外面的世界很精彩大全11篇

外面的世界很精彩篇（1）

“由于产业资源存在瓶颈，我们‘走出去’的目的主要是为原料配套。”富丽达集团董事长戚建尔表示，随着企业规模的不断扩张，原料供应成为企业发展的最为关键的问题。鉴于国家积极鼓励企业“走出去”发展，特别是国内相关资源的局限性，很难找到比较匹配的生产基地，富丽达“走出去”是早晚的事。

近年来，富丽达集团连续入围中国最具国际竞争力企业500强、中国民营企业500强、中国棉纺织竞争力前20强企业，是国家唯一的“化纤仿毛产品开发基地”。主要从事粘胶纤维、纺织印染、进迎口贸易、房地产开发、技术研发等产业，是一家结构合理、产业链精密、优势互补的现代集团型企业。

对于海外市场的调查、论证，富丽达没少下功夫。他们先后对加拿大、俄罗斯、巴西、印尼、美国等地区，从税费政策环境和产能等方方面面都进行了调研和对比。最后，经慎重考虑，决定投资加拿大。当时，作为专业生产浆粕的加拿大纽西尔公司，是全球40家能生产特种溶解浆的公司之一，产能为16万吨，很有市场竞争力。2010年1月，富丽达通过增值参股获得了纽西尔公司的股权。随后又经过多次谈判和沟通，2011年年初，富丽达在获得国家发改委和商务部审批后，以2.535亿美元成功收购了加拿大纽西尔特种纤维素有限公司。在完成并购以后，通过调整经营策略、稳定管理团队、投入技术改造等一系列有效措施后，生产能力达到20万吨，取得了可观的综合效益，为粘胶短纤的生产提供了优质稳定的原料。

“第一步并购完成之后，企业资源整合和经营管理更为重要，而我们并购之前经营效益并不理想，甚至好几年都处于亏损状态。”戚建尔介绍，为了保证企业的稳定，他们保留了公司所有的人员，前期的一年多时间，基本上都是使用原来的管理人员，只是配设了财务主管，建立了授权制度和奖励制度，以保证信息畅通以及内部控制制度的有效性，提高员工积极性。同时，根据市场环境，他们切实调整了经营发展方向和重点，取消了不适合的产品，同时调整了销售的策略。并严格遵守当地相关的法律法规和劳工制度，尊重当地的企业文化和社会文化，遵守他们的劳动用工政策。“经过一系列的改革，我们终于实现了盈利，企业实现了平稳过渡和创新发展。”

“参与国际活动是企业的需要，特别对海外优质资源企业进行收购，使企业产业链实现转型升级的有效途径，分享管理经验，开拓更广阔的发展领域，还有企业国际化人才队伍的培养。因此，企业‘走出去’之前，一定要有明确的目的需求，实体企业去海外发展，必须慎之又慎，必须根据企业的情况和需要进行。而我们的目的非常明确，就是寻求资源并购，进一步完善产业链，降低经营风险，降低生产成本，提高自己的主动权和竞争力。”戚建尔建议，企业“走出去”一定要充分依靠中国纺织工业联合会的支持，没有相关部门和行业协会的大力支持和沟通，收购工作会遇到很多困难。“外面的世界很精彩，外面的世界也很无奈，但风险与机遇并重，挑战与机遇同在。‘走出去’没有我们想象的那么困难，也没有我们想象的那么容易，把握时机，找好项目才是关键。”

外面的世界很精彩篇（2）

我们眼里的世界是多彩的，因为我们的思想正如一张无色的山水画，只要稍加润色，便会变得无比美丽，我们从书本里听说过很多的名门古城，名胜古迹，但是我们真正亲自欣赏过的又有多少呢？我自小便很爱旅游，去过很多国家，欣赏过很多风景，外面的世界是何等的美丽啊！多彩，这是我对世界的评价，世界是多彩的，至少在我的眼中是多彩的，但是之前我却遗憾于无法与别人分享这一切，但是这个活动却给了我这样一个机会，也给了同学们一个很好的机会去展示自己。

自从这个活动开始以来，已经有近十个同学介绍过自己假期的见闻了，他们的讲演十分精彩，一个个使人眼前一亮的的经历，一条条令人耳目一新的见闻，令我们仿佛身临其境，对世界有了更多的了解。

