李白诗歌大全11篇

李白诗歌篇（1）

李白的许多诗歌采用《毛诗正义》的经学阐释意义来抒写人生命运的体验，或者表现自己怀才不遇的处境，或者抒写自我悲剧命运，并喷发哀怨激越的悲愤之情，以表达心中的不平体验。例如《古风》其四十五，此诗前四句以奔放激烈的笔触勾勒渲染宇宙天地间狂飙横暴，席卷摧落万物，天空阴霾重重，夕阳昏暗惨淡无光，大海惊涛骇浪激荡，仿佛世界末日来临似的一片恐怖黑暗狂乱振荡景象，各家注本皆以为具有比兴象征之义。在此宏观背景的衬托下，接着二句一转千钧之笔以龙凤摆脱网罗后的飘摇无归来象征人生或者自我摆脱命运重大挫折后的迷茫彷徨感受，最后二句“去去乘白驹，空山咏场藿”用《小雅·自驹》及其经学阐释意义来结千里来龙之穴，以抒发诗人怀才不遇的哀怨。《小雅·白驹》的《笺》曰“刺其不能留贤也”，这是对《白驹》总主题的概括；其余各章句还有具体的经学阐释。通观《序》、《笺》、《疏》的阐释，李白《古风》其四十五的结尾二句正是用《小雅·白驹》上述经学阐释意义来表达自己欲乘白驹归隐空谷的意愿，而这意愿的动机正是对“弃贤”的一种反讽，看似意欲解脱的诗歌结尾中流露出怀才不遇的深沉哀怨。

李白诗里比较集中采用了《小雅·青蝇》及其经学阐释的有关语汇来表现自我不幸遭遇的感受体验。青蝇出自《小雅·青蝇》，孔颖达《疏》曰：“以兴彼往来者，谗倭之人也……谓当今之王者，无得信受此谗人之言也”，孔颖达把《序》的“大夫刺幽王”改造为“谓当今之王者，无得信受此谗人之言”，表现了唐代经学阐释通经以致当下之用的意识，体现了诗教中刺上规谏的一面。李白诗有6个“青蝇”用例，占《金唐诗》22个用例总数的四分之一，于此可以听见李白遭谗抒愤的强烈声音。李白《赠澡阳宋少府陟》、《书情赠蔡舍人雄》等运用《小雅·青蝇》及其经学阐释来构建自己的抒情诗，以表达对谗佞颠倒黑白、权奸残害贤士的一腔愤怒，抒写自己无辜遭谗人谮毁的政治悲剧。

李白用《毛诗正义》的经学阐释意义来抒写所蒙谮毁的诗歌当以其《雪谗诗赠友人》为最，全诗共九处出自《毛诗》。《雪谗诗赠友人》“坦荡君子，无悦簧言”出自《小雅·巧言》，李白的诗句实为深受谗言之害者向在位君子的坦诚铮谏，颇类“君子在位之人，见谗人之言，如怒责之，则此乱庶几可疾止……君子何不怒谗而福贤。以止乱乎”的诗化表达。各家注评者多以为此诗中的谗人暗指杨贵妃等，从《雪谗诗赠友人》的“彼人之猖狂，不如鹊之疆疆。彼妇人之淫昏，不如鹑之奔奔”和此诗语境看，李白此诗中的谗人确当为宫廷里的显贵男女。《鄘风·鹑之奔奔》的《序》说：“刺卫宣姜也。卫人以为，宣姜，鹑鹊之不若也”，李白诗所表达的正是指唐王朝宫廷里有极高地位身份的苟合男女。此诗把谗人视为“天维荡复”的直接根源，其憎恶之情溢于言表。如果说这种憎恶带有那个时代正直知识分子共同的政治抒情性，那么“拾尘掇蜂，疑圣猜贤。哀哉悲夫!谁察予之贞坚?”“人生实难，逢此织罗。积毁销金，沉忧作歌”等诗句所直接抒写的则是诗人源于无辜蒙冤、遭谗被谮的个人政治悲剧命运而喷发的激烈呐喊和深沉忧愤。

二、《毛诗正义》与李白诗歌政治忧患的表达

李白的政治抒情诗多所采用《毛诗正义》的经学阐释意义来表达对王政衰微的忧患和国家动乱的怨怒，这种忧患和怨怒本质上属于来自经学阐释的通经致用传统，但在创作中却转换为文学的批判现实精神，尽管其批判的起点和归宿乃在维护王道政教的统治，带有那个时代的局限。李白诗歌采用《毛诗》及其经学阐释意义表达对王政衰微的忧患和国家动乱的怨怒者相对集中在组诗《古风》五十九首的部分作品里，如《古风》其二“螮蝀入紫微，大明夷朝晖”，“螮蝀”出自《鄘风·蝃蝀》“蝃蝀在东，莫之敢指”，按照《序》、《疏》的阐释，蝃蝀是虹，虹是女子淫奔。夫妇过礼淫行的象征。紫微，汉唐以来有以天象喻人世、紫微喻帝宫之说，那么李白此句可以理解为：宫廷中出现了有伤风化的男女非礼之事即妄自淫行夫妇之事，颇类似今天所谓的宫廷绯闻。李白下句“大明夷朝晖”中的“大明”出自《大雅·大明》，综合其《序》、《笺》、《疏》的阐释，所谓“大明”在《毛诗》经学阐释里指文、武王日益广大的明德，而这明德又会通过天象昭示出来，《李白集》里还有两例也是明德之意，如《为宋中丞自荐表》“陛下大明广运，至德无偏”，《崇明寺佛顶尊胜陆罗尼幢颂并序》“圣君垂拱南面，穆清而居，大明广运，无幽不烛”，根据语境皆应解为唐代帝王广施明德于天下之意。故我认为李白“大明夷朝晖”接上句当理解为帝王光芒万丈的明德被宫廷中肆无忌惮的绯闻损伤了光辉。李白把龌龊的宫廷丑陋视为王道衰微的表征，故其诗末抒写了自己终日深沉的忧患和无奈的感伤哀怨。

再如《古风》其二十九“王风何怨怒，世道终纷挈”，“怨怒”出自《毛诗序》：“乱世之音，怨以怒，其政乖”。关于《王风》的称谓，《毛诗》的经学阐释者是把其与政教衰微紧密联系在一起的，故《王风》十篇的经学阐释充满了以王政衰微、乱世之音为背景，以“怨以怒”为总体特征的政治忧患情绪。从《毛诗》经学阐释还可清楚看到，所谓乱世之音的怨、怒、闵、刺都是以恢复文、武、周公为代表的周代王政教化为指归，都是使世道之乱弃恶向善。使王政之衰重振王纲，李白的“王风何怨怒，世道终纷挈”除了表现以王政衰微、乱世之音为背景，以“怨以怒”为总体特征的政治忧患情绪外，亦当有欲图使世道之乱弃恶向善、使王政之衰重振王纲的政治向往。只不过这种政治向往没有机会来实现，故其诗结尾“临歧胡咄嗟”流露出一种怀才不遇的彷徨激愤情绪。明人徐祯卿所说的“此篇白厌世乱而思去之之词也”，并未探得此篇之骊珠。

《古风》五十九首受《毛诗》及其经学阐释观念的影响是比较明显的，如《古风》其三十五“大雅思文王，颂声久崩沦”，上句“大雅思文王”中《文王》是《大雅》之首，《序》曰：“《文王》，文王受命作周也”，所谓“受命作周”按孔颖达的理解包括了两个部分，一是受天命而王天下制立周邦，这一部分已成为辉煌历史而使后代瞻仰，二是用文王为法，其法可则于后，即《文王》诗句“仪刑文王，万邦作孚”，孔颖达的阐释正在于提醒当今唐代帝王应效法文王之道。这也是《大雅，文王》的经学阐释所阐扬出来的王道政教精神。李白所谓的“思《文王》”也就是思慕《大雅·文王》经学阐释所标举的王道政教在当下社会政治生活中的复现。李白的“颂声久崩沦”实际上与赵歧注《孟子·离娄下》：“大平道衰，王迹止熄，《颂》声不作，故《诗》亡。《春秋》拨乱，作于衰世也”如出一辙，所谓“颂声久崩沦”与“《颂》声不作”庶几同义，同样反映了感叹当下王道衰微、王者迹熄的一种政治忧患意识，并透露了李白对当下政治的焦虑情绪。

