素描学习计划大全11篇

素描学习计划篇（1）

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）09-0250-02

高职教育的最终目的是为社会培养技能型人才，当今社会高等教育在教育中占有很大比重，设计专业教育又是高等教育中不可忽视的一部分，它培养的是典型的高级技术性人才，在专业课中素描是必修的基础课，是学生学好其他专业课的前提，因此，要提高设计专业学生的素质和技能必须加强素描教学，进行适应社会发展的教学改革。

一、设计专业进行素描教学改革的必要性

当今社会是信息技术飞速发展的现代化社会，是人才济济、高手如云的竞争时代，要想在这样的时代得到发展，必须全方面地改善自己、完善自己。现今大多数高职院校的设计专业素描课程教学指导思想还是以单一的写实素描训练为主，只注重学生的写实素描表现能力，忽视了设计的概念，把素描和设计完全分离开来，使得学生在以后的设计工作中不能融会贯通，不能充分体现素描表现和设计表现二者合一的设计技巧，再有素描的教学目的与社会所需求的毕业生类型不一致，致使设计专业学生没有学习兴趣，学习不主动，指导教师的教学思想陈旧、教学方法脱离社会实际，这些因素都导致了高职院校设计专业发展缓慢。

社会的高速发展，对各行业需要的人才所具备的能力要求也是不断提高，设计行业也是如此，现在真正具有高级表现能力的设计型人才可以说是非常少的，高职院校设计专业要想提高，就得根据社会需求进行相应的教学改革。所以要把培养具有一定设计能力的典型技术人才作为高职院校设计专业的目标，素描是艺术专业重要的基础课，不管什么设计专业都要从素描开始学习，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用它来训练设计者对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术表现形式进行艺术构思和创造。安格尔曾经说过：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”可以说素描中包括艺术的尽善尽美。

因此，高职院校设计专业要想发展就必须首先对素描教学进行改革，从激发学生学习素描基础课的学习兴趣开始，在学习素描技法的同时融入设计，再设计中运用素描表现。

二、对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析

我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：

1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；

2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；

3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。

4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。

三、对设计专业进行素描改革的具体方案

1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。

2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。

3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。

所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。

4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。

（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。

（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。

（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。

通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。

四、素描教学改革的效果明显

经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。

以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。

针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。

作为素描教师，我明显感觉到改革前后学生的变化，改革前学生上课时基本没人问问题，只知道低头画也不动脑，画出的画也没精神，这样的还是好学生，有的甚至平时不爱动笔练，期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以，结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务，学生在课堂上表现非常积极主动，因为老师规定了每节课的任务，内容也丰富了许多，而且都在期末考核范围内，稍不留神就有可能挂科，这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生，而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。

我院设计专业素描教学改革实施后，学生对上的每一节素描课都会认真完成教学任务，而且能主动去画，去表现，去展示，有了积极的学习气氛。在教学中尊重了学生的个性，建立了师生之间的配合和默契，培养了学生的创造性思维，拓展了素描教学的广泛性。把独特的创作思维融入到造型的精彩表现中，让学生的不同性格特征巧妙地融入到作品中，逐步培养学生的审美精神和创造内涵。再加上系统的《素描》课程考核评价的改革，期末考核不再是两张素描画就决定了本学期素描成绩，学生的素描理论知识、设计思维、技巧表现都在考核范围，这就迫使学生对学习素描的每一个环节都不能马虎，都得用心学习，提高了学生学习素描的主动性，提高了素描教学的质量和效果，更提高了学生自身的艺术素养。

综上所述，高职院校的素描课程改革势在必行，将对当今素描教育有着深远的影响，让学生的学习态度由被动变主动，学习质量从本质上得到改变。将会适应社会的发展，提高就业率，为社会培养更多的设计能力更强的优秀人才，进而推动设计行业的迅猛发展。

参考文献：

[1]罗兴华.设计素描研究[M].合肥：合肥工业大学出版社，2008.

素描学习计划篇（2）

素描是进行现代设计绘画时采用的表达形式，也是产品设计、雕塑、工业设计专业等所有立体设计课程和艺术教学的基础和必修课。一个好的工业设计是设计者按照设计对象运用目的、周边环境、地理位置等，选择与之相适应的设计方法、设计风格完成的。在目前的高校专业当中，工业设计已经成为其中的热门专业之一。随着教育事业的不断改革，同时也为了满足社会日益增长的需求，在目前的艺术专业学习中，许多内容是和文科以及理工科相互交错的，因此，对于工业设计专业的教学方法提出了更高的要求[1]。

一、工业设计专业设计素描课程的教学现状

目前，不少院校在设计素描教学方面的思路不够开阔，更多的拘泥于传统的教学形式，缺乏具有时代感的特征，无法与时代的发展同步，满足时代的需求。具体表现在以下几个方面。

（一）传统教学观念的局限性

传统的设计素描理念主要来源于美术绘画，强调素描对象的形体与光影以及材质等方面的刻画，还特别强调它的科学性、准确性以及写实性。近年来，伴随着科技水平的提高，以及对工业设计要求的提高，传统教学观念已无法满足工业设计专业设计素描的需求，从而阻碍了工业设计专业设计素描的发展。

（二）教学大纲陈旧，师资力量薄弱

设计素描不仅注重空间位置的整体性和具体事物的形态特征，还讲究客观事物的结构和透视分析。但在具体的工程设计专业设计素描课程中，却忽略了“工业性”。我国高校工业设计专业设计素描课程还无法摆脱传统教学的束缚，在教学理念中尚未分清楚工业设计素描和普通美术设计素描两者之间的不同。因此，本文认为，产生这一认知偏差的主要因素在于以下两点：一是教学大纲过于陈旧；二是设计素描的师资力量不强，缺乏对工业设计科学的理解，这就使得学生知识结构脱节，最终导致整个学科课程教学缺乏层次性、专业性。