外面的世界很精彩篇（3）

我们眼里的世界是多彩的，因为我们的思想正如一张无色的山水画，只要稍加润色，便会变得无比美丽，我们从书本里听说过很多的名门古城，名胜古迹，但是我们真正亲自欣赏过的又有多少呢？我自小便很爱旅游，去过很多国家，欣赏过很多风景，外面的世界是何等的美丽啊！多彩，这是我对世界的评价，世界是多彩的，至少在我的眼中是多彩的，但是之前我却遗憾于无法与别人分享这一切，但是这个活动却给了我这样一个机会，也给了同学们一个很好的机会去展示自己。

自从这个活动开始以来，已经有近十个同学介绍过自己假期的见闻了，他们的讲演十分精彩，一个个使人眼前一亮的的经历，一条条令人耳目一新的见闻，令我们仿佛身临其境，对世界有了更多的了解。

外面的世界很精彩篇（4）

镜头前的春晓状态是自如的。她说：“没有刻意强调自信，自如就好!”

是的，春晓外在的颜色鲜艳抢眼，但她明确，那只是工作的状态。　“我的生活，如果画出来，相当简单。山间草屋，袅袅雾霭。你不知道，屋里有个女孩，是我，精神世界是强大的。看起来我像被栓在家里，其实不是，宅的世界是最飞的，精神的自由，是真正的自由。”这纯美的画面，充满想象力的美感。现在看来，我们眼中的春晓，时尚格调，她所展现的绚丽，仅属于工作，与她的生活中的状态没有干系。“精神世界里的我，自如简单，自由快乐。”

即便有最丰富的想象力，春晓的生活也是我们意料不到的。‘我生活中最感兴趣的事情，就是看电影。基本每天都看，最喜欢文艺片，大闷片，像《燕尾蝶》，看了不下几十遍了。每一次都会被它支配。”春晓与“宅子”里的物件拥有默契，包括她的VAIO。这可是她网络生活坚实的“物质要件”。“看电影，查资料，‘人未动，心已远’……”。“她把我的精神生活丰富，庞大，这样，心中就有了色彩，获得快乐，充满希望。”“如果能不工作，带着VAIO，在哪儿，都行!”春晓和我们一样感受着，真实的生活和人们的情绪。对于这样的一个女孩，物质是什么呢?只是她精神世界的一部分。 　 “会给自己的生活设定方向和目标吗?”我问春晓。“我没有设定过，但是它是一直存在的，就在我的脑子里。”

春晓又描述了一个画面：她与爱人携手在海边，世界的喧嚣被他们的笑声屏蔽……

VAIO，快乐色彩，形影不离

春晓定义：“默契，是包括气质的。”她早已是索尼VAIO笔记本电脑的粉丝了。她的第一台笔记本就是VAIO，之后一直没换牌子，或许就是默契，彼此间的气场已经融合。从工作到生活的每个桥段，新款索尼VAIO笔记本电脑，与春晓更是形影不离。

说起她的这个得意伙伴，春晓简洁明了：“功能兼备，上手容易，外观时尚……”春晓一口气讲出一大串，“重要的是，我很难习惯一个东西，一旦习惯了，也很难丢掉。”

外面的世界很精彩篇（5）

渐渐地，我们开始呀呀学语，蹒跚学步，逐渐学着脱离父母的怀抱，稚嫩的小手尝试这推开家门，窥探外面的世界。

外面的世界很精彩篇（6）

色彩理论历史悠久

西方关于绘画艺术的理论大致奠基于柏拉图、亚里士多德时期，但真正成气候，并且与实践广泛结合却是在文艺复兴时期。后人在研究文艺复兴时期绘画时都注意到这样一个现象：从马萨乔开始，到达芬奇、拉斐尔等，诸多大师巨匠们实际都是在身体力行地诠释着亚里士多德的美学思想――和谐。在亚里士多德的理论中，和谐是一个极为重要的基点。文艺复兴时期的绘画大师们正是从造型艺术和色彩艺术两个方面着力实践并努力使之细化。因为和谐本身就是这些人文主义者的理想。

