法归校，由此，前期的音乐会设计方案很大程度上需要指导教师加强指导与监督；但确有部分教师因无法或不便与学生取得更多联系，最终导致毕业生音乐会设计的格式、曲目的选择与确定等问题出现差错，从而无法达到教学要求。同时，在答辩过程中，形式化的答辩模式普遍存在，主辩教师在答辩前没有仔细阅读答辩学生的设计方案，答辩提问过于随意，对学生回答不置可否，甚至没有安排答辩环节等现象也层出不穷。在对毕业生答辩成绩评定时过于宽松，使学生对答辩音乐会没有任何压力与危机感，从而无形之中降低了答辩音乐会的总体质量。 

二、普通高校音乐表演本科毕业答辩音乐会存在问题的原因分析 

（一）毕业答辩音乐会的教学定位不够科学 

普通高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会，实际上是对学生本科四年的教育质量与教学成果的综合性考核，它能以最直观的角度检验学生学位知识是否能够学以致用，技能培养是否能够在舞台实践中高质量体现。因此，要提高本科答辩音乐会的总体质量，就必须从本科教育的全过程人手，建立一套完善、全面的教学系统。但就目前的情况来看，大多数普通高校对音乐表演学科的教学定位缺乏科学性，对毕业答辩音乐会的教学更为匮乏，大部分学校仍然将其视为一门课程，甚至没有针对性地对毕业答辩音乐会开设相应课程，比如舞台形象设计与塑造、舞美设计、音乐会设计、答辩音乐会书面设计教学课程等，几乎都没有开设，取而代之的几乎是本科毕业论文写作指导类的课程。毕业答辩音乐会与毕业论文写作完全属于两个学科，这个理念大部分普通高校音乐院系和教学管理者不够清楚。

    　（二）缺乏毕业答辩音乐会有效的质量监控机制 

目前我国普通高等院校音乐院系对本科生的答辩音乐会从教学到设计方案审核再到音乐会运行，几乎都按照“毕业论文指导+院（校）级普通音乐会”的模式进行，没有建立完备而有针对性的管理机制来确保音乐会的质量。具体表现为：首先，缺乏答辩音乐会的针对性教学系统，使老师和学生对答辩音乐会（包括音乐会书面设计方案）概念模糊，甚至有毕业生在毕业前夕仍然不清楚正规的答辩音乐会设计方案应包含哪些内容，一场答辩音乐会的流程到底如何，一线教师也对如何提高答辩音乐会的质量不够全面，仍然停留在基本的技能层面；其次，指导教师在指导答辩音乐会的设计时，缺乏对其教学过程的检查与监督，导致答辩音乐会的教学工作没有强有力的保障机制；再次，未能建立起一套完整的毕业答辩音乐会教学的评估与激励机制，使指导教师没有充分的责任感和积极性进行毕业音乐会设计指导，学生也普遍认为答辩音乐会只要按时提交音乐会设计方案、表演完作品即可，其质量的好坏并不影响毕业和就业的错误观点，因此在音乐会的整个流程中，学生态度比较“走过场”；最后，为提高学生就业率，大部分学校对学生在临近毕业学期找工作采取过于宽容的态度，面对对正常教学秩序冲击的问题，未采取相应的保障措施，也为教师的指导工作增加不少难度。这些均是毕业答辩音乐会质量迟迟无法提高到新台阶的重要因素。 

（三）学生生源质量参差不齐 

目前，普通高校音乐院系因其专业考核的制约性，使得在进行招生工作时身不由己，面对不同地区的生源因地方教育政策的制约而无法实现学生与学校的双向需求性选择。随着国家高等教育改革进行的深入，普通高校的大学教育在形式上多数由“精英教育”转向“大众教育”，造成教育上不可逆转的局面；尽管教育改革让更多学子进入大学，完成他们的大学梦想，得到进一步学习的机会，但不同高校的音乐院系受入学标准的制约，使得本应作为技能化、专业化、素质化的音乐教育逐步演变为被入学标准扼住咽喉的学科，一些原本有音乐素养的高考生却因文化几分之差与自己心仪且适合的高校失之交臂，替代他们的是部分音乐能力普通、文化成绩“过关”的学生，这对普通高校音乐院系的本科音乐教育本身增加难度。另也有部分高校因受地方招生制度的限制，面临生源质量较高的地方招考指标不足、生源质量较差的地区指标有余的情况。音乐修养的“先天不足”导致音乐表演本科教学难度增加，其中以技能教学尤为突出，从而影响学生毕业时的技能能力要求，使学生的专业技能能力整体质量不高，毕业答辩音乐会的现场展示质量自然难上新台阶。 

