受含着东西写作业大全11篇

受含着东西写作业篇（1）

“写生”这一在中国唐初v贞观九年即635年w就诞生的绘画用语①，作为东方绘画体系的一个学术美学概念，历经了近1400年的历程并一直沿用至今。然而，其概念随着社会历史文化的发展，虽然也在不断发生着变化，但在200年前都是以遵循东方传统绘画的基本精神《六法》作为其指针，实践并运行着。其核心就是《六法》之第一大法“气韵生动”。因此，写生之精神内核即“生气”“生动”“生意”“生机”“生命”等哲思、哲理的思考在绘画中的体现和延伸。至今，写生这一绘画用语已经把传统的、附有深刻内涵的原始写生概念给颠覆了。这一概念得到了世界之大同，即“对着实物或景物直接绘画”“取客观描写为主的态度”的写生行为了。

一、日本绘画的矛盾时期

从南宗派绘画活跃的18世纪末期到“兰学”②盛行时期，自然科学的研究得到了空前发展。随着自然科学的引进，西方绘画也引入了日本。由于西方写生绘画理念的影响，在佐竹曙山、司马汉江等人的主导下，绘画领域里兴起了西方写实风的写生现象。他们采用“眼镜绘”（图1、图2）那样的西方“远近法”来创作作品。圆山画派等则采用“东方”写实主义的写生画风（图3）。相继出现的写生现象引起了传统画论的理念性变革，并且这种变化也表现在学习绘画的方法上。

在当时的日本画坛，“写实主义”为主导思想的现象日渐强烈，与此同时，“写实主义”的画论也由此扩展，就此，立原庆一做了如下论述：“一是以欧风画的影响为根源的画论《画法纲领》（安永七年1778年佐竹曙山著）中记载的那样，归属于写实性的洋风画法。二是画论《绘之事》（宽政十一年1799年 本居宜长著）之重视写生（西方式写生）的学说。③无论是哪一个画论，都与当时拘泥于传统，游离于人们实际生活的画法所不同。当然，作为非现实的反对面应予以认可。”④

这个时期初期体现了西方写实倾向与传统的保守主义（包括圆山画派等的“东方写实主义”）共存的特征。佐竹曙山作为江户时代西方绘画理念的倡导者，是批判东方传统绘画的代表。立原氏对他的画论作了如下论述：“佐竹曙山忽视了日本画的象征性表现方法与超俗的精神，只是过大地看到欧风画的写生手法而写的画论。这只是论述现实世界的写实性描写的理论，这样就不能成为日本美术的原理。这样极端地讲写生派画论不去追求写生以上的东西。不是通过笔墨表达风韵雅致的意境。完全没有考虑将写生置于写意来探索以得到绘画的高雅。始终没能理解日本绘画的真髓，视觉只停留在微弱的态势上。”⑤

佐竹曙山尝试了通过写生将自然风景做写实性描绘。尽管如此，这种西方风的表现在强大的传统氛围中仍显得较为薄弱。因此，这个时期引入的西方绘画理念与技法完全不能动摇当时美术教育中存续的陈旧、保守的传统绘画学习形式。但是，以佐竹曙山为中心成立的探索西方绘画的“兰画”画派为未来美术教育的变革埋下了重要伏笔。

明治维新以前的美术教育形式主要有两种，一种是世袭的传承;另一种是开设私塾，在私塾进行适时教育。学习绘画技艺主要是通过摹写先人的作品。这样的美术教育模式是明治维新以前主要的教育形式。这种形式以自主的实际技能训练为基础，不是国家性、集团式的美术教育。因此可以说当时的美术教育必然是将画论中的“学画论”作为教育方针。以家庭、私塾为中心的教育方式是以模仿为主的绘画技法学习，并通过“画论”作为理解绘画思想、理念的学习手段。在这一点上，南、北宗派的“学画论”大致是一样的。

在“兰学”盛行的同时，西方风绘画的研究也在积极地推进，促进了长期、传统的学画方式变革的要求。并且由于西方绘画的进入，在表现技术上也消除了理念上的障碍。因此，江户末期的人们有着与传统东方绘画不同的感受，并且用完全新的视野去领会西方绘画的写实表现力。由于西方绘画以及写实理论的导入，其表现方法也成为“浮世绘”（图4）这种江户时代民间盛行的艺术样式的重要组成。“浮世绘”所诞生的大量作品就是将西方远近法（绘画透视）表现在日本绘画上的一个明证。

从美术教育的必然性来看，变革的确是一种时代的要求。尊重写实式的西方绘画与尊重写意的传统绘画哪一个正确，成为当时美术教育领域争论的焦点。这种不和谐的矛盾在铅笔画与毛笔画的教育思想论争中得到了充分体现，并且在明治时代的美术教育思想的讨论中展开。

二、明治初期美术教育思想与西方写生的引进

明治时代是日本历史上非常重要的时期，是社会形态、文化经济变迁与发展的崭新的阶段。政治变革的同时带来了一系列的社会变革，美术教育的变革也是其中之一。“学制”这一法令的颁布成为崭新的社会亮点。这意味着那时的绘画教育与传统家族式、私塾式的绘画教育告别。“学校式”教育方式的兴起成为日本教育的主流。首先，与西方美术教育方法相应的铅笔画的绘画教育形式被全面采用，并且西方的写生概念迅速在日本普及。明治五年（1872年）8月“学制”⑥颁布，日本近代的学校教育全面开展。这种学校制度并不是按照国民要求实施的，而是为了国家近代体制的整合与强化的需要，是作为“富国强兵”“殖产兴业”的基盘以及“国民教育”的考量而实施的。学校教育也在政府的学校教育奖励制度之下进行，并得到了显著成果。可以说是营造了一个良好的社会形态。⑦在社会变革的新形势下，必须有强制性的美术教育形式与之相适应。因此，明治时代初期实施的美术教育实际上在思想与哲学基础上并不能做到真正意义上的深思熟虑，而是将西方教育照搬和实施。金子一夫做了如下分析：“日本的情况是，在没有图画应用的工艺、工业的地方引入图画教育。为了将来的应用，是一种的形式。只是作为快速实效、认识陶冶的手段。更进一步讲是西方化的动机所在”。⑧

图画教育的引进可以说是一种冒险的形式。那时的西方绘画教育是向欧美学习，是作为响应“富国强兵”与“植产兴业”的国家政策的一个环节来实施的。因此，从适用与功利两个角度出发，某种程度上对当时的社会起到了积极作用。但同时对传统势力的论争埋下了隐藏危险。明治初期的美术教育思想就是在这种社会背景下形成的。

随着“学制”在社会上的普及与实施，接受美术教育的机会只局限于让少数人的状态得以改善。与此同时也冲破了“美术教育只是培养专门人才”的美术教育形式。美术教育从此变成了面向整个社会的一种新形式。通过全民式的普及形式与教育基本准则，绘画教育在全体国民中渗透。我们应该积极对“学制”的社会效果予以肯定，其颁布对于社会的进步是不可欠缺的。由此普通百姓也得到了受教育的机会，这对于社会的平等具有深远意义。从美术教育角度来说，全民审美素质的提高有助于形成良好的社会环境。西方绘画为何能被日本国民所接受的重要原因之一是西方绘画应用“远近法”“阴影法”将描写对象以及视觉上的立体性在画面上再现。另外，也是由于西方绘画概念具有写实性、客观性、科学性以及普及性。

司马汉江是写实主义的西方绘画派的先觉者。他认为绘画是用明暗表现出来的。中国、日本绘画的描写方法没有明暗、阴影的意识，所以用这种方法不能够进行真实的物像移写。高桥由一借助佐竹曙山与司马汉江的思想进行论述，认为绘画行为具有一种非常的实用性。比如对于各种情报的传递以及各种记录的保留是最有效的手段。进入明治时代，高桥由一以上书的形式向维新政府陈述了自己的主张。这也是明治时代初期所形成的西方美术教育思想与教育方针实施的一个重要原因。⑨

从以上教育思想特征可知，明治初期的美术教育是以西方方式为主要手段来实施的。这个时期所实行的图画教育不含有“艺术”“美术”，而本来持有的“美”或“艺术表现”，全部是从“实例主义”出发，所以可以称之为技术性的图画教育。笔者认为，这个时期的美术教育尽管存在着很大的强制性，但从对美术教育史或社会发展来说，应该得到好评。因为相对于社会的发展，艺术所具有的特殊的审美功效是毋庸置疑的。

三、明治西方美术教育的形成与最初西方绘画的教科书

（一）明治西方美术教育的形成

明治时代以前的美术教育基本都是在一种私塾的教育体制下进行的，受教育的人数非常有限，是培养专业人士的唯一途径。这个时期受西方的影响，有了学校才渐渐导入了美术教育。美术教育的学校化无疑使受教育者在数量上发生了本质变化。从审美普及的意义上讲是一场划时代的变革。同时正因为有了“学校”这一教育形式的产生才有了专业学校和一般学校的美术教育的分化。⑩

综上所述，从明治时代开始的这种学校教育形式的成立到西方美术教育的全面引入，即“作为日本最初的近代学校制度，颁布了‘学制’（中略），这种‘学制’所显示的科目中，小学有‘挂画’、中学有‘画学’，成为日本美术教育的先驱。”?西方教育制度全面被采用，这对于明治时代的美术教育具有重要意义。由此可以断言，西方写生概念是在这样的时代背景下随着绘画知识的普及在日本落户的。对于一般人来说，东方古典“写生”概念非常复杂，相对于内含的“气韵生动”“画意不画形”等知识的理解程度较低。如果不学习绘画或画论就不会认知这一概念的意义。金子一夫就日本最初的美术教育手段与方法作了如下论述：“日本初期的图画教育，由于引入了西方的方法、内容，因此包含了西方绘画教育的形式存在。所以是西方绘画方式对物体的看法及印象修得的场所。”?