（三）传授之间的程度差异

在工业设计专业设计素描课程的教学中，由于教师所传授的内容与学生所接收到的内容不能完全融合，即教学效果不显著，从而使得多数学生忽略了设计素描的重要性。其原因有以下两点：一是高校对工业设计素描课程并不重视，从而使其教学缺乏系统性；二是教师的教学观念较落后，使得对工业设计素描的创新思维等无法匹配现代工业设计理念，最终使得教学缺乏时代先进性。

二、工业设计专业设计素描教学改革对策

（一）改变传统教学方式，合理规划教学内容

传统的教学模式无法满足现阶段工业设计对全能型人才的需求，因此，学校可在传统教学模式的基础上增加多样化的内容。但在课程安排中，要将各个知识内容分化到不同学期。一般而言，工业设计专业包含了人文、地理、科学等知识，学校在安排课程中应当遵循由浅入深和同类划分等原则[2]。素描是大多数学生在高中阶段就已经学习过的内容，为了巩固学生的素描知识，在教学中需要合理规划教学内容，分类设计学期课程，从而帮助学生由浅入深地学习设计素描的知识，同时，规划教学内容也是提升学生创新思维的首要前提。

（二）结合工业设计需求，明确教学目标

艺术源于生活，也高于生活。教师在授课或布置课后任务时，应鼓励学生结合自身生活实际创作。设计素描的设计原则既包含了美学与创新，更包含了立足于生活，这也是工业设计的首要前提。只有结合生活创作出来的作品才具有真正意义上的时代美。同时，在工业设计专业设计素描课程中，教师可根据学生的特点，采取灵活多样的教学方式，实现设计素描中理论学习和实践知识掌握一体化的目标。

（三）阶梯式教学，降低传授的差距

高校应在遵循教学的针对性、连贯性等基础上重视工业设计素描课程，并对其进行科学性的组合教学。伴随着教育水平的不断提高，部分学校针对一些特定教学内容，引进了阶梯式教学。它的设置理念是将一学期的教学总课时设定为若干个月完成，假设总课时为100课时，教学时段为2个月，那么阶梯式教学就可以设置为一周4天，一天3个课时的教学方式，按照这样的教学课时安排来划分教学阶段。通过循环渐进的方式来加强教师所传授的内容与学生所接收到的内容的融合，提高工业设计专业设计素描教学的效率。

三、结语

随着工业设计市场的扩大，对于相关人才的需求也随之增多。只有不断进行教育改革、教学改革，努力将工业设计与设计素描有效结合，才能将学生培养成为符合现代教育的技术应用性专门人才。

参考文献：

素描学习计划篇（3）

随着招生生源压力越来越大，招生形式越来越多样，淮安信息职业技术学院包装设计专业设计素描的教学对象逐渐由有素描基础的学生变成零基础的学生，这给教学带来了一定的困难。这就要求教师进行多方面贴合学生实际的教学改革。设计素描作为高职包装设计专业学生造型能力的基本功，是包装专业的必修课程，关系到许多后续课程的学习。如何合理地因材施教，使学生掌握设计素描技能，是很值得教师探索的问题。

一、调动学生的积极性

零基础学生入学后对设计素描认识不清，他们搞不清包装专业为何学素描、有何用处，这需要教师在上课之前进行具体细致的说明，告诉他们学习素描的重要性、对专业学习有何帮助等。设计素描学习是较为枯燥、辛苦的，教师可用艺术化的语言激发学生对素描的学习兴趣。笔者认为，教师要善于发掘学生的潜力，要具有一双明亮的眼睛。除了介绍艺术性、技巧性的美学元素，更需要教师用心、耐心、细心。教师发现学生的亮点之后，要以艺术化的处理手段、灵活的设计手法和深刻的美学思想指导学生。在此过程中，教师可举例实证，可带领学生欣赏经典作品和往届零基础学生的优秀作品，可以现场对某学生进行写生示范，让学生感受素描的魅力，加强他们对设计素描的认识，等他们的情绪达到最佳状态时，教师应不失时机地提出学好素描不仅是学好专业课程的需要，更是提升个人修养的必要途径。

二、课程标准与授课计划设置

针对高职零基础的学生，教师必须明确设计素描的课程标准，制订切实可行的授课计划，真正达到因材施教的目的，让学生更好地掌握素描造型基础知识和基本技能，提升艺术感知力和审美能力，为后续课程的学习奠定基础。授课计划要循序渐进，逐层深入，从最初的握笔姿势、线条练习、观察方法和步骤，到几何体透视、结构、色调、精细化刻画、创意素描等创作方法和造型语言，教师要对教学内容进行细致合理的安排，这样才能使学生为后续课程的学习和将来从事设计工作夯实基础。另外，教师在课时上也要进行大幅度的调整，给学生充分的学习时间。

三、教学方法的改革

“师徒制式的精讲细练传帮带”，类似于传统师傅带徒弟的形式进行手把手教学。教师必须有创新的意识和教法，明确教学大纲和教学任务，并根据学生的具体情况制订授课计划，明确每堂课的教学任务。在教学中，教师应抓住问题的关键进行提炼化讲授，在学生基本理解的基础上进行演示，边演示边分析相关的知识点，然后让学生反复练习。学生可以听一些轻音乐，教师要建立以自主学习为基础的全新教学模式，使课堂成为学生自主学习和获取知识的乐园。教师根据学生的绘画作业，提出建设性的修改意见，学生修改，教师再评价，即讲授—演示—练习—点评—学生修改。共性问题教师再示范，学生再修改；个性问题教师个别示范，学生逐一修改。教师满意即为能力达标；教师不满意，学生继续反复练习，直到能力达标。“分类教学做中学”，教师根据学生的具体情况因材施教和进行统一的分组学习，即进步较快的学生为一组，进步较慢的学生为一组，更合理有效地进行教学，同一知识点有不同的要求，便于不同层次的学生的学习。在解决教学难点时，教师要利用课余时间对学习有困难的学生进行一对一、一对多的专业辅导，并根据学生的兴趣和现有的水平开展教学。另外，可让班级里基础较好的学生组成“帮扶小组”，帮助基础差或零基础的学生，真正起到“传帮带”的作用，让学生通过持之以恒的练习逐步掌握绘画的基本结构、明暗、色调、效果等，达到专业要求的基本目标。这是目前高职艺术类专业绘画基础课程教学中教师迫切需要解决的问题。

四、评价策略与评判标准

评价策略应作大幅度的改进，教师应尊重学生的主体地位，引导学生更积极地潜心学习以提高绘画水平，即使画面效果不理想，也应该耐心地说明理由。教师应多使用鼓励性的语言，充分运用语言的艺术，鼓励学生多跟自己比较，争取进步，树立自信。这样，学生着意于自己每天的进步，遇到问题乐于与教师交流。教师还可以鼓励学生参加各种类型的比赛，以赛促学，使学生进一步树立自信心。

参考文献：

[1]郑丽敏.浅谈高职美术专业素描基础课教学.教育与职业，2011（21）.