如果撇开绘画的内涵去看文艺复兴时期绘画，我们会发现这一时期绘画的两大特点：一是造型布局严谨科学，二是色彩柔软均衡雅丽。因为这一时期的色彩理论强调在绘画的构图中，全部色彩都必须是相互关联的，而且要能够在一个统一的整体中配合起来。达芬奇就明确指出：大面积的地方应该采用柔和的色彩，比较艳丽的高浓度的色彩只适合在小块的地方一点点地使用。而且他还强调：要使两种或两种以上的色彩协调，必须使它们在主要方面相互均衡。可以说，达芬奇的这些论述，几乎概括了当时色彩理论的基本精神。

这些理论在今天看来仍有很强的学术指导意义。它看似简单通俗，但几百年来，真正能够悟其精义，而又运用自如的艺术家却少之又少。因为刻意追求色彩平衡的后果，往往就是使色彩失去了鲜明的个性，反而造成了绘画的平庸。所以后世有评论家认为，文艺复兴时期的画家在构图造型上大多都有很高的水平，但在色彩表现上，能人一流境界的却不是很多，这个评语不是没有道理的。今天的艺术家们，差得就更远了。

色彩理论不断更新

事实上，从18世纪开始，就有一些艺术家对文艺复兴以来越来越繁复的色彩平衡理论产生了厌烦，或者说，他们是对这种过于理想主义的色彩提出了疑问。这与当时启蒙运动的兴起是有很大的关系的。乔舒亚・雷诺兹(1723～1792)是西方绘画史上一个知名人物，他是英国最著名的古典主义画家，英国皇家艺术学院的创始人，并任终身院长。他是文艺复兴色彩理论的坚定支持者和积极实践者。他对文艺复兴时期的绘画理论作了很多细化和解释。他在解释达芬奇的色彩理论时进一步提出：在绘画中切忌在大面积上使用毫无过度色的鲜艳色彩，尤其不能大面积地使用冷色调，因为这会造成整个画面色彩的不协调。他甚至特别强调：兰色和紫色不能在画面上占主要地位(从历史上看，的确很少有画家敢这么画)。

然而，与他同时期的另一位英国著名古典主义画家托马斯・庚斯特罗(1727-1788)，却是位充满反叛精神的艺术家，他用自己的作品向传统的色彩理论发起了挑战。他的《蓝衣少年》、《蓝衣女人》，偏偏要让蓝色和紫色占主要位置，并且大面积地使用了冷色调。这两幅作品精美绝伦，成为美术史上色彩使用的杰出范例。同时，他也证明了传统的理论并非是不可更改的。

其实，正是18世纪绘画在色彩和造型上的逐步突破发展，才为19世纪印象主义绘画的诞生创造了条件。在15世纪到17世纪，艺术家们关心的是如何让色彩在作品中与主题精神统一，他们实际追求的是一种理想的和谐色彩。而在18世纪，艺术家们开始认识到，即便是现实世界的色彩也并非总是完美和谐的，艺术家们可以在不和谐中创造和谐。而进入19世纪后，艺术家们开始领会到亚里士多德美学精神更高层次的要义，艺术并非现实的完美再现，因为艺术属于人类精神生活层面的感受，因此，它应该是有情感的而并非纯理性的。

亚里士多德在谈到色彩和造型艺术时，除了强调和谐的基点外，他还进一步指出：关于造型和色彩，实际是受观者情绪和精神影响的，无论空间关系还是色彩，实际都是相对的，而非固定不变的。一旦领悟了这一点，当代绘画艺术之门便被推开了。用今天的话来说，印象主义后的色彩艺术实际是一种印象的，情绪的，主观的色彩艺术。

至此，文艺复兴绘画理论中理想主义的和谐色彩理论已被完全突破。但这种突破并非废弃，它只是上升到情感的主观的层面，如此反而更具现实主义意义。中国人在色彩搭配时常说：“红配绿，丑得哭”，但在陕甘一带农村，农民们婚嫁喜庆，却时见大红大绿相配，此时看来也未觉突兀，反而煞是好看，这的确是很有意思的现象，这与当代绘画的色彩理论恐怕也有异曲同工之妙。