（四）本科毕业生逐年扩张规模，师资力量匮乏 

在普通高校，以艺体类院系为主的师资力量匮乏和本科毕业生规模扩张的矛盾未从根本上得到缓解，甚至有些院校还有更为严峻的情况。近年来，因国内各高校本科扩招，每年本科毕业生都在大幅增长，使得原本与其他学科相比师资力量较弱，教师队伍规模较小的音乐院校教学压力逐年增加，面对全面扩招，师资力量的补充速度步伐缓慢，意味着音乐院校的本科毕业生指导教师在毕业指导工作方面工作量增大；与此同时，大多数的指导教师还要肩负教学与科研等教学任务。面对重重压力，指导教师对学生毕业音乐会的指导和审核工作投入的时间和精力必然压缩，从而直接影响毕业答辩音乐会的整体质量。 

面对诸如以上的问题和原因，如何从根源上人手，解决问题和困难，提高普通高校本科音乐表演学科的毕业答辩音乐会整体质量，除国家相关教育部门应出台相应的指导意见之外，各地高校和教学主管人员也应当对此展开相应的改革性举措。 

要从根本上提高毕业答辩音乐会的质量，就需要强化其在教师和学生教学过程中的重要性，明确其教学与教育的定位。国内的普通高校音乐表演学科教师以及音乐会指导教师都应该认识到，毕业答辩音乐会并非走过场，它是每年一项的教学成果，也是学生大学四年学习的重要汇报，是学生步入社会前最后一次在校技能舞台展示的机会。因此，它应该是一场视听饕荔盛宴，在这一点上，我们可以借鉴西方国家的教学方式，建立年年毕业音乐会，场场高质量演出的理念，针对问题，对症下药。例如，针对音乐会教学系统的匮乏，各级高校音乐院系可以开设独立的音乐表演学科学生毕业音乐会设计和指导的课程，使学生更加明确毕业答辩音乐会的意义，规范毕业答辩音乐会的整体流程，提高音乐会质量；针对指导教师师资匮乏的问题，可以在学生大学学习的第四年分批进行答辩音乐会，将学生按能力及学生本人意愿先后分时间段进行答辩，这样既能解决学生因寻找就职单位时间段不同而无法保证持续性在校的问题，也能减轻指导教师以及答辩组的工作压力。最后，各个地方的教育部门应协调和发展对普通高校音乐学科的教学，做好监督工作，指导各个学校建立较完善、针对性强的音乐表演学科毕业指导工作和质量监督细则，从根本上保障和解决目前普通高校音乐表演学科答辩音乐会等相关毕业工作的问题。 

参考文献 

[1]李同英.改革毕业设计教学过程，提高学生创新能力[J].江苏大学学报（高教研究版），2005，27（3）. 

毕业音乐会总结篇（9）

中图分类号：G647文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）11-0267-02

目前，我国的音乐教育水平整体呈大幅度上升趋势，越来越多的综合类大学设立了钢琴专业，这为钢琴教育的发展起到了推动作用，也为更多的钢琴爱好者提供了专业学习的机会。可是目前就业形势严峻，钢琴专业的扩招与市场就业需求的矛盾，让笔者不得不思考钢琴专业的就业情况和就业前景。就业岗位调查的目的在于通过渠道、多方位收集岗位需求有效信息，以明确的市场需求信号，寻找自身弱点和努力的方向，弥补自身的不足，提升应对挫败的能力，增加就业机会。当今，随着社会就业压力越来越大，研究各专业的就业现状对于各行业的求职者、用人单位以及在读大学生都是一件极为有意义的事。通过了解行业现状，并结合大学生自身的专业优势，才能快速准确地找到自己在社会中的立足点。

一、2008―2012五年钢琴毕业生流向分析

通过问卷调查以及上门采访等多种途径，将北师大与首师大近五年钢琴专业毕业生的流向问题绘成如下表格，通过纵向横向综合分析数据，了解目前钢琴专业学生的就业现状，并启发教师和教育学者进一步的思考。