日本最初实施的美术教育可以说是模仿西方的。因此，通过学校教育西方写生的概念在日本国民中被广泛接受是可以理解的。并且，西方写生的概念与东方相比，由于具有直感性，只要遵循写实性的原则照原样移写，其概念即很容易理解了。因此，正如佐竹曙山、司马汉江的例子，在挑战西方绘画写生时，即便是教授的先生不存在，在某种程度上，凭借画家的素质就能完成西方绘画的作品。由此可以说明，在日本西方写生的概念是通过明治学校的美术教育制度而成立的。

关于西方写生概念在日本的成立，还有一个理由，就是明治时代以前的绘画领域由于只有专业画家与学者参与其中，一般人是不会关心写生这一概念的。但明治以后随着学校化的推进，绘画成为一般问题。对于一般人来说，在不知道东方的写生概念的前提下，随着西方写生概念进入，顺理成章就被人们接受了，并得以在全社会普及。

至此，就西方教育制度在日本的落户，以及西方写生概念的成立，进行了论述。山形宽指出：“学制时代、教育令时代的‘挂画’‘画学’‘图画’等只是模仿西方法的时代，所以也可以称作为‘西方模仿时代’。另外，由于主要描写工具使用铅笔，也称为‘铅笔画时代’”?。但关于模仿，是怎样模仿的呢？就此产生了疑问。即学校的美术教育是西方美术教育，所以需要有西方绘画的美术教师。但究竟采用怎样的方式授课，西方文明又是用怎样的方法被接受的呢？“明治元年（1868年），明治新政府成立，新政府全力以赴致力于的西欧文化的引入与诸项制度的改革。”?为此明治政府做了各项准备。为了汲取西方文化，派遣的日本留学生与招聘的外籍技术人员中，出人意料的有许多美术家。这给日本现代美术的近代化注入了活力，可以说是明治政府的先见之明。?

在明治政府解决师资力量不足问题的同时，川上冬崖等人为了迎合这一时代的教育变革编写了教科书《西画指南》。这本书对后世西方绘画理念、表现方法在日本的注入带来了极大影响。明治新政府为了全面引入西方绘画教育，很早就制定了规划，并且为了教授西方绘画，着手实施了人才培养计划并编写了教科书。作为国家教育方针的一个环节，为了“学制”的正式颁布作了准备。对此，佐藤道信作了如下说明：“明治时期与其他时代不同特征是，作为十九世纪后半期的国际形势为前提的对外、对内的国家战略，涉及到了美术。并且作为国家政策涉及到美术。‘美术’作为官制的概念被提了出来。各种各样的‘美术制度化’都由政府来主导和推进。”?

明治政府对美术如此重视是由于在美术教育中倾注了战略性的思考。因此可以考虑为是理所当然的。但应该指出的是，西方美术教育全面被采用，对于全民“审美意义”的提高有着重要作用。政府整合“近代国家体制”的活动是政治性战略的“真意”。即其时代背景是“对于处于殖民地化边缘的明治初期的日本，国家体制的整合与国力的增强是至高无上的国家命题。富国强兵、植产兴业就是为了这一思想而制定的军事、经济政策，为此，振兴工艺品的出口也肩负着富国这一国家使命，被称作是远渡重洋的‘产业战士’”。?因此，明治政府对美术重视的原因就很明确了。这样“美术教育制度的确立，其具体作为高等美术教育的机关是在东京设立美术学校（明治二十年，1888年），以及为初等、中等美术教育编写教科书。担当者通常是文部省的官员。”?综上所述，明治西方美术教育作为“近代国家体制”整合的一个环节，即在“富国强兵”“植产兴业”的政策前提下，形成了西方化的美术教育模式。

（二）《西画指南》等初期教科书

《西画指南》分前后两篇，前篇由上下两册组成，是明治四年（1871年）初秋发行的日本最早的图画教科书。“文部少助教川上宽（冬崖）撰译，大学南校出版”?，是日本教育史上值得纪念的美术教科书。然而，这部教科书完全是采用西方绘画的理论和方法编写，儿童教育内容中关于东方传统绘画理念一点也没有插入，是全盘西化的产物。这个时期西方绘画代表的画具之一铅笔成为主要的绘画工具，所以这个时代也被称之为“铅笔画时代”。

这样，儿童首先接受的是西方绘画知识，对东方传统绘画的关心就很淡薄了。这与以后西方绘画迅速扩展到全国有着很大关联。并且，由于这种西方绘画风潮来势凶猛，引起了东方传统派反击。这时以冈仓天心和菲诺罗萨为代表的“国粹主义”开始兴起，这个时期称之为“毛笔画时代”。以小山正太郎为代表的西方绘画势力与冈仓天心与菲诺罗萨为代表的“国粹主义”的论战成为绘画历史上有名的话题。

明治时期学校美术教育中，由于西方写生概念重视直感性以及理论上的理解性被广泛接受，并且迅速从学校扩展到社会。西方写生及其客观性写实的理念通过儿童或“学生”渗透到社会。不过，“写生”这一概念在《西画指南》中作为写生行为充分地表现，但没有直接谈到“写生”这个词汇。对于写生，西方式的理解是通过美术教育而不断扩展的。明治二十六年（1893年）东京师范学校（现茶水女子大学的前生）毕业的河野在各科教授法笔记本中有这样的记述：“写生画，临写或复画以后，其画和类视的实物摆放好进行写生。”?另外，明治二十七年（1894年）发行的市川力i所著的《毛笔画帖解说》中就图画的种类就有如下论述：“第四写生画，写生画是将实物、实景照其原样进行描写，写生时决定好一定的位置，必须要特别集中注意力的。因此由于能培养注意力、观察力以及审美，所以对诸学科的学习和研究都非常有效。”⑴明治二十七年（1894年）发行的松井霞城所著的《毛笔笔画帖》中就图画的种类有如下的论述：“第二写生，写生就是将依据物体的形体为主的实物描写。”⑵

从以上概念来看，当时“写生”的意义与现生的意义完全一致。由此可以得知，在学校中，美术教育已经完全随着全国教育的普及运动而实施了。美术教育中的写生概念随着明治教育西方化的成立而确立起来了。

结语

绘画写生的概念从东方传统向西方转化，需要得到整个社会的普遍认知。明治政府颁布了“学制”，随之而来的是日本美术教育的学校化，因此是美术教育西方化的方针促使了东方传统“写生”概念的变迁。由于学校是集团教育的场所，影响力是巨大的。因此写生概念的变迁是近代学校教育制度的更为直接和重要的原因之一。写实性写生的背后是由科学性的知识来支撑的。正确地运用写生，应必须学习“远近法”“阴影法”“色彩法”“艺用解剖法”等科学知识。因此，由中山形宽编著的《日本美术教育史》可得知，其开始写生时也是“困惑的事情”，关于写生的变迁，原因是很复杂的。从以上研究所得出的结论，并通过以下几点思考，也许就可以找出解密的钥匙。

1.佐竹曙山、司马汉江针对西方绘画中“兰画”的最初实践为写生概念的变化储备了条件。2.美术教育方针将西方绘画定为“摹本”，使其成为主流，也是不可欠缺的要因。3.美术教育的学校化为写生概念的西方化提供了一个重要的场所。4.从明治时代开始，绘画不仅仅是专业人士之独享，一般的人也可以参与。5.“照原样描写”这样写实性的西方写生概念更容易理解。6.所谓的西方写生就是以写实为基础理念的，如果是描绘看到的原样，即使没有教师，在某种程度上也能够学习绘画。这使一般民众都可以学习绘画。7.通过《西画指南》《图法阶梯》等最初的美术教科书的编辑采用，西方绘画的知识得以普及。

由于以上各种缘由，东方传统性的，包含“生气”“意境”的写生概念，乘明治初期由“学制”而成立的，西方绘画教育制度之“风”，变化成“照原样描写”的写实性西方现生的概念了。佐佐木健一先生从美学的角度出发相对于“作品”作了如下论述：“对作品的学问性关心正在觉醒。促使这种觉醒在某种意义上是作品的危机。即与以前作品概念相违背的艺术作品被创作出来，根据支持这一新生作品的理论主张被提出后，那最根本和激进的东西，对美学思想来说，目光将转向其作品的存在。”⑶

作品是画家通过精神劳动产生的。从许多的关于写生的先行研究来看，对写生概念的学问性关注越来越高，这也是自然的。与以前写生概念从内涵意义上赋有哲思之美学境界的传统相比，则进入了一个简明化的思想革命，褒贬还有待于做进一步的研究。但从创造新的写生概念的明治时代开始的理论性主张及其美学思想的研讨为项目课题的思考，也许在某个时候应该是作为模仿美学的一个分支，诞生写生美学。总之，“写生”这一概念告别了1000多年

经营至此的东方传统，从明治之后开始构建新的时代。

注释：

①臧新明.论中国古典画论中之“写真”“写貌”“写生”[J].艺术学界，2009（1）：8.

②1720年德川吉宗解禁了除基督教关联的书的输入，荷兰文得以大量输入，针对医学、天文学、动植物学等自然科学的研究兴起，西方绘画通过书中插图传到日本，针对荷兰的研究被称为“兰学”。绘画研究的兰学被称为“兰画”。

③括弧中的内容为笔者注。西方绘画中的“写生”是指自然模仿，由于与东方的“写生”语义不同，特意补充。臧新明.中国古典画论的写生考[J].济南大学学报，2007（1）：38-41.