三、《毛诗正义》与李白诗歌人伦情怀的袒露

李白的不少诗歌采用《毛诗》及其经学阐释意义来表达对社会生活中人际之间往来酬唱的当下感受与情感体验。例如《豳歌行上新平长史兄粲》“前荣后枯相反复，何惜余光及棣华”、《赠从兄襄阳少府皓》“棣华傥不接，甘与秋草同”、《秋夜宿龙门香山寺奉寄王方城十七丈奉国莹上人从弟幼成令问》“桂枝坐萧瑟。棣华不复同。流恨寄伊水，盈盈焉可同”和《君马黄》“相知在急难，独好亦何益”，后一例“急难”用《小雅·常棣》“兄弟急难”，《传》曰：“急难，言兄弟之相救于急难”，此例用来表达朋友相知当如兄弟，兄弟有急难当援手以助之意。前三例皆出《小雅·常棣》首章“常棣之华，鄂不韡韡”，郑《笺》曰：“兴者，喻弟以敬事兄，兄以荣覆弟，恩义之显亦韡韡然”，第一例用来表达希望其兄李粲荣达的余光复罩以显其恩义，第二例表达倘若吾兄不施“以荣复弟”之恩义，吾将甘心与秋草同枯之意，第三例抒发了自我冷落孤独的感受，不能跟从弟幼成、令问二人长享兄弟恩义的叹惜，以及将离情别恨寄托于伊水的体验，这三例都把包含有《毛诗》经学阐释意义的“棣华”摘取来如融灵丹一粒而化为自己诗歌的意象，以抒写自我的感受与体验。如《酬谈少府》“三事或可羞，匈奴哂千秋”，“匈奴”句用《汉书·车千秋传》故事，“三事”则用《小雅·雨无正》“三事大夫，莫肯夙夜。邦君诸侯，莫肯朝夕”以及孔《疏》的阐释意义，三事大夫不肯早起夜卧以勤国事与车千秋无贤而居相位之间，构成一种志大心壮者屈居下层而无德无贤者却身居显宦的人生命运对照，产生出对照结构的艺术张力，来刺当下尸位素餐的公侯贵宦，并表达了对谈少府的同情，从而流露出深挚的朋友情义。

《毛诗正义》语汇、意义用例较多的酬唱赠答作品可以李白《感时留别从兄徐王延年从弟延陵》为代表，此诗为五言古体长篇，朱谏评此诗“词气典雅而切实”，与此诗较为密集地采用《毛诗》语汇及其经学阐释意义不无一定的关系。李白酬唱赠答等这类诗的主要目的在于朋友之间的交流沟通，而其交流沟通必须依赖共通的语境，那个时代的共通语境自然包括了诸如语言、文化、习俗等多种因素的构成，《毛诗》及其经学阐释就是那个时代语境的构成因素之一，李白的这类诗采用《毛诗》及其经学阐释来表达自己对社会人生的理解、感受、体验和判断等复杂思维、内心情感，是顺应和同化该语境的一个明证，同时又真挚地抒写了朋友之间患难相知的沉重情怀。

四、《毛诗正义》与李白诗歌的象征艺术

李白诗歌篇（2）

一、小学李白诗歌教学的内容和价值

1.小学李白诗歌教学的内容

在小学语文教材里，李白诗歌的比重有所不同。比如：人教版课标本中一共选入了五首，它们分别是第一册的《静夜思》、第四册的《望庐山瀑布》、第五册的《望天门山》、第七册的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和第八册的《独坐敬亭山》。人教版课标本是辽宁一些地方使用的语文教材，如北票等地。而沈阳市以前用的语文课本是北师大版，现在只有六年级在用，它包括的李白诗歌比较少，课内只有两篇，分别是第四册的《早发白帝城》和第十册的《秋浦歌》。而现在沈阳市小学五年级以下的学生都用的是语文S版，它囊括的小学李白诗歌比较多，它们分别是第一册的《静夜思》、第二册的《古朗月行》、第三册的《望庐山瀑布》、第五册的《早发白帝城》和第九册的《望天门山》。还有一些语文版本，但它们的课内选材都离不开上面所提到的诗歌。此外，即使在课内没有选入的，在课外读物中也能见到。

2.小学李白诗歌教学的价值

（1）追求生命的自由。李白终其一生，都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生，无论何时何地，总以满腔热情去拥抱整个世界，追求立功和享受；他对一切美的事物都有敏锐的感受，把握现实而又不满足于现实，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。如果说，理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征，那么，李白是以更富于展望的理想歌唱走在了时代的前沿。

（2）展现丰富的想象。通过想象，李白为世人展现了无限广阔的幻想世界和壮丽多彩的形象领域。李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，在创作过程中，他的感情往往如喷涌而出的洪流，其间包裹着强大的力量。放荡不羁的气质、傲世的人格、易于触动的感情，形成了李白诗歌抒情方式的鲜明特点。

二、小学李白诗歌的教学现状分析

1.小学李白诗歌教学的现状

小学教师在教小学生学李白诗歌时，比较注重小学生的背诵。这对小学生是有一定好处的。因为小学所选的李白的诗歌都是经典，反复诵读又是孩子的喜好，这样就能很好地利用小学生的记忆力，记下一些永恒的东西。但有些教师在教学中还存在许多的问题。

（1）朗读随意化。语言精练、节奏感强、饱含感情，格律诗还讲究平仄对仗，这些都是诗歌所独有的特点。因此，诗歌朗读应该有讲究，不能等同于散文。

（2）诗意理解表面化。诗歌是通过一定的意象和意境，常借用拟人、比喻、夸张、对比等方法，表达诗人的意愿和感情，往往具有“言在此而意在彼，言有尽而意无穷”的特点。教学李白诗歌更应引导学生感悟意境、意趣，体会真挚情感，把握诗的“意境”所在，从而受到启迪熏陶和感染。

2.小学李白诗歌教学现状分析

（1）教育理念有待改变。在中国，教育理念还有很多需要改进的地方，过去中国基础教育应试风气盛行，不仅由于考试制度，它还有深刻的历史、文化因素。从很早时候起，中国人就把读书做官等同起来，“万般皆下品，唯有读书高”。这样读书，功利性强，不能使学生深刻体会知识本身的意义。而李白诗歌气势恢弘、意境深远，光把诗歌简单地背下来，会使李白诗歌的教学失去很多韵味和乐趣，使小学生不能感受到李白诗歌的神韵。

（2）教师素质有待提高。教师要有深厚的文学功底。新课标倡导学生自主探究的学习方式，对教师的知识储备是一个挑战，因为学生在探究学习的过程中，选择的课题可能不是教师规定的，探究过程中出现的各种各样的问题也可能是教师始料不及的。对于小学李白诗歌的教学，教师要理解其特点，就要有很深的文学功底，对当时的历史和文学背景应该有深入的了解。

三、小学李白诗歌的教学改革措施

1.课堂教学改革措施

（1）创设情境，感受意境美。诗歌中的“意”就是指情意，就是诗人对生活的认识、感受和评价，包含着诗人的内心感情；“境”就是境界，是经过诗人提炼、概括而描绘出来的一幅情景交融、形神结合的有立体感的艺术画卷。在教学小学李白诗歌时，教师要通过多种方式，多渠道创设情境，引导学生入“境”。

（2）有感情朗读，感受音乐美。诵读，是语文教学中的一个重要环节，在诗歌教学中起到十分重要的作用。由于富有音乐美，诗歌读起来琅琅上口，听起来铿锵悦耳。李白对选韵很讲究，选用的韵都与所表达的内心感情相切合。富有感情的诵读，能加深对诗歌内容的理解，引起思想感情的共鸣。要让学生充分地读，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感熏陶，受到美的教育。

李白诗歌篇（3）

盛唐文化，孕育出无数杰出诗人，李白是其中最具神韵的天才诗人，他把盛唐诗歌的气、情、神等发挥地淋漓尽致。阅读他的诗歌，我们既能看到那种澎湃激情的胸怀抒发，又能领略到那种神奇宏大的美丽想象；既有浩瀚壮观的瑰丽奇景，又有标举自然天成的明丽意境；既有“济苍生”、“安社稷”的宏伟理想，又有非凡奇特的浪漫主义色彩。他在现实生活的基础上，大胆地运用夸张的比喻，对眼前所见进行艺术的描绘，使形象具有扣人心弦的强大艺术感染力。他的想象奇特而丰富，他把自己的形象思维驰骋于悠远的时间和旷邈的空间之中，而无所拘束。为了表达自己的思想感情，他还运用各种历史传说和神话故事，创造出特异惊人的艺术形象。更值得注意的是，他总是在强烈感情的驱使下，把夸张的比喻、丰富的想象等表现手法和神话传说巧妙地结合起来，使他的许多诗篇具有豪迈的气势、昂扬的情调、奇特的形象和非凡的意境，从而形成了浪漫主义色彩，对读者产生强大的艺术感染力。加之他那生动、明净、华美而自然清新的语言，更使他光彩耀人，名垂千古。