[2]王康健.基于技能比赛的高职高专艺术生人生导师制培养模式初探.美术教育研究，2014（24）.

素描学习计划篇（4）

【中图分类号】G71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2012）06-0128-01 结构素描注重对事物构造原理的把握，是装潢艺术设计专业造型训练的基本表现方法，是学习其他专业课程的重要基础，是培养学生设计创新的基本素质。装潢艺术设计专业对素描教学不仅要强调造型能力的提高，更要在教学中突出设计意识的建立和创新思维能力的训练，单纯以纯艺术的视角进行素描训练，极其容易导致素描基础与设计实践的脱节。为提高课程教学质量，针对教学重点和难点，结合笔者近几年在结构素描教学中的经验收获，从以下几方面谈谈：

1.选用适合的教材和参考书，保证教学内容与时俱进。

“结构素描”区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。而结构素描是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。随着时展和社会进步，新的观察理念和设计创新思想不断出现，要求结构素描教学内容必须及时更新，适应发展，与时俱进。否则，难以使学生学以致用。因此，我们选用部级规划教材《设计素描》作为教学基本要求，针对高职学生实际情况，结合专业方向自编教案，形成完整的结构素描课程教学体系。

2.科学合理安排课程设计，理论教学与实际动手相结合。

结构素描课程设计以理论与实践相结合，重视实践训练，强化学生动手能力的培养。本课程理论课时与实践课时比例在2:6左右，课堂教学与校外实践（外出写生）相结合。针对装潢艺术设计所涉及的视觉传达领域和空间设计领域，从社会需求和用人单位的实际应用出发，有针对性的选定课题内容进行训练，保证了结构素描教学的实用性。教学目的清晰，每一次课后作业任务，都要有明确的目的和针对性；教学内容以有益于学生创新思维发展，有利于与专业接轨，避免静物、石膏结构素描的重复；教学方法灵活多变，保证了学生的学习兴趣。这种实用性的课程设计，拓展了学生视觉，强化了学生动手能力，明显提高了教学质量。

3.精心备课与集体备课相结合，定期开展学生座谈会，指定适应高职装潢艺术设计专业学生学习的教学计划和教学大纲。

首先，精心准备每一次课堂教学，不断更新教师的教学理念，所教内容能够让学生学以致用；其次，加强与本专业教研室的联系，定期共同探讨结构素描教学内容与专业教学内容的内在联系；再次，定期召开本专业学生座谈会，加强与各年级学生的学习反馈，听取学生对结构素描教学内容的建议反馈。另外，教研室成立教学团队进行集体备课，制定适应高职装潢艺术设计专业学生学习的教学计划和教学大纲，突出各章节的重点与难点，有利于稳定教师的教学任务和教学目的。

4.认真授课，改革教学方法与教学手段，充分调动学生学习积极性和创造性。

课堂教学是教学过程中最基本、最重要的教学环节，课堂组织是否科学合理直接影响学生学习的兴趣和效果。因此，大胆探索教学方法的改革与研究，是职业学院装潢艺术设计专业发展的必由之路。

（1）趣味教学，兴趣是激发学生学习动机重要方法，是衡量课堂教学质量高底的重要标准，兴趣能促使学生学习积极性得到提高。这就使得教师必须考虑到可能影响学生学习兴趣的方方面面，结合不同年龄阶段学生生理、心理特点，尽可能地去满足他们的生理和心理需要，变畏学、厌学、苦学为爱学、好学、乐学，创造出良好的教学氛围。

（2）创设情境教学，即情境教学法，它是指在教学过程中教师有目的地引入或创设以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的情绪体验，从而帮助学生理解知识，获取技能，并使学生心理机能得到发展的方法。情境教学法符合以学生为主体，教会学生做人、学习和创新的现代教育观。在进行情境模拟时要让学生充分地进入情境，让学生现场模拟设计师与客户谈方案，并由小组进行点评，从而提高学生自主学习的兴趣。作为教师，在进行情景模拟时，要当好策划和导演，让学生充分参与进来，体验学习的乐趣。

素描学习计划篇（5）

建筑院校中设立的艺术设计专业与艺术院校的艺术设计不同，又与建筑院校的建筑学和城市规划专业不同。在课程的设置和培养目标上还是与两者有区别的。建筑院校的艺术设计专业以大建筑做背景，所以建筑院校主要设计方向是建筑，而美术院校的艺术设计专业方向比较复杂，有些是装饰装潢方向，而有些艺术设计是服装方向。同时，建筑院校的艺术设计所学专业基本是与建筑学和城市规划专业有千丝万缕的联系，但又与建筑学和城市规划专业不同，因为艺术设计专业的学生是有绘画基础的，同美术院校的艺术考生一样，他们从高中考入建筑院校，是以美术专业为基础，在参加“文考”前必须参加美术考试。而建筑学的学生大部分没有参加过美术的培训，大部分同学的美术基础是零。美术教育是所有艺术类和建筑学专业学生入学后的基础必修课程。在美术教育方面，建筑院校的艺术设计专业与美术院校的艺术设计专业不同，也与没有受过美术培训的建筑学专业不同。美术教学分为素描教学和色彩教学两个教学大体系：