④⑤立原庆一.日本艺术教育[M].明星大学出版部，1987：32-33.

⑥本近代学校教育制度是从明治五年8月“学制”颁布开始的。“学制”是明治政府制定的关于学校制度与教师培养的基本规定。关于初等教育，规定国民理应全部就学。从“学制”颁布几年内有2万多个小学校建立，约40%入学。以上内容参照山形宽《日本美术教育史》，桥本泰幸《日本的美术教育》.

⑦桥本泰幸.日本美术教育[M].东京：明治图书出版社，1994：11.

⑧?金子一夫.近代日本美术教育研究：明治时代[M].东京：中央公论美术出版社，2002：3-4.

⑨参照立原庆一.日本艺术教育[M].明星大学出版部，1987：46-47.

⑩臧新明.日本明治时代美术教育特征考[M].山西大学学报（哲学社会科学版），2008（1）：89.

?????⑴⑵山形宽.日本美术教育史[M].黎明书房，1967： 4-5;5;4;24;100;99;100.

受含着东西写作业篇（2）

而新古典写实艺术最吸引他的地方也就在于——“新”！它是在继承古典的基础上的所做的“新的扩展”，当然我们可以在不重复前辈的画面上，做自己想做的画面，尝试着用年轻人的艺术审美去画属于我们的东西。新古典其实包含了现在的时代特点，从服装和家具都可以感受的到新古典的时代特点。然而对于今后写实艺术，创作方法和手法是不会变的，技法依然是新古典的手法，至于画什么，只要是跟内心相通就一定是可行的。

如果你关注陈承卫的微博，你会发现这是一个很注重生活品质的青年艺术家，他会经常逛菜市场，自己煲汤，做饭……“生活就是过日子加创作，只有热爱生活才能画出积极有爱的作品”，陈承卫在接受采访时候说，“会生活的人才能画好古典写实，否则按捺不住，就会浮躁，这样的日子画出来的画也会浮躁，生活的干净平静，作品才能让人看到宁静的美。”在当下的社会这样的文化语境下，社会五花八门，包罗万象。陈承卫自己也表示，其实画什么都不太重要，重要的是在这个时代还能有自己的追求，不随波逐流，艺术永远不会过期，古典更是如此，当所有人都去从事于时尚前卫潮流有关的事情时，你所从事的越踏实越深入，

你才会显得越发珍贵，优势就是物以稀为贵，不足就是与潮流背道而驰。

《当代艺术》：在进行写实油画艺术的创作过程中，自己最迷恋的是什么？

宋洋：让我一直有兴趣的就是在画画的过程中交织在每一张画里各种各样的关系，每一种关系都有它们自己的一个平衡点，需要你去寻找、体会、揣摩，寻找的过程也就是逐渐深入和解决问题的过程，时间也就在这当中不知不觉的过去了。碰到困难和问题，通过努力把问题解决了，这又是最高兴的时候了，苦与乐并存其中吧！

《当代艺术》：您在每一次写实油画艺术创作过程中，最想传达给外界的是什么？

宋洋：我想尽力传达的是对生活积极一面的向往，想把生活中美的一面记录下来，可以理解成画面中的模特描绘的是我，也可以是生活中的每一个人。如果能够产生共鸣那是再美好不过的事情，我在这方面还有很多不足，但我的目标是这样的。

《当代艺术》：对于将来写实油画艺术的创作，您自己规划是什么呢？

宋洋：靳先生在他的讲座上说过一句话让我印象很深，大概是他说自己画了这么多年的素描，感觉画到六十岁的时候，才算把素描上的问题比较彻底的解决了。西方大师的作品在每个时期看都会有不同的感受，都会对自己有不同的影响，都需要自己去不断的学习和研究。

《当代艺术》：聊聊最近创作《一缕辰风》时候的状态吧。

宋洋：《一缕辰风》这张画中的东西比较多，所以深入和调整的时间都相对长一点。画中的女孩当时给我留下的第一印象就是年轻、美丽和乐观，画的是她，其实也是我们每个人自己的一种精神状态，每个人每天都是新的开始，都应该充满希望的去努力进取吧，这大概就是这张画想要表达的东西。

第一眼看到林大陆的作品给人最深的感受是自然质朴、与无可言喻的感动，以致对画中人物生发出一种莫名的亲切感，那些淳朴人物的姿态与眼神、那些生动真实的生活场景被画家用写实手法精准地捕捉并展现出来。

从身边生活画起

林大陆的笔法稳健，画风、色调都给人一种沉稳内敛的感觉。在谈到如何走上写实这条道路

时，林大陆坦言这与他的性格有关，“在生活中我也是喜欢一些沉稳厚重,不流行，永恒的东西。”如果说这背后还有更深层次的原因，他将此归结为几千年的民族性格与心理，“喜欢沉稳、厚重、含蓄，不喜欢表现、张扬、外露。在这种民族心理下喜欢经典的、内蕴深厚而不外露的写实绘画是自然而然的事。”

出生在吉林农村的林大陆对故乡有一种深深地眷恋，故乡滋养了他一直以来的创作，也深刻地影响了他画作题材的选择。“外面的世界在飞速发展中，而我的家乡还是那么的平静，一如以往。长大后，见的东西越多，回头看家乡的东西反而越有感情。我的画可以说是旧题材的东西，但蕴含了很多感情，或者说蕴含了那个地区特有的人文味道。”他表示会继续画下去，“但在表达角度技法上还要探索进步,在原有的基础上去革新不会有陡然的转化,否则就是思想乱了,艺术的本质就会丢失。”

对于写实绘画林大陆有着自己的观点与执着，“写实绘画毕竟不是表现绘画，创作过程中畅快的时候并不多。写实画家必须把想表达的能量一点点释放，到最后表达出全部的感情，酣畅的是留给观看者的。我通常画三层，前两层都是为最后一层做铺垫。相比之下，最后一层是我最有感觉、最愉悦、最兴奋的时候，因为接近完成的时候能感觉到所要表现的含量越来越大，想达到的效果显现出来了。但这种感觉不是瞬间的，而是延续的。写实绘画的表达方式魅力是无限的，无论科技再先进也是无法代替的,因为它留下了人的痕迹,人的情感,人对看到的感受到的东西直观的再现,时间越流逝它的价值越能体现。我会一直把写实绘画的道路走到底,因为还有太多的东西需要去探索和挖掘。”

成长于东北的林大陆以扎实细腻的画风展示了他对故乡的热爱，而来自西安的许珂却带来了属于他的另一番风景。许珂的作品很自我，那些生活的静物、风景在许珂的眼里似乎加了一层滤镜，通过用丙烯喷绘的方式散发出一种含蓄、内敛的情绪。他曾这样写道：“接触丙烯喷画是缘于快毕业时一次偶然的机会，刚开始觉得刺激，有趣，这种特性常常体现在它的不确定性及不可更改性；有时候甚至会呈现出一种错觉：让我觉得是换了种工具在画国画，喷枪变成了毛笔，而画布变成了宣纸。后来喷得多了就觉得它对绘画的基础要求非常高，并且觉得这条路似乎可以坚持探索下去，虽然周围完全没有可以参考的经验可照。我自己也非常好奇，很想知道纯粹的这样喷下去会产生一个什么样的结果。”例如《鱼》的作品，许珂会先用铅笔简单地打一个草稿，待心里有数以后就全部擦掉，因为用丙烯喷绘颜色会很薄，整个过程尽量不能出错。错了不好改，新的颜色很难盖住之前的颜色，他会从一个最感兴趣的点画起，例如鱼眼睛然后再一遍推到整个鱼身。这种方式需要艺术家有很强的造型能力来控制住画面，画中不同景物的质感也都形象地表现了出来。许珂在西安美院油画系受过4年的正规训练，老师景柯文对他的影响很大，刚开始选择作职业画家的时候非常挣扎，但为了自己的爱好一路也坚持了下来。

“在创作题材上基本我是画一些自己当下现实社会生活的烙印及个人成长的经历，我觉得一个艺术家还是脱离不了自己周遭原本的生活原型的，我认为这些是艺术家最应该珍惜的原汁原味的创作营养，也是艺术家的灵魂所在，并且只有这样才能够真正意义上和生活在当下的社会产生一种呼吸关系，于是渐渐的就演变成了这样的一种视角。”许珂觉得无论是弗洛伊德还是刘小东，他们都是利用视觉在关注人和社会的关系、剖析他们所属社会中的人性。这与技法没有太大的关系。许珂在采访中强调：“我觉得绘画的视角很重要，这是一种姿态。也不一定非得写实。画什么东西并不重要，怎么画比较重要，怎么能把自己的感受表达出来才最重要。喷笔的优势不是细节，是调子处理上比较微妙，我想开发一些特有的视觉感受。”

受含着东西写作业篇（3）

真正的艺术是在生活中自然的、平凡的追求中默默地发生着……

一位优秀的艺术家会有自己特殊的语言，这也正是代表了艺术家个体的本身，但不可能只用一种语言来表达，高手可以控制和灵活运用语言。

所谓内在的真实就是思的真实，亦包括蕴含在作品中自然流露的个性语言选择。有限的体悟过程其艺术作品的高下就要看艺术家自己的修为了。三分天定，七分在人。

作画时如拘泥於形的塑造，往往会影响到笔墨的酣畅淋漓与激情和情感的释放，以写形之意，意形之法为上，心中既有形之状流于画上，必有形之势。待感受挥写殆尽之时，理性上升，这时可状写具形，以余兴写之，妙趣自得。粗笔大写，情如骤雨初至，余兴写形意似画龙点睛。