李白成为一个伟大的积极浪漫主义诗人决不是偶然的。盛唐时代社会经济的繁荣富庶和在时代精神孕育下形成了他的豪迈性格，炽烈感情，对自己才能的高度自负，和对政治和生活理想的热烈追求，是他诗歌的积极浪漫主义精神的思想基础。而他一生存在的深刻的思想矛盾――理想与现实、建功立业与隐逸求仙，对国家和人民的关切同情和对黑暗腐朽的现实的痛恨等，他要把这一切完美地酣畅地加以表现，也必然要选择浪漫主义的创作风格。

李白与盛唐似乎是两个相辅相成的现象，密不可分。盛唐因李白平添了几许辉煌，李白基于盛唐滋长着他的灵气。但这二者又是那么相悖，以致生活在盛唐中李白的人生轨迹是那样曲折、不尽如人意。“绣口一吐，就半个盛唐”。这是我们当代人对唐代浪漫主义诗人李白的赞誉，即使用现代的标准来衡量，李白也是一位国际级的文学大家、一位纯粹的诗人。而当时的他对政治抱有一定的热情，现在看来，那只是他的一厢情愿。他那浪漫主义的气质与严酷的政治现实格格不入。李白也曾一度被唐玄宗召见，接到诏书的李白当时踌躇满志，春风得意，“仰天大笑出门去，我辈

一、李白的诗歌具有自然明快的特点

李白诗歌能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，随口说出而趣味丛生，既自然，又含蓄，真实简练而蕴涵丰富。他的爽朗的性格，自由自适的气质，反映到他的诗歌里，就形成清新俊逸的情思韵味。如《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”又如《西岳云台歌送丹丘子》：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”再如《关山月》：“长风几万里，吹度玉门关。”这许多明白明快的语言被李白运用自如，恰到好处。

二、李白的诗歌写出了俊逸的情韵和飘逸的个性

李白的七绝，以山水诗和送别诗为多，他有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心与山水冥合，触发出新奇灵感，无论写景言情，都具有俊逸风神的爽朗情韵。如：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（《望庐山瀑布》）

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（《望天门山》）

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（《早发白帝城》）

类似的七绝佳作，在李白诗中不胜枚举。这些作品，多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。所表现的是自然的美和普通的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。

李白的许多诗歌，都呈现出一种“别有天地非人间”的超脱凡俗的优美的艺术境界。《夜泊牛渚怀古》、《赠孟浩然》、《访戴天山道士不遇》、《寻雍尊师隐居》、《听蜀僧浚弹琴》、《秋登宣城谢眺北楼》、《清溪行》、《春日醉起言志》、《送友人入蜀》、《月下独酌》等，这类诗闲逸洒脱，风格爽朗，神韵悠然，奇思络绎，妙语横生，表现出悠闲飘洒的情致。

三、李白写的酒醉诗具有浓郁香烈的情感

诗与酒，可以说是中华民族特有的、最具民族特色的孪生子。盛唐时期，中国更是诗酒结合的狂热世界。酒因其口感热辣、味道醇厚、令人迷狂的特性而成为一代诗豪的兴奋剂，催生了无数脍炙人口的酒诗。李白则更将酒与诗的关系演绎到无以复加的地步，其诗风也因酒的参与而显得更为豪放、悲壮与飘逸。美酒芬芳，醇醪味厚，曾吸引历代多少迁客骚人畅怀痛饮，尽情吟咏。唐代大诗人李白的吟酒诗，超越众家，更具特色。

特色之一，吟酒诗数量众多，在《李白全集》中所占比例相当大。《钟山语录》引王安石的语说：（李白）“识见污下，十首九说妇人与酒”。这固然是诬蔑夸张之辞，但李白吟酒诗数量不少是事实。刘熙载《艺概》将李白的诗分为“言侠、言仙、言女、言酒”四类，语虽不免偏颇，而言李白吟酒诗多则属不虚。李白千首诗中，诗题出现“酒”字，以及与酒有关的“饮”、“酌”、“醉”等字的篇什，如《对酒》、《九日龙山饮》、《月下独酌》、《春日醉起言志》等，有50余首；在诗行中涉及“酒”、“醉”等字的诗作，近240首。可见其吟酒诗比重之大。

李白诗歌的创作风格于其生活的时代密不可分，也正是初唐以来不少进步诗人倡导的以反对齐梁柔靡诗风为目的的诗歌革新运动取得胜利的时代。这是当时许多诗人共同努力的成果。但是谁都承认李白是其中成就最杰出、贡献最大的一个。李白杰出的创作才能和他毕生的艺术成就，真正实现了他的主张和抱负。为诗歌革新的历史使命，把唐代诗歌创作引向健康的道路做出了巨大的贡献。

参考文献

[1]王运熙、李宝均：《李白》，上海古籍出版社1979年版。

[2]朱金城：《李白学刊》，三联书店上海分店出版1989年版。

李白诗歌篇（4）

【中图分类号】I06 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）05-0015-01

李白是继屈原之后我国又一位伟大的浪漫主义诗人。他的贡献首先是把积极的浪漫主义艺术创作推向新的高峰，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义想象，增强诗歌的感染力，使我国浪漫主义诗歌传统得到发扬光大。

李白诗歌表现出惊人的想象力，真正能做到“笼天地于袖内，挫万物于笔端”（陆机《文赋》），达到出神入化。丰富的想象给艺术构思插上了翅膀。他惊人的想象力和他善于运用比喻夸张手法分不开的。李白诗歌夸张手法的常用方式有这样几种：

一、扩大夸张和缩小夸张

扩大夸张在李白诗歌中最为突出，如《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”诗的首句“白发三千丈”，劈空而来，似大河奔流。从手法上讲，和“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”一样，都是以“三”、“九”等表示众多的虚数进行夸张。“白发”长至“三千丈”，比“飞流直下三千尺”的瀑布还要多十倍，此句虽悖于事理，却含有至情，是诗人借白发之长来表自己愁思之深，它如雷霆，如潮涌，一下子便抓住读者，引起读者的强烈悬念。这类夸张在李白诗歌里还有很多，如：“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”（《北风行》），用“雪花大如席”的夸张突出燕地奇寒，风光奇特。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”（《朝发白帝》），这两句描写轻舟在那万重山急流中飞驰的轻快迅速——轻舟在江上驶，猿猴在岸上啼，只觉得江水两岸的猿声仍在耳中不停地啼着，而船却早已飞快地穿过万重山了。李白用夸张的手法突出轻舟的飞快，从中可以体会到李白获赦后轻松愉快的心情。“亲见安期公，食枣大如瓜。”（《寄王屋山人孟大融》），“天子九九八十一万岁，长倾万岁杯。”（《上云乐》）这些都是扩大夸张的典范。李白诗中缩小夸张虽不及扩大夸张多，但为数也不少。如：“楼船一举风波静，汉江翻为雁鹜池。”（《永王东巡歌》），说浩荡的长江水和汉水，对于永王李粼来说，只等于一个小小的雁鹬池。这是对李粼军威之盛，地盘之广的一种歌颂，抒发了自己希求效力于消灭安史叛军，平定中原的爱国理想，气概豪壮。“谁道此水广，犹如一匹练。”（《江夏寄汉阳辅录事》），浩瀚的汉水犹如一匹白绢，这都是空间方面的极度缩小。其它如：“黄河如丝天际来”（《西岳云台歌》），“感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。”（《结袜子》）等。夸张手法的作用都是很明显的，它可以使事物的某一方面的特征更加鲜明，可以使社会生活的本质体现得更突出，可以把自然界的景物描绘得更生动、更形象。所以，夸张这种手法在李白这样的浪漫主义作家手里使用得更多。

二、夸张和想象的结合

李白常把奇特的夸张和丰富的想象结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“我寄愁心与明月，随君直至夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标遥有些寄》），愁心可寄，已是大胆的夸张，寄与明月更是奇特想象，对友人的思念在诗中得到了很好的表达。“狂风吹我心，西挂咸阳树。”（《金乡送韦八之西京》），把思念长安的心情表现得十分别致而又形象贴切。“南风吹我心，飞堕酒楼前。”（《寄东鲁二稚子》），思念儿女的骨肉之情表现得淋漓尽致。在《蜀道难》中诗人更是以雄健奔放的笔调、丰富的想象、极度的夸张、生动形象地描绘了蜀地山川的雄奇险要。这首诗里充满了大胆的夸张。“蜀道之难难于上青天”这一夸张之辞在诗中前后出现了三次，成为贯串全篇的旋律。此外，蜀山之高，可以迫使驾驶着太阳神车的六龙望而却步；这样的高山，就算是极善飞翔的黄鹤也不能越过，猿猴想攀援更是徒唤奈何。这里的山势那样的高峻，以至于伸手就可以触摸到天穹上的星辰，真是令人吓得气都喘不过来……这些突兀雄奇的想象、夸张，使得蜀山之高、蜀道之难被渲染得非常形象、非常突出，诗人的浪漫情感也被表现得非常强烈、非常动人。