中国对色彩认识先天不足

外面的世界很精彩篇（7）

中国西南烟雾弥漫的高山，月色凄清的海滨，江南水乡依依垂柳小船，塞北苍原皑皑白雪林海，多少壮丽山河美景，被水彩画家用画笔记录，流芳传世。在过去没有彩色相机的时代，水彩画家用画笔表现出了今天我们可以面对的画作。重温历史，国外一些科学家甚至称可以从几百年间伦敦画家的写生画中研究出工业革命对伦敦空气污染程度的变化。由此可见，水彩画在艺术史上从来都不会被忽视，即使现在科技已经发展到数码影像时代，水彩画依然以菲然的艺术魅力完成了从实用效果图到审美情趣纯艺术画的转变，从写实、写意、抽象及半抽象的画面，到现代水彩画以多元、多变的水色交融之美带给世人全新的艺术享受。

一、水彩画的发展历程

纵观美术发展史，每一个艺术类别的兴起都是从实用性开始的，从古人为了记事在岩石上作画开始，美术的发展伴随着人类对美好事物的感悟和欣赏而不断进步与创新，水彩画也是如此。事实上在中古时代的欧洲就有了水彩画的雏形，但那只是一些贵族们用鹅毛笔手绘的草药等植物的小插图装饰，后来为了使颜料附着在纸上不易掉落，就在颜料里面加入了蛋清，所以现在很多学者就把这种最初的蛋彩画看成是现代水彩画的雏形。wWw.133229.cOm

18世纪的欧洲，英国已经成为主要的资本主义国家之一，为了适应当时政治经济发展的需要，一种专门为记录大量地形的“地形画”应运而生，有“水彩画之父”美称的保尔·桑德比就曾经在伦敦军事制图部门工作过，他在大量的地形图绘制工作中，对水彩画的颜料和技法都作了不断的尝试和改良，在对大自然的深入了解和描绘中，他的作品显示了水彩画已经能表现阳光和空气的能力，在他之后的托马斯·吉尔丁、理查德·波宁顿等都对英国水彩画的发展起到了举足轻重的作用。与托马斯·吉尔丁同年出生的威廉·透纳更是将水彩画作为了他主要的创作来挖掘，将他的水彩画提高到与其油画相同的地位并为世人所承认。总的来看，在18世纪后期，英国水彩画中的语言已经逐渐形成透明轻快、细腻抒情等风格，当然其中也不乏粗犷而又耐人寻味的情趣作品，这样的风格与探索一直延续到20世纪，使英国成为领军水彩画发展的大国。后来水彩艺术在全世界很多国家发展都比较快，特别是现代的中国。

二、水彩画在中国的发展

中国与西方文化交流虽然很早，但要说现代水彩画传入中国也不过只有一百多年的历史，由于水彩画是以水为媒介，这与中国传统绘画有很强的相溶性，都是使用水调和颜料，所以很快就被中国的画家们所接受和掌握。鸦片战争后的上海成为远东地区最繁华的商业城市，出于市场繁荣的需求，上世纪初曾经出现了一批带有广告性质的月份牌，大多是以水彩画形式绘制的神话故事、古装戏剧、现代仕女等。也可以说水彩画在我国的发展也是以记录实用开始的。特别是早期水彩画在中国的江南水乡发展较早较快，因为那里的气候很适合画水彩。尤其是在抗日战争时期的水彩画，在大后方的重庆等地，由于纸张缺乏，画家们用白报纸加厚来创作水彩画，记录了那个艰苦卓绝的全民族的斗争史，为后人所景仰。随着新中国的建立，水彩画这一艺术形式更是被提到了中国美术发展的新高度来抓，1954年和1958年，中国美术家协会先后在北京举办了“全国水彩、速写展览”和“全国水彩画展览”，后来虽然水彩画创作曾一度沉寂，但也有不少优秀的水彩画家，用水调色的水粉来创作为当时政治服务的宣传画，水粉画当时比较盛行，在国外水粉画属于水彩画之列。随着20世纪70年代中后期“文革”结束到改革开放后文艺事业的蓬勃发展，美术园地也呈现出了前所未有的繁荣，涌现出了一大批能熟练驾驭色彩创作的优秀水彩画家，他们的作品有大气磅礴的写意水彩艺术，也有非常精细的写实或超写实的水彩艺术作品，还有不少各种奇异表现水色语言的水彩作品，如关维兴的水彩人物、雷洪的水彩写生等。很多水彩画家，使中国水彩艺术的水色语言发展到了一个很高的程度，特别是近一二十年的全国性水彩画展，其质量是前所未有的，成为国、油、版、雕同等重要的大画种，水彩画发展明显快于其他画种，呈现出世界水彩艺术先进国之态势。