访谈：（艺术生活快报简称：艺 周广宇简称：周）

艺：你是何时、如何与绘画艺术结缘？在山东大学艺术学院时学的是什么专业？

周：我家可以说是艺术世家，祖辈都是手艺人，靠刻字为生。我父亲自学成才，自幼研修书法、制印、画像（炭精像）、国画、油画，无所不能，我就是在这样的家庭环境中成长的，真正走上艺术这条路是我高二那年在父亲的指引下，开始接触绘画，这一画便使我深深迷恋，也让我从开始的要考大学到后来决定要和艺术终生为伴。

我学的专业叫美术学，学校的用意是要给学生打下一个广泛基础，前两年就是打基础，学的东西比较杂，书法、篆刻、摄影、构成、设计、大部分艺术门类均有所触。大三开始分了专业，同学都说我色彩好应该选油画，我却偏偏对着干要入国画班，除了学校老师的教诲，学院还请了刘国松、范曾、欧阳中石等先生给我们做讲座。特别是刘国松先生的那次课，对我后来走上抽象彩墨艺术探索之路有很大的影响。

艺：在你的画中既有传统的韵味，又有一些西方大师的影子。比如说《浩然无涯》的色彩语言和星星点点的墨迹就让我想起西班牙现代主义大师米罗的作品，而作品《暮光之城》、《万家灯火》、《得鱼》又让我想起美国抽象表现主义大师波洛克的滴洒绘画。你是否受过这些大师的影响？上学时和现在最欣赏的大师有哪些？

周：影响肯定是有的，凡是被写进美术史的艺术家我都关注，无论是东方还是西方，我觉得这些艺术家是经过历史考验的成功者。我是有着很浓厚的东方情节的，特别是后来做艺术品拍卖，见到无数历代名家大师真迹之后更使我的作品从本质上蕴含着东方艺术的精神，至于从作品形式来看会感觉是受了什么西方大师的影响，可能是时代的进程和现代化教育的结果。凡是好的、适合我口味的，我都会接受和吸纳。在这个地球上，艺术创作的最高境界是相同的，无论你用什么方式和表现手法。至于说具体的欣赏哪位大师，没法一一列举，没有那个人能把艺术的美集于一身。艺术这东西只要你把你感兴趣的那一点做好了就是大师。有的追求空灵通透，有的追求浑厚华滋；有的追求简约，有的讲究形式。有的人问我画哪一派的？以前总是停顿无语，现在我告诉你，叫“我”派。

周广宇

1978年生于山东，2001年-2005年就读于山东大学艺术学院 学士学位，曾从事拍卖业，现为职业艺术家

主要展览：

2012年 入选CAE

2011年 大众日报建院十五周年名家邀请展 中国 山东

2010年 中国实力艺术家作品展 中国 北京

2010年 第二届中国抽象艺术网络大展――水墨展 中国 北京

2010年 “重识历史”――大型艺术理论研讨作品展 中国 北京

2010年 世界华人庆世博名家书画巡回展 中国 上海

2009年 《时代经典――当代中国画名家邀请展》中国 山东

2009年 首届中国抽象艺术网络大展――百人展 中国 北京

2009年 中国当代抽象艺术邀请展――水墨展 中国 北京

艺：你如何看待东方艺术中的写意与西方艺术中的抽象关系？作为一个在全球化语境下的艺术家，你如何看待东西方的这些艺术、文化资源？

周：这和东西方文化传承有关，和具体表现形式无关。耕作方式的不同和地域差异造就了东西方各自产生的不同文化，而文化的不同使东方产生了写意，西方发展为抽象。东方的写意更多体现的是东方文化精髓，具有历史传承性和延续性，而西方的艺术中的抽象是西方艺术发展到那个时代所产生的结果，具有阶段性和暂时性。无论是写意还是抽象都是一种传达手段而已，重要的是这种方式有没有真正的传达出你的生命体验，是否与天地同流。在全球化语境的趋势下，文化艺术互相交融、互相吸取、借鉴已成事实。艺术需要创造，但不要舍本逐末，互套用一句老话：民族的就是世界的。

艺：你很喜欢荷花这个题材，但是在色彩语言和材料语言上感觉很新颖，而有些水墨作品，诸如《碧玉不凋》又有很强的肌理感，能谈谈你作画时的材料选择吗？

周：对，我很喜欢画荷花，还专门起了个斋号名叫“荷香花馆”，我作画时是不择一切手段来表达我的感受和体验，主要的绘画材料就是国画色、墨，另外就是丙烯和水粉，有时会加点胶，这几样是最常用的。绘画工具就是毛笔。

艺：你曾在随笔中写到过“作品需要生命意识的参与”，你如何理解与生命的关系？

受含着东西写作业篇（4）

依据地下水的赋存条件及含水层的富水性将区内含水层划分为：

1.1 第四系松散岩类孔隙水

松散岩类孔隙水主要赋存于沟谷下部及部分地势低洼的坡角处，主要为第四系冲洪积层或残坡积地层组成，上部为l-1.5m灰黑色、灰黄色亚粘土、砂质粘土，下部为2.0-10m的砂砾石层。主要由大气降水补给，水位埋深较浅，一般2-8m，含水层厚度2-6m左右，水井最大涌水量2.3148L/s，水质良好，水化学类型为HCO3-Ca型，PH值7.2，矿化度0.22g/L。第四系松散岩类孔隙水是矿床的间接充水因素之一。

1.2 基岩裂隙水

矿区内大面积分布侏罗系安山质凝灰岩，受风化作用的影响，上部岩石节理裂隙发育，透水性较好，有一定的储水空间。根据本次工作施工的三个水文地质钻孔抽水试验资料，水位埋深6.0-11.30m，含水层厚度一般在51.80-97.90m左右，水位标高1035.34-1039.93m，富水性弱，单位涌水量0.0048-0.0112L/m.s，渗透系数0.0078-0.0108m/d。水化学类型为HCO3-Ca·Mg型，PH值7.5～7.7，矿化度0.31g/L。

1.3 构造裂隙水

工作区断裂构造较发育，区域构造主要以近南北向断裂为主，主要有F3、F4、F5，其次为北东向断裂F2、近东西[专业提供写作论文和论文写作发表服务lunwen. 1KEJIAN.CO M，欢迎您的光临lunwen. 1KEJIAN.C O M]断裂F7、F8，北西向断裂F6、F9。近南北向断裂为为压扭性，断裂带内岩石破碎呈棱角状，带内可见后期沿裂隙充填的碳酸盐细脉，总体胶结较好，局部胶结较差;由于该组断裂多位于地势较高的山脊部位，富水性普遍较差;近东西向断裂和北西向断裂均为张扭性断裂，断裂带内为黄褐色-红褐色棱角状凝灰质角砾岩，胶结环境科学物为岩屑、钙质、铁、锰。带内见有红褐色、紫褐色铁锰质脉分布，宽度仅几厘米，总体胶结较好，局部胶结较差，富水性较差;北东向断裂F2为区内的控矿断裂，断裂长度约1300m，走向35-55°，倾向北西，倾角40-75°，断裂带宽约1-80m，断裂带内为棱角状的凝灰质角砾岩，松散胶结，岩石破碎，见有少量的闪锌矿化、孔雀石化。根据断裂带内角砾特征分析，断裂性质为张性，该断裂具有多期活动特点。据探矿坑道观察，在坑道顶板及壁处，有滴淋水现象，说明该断裂带赋存地下水，矿床开采时应重视，避免断裂带地下水透水事件的发生。

2 隔水层

2.1 第四系松散岩类隔水层

主要在较大的宽谷洼地和河谷平原中分布，由第四系上更新统——全新统粘性土层组成。主要分布在洼地中心地带的中上部，为粘砂土或砂粘土，厚度一般2-10m，可视为弱含水层或隔水层。

2.2 块状基岩隔水层

区内各期侵入岩体、变质岩和火山岩，在地表以下一定深度内，遭受构造运动的破坏和分化作用的影响较弱，直至岩石新鲜完整，裂隙不发育，呈致密块状，可视为隔水层。

3 地下水动态变化规律

根据科尔沁右翼前旗气象站资料与本区地下水位、泉流量及水流水温变化情况分析，地下水位、泉流量、水温较明显的受气象因素影响和制约。3月下旬至5月，积雪融化，地下水位升高，5月下旬-6月为旱季，地下水位下降，7-9月雨季时，地下水位又逐渐上升，10月至翌年3月，降水量减少，地下水位降低，泉流量也随着地下水位的升降而增大和减小。地下水位、泉流量的变化要迟于降水量的变化，而水温则明显受气温制约，其变化稍晚，地下水位年变幅在0.2-1.3m之间。

总体看，近年来由于降水量逐年减少，地下水位逐年下降，泉流量逐年减小。基岩裂隙水主要受大气降水和上游地下水的侧向补给，而后径流补给下游地下水。由于矿区所处位置地势较高，处于地下水的补给区，故其水量贫乏。

4 地下水补给、径流、排泄条件

矿区位于地表水的分水岭地带，为地下水的补给区，大气降水是区内地下水的主要补充来源。

区内基岩裸露，岩石裂隙发育，可直接接受大气降水的渗入补给，但由于所处地势较高、地形坡降大，径流条件好[专业提供写作论文和论文写作发表服务lunwen. 1KEJIAN.CO M，欢迎您的光临lunwen. 1KEJIAN.C O M]，不利于大气降水的渗入、汇集。基岩裂隙水沿风化裂隙带由地势较高的丘陵地区向山前坡积裙裾径流，然后向河谷平原地势低洼地带排泄。

