声学论文大全11篇

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二、提高文化艺术综合素质的必要性

（一）文学知识的作用

歌曲是文学艺术和音乐艺术的有机结合体，这些歌词以思想深刻、内容丰富、文学性强的诗词为主。如果歌者没有充分地理解作品的思想内容，没有对对声乐作品进行认真分析，就无法再运用声音正确表现作品的内涵，原因就在于没有把握文学内容的艺术境界。不难看出，在声乐学习的过程中，文学知识对于提高声乐学习者的表演水平至关重要，文学知识功底不强，理解声乐作品就会存在片面性和局限性。所以，一个人的文化素质能够帮助学习者理解作品内容，还可以不断提升个人修养，声乐学习者需要不断学习文化知识，才能提高个人素质，从而展示良好的艺术修养。

（二）时展的需求

历史的发展过程，也是一部人类社会发展史，它是对传统文化的学习和深入了解，还是对社会发展探寻、研究、延续的进程。纵观近几年来，涌现出了一大批学者，他们开始重视史学理论课程，并专注研究其对历史研究、史学发展的重要意义。与此同时，在时展的进程中，人们的声乐文化素质不断提高，他们对音乐的要求也越来越高。对于声乐而言，也会跟随历史的更替和社会的变迁而变化，在不同的历史时期，声乐的社会表现形式也不尽相同，并不断丰富自身，永不止息。从声乐的起源至今，声乐不但保持了传统特色，又在不断更新，才让自己始终焕发着旺盛的生命力等等，这些都要求声乐学习者不断提高自身的文化艺术综合素质，才能切实地紧跟时代的步伐。

（三）哲学知识的作用

众所周知，哲学是一门富于智慧的学科，更是人们对万事万物的高度认识、概括和总结，由世界观和方法论组合而成。从另一种层面上讲，哲论还属于一种社会意识形态，属于人们的一种生活方式，甚至属于人的存在形式，不同程度地反映着人类的生活态度和行为准则。实际上，哲学知识的学习，有利于陶冶声乐学习者的情操，丰富声乐学习者的想象力，帮助他们正确地处理作品，开阔视野，并从中体会艺术的感染力，激发自身的创造性思维，在表演的过程中刻画出音乐的形象。由于哲学与人生、生活息息相关，声乐学习者一定要有正确的理论思维方式，只有扩展了理论视野，不断进行探索，才能在声乐学习过程中提高自身的应用能力。为此，在声乐学习过程中，提高声乐学习者的哲学知识是很有必要的。

三、声乐学习者提高文化素养的途径

（一）多读文学著作

为了更好地把握声乐学习技巧，声乐学习者的文化素养可发挥举足轻重的作用，这就要求大量阅读文学著作，包括古今中外，都要广泛阅读，并从中吸取宝贵的文学知识。只有丰富的文学知识，才有利于提升声乐学习者的文化素养，使其在演唱中准确地把握作品内涵，形象地展现艺术作品的原有风格，真正把“美”传递给广大观众，以便收到良好的声乐表演效果。众所周知，中国歌曲基本上来源于古诗词，如果文学功底和文化素养不强，就无法全面理解歌词的意思，演唱时也无法表达诗词的真实意境。当然，外国作品也不例外，声乐学习者一定要充分了解作品的历史背景、故事情节、主题思想等等，比如：演唱《主人听我说》的时候，声乐学习者必须清楚女主人公是一位奴婢，在求王子不要为了阴险公主而去冒险时，却隐藏了她对王子的爱意，如果表演者能够以这样的思路进行表演，就会成功地表达出作品的创作意图；反之，如果缺乏这些文学知识，表演中除了主人公的“劝说”，难以表达出“爱意”之情。一句话，多读文学著作是提高声乐学习者文化素养的重要途径。

（二）多看人物传记

提高文化素养，声乐学习者需要多看人物传记，尤其是名人大师的人物传记，这样有利于树立正确的人生价值观。比如：著名作曲家音乐家马可原本不是音乐专业，但是他却能创作出《南泥湾》、《咱们工人有力量》等经典作品。如果阅读马可的传记，大家一定会发现大师的作品是如此之优美，主要原因就在于他不但勤奋学习声乐知识，而有广泛阅读文化著作，其文学功底是不可低估的。具体地讲，马可在创作过程中，他能够深入文化生活，了解时代背景，把个人的文学功底和音乐才能全部发挥出来了，其作品贴近生活，与时俱进，真正达到了与公众共鸣的目的。当然，通过多看人物传记，声乐学习者可以从大师们的奋斗过程中感悟成功，在一定程度上树立了学习者的正确人生价值观，同时还能丰富自己的文学知识，不断提高个人的文化素养，从而更好地为声乐表演服务。

（三）多写心得体会

作为声乐学习者，要想提高自己的文化素养，还得多写。比如：多做课堂笔记、读书笔记、课后感想，以及演出实践的心得体会，及时地总结学习结果。通过心得体会，不但有利于巩固平时已经掌握的知识，而且可以及时发现问题，并纠正问题，这样才能循序渐进地提高自己的文化素养，准确把握声乐技巧。不仅如此，在声乐学习的过程中，如果声乐学习者能够系统地研究所发现的问题，并始终跟踪声乐发展的热点问题和难点问题。与此同时，声乐学习者还要及时地记录问题的根本原因，及时地将研究成果整理成。也就是说，声乐学习者通过心得体会，不断积累写作，在提高自身理论水平的同时，文化素养也将大大提升。

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声乐教学与其他科目的教学有很大的不同，声乐教学既要传授相关的声乐理论等知识，更要传授具体的唱腔唱法，既是脑力劳动也是体力劳动，教师需要相当高的教学水平，学生需要很好的领悟力、刻苦、乃至一定程度的天赋。俗话说：“要给学生一滴水，教师必须要有一桶水”，因此声乐教师应努力提高专业技能的同时，不断钻研教学方法、积累教学经验，在教与学的工程中需要充满感情地演绎作品，这是一种教学艺术的展现。

（二）声乐教学中技能的培养胜于知识的传授

中学声乐教学虽然包含理论的学习，但更多的是技能的训练。歌曲分析等属于知识的传授，但声乐教学主要是技能的训练和培养，要在反复的练习过程中才能掌握大的努力，所谓台上一分钟，台下十年功。例如：在学习《祖国颂》这首歌曲，除了借用多媒体的教学工具为课堂营造祖国繁荣壮丽景色的音乐气氛外，在练习歌曲的过程中，重难点之处通过教师多次的示范，让学生练习、模仿等，解决唱这首歌的难点问题。通过反复地技能训练，在课堂教学中就能做到学生与教师实质性的知识互动，这是声乐课堂教学不可缺少的一个内容。

（三）声乐教学要因材施教

中学生的声乐理论知识，演唱技巧，先天条件各不相同，教师面对一个班级上大课这样的效果肯定不好。但是由于条件所限，为获得理想的教学效果，教师应该分析研究每个学生的状况，在上大课的同时也尽量能实行一对一的指导，做到因材施教。“亲其师，信其道”，例如有个喜欢音乐的男生在上唱歌课时，低着头坐在课堂的最后面，他的音色很好，但是由于心理压力，有点怕上唱歌课。我为了打消他的压力，将他调整到离我最近的钢琴旁，给他送去鼓励的眼神，在课堂抽查意让他来演唱，全班给予他热烈的掌声，逐渐地，他由胆怯变为喜欢唱歌。对五音不全，没有勇气张口的的学生，教师也不要去斥责学生，而应该用平等的态度去对待他们，让他们调整心态，战胜自己。每个人的学习都是有个过程的，只有不断努力才能获得完美的歌唱。

（四）声乐教学的实践性强

声乐课程是一门实践性很强的课程。学生理论学得再好，如果不能很好的演绎出来，也是失败的。学生应该经常在老师的指导下练习唱法唱腔，包括呼吸、发声、吐字等等。比如教学生处理呼吸的问题，目前的呼吸方法大体有三种，即胸式呼吸、胸腹式、腹式呼吸。我让学生采用的是腹式呼吸，因为它吸气深，且没有杂音，动作小而灵活，可以缓解胸部僵硬、喉咙紧的问题，我让学生体会闻一朵花那样的感觉吸气，注意保持，感觉腰部有膨胀的感觉，也可以找像生活中感叹的“啊”或“唉”感觉。在实践中结合理论提高声乐水平是正确的选择。反复的实践演练才可以达到理想的目标，“熟能生巧”说的就是多练的功效。