三、现代水彩画水色语言的探索与创新

水彩画的创作必须要作者有扎实的表现功底和深厚的艺术修养，把握好水彩画的四大特性，即水性、色性、纸性和时间性之间微妙的变化。只有经过反复练习研究探索，从实践中获得经验，才能很好地掌握水彩画那活泼多变的特性。要想自己的水彩技艺渐入佳境是没有捷径的，老师指导的是技巧，只限于让我们少走弯路而已，比如每一批纸对水的吸收性都需要作者在实际创作中才能体味其中的意趣。每一个水彩画家要创作出优秀作品，不仅需要磨炼高水平的技术，更需要思想境界艺术修养的提高。水与色的碰撞所产生的神奇水色语言，也由于时间长短的不同而千差万别，工具材料和纸张的不同所产生的水色语言也是如此。不少画家为了水彩那迷人的水色语言，用一生一世的精力去研究和探索，除了掌握常规的水色语言外，还用一些千奇百怪的特殊技法去创造那魔幻般的水色语言。中国水彩要真正成为世界水彩大国，需要吸取中国画的优点，同时还需要吸取本民族各种文化的精神内涵，同时结合西方色彩特点，创造出具有民族特色的世界一流的优秀水彩艺术作品，这样的水彩艺术才更具有世界地位。

水彩中的水色语言又是水彩画的灵魂，水彩画的灵动就来自于水性的活泼流动、水色碰撞等的特殊语言，用水来调和颜色之后，用千变万化的表现技法来表现水彩艺术家的思想、情感、精神的主题和民族特色的意蕴。要创造优秀的水彩作品需要画家用毕生的精力和生命去体验，吸取世界各民族优秀文化的营养，结合本民族的文化特色。只有这样，才能画出具有中国特殊水色语言的水彩艺术精品。

四、走有中国特色的水彩画创作之路

水彩画在中国发展到今天，已经有了广泛的群众基础，摆在现代中国水彩画家面前的就是如何利用好这些有利的条件来更好地发挥水彩水色语言的艺术魅力，让更多的人理解、欣赏和喜欢水彩画作品。水彩艺术家需要用毕生的精力去探索研究水彩艺术，创造出更多世界性的优秀水彩作品，而不仅仅将水彩画当作设计的实用效果图。

外面的世界很精彩篇（8）

中国西南烟雾弥漫的高山,月色凄清的海滨,江南水乡依依垂柳小船,塞北苍原皑皑白雪林海,多少壮丽山河美景,被水彩画家用画笔记录,流芳传世。在过去没有彩色相机的时代,水彩画家用画笔表现出了今天我们可以面对的画作。重温历史,国外一些科学家甚至称可以从几百年间伦敦画家的写生画中研究出工业革命对伦敦空气污染程度的变化。由此可见,水彩画在艺术史上从来都不会被忽视,即使现在科技已经发展到数码影像时代,水彩画依然以菲然的艺术魅力完成了从实用效果图到审美情趣纯艺术画的转变,从写实、写意、抽象及半抽象的画面,到现代水彩画以多元、多变的水色交融之美带给世人全新的艺术享受。

一、水彩画的发展历程

纵观美术发展史,每一个艺术类别的兴起都是从实用性开始的,从古人为了记事在岩石上作画开始,美术的发展伴随着人类对美好事物的感悟和欣赏而不断进步与创新,水彩画也是如此。事实上在中古时代的欧洲就有了水彩画的雏形,但那只是一些贵族们用鹅毛笔手绘的草药等植物的小插图装饰,后来为了使颜料附着在纸上不易掉落,就在颜料里面加入了蛋清,所以现在很多学者就把这种最初的蛋彩画看成是现代水彩画的雏形。