三、夸张与比喻连用

大胆的夸张，新奇的比喻，是李白书写炽热感情所常用的艺术手法。有时，他既用夸张，又用比喻。“白发三千丈，缘愁似个长。”这两句不但夸张奇特，气势宏伟，而且比喻新奇、恰切，以有形比喻无形，化抽象为具体，变悖理为合理，因而在艺术的真实中产生了强烈的魅力，令人惊叹。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白诗描写庐山瀑布的雄伟壮观——银色的瀑布，飞一般往下奔流，一泻直落三千里，令人感觉仿佛是银河从那九重天的顶高处直落而下似的。诗用夸张和比喻的手法极写瀑布的高，水流的猛和流泉的白，是写瀑布壮丽景观的名句，充满着浪漫主义色调，充分表现了李白纵横不羁的豪气。另如“朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），“燕山雪花大如席”等，都是夸张中有比喻的名句。

李白诗中的夸张虽然奇特得惊人，却是合乎情理，有现实依据的，既是极度的夸张，有是高度的真实。由于李白充分发挥了大胆的夸张，奇特的想象等浪漫主义艺术手法，从而使他的诗歌气势磅礴，壮丽多姿，如天风海涛，不可羁绊、不可束缚，成为浪漫主义的典范。

参考文献：

[1]《唐诗宋词》（古代文学研究专题一），程郁缀著，（北京大学出版社， 2002.11 ）

[2]《中国古代文学作品选》，于菲主编，（高等教育出版社， 1992.4 ）

[3]《新编中国古代文学史》，刘延乾等编，（高等教育出版社， 1998.4 ）

李白诗歌篇（5）

时代思潮造就李白

唐代是中华民族发展历程的一个盛世标杆，一直被中外历史学家称为“最辉煌的朝代”。它的疆域甚至超过汉朝。唐朝在中亚建立了中国的宗，控制整个塔里木盆地，并越过帕米尔高原，控制奥克苏斯河流域各国，以及阿富汗、印度河上游地区。另外，南部的、西北的蒙古、东北的朝鲜等广大地区，这时也被迫承认中国的宗。陆地和海上贸易路线的重新开放，致使外国许多宗教思想和大批传教士以及商人涌入中国。

李唐皇族的“膻腥”血统，自然难以忍受儒家那一整套伦理规范，他们也崇尚儒学但并不“独尊”之，也弘扬佛学，却以不损害国家利益为限度。他们更喜欢注重个体生命完美实现的道家思想，把老子奉为自己的始祖。老庄道家对完美人性和自由的追求，就成为李唐皇族及其所统治的社会时代精神。儿媳可以被提升为妾妃，牝鸡可以司晨称帝，内宫可以与外臣晤面……那是一个充满着精神自由和恣意妄为的时代，甚至是一个权威消解的时代。人们无需戴着镣铐跳舞局囿于宫廷。“天涯何处无芳草”，建功边塞是自我价值实现的途径，游历名山大川状景抒怀亦是“不朽之盛事”，唐代作家把文学引向更广袤的大地人生，呈现出昂扬奋发的盛唐气象和蓬勃的青春朝气。如李白游成都时的作品《登锦城散花楼》所展示的大唐盛况：“日照锦城头，朝光散花楼。金窗夹绣户，珠箔悬银钩。飞梯绿云中，极目散我忧。暮雨向三峡，春江绕双流。今来一登望，如上九天游。”

大唐诗人在盛世风潮的激励下，爆发出万般外向而且高昂激越的气概，不管是“张扬”还是“内敛”，都不再是大汉帝国文学那种流金溢彩、殿堂宫阙，而是更具体的现实生活状貌和切实的人生苦乐绘写。热情、爽朗、乐观、天真、富于幻想和进取精神、繁复多姿的人生内容与表现技巧相适应，形成一种浑然美――李白所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

唐代文学流派纷呈，元白、韩柳、王孟、郊岛等诗歌流派竞繁，诗歌体式建构如古风、歌行、近体、格律和曲子词等诗体的多元实验，文学诸体式如小说传奇、杂剧、散文等，都得到淋漓尽致地尝试。在这个自由的时代，自先秦以来中国文学所有的历史积淀都在此得到了一次全新的发展和再创造。

唐代巴蜀，在全国诸多方面保持着领先地位，当时就有人将之概括为“扬一益二”。王朝一旦发生危机，巴蜀就必然地成为皇室的避难之所。仅举唐朝皇帝的避乱之所为例：唐玄宗避安史之乱（公元756年）奔蜀；公元784年，唐德宗避李希烈、朱之乱，奔避汉中，且急欲西幸成都；公元880年，唐僖宗避黄巢之乱，幸蜀至成都；公元886年，僖宗再幸汉中欲奔蜀。由此可见，巴蜀地区实为关系到大唐帝国安危存亡的战略大后方。所以明代的于慎行说：“唐都长安，每有盗寇，辄为出奔之举，恃有蜀也。所以再奔再北而未至亡国，亦幸有蜀也。”

正因为巴蜀在全国格局中的重要地位，唐王朝多以重臣贵戚出镇巴蜀，而且这些人日后入朝拜相者极多。据统计，自唐宪宗元和元年至僖宗乾符六年，在巴蜀大地担任三川节度使的93人中，大约每2名节度使中就有一人成为宰辅。出镇西川的历任节度使中，严武、韦皋、武元衡、段文昌、李德裕、杨嗣复、白敏中、李景让、高骈、陈敬u等人，皆为唐世重臣，声威显赫，或位居宰相，或爵至封侯，所以史书上有“西川为宰相回翔地”的说法。

正是巴蜀在唐代有着如此地位，导致“天下诗人皆入蜀”的盛况出现，“成都街头的登徒子”（闻一多语）初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王），引发唐代文学的开始，而蜀人陈子昂则为唐代文学的奠基人。杜审言（杜甫祖父）和杜甫、刘希夷、沈俭期、张说、孟浩然、王维、崔颢、白居易、元稹、贾岛、岑参、李商隐等著名诗人都有过入蜀的经历。唐代诗人或漫步巴蜀大地，或抒写巴蜀前贤故事，或歌咏巴山蜀水。即如白居易《长恨歌》的“蜀江水碧蜀山青”、韩愈的“蜀雄李杜拔”等，最突出的是杜甫，世人对其“沉郁顿挫”诗风完美成熟的概括，指的就是他入蜀后的诗风大变。也就是说，杜甫诗歌中占篇幅最大、艺术成就最高的，还是他的“蜀中诗”。歌吟巴蜀，几乎成为唐代文学创作最时髦的选择。在这样的背景下，李白的出现就是一种必然。

巴蜀文化哺育李白

“天府之国”丰厚优裕的物质条件，“水旱从人，不知饥馑”致使巴蜀人悠游卒岁。川主、幕僚、乐妓沉浸在酒席樽前，高歌低吟，舞文弄墨，互竞才智，各领。成都的浣花溪、摩诃池（今天府广场一带）、张仪楼、合江亭、西亭、北池、武担寺等地，成为唐诗中显赫的艺术意象。《隋书・地理・志二十四》称：巴蜀地区“水陆所凑，货殖所萃，盖一都之会也”，人文风习则是“其人敏慧轻急，貌多蕞陋，颇慕文学，时有斐然，多溺于逸乐，少从宦之士，或至耆年白首，不离乡邑。人多工巧，绫锦雕镂之妙，殆侔于上国。贫家不务储蓄，富室专于趋利。其处家室，则女勤作业，而士多自闲，聚会宴饮，尤足意钱之戏。”唐僖宗在成都时，共举行了三次全国科举考试，中和元年（公元881年）户部侍郎韦昭度知贡举，放进士十二人，中和二年礼部侍郎归仁绍知贡举，进士二十八人，中和三年礼部侍郎夏侯潭知贡举，进士三十人。巴蜀地区成为实实在在的唐朝临时中心，成都确实起到了首都“南京”的政治作用。李白的《上皇西巡南京歌十首》就满怀激情地歌唱过成都的繁华景象。