二、中学声乐教学的对策

（一）学校要重视声乐教学

首先学校要重视声乐课程，不要把她当作一门所谓的副课应付了事。要规划合适的声乐教学场所，设施设备配备到位。安排充足的课时，配备合格的师资，对声乐教师的艺术修养、业务水平有严格的考核标准。作为音乐艺术教育施教者的音乐教师，除了应具有健康的生理、心理素质教师应具备的一般修养外，必须具备较高的音乐专业修养。音乐教师的基础素质（思想品德、心理素质、身体素质、人文素质），音乐教师的专业素质（专业知识、专业技能、专业水平），音乐教师的职业素质（职业信念、职业道德、教育理论、教学能力），这些都是音乐教学中应包含的内容。另外，一个合格的中学音乐教师，他应该具有完善的人格形象、语言形象、专业形象、身体形象和社会形象，这样才算是真正意义上的高素质教育。

（二）完善声乐教学方法

教师要了解学生特点，进行针对性教学。声乐教学必须打好基础，姿态、发声、气息掌握、表情、呼吸、咬字吐字等技巧贯穿整个教学过程。教师要能针对性的点评，指出问题，提出解决方法和建议。正确引导培养学生的声乐理念健康、向上的方向发展，避免粗俗不健康的作品对学生的心理影响，宣传健康、互助朝气和感人的作品，树立正确的人生观，价值观。在教学中集体授课和个别授课有机结合，做到因材施教。采用启发式教学、案例教学等教学方法，在选择曲目上注意点基础训练循序渐进，注重学生情感的表达，音乐审美能力的提高，培养学生的美感意识。

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1、现代中国的声乐教学

总的来说是沿袭欧洲的音乐教学体系，这套教学体系有自己成熟系统的培养模式，声乐标准，并且从声音开发的角度来说还是有其很高的科学性和实效性。在没有更好的很合适的中国风格体系来代替的情况下，还是要考虑把学院派的声乐教学做到规范到位。因此，无论哪种唱法起步的学生，爱好哪种唱法的学生，对美声发声，美声作品的了解和学习，都是增加音乐声乐文化全面修养，打下声音基础必须经历的过程。在此基础上设定的教学计划和目标，是每个学生必须完成的学习任务。

2、在此基础上相对地进行大的唱法分类学习的必要性

鉴于学生的条件、爱好以及社会需要的实际状况，对每个学生进行唱法的分类，是无法避免的具体教学需要。虽然这在教学上会给教师带来更大的教学考验与要求，但也是作为声乐教师必须去面对和努力的方向。音乐教育及音乐学专业的声乐教师面对的学生状况和工作状况，决定了他们必须像中医或者门诊医生，要有解决各种病症的基本能力；而无法像专业音乐学院的声乐教师，更深更高的研究某一个很专业的门类。

（二）针对各地方学生的集中教学措施

1、新疆地区的学生

首先是要肯定新疆学生的声乐才能和声乐学习才能，但是要对新疆学生进行声乐学习目标上的明确清晰制定，并且设置计划及完成时间。然后反复检查、要求。如果有疏漏和散漫情况，要态度明确坚决地指出。抓住新疆学生喜欢幽默和表扬，容易逆反的特征，要在轻松愉快氛围中，表扬加批评再加表扬鼓励的“三明治”教育方式下敦促学生努力学习、主动学习。多举例，用激情和宏观思维去刺激学生的大脑兴奋，再辅以微观的具体要求；此外多提供上台的机会要求学生多上台，以激起学生紧迫感和严肃感，这就会很好地刺激新疆特征的学生，通常学生就能在很好的状态下完成教学任务。

2、甘肃学生

对甘肃学生，鉴于总得来说声音概念都比较单一模糊不确定，因此先要在声乐审美听觉上、声乐的判断分析上加强学生的认识。让他们听大量的美声艺术歌曲和歌剧作品，给他们做声音上的分析，并且进行音乐及文化内涵上的讲解，以加强音乐素养的完整性。在声乐的练声中更多的要求他们带录音设备，耐下性子反复感受声音的状态，寻找正确的发声感觉；加强朗诵，读歌词训练以纠正歌唱中的口音问题；作品布置上增加艺术歌曲、古诗词歌曲、古典歌曲、及歌剧中小的曲目，如中国的《春晓》、《春思曲》、《阳关三叠》，意大利的《阿玛莉丽》、《尼娜》及德国的《暮春》、《致音乐》；这对他们而言非常难于把握，声音的极高控制能力和艺术内涵表现力，外语语言和中外文艺术歌曲咬字的细腻精致，虽然会让学生在一开始找不着北，但是会慢慢磨练他们的审美能力，使学生更快的走到高校声乐教学要求的高度来。另外，针对很多天赋高，原生态唱法很到位的甘肃学生，要肯定和鼓励他们以前在生活中已经不知不觉学会的唱法，并给他们进行理性分析和梳理，在教学中适当增加原生态能演唱的更高程度曲子，如原调的《山丹丹开花红艳艳》、《赶牲灵》、《二月里见罢到如今》，在歌曲中训练，不断提高声乐演唱能力也增加了自信心。

3、对来自山东河北的学生

这两个地方的学生是比较容易进行教学延续的，先是摸索观察互动一段时间，明确唱法和声部特征，而后进行合理的教学计划，以正规高等师范作品集，以及其他规范的各种作品，形成完整的曲目基调和演唱能力拓展方向。在此基础上，要求学生涉猎和浏览各种其他声乐作品，如人民音乐出版社出版的高等师范使用的《声乐曲集》（各个国家和民族的作品都有），要让河北山东地域学生多一点这些曲目浏览量，此外新作品及新疆风格的作品及咏叹调都能够比较有效地刺激学生的演唱激情，也适合更多地要求这些地域的学生来演唱，通过演唱学习过程中的内容挖掘与情感启发，相信能够更多的刺激这类学生的音乐激情和兴奋打开状态，使他们的演唱水平更快的达到更高境界。

4、对四川安徽籍的学生

保持他们的声音清丽及民族化的审美基础，并且要通过很有特色的作品不断提升这方面能力，在作品难度不断加大的过程中自然而然地灌输正确的声乐意识；同时巧妙地加入美声审美认识和作品布置。让他们在达到更高审美感知和理性认识后自发选择一个更合适确定的演唱方法。而针对南方籍特征的学生，要多进行声乐发声的理论分析，多做基础发声，先让他们对发声状态有很清晰的了解，在简单基础发声中找到自信和乐趣，同时选择小而有趣的作品，甚至流行歌曲、音乐剧歌曲：如《踏雪寻梅》；朝鲜族的《道拉基》；日本《樱花》、《北国之春》；美国的《音乐之声》中的《雪绒花》、《doruimi》、《孤独的牧羊人》；《红河谷》、《月亮河》等等，让他们用原文演唱（朝鲜语、日语、英语），突出自己的学习能力优势，增加乐趣自信，渐渐进入到高难度发声及高深宏大的歌剧以及大作品表现的认知学习中去。

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二、声乐教学改革与教材建设探索

（一）针对学生的不同特点，探索出一条符合高师音乐专业特点的教学方法

广东外语艺术职业学院音乐系声乐教研室的老师经过长期的努力，探索出了一条符合高师音乐教学特点的声乐教学道路，摸索出符合高师音乐专业特点的教学方法。如针对学生的程度和嗓音特点的不同，课时分配和授课形式也有所不同，采用分级教学的手段来制定具体的教学目标，从而达到“上不封顶，下要保底”（通过声乐四级考试的要求）的量化标准的教学改革目的，促使每一位学生完成学分。教学当中采取集体课、小组课、个别课相结合的授课方式，把声乐技能训练、演唱、作品讲解、分析研究、理论知识、教学方法融为一体，达到了课程的整合。然而，在教学过程中仍然存在着一些亟待解决的问题，其突出表现在教材不够规范、进度不够明确、考核不够严格等方面。这些问题存在，涉及传统教学模式本身，一定程度上束缚了声乐教学质量的提高，对教学有着不容忽视的消极影响。随着教学规范化要求日益广泛地得到重视，教学的量化管理和教材的系统、规范已成为不容忽视的问题，这要求每位教师在执行教学的过程中，既要把教学大纲、教材、教学进度表、教案、授课内容保持一致，又要求老师们在教学思想上、教学方法上、教材选用上、考试形式上施行行之有效的改革，从而达到人才培养的目标。

声乐教学要遵循其教学规律、教学目的、教学方法，根据学生的知识结构、年龄等因素，突破“声乐教学有法而无定法”的模式。声乐教师要设计以学生为主体的声乐教学大纲、声乐教学计划，教师要选择接近学生性格的曲目，能使其很快地进入“角色”，从发声练习中有意地从情绪上引导学生，从歌唱站姿、呼吸、打开喉咙、共鸣、咬字、吐字、声情并茂等方面对学生进行引导，培养学生良好的歌唱意识、创造能力和舞台表现能力，创造性地发挥他们的想象力与歌唱技巧，增强对作品的想象、理解能力，使技巧与情感和谐地融合在一起，表达真实自然的歌唱情感。这样，通过挖掘培养学生的歌唱情感，为学生提供富有创意的课堂设计和生动丰富的教学内容，不断更新教学理念，推出如“启发式”“生成式”“互动式”等多种教学模式，遵循教学相长的原则，提高了学生的音乐文化素养，使每位学生都能有所获、有所得。