18世纪的欧洲,英国已经成为主要的资本主义国家之一,为了适应当时政治经济发展的需要,一种专门为记录大量地形的“地形画”应运而生,有“水彩画之父”美称的保尔·桑德比就曾经在伦敦军事制图部门工作过,他在大量的地形图绘制工作中,对水彩画的颜料和技法都作了不断的尝试和改良,在对大自然的深入了解和描绘中,他的作品显示了水彩画已经能表现阳光和空气的能力,在他之后的托马斯·吉尔丁、理查德·波宁顿等都对英国水彩画的发展起到了举足轻重的作用。与托马斯·吉尔丁同年出生的威廉·透纳更是将水彩画作为了他主要的创作来挖掘,将他的水彩画提高到与其油画相同的地位并为世人所承认。总的来看,在18世纪后期,英国水彩画中的语言已经逐渐形成透明轻快、细腻抒情等风格,当然其中也不乏粗犷而又耐人寻味的情趣作品,这样的风格与探索一直延续到20世纪,使英国成为领军水彩画发展的大国。后来水彩艺术在全世界很多国家发展都比较快,特别是现代的中国。

二、水彩画在中国的发展

中国与西方文化交流虽然很早,但要说现代水彩画传入中国也不过只有一百多年的历史,由于水彩画是以水为媒介,这与中国传统绘画有很强的相溶性,都是使用水调和颜料,所以很快就被中国的画家们所接受和掌握。鸦片战争后的上海成为远东地区最繁华的商业城市,出于市场繁荣的需求,上世纪初曾经出现了一批带有广告性质的月份牌,大多是以水彩画形式绘制的神话故事、古装戏剧、现代仕女等。也可以说水彩画在我国的发展也是以记录实用开始的。特别是早期水彩画在中国的江南水乡发展较早较快,因为那里的气候很适合画水彩。尤其是在抗日战争时期的水彩画,在大后方的重庆等地,由于纸张缺乏,画家们用白报纸加厚来创作水彩画,记录了那个艰苦卓绝的全民族的斗争史,为后人所景仰。随着新中国的建立,水彩画这一艺术形式更是被提到了中国美术发展的新高度来抓,1954年和1958年,中国美术家协会先后在北京举办了“全国水彩、速写展览”和“全国水彩画展览”,后来虽然水彩画创作曾一度沉寂,但也有不少优秀的水彩画家,用水调色的水粉来创作为当时政治服务的宣传画,水粉画当时比较盛行,在国外水粉画属于水彩画之列。随着20世纪70年代中后期“”结束到改革开放后文艺事业的蓬勃发展,美术园地也呈现出了前所未有的繁荣,涌现出了一大批能熟练驾驭色彩创作的优秀水彩画家,他们的作品有大气磅礴的写意水彩艺术,也有非常精细的写实或超写实的水彩艺术作品,还有不少各种奇异表现水色语言的水彩作品,如关维兴的水彩人物、雷洪的水彩写生等。很多水彩画家,使中国水彩艺术的水色语言发展到了一个很高的程度,特别是近一二十年的全国性水彩画展,其质量是前所未有的,成为国、油、版、雕同等重要的大画种,水彩画发展明显快于其他画种,呈现出世界水彩艺术先进国之态势。

三、现代水彩画水色语言的探索与创新

水彩画的创作必须要作者有扎实的表现功底和深厚的艺术修养,把握好水彩画的四大特性,即水性、色性、纸性和时间性之间微妙的变化。只有经过反复练习研究探索,从实践中获得经验,才能很好地掌握水彩画那活泼多变的特性。要想自己的水彩技艺渐入佳境是没有捷径的,老师指导的是技巧,只限于让我们少走弯路而已,比如每一批纸对水的吸收性都需要作者在实际创作中才能体味其中的意趣。每一个水彩画家要创作出优秀作品,不仅需要磨炼高水平的技术,更需要思想境界艺术修养的提高。水与色的碰撞所产生的神奇水色语言,也由于时间长短的不同而千差万别,工具材料和纸张的不同所产生的水色语言也是如此。不少画家为了水彩那迷人的水色语言,用一生一世的精力去研究和探索,除了掌握常规的水色语言外,还用一些千奇百怪的特殊技法去创造那魔幻般的水色语言。中国水彩要真正成为世界水彩大国,需要吸取中国画的优点,同时还需要吸取本民族各种文化的精神内涵,同时结合西方色彩特点,创造出具有民族特色的世界一流的优秀水彩艺术作品,这样的水彩艺术才更具有世界地位。