李白是在巴蜀文化哺育下获得成功的。他少年时读蜀中先贤司马相如的《子虚》《上林》，感概数多，共鸣强烈，飘飘然有凌云之气。他自己承认说：“每思欲遐览蓬莱，极目四海，手弄白日，顶摩苍穹，挥斥幽愤，不可得也。”（《暮春江夏送张祖监丞之东都序》）他直至津津乐道的是昔日蜀中人生的完美：“忆惜作少年，结交赵与燕。金羁络骏马，锦带横龙泉。”（《留别广陵诸公》）友人为53岁时的李白画像还是：“袖有匕首剑，怀中茂陵书。双眸光照人，词赋凌子虚。”（崔宗之《赠李十二白》）这种饱受巴蜀文化熏染的地域人文性格，就是他在《与韩荆州书》所回顾的：“十五好剑术，遍干诸侯；三十成文章，历抵卿相。虽长不满七尺，而心雄万夫。皆王公大人许与气义”，“必若接之以高宴，纵之以清谈，请日试万言，倚马可待。今天下以君侯为文章之司命，人物之权衡，一经品题，便作佳士。而君侯何惜阶前盈尺之地，不使白扬眉吐气，激昂青云耶？”

文学创作最需要的是独创，需要的是“写出自己的真实情感”。巴蜀地域人文性格早有“蜀先称王”与“戎狄之长”标新立异传统。从司马相如对齐国与楚国“乌有、亡是”的蔑视，到李白苏轼的“嘲鲁儒”等，都属于“未能笃信道德，反以好文讥刺”流风使然。李白在蜀中青少年时代所受到的影响是：“五岁诵六甲，十岁观百家，轩辕以来，颇得闻矣。”（《上安州裴长史书》）所以才有“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）“仲尼且不敬，况乃寻常人”（《送鲁郡刘长史迁弘农长史》）等大胆骄狂之语。

李白称老子为“吾祖”，诗云：“至人洞玄象，高举凌紫霞。仲尼欲浮海，吾祖之流沙。”（《古风五十九首之二十九》）。道家哲学之祖“西出函谷关”时，是否真的留下“子行道千日后，于成都青羊肆寻吾”话语，还有老子是不是真正地进入过巴蜀，我们不必深究，但“巴蜀半道，尤重老子之术”的社会风习浓郁，则是事实。正因为有这样的社会基础，东汉时期的“张天师”，在进入巴蜀大地后，依凭蜀中浓郁的道家哲学氛围和仙道思想，借助巴蜀大地“巫风盛行”和多种驱鬼除魔法式，终于创立了“中国本土宗教”――道教。

李白对老子、庄子以及道教神仙等的孜孜以求，终身寻觅，确实与他早年所受家乡民俗风习熏染有关，也和他青少年时期与蜀中方士大量密切交往有关。以至于杜甫曾对症下药地规劝他多注意修仙练道养生之术，个性不要太张狂：“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”（《赠李白》）李白眼中的神仙形象（实为现实中的道士）众多，如“中有绿发翁，披云卧松雪。不笑亦不语，冥栖在岩穴。”（《古风五十九首之五》）等。他自己也说“一樽齐死生，万事固难审。醉后失天地，兀然就孤枕。不知有吾身，此乐最为甚。”（《月下独酌》）

李白笔下的巴蜀意象

李白的诗歌作品蕴涵着深厚的道教文化内涵。近千首诗歌中，有一百多首与道教神仙信仰有关，其仙道思想或直接表现于游仙诗中，或蕴于山水诗中，或潜藏于送赠诗中。表达方式便是大量神仙故事、道经典故和术语的运用。这都是他“十五游神仙，仙游未曾歇”等蜀中生活意象的再现。他作品中经常出现对其一生构成影响的仙道术士如司马承祯、吴筠、元丹丘、胡紫阳、赵蕤、贺知章等。其《元丹丘歌》唱道：“元丹丘，爱神仙。朝饮颍川之清流，暮还嵩岑之紫烟，三十六峰常周旋。常周旋，蹑星虹，身骑飞龙耳生风，横河跨海与天通”；《西岳云台歌送丹丘子》又说：“云台阁道连窈冥，中有不死丹丘生”。还有“吾与霞子元丹、烟子元演，气激道合，结神仙交，殊身同心，誓老云海，不可夺也。历行天下，周求名山，入神农之故乡，得胡公之精术”（《送烟子元演隐仙城山序》）等。李白在《汉东紫阳先生碑铭》中说：“因遇诸真人，受赤丹阳精石景水母；故常吸飞根、吞日魂，密而修之。”李白甚至告诉元丹丘，自己已经修炼成功仙道养生法：“我有锦囊诀，可以持君身。当餐黄金药，去为紫阳宾。”（《颍阳别元丹丘之淮阳》）司马承祯曾说他“有仙风道骨，可与神游八极之表”。

李白游仙访道，烹炼并服食过金丹，潜心修炼过内丹，佩过符，主要修炼法门大都实践过，晚年正式入道，是地道的道徒。他自述说“家本紫云山，道风未沦落”、“十五游神仙，仙游未曾歇”。如《古风五十九首之十九》的“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”他对巴蜀自然风物的歌咏，往往蕴含着或隐或显的仙道内容。如《登峨嵋山》：

蜀国多仙山，峨眉邈难匹。周流试登览，绝怪安可悉？青冥倚天开，彩错疑画出。泠然紫霞赏，果得锦囊术。云间吟琼箫，石上弄宝瑟。平生有微尚，欢笑自此毕。烟容如在颜，尘累忽相失。倘逢骑羊子，携手凌白日。

李白诗歌篇（6）

唐代是一个渴慕英雄、极富侠文化心理的浪漫时代，在这个时代横空出世了一位前无古人后无来者的大侠，说他是武侠，他曾常年身佩宝剑，漫游天下，并有过杀人的经历，说他是文侠，他曾创作了大量游侠诗歌，极富侠义情怀和浪漫精神，其追求自由、飘逸洒脱的侠客气质备受世人仰慕，他就是一代“诗侠”李白。

1李白的游侠诗

李白自身的尚侠情结和侠客风骨，再加上的天纵才情、才华横溢，他的游侠思想必然要表现在他的诗歌当中。据统计，在李白现存940余首诗中，据统计李白“诗中有剑、诗中有侠的，总数不下于百首”⑵，可见其游侠诗创作之丰。李白的游侠诗大致可以分为以下几类：

1.1描写游侠生活和游侠态度。 “击筑饮美酒，剑歌易水湄。经过燕太子，结托并州儿。少年负壮气，奋烈自有时。因击鲁勾践，争博勿相欺。五陵年少金市东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”（《少年行》）表现功未成、名未就时任侠行乐的生活状态。

“青云少年子，挟弹章台左。鞍马四边开，突如流星过。金丸落飞鸟，夜入琼楼卧。夷齐是何人，独守西山饿。”（《少年子》）叙述少年游冶之事，表现及时行乐放纵不羁的飘逸之态。

“儒生不及游侠人，白首下帷复何益。”（《行行游且猎篇》）将游侠与儒生作对比，认为只会讲经诵典的儒生不如游侠活得潇洒，肯定游侠的生活态度。

这些诗表露出了少年人的放纵不拘和玩乐习气，多展现游侠的射猎游冶、斗鸡走马、任酒使气等活动，通过这些活动来展现和宣泄豪侠之气。

1.2歌颂侠客气质和侠义精神。 “三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，义气素霓生。”（《侠客行》）称赞侠客优雅、洒脱的飘逸气质。

“袖中赵匕首，买自徐夫人。玉匣闭霜雪，经燕复历秦。其事竟不捷，沦落归沙尘。持此愿投赠，与君同急难。荆卿一去后，壮士多摧残。长号易水上，为我扬波澜。凿井当及泉，张帆当济川。廉夫唯重义，骏马不劳鞭。人生贵相知，何必金与钱。”（《赠友人三首》其二）“与君同急难”一句强调侠客急人之难，重节重义。“人生贵相知，何必金与钱。”表明侠士视情义为第一，而视金钱如粪土。

1.3表现自由精神。 “十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”（《侠客行》）行事我行我素，追求自由。