（二）根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式

声乐分级教学不以年级划分教学进度，声乐考核不以年级区分专业水平，而以学习程度划分等级，体现循序渐进教学要求的规定曲目的程度分级教学、分级考核。该教学模式按学生的程度和声音条件，划分为女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大声部八个级别，每个级别、各个声部均按4首中国作品、4首外国作品的标准来制定曲目，力求教学作品在声乐教学中具有代表性和典范性。这是制定分级教学规定曲目的基本原则。作品的遴选，着重注意选择高师音乐专业声乐教学经常采用的优秀中外传统民歌、艺术歌曲及歌剧选曲。这些作品经历长期教学实践的验证，表现了鲜明的专业特征和突出的教学价值，较充分地显示出艺术性与技术性的统一，是进行声乐技巧训练，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可针对声乐理论、声乐训练和演唱等内容进行评价。要评价对声乐理论知识掌握程度，可采用观察、谈话、讨论、问卷法、小论文习作展示等方法，以终结性评价为主，形成性评价为辅。对声乐训练和演唱的评价，可采取观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋的运用等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，按不同程度分级教学的办法，主要为了方便高师音乐专业声乐教学系统规范地选择教材，科学合理地把握进度。同时，通过学习情况和教学质量的分级考核检测，可以提高学生的学习积极性，增强教师的教学责任感，引导声乐教学的激励和制约机制，促进声乐教学质量的提高，因而能够作为声乐教学改革的有效途径。

（三）反复实践和组织，精心编写高师声乐教材

高师声乐课是音乐专业学生必修的专业基础课，通过声乐教学，要求学生掌握一定的声乐基础理论知识和技能技巧、具备一定的范唱能力，能够较准确地理解和演唱不同类型的声乐作品，胜任中小学音乐课的教学任务和声乐辅导工作。声乐教学是一门授课艺术很强的专业教学，既要求把学生训练成声音优美、可以灵活调节、自如控制的“乐本论文由整理提供

器”，又要培养他们成为具有较高的文学艺术修养、敏锐的音乐感受能力、准确的艺术处理表现的“演奏者”。声乐教学集理论性和实践性为一体，熔理性讲解、技能训练、情感表现和艺术创造于一炉，因而形成了独特的因材施教的授课方式。正是基于承认客观上个体嗓音条件、心智状况、音乐感受和接受能力上的差异，承认学生入学时专业程度的差异，承认同一年级存在着授课要求和教学进度的差异，所以因材施教成为声乐教学的突出特征。分级教学改革了传统的声乐曲目汇编的形式，制定了按程度明确分级的规定曲目，并以此作为声乐教学的选材依据。规定曲目的制定是对二十多年来学院音乐教育专业（广东省示范专业）教学的不断认识、不断提高的结果，体现了改进教学方法、提高教学水平的全新思维，有利于声乐教材的系统化和规范化建设，从而为形成规范化的声乐教材奠定了基础，这对于声乐教学的学科建设无疑具有长远的影响。

在音乐艺术领域，声乐作品以其“短、平、快”的优势，紧扣时代的脉搏，迅速直接地反映各个历史时期的社会现实、精神风貌、大众心态和民俗伦理。随着社会的进步和声乐创作的发展，声乐分级教学规定曲目也将不断更新，日臻完善。

三、加强声乐教学改革，促进声乐教材建设

一直以来，在高师院校中，培养人才是根本任务，教学工作是中心，教学改革是各项改革的核心，提高质量是教学管理工作永恒的主题。狠抓学生的专业基本功，以人为本，一切为了学生，已成为高师院校的办学理念。声乐教学改革与教材建设两者应紧密结合起来，教学才能落实在教材上，教材才能有针对性。

（一）改革传统的声乐教学方法

声乐是一门复杂的艺术。在教学中应建立“教学——研究——演唱——进修”四位一体的教学模式，避免教材功能与培养目标的脱节，打破教学观念与教材选择的局限性，协调好学生水平与教材内容，平衡教学时限与教材的使用，改变考核与教材使用的单一性。

（二）按照师范性的要求去培养

要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。

（三）教材要选择合适的曲目

选择曲目要适合学生声种的声乐作品，也适合学生学习的程度，要符合大纲的要求，针对学生的条件和问题，不选择高难度的声乐作品；要掌握一定的方法和手段，要基于学生的实际水平选择曲目，从着重于声乐技术的基础训练到考虑一些音域比较宽、曲式结构较复杂的歌曲来演唱；要在声乐技巧难度上有所区分，如对气息的控制、声音位置的把握、声音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要选择得当合理的声乐曲目，首先切合高师学生的实际情况，还要让学生在循序渐进中不断提高自身的演唱能力，不断提高自身的文化修养和艺术修养。

（四）增强教材的传统文化意识

出版的声乐教材内容应做到丰富多彩、形式多样、特色各具。但特色、优秀的音乐教材也应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、声音训练功能，应包括必唱曲目、浏览曲目、欣赏曲目，同时注意中西教材的合理搭配，在传统文化中革故鼎新，把声乐教育看成是文化知识和艺术修养课程，并将民族文化与民族唱法的特点体现并运用在教学上。

总之，教材建设的规律是教学规律和教学原则在教材编写过程中的具体体现。声乐教学教材内容应按着教学大纲的基本要求去选编，有一定的涵盖面，同时贯彻“少而精”的原则，认真精选内容。声乐教材要体现高师教育特色，不偏重理论知识，不使用质量不高的成人高教教材或一些教师自行编写的低劣教材。教材内容要新，要与实训内容相结合，教材内容与职业资格证书相衔接。编写教材时应重视启发性原则，重视学生创造性思维、科学性研究方法的培养，教会学生科学的思维研究方法，提高他们的分析问题、解决问题的能力，从而把教材内容体系建筑在培养学生能力为主的主旨上来。

声乐教学改革最终应落实到教师的素质提高，声乐教材建设最终应落实到学生技能的发展。教师要转变观念，要转到高职教育的理念上来，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。

参考文献：

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“原生态”的抬头“，跨界风”的盛行“，学院派”的坚守，等等。一批新生代民族歌手也相应而出，如融“民声”与“美声”为一体的吴碧霞，“民声”与“通俗”无痕跨界的谭晶，“神曲制造者”龚琳娜等等。多种多样的声乐演唱方式、表演方式、声音理念、审美理念纷至沓来，对我们高等民族声乐教育提出了严峻和现实的拷问和鞭策。我们的高等民族声乐教育在教育理念与思想、学科建设、课程设置等等层面上何去何从，是当前我们民族声乐教育工作者们必须要正视和重视的一个重要课题。前文已有所提及，我国的现代民族声乐艺术是在我国传统民族声乐的基础上创立和发展的，民族性是其发展的前提和基础，因此，要想使其在新时期进一步发展和进步，我们在实际的教育和教学过程中就一定不能忽视对于传统的秉承和发扬。而民族性的保持本身就是多元化音乐教育理念与思想重要部分与明显特质。重视传统民族声乐，更加全面和深入的从传统民族声乐中发掘和提取艺术养分本身也是多元化思想更加全面和彻底的贯彻。“事实上如果我们对我国的戏曲艺术有一个较为全面深入的理解的话就会发现，几乎我国每个地方和民族戏曲艺术都有着自己明确、鲜明的发声理念和规范系统的发声方法。例如我国的最大地方戏曲剧种京剧，其演唱发声方法就极具系统性、规范性和科学性。与美声唱法相比甚至在很多方面更为具体，要求更为严格，有很多专用的声乐演唱学术名词,如：真嗓、假嗓、左嗓、调嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、脑后音、黄腔、冒调、走板、不搭调、气口、换气、偷气、嘎调、长吭、杂夯等。每一个名词都是一种十分具体的声乐演唱要求或声乐演唱标准，并且这些声乐演唱术语与西洋美声唱法中的学术名词相比更加易于国人的理解和掌握，如果能够在声乐教学中适当的运用和融入诸如此类的一些声乐名词和声乐演唱概念和要求对我们的民族声乐演唱与教学都是大有裨益的。”诚然，科学性的声音理念与意识对于我国民族声乐发展的作用、价值和意义是不容否定的，这是高水准声乐演唱声音质量的最基本保证，但如果在演唱中一味片面的强调科学性，而忽视或者忽略了民族性的概念和意识，或者对民族声乐作品本身没有一个清晰全面的认知，那么无论如何完美的声音也不能引起我国听众的情感与思想共鸣。因此，在我们的民族声乐实际的教学过程中一定要将传统民族民间音乐和声乐艺术作为必修科目系统的纳入我们的教学计划，并有效的开展和实施，这样才能使学生对我国民族声乐艺术的艺术本质与内涵有一个更加全面和深入的认知和理解，也只有这样才能使学生在学习过程中逐渐建立起牢固的民族意识，才能最终在演唱中完美的表现出来。另外，加强对于各地方，各民族的原生态民歌的学习、理解和掌握也是十分必要的，对于原生态民歌的概念，价值和意义我们已经有过很多研究，了解也比较详细，无需过多赘言，但需要之处和强调的是，当前，从民族声乐的实际教育教学过程中，对于原生态民歌一定要避免矫枉过正的态度。我国原生态民歌众多，类型多样，举不胜举，每种原生态民歌的自身性质、类型、状态也都不尽相同，我们在实际的教学过程中我们必须要认识到，我们学习原生态民歌，最重要的是要从其中理解和掌握更多的核心审美特质，并将这些潜移默化的应用于我们的民族声乐演唱，而不是浅显的学习某些特殊的发音方式、民族语言、方言或曲调，或是将其生硬的套装于课堂教学或者实践舞台、这样才是实事求是，从实际出发，尊重艺术发展的科学规律，切不要形而上学。只有这样，才是真正符合了多元化的艺术发展精神与思想，也只有这样才能真正促进我们民族声乐教育教学的有效开展、进步与完善。