水彩中的水色语言又是水彩画的灵魂,水彩画的灵动就来自于水性的活泼流动、水色碰撞等的特殊语言,用水来调和颜色之后,用千变万化的表现技法来表现水彩艺术家的思想、情感、精神的主题和民族特色的意蕴。要创造优秀的水彩作品需要画家用毕生的精力和生命去体验,吸取世界各民族优秀文化的营养,结合本民族的文化特色。只有这样,才能画出具有中国特殊水色语言的水彩艺术精品。

四、走有中国特色的水彩画创作之路

水彩画在中国发展到今天,已经有了广泛的群众基础,摆在现代中国水彩画家面前的就是如何利用好这些有利的条件来更好地发挥水彩水色语言的艺术魅力,让更多的人理解、欣赏和喜欢水彩画作品。水彩艺术家需要用毕生的精力去探索研究水彩艺术,创造出更多世界性的优秀水彩作品,而不仅仅将水彩画当作设计的实用效果图。

外面的世界很精彩篇（9）

成长的路途，爸爸终日出外公干，只为了维持生计，起码让家人拥有小康之家。他是一家之主，往往决定家中的大小事务，还总是掏荷包，给妈妈家用，还给我和妹妹零用。尽管如此，他其实伟大，平日里在外只吃盘白饭加青菜，但却时常打包“海参鱼翅”回家，让我们享用。他的所作所为，目的是要我们好吃好住，不让我们受苦。这点点滴滴，我都看在眼里，是爸爸让我的世界变得更精彩，因此长大后的我也尽早尽孝，半工半读，甚至赚外快，只为了减轻他的负担，也好在未来不久的日子里，让他的背负雾消云散。树欲静而风不止，子欲养而亲不待，成长懂事的我，也让爸爸的世界变得更加美好。

外面的世界很精彩篇（10）

西安世园会

你可能曾在某个城市的公园中见过一两座这样的绿色雕塑，并对之流连难忘，唏嘘不已。想看集中的大型的创意绿色雕塑群吗？那就去西安世园会。今年的西安世界园艺博览会，荟萃了全世界最美丽的园艺景观，当然也包括了这些惟妙惟肖的绿色雕塑。

世园会被誉为园艺和花卉界的“奥林匹克”盛会，历年吸引近百个国家和地区参展，过千万游客进园游览。2011年，西安世园会使园林、园艺高度结合，以“天人长安创意自然――城市与自然和谐共生”为主题，其418公顷的规划面积为历届最大。

西安世园会在哄鄙态区上演。园内分主环和次环，共设有五大主题园艺景点，分别是：丝路花雨、长安花谷、五彩终南、海外大观和灞上彩虹。主要的展园和景点均分布在主环内，其他服务配套设施则在次环。园内也有以南北为主轴、东西为次轴的两条景观轴线。

丝路花雨展园就是利用绿色雕塑、花卉、节点广场等景观元素展现丝绸之路的千年遗韵。绿色雕塑是用各种各样的绿色植物，特别是树木精心培植修剪而成的姿态各异、气韵生动的艺术形象。绿色雕塑群生机勃勃地出现在世园会上，把园林及雕塑艺术相结合，巧妙地将“人、动物、自然”这一主题融合在美化城市环境之中，具有塑造城市美好形象、保护城市环境等奇效。欣赏过大型创意绿色雕塑群，游客还可以到世园会的长安花谷领略五彩斑斓的鲜花描绘的天上仙境，于五彩终南纵观秦岭的缩影，海外大观汇集了海外珍贵花卉和园林艺术，灞上彩虹可以欣赏感受秀水与奇花交相辉映的美丽画卷。

各国的奇花异草使世界展园成为了名副其实的“花花世界”，多种色彩的花木交织，如同彩虹般绚烂：日本北海道园紫色醇香的薰衣草，代表着北海道的美丽和浪漫；荷兰园盛放着五彩的郁金香，风车、水流、木鞋更增添了几分北欧风情；法国巴黎园矗立着被灌木、草坪和花园环绕的城堡，大气庄严，处处彰显时尚之都的风采……