（一）毕业生流向数据分析

从上表可以看出，北师大和首师大钢琴专业毕业生的流向问题还是有较多共通处的。主要分布在三个领域：读研究生：学历的门槛在当今社会可谓是越来越高，作为一名钢琴专业的学生，面对钢琴演奏这个知识海洋，本科生阶段只是初步进入正轨，想要更深层次理解作品的内涵，比如演奏技巧、演奏风格、音乐线条走向等，必须要在研究生阶段进行更深层次的学习。当然，从专业学习角度看，凭借着多数人对于钢琴演奏的热爱，这无疑是一个继续深造和提高专业技能的好机会。从就业角度看，取得研究生学历后，就业会更加有保障。很多钢琴专业毕业生认为直接就业会更加适合自己，于是乐团、音乐机构等成为主要就业领域。在集体活动中继续深造专业，通过多次实践和演出机会，专业技能可能会以最快的速度上升，对有些人来说提前融入社会，也算是一条较好的出路。其次，自主创业在近几年大学生就业领域中也占有较大比重，钢琴毕业生主要活动为开设琴行，一是出售钢琴，大学生们可以利用经验为学琴者挑选出物美价廉的钢琴。二是开设钢琴家教辅导班，为我国儿童基础钢琴教学做出贡献。出国深造。钢琴源于西方，一些钢琴专业毕业生为了寻求另一种音乐学习环境，换一种教学方法和思路，不少学生选择出国留学这条道路，英美等国成为他们的首选。作为师范类钢琴专业的学生，去感受中西教育理念与制度是极其必要的。如果可以将中西钢琴文化很好地结合起来，必然会推动钢琴界的进步与发展。

（二）毕业生流向地域分析

通过问卷调查以及上门采访等方式，毕业生流向大致分为两个区域。从未就业的毕业生来看，大多集中在北京，上海等一线城市。师资力量强，专业资源丰富，施展自己技能的平台广等，这些无疑成为关键因素。从就业的毕业生来看，他们大多选择自己的家乡或二、三线城市，一线城市门槛过高，压力过大或许是把他们拒之门外的原因。当然，地区音乐教育总要有人去拉动，回到家乡利用纯熟的专业技能促当地音乐教育的发展，对广大毕业生来说也是不错的选择。

二、毕业生流向原因分析

就业压力大，门槛高：随着社会的不断发展，音乐教育事业的逐渐完善，音乐专业的就业市场变得极难进入，不少用人单位都规定最低学位以及限制条件。这无疑加大了钢琴毕业生之间的竞争。在当今社会下，只有把专业尽力做好，尽可能获取高学历，提高自己各方面的能力，才有可能略胜一筹。

社会需要全方位人才：在专业上取胜无疑是有利条件，但当前社会各学科之间的交融性越来越强，这就需要毕业生全面提高自身修养，无论是就业还是继续攻读学业。在这一点上，师范类大学的学生比较占优势，整体的综合素质较专业院校还是较好的。

就业形式百花齐放：如今的社会，不乏创新型人才和创新型产业。钢琴专业的毕业生只要自身积累了足够的专业知识，就可以进行一定的自主创业。在这一点上，也是近几年国家发生的重大变化，由原来的保守就业到如今的鼓励创业，可谓是教育界的一大壮举。

三、对钢琴专业毕业生的建议

钢琴大师刘诗昆说过，我国琴童是全世界最多的，学费也是最高的。因此钢琴毕业生的就业率相对也较高。通过调查，总结出一些对钢琴专业毕业生的建议，建议主要分为三个方向――读研、留学、工作。

对于大部分的钢琴专业本科毕业生来说，读研究生是最广泛也较明智的选择。和其他专业不同，钢琴专业在研究生阶段不仅可以继续跟着导师学习专业上的知识，还能够和导师进行更深层次的专业交流，达到教学相长的目的。同时，研究生期间拥有更多与专家交流的机会，可以更全面地提高自己的能力。此外，研究生阶段课程较轻松，可以在这期间寻找自己感兴趣的工作实习、体验来增加经验。也可将这段时间作为自己工作前的缓冲期，为未来的工作进行设想，并利用空闲时间对此进行准备。

除了读研究生，出国留学对于钢琴毕业生来说也是很好的选择。钢琴来源、发展于西方，历史的积淀和艺术氛围使欧洲、美国拥有许多著名的音乐学院，这些音乐学院吸引着热爱音乐的留学生。欧洲有浓郁的音乐气息，是众多音乐家的出生地和聚集地，而许多由于二战逃到美国的音乐家，也使美国拥有强大的音乐教育资源。因此，毕业生可以选择到欧洲区感受古典音乐的熏陶，也可以选择到美国接触更多20世纪的钢琴作品来丰富自己。在国外留学的同时，想从事钢琴教育的毕业生还能够接触到西方对钢琴教育的方式，为自己以后的教学提供参考；想从事音乐表演的毕业生会有更广阔的表现自己的舞台，也可以欣赏到更多世界性的音乐会，丰富自己并从中学习。