二、在坚持民族与传统的基础上进行创新性多元实践探索与尝试。

近年来，谭晶、龚琳娜、吴碧霞等“跨界民族歌手”的不断出现，以宋祖英为代表的学院派歌手与其他类型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的冲击着人们的视听感受，同时也在极大程度逐渐突破了人们以往对于民族声乐概念的认知和理解。但从严格的声乐学科种类划分的角度来看，这些看似不同类型的歌手都属于民族声乐的范畴，但又各自具有鲜明的特色，吴碧霞本身具有深厚的传统民族声乐功底，她在艺校期间学习的是湖南花鼓，进入大学后正式开始学习民族声乐专业，而在研究生阶段却转而攻读美声专业，这种中西合璧的学习经历极大的拓展了她的艺术道路，展现出更强的艺术感染力与表现力。但如果我们对整体声乐艺术或者声乐理论有一个较高的认知水平就不难发现，如果单单从演唱的专业性与规范性来讲，吴碧霞的美声演唱只具其形，不具其实，是较为业余的，其根本性质上是一名非常标准的民族歌手，但即使她的美声演唱较为业余，只表现出一些皮毛，但这也极大的丰富了她的歌唱艺术层次，增强了她的艺术规格。再比如“民俗”唱法为代表的民族歌手谭晶，虽然她的民族与通俗唱法结合只是简单用民族声乐的演唱方法演唱流行性质的歌曲，在声音的运用于表现层面上并没有突破民族声乐的范畴，但至少为我们实际的教育教学和演出实践上拓展和丰富了曲目的选择。再比如凭一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出现在人们视线里的龚琳娜，则以民族声乐为基点，开创了一条极为独特的蹊径，树立起自己鲜明的风格。如果我们深入的分析它的演唱风格，不难发现其实她无论从声音的运用还是表现的方式上人属于民族声乐的范围，首先，她的声音具有明显的非常正统和规范学院派特征，但在具体的艺术处理和表现上融入了非常多元的艺术风格。比如《忐忑》、《金箍棒》因为编曲和配器上完全由她的德国音乐家丈夫操刀，所以表面上带有一定的后现代风格，但究其实质，她此类型的声乐作品则运用了我国传统戏曲音乐的元素，也正是这种民族与现代结合所产生的非常独特的，甚至有些怪异的、令人啼笑皆非的艺术效果才给人耳目一新的视听冲击，使人们在最短的时间内认识了这位其实成名已久的民族唱法的歌手。同时，无论你对她的这种演唱风格是喜爱还是厌恶，认同或者唾弃，我们都无法否认其对于我国民族声乐演唱风格丰富和多元化产生的积极作用和意义。上述事例说明，首先，我国民族声乐艺术的多元化的基点是民族性为基础与科学唱法相结合，而民族声乐多元化的方向一方面是继续深入挖掘传统民族民间音乐中的艺术元素、精神与气质，同时要继续秉承包容性与开放性，兼收并蓄的吸收外来音乐的艺术元素，从艺术处理与表现上不断的丰富和拓展自己，而现有的成功经验也为我们的民族声乐教育教学提供了新的思路和方向。因此，在实际的教育教学工作中要进一步更加彻底和完善的贯彻多元化的理念和思想，我们主要应从两个方面入手，一方面在坚持民族性的基础上继续加强学生声乐演唱的科学性、专业性与规范性，紧跟国际上美声声乐艺术发展的潮流，吸收先进的声乐演唱理念，另一方面还要在演唱的艺术处理、曲目选择、演唱实施上大胆的探索、创新和尝试，鼓励学生在合理的艺术范畴内，在教师的指导下最大限度的发挥主观能动性，展开多元的声乐演唱实践。我国民族声乐艺术与美声唱法的借鉴和融合对我们来说已经是一个非常熟悉的概念和课题，这本身也是我国民族声乐发展多元化的最根本体现，但需要指出的是，美声唱法本身也是多元化的，也是在不断发展的。

中华人民共和国建立初期，受到意识形态的影响，我国对于美声唱法的概念、意识都源自俄罗斯，改革开放以后，我国对于美声唱法的理解和认知才真正与国际接轨，20世纪八九十年代，可以说意大利的声音理念占据主流，而21世纪初，随着世界经济形势的变化，意大利的美声艺术发展逐渐陷入停滞，但在德奥地区美声声乐艺术则得到了更好的保护和发展，这时德奥的美声声乐理念与风格独占鳌头，而近年来，随着我国与法国之间交流的广泛和深入，我们发现法国的美声声乐艺术风格与我们的亦有很多契合和相融之处，所以，可以说，我们对于美声声乐艺术的借鉴与应用要具有发展性和国际性的眼光和视角，这样才能使我国的民族声乐艺术更具普世性，才能更好地走向国际声乐舞台。同时，我们要在实际的教育教学过程中加强学生的市场意识。作为新时期的民族声乐教育工作者，我们必须对当前社会的艺术发展形势与艺术市场需求有一个清晰、全面的了解与认知，并从社会实际需求的角度出发，在教学中不断加强培养学生的社会实践能力，增强学生的社会适应能力。我们必须明白这样一个道理，我们的高等教育不是空中楼阁，我们的学生在大学期间除了学习“高大上”的基本声乐演唱技能以外更要面对毕业后残酷的职业竞争，因此，在大学期间仅仅具有专业的歌唱技能是远远不够的，我们应该在保证学生专业演唱的基础上最大限度的拓展学生的艺术表现力。首先要不断的拓展教学曲目，传统的教学曲目固然很多是必须要学习的，但音乐是社会生活的实际表现，必须要积极鼓励学生演唱更多的新创作的曲目，而在选择类型上也不应拘泥于固有思维，无论是传统的民族声乐曲目还是新创作的曲目，无论是流行歌曲还是音乐剧选曲，只要是符合民族声乐演唱的风格与特质就可以为我所选，为我所用。而在演唱的表演形式上也要尽量的拓展，鼓励学生在课堂、考试和实践演出中选用对唱、重唱，甚至可以与流行唱法、美声唱法、民族乐器、西洋管弦乐器进行组合，然后教师要对其进行规范和指导，这样不但能够极大的拓展学生的艺术表现能力，同时更为重要的是能够培养学生多元化的、富有创造力的艺术思维和意识，在“授人以鱼”的同时“授人以渔”，使学生在走进社会后真正适应多元文化为主导的社会实际需要，成为具有较高实践能力、适应能力和社会竞争力的民族声乐专业人才，同时这也能够最大限度的杜绝教育资源的浪费。