一、素描教学

素描教学方面，建筑院校的艺术设计专业除了对造型有一定掌握外，还更倾向于对于形态空间的把握，对于空间透视的理解是建筑院校艺术设计专业的学生必须加强学习的。所以从入学之初的基础素描教育，这个专业的学生，要从光影虚实空间的全因素明暗素描转移到以结构透视为主的结构素描，对于空间的把握不能依靠明暗调子，而应该以结构的透视和形体的理解来完成。这是与很多美术院校不同的，即使美术院校的艺术设计专业的素描教学已经转移到结构素描，但仍然存在着差异。建筑院校的结构素描除了基本静物、石膏头像结构素描外，突出的特点是，必须强化建筑结构的造型，比如石膏柱头或者建筑部件的结构素描写生，这是建筑院校艺术设计专业的特色。同时在结构素描课程课后，都有布置相关的建筑钢笔画临摹的要求，这也是不同于美术院校素描课程的地方。

建筑院校的艺术设计和建筑学的学生由于美术基础不同，虽然对素描的要求是一样的。但是课程的深入程度存在着差异，艺术设计的学生要涉猎到石膏柱头和建筑部件，甚至还要有难度更深层次的素描教学。而建筑学的学生素描基础差，只能以石膏几何形体开始，逐步到简单静物和复杂静物。需要强调的一点是教师在给建筑学的学生讲授素描时，必须加入一些明暗素描的教学内容，这是基于以后色彩的教学和钢笔画教学的基础，而艺术设计的学生因为之前有了这种素描培训，就没有必要再加强练习。同艺术设计一样，在课后，建筑学的学生要做大量建筑钢笔画的临摹作业。

随着素描学习的深入，设计专业的学生逐渐转入到设计素描的阶段。美术院校的艺术设计专业的设计素描范围更加广泛，有些院校在入学之初并没有分出具体专业方向，所以此时的艺术设计的学生在设计素描课程时，存在着茫然性和漫无目的的特征。建筑院校的艺术设计专业从一入学开始，他们的方向性比较明确，一切以建筑为主，所有的学习都是围绕着建筑，不论是室内方向还是环艺方向，不论是景观还是城市规划方向。所以在教授设计素描时，方向性比较明确，一切以建筑为主的设计素描理念不变。不管学生是抽象的还是具象的设计素描，主题不能改变，那就是建筑。在这个阶段的学习中，建筑院校的艺术设计专业已经不自觉地向自己未来事业的发展方向迈入了一步，他们已经开始逐步接触设计，并为以后的专业课程打下了良好的基础。而此时的建筑学专业的学生在素描深入学习中，由于基础差，还是应该加强造型能力的培养。所以他们的素描学习还是停留在造型阶段：以造型为主的建筑钢笔画的练习和强化。

二、色彩教学

在色彩的教学中，对于建筑院校的艺术设计专业来说，加强他们的“设计色彩”理念和“表现色彩”理念是十分重要和必须的训练课程。从艺术培训走出来的艺术设计专业的学生，根深蒂固地受到传统色彩教学模式的影响，抄袭自然色彩，描摹自然色彩的特征明显。更甚至由于现阶段受高考模式的限制，许多学生会生搬硬套背诵色彩，造成色彩单一、生硬的特征。

作为基础教学的色彩课程，怎样使学生从这种状态中转移到以后实际设计所需要的设计色彩，是摆在建筑院校中美术教育者面前的难题。首先，除了加强理论指导的色彩教学外，还应该有大量的实践教学。在理论上，让学生认识到不是纯粹的描摹自然色彩才是唯一的出路，应该从实际中走出来，利用归纳或者夸张的手法表现色彩，使色彩摆脱光影的束缚，更加符合视觉美感的组合，利用装饰的手法，尽量用最少、最简洁的颜色达到最好的视觉效果[1]。这种教学方法类似于平面构成课程，但又不同于平面构成，它是在写生基础上的色彩归纳，是在写生基础上，对色彩的重新再认识。这种课程是延续高考前的写生课程，但又升华到色彩归纳的深层次。在实践课程上要加强训练，可以结合老师的示范课进行，通过大量的实践训练，使学生重新认识到美的规律，发挥出每个人独特的色彩美感，充分调动学生学习色彩的积极性，不断引导学生从设计的角度来提升色彩的修养，为以后高年级的设计课程打下良好的色彩基础[2]。

除了设计色彩和表现色彩的教学，同建筑院校的建筑学专业一样，建筑院校的艺术设计专业也要加强马克笔的训练。这是一种简洁明快表现设计师意图的色彩工具，在最短时间内表达出设计者的意图。色彩明快响亮，是马克笔用色的特点。在建筑院校中马克笔被广泛地运用，这是与建筑学专业共同之处，但又区别于美术院校的艺术设计专业在学习色彩方面的地方。

三、建筑院校中的艺术设计专业的美术教育需要改革与创新

建筑的院校中的艺术设计专业的美术教育存在着很大优势，它不同于美术院校的艺术设计和建筑院校的建筑学专业的美术教育。但是作为基础教学仍然存在很多问题。比如师资力量不高，教学模式僵化，上课缺乏生机活力、缺少创造性的教学模式，基础美术教育如 何与电脑设计的结合都是现存艺术设计专业的美术教育面临的问题。要想办出有特色的建筑院校的艺术设计的美术教育，创新改革也迫在眉睫。这是摆在当前建筑院校艺术设计专业美术教育者们面前的巨大挑战和难题。

参考文献：

素描学习计划篇（6）

二、认识设计素描

设计素描是现代设计的绘画表现形式，是用素描表达的方式传达设计师对事物的构思、设想、策划、规划和解决问题的方案，使设计直观化、艺术化、渲染化，它是设计师表达造型创意、交流设计方案的语言和手段。设计素描把传统素描的造型能力拓宽转变为对设计构成的表现与研究，是培养学生形象思维、创意思维和表现能力的有效途径。设计素描拓宽了素描的基本内涵，以宽阔的视角来重新认识素描的价值与意义。学习设计素描，要着重培养自己的设计意识、图形意识、创造性表现意识和美术设计的思维技能。设计素描是与传统素描有着明显区别的一种素描形式，它在观察方法、表现形式、思维方式和目的等方面与传统素描有着明显差异。设计素描的应用极为广泛，包括工业产品设计、平面设计、建筑设计、环境艺术和包装装潢等领域。