5 矿床充水因素

5.1 矿区首采地段矿体，大部分位于当地侵蚀基准面以上，岩石直接裸露地表，风化裂隙较为发育，透水性好，大气降水入渗为矿床充水的自然因素。

5.2 第四系孔隙潜水，主要分布在地势低洼的山坡地带及季节性沟谷中，由冲积砂砾层、砂层组成，含水层厚度一般小于5.0 m，且地形坡降较大，富水性较差，当开采潜水含水层附近及以下矿体时，潜水将沿基岩裂隙和其它导水通道渗入矿坑，造成矿床充水，是矿床充水的间接因素。

5.3 基岩裂隙潜水，含水层遍布整个矿区，主要在近地表发育不同程度的风化裂隙及构造裂隙，赋存基岩裂隙潜水，但因所处地势普遍较高，降水时可接受降水的入渗补给，过后很快便顺坡径流向沟谷排泄，因此，基岩裂隙潜水富水性较弱。当矿体与裂隙含水层直接接触，裂隙水沿风化裂隙和构造断裂带直接进入矿坑，造成矿床充水，是矿床充水的直接因素。

5.4 构造裂隙水，矿区内的主要存水的断裂为F2断裂，也是矿体赋存的构造断裂带，赋存构造裂隙水，当开采矿体位于断裂构造带或附近时，构造裂隙水会沿构造裂隙和断裂带直接进入矿坑，造成矿床充水，是矿床充水的直接因素。

6 结束语

矿床间接充水因素为第四系孔隙潜水;直接因素为基岩裂隙潜水、F2断层构造裂隙水。根据长期观测矿坑涌水量为685m3/d。

基于上述，研究认为：矿床以基岩裂隙和构造裂隙充水为主，水文地质条件属于中等类型。这些充水因素对未来矿山开采不会产生太大影响。

受含着东西写作业篇（5）

首先，从材料自然的不断蜕变过程里，凝聚一个时间性很强的素材，让平凡的材料渗进作者的真情实感，赋予作品新的意义。在公安这个圈子里，对于每个警察来说，都有共同熟悉的人、事和环境。而在现实工作和生活中，他们却有属于自己的工作空间和精神空间，对工作和生活的事有不同于他人的感受。只有自己最熟悉的材料，作者才能了解它的形式、内容、性质，并容易产生深刻的感受和丰富的联想，用起来才能得心应手。冈察洛夫认为：“我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。”（《迟做总比不做好》）公安局党委写慰问信的背景，要求有严肃的态度和作风，不随便处理材料。该慰问信适应社会发展变化，紧紧抓住反映女民警特征的材料如“警花”昵称、“在男性居多的警察队伍中分外耀眼”、“警察职业别的艰辛和奉献”。表达思想感情方式上，则超越了一般慰问信的适用文体材料套路，慰问语境里有关女性的提法总是跟警察职业紧紧联系在一起，亲切关怀中融进了职业的深重使命感，“更加艰巨的任务正等待你们去完成”。在警察这个特殊的行业里，那种感情是阳刚的，在艰苦的工作中，连亲切的慰问都显得匆忙。在反映社会生活、表达思想感情方面，因各行业慰问信有各自不同的内容，其发挥的社会作用和产生的社会效果也不一样。如果在真实的题材里塞进虚构臆造的东西，那慰问信的性质就会改变，它的交流价值就会大大削弱。强烈震撼被慰问人心灵，主要在于信中反映的都是现实生活中凝炼而成的真实“感受”萌生的真情实意。

其次，面对庞杂凌乱的材料，进行恰当的选择，真诚地展示给慰问对象，赋予她生命和灵魂，完成她自己的价值投射。任何作品的材料都是为了体现作者的意图而被使用的，写进作品的材料承担着实现作品表达目的的责任。要在繁冗芜杂的材料中选取最能凝聚、巩固乃至弥补作品表达目的的材料，使作者的意图易于表达。要使材料切题，具有真情实感，就必须对材料有充分的认识并恰当使用。值得强调的是，艺术真实是不能背离生活真实的，因为它以生活真实为基础并高于生活的真实。它们的真实，是指反映生活规律和本质的真实。同时，它们还必须具有“细节”的真实。该慰问信首先精炼概述被慰问人的高尚品德；紧接着具体罗列被慰问人的优秀事迹和英勇业绩，然后准确综述奋斗目标弘扬奋斗精神；最后采用抒情诗性质的材料生动描绘一组完整温馨的生活现象， “在这一天里，母亲会因为儿子献上的一束鲜花而微笑，妻子会因为丈夫操持的一桌晚餐而倍感温馨”，坦诚表达警察也渴望常人所拥有的浪漫生活情调，但是警察没有假期，“我们”只能“默默祝福你们，节日中的女警”。这样的结尾，使阅读联想始终离不开亲切慰问中渗透的对警察使命感的思考，在慰问的言词里蕴含着对女民警的真诚关怀和社会期待，绝不仅仅是在节日慰问的层面上演绎书信公文一贯的“礼仪目的”，因为她们对“我们”，对社会太重要。

特别是，避免相同和相近的材料融合让阅读者倦怠，在材料的差别间凝固一种“陌生”的新鲜感。阅读作品，希望从题材上获得新意是读者审美和艺术享受的一种自然心理。而写作的一个基本原则就是源于生活，高于生活，在作品中表现出作者独到的认识和情感倾向。该慰问信中既选入社会影响力较大的事——“在与犯罪分子正面较量的战斗一线有你们飒爽的英姿”，又排列平凡小事——“在人流如潮的社区有你们奔忙的脚印，在为民服务的窗口有你们可亲的笑脸，在繁杂劳累的内勤工作中有你们勤奋的身影”。然后笔锋陡转，直面“现在，为期两年的创建‘平安__’的号角已经吹响，更加艰巨的任务正等着你们去完成”。材料涉及当前公安工作最迫切问题的核心而拨动读者的心弦，使慰问内容最具表现力，阅读时能产生耳目一新的感受。在警察工作同类材料中优化出三个方面典型，在三方面典型材料的差别和组合中建构了一个面向新任务、新工作局面的新女民警形象，展示崭新的时代精神。社会生活和一切客观事物总是发展变化的，家庭生活、人际关系和工作理念也在不断地变化和提高，这一切都能给作品带来新意。能出新意的题材既包括新鲜事物，也包括陈年旧事。新鲜事物作为反映现实和未来生活的题材，无疑蕴含着一定的新意；陈年旧事往往被岁月所淹没，一经发掘和应时而用，也自有新意。在这封慰问信新旧材料共同建构的“陌生感”中，被慰问人能够体会作者独到的良苦用心和至真至深的关怀，受到激励。其他读者也可以体会到作者独特的警察工作经历和感受，从中受到公安工作那种深沉、凝重、庄严风格的感染，获得另类新鲜的审美趣味。

慰问信篇幅不宜过长，对材料有严格限定。这篇慰问信热情洋溢又真诚朴实，表达慰问之意、祝愿对方取得新的成绩等内容，亲切中蕴含凝重，字字千钧，无一字虚设，无半句空谈，做到了所谓“一字入公文，九牛拔不出”。没有实在充足的材料，没有作者小中见大驾驭材料的较高表达能力，是不可能做到这一点的。在当前市场经济观念的强烈冲击下，传统亲情和传统道德意识正在淡化，而如此清新亲切的简短问候，以文字的形式固定下来，在一读再读的反复吟咏中，延长了人与人的真情交流，其中的交际意义是深远的。

附：

慰 问 信

__公安局全体女民警：

在第94个国际妇女节来临之际，局党委谨向全局939名女同志致以诚挚的慰问和节日的祝贺！

“警花”——这是人们对女警察的昵称，因为在男性居多的警察队伍中，你们如一枝枝鲜艳的花朵分外耀眼。然而有谁知道作为一名女性，自从你们选择了警察这个职业，就意味着选择了艰辛和奉献，你们不知放弃了多少温馨的家庭生活，耽误了多少花前月下的浪漫，在与犯罪分子正面较量的战斗一线有你们的飒爽英姿，在人流如潮的社区有你们奔忙的脚印，在为民服务的窗口中有你们可亲的笑脸，在繁杂劳累的内勤工作中有你们勤奋的身影，你们以巾帼不让须眉的豪情，全身心地投入到了宏伟的公安事业，用自己的实际行动诠释着“妇女能顶半边天”这句豪言壮语。

美丽的城市因为你们才

受含着东西写作业篇（6）

何东作娱乐记者这么多年，接触的明星多得自己也数不清，这些明星没挨过他骂的几乎没有。娱乐圈里有条不成文的规则，关系好的明星和娱记，就是一种相互吹捧的关系，重在表扬绝少批评。何东不管这一套，和一些关系关系很“铁”的演员，比如徐静蕾、王志文都有约在先，私交归私交，但作品是另外一码事，出了次的作品何东照批不误。他批过徐静蕾的《一个陌生女人的来信》，尽管这部片子在第52届圣塞巴斯蒂安国际电影节上还拿到了导演大奖。何东还说过王志文颇受好评的《黑冰》不好看，但这些都是严肃的评论，表达的是何东本人对艺术对文艺的观点。何东把已经去世的资深的老记者萧乾曾经说过的一句话当作自己从事新闻工作的底线，这句话就是“要尽量说真话，但一定不要说假话”。 何东不会像很多娱记那样天天追着捧着这些明星，娱乐界和明星的私人秘密即使知道也绝不会写，更不会给明星制造八卦，炒作绯闻。他的批评特别尖刻，但态度是真诚的，这种真诚的态度使他能跟很多明星建立起相互的理解和友谊。