国内展馆也别有地方特色。秦岭园以“展示秦岭自然山水、珍稀动物、特色植物”为主题。除了欣赏珍贵罕见的独叶草、紫斑牡丹、连香树等30多种国家濒危植物，游客们还将首次看到集中的极具陕西特色的“秦岭四宝”――大熊猫、羚牛、朱q、金丝猴。而广州展园则以“丝路――融合与对话”为主题，展现海、陆丝绸之路的特色，游客将可观赏到白皮松、鸡蛋花、银海藻、布迪椰子、多头苏铁、棕竹、花叶良姜、天堂鸟、白掌、龙船花、波士顿蕨等丰富多彩的特色植物。

展园的标志性建筑――玲珑剔透的长安塔也让人眼前一亮。长安塔是园区的观景塔，游人可登塔俯瞰，全园美景尽收眼底。全钢结构加上超白玻璃幕墙组成的长安塔高达99米，保留了唐代传统的挑檐结构，乍看之下仿佛是7层，实际却有13层，十分独特。尤其是夜间，在灯光效果的衬托下，长安塔就像一棵菩提树，包括了琥珀色、琉璃色等7种变化的颜色。塔内和平鸽与菩提树的巨幅油画精美绝伦。

此外，广运潭泛舟、长安塔登高、水上观花草、创意馆赏艺、五大园看花、风情街购物、游园看活动、《水中花》品现代歌舞、《冰山秀》体验多媒体歌舞、盛装巡游嘉年华十大精彩活动也是看点。

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墨西哥是仙人掌王国，全世界已知的1000多种仙人掌品种中，墨西哥就拥有600多种。其首都墨西哥城郊的坎特镇，有一个专用各种仙人掌修剪而成的绿色雕塑园，这里的仙人掌雕塑，每年都源源不断地运往各大中城市栽植。独具匠心的园艺家们把仙人掌培育成拱门、绿栏以及表现印第安人古文化的绿面人首、图腾柱、尖塔等。构思之巧妙，观者无不称赞。

在新西兰帕斯市的植物园里，当地园艺家们将一株株意大利杨树、柏树等，修剪成各种各样的动物，惟妙惟肖，美不胜收。如有几米长的巨蟒、长鼻子的大象、憨态可掬的狗熊、威风凛凛的狮子、跳跃奔驰的骏马等，游人至此，倍感赏心悦目，流连忘返。城市内在精神、外在风貌，人们的环境意识也尽现其中。与此同时，为了满足人们的兴趣，鼓励个人发挥想像力和创造性，这个植物园还辟出一块上百公顷的树林，让一些爱好绿色雕塑艺术的人在此一显身手。

我国台湾省以绿色雕塑闻名遐迩。在台北市郊双溪附近的一家医院里，就有许多精美的绿色雕塑作品。那用九重葛修剪而成的栩栩如生的大鹏鸟、用合欢树制作成奔驰的骏马造型、用冬青树精心组合的可爱的母子猴，以及用各种花草定向培育的负重行走的骆驼等。如今，这里已成为享誉世界的重要旅游景点。

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城市中的绿色影响力越来越大，每个人都对绿色、环保格外关注。人们关于自然的创意总是很多，秉承着现代绿色精神和绿色生活概念，这里我们带你去发现更多的城市中的生态美景：

外面的世界很精彩篇（11）

如今，那三个词已不再在我心中出现了，因为六月三日，我兴奋，我骄傲，我心花怒放。我校举行了“异域风情大巡游”，让大家领略了世界各地的风情，悠久的历史和灿烂的文化。只有一个词：精彩！

“……现在开始！”当教育局局长宣布大巡游开始后，我就像插上翅膀，飞向世界各地……

神秘非洲——埃及。法老迈着大步走出来，特别的埃及语言，庄严的古老音乐，还有奇妙的金字塔、狮身人带给我神秘之感，就像来到了埃及的沙漠似的，真想当埃及探险家！

“登登登……”一阵强烈的激烈音乐使我眼前一亮，马上来到了西班牙的斗牛场。三个神高气昂的斗士扬着红布，戴着牛的面具的同学在红布间穿来穿去，我也想扬起红布尝试一下斗士的威风！

一个个戴着面具披着斗风，“啊——”场上的观众尖叫起来，原来是欧洲的万圣节。大家都扮成鬼来吓唬人。好刺激！

一个个活泼小男生穿着巴西的球衣，一个个可爱女生摇着拉拉队的道具，强劲的音乐响起，他们跳起摇摆舞。“嘞哦嘞……”我从心底里涌出一股对世界杯的激情。