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二、“去钢琴化”声乐教学的重要意义

（一）“去钢琴化”声乐教学是声乐学科改革和发展的探索与实践

采用钢琴进行声乐教学是当今世界主流的声乐教学模式，这种模式早已被各国认同，而且建树颇丰。无论是声乐教学还是演出、比赛，钢琴都在展现其优越的性能和特点，成为现代声乐元素中不可缺少的一部分。当然，使用钢琴进行声乐教学也存在一定的缺陷和不足，一方面钢琴是十二平均律与大、小调式的典型乐器，在音乐构成上只适合西方音乐体系以及类西方音乐风格，对于其他类型的调式、旋律均不适宜。另一方面，钢琴的表现力重在“写生”而不为“写意”，钢琴虽然能表现出音乐的背景与人物的情感，但其渲染得更多的是音乐本体的叙述与表达，对于特定环境与文化内涵的把握尚有不足，特别是对于一些民族性与地域性较强的声乐艺术的表现还差强人意。所以，对于声乐学科进行“去钢琴化”的改革与创新，有助于声乐学科摆脱依赖钢琴进行声乐教学的单一格局，使声乐教学的形式更加丰富、多样，教学方法更加灵活、有效。

（二）“去钢琴化”声乐教学是中国民族声乐教育的重大变革

当前，西方音乐教育模式在中国所进行的渗透与影响已达到空前状态，特别是波及到了中国音乐教育的定位与方向，危及到了中国民族音乐艺术的传承与发扬，更是将西方音乐审美及价值观植根在了当代中国的音乐教育理念之上。因此，导致了中国的声乐教学普遍走向了一条照搬西方声乐教学模式，崇尚美声唱法的“一元化”道路。由于中国声乐学科的发展起步较晚，当前还没有形成固定的、具有自身特色的声乐教学模式，现有的教学方法基本上来自于西方理论，对于中国声乐教学的未来发展之路还处于论证、探索阶段。“去钢琴化”声乐教学从根本上是中国民族声乐教学的改革与创新，通过合理有效的实施，不但为中国民族声乐教学的未来方向寻找到了突破口，而且为中国民族声乐艺术多元化的发展提供了实践机遇和平台。此外，“去钢琴化”声乐教学还有助于带动声乐文化产业和与师资结构的调整与优化，使中国的声乐艺术走向良性化发展道路。

（三）“去钢琴化”声乐教学是中华文化艺术传承与发扬的时代契机

由于中国地缘广阔、民族众多、文化多样，中国的声乐艺术也呈现出丰富多彩的形态与内涵。各地区、各民族的声乐艺术百花齐放、百家争鸣，声乐的演唱风格与形式也各具特色。中国声乐教育的发展在根源上是中国文化艺术的传承与发扬，所以依托“去钢琴化”声乐教学进行中国传统艺术文化的研究与保护具有划时代的意义和价值。“去钢琴化”声乐教学不但可以丰富中国声乐教学的形式与内容，还可以为中国声乐艺术的发展创造更多空间和机遇。中国传统的声乐演唱形式、审美观念、情感表现以及伴奏乐器都将陆续登上世界声乐的表演舞台。

三、“去钢琴化”声乐教学的实施原则

（一）立足现有声乐教学体系，发展多形式的声乐教学模式

中国现有的声乐教学体系虽然充斥着西方声乐理念，但在发展过程中也创造出了中国特有的民族唱法以及民族美声唱法等新的概念和理论，所以在此基础上进行“去钢琴化”声乐教学具有一定的可造价值。同时，应当发展具有中国特色声乐教学模式，如中国传统民歌教学模式、少数民族原生态演唱教学模式、歌唱与传统戏剧的交叉教学模式等。

（二）“去钢琴化”声乐教学要理性实施，合理构建

“去钢琴化”声乐教学不是完全否定钢琴在声乐教学中作用和价值，也不是要将钢琴与当前的声乐教学分离，而是要以现实为基础，改变当前普遍崇尚西方声乐理念的思维体系，结合中国声乐艺术特色，建立适应中国声乐教学的方法及策略。“去钢琴化”声乐教学要切勿盲目、主观、消极地实施，特别是不能一概肯定或否定某种文化的意义和价值，也不能一蹴而就、急于求成，而是要以辩证唯物主义的指导思想将声乐学科的发展与中国声乐艺术的特性进行融合与加工，逐步将钢琴这一关键性的因素进行合理规划与分配，建立以中国元素为基础的声乐教学模式，已达到“去钢琴化”声乐教学在中国的普遍适应性。

（三）在实施过程中要灵活多变、因材施教

首先，对待西方声乐教学体系要秉持去粗取精、为我所用的态度和原则，将有利于中国声乐艺术发展的观点及理论要进行保留和利用。其次，“去钢琴化”声乐教学要根据具体地域、民族、作品进行规划与实施，教学定位不能固定不变，而要以中国文化艺术为背景进行多元化、多方位的发展。特别是对于少数民族与地域性较浓重的声乐艺术而言，更要体现出文化、语言、歌曲风格、伴奏乐器等特性。当然，在教学过程中，更加合理的使用钢琴以及将钢琴与中国传统乐器进行编配教学具有一定的前景与发展空间。

四、“去钢琴化”声乐教学的方法与途径

（一）逐步转变以西方音乐价值体系为主导的声乐教学模式

声乐表演艺术的发展是声乐学科建设的方向与目标，对于声乐教学具有一定的启迪和影响。目前，中国的声乐表演艺术基本上处于类西方模式，从声乐表演的组织形态、演唱形式、声乐伴奏（包括钢琴、管弦乐队）以及观众观摩都交织着西方因素，中国元素仅限于声乐作品的语言和曲调。在此之中，中国本土乐器所发挥的作用和价值十分有限，仅在部分声乐作品的局部使用。所以转变现有声乐教学理念以及创建中国本土声乐教学方法具有特殊的意义和价值，这也是中国声乐文化摆脱西方价值体系与建立自身艺术特色的有力举措。“去钢琴化”声乐教学不但要逐步削弱钢琴在声乐教学中的主导地位，而且要创建以中国民族乐器为教学工具的新的教学思路和方法。在实施过程中要根据不同地域、不同民族的特性进行具体伴奏乐器的选择。例如各民族可以将本民族乐器逐步纳入到声乐教学的范畴，不但可以改善民族文化的传承，还可以增强民族自信心，推动民族文化的发展。

（二）以中国本土乐器为突破口，寻求适合中国声乐作品演唱的伴奏乐器

中国的本土乐器博大精深、形式多样，各地区、各民族都拥有为数众多的歌唱伴奏乐器，有我们所熟知的琵琶、笛子、箫、笙、埙、胡琴、扬琴、筝、阮、唢呐、鼓等传统乐器以及各少数民族所使用的弹布尔、都塔尔、热瓦普、马头琴、冬不拉、伽倻琴、库姆孜、铜鼓等都可作为我们今后声乐教学的辅助教学器材，在某种情形下还可替代钢琴成为新的教学工具。中国古代的大曲、相和歌、清商乐、琴歌以及各个戏剧中都设定了明确的伴奏形式以及相关乐器，这也可以作为今后声乐教学改革的参考与方向。

（三）声乐师资调整以及中国本土声乐伴奏人才的培养

“去钢琴化”声乐教学不仅是教学模式的改革与创新，更是声乐师资队伍的建设与发展，这也为声乐教师在授课过程中提出了新的要求与目标。教师在授课中不但要把握作品的风格与特征，而且还要掌握一定的非钢琴乐器的使用与伴奏。同时，各艺术类院校应当建立一支中国民族声乐伴奏的乐队，通过一定的组合与编配，丰富中国声乐作品的演唱，配合声乐教学的有序进行。

（四）以“去钢琴化”声乐教学为契机，构建中国特色声乐教学新模式

当前，体系化发展已成为声乐教学的必然趋势。中国声乐教学要想取得特色化发展，就必须不断进行探索与实践。首先要逐步完善现有的教学体系，对普遍存在的问题和不足要加以纠正与补充，对影响声乐教学的各个环节和因素要逐个优化、调整。其次还要制定中国声乐教学的发展方向与目标，这就包含了如何发展、如何进行的具体事例。“去钢琴化”声乐教学既是思路，又是具体做法；既改善了当前中国声乐教学的单一格局，又推动了中国特色声乐教育的发展。

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1．2观摩课声乐观摩课具有授课方式新颖、授课内容丰富、专业性较强的特点。声乐教学中，阶段性的观摩课很有必要。学生在观摩课上所看到的、听到的、想到的、体验到的，本身就是一种学习与影响。学生在观摩课中不仅拓宽了思路和眼界，还促使自己多观察、多思考、多体验，在边学边观摩边讨论的学习实践中提高自己的声乐水平。学生在观摩课中还可以看到声乐教师如何根据学生的不同情况科学地选择和运用相应的教学方法来获得较好的教学效果，可以看到相同的或者不同的启发用语和训练手段在不同人身上的体现。这些都增加了学生对声乐教学环节和教学要求的了解。亲身体验将帮助他们脚踏实地地学习与积累。