有些年轻记者，觉得何东挺神的，跟那么多明星关系都不错，有的还特别“铁”。但何东自己知道，每回采访前做的工作不亚于准备一场小手术，能找的到的资料何东都仔细地琢磨，一个明星资料就好几万字。何东跟明星建立良好的关系，靠的是以诚实换诚实，靠的是日积月累产生的信任。何东压根没把明星当成是“星”看待，他就把他们当成是普通人，也会犯错误，也有喜怒哀乐，能真正从心里谅解他们。做采访的时候，如果演员一时顾不过他来，何东就在一边静静地等着，一等就是几个小时，有时甚至等上一天也决不去给人家添乱，也不会觉得自己已经成了名记者，等人是受到了怠慢。他确实能理解做明星的难处，不少腕都说何东这人实在，接受采访时也容易说真话，时间一长，何东的口碑就传开了。越来越多的明星相信他，能跟他建立起比较好的关系。

敢于给明星“扎针”

何东因为实在结下人缘，也因为有一说一给自己招来不少麻烦。2002年底，《英雄》在人民大会堂举行盛大的首映式，随后的记者招待会上，到场的记者达六百多名，何东也位列其中，坐的地方正对着知名导演张艺谋。提问时有个年轻记者提了个对《英雄》质疑的问题，张艺谋的回答是，这个片子就是为了好看，不追求艺术和文艺。投资这么大只追求好看？何东火了，站起来张口就是：那我想问你，这个电影你刚才说了，你什么都不要了，你只要好看，那我问你这个电影好看在哪儿？是你拍的风光好看打架好看呢？还是说大场面的团体操好看？话音一落，台上人的脸色都有点难看，张艺谋回答完问题后就退场了。

在此后的全国宣传中，何东不断被提及，很多人说他借助这个事出名。事后接受采访时何东坦言当时自己很沮丧，照直说自己的意见,怎么就变成了有意攻击了？他不能理解，但却没因为委屈、挨骂缩回去。何东接着撰写了对《英雄》的一系列跟踪报道和评论文章，有褒有贬,写这些文章就依据一个原则，用何东自己的话来说就是：我看到的东西真实，我写完了你爱看不看，说不了真话，这个我受不了。何东写的这些激烈的批评文章都是署真名，他从不写八卦新闻，文章写出来，就不怕人知道是谁写的，不但不怕而且要让被写的人知道是挨谁的骂了，这样有不同的意见大家都可以敞开说。在何东看来，这是作为一个记者的职业道德，也是他做人的立场。在背后放冷箭，泄一己之私的事何东绝对不会干，他只是就某件事、某个人发表自己毫不含糊的意见。

《英雄》之后，大家以为何东会吸取教训，直到后来崔永元怒骂《手机》的事发生。何东作为小崔的采访者，这一次惹怒了大导演冯小刚，再次成为众矢之的，挨骂先锋。对此，何东相当豁达：任何事儿，在不一样的人的眼睛里，都会看出完全不一样的结果来。我不勉强大家都认可我采访当中的意思。我写东西，只在表达我个人的意思。何东开玩笑把自己的这种揭短的行为比作“扎针”，这次炮轰张艺谋和冯小刚可以看作是对中国导演扎的一针，是对他们的一个刺激。和他共事过的张越说，何东的内心其实是一个孩子的心态，像皇帝的新装里那个小孩，别人可能都没敢说，这孩子不会考虑那么多，看见什么一下子就说出来了。

做本色的记者

最近，何东在做一个电视节目，就是《何东星问题》，节目负责人找何东谈过很多次，何东才答应下来，但事前就讲好了条件，第一不八卦，第二不煽情，就是像记者一样做采访，哪怕这个节目收视率效果不好，还是要坚持自己的采访风格。何东希望自己这个《何东星问题》，就是纯粹的谈话，不是挖明星隐私的那种所谓的真实，而是与明星之间一种真诚的交流。要用心去碰对方的心。作为一个好的娱乐记者，何东认为，跟明星之间就是一种真诚的关系，忠诚于自己，诚实于别人。

受含着东西写作业篇（7）

受过专业绘画教育的人都知道，自近代西方写实绘画引入中国之后，学院美术教学始终和写实密不可分，虽然画家的创作手法有很多选择，但求真写实始终是最基础，但也是最难的一种手法。当更多的年轻人在不断放弃写实而反复“实验”以寻求变革之际，吴甲明却用他的画笔，执着、勤恳、砥砺，甚至满怀喜悦的悄悄开拓他的写实水彩风景画疆土。

甲明生于广西浦北，家乡民风淳朴，山清水秀，民艺事象更是丰富多姿，自幼受其影响喜欢图绘，后考入广西艺术学院跟随李绍忠教授学习水彩画，在水色淋漓间抒写家乡一草一木而不知疲倦，常常穿梭于田间村落，忘情于山水，怡性于绘画。

在校期间，就已多次入展和获奖于各类专业美展，为同级艺术生之翘楚。硕士毕业后，依然孜孜不倦，2011 年攻读第二届中国水彩国际高研班，受教于黄铁山、王维新、蒋振立、周刚、刘寿祥、柳毅、东富有（日本）等名师后，画艺大进。

我与甲明相交已四年有余，既是同事亦算知己。甲明秉性耿直，热情爽朗，每有新作，必去拜读，交互中获益良多，近日有幸一览他近几年数十幅水彩风景精品，感怀无端。

品读甲明作品，有几点感受：

首先作品均用写实手法，对景写生，以家乡自然风光为主。蕴籍含蓄，小中见大，一泓清泉，一条山路，一幢老屋，情之所至，有感而画。比如《竹园村之路》秋雨过后，阳光初露，通往村落的小路泥泞滋积，形象真实但又不细笔勾画，即是自然景物的真实写照，又给了人们些许暗示，使人产生无限遐想。

受含着东西写作业篇（8）

一、引言

1988 年黄哲伦凭《蝴蝶君》一举成名，成为第一位获得托尼最佳戏剧奖的亚裔剧作家，《蝴蝶君》也当之无愧成为了经典之作。该剧改编于《纽约时报》上有关法国、中国的一起间谍新闻故事：法国的外交官爱上了一位中国的旦角，二人断断续续生活了20年，直到1983年二人被法国安全局拘捕，此时布尔西科才知道他的爱人是男儿身。从这段新闻梗概出发，黄哲伦编写了一出有趣但又发人深思的戏剧：高仁尼――驻华大使馆的会计，通过《蝴蝶夫人》结识了伶人宋丽玲并为之深深吸引，两人迅速坠入爱河并且有了一个孩子。多年后，间谍活动败露，在押送的囚车上，宋丽玲不顾高仁尼的祈求，固执地在他面前脱下伪装，露出了自己的男儿身，高仁尼这才确信宋丽玲原是个男子，他所爱的完美的谎言破灭了。被捕入狱后，最后一次表演了《蝴蝶夫人》的高仁尼结束了自己的生命。

二、蝴蝶梦

1853年，黑船事件让日本这个神秘的国度打开大门，供西方帝国观赏，艺伎、神社、俳句、和服，这些精致小巧的东方玩意儿刺激着西方的感官，具有东方特色的意向也随之进入西方世界：蝴蝶、就是代表。在日本传统文化中，蝴蝶和都是与爱有关的意向，而且通常都隐含着得不到的爱的意味。两个作家是否故意运用了这两个意向的内在含义，我们不得而知，但可以知道的是：“后来“蝴蝶”逐渐类型化为东方女性总体特征，并与中国、越南等亚洲国家特征联系起来，以反衬拥有坚船利炮的西方国家白人男子的雄风。” ①东洋蝴蝶也越来越被作为东方的受虐的、纤弱的形象代名词。

《蝴蝶君》是对普契尼的著名歌剧《蝴蝶夫人》的反讽。《蝴蝶夫人》讲述了美国海军军官平克尔顿娶了十五岁的艺妓巧巧桑（蝴蝶夫人），但新婚不久就返回美国，并在美国成家立业，不明真相的巧巧桑终日痴心等待。最后，面对丈夫的恶意抛弃和羞辱，巧巧桑自刎而亡。蝴蝶夫人的死极大满足了白人男性的优越感和自尊心，仿佛爱情就是她们一生应尽的事业，所以她成了纯洁奉献“完美女人”的代名词。在西方众多文学作品中，这种为爱不辞劳苦地受苦受难的女人，可以说都是完美女人的楷模，例如苔丝，坚守着和安琪儿的爱情苦苦等待，尽管最后接受了亚雷的诱惑，也以同归于尽的勇气重回“正途”。

除了《蝴蝶夫人》，《蝴蝶君》中还能看见《菊子夫人》的影子，如果说普契尼的《蝴蝶夫人》讲述了一个忠贞不渝的日本女子的爱情悲剧，《菊子夫人》则塑造了一个表面忠心耿耿、无微不至，实则一切温情出于职业需要的“敬业”的艺伎。法国海军军官洛蒂驻军长崎时，按当地习惯租借了18 岁的菊子为“临时妻子”。他视菊子为“被我玩弄的假小娃娃”，以法国殖民者高高在上的姿态看待他们之间的关系，对菊子的无微不至视为理所当然。菊子一切的温情在洛蒂突然返家后被打破，洛蒂看见他的“小玩偶”像个老钱商一样熟练、从容地摆弄着钱币。尽管在当时这个白人作者为自己找了个冠冕堂皇的理由：这种女人不配拥有爱情这样高尚的感情。但事实上菊子夫人无情地打破了父权中心主义者塑造的“完美女人”的幻想，这种感情不过是一个大男子主义者幼稚的一厢情愿罢了。