还有许多本科毕业生在本科阶段就为毕业做好准备――很多学生在大一大二就开始拥有自己的学生，在教初学者的过程中摸索出自己的一套教学方法；有些学生在培训机构担任陪练或者助教，从中向全职老师学到了一些教学方法，将其与自己的方法结合来丰富自己的教学体系；有些学生为自己创造机会，利用空闲时间到幼儿园、寄宿儿童的机构等地方兼职上音乐课，为自己成为真正的音乐老师做准备。这些在本科阶段就为毕业工作做好准备的同学，对于毕业找工作更有经验和优势，若能毕业就找到工作是非常好的结果。建议这些同学可以直接参加工作，不必放弃工作机会去学习深造，因为可以在工作的同时当“兼职学生”读研，也可以更好地完善自己。

四、国外音乐专业就业形式对我国的启示作用

对毕业生本身的就业建议：充分利用各种条件，加强大学生本身对社区音乐的需求导向作用。首先，政府应把社区音乐的发展基金作为国家财政支出的一部分，从经济上重视音乐教育的作用。其次，学校应在学生在校期间大力宣传并积极引导大学生加入社区团体，树立社区的威望作用，让大学生愿意在社区扎根，为社区音乐贡献力量。

外界因素应给予的支持：首先，政府应进行资助拨款，为建立社区音乐提供经济支持。美国、英国等西方国家在社区音乐的宣传方面远远大于我国，实践证明大学生在参与社区音乐的工作中能找到自我的幸福感和价值感，所以在我国开展类似的就业形式是十分有必要的。另外，社会各界比如慈善机构，大中小型企业等也可以提供经济和其他方面的支持，为大学生提供就业和创业的机会。这当然是一个双向赢利的投资，大学生可以提供专业技能和技术支持，通过创立音乐学校，招生赚取一部分学费。而一些单位机构可以提供空闲的场地供音乐学校顺利开展。这样不仅可以拉动我国服务业的发展，促进经济的增长，而且还为大学生提供了就业创业机会，是一个两全其美的方法。

五、结语

就业――面对百花齐放的文艺界现状，看似容易；面对人才济济的就业市场，深感艰难。一句俗语送给广大的钢琴毕业生：适合自己的就是最好的。坚信自己的能力并坚持自己的道路走下去。

参考文献：

毕业音乐会总结篇（10）

随着中国经济的快速发展，人民生活水平日益改善，广大民众的文化素质不断提高，人们对音乐文化的需求越来越广泛，音乐将伴随人们的工作、学习和生活，音乐已成为人们娱乐、休闲、调节心理、缓解精神压力、陶冶情操无可替代的精神食粮。音乐将受到社会的普遍关注和重视。从事社会音乐活动和社会音乐工作的人将会遍布社会的各个基层，社会需要的音乐人才会越来越多；这样就给音乐教育提供了一个良好的发展机遇和广大的发展空间。那么，在这个大的音乐教育的环境中，高职音乐教育如何办学、如何定位将直接关系到高职音乐教育的生存和发展，就这个问题谈一点自己的看法。

一、确立高职音乐教育的培养目标

目前中国音乐教育的体系大致可分为三类：第一类是音乐学院、艺术学院培养的毕业生，这类学生专业性强，技术水平高，相对来说综合素质和综合能力比较薄弱。这类毕业生的主要就业渠道是从事演员职业或到影视、电台、电视台、群众文艺、社会文艺等行业工作。第二类是师范院校培养的音乐毕业生，这类学生知识面宽，综合素质比较好，但专业性和技术水平比音乐和艺术院校学生要低。这类毕业生的主要就业渠道是从事中、小学以及幼儿园音乐教育工作，电台、电视台、群众文艺等行业工作，以上两类学生主要集中在城市，特别是大城市。第三类是专科层次的高职音乐专业毕业生，这类学生专业性和技术水平比音乐、艺术院校的学生低，知识面不如师范和综合院校的学生宽。针对以上两类毕业生的专业知识和综合素质，以及面对市场就业的总体情况来看，高职音乐专业的毕业生要想赢得市场，成为受社会欢迎的人，那么、高职音乐教育就必须突出三个强化：一是强化艺术实践；二是强化一专多能；三是强化社会工作的综合能力。如能做到以上三个强化，那么高职音乐专业毕业生的出路应该有四条：一是继续报读本科；二是到城镇文化馆、俱乐部、文体活动中心工作；三是到厂矿企业、从事企业音乐文化；四是到乡镇、街道办和社区等基层单位从事群众音乐文化工作，这是一个非常大的用人市场，开发的潜力很大。