三、设计素描有着自身的造型特点

设计素描作为艺术设计基础造型的训练方式，有其自身的特点。设计素描与传统素描不同，不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，以获取客观事物的本质特征。在此基础上，将从客观事物中获得的感性认知上升为理性，以更加主动性的姿态进行重新构建与创造，可以说，这是一个质的飞跃。它有如下特征。

1．客观性。

设计素描应以客观物象的本质特性为依托，通过研究客观物象的形态特征，来获得设计的构想与创意。设计不是无本之木、无源之水，不是凭空的臆造和胡思乱想，设计素描是对客观事物本质的理解、归纳和概括，既要有新意，又要给人以真实可信之感。

2．逻辑性。

客观物象之间都存在着相应的逻辑关系，逻辑性是设计素描的重要特征，逻辑的推断、逻辑的关联、逻辑的迁移等，都成为设计素描造型的重要因素。因此，强化逻辑训练，养成对客观事物逻辑的分析与理解，从事物表象中发掘新的判断与认知，是提高设计创意思维能力的重要手段。

3．综合性。

设计素描的表现形式极为丰富，它不仅研究客观物象的结构构成、形态构成，而且将材质、肌理、媒介等应用于设计之中，大大提升了素描的表现手段和语言。因此，设计素描的研究内容十分广泛，表现形式也更为多样，对现代艺术设计的创意与表现起着重要的作用。

4．创造性。

设计素描是以培养设计师的设计创意能力为目标，设计需要创新，没有创新的设计是没有价值的。设计素描通过主观的认知和理性的思维方式，创造性地去认识和发现客观事物的本质特征和规律，从中获取新的设计元素，形成全新的现代设计理念。

素描学习计划篇（7）

二、改善职业院校设计素描教学的方法

1.培养学生的思考能力

“学而不思则罔，思而不学则殆”，思考与学习有着密切的关系。设计素描作为一门艺术设计专业课，不应该只是把教学的重点放在学生素描能力的培养上，还应该培养学生的设计思维。刚开始接触设计素描的学生，在进行素描能力训练的同时，还要培养设计思维。教师要引导学生感受事物，从感性和理性两个方面认识所要描绘的事物。学生要从感性方面体会和理解自己要表达的物象，用自己的方法大胆表达。另外，还要从理性方面对物象进行深入分析、理解，不仅要注重素描技巧训练，还要注重画面结构、明暗表现以及细节部分的描绘等方面的训练。

2.创新素描课程教学理念

固有的素描课程教学理念需要创新，且主要是设计思维的创新。虽然思考有助于学生加深对于设计素描课程的理解，但只有创新理念才能让学生真正理解设计素描的意义。创新理念要求将现代意识融入素描课程教学，教师不能按部就班、墨守成规，素描虽然也是点、线、面、体的表达，但被赋予了时代的精神。素描是设计的表达手段，但它又不只是直白的描述，它也可以被赋予更深层次的含义。设计师可把设计用突破性的方式表达出来，让观者眼前一亮，过目不忘。素描创意并非无据可循，它具有一定的法则和模式，具体可以分为从具象到抽象、从写实到变形以及从想象到超现实三个方面。

3.因材施教，区分教学

教师只有因材施教才能取得良好的教学效果。对于发展方向不同的专业，教师在准备设计素描的教学计划时就应当区分不同的侧重点。如，对于视觉传达专业而言，设计素描教学的重点应该放在设计性和对材料质感的表达上，而对于影视动画专业而言，设计素描的教学重点应该是训练学生的造型基础和分镜能力。明确了本专业的侧重点，学生更容易掌握课程重点、明确学习目标和把握学习方向，这有利于提高学生的学习兴趣。

素描学习计划篇（8）

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间：

每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

三、活动步骤：

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

（一）、组织健全美术兴趣小组

我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

（二）、具体小组活动内容计划

美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：

（1）重点辅导学生运用线条方面的学习，

（2）欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

（3）重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

周 次 内 容

第2周 素描画基础训练(线条)

第4周 欣赏世界名画（素描画）

第6周 素描几何形体：正方体和圆柱体

第8周 素描几何形体：圆球体

第10周 素描几何形体：几何形体组合（1）

第12周 素描几何形体：几何形体组合（2）

素描学习计划篇（9）

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间

每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

三、活动步骤

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。:

（一）组织健全美术兴趣小组

我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

（二）具体小组活动内容计划

美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：

（1）重点辅导学生运用线条方面的学习，

（2）欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

（3）重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

周次内容

第2周素描画基础训练(线条)

第4周欣赏世界名画（素描画）

第6周素描几何形体：正方体和圆柱体

第8周素描几何形体：圆球体

第10周素描几何形体：几何形体组合（1）

第12周素描几何形体：几何形体组合（2）

素描学习计划篇（10）

素描是单色艺术，运用一种颜色，通过点、线、面三要素完成对事物的描绘，画面简洁、概括，具有极强的说服力。正是由于素描本身的特性，一般将其作为学习绘画的敲门砖，同时也是进入专业院校进行艺术深造的基石。动漫专业近年来发展速度较快，相较于其他专业来说，动漫角色的创造更需要扎实的素描功底。高职院校是培养专业技术型人才的摇篮，传统的素描教学早已无法适应高职教学模式，高职动漫专业如何在有限的时间内完成前期素描基础课教学，如何为后续的专业课学习打下坚实的基础，如何构建出完全符合动漫专业发展的素描教学体系，这些都是我们迫切需要思考的问题。