“别君去时何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（《梦游天姥吟留别》）

“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”（《忆旧游，寄谯郡元参军》）

这两首诗虽与侠没有直接的关联，却反映了一种崇尚自由、不向权贵低头的大侠风范。李白一向自负轻狂，追求无拘无束的生活，向往自由精神的诗歌在他的诗中展现得尤为明显。

2李白的侠客梦

“忆昔作少年，结交赵与燕。金羁络骏马，锦带横龙泉。寸心无疑事，所向非徒然。”（《留别广陵诸公》）

“风流少年时，京洛事游遨，腰间延陵剑，玉带明珠袍．”（《叙旧赠江阳宰陆调》）

从李白的这两首诗中我们可以看到，一个头戴高冠腰佩雄剑身穿珠袍坐跨骏马的少年侠士，很显然，李白早已把自己看作是一名纵横天下的侠客。

李白好任侠，这是当时代的人们所公认的。青年时代的他就有过任侠的生活经历。“十五好剑术，遍干诸侯”（《上韩荆州书》）它是一个真正学过剑术的诗人，并且有过亲手杀人的经历。李白在其诗中写道，“结发未识事，所交尽豪杰”（《赠从兄襄阳少府皓》）“笑尽一杯酒，杀人都市中”（《结客少年场行》）李白自称所结交者尽是江湖英雄豪杰，并于闹市之中谈笑杀人。魏颢也曾这样描述李白：“眸子炯然，哆如饿虎……少任侠，手刃数人　”（《李翰林集序》）至于他为何手刃数人而不受法律追究，则可能是由于当时蜀中地区律令松弛的缘故。

李白是一个极度自信的人，在未出蜀之前就满怀豪情，满腔热诚，渴望建功立业、拜将封相。他选择入仕的途径也与众不同，他没有走科举的道路，之所以如此，由他的性格判断，可能是对这种循规蹈矩的仕途之路的天生反感，也可能是这条道路难以使他力抵卿相、一举成名，因此他选择的是通过荐举、制举的方式，用王霸之道、纵横之术来游说人主，以期一鸣惊人，从而扶摇直上、平步青云。然而，李白这种“安社稷”“济苍生”的政治理想到最后也仅仅停留在理想上，后来虽然受到唐玄宗的诏见，颇受玄宗赏识，但也只是因为他的文采出众，授予他的官职也不过是写诗作赋博君王妃子一笑的翰林院学士，这与他致身卿相、封妻荫子的梦想产生了极大的反差。

李白诗歌篇（7）

《诗人李白》是作曲家郭文景全力创作的一部歌剧新作。此剧2007年7月7日在美国科罗拉多州中央城市歌剧院举行世界首演，10月9日在第10届北京国际音乐节上举行中国首演。这部歌剧将用中文演唱，其创作班子由目前中国著名的作曲家、编剧和导演组成，其中包括郭文景、林兆华、易立明、廖端丽、徐瑛等。《诗人李白》由美国美声国际歌剧中心策划和制作，在美国演出6场，李白由美国大都会歌剧院华人男低音歌唱家田浩江饰演。蜚声世界舞台的中国“蝴蝶”黄英、上海歌剧院男高音歌唱家迟黎明、中国京剧院小生名角江其虎，分别在剧中饰演“月”、“酒”、“诗”。该剧在美国的演出，深受业界和媒体好评。

多年来，郭文景的作品不断在世界各地上演，同时他也得到来自世界各地的约稿。近年来郭文景的每一部新作都体现了他在音乐创作上的新探索，其中有着独特的观念和音乐语言。《诗人李白》是这位作曲家将笔触伸向诗圣李白的一个大胆之举。郭文景在以前的多部作品中，如竹笛协奏曲《愁空山》和交响乐《蜀道难》中已显示出对李白诗歌艺术和个性的浓厚兴趣。林兆华对《诗人李白》的执导使郭文景的歌剧新作更富有新锐之念。

歌剧编剧之一廖端丽是联合国前首席传译员，曾在联合国工作32年。她年少时即对中外文学深感兴趣，熟稔多国语言──法文、俄文、西班牙文和意大利文。她在纽约的32年里，日间是联合国的传译员，主攻中、英、法；晚上则醉心于笔耕，实践她的写作兴趣。

另一位编剧徐瑛毕业于中国戏曲学院编剧系，国家二级编剧。曾应美国洛杉矶大学世界文化艺术系的邀请担任该系客座教授，讲授中国传统戏曲创作。其戏剧作品在欧美、日本、香港等国家和地区的剧院以及艺术节上演出，为当今颇受国际戏剧界关注的中国剧作家。作品包括歌剧《胡笳十八拍》（美籍华裔著名作曲家林品晶作曲）、歌剧《茶》（与美籍华裔著名作曲家谭盾共同编剧，谭盾作曲）、京剧《兵圣孙武》，影视剧创作方面曾改编30集电视连续剧《康定情歌》和四十集电视连续剧《范府大院》（前三集与后十九集到四十集）。并担任《舞台姐妹》电视剧版的总编剧。

李白诗歌篇（8）

1.李白的浪漫主义

李白是我国唐代著名的大诗人，他的人格和艺术个性常被大家用浪漫、天真、豪放、飘逸、自我意识等形容。李白在思想和行为上的突出表现是自我仙化、任侠使气、交友真诚。李白用浪漫主义的手法，抒写了他对大好河山的喜爱，对美好仙界的向往，对世俗的鄙弃，对权贵的蔑视和追求自由的思想。虽然，他所追求的政治理想和从政行为都缺乏现实性，但以其特殊的气质表现在诗歌里却是天然率真的，他的天然率真表现在诗歌艺术上不被传统所束缚，任凭自己真情的自然流露，正如在《书怀赠南陵常赞府》中“君看我才能，何似鲁仲尼”，自比大贤。

1.1 李白的豪放不羁

李白的诗歌最大的特征就是“豪”。他的豪放可以表现在两个方面，一者是他对自己的自信十足以至于有一些狂妄，因为他有恃才傲物的资本来表现自己的清高，如：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。而另一个方面，李白的诗歌气势恢宏，意境广阔。在描写山川《蜀道难》写道“噫吁口戏，危乎高哉！蜀道难难于上青天.......”，多用整齐的七言与九言，同时又四次转韵，手法变化多端。又如“天生我材必有用，千金散尽还复来”一句，意气奋发，豪迈奔放，这是对自己充满信心的表达，也是对自我、对人生的有力肯定，就连贺知章也为李白的大气深深所折服。《山中与幽人对酌》中写道：“两人对酌山花开，一杯一杯又一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”将这种毫无遮饰的情绪大胆的表露，构成自豪放纵逸的特征，同时也表现出诗人顽强的生命力量。

1.2 李白的飘逸俊美

李白的飘逸俊美表现之一是语言自然朴素，所咏之物脱口而出却不加雕饰，也是他“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言的具体表现。他认为艺术美的最高境界就是“天真”，在讴歌祖国山河与美丽的自然风光时，不事雕饰，不掩真情，诗的风格雄奇奔放，俊逸清新。他主张尊重诗人的创作个性，相信诗人的创作活力，始终在自然、率真中体现自己真实与质朴的人生，如：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，又如：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。

2.杜甫的现实主义

杜甫眼极冷，他总是毫不留情的透过人们伤痕累累的皮囊触及最柔软的内心，杜甫的心却极热，从他的诗的字里行间无不渗透着对百姓的同情以及对统治者的谴责控诉。杜甫的诗，就像昂贵而冰冷的镜头，总是如实地记录着社会百态，最真地描述着发生在社会底层小人物身上的事。

2.1 杜甫的沉郁顿挫

“沉郁”是指其题材严肃，感情深沉、深挚，作品思想内容的博大精深，“顿挫”指诗文的风格深沉蕴籍，语势有停顿转折，而“沉郁顿挫”被用于形容杜甫创作诗词的主导风格。

杜甫诗中的“沉郁”融合了感伤与思考，其情感无法得到爆发和宣泄，只能依靠诗词进行渗透。杜甫在诗篇中呈现出沉闷、悲伤的色彩以及哀婉的感伤是杜甫“沉郁顿挫”诗风的一种表现方式。他一生忧国忧民，把爱国思想和忠君交织在一起，把皇帝看成国家社稷的化身，把国家成败的希望全寄托在皇帝的身上，对皇帝是一味的忠诚，他从早年的志向直到临终仍在惦念着：“战血流依旧，军声动至今”，正如《南征》中：“者病南征日，君恩北望心”所写，诗人去世前一年，抱病漂泊时仍对皇帝感恩戴德，忠诚不舍，无论顺境还是逆境，他始终希望以丞的身份辅佐国君。正如他在《春望》中的“白头搔更短，浑欲不胜簪”所描写的那样，战争不断，家书无法送回，战争到最后不管是胜还是败，苦得都是百姓。诗是历史的真实写照，形同诗人的眼睛和耳朵，而杜甫的诗就是是历史的桥梁。他“沉郁顿挫”的诗风转变成悲伤的字符，体现了他对国家和人民的热爱，更成就了唐诗的光辉时代，为后人留下值得歌颂的诗篇。