三、两极之间的摇摆

剧作家黄哲伦想要解构东方主义的野心在开头就暴露无遗，主角二人初次见面就争锋相对：

高：没见过你这么有说服力的演出。

宋：说服力？你是指我扮演日本女人吗？你可知道抗战期间，日本人让成千上万的中国人做科学实验？但我认为你不会明白当中暗含的讽刺。

高：不，不是的，我的意思是……你使我明白到了故事动人的地方，明白到她的死。那是……纯粹的牺牲！他不值得她这样做，但她很爱他。这……很动人。

宋：是的，对西方人来说是很动人的。

高：什么意思？

宋：这是你们的幻想，恭顺的东方女性和残忍的白人。

高：我不这样想。

宋：这样说吧，如果金发的拉拉队长爱上了矮小的日本商人，你会有何看法？……是因为东方女子为西方人自杀，你才觉得动人。②

萨义德在《东方学》一书中将“东方主义”定义为“是西方对有关东方的观点进行权威裁断， 用描述、教授、殖民、统治等方式来处理东方的一种机制。”当宋丽伶扮演的蝴蝶夫人唱着哀怨的歌曲死去，倒在地上像一只破败的白色蝴蝶时，高仁尼脸上闪烁着迷且兴奋的目光，值得注意的是剧中的高仁尼从未看过《蝴蝶夫人》，但是他一下就被打动了，这意味着在他潜在的无意识中，一直有一个构建好了的东方神秘世界，他渴望着它，直到今天他终于找到了。

所以说东方主义并非来源于对东方经验的认识，它是一种先入为主的虚构，是强加于东方的西方思维。宋丽伶的步步为营就是利用了这种先入为主，穿着旗袍摇摆着腰肢消失在高仁尼的视线中；散着长发从昏黄的幕布中探出头来说：“做一个绅士，替我点烟吧”；跪在他的腿边哀求：“我是你的奴隶”……这让一个在白人面前毫不得志甚至处于被压迫地位的男人感到了前所未有的支配的，他很快就沉迷在宋丽伶给他特意塑造的东方世界中。然而这一切都是为了最后的反转做铺垫，在囚车上，宋丽伶逼迫高仁尼看他男性的，高仁尼只能痛苦地闭上眼睛“你怎么可以……如此了解我？犯下这样的错？你向我展示了真实的一面，我所爱的是谎言。一个完美的谎言，被摧毁了。”这本该是段美丽的邂逅，最后却成了全法国的笑话。结局的设置非常明显地表现了黄哲伦的创作意图：想要打破西方对中国的固板印象，消解在一些西方文W作品中东方女人向西方男人“献祭”的传统从而彻底颠覆西方殖民话语。这种颠覆在剧作中除了表现在上述的个人关系之外，还在国家关系上。在高仁尼的预测中，越南和中国绝对会屈服于来自西方的压迫，但事实却给他当头棒喝：美军遭到了前所未有的激烈抵抗，高仁尼也因此被罢职。这是高仁尼的失败也是西方殖民话语的失败。《蝴蝶君》是华裔文学家大胆发出“他者”声音的勇敢尝试，它的成功也鼓舞了一大批“夹缝人”发出自己的声音。

遗憾的是，剧作家解构的欲望非常强烈但在字里行间依旧透露出解构的不完全性。首先，结局男儿身的反转确实可以看作对霸权主义的挑衅，但另一层面上，它也应和了长期以来美国主流文化对中国男性的刻板印象：阴柔、无情、狡诈。高仁尼最后化身为蝴蝶夫人――东方的“完美女人”，自杀死去，成为了爱情的牺牲品，却赢得了不少人的同情和眼泪。并且剧中暧昧的关于同性恋的暗示，暗合了长久以来关于东方的性的偏见。欧洲对中国的认识主要通过耶稣会士的记载，马可波罗，佩雷拉的报告让西方人深信不疑，他们在报告中说：“这种恶习在下等人中极为常见，在上等人中也毫不稀奇。”关于中国的信息对欧洲人影响最大的利玛窦也重申了这一观点：同性恋在中国非常普遍。从此中国在西方的眼中就变成了、专制，似乎在东方西方的欲望就能尽情释放。

其次，电影中唯一一个具有女人味的“女性”形象就是宋丽伶，结果最后还是男儿身，所以正面女性形象的缺失也是该剧的不足。除了宋丽伶之外，剧中出现过两个女性人物：一个是宋丽伶的女仆人，另一个是共产党人秦同志。女仆从头到尾只有两句台词：“你这个蕃鬼！出去！”其余的时间都以监视宋丽伶和偷窥宋与高仁尼的情事为乐。秦同志是一个比男人还要男人的女人，穿着革命党人的服装，一板一眼的面孔，永远严肃的神情。当她与宋同时出现在镜头中时，一时竟分不清谁为男谁为女。这种女性话语的缺失一方面是为了剧情和主旨服务，另一方面也有点用力过头的痕迹。作者在努力冲破东方主义的桎梏时，不小心落入了女性主义的陷阱里。

第三，中国元素的使用失度使中国依旧处于模式化的世界里。自二战结束后，西方世界与社会主义阵营开始了长期对峙，冷战思维成为当时的主流。“冷战思维强调国家间的意识形态对立，作为资本主义国家自由、民主和文明的参照物，以苏联为首的社会主义红色政权始终被冠以专制、暴政和好战的恶名。” ③所以很多西方的出版社为了迎合读者的需要，特意“选取”含有红色情节的书目来印刷。黄哲伦也特意选取“”这个敏感时期作为剧作的背景。剧中的红色中国通过漫画式的秦同志的速写；红卫兵的；片段式的劳动改造和巴黎街头暴动来呈现，对“”的表现是单一层次的，只反映出冷酷和疯狂，回避了对“”实质性的描写。

四、矛盾成因――华裔作家的创作困境

仔细分析形成这种矛盾心理的原因，当时美国的社会文化背景，以及作家自己的成长经历可以为我们提供答案。

据美国移民局记载，华人最早于1820年到达美国，1866年开始修筑第一条横跨全美的铁路，中国人大量涌入美国境内，种族问题由此爆发。1850年到1940年，“中国”的论调一直在美国蔓延，这一时期表达这种思想的文学也被称为“黄祸文学”。最具代表性的男性与女性形象就是傅满洲、陈查理和龙夫人。傅满洲，是一个阴险狡诈的中国人，潜伏在英美唐人街随时准备颠覆西方世界。傅满洲系列的小说共有17部销量达到上百万，还被改编成了电影电视剧，在美国颇受欢迎。从此这个负面的亚洲人物牢牢地印刻在西方世界的脑海里。与傅满洲阴骛邪恶形象不同，陈查理是个矮胖，面色红润，兢兢业业的华人侦探，是个“模范移民”――被驯服的“黄祸”。女性形象自然也有两类，一类以中国版的蝴蝶夫人――莲花为代表，一类则以傅满洲的女儿龙女为代表。她集美貌、智慧、邪恶于一身，立志完成父亲未尽的邪恶使命，并且熟练掌握暗杀、绑架的技巧。不仅美国作家喜欢写这类题材，华裔作家也免不了要迎合市场的冲动，而且华裔作家因为自身优势，可以尽情消费东方元素。那些试图改变西方观念的华裔作家，为了打入美国市场，只能接受这样的现实：只有那些多少与东方主义结盟的作家才能快速融入主流社会。④这意味着他们不得不使用一些美国的流行元素，东方，就是他们最优先选择也是最有优势的元素，这是他们为了进军美国市场而做的妥协。所以华裔作家就在这样的怪圈中不断徘徊。

黄哲伦 1957 年出生于洛杉矶，他的父亲从上海辗转来到美国，白手起家创办了远东银行，母亲是菲律宾华侨，来到美国后在大学教授钢琴。所以，黄哲伦从未正式接触过中国文化，他在一次访谈中坦言，“我的成长环境更像是美国的白人家庭。我母亲早就改信了基督教，而父亲非常厌恶中国的东西。他们不鼓励我学习中文，家里也从来不过中国的节日。” ③《殖民与后殖民文学》的作者博埃默认为：切断一个人与母语的联系就意味着他与本源文化断绝了关系。所以黄哲伦对中国的了解也是从书本媒体中得知。这使得他对中国社会的理解也是不完全的不自觉会带有西方视角，“外黄里白”的身份认同的匮乏，故国精神根基的缺失，造成了文化身份的模糊性，也让黄哲伦急于寻找美国大众的认同，这几点尤其体现在他的成名作――美国华裔三部曲之中。

总的来说，黄哲伦对东方主义的结构存在一些问题，但他的创作意图以及效果都是一种突破。黄哲伦选择了西方人耳熟能详的《蝴蝶夫人》的经典模板，通过解构，倒置变成了一个全新视角的东西方碰撞的故事，从内部的改写而非正面的批判挑战，更有利于引起西方社会的反思。这种陌生化不仅体现在主题思想上也表现在语言上：黄哲伦的语言带有鲜明的个人色彩，用东方人的眼光讲述东西方关系。《逆写帝国》一书在谈及语言和后殖民主义时这样说道：“语言作为权力的中介，要求后殖民写作夺取位于中心的语言，重新把它设置于完全适应于殖民地的话语，以定义自己。” ⑤黄哲伦运用其“被殖民者”的语言进行文本创作，这本身就是对东方主义最有力的的反驳。这也是一直处于无声状态的华裔作家，发出的最强烈的一次呼喊。

注释

① 李丽华.华裔美国文学的性与性别研究[D].上海外国语大学，2013.

② 《蝴蝶君》电影台词全本

③ 金璐.不完全的解构：黄哲伦《蝴蝶君》中的文化误读[J].文学研究，2012（3）.