一、高职动漫专业素描基础课教学现状分析

1. 学生基础不一，课时少，没有区分教学

随着高职院校招生规模的逐渐扩大，在生源充足的同时，学生基础参差不齐的现象愈加严重，尤其对于艺术类专业影响较大。动漫专业新生入学后，学生整体的绘画基础比较薄弱，个别学生甚至没有接触过绘画，对于艺术的理解可以说是一张白纸。由于动漫专业后续课程内容较多，学生整体学习时间少，所以素描课程一般只安排在第一学期，每周4~6节，相对时间紧，而且比较分散。在上述种种情况之下，教师在实际开展素描教学的过程中，普遍感觉困难较多，压力较大，没有时间、也没有过多的精力进行一对一教学，从而导致素描教学达不到应有的效果，无法为后期的动漫专业课程提供助力。

2. 轻手绘、重电脑操作现象比较普遍

学生往往在进入高职院校前就对专业知识充满了期待，他们普遍认为素描是入门学科，进入大学应该是学习专业课程，不需要再过多地涉及基础课了。专业课中软件的学习对于学生来说是一门全新的课程，电脑操作相对于枯燥的手绘更容易激发他们的兴趣，久而久之，他们认为素描学得好与不好、基本功扎实与否并不那么重要了。很显然，他们的这个认知是不科学的，因为随着后续专业课的逐渐深入，所有的问题都会暴露出来，素描学得好不好将会起到至关重要的作用。

3. 教学模式陈旧，学生兴趣不大

现今，高职动漫专业素描基础课教学普遍沿用传统模式，这种教学模式是针对传统绘画的学习设置的，主要采用临摹和写生的学习方式，培养学生的构图、造型等能力。传统的素描教学影响是根深蒂固的，学生在学习的过程中大多脱离不了“像与不像”这个怪圈，一般要经过较长一段时间的学习与钻研，才能真正找到适合自己的绘画语言。因行业领域的特殊性，动漫专业首要的前提是动漫角色的创造，故素描课程应更注重培养学生的创新意识，提高创造力，而不是一味地传承普及式的教学模式，磨灭学生的兴趣，打消学生的积极性。

4. 师资队伍建设不全面，在一定程度上影响教学效果

目前，高职动漫专业师资队伍存在一定的不足与缺陷，一部分教师是应届毕业的研究生或本科生，直接从一所高校进入另一所高校，一部分教师因为各种原因从其他专业转型过来，还有一种情况就是某些高职院校的基础课教师是共用的，同时承担了几个专业的基础课程。前两种情况的教师具有比较扎实的基本功，但是缺乏行业工作经验，对市场需求相对来讲不是很了解，不能很好地将动漫专业与市场进行接轨，在整体教学设计中存在局限性。第三种情况中，部分教师因课程多、任务量大，没有根据专业的不同更改授课计划，采用同样的教学模式上课，缺乏针对性，没有充分发挥基础课应有的承前启后的作用。

以上师资方面存在的几种问题，是高职院校普遍存在的，教育的前提在于师资，师资队伍不健全，不仅影响教学效果，学生在学校学不到全面的专业知识，势必会对就业带来阻碍，就业率的高低则影响学校的生源和口碑。所以，这一点也是我们必须重视的。

二、对高职动漫专业素描基础课教学的思考

1. 根据人才培养目标相关要求制定合理的授课计划，因材施教

首先，高职动漫专业的人才培养目标是根据市场需求制定出来的，即学生一毕业就可以在行业内就业，而且专业型人才应具备“专一”的技能，所以在制定素描课程的授课计划时，必须有针对性地面向后续专业课程，面向市场，而不是按老套路、凭经验上课，甚至不同专业共用同样的授课计划。另外，随着行业发展需求的变化，授课计划应与时俱进，及时进行相应的调整，满足教学需要。

实际授课过程中，因学生的美术基础存在差异性，要适当调整课堂授课计划，比如在进行物体结构训练时，有基础的学生可以以较复杂的模型为参照物，如人体骨骼等，没有基础或者基础较差的学生则换成石膏几何体等相对简单的物体。根据各个学生自身不同的情况，采取不同的教学模式，因材施教，这样的区分教学能更好地让学生领悟知识点，掌握素描技能，在互相学习与交流中共同成长。

2. 注重培养学生的观察力，着重进行动态训练

艺术来源于生活，任何一幅优秀的绘画作品都来自于画者对客观世界的主观感受。观察，是人们对客观世界进行认知的主要途径，尤其在学习绘画的过程中，良好的观察力往往能事半功倍。动漫作品中多数是动态场景，物象均以运动中的形态出现，这就要求创作者必须拥有扎实的解剖能力和造型基础。例如，法国印象派画家德加擅长于刻画芭蕾舞演员，他笔下的女演员身姿飘逸，线条优美，给人们留下深刻的印象。但天才不是一日练成的，德加的艺术造诣更不是与生俱来，他正是通过反复的观察、记忆，不停地进行形体速写的练习，才能毫不费力地默写出运动中的芭蕾舞演员的姿态。在素描课程的学习过程中，正是要培养学生具有德加式的钻研精神，学会动态观察，在不同场景、不同视角下观察物象形态的变化，充分了解解剖学知识，反复进行动态训练，分析与理解相关难点和重点，在此基础上还可以增加适当的默写练习，巩固技能的掌握。

3. 丰富课堂内容与形式，强调创新意识的形成

素描对大部分高职动漫专业的学生来说并不陌生，如果继续采用考前一成不变的教学模式，势必让学生产生倦态情绪，不利于教学的顺利开展。课堂内容与形式的丰富是激发学生积极性的利器，我们可以采取室内和室外两种教学场地切换的模式。首先，室内教学时，教师可以根据课堂内容收集一些相关的图片和影像资料，增加视觉上的感知，帮助学生更好地理解课堂内容。户外教学时，不仅可以采取写生的形式，还可以结合专业诉求，联系一些动漫企业，争取校企合作和实习实训的机会，让学生近距离接触动漫行业，促进素描课程目标的提升与融合。