2.2 杜甫的咏史怀古

杜甫着眼于“入世”重于写实。他身经唐朝盛极而衰的巨变，动荡不安的生活给他的身心造成了难以愈合的创伤，他将时代由盛转衰，急转直下的衰败景象纳入笔下，反映除了出了社会的不公与人生的悲惨艰辛，起到了抒怀或谏政的作用。正如《兵车行》中描写的“君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”这首诗主题是征兵送行，寓情于叙事之中，在叙述中张翕变化有序，前后呼应，严谨缜密，诗的字数杂言互见，韵脚平仄互换，声调抑扬顿挫，情意低昂起伏。

杜甫有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负，他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。动乱中生活的困苦，使杜甫时刻为妻子和儿女能否过上安乐的生活而担心，为儿女挨饿乃至死去而伤心痛苦。例如《北征》、《述怀》等诗篇都表达了诗人浓浓的骨肉情深。

3.总结

李白在继承前人优秀传统的基础上，进一步发展了中国古代诗歌的艺术特色，形成了自己独特的诗歌风格，特别是浪漫主义表现手法，使其诗歌充满浓厚的自我表现的主观色彩。如李白在《沙丘城下寄杜甫》中写道“我来竟何事，高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征”。李白起笔设问“我来竟何事”，复自答“高卧沙丘旁”，而杜甫起笔却在《天末怀李白》中先问“君子意如何”，一个先言己，一个先问他，李白浓厚的自我表现色彩可见一斑。杜甫与李白充满传奇色彩的身世血脉不同，杜甫出身书香门第，是忠诚的儒家弟子，他接受的教育是家国天下、君臣父子，所以他没有李白超然的仙气，他真实地活在大唐的土地上，对这片土地爱得深沉。李白的“思君若汶水，浩荡寄南征”与杜甫的“古凭锦水双行泪，好过瞿塘滟堆”较读，一个俊快，一个沉挚，性气不同，晰然可见。

如果说李白的生命似酒，烈酒，以强势的姿态张扬的游走在天地间，那么杜甫的生命就似水，无所不在的各种形态的水，杜甫之就真就善犹如水之就下，是命运的安排。他的静定，他的沉郁如同来自西伯利亚的风，冷的刺骨，它的尖锐凛冽从来不屑于隐藏，但是正是有了它的存在，人们才会相信，春天不会远了，藏在冰层地下的是希望。

参考文献：

[1] 何宏晔.李白诗歌的浪漫主义特色[J].文教资料，2010（14）.

李白诗歌篇（9）

作为南朝文坛上杰出的、富有多重个性的诗人，鲍照那潇洒俊逸、自由浪漫的乐府诗，对李白磊落豪放的歌行体产生了极为强烈的影响。

李白受鲍照影响最大的是乐府诗。众所周知，鲍照擅长拟作乐府民歌，不仅在内容和主题方面奠定了七言及以七言为主的杂言乐府的基础，而且首创了以“君不见”开头的句式。李白的名篇《将进酒》《行路难》《白纻曲》等是明显祖述鲍照《拟行路难》《代白纻曲》等作品的。

例如李白《行路难》其一，在内容与用意上，与鲍照的《拟行路难》其六颇为神似。两诗的风格与内容近似，都抒发了诗人怀才不遇的悲伤和理想得不到实现的愤慨心情，表现出一种挣脱困境与苦闷的自由精神。

（来源：文章屋网 ）

李白诗歌篇（10）

一、远大的抱负与乐观情怀

李白自幼好学,“五岁诵六甲”，“十岁观百家”，“十五观奇书,作赋凌相如”，并“好剑术”，“遍干诸侯”。有建功立业的强烈政治抱负，自称”申管晏之谈,谋帝王之术,奋其智能,愿为辅弼,使寰区大定，海县清一”。25岁前，诗人游历了蜀中不少名胜古迹。蜀中雄伟壮丽的山川，培育了李白开阔的襟怀，豪放的性格和对大自然的热爱。开元十四年，李白“骇骥筋力成，意在万里外。”于是“仗剑去国，辞亲远游”,怀着‘‘济苍生,安社稷”的宏大抱负,开始了他大半生的游历生活.他在《上李邕》中:

大鹏一日同风起,抟遥直上九万里。

假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。

宣父犹能畏後生，丈夫未可轻年少。

诗人以奋飞直上青云的大鹏鸟自喻,抒发他要使“斗转而天动，山摇而海倾“的远大抱负，后来，在吴筠的引荐下，他实现了“大鹏一日同风起,抟遥直上九万里.”的愿望。

李白的思想性格中最感染人的一点,那就是对人生的自我价值的肯定,再艰难再曲折的路,在诗人的眼中,总会有希望。长安的赐金放还,给诗人带来了如被冰雪的打击.在此期间,他写下了许多表达痛苦、愤懑的诗篇。如《行路难》中“行路难，行路难，多歧路，今安在”，在《将进酒》中“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝蓦成雪”。我们可以感受到诗人内心深深的痛，但我们又不得不被诗人那乐观的情怀所折服，在极度失望中诗人并不绝望，他始终相信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，坚定“天生我才必有用，千金散尽还复来”的信念。

二、狂放不羁的个性

李白的一生是复杂的，他一方面接受儒家“兼善天下”的思想，要求济苍生、安社 稷，另一方面，他又接受了道家遗世独立的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切。他还深受游侠思想影响，敢于蔑视封建秩序，敢于打破传统偶像。儒家思想和道家、游侠本不相容，但李白却把这三者结合起来了。并且几种性格在诗人的身上都得到了尽致的发挥，倒是他的狂傲让后人不能忘记。

李白的狂放表现首先他是一个游侠。在大唐多若繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风道骨的浪漫主义诗人。他一生充满了英雄的豪迈气概，好剑术游侠，重义气，乐于助人。年轻时在游历蜀中名山时就养成了任侠的作风，李白在《赠从兄襄阳少府皓》说“托身白刃里，杀人红尘中”，他的好友魏颢也说他“少任侠，手刃数人”。他的《侠客行》、《扶门豪士歌》等诗，都是歌颂侠义人物的诗歌。它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄，所以才有了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的气概。

李白的狂放集中表现在他政治失意后的悲愤表达。诗人在现实中找不到出路，庸俗的社会关系让他感到窒息，便采取狂放不羁的生活态度，追求个性的自由解放。长安三年，因厌倦统治者的奢华无为，在酒肆中狂饮，敢冒天下之大不韪，因此杜甫刻画他：

李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。

天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

失意而归，使他激昂的政治热情，便转化为怀才不遇的悲愤狂歌，从胸中喷涌而出?

大道如青天，我独不得出，

羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨栗，

弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。

……

大声控诉自己对现实的不满，对贵族王侯的鄙弃。他常以无拘无束自由翱翔于天地间的大鹏鸟自喻，怀揣“大鹏一日同风起，抟遥直上九万里”的旷达；到朋友家做客，可以有“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”的豪情 ,还能反客为主，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的不羁；当他理想得不到实现时，又能达观的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。

三、傲岸不屈、鄙视权贵的精神

李白的人格中，最具魅力的是他傲岸不屈，鄙视权贵的精神。他是怀着“济苍生”的热血踏上长安之途的，可现实是唐玄宗只让他做了一个粉饰太平的御用文人，加上宦官外戚的专权，理想离现实是越来越远。可他铮铮傲骨不肯向权贵低头，桀骜不驯，最终被唐玄宗赐金放还。黑暗的现实，使得本来就“松柏本孤直，难为桃李颜”的诗人更是对权贵王侯嗤之以鼻。于是他在《梦游天姥吟留别》中大声疾呼“安能吹眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；在《将近酒》中“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”；在《设辟邪伎鼓吹雉子班曲辞》中“乍向草中耿介死，不求黄金龙里生”；在《答于十二寒夜独酌有怀》中“绿林高揖汉天子，何必长剑挂卧事玉阶’；在《忆旧游寄谯郡元参军》中“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王侯”……

从这众多的诗句中我们感受到了诗人那充斥在胸中如波涛滚滚般的怒气，对统治者、权贵的极端的鄙弃态度，他的59首古风，有不少也是借古讽今斥责豪门贵族之作。在儒家忠君孝亲思想统治之下的唐朝，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。