1．3实践课声乐是以声音表现人类思想感情的一种艺术形式。声乐属于表演艺术，是一门实践性学科。技能技巧训练和艺术实践是声乐教学的重要组成部分。如果脱离艺术实践，课堂教学就不是完整的教学，无法很好地完成教学任务。声乐离不开舞台，教师可以通过舞台演唱来体现课堂教学的效果，体验教学方法的恰当与否，并及时调整，以提高学生的演唱能力。在声乐艺术实践中，歌唱的场地、环境氛围等外部条件的变化都可能引起歌唱者心理状态的变化。学生将来无论走向讲台还是舞台都要与观众见面，而面对观众时的歌唱感觉和课堂上是不一样的。有些学生在课堂上表现很优秀，可是在面对许多陌生人的场合演唱时就不那么自如，甚至怯场，发挥失常。学生要熟悉舞台，熟悉观众，从而培养自己良好的歌唱心理素质，提高演唱技术和艺术表现力。高职院校音乐表演专业的声乐教学不仅要培养学生的教学能力，还要培养学生的舞台实践能力，让学生既能走向讲台，又能走向舞台。只有让学生多参加声乐艺术实践，“以演带练”才能更好地稳定学生歌唱时的心态和水平。开设舞台表演课程有利于学生舞台表演经验的积累，逐步缓解乃至消除上台的紧张感，同时也是对技能课教学的重要延续和补充，还可以有效提升学生的学习积极性，对于学生综合能力的培养效果显著。舞台不仅可以让学生建立自信，更能激发学生对音乐表演的热情，深刻领悟“台上一分钟，台下十年功”的道理。

2高职院校科学的教学方法

科学性、思想性和艺术性是声乐教学的基本特点和规律。声乐教学必须根据学生在学习声乐过程中心理、生理活动的特点，结合学生的个性特征和基本教学规律而展开。离开科学性就谈不上思想性和艺术性，科学的教学方法是提高思想性、艺术性的重要保证。

2．1因材施教由于学生在生理条件、心理基础、音乐和文化素质、兴趣爱好上的差异，教师必须使用不同的教学方法或手段，即使两个学生各方面条件相近，教学方法也不应该一样。声乐教学中，应针对不同学生的不同特点采取不同的教学方法，使每个学生的学习主动性、自觉性都得到充分发挥，突出学生的特点和能力。同样是音乐表演专业，由于各自的条件不同，其发展的方向也会不同，如有些学生适合做歌唱演员，有些学生适合做声乐教师，有些学生适合做声乐理论研究或声乐评论。声乐教师在对每个同学的发展方向有了初步判断后，就要对他们进行有针对性的培养。比如，对适合做歌唱演员的学生，重点进行分析理解词意曲情、感受作品的主要思想、联想作品的情景意境、形成清晰的内心视觉及如何保持良好的歌唱状态和表演等方面的培养;对适合做声乐教师的学生，重点引导他们加强对声乐教学方法、手段的探讨，不同时期、不同民族、不同曲目风格的分析，为将来从事教学工作奠定基础;对适合做声乐理论和评论的学生，则侧重培养他们的逻辑思维能力，促进他们提高文学修养和写作能力。贯彻因材施教的原则会使不同的学生学有所得、学有所用，真正达到培养社会需要的复合型人才的目的。

2．2循序渐进声乐教学是一个从感性认识到具体实践，从实践中不断总结经验使其上升为理论知识，再去指导实践的一个无限反复的过程，这就决定了声乐教学必须按循序渐进的原则来进行。声乐演唱技巧的掌控需要一个长期系统的学习、磨砺过程，要经历一个从自然到不自然再到真正自然的过程，即从凭自我感觉尽情歌唱到接触老师后的一个相对漫长的逐步学习的磨练过程，再到掌握方法得心应手情境下自由歌唱这3个阶段。声乐教学的对象是人，任何一门学科知识的认识和掌握，都不可能是一步到位的，必须要遵循循序渐进的原则。如大部分学生在演唱过程中都会追求高音，但如果中低声区的基本功不打扎实，高音就会显得刺耳难听，声带也会受到伤害。世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂19岁时跟随波拉(ArrigoPola)学唱两年半，最初6个月只是练声。循序渐进不仅要体现在对学生演唱技能的培养上，还要体现在给学生演唱的声乐作品的思想内涵深度上。展示给学生的声乐作品，要从思想内涵相对简单的开始，逐渐向有一定思想内涵、远离他们现实生活的古典歌剧作品过渡，这样才能使学生更好地把握作品风格，运用适当的声音揭示作品的内涵，达到以情带声、以声表情的效果。

3合理的评价体系是关键

教学评价实际上是一种管理手段，其目的在于提高教学质量，更好地实现教学目标。正确的、合理的教学评价可以调动声乐教师的工作积极性，激发学生主动学习的愿望。长期以来，高职院校的声乐教学评价大都是以期中或者期终考试形式进行，这样，学生就会为了考试成绩专门练习一两首歌曲，除了考试曲目外，其余歌曲无暇顾及，这种评价方式没有“着眼于评价的诊断、激励与改善的功能”，其中的弊病可想而知。“科学的课程评价有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力。”只有建立一套科学、合理、完整的声乐教学考核评价机制，才能切实做到以评促改、以评促建。

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为了培养和提高学生个人声乐技巧和表演水平，通过个别课能够充分顾及学生的声音特点和艺术个性的发展，它可以充分地体现出声乐教学的个性差异和因材施教的特点，是以“一对一”的形式来训练学生的声乐技能。

1.2小组课声乐教学模式

在一个单位时间内，声乐小组课是教师面对两个以上学生的声乐教学。根据教学内容和教学对象的不同，小组课为了培养学生歌唱共性的掌握和训练能力，通过集体连声、单独指导唱歌以及相互对比连声等多种形式，主要是以声乐技能训练为主，开展声乐教学。在教学的过程中，教师对学生的歌唱内容、歌曲处理以及纠正错误发生的手段和方法等方面，具有共性要求，可以给学生提供现场观摩教学的机会。同时，为了培养学生的声乐表演、组织和创编能力，在小组课的教学中，高师音乐教学侧重于声乐检查和声乐教学实践。

1.3集体课声乐教学模式

根据高师声乐教学专业培养音乐师资的需要，声乐集体课主要包括理论大课、声乐表演理论课以及合唱教学课等等，是以班级或者年纪为授课单位的教学模式，为了培养学生的艺术实践能力，是在声乐学习过程中，帮助学生解决疑难问题，拓宽学生声乐教学理论的知识面。

1.4声乐艺术实践课

在声乐教学中，声乐艺术实践课通过艺术实践健谈教学效果，是声乐教学不可缺少的部分，是为了使学生不断地巩固和完善技巧。同时为了发展学生艺术创造力，通过声乐艺术实践，能够培养学生的歌唱心理素质，改进教学。

1.5声乐表演课

声乐表演课主要包括：重唱、表演基础理论、合唱、形体和舞蹈等等课程，是声乐集体教学的形式之一，主要的目的是培养学生的艺术创造和表现能力。

2声乐教学分级动态管理

在本专科的声乐学习中，声乐教学分级动态管理主要有两个阶段：属于专业必修课低年级基础课程学习阶段和属于专业选修课的高年级选修课程学习阶段。低年级的基础课程学习阶段主要以小组课和集体理论课为主，为了解决学生歌唱中语言方面的障碍，在集体课中要设立普通话和意大利语音等声乐语言课程，主要介绍有关歌唱发声、呼吸共鸣等共性知识。而在声乐技能课中，要突出学生以小组课为主，入学和期末开始的专业成绩来划分，通过“一对一、一对二”等多种模式进行，并实行动态管理。针对声乐演唱具有一定水平的主修声乐学生，并且声音条件突出，考试成绩在90分以上的学生，通过个别课教学，可以一周开设两节声乐课，提高学生歌唱的技能技巧，使学生进一步加强声乐理论知识。同时，也使学生具备初步的声乐教学能力，准确的理解和演唱不同类型和风格的歌曲。而“一对二”小组授课是对声乐成绩相对突出的学生，进行全面系统的声乐训练，从而提高他们的声乐文化等方面的知识。同时也针对具有选修声乐意愿的学生，进行全面的系统训练，从而提高他们的声乐理论知识和教学理论。而在重唱、合唱和排练等艺术实践的课程中，为了培养学生的综合艺术表现力，选修阶段的小组课和集体课应该安排一定量的课时，从而培养学生的舞台艺术实践能力。