创新是艺术的灵魂，高职素描教学同样要纳入创新的元素，更好地为后续专业课程做准备。首先，要让学生理解创新的概念，什么是创新？创新意识如何形成？如何运用？每一位学生都要对这些问题有独到的认识。然后，在实际教学过程中，教师应该提倡多元化的教学模式，拉近素描与创新意识的距离，比如，可以引导学生针对现有的事物展开联想，任意组合静物进行造型的创意，运用多种新型材料和工具完成作业等。诸多课堂形式的开展有利于帮助学生改变原有的思维模式，学会多角度、多层次思考问题，激发丰富的想象力，形成独特的创意意识。

4. 加强动漫专业师资队伍建设，促使教学效果最大化

针对高职院校动漫专业的师资情况，首先应因地制宜，根据不同学校的师资问题，制定相对应的对策。比如，可以邀请资深动漫大师到学校进行讲座和培训，提升教师的行业知识，拓宽视野和认知领域；申请外出学习的机会，让专业教师更多地与外界接触，吸取丰富的能量与养分，为更好地开展教学打下坚实的基础；聘请动漫行业人员作为外聘教师，给学生带来实际的商业案例，传授行业知识，创造更多的实习实训机会；定时召开专业研讨会、期中期末总结会，举办说课比赛等，全面增强教师自身的综合素质。

在加强师资队伍建设的同时，教师在实际授课过程中越来越有激情，学生上课也愈发认真。很显然，随之而来的教学效果不仅会达到我们的预期，甚至有超越的可能。作为一名高职教师，我们始终要坚守的是课内45分钟，只要充分有效地利用好这45分钟，无论是学生或者教师，都会有巨大的收获。

综上所述，高职动漫专业素描基础课教学改革迫在眉睫，基础课教师应责无旁贷地承担起这份责任，从动漫专业的良好发展着手，根据目前的实际情况制定相应的计划和目标。在实际教学过程中，要及时发现和解决问题，不断改进教学方法和模式，让这门课程起到相关教学承前启后的作用。总的来说，就是要让高职动漫专业素描基础课更好地与动漫专业相结合，并为之服务，从而全面提高学生的综合素质，为社会培养出更多更优秀的符合行业标准的动漫专业技能型人才。

参考文献：

[1] 梁晶晶.动画素描教学的专业指向性研究[J].美术教育研究,2011,(6):138.

素描学习计划篇（11）

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）33-0042-02

适用于工科工业设计专业的素描教学不同于传统绘画素描，因为工业设计专业的培养目标不是画家，而是设计师，其更注重设计思维、空间想象和设计表现技法的培养。因此，工业设计专业的素描教学应改变过去“重感性，轻理性”、“重技巧，轻理论”，以写生训练代替创造性思维的训练模式。

近年来，许多理工科大学纷纷开设工业设计专业，而北京航空航天大学工业设计专业属于工科教育模式，学生绘画基础弱，教学课时量有限。如果按照传统素描教学，势必不能完成课程目标和培养计划。根据工业设计专业特点，探索一套适合以北京航空航天大学为代表的工科工业设计专业素描课教学的新模式势在必行。

一 国内外设计素描课的现状

国外在文艺复兴时期，列奥纳多·达·芬奇以设计草图分析的形式对建筑、机械和飞行器进行过素描设计，使科学技术与艺术想象结合起来，成为具有典型意义的设计范例。但将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，应该归功于1919年德国包豪斯设计学校。虽然德国包豪斯学校于1919年开创了设计素描教学，但设计素描在我国起步较晚，到20世纪90年代才开始探讨设计素描教学模式。随着国内外学术交流的增多，对传统素描教学进行改革的呼声越来越高。国内一些设计院校根据国外的教学经验，并结合自身特点，开始探索素描课的教学改革。

二 现有素描课教学存在的问题

传统素描的知识结构体系具有完整性、系统性。虽然前人给我们留下了许多宝贵的教学经验，但随着设计从美术中分离成为独立的学科，传统的绘画素描已不适用于设计学科的发展。特别是近年来，工业设计在我国产业结构调整、创意产业发展中的作用日益突出，传统素描的教学模式和教学内容已经不能满足专业发展的需要。

素描课是工业设计专业学生入学后的第一门专业课，也是后续一系列课程的先行课，直接影响到学生的专业学习质量和学习兴趣。然而，现在素描教学面临的问题主要表现为：有些高校工业设计专业的素描课教学延续传统绘画素描的教学模式，导致培养出来的学生只能对客观静止的物象进行描绘，缺乏创新思维能力，对专业学习支撑作用不明显。

三 设计素描发展趋势

由于设计脱胎于美术，彼此发展又有着紧密的联系，所以两学科多年沿用相同的基础课。社会的需求使设计学成为我国高等教育体系中独立的一级学科，并且设计学涉及的领域越来越多，包含的涵义越来越广，所以设计教育自成体系是发展的必然趋势。

瑞士巴塞尔设计学校提出的设计素描理论建立在工业设计方面立体结构造型的基础上，把常见的物体简化为几何形体，为了清晰明确地把握物体结构，并准确地掌握角度和比例，将各种结构水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及重叠和反面部分都画出来，利用控制保留结构线的做法作为进一步继续深入的标记，避免使用明暗、通过线描的轻重来获得立体效果，并进行单独的细部研究，通过基本形体研究为复杂组合打下基础。巴塞尔的设计素描主要解决了物体内部结构关系与外部造型形式上的美感和合理因素的问题。国外的先进理念告诉我们，工业设计专业的素描课应该区别于传统的绘画类素描，除了技法训练，应该根据工业设计专业的特点，更注重形体结构和空间观念的培养，这意味着教学内容和教学方式都要相应地改变。

四 教学改革研究内容

针对工业设计专业的特点，从课程教学内容和教学方式尝试工科设计素描教学的创新，以充分发挥学生的造型想象力和思维发散能力为设计能力的培养打下基础，变被动教学为主动教学。同时，教学改革应以实践为基础，具有可操作性，改革的切入点是从专业培养目标与现行素描教学现状的矛盾入手。尝试探索素描课与工科教育背景相结合，借他山之石与时俱进地发展，在传统观念和教学模式中寻求新突破，将素描教学和其他后续专业课程融合衔接。