四、忧国忧民的爱国主义思想

李白诗歌的中心主题是理想与现实的矛盾。诗人本来就怀着远大的理想，常以鲁仲连、范蠡、乐毅、朱亥、侯赢、谢安等人自许，相信自己也能向他们那样凭个人的才气和智慧，济世安民。面对国事，他“抚剑夜吟啸，雄心日千里，匈奴笑千秋，中夜四五叹，常为大国忧”，他认为“纵死侠骨香，不惭世上英”，可见他的壮怀是何等的远大激烈。

他希望能平步青云，一举跃为卿相，来实现自己“济苍生，安社稷”的志向。天宝年间，唐玄宗轻动干戈，逞威边境，而又几经失败，给人民带来了深重的灾难。面对战争的惨景，诗人愤怒的写下了《战城南》，以……野战格斗死，败马号鸣向天悲。乌鸢啄人肠，衔飞上挂枯树枝……来揭示不义战争的罪恶，是对统治者穷兵黩武的无情鞭挞。安史之乱后，玄宗仓皇西逃，中原大地狼烟四起，千里萧条，诗人写下了《永王东巡歌》“三川北虏乱如麻，四海南奔四永嘉”的社会现实，表达了自己对国家前途的深深忧虑。

李白对权贵态度倔傲，但对百姓却是非常的亲切和谦逊，他在《丁都护歌》中以……水浊不可饮，壶浆半成土。一唱都护歌，心摧泪如雨。万人系磐石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古。写出了船工拖船之艰难，生活条件之恶劣，心境之哀伤，表达了对劳动人民的深切同情。在《子夜吴歌》中，他描绘了战争中妇女的群像，她们的劳动、生活、思念，表达了人民冀求过和平生活的善良愿望。诗人就是这样走进了人民的生活，关心人民而得到了人民的爱戴。

五、重友情

大凡是豪侠的人都有一个共同的品质，朋友遍天下。李白游历的半生中，也结交了无数的侠骨志士，他重义轻财。曾说“人生贵相知，何必金与钱”。

他和杜甫的友情成为了文学史上弥久不衰的佳话，李白比杜甫大十一岁，但他对杜甫非常敬重，曾写下《沙丘城下寄杜甫》一诗：

我来竟何事，高卧沙丘城。

城边有古树，日夕连秋声。

鲁酒不可醉，齐歌空复情。

李白诗歌篇（11）

中图分类号：G633.3 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0076-01

我们从小生活在诗书传家的国度里 ，自咿呀学语时，就开始得到唐诗的滋养。唐代的诗歌琳琅满目，唐代诗人流光溢彩。其中最为人们所熟知的，吟诵度最高的就是李白的诗歌。入选人教版初中语文的李白诗歌就高达八首，可见编排者对其给予了相当的重视。它们是：七年级的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《峨眉山月歌》、《春夜洛城闻笛》；八年级的《渡荆门送别》、《送友人》、《行路难》其一、《宣州谢I楼饯别校书叔云》和九年级的《月下独酌》。

诗歌是最具美学价值的文学样式，无论是诗歌的语言和格律，还是意境和节奏都能给读者带来审美的愉悦，思想的启迪和情操的培养。李白的诗歌又是古典诗歌的典范，代表了浪漫主义诗歌的最高艺术成就，它的诗最能激发我们的想象力，给与我们精神上美的享受和对真善美的追求。作为一名初中语文老师，希望让学生通过李白诗歌的学习，真正理解诗人的人格特征，爱国情操，把握李白诗歌所体现的独特艺术魅力，从而构建对艺术作品的审美感受力、判断力、想象力和创造力等。要分析李白诗歌对初中学生审美能力构建的影响可以从如下几个方面着手。

1.品味清新质朴、不加雕饰的自然美

李白的诗歌在创作上体现出"清水出芙蓉，天然去雕饰"的特点，即把自然美作为他的文学观核心。在诗歌内容方面是指直抒真情不矫揉造作，在艺术形式上表现为自然天成和不加雕饰。

如《峨眉山月歌》："峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。"这首诗是李白第一次出蜀时所作，诗中连用了五个地名，即峨眉山、平羌江、清漆、三峡和渝州，构思精巧，不着痕迹。通过山月和江水为读者展现了一幅壮阔的千里蜀江行旅图。全诗语言浅近，通俗易懂，意境明朗而优美，音韵流畅，自然天成。再如《送友人》："青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。"诗中"青山"、"白水"、"孤蓬、"浮云"、"落日"、"班马鸣"这些静态和动态的意象给读者一幅有声有色的画面，画面中能看到诗人与友人策马辞行，情意绵绵，感人肺腑。此诗对情景的刻画新颖别致，体现了自然美与情感美的完美统一。

以上两首诗我们都能明确地看出诗中没有使用典故，也没有华丽的辞藻。它通过朴素自然，明白易懂的语言就能告诉我们什么是千里蜀江行旅途，什么是送友离别的情景。其诗从内容上看是单纯的，但所表达的思想内涵又是极其丰富的。它能在平淡自然处演绎出意味深长的感觉。

学生在学习和体会李白诗歌的自然美时一定不要单一地从字面意思上去理解和记忆，而要把诗歌的语言，节奏还有画面感联系在一起，才能更好地感悟诗歌带给他们自然美的享受。

2.感知丰富多彩的意象，体验形象美

意象一词是我国古代文论中的鉴赏诗歌艺术的一个重要概念。所谓意象，是指作者融合了主观意识的具体可感的艺术形象，是物象与情意的结合。换句话话说诗中所提到的景物，事物，人物，已经不能把它们看成事物本身，而是赋予了诗人的情思。诗歌意象可以是景，可以是物，可以是事，也可以是人。李白，作为我国浪漫主义诗歌的一座高峰，他的诗歌中的意象更是丰富多彩，带给读者感观上的享受。如：《春夜洛城闻笛》一诗："谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。"诗中"折柳"这个意象寓意深刻。它包含两个意思，一是古汉乐府曲名，此曲表达的是友人离别的愁苦，二是指古代离别的一种习俗，一种情绪，在送别时，往往会从路边折柳相送，"柳"谐音"留"，正好借此表达依依不舍之情。因此古代诗歌中提到"折柳"几乎就是离别的同义语。

"月"是李白诗歌使用得最为普遍的意象，在它的诗作中有四百多首写月的诗。先看看李白的"自然之月"，《峨眉山月歌》"峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。"李白创作这首诗时第一次出川，在旅途见到两岸高山，半圆的明月，还有月影在江中飘动的美妙情景，给我们勾勒出了一幅动人的秋月山水图。《月下独酌》"举杯邀明月，对影成三人。""我歌月徘徊，我舞影零乱。"此诗中的月表现了诗人如月般超尘拔俗、冰清玉洁的情操。《渡荆门送别》："月下飞天镜，云生结海楼。"诗人运用大胆想象，把江中的月影看成是天上飞来的一面明镜，此情此景是何等的壮阔与雄伟。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》"我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。"李白通过明月这个意象来表达对千里之外友人的挂念，这是抒情之月。可见"月"的意象，在李白诗歌中很富有艺术表现张力。

3.感悟深邃壮阔的意境，提高审美修养

所谓诗歌的意境是指我们在阅读和鉴赏优秀诗歌作品时，经常会超脱具体意象之外，有"得象忘言，得意忘象"之感，即使人进入溟漠恍惚的诗的氛围、志趣，内蕴或者情味之中。意境的概念在我国文论中很早就提出来了，是我国古典美学的重要范畴，是衡量文学作品美的一个标准。李白的诗歌常常把我们带入优美的意境。《行路难》其一写世道艰难，表达离情别意。全诗共八十二字，就能百步九折地展现诗人感情的激荡起伏的复杂变化。让读者一开始进入"金樽清酒"，"玉盘珍羞"的欢乐宴会，一转就到"停杯投箸"，"拔剑四顾"的感情的强烈冲击，然后又神游千载联想到吕尚和伊尹由微贱而最终得到君王的重用。诗人最后给我们以"长风破浪会有时，直挂云帆济沧海"的豪迈气概，展示了他始终秉承着对生活的积极追求和乐观的自信。这种思想境界是深邃壮阔的，是让读者回味无穷的。教师在教学中要引导学生好好感悟李白诗歌的思想境界，他的诗歌字字珠玑，每个意象都能高度集中地体现艺术的概括力。

纵观全文，我们知道在初中语文教学中李白诗歌对学生构建审美能力发挥着极其重要的作用，学生通过品味诗歌语言，感知优美意象和感悟壮阔的境界建立他们对文学艺术作品的审美感受力，判断力和创造力。

参考文献：