二、厂矿企业和社会基层单位究竟需要什么样的音乐艺术人才？

随着整个社会文明程度的不断提高，为了适应社会发展和城镇居民的键身、娱乐和休闲的需要，俱乐部、文体活动中心便会应运而生。经济效益好的厂矿企业就会注重发展企业文化；乡镇、街道办和社区就会考虑如何活跃和发展群众文化。音乐文化将是企业文化的一个重要组成部分，也是乡镇、街道办和社区群众文化的一个重要组成部分。所以随着整个社会的不断进步，无论是厂矿企业还是乡镇、街道办和社区都需要音乐人才。城镇的俱乐部、文体活动中心的经营和管理也需要具有音乐专长的人才。

但是不论是俱乐部、文体活动中心的经营或企业文化，还是乡镇、街道和社区的群众文化，都是整体工作的一个部分。他们需要的是复合型人才，既有音乐专长，又有从事文字、社交、公关、织等综合能力。平时做好本职工作，有音乐文化活动，或在工作中需要音乐知识和技能时，又能具备做好工作的素质和能力。即所需要的是一专多能的人才。

三、高职音乐专业毕业生应具备的专业技能与综合能力

毕业音乐会总结篇（11）

我觉得在寻常人的生活中感受音乐比表达音乐更为重要。

我们有好些幼儿的家长具有本科以上学历，有的已获硕士、博士学位，却不识五线谱，不能辨别简单的节奏，不懂得欣赏西方的古典音乐与中国的民乐。他们中许多人是国家的高精尖人才，但平心而论，他们的知识结构是不够完整的。这方面的缺憾也多多少少令他们的生活少了一份色彩。当然，造成这份缺憾也有历史的经济的原因。当物质不再匮乏的今天，我们有理由让每一位幼儿都有机会去感知音乐、学习音乐。作为一家特色幼儿园，我们这里中班的小朋友就要选修一种乐器，我们也开设乐理课，但是在入园时我们不挑选幼儿，因为我认为每个孩子都能够，也应该学音乐。幼儿将来是否能成为音乐家或从事艺术工作并不重要，重要的是良好的音乐教育对孩子的一生都会产生影响。

为了让孩子们学得愉快轻松，我们的老师常常会组织一些音乐游戏，其中有一次的游戏让我记忆深刻。那天的音乐游戏叫做"老鹰捉小鸡"，教师扮老鹰，幼儿扮小鸡。音乐声中，凶狠的"老鹰"抓住了簌簌发抖的"小鸡"，这时老师问在一旁观看的孩子们："哪一位小朋友来救救这只可怜的小鸡?"只见一位平时不爱说话向来胆怯的托班幼儿冲了上去，救下了那只处于"鹰爪"下的小鸡。老师当即表扬了这位勇敢的小朋友。"小鸡"化险为夷，在变得舒缓祥和的音乐声中，游戏结束了。然而，孩子们随着游戏的进行乐曲的起伏，那一张张忽而紧张忽而欣然的脸，那个关键时刻冲上去的小男孩，给我留下了深刻的印象。那种最本质的最光彩的天性---人性的光辉在一场音乐游戏中展现无遗。

去年，我曾为毕业班的幼儿写了一首毕业歌。每次排练，孩子们唱着唱着眼泪就流下来了，最后总是歌声中带着一片泣音。离别总是令人伤感的，尤其是看到他们在我用心写就的音乐中流泪，更是珍惜中带着感动。并不是我的歌写得有多好，欣慰的是孩子们懂得了去感受音乐，他们会明白音乐可以表达许多许多的东西。想起一位毕业生的家长说的话："音乐的大门应该向每一个孩子打开，因为音乐对于孩子不是附加品和装饰品，而是必需品。"如果将来中国甚至世界的舞台上有当年小蝌蚪音乐幼儿园的毕业生，固然可喜；如果舞台下有许多懂得欣赏并真心热爱音乐的听众，能用音乐来调节生活修养身心，而他们曾受教于我们的幼儿园，我会感到同样的欣慰。

现在有了许多特色幼儿园。我想，所有的特色都只有一个目的，那就是塑造一个心智健全富有人性的大写的人，于办学者是这样的，于每一位父母也是这样。让每一个孩子都有机会去感知美的东西，在将来激烈竞争的社会中学会为自己的心找一个家