1.改革素描学习内容

工业设计专业的素描课教学侧重于培养学生眼、脑、手三位一体的协作与配合。而目前，很多高校的工业设计专业的素描教学没有根据专业特点制定学习内容，不同专业方向的学生都在学习相同的素描内容，以至于对后续专业课程的学习没有针对性。由于工业设计专业的核心内容是产品设计，在素描教学内容上适当加入对形体的理性分析，在空间学习中加入一定的几何数理知识是十分必要的，这也是工科院校开设工业设计专业的目的。

画法几何是工科高校在一年级开设的工程制图课程中的一部分内容，教学内容侧重点、直线、平面的投影；点、直线、平面的相对位置；立体的投影；轴测投影，这些内容有助于设计素描中的透视与形体学习的理解。教改实践中与画法几何任课教师沟通制定新的教学内容，降低和去除一些与工业设计专业学习关系不密切的知识难度，着重讲解工业产品设计需要的制图知识，特别是投影和透视部分。学生在设计素描课程中再遇到这方面内容时就已有了很好的理解程度。实践证明，事半功倍的教学内容可以重复加深学生的空间思维意识，有助于学生在设计素描中对立体形态的分析和准确把握，相对节省了设计素描的课时。画法几何课多年来的问题是学生的徒手绘图能力较弱，而设计素描课的学习则可以很好地弥补这个问题。

2.改革素描训练方式

工业设计专业的素描不仅要求画面本身的效果，而且注重学生对造型的观察和理解。教学实践中应引导学生用设计的眼光理解结构，用设计的思维想象空间，用设计的语言构建“造型”。

设计素描是在理解结构的基础上表达对象的设计意图，理解结构需要一定的分析、理解、思维、领悟、推理的过程。正确规范的方法步骤，使思路清晰而有头绪，能顺利地达到理解形体结构的目的。除此之外，它还要求画者具备很强的三维空间想象能力。关于三维空间的想象和把握，一定程度上并不取决于画者的观察，而是靠思维的推理。画者要把客观对象想象成透明体，把形体的前与后、内与外的结构表达出来。设计是一个从无到有的过程，设计过程中没有写生对象供参考，所有的形和体都凭设计师的记忆，所以设计素描重视形体的内部结构理解和三维空间的想象。

设计素描的观察方法是多视点、多角度的。写生对象的位置不但不需要固定，反而需要经常移动，达到全方位的观察效果，有利于正确地理解和分析其内部构造特点。这方面的练习课题为：（1）学生从多角度观察对象，然后在画面上以推理的方式连续绘制出物体在空间中自由翻转的姿态，以多视点的方式表现客观对象。（2）观察一个产品，以推理的方式绘制出该产品的部件结构关系，即结构爆炸图。设计素描的观察经常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终地贯穿于观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。

五 教学改革实践创新点

1.转变教学观念

工业设计师的主要任务是创造一种新形态，而不是对客观事物的再现和复制，因此造型能力是设计素描教学中的关键，在教学中重点学习将为专业设计打下良好的基础。工业设计专业开设素描课程，其目的是为了培养和训练学生分析、理解造型的能力，是对创新这一基本设计原理的初步导入。传统素描，作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描是以准确比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练设计预想图的能力，是表达设计意图的专业基础课，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

2.改变教学内容

设计素描不是为了绘画而素描。绘画类素描训练内容是从静物、石膏像到人物、风景的写生。工业设计专业的素描课要求不是画面本身的效果，而是画者对造型的观察和思考，对结构和空间的理解，这些是创造新形态必要的基础。所以设计素描的表现对象是经过归纳的比较抽象的人造型、机械部件和工业产品。

3.改革素描训练方式

传统的绘画素描课中大多采取的是直接对静物或景物描摹的训练方法，很多学生只是机械地运用手眼配合去进行物体的再现，而没有在头脑中形成一个对形体结构完整的印象。设计是一个从无到有的过程，需要将设计师头脑中的形态表现出来，在这个表现过程中没有客观具体的形态供我们去描摹和再现。所以，应把单一的对物的写生训练改为写生、默写、造型创作等多种形式贯彻到设计素描的课堂教学中，使学生在基础课阶段就体会到创造的重要性。

4.改革素描教学“重技术，轻理论”的教学模式

绘画基础课教学历来只偏重于技法示范，而轻视造型原理的讲授。画几张示范作品，选几幅示范作业就算是备课；教学是从一成不变的作业讲评开始，到一成不变的个别辅导结束。我们不能把素描基本功训练，仅限于技术的传授和技法的临摹。只教技术不讲设计思维，只教技法不讲创新意识，势必造成为素描而素描的盲目性和为基本功而基本功的片面性，把素描教学引到一个思路狭窄、缺乏创新意识的狭小路径上。

六 结束语

工科设计素描教学的改革，其创新的核心是根据工业设计专业的特点，尝试探索素描课与工科教育背景相结合，在传统经验和教学模式中寻求新突破。将设计素描和其他后续专业课程在教学思路上融会贯通，找到一个从素描基础到专业设计的衔接方法，与时俱进地发展素描教学。

参考文献

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[2]沈志明.从现代设计看设计素描[J].南平师专学报，2001（1）：96～98

[3]逯海勇、胡海燕.突破传统模式培养设计思维——关于设计素描课教学的构想[J].山东农业教育，2005（4）：132

[4]陈绪春.艺术设计专业基础课程教学存在的问题及对策[J].美术大观，2013（2）：152

[5]任敏、何伟.独立学院理工科工业设计基础教学探讨[J].科技资讯，2012（27）：198

[6]杨辉.工业设计专业素描教学的新思路[J].中国包装工业，2012（13）：69～70

[7]刘玥.关于设计素描教学中抽象思维训练的思考[J].天津美术学院学报，2012（3）：80～81

[8]陈乃惠.设计素描教学与产品设计专业“适应性”初探[J].凯里学院学报，2009（2）：146～148