3声乐教学方法的探索

声乐教学的方法有很多。首先，讲解分析法。在声乐教学中，讲解分析法就是为了启发学生去塑造适合作品要求的声音形象，通过准确、通俗易懂的语言，声乐教师对发声训练或者作品的音乐形象进行描述，在运用的时候，为了启发学生，可以用讲解和亮度歌词等多种手段。其中讲解主要是对声乐教学中的各个方面进行正确的剖析和论证，如声乐中的“靠前”或者“靠后”等概念，为了使学生体会到咬字位置和力量的配合，通过按节奏、有位置和相应的音高朗读后，来提示学生声带闭合挡气。其次，启发诱导法。为了使学生领会塑造音乐形象，明确概念，通过与学生的交流，使学生对发声和演唱上的问题，开动脑筋去思考。例如，在教学的过程中，为了使学生接受正确的声音概念和要求，要经常询问学生的感受，通过正确与错误发生的反复比较，在交流中对比不同发声尝试的体会，从而巩固正确的发声机能和概念。再者，通过“自然比喻法”“、内视法”等方法，情景引导法是对声乐教师生动的语言、形象的比喻，根据教师的情境引导，在辅以范唱、解释等手段，学生考理解和记忆等心理活动体验来分辨发声和演唱。另外，观摩听赏借鉴法。观摩、听赏和借鉴，是名人、名家，是教师、同学甚至农民渔民等的演唱，是声乐教学中十分重要的学习方法，从这些人那里你会得到在课堂上学不到的知识和技艺。同时，表演体验法和理解实践法等方法也是声乐教学的方法。因此，教师要组织学生积极地参加一些社会上的艺术实践活动，为了不断地总结和提高，体会艺术表演中的情感了和音乐形象的塑造，在艺术实践中不断地提高歌唱水平等综合能力。

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声乐演唱本身是一种主观情感性的艺术形式，在声乐艺术发展过程中教学理论的出现主要是为了发挥声乐演唱经验的作用，保证声乐艺术的教学成果，教学理论观点虽然不具有全面性，但具有普遍适用性。声乐教学理论观点往往采用统一化标准，重点在于总结归纳以往声乐教学的经验，因此具有明显的理论性与客观性，但也存在未能够充分凸显每一位声乐学习者个性的问题。声乐演唱本身是一种主观情感性艺术，演唱者在练习以及演唱过程中只有充分投入自己的感情与心灵，才可达到理想的艺术表现效果。

（二）声乐演唱侧重于演唱者心理感受，而声乐教学理论观点则强调演唱者生理表现

声乐教学理论观点往往会过度重视演唱者声音的表现与变化形式，以及声乐发音时发音器官的表现与变化，力求各种生理表现的准确性，比如在声乐教学训练中会要求学习者呼吸气息的平稳性，口型的规范性和发音的标准性。声乐教学理论观点的主要目标是尽量使声乐学习者的鼻腔、口型、声带等得到科学控制。声乐演唱对于演唱者个人来说，一些演唱技术上的规范是必须的，但是更加强调声乐演唱者个人的内心感受，通过个人内心感受的抒发与情感的控制与运用可以达到最佳的艺术表现效果。但是，声乐演唱者若想在演唱过程中很好的抒发个人心理感受，首先要掌握演唱的各种生理技巧。

（三）声乐演唱具有灵活多变的特性，而声乐教学理论观点则比较稳定刻板

声乐教学理论观点基本都是来自于声乐演唱的实际经验，它通过对较长时间演唱的总结概括，形成一些确定性的演唱规则与原则，因此相对来说比较稳定刻板。声乐教学理论是在长时间的经验积累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理论知识在较长的时间内保持不变。声乐演唱主要以演唱者为载体，随着时空情境的变化而变化的情况较多，因此在表演上会呈现及时性和多变性特征。同样是一首歌曲由不同的演唱者演唱时会呈现不同的艺术风格，同一个演唱者在演唱不同的曲目时也会有不同的艺术表现。

二、声乐演唱和声乐教学理论观点差异性的处理方式

（一）循序渐进地进行声乐演唱学习

在声乐演唱学习中，无论是教师还是学习者都应当重视实践与训练，但是不能过于急功近利，在声乐演唱练习过程中要遵守各种科学合理的声乐教学理论，并且要清楚地认识到声乐演唱与声乐演唱理论观点的差异，在声乐学习过程中充分尊重演唱艺术的精髓，在理论与实践的结合之下不断提升自身的演唱艺术水平。学习者应当明白量变与质变的关系，通过长时间的坚持与努力掌握好声乐演唱理论并且提升自身演唱水准。

（二）在声乐演唱学习过程中逐渐发展和传统声乐教学理论观点

声乐演唱不能也不可能完全遵循声乐教学理论观点，它应当追求多种多样的表现方式。声乐演唱自身的创新与发展也是促进声乐演唱和声乐教学理论观点融汇的重要动力。声乐演唱的创新和发展必会导致声乐教学理论观点的更新与变化，如此，在不断的声乐演唱实践中，声乐演唱和声乐教学理论观点的差异也会逐渐缩小。声乐演唱者应当同时尊重演唱的共性与个性，在掌握好声乐理论的基础上逐渐形成属于自己的表演风格。

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二、我国民族声乐教学的问题

（一）民族声乐的特性越来越少

在新中国刚刚成立时期，我国的民族声乐教学主要通过民族声乐演唱和聘请民间歌手示范表演的方式进行的。这种教学方式一直延续到改革开放前，十一届三中全会后，我国在各个领域推行改革开放政策，民族声乐教学方面也不例外，中国在音乐教学方面开始向西方学习，逐渐受到欧美国家的影响，很多院校开始把教学注意力转移到流行音乐上，逐渐忽视了我国的传统民族音乐。很多的专业音乐院校或其他学校的音乐专业都去钻研和发展流行音乐，在民族音乐教学上则不去花费时间和经历进行研究和创新，所以社会进步，音乐发展，但是民族声乐的教学还是在原地踏步。很多院校在民族声乐教学中，不再去分析民族特色和民族声乐的具体风格，只是单纯的对学生进行理论教学，教育出来的学生只是知道民族声乐的理论知识，而对民族文化和民族特色一无所知，民族声乐在表演时缺少了民族情感和民族风格的神韵。这样的教学模式严重阻碍了民族声乐教学的多元化发展。

（二）民族声乐教材内容的缺陷性

由于开放国策的执行，欧美文化潮水般地涌入我国，国内的大部分高校也把注意力放在流行音乐上。所以高校的音乐教师和社会上的音乐人士都去研究和创新流行音乐的的形式、内容等，渐渐流行音乐的教材内容不断地完整、具体、全面。民族声乐的教材因为没有专业人士去研究和编辑，还停留在以前的状态。在今天的很多音乐院校，民族音乐的教材还是原始的曲谱教材，音像音响等方面的内容还没有进入学生的必修课。这种现状的出现是多方面原因造成的，一方面是因为社会主流对民族声乐的不重视，音乐院校的关注焦点不在民族声乐上。另一方面，我国在民族声乐方面缺乏专业人才，即使有很多音乐院校，他们的民族声乐教师的专业能力也十分有限，根本不能进行深入的民族声乐教学研究。

（三）“原生态”音乐的流行使其进入高校民族声乐教学

伴随着流行音乐对我国的影响，很多流行音乐的弊端开始暴露。例如歌词的粗暴，思想的低俗等等，加之我国国内高校对民族声乐教学的忽视，这样的现象引起了社会大众的关注。最近几年来，各地的电视节目开始掀起一股民族原生态歌曲热潮。鉴于这样的实际情况，许多高校开始改革，适当的关注民族声乐教学。开始学习社会上对“原生态”民族音乐的追逐。高校在民族声乐教学上引入“原生态”音乐可以一定程度上丰富民族声乐的教学成果，但是“原生态”音乐毕竟不能等同于民族声乐，使得实际教学中会遇到各种问题，教学方法和教学模式都需要进一步的改进和提高。

三、民族声乐教学多元化的发展策略

（一）保证纯正的民族声乐唱法并不断地进行改善

要保证纯正的民族声乐唱法，高校可以引进“原生态”的民歌歌手，然后对他们进行民族声乐的专业知识培养。通过这种方式可以完整地保留民族声乐中的原生态唱法，在此基础上添加理论知识对其进行改造和创新，使得民族声乐在不失特色的前提下更加自然。除此还要培训他们各种声乐的基本知识和技巧基本功，从而促进在教学环境中民族声乐的多元化发展。

（二）重视对民族声乐教材的编写

在我国的大多数音乐院校，民族声乐教材普遍不合理、不科学和不完善，曲谱教材不应该是民族声乐的主流教材，应该以它为基础，不断丰富民族声乐的教材。教材的知识体系应根据实际教学情况不断调整，以适应当下民族声乐教学的需要。

（三）音乐方言课的比例突出

不同民族的声乐都和它的方言有密切关系，我国地域辽阔，民族众多，各民族的方言也各不相同。因此，在对学生进行民族声乐教学时，要突出民族方言的教学，民族方言是民族声乐教学的重要组成部分。