④ 丁文莉.论黄哲伦在《蝴蝶君》中对东方主义的不完全解构[J].徐州师范大学学报：哲学社会科学版，2007（2）：48-51.

⑤ 比尔・阿希克洛夫特，格瑞斯・格里菲斯，海伦・蒂芬，著.任一鸣，译.逆写帝国[M].北京大学出版社，2014.

参考文献

[1] 卢俊.从蝴蝶夫人到蝴蝶君──黄哲伦的文化策略初探[J].外国文学研究，2003（3）.

[2] 金璐.不完全的结构：黄哲伦《蝴蝶君》的文化误读[J].文学研究，2012（3）.

[3] 石平萍.从“黄祸”到“模范少数民族”――美国白人眼中的华人形象[J].世界文化，2010（4）.

[4] 丁文莉. 黄哲伦在《蝴蝶君》中对东方主义的不完全解构[J].徐州师范大学学报：哲学社会科学版，2007（2）：48-51.

受含着东西写作业篇（9）

失业证―作家必备

在体制内工作，郑渊洁开始得很早：15岁当兵，做了五年空军地勤，后来当工人，因为写作还行，借调到北京市文联下一家儿童文学期刊做编辑。到了1999年，文联领导找他谈了一次话，让他不要再“肥水流了外人田”。之前，因为期刊领导不同意他单独写一本刊物的想法，郑渊洁的《童话大王》和《大灰狼画报》都是和其他出版社合作的，文联领导说，能不能给自家做点贡献？郑渊洁迅速制定了再写一本杂志且使之发行量翻番、每年向文联上交多少钱的计划，但他所在杂志的编辑部主任却忽然宣布，要解聘他。

“编辑部主任提出的条件是，可以继续聘用我，但我不能来上班。我说，不能来上班，干吗还聘用？领导出了个主意，说按规定工龄满三十年可以提前办理退休。我觉得自己才四十多岁，退休多折寿，就在离工龄还差一个月就到三十年的时候，办理了辞职，能在办内部退休的前一个月辞职，对我来说是件扬眉吐气的事儿，从此我也拥有了一本向往已久的《北京市城镇失业人员求职证》了。多年前见过王朔有这个证，当时我就眼红，我觉得这是作家必备的证件。”―即使这意味着，他此后将拿不到一分钱养老金。“我专门算过一笔账，一方是我踏实写作能挣的钱，一方是如果活到一百岁能拿到的养老金，大概两三百万吧，但前者大于后者，所以辞职没什么压力，只有动力，必须得使劲写作赚钱，没有退路了。”

是否会更注重养生？“这倒没有。有养老金的人才注重养生、希望多活呢，多活一年赚一年；没有的人就无所谓了，但我觉得挺奇怪的，越无所谓反而活得越长。”

2009年6月他退出北京作家协会，次年4月，他又退出中国作协，第一条理由就是某作家到小学签名售书，他耻于与这样的作家为伍。即使没有社会保障，真正恣肆的生活，不就是老郑这样吗？如今老郑保持着良好的生活习惯：早睡早起，每天早上四点半到六点半，写6000字左右。写得不顺时，“连蚂蚁走过都会成为噪音”；写得顺利时他会放音乐，譬如许巍，他形容那感受，是“两岸猿音啼不住，轻舟已过万重山”。他曾经两个月不下楼，“肯定是中国最老牌的宅男。”七点吃早餐，而后上上网，看看书，和小朋友们聊天或者在微博上针砭时弊。

他很少和作家来往，“写作本身没有任何值得探讨的地方，不都是对生活的感悟、感受么？这有什么可交流的？”写作对于老郑，成了真正生理性的事儿，他正在写的东西，此刻都没有发表的打算，也就彻底与名利无关了。

有恃无恐的生活

老郑的“有恃无恐”很早就显现了，底气不仅来自于写作，还有养狗：“十年前我养的最好的狗一次就能挣五万块，靠这个也能生活。”

他喜欢跟狗在一起，家人不能进入他的书房，狗却能安心地在他旁边趴着守候。郑亚旗讲过这样的故事：郑渊洁每天写完就将文件存入另一个大盘，存盘声音一响，狗立刻站起来，他知道，那就是主人要带自己去遛弯的信号。大概十年前，狗就屡上《童话大王》的封面，以和郑渊洁脑袋互换的方式。当然，狗也救过老郑的命，液化气泄漏，是狗叫醒了他。

2005年，郑渊洁签到儿子郑亚旗门下，老郑露面多了起来。他第一次到中央电视台做节目，就掉了裤子，其他公众人物，估计要冲摄像喊“这段掐了别播”，老郑却以此写了篇《电视台脱裤子》登报，理由是“电视台就应该给别人脱裤子，揭丑，如果总给别人遮羞，那就不是好电视台。”

“儿童文学作家”已经很难准确地形容老郑的地位，媒体称呼他“作家、演讲家、慈善家”。汶川地震，他捐了38万；玉树灾区捐了100万;邢丹意外身亡，他又和儿子向邢小丛飞捐款十万。在他的微博上，多是社会热点话题，譬如垃圾短信，譬如“最美妈妈”。他认为地铁一个人开太不安全，“万一他脑溢血呢？”后来，地铁方面改成了两个人开，还特地向老郑表示感谢……这就是老郑的“乐退”生活，不是采菊东篱下，悠然见南山，哪怕他已经拥有那样的能力。老郑有点不好意思：可能说得有点大……但我就是希望能够让更多人生活得更好一点。”

之前有关于老郑的小道消息流传：常自得有一张不用排队买票的交通卡，朋友说是托了关系才给办的，他很长时间信以为真。他喜欢坐地铁，戴个帽子，加一个黑框眼镜，手里还老揣一把大折扇，发现有人拍他，扇子刷地打开，只见八个大字：欢迎合影，谢绝偷拍。拿这事儿问对面的老郑，眼睛往上看，有点放空：“是啊，都是真的，我现在还坐地铁呢，但眼镜、折扇都不带了，光戴个帽子就行了。”不怕被人偷拍了？“我这样……也没谁偷拍我吧？”他摸着光溜的脑袋，那上面泛出短短的一茬白色。老郑，已经56岁了。

他的保险柜里放着两样东西，一是他从16岁时就开始写的日记，一是所有来上皮皮鲁讲堂的孩子的签名，他叫它“未来名人签名录”。老郑毫不怀疑，这拨孩子，未来将是作家、科学家甚至国家元首。“到那时候我再找他们签名。助手就会阻拦我，说这个老头是谁呀？所以我要预留他们的签名。”如此“目光长远”，老郑是在为自己真正退休那天做准备吧？“作家这职业，没有退休这一说吧？写作肯定已经成为我毕生的职业―我是说，我要写到生命最后的那天。”

但这依然无损于他用自己的经历给予年轻的“乐退”启迪。他常说自己成功的秘诀，是“不去追求和别人一样的东西”，但对于那些在体制内生存的人，他保持平和。“生活方式没有高下之分，并非体制外生存就是一条通向成功的捷径，我现在接触的体制外的人比体制内的还多，也许将来体制内生存的人就变成了独一份了呢？”

郑渊洁语录

我被开除的原因是将老师出的作文题《早起的鸟有虫子吃》改写成《早起的虫子被鸟吃》。老师说不过我，就让我重复说“郑渊洁将来最没出息”很多遍，我不甘受辱，就引爆了身上的拉炮，结果被开除了。

我只出过一次国。1986年。菲律宾。这是照片。我左首是菲律宾副总统劳雷尔。当时我31岁，体重68公斤。现在91公斤。我已经25年不出国了。几乎每年体重增加1公斤。

铁饭碗的真实含义不是在一个地方吃一辈子饭，而是一辈子到哪儿都有饭吃。

受含着东西写作业篇（10）

我与甲明相交已四年有余，既是同事亦算知己。甲明秉性耿直，热情爽朗，每有新作，必去拜读，交互中获益良多，近日有幸一览他近几年数十幅水彩风景精品，感怀无端。品读甲明作品，有几点感受：

首先作品均用写实手法，对景写生，以家乡自然风光为主。蕴籍含蓄，小中见大，一泓清泉，一条山路，一幢老屋，情之所至，有感而画。比如《竹园村之路》秋雨过后，阳光初露，通往村落的小路泥泞滋积，形象真实但又不细笔勾画，即是自然景物的真实写照，又给了人们些许暗示，使人产生无限遐想。

受含着东西写作业篇（11）

——题记

在童年的回忆中，我印象最深就是父母的唠叨。他们的唠叨，让那时不懂事的我感到厌烦。可现在，我觉得我那快乐的童年是因有了他们的唠叨而七彩。

记得每天早晨，在我还在熟睡的时候，我都听到那熟悉的声音：“萌萌，起床了，小懒猪，别睡了。”我也只得乖乖的起床。在吃早饭时，妈妈又会说：“多吃点这个菜，这个是好东西呢，里面蛋白质含量很高呢，还有那个…..”在上学时，她又会叮咛我，“路上小心点呀。”而我总是不耐烦的说声“好了，好了，知道了。”

每天吃完晚饭后，我仍然去写作业.。而妈妈也会与我一同去学习。她总说：“我要是再不学习，就辅导不了你了。”我刚坐在书桌前一小会儿，妈妈就会有些生气地说：“你的眼睛本来就不好，还离本子那么近，坐端正！”我继续写我的作业，我就当没听见，“腰板直起来！”写完作业，妈妈还要批改我的自主作业。我错误的地方，她会反复的给我讲解，我听懂了，她还要我给她复述一遍。我要是讲的有一些含糊不清，她都会再一次的给我讲解，直到我理解透彻为止。