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创新是时代的特征，是发展的动力。创新贯穿于每一个领域，每一个层面，教育也不例外，培养具有创新意识和创新能力的人才成为时代的需要。特别是在教育大众化的背景下，高等艺术院校的招生规模不断扩大，师生比例不断变小，教学压力不断增大。为了适应新的教育形势，创新声乐教学成为广大声乐教师关注的热点问题。

一、转变教学观念，融入创新理念

1.教学过程民主化、个性化

心理学家经过长期研究指出：有利于创造活动的一般条件是心理的安全与自由，只有自由的思维者才可能进行教学创新。首先，应建立民主的师生关系。声乐教师应以民主平等的态度与学生进行心理接触，而不能以一副高高在上的威严姿态面对学生。其次，建立课堂民主气氛。教师应以平等的、合作者的角色创造轻松和谐的教学氛围。这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下投入歌唱。最后，鼓励个性化处理。歌唱是一种二度创作的过程，由于每个学生的性格、文化素养、理解能力、嗓音条件不同，就会产生不同的演唱个性和审美个性，教师应尊重学生的审美个性，维护其主体地位。

2.教学手段现代化

常言道：“工欲善其事，必先利其器。”引进先进的教育科学技术，能有效改善传统声乐教学模式中劳动强度大的现状，并且尽量减少主观因素，使教学更加直观。例如，利用电子数码器材，使学生能亲耳听到自己训练或演唱时的声音，亲眼看到声音的波形和同步的五线谱，帮助学生进行有针对性的声音调整，从而形成良性循环。若条件允许，教师可以把上课的情况进行录音录像，并让学生课后观看练习，使课堂教学向课外延伸，提高声乐课的教学效率，提高学生的自主学习能力。

3.不断优化教师素质

实施创新教育，关键在于教师，教育的竞争本质上是教师素质的竞争。教师要进行创新教学，首先要观念新、知识新、富有创新精神。实施声乐创新教学的过程，也是要求声乐教师不断优化自身素质的过程。声乐教师要不断更新观念，以学生为主体，倡导民主教学，开拓多样化教学模式，学习现代教学手段，树立终身学习的理念，不断改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。

二、采取多种手段，激发创新思维

1.以疑激思，培养学生发散思维的能力

激发学生的创造力，首先要从破除习惯定势和思维惰性入手，培养学生的问题意识、批评意识，去大胆地追求发散思维给人带来的种种创新意念。这就要求改革单一的教学模式，提倡个别课、小组课和大班课相结合的多样化的教学模式；由单一的思维框架变为多层次、多角度、多因素、多变量的思维体系，有利于创造性思维的发展。在声乐个别课学习的基础上，要阶段性进行小组课，把同水平、同类型的学生以班级为单位编为小组进行单兵授课、轮流辅导、集体讨论相结合。在教学方法上改灌输式教学为启发式教学，以教师为主体变为以学生为主体，以传授知识为主变为传授知识、增长经验、发展能力相结合。比如，在教学中对一些相互矛盾或两难判断的问题，可采取发散思维的方法，激发学生沿着不同方向、不同角度和不同关系去思考问题，多方面、多思路去寻找解决问题的答案和方法，启发和引导学生从不同角度发散思维，使教学形成一种敢于质疑、积极思维、主动探索、生动活泼的课堂气氛，学生在寻求答案中，不仅获得新的知识，还提高了分析问题和解决问题的能力。

2.以形激思，培养学生联想思维能力

声乐以人体自身为“乐器”，发声器官看不见、摸不着，必须通过听觉思维、内心体验来调节控制发声机能，来完成整体的艺术歌唱。在教学中会遇到很多发声原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念，教师应通过对一些具体形象的联想，用简练的语言、生活中最常有的感觉、形象的比喻来启发引导学生思维展开丰富的想象，使概念变得清晰可辨。比如，著名的德国声乐教育家莉莉·雷曼在谈到高音的感觉时也曾形容说：“声音立在喉咙里的一根气柱或喷泉上”。恰当生动的比喻能启发学生对声音要求的理解。

三、培养审美能力，强化创新效果

1.培养学生的音乐感知力

一般来说，每个人对于音乐的感受能力是先天存在的，但是对于音乐感受的分解体，如节奏感、旋律感、和声感、音色分辨感等具体形态，有些是需要后天培养的。比如，某些学生天生具有良好的节奏感和旋律感，但是对于和声的感觉和音色的辨认却反应迟钝；有些学生对于声乐作品的理解能力较强，但对于它的节奏及情感的把握不是很理想。因此，面对复杂多样的音乐作品，仅仅只有主观的形式感知是远远不够的，必须对各种风格的声乐作品都要有所认知。比如，教唱《乘着歌声的翅膀》（海涅词、门德尔松曲）时，教师要引导学生充分地去体会那轻盈流畅的旋律和大幅度的音程跳跃，去领略那种对理想、梦境的向往和追求，想象歌曲所表达的那种安详、舒适和快乐，歌唱时要善于运用深沉、均匀的气息，柔美的音色。2.丰富学生的音乐想象力

音乐想象力是培养学生创新能力必不可少的。音乐来自生活，因此审美的过程实际就是一种生活回放的过程，它具有一定的色彩性和画面感，储存在大脑中的生活画面也会因此而得到展现。比如，《想家的时候》这首歌，要把自己融入到那种思念之情中去演唱，那么此时的演唱就更具魅力。在二度创作的声乐实践过程中，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的教学关系，在教学中灵活地采用多种有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与对歌曲的二度创作，激发学生的想象力，促进学生创作“灵感的萌发”。

3.挖掘学生独特的音乐理解力

音乐审美理解力是一个多角度不断积淀的过程，是指人们在音乐感知、(转第35页）(接第44页）想象的基础上运用理性思维对作品进行审美认识和评价的能力，这种能力不是与生俱来的，它是有意识的音乐教育和无意识文化熏陶的结果。因此，音乐理论知识的掌握、文学艺术修养的提高、与多种音乐类型的接触，都与音乐理解有着密切关联。此外，丰富的人生阅历和情感体验也将有助于音乐理解能力的提高。因此想达到更高的审美层次，必须将理性认识真正融入到音乐的感性体验中，达到理性与感性相结合的境界。

四、运用多种模式，实践创新教育

1.双向教学法

双向教学是指在声乐教学过程中，教师和学生之间能够相互沟通、相互了解。教师了解学生的个性特征及歌唱水平的掌握情况，因材施教；学生了解教师的授课特点和个性风格，学其所长。这样在教学过程中可充分发挥教师和学生双方的积极性。教师不仅要熟悉声乐作品和授课内容，同时要周密地安排和设计好整个教学过程，既要考虑整体性，又要有针对性。教师要把学生的注意力集中在自己身上，使学生的活动能力、思维能力随着自己的要求而互动，采取歌唱状态“会诊”的形式给学生讨论和评价的机会，同时教师对学生的讨论与评价要有引导、启发和总结。这有利于充分发挥教师和学生的积极性，有利于学生歌唱思维的培养，为学生主动地调整声音特点提供条件。双向声乐教学具体的方法可以是课堂讨论、相互提问、自弹自唱、课后相互交流等。

2.情境教学法

情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感。声乐教学不仅要训练提高学生的演唱水平，更应围绕“综合素质”，即素质教育这一核心，要求学生不是简单地从教师和书本上接受现成的知识和答案，而是通过对情境的分析在教师的指导下独立探索和发现尚不了解的内容和规律。学生要在短时间内了解和基本掌握歌唱理论知识和大量的声乐作品。教师要有计划、有条理地将声乐作品进行分类，让学生对作品进行泛唱、精唱和梳理，这样能调动学生追求个人成功的潜在动机，激发学生积极主动思维的兴趣，而这种动机和兴趣则是学生创新思维的内在动力。

3.学生自主学习法

“授之以鱼，不如授之以渔”。学生自主学习是提倡以学生为中心，学生根据自己的特点、爱好积极主动地学习。教师要承担起“导师”的职责，对学生的学习、科研和课外活动给予全面指导。教师要帮助学生分析自己的特点、能力，为学生提供阅读书单、曲目库，教会学生学习的方法。学生自主学习会给声乐教师带来更大的压力，提出更高的要求。因此作为“导师”不仅要上好课，还要全面了解每个学生，对其学习进行有针对的指导，同时还要不断地提高自身的学术与艺术修养。

总之，声乐教师应发扬创新精神，把“创新”因素融入声乐教学，使“教”与“学”在轻松的环境中开展，给学生充分发挥的空间，让他们敢于创新、乐于创新，这样必定会开辟出声乐教学的一片崭新天地。