波普艺术论文大全11篇

波普艺术论文篇（1）

大众文化①与艺术的关系由来已久，追溯到现代主义初期的法国印象派，便可以窥见端倪。尽管印象派一再声明其反主题之要义而把形式(光色变化)当作最大的主题，而他们在题材的选择上却无法排除大众文化的制约——中产阶级的生活方式和文化状态是作品的主要题材。托马斯·克劳(ThomasCow)在《视觉艺术中的现代主义和大众文化》一文中指出，印象派的题材定在“闲暇”(leisure)。无论是“草地上的午餐”②，还是“大碗岛星期天的下午”③(见彩页)，都对中产阶级的生活方式和情趣进行了细腻的描述。这种“闲暇”不同于古典主义的贵族文化，也不同于荷兰小画派的乡村情调，是中产阶级对大众文化的消费，事实上，印象派画家本身就是中产阶级通俗文化的参与者④。

尽管现代主义消解了贵族文化，使中产阶级的大众文化成为主流，但现代主义艺术仍是一种少数人的前卫艺术⑤，到了后现代主义时期，大众文化作用于艺术的结果是精英主义的前卫艺术的消失。艺术不再仅仅成为少数精英和官僚阶层的一种话语权利。这时，大众文化也不再是肤浅的对生活方式的描述，而是把流行、民主和机器结合为一体的一种文化。

大众文化与商业美术风格中最具影响力的应该是60年代风行美国的波普艺术，就词义而言，波普就是大众的意思，也含有流行的意思。从艺术的发展史来看，波普艺术是对50年代占统治地位的抽象表现主义⑥的狭隘和精英观念做出的回应。抽象表现主义以其主观、个人化、精神性成为一种精神贵族的艺术而高高在上，只能在艺术界而不是公众那里获得胜利。波普艺术则针对抽象表现主义的问题，尝试新的材料、新的主题与新的形式，以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。1957年，波普艺术的首批代言人之一理查德·汉密尔顿(RichardHamilton)用这样的词汇定义他创作波普艺术的素材和方式：流行的、昙花一现的、可以随意替代的、廉价的、大批创作的、年轻的、精神上的、性感的、新颖的、有诱惑力的、商业性强的……(见彩页)。

尽管波普艺术发源于保守的英国艺术界，但在美国这样的国度里波普艺术如鱼得水，因为那里浓烈的商业气氛、电影、卡通、标志、摇滚及色情杂志等为波普艺术提供了灵感，也提供了阵地。波普艺术的清单里包含了我们生活中几乎一切和大众文化有关的事物：时装、广告、电视、电影、小说、MTV、Flash……，甚至连政治也可以作为波普的题材，由此不难看出主题公园与波普艺术的相似之处(见彩页)。主题公园实际上就是波普艺术的一部分，处于这个时代的事物，又有谁可以完全摆脱波普的魂魄呢！正如波普教父沃霍尔⑦所说的：“一切都是美好的，波普就是一切”(Everythingisbeautiful,Popiseverything)。

“波普附体”的主题公园是在机械游乐园(AmusementPark)的基础上发展起来的，根据特定的主题而创造出的舞台化游憩空间，它以虚拟环境塑造与园林环境载体为特征，具有明显的商业性和大众性。它主要以文化复制、文化移植以及文化陈列等手法迎合游憩者的好奇心，以上主题情节贯穿各个游乐项目，从而革新了以机械游戏为主体的游乐园。迪斯尼乐园虽不是鼻祖，却是连锁规模最大的一个。自从1955年建立之初，迪斯尼乐园就成为现代美国最具煽动性的隐喻⑧。迪斯尼乐园以其丰富的主题,把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，运用现代科技，为游客营造出一个充满梦幻、奇特、惊险和刺激的世界，使游客感受到无穷的乐趣。迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广(见彩页)。1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功，被誉为亚洲第一游乐园；法国于80年代末开始兴建迪斯尼乐园；我国的香港特区也于2000年决定筹建迪斯尼乐园。此外，世界上其他一些国家和地区也都相继建成了各类主题公园。世界旅游组织认为，主题公园仍然是现代旅游发展的主体内容和未来发展的重要趋势之一。

在波普的世界里，天空总是蓝的，商品和服务总是应有尽有，主妇总是笑容可掬，乐观主义的情绪不仅表现在艺术与图形中，也反映在园林景观中。主题公园就是波普艺术在室外游憩设施中最显著的投射，是景观设计与商业、旅游业、娱乐业联姻的产物。所以从和大众文化及波普艺术的关系角度衡量，不难看出主题公园具有以下特征：

物质主义的幻境——波普艺术与大众文化中的主题公园

商业性主题公园自出生之日起就带有明显的功利色彩，盈利是其存在的目的和意义。所以说，它与“为艺术而艺术”的古典艺术情怀下的传统园林是两回事。崇尚和谐的古典审美原则在此全然不适用，因此两者不具备任何可比性，所以大可不必厚此薄彼。此外，主题公园也没有“为满足广大市民休闲游憩和公共交往”而建的现代公共绿地所具有的博大的包容力，它不是社会福利，不是市政设施的一部分，而是一种商品，谁要是想享受这种商品的功能，谁就得付款，而且价格不菲。

商业性决定了主题公园的项目设置的出发点是“卖点”，即需要迎合消费者的口味。消费者有什么样的期望，主题公园就要有相应的设施满足这样的期望，包括给人们的怀旧心理提供令人宽慰的场所。于是消费者多种多样的需求，导致主题公园必定成为由一堆风马牛不相及的东西组成的什锦。以迪斯尼乐园为例，它除了童话仙境外，还必须同时是一个大集市，也是一个市民中心(civiccenter)，附带着老祖母的农场、商业小镇、童子军巡逻队、旋转俱乐部和科学幻境。

复制和拼贴复制使拜物主义的艺术幻灭的同时，也使艺术融入大众消费的轨道，是现代艺术转向后现代艺术的特点之一。同时，大众文化就是为庞大的文化工业所支持并以工业化方式大量复制、生产的消费性文化商品的文化形式。机器文明为了生存，也必须制造低成本、批量生产的商品。波普艺术的意义不在于原创，而在于对原创的作品的复制和挪用。在作品的制作上也常常用工业社会的现成品，同时充满了诡辩、自嘲和自我参照(self-reference)。

论文物质主义的幻境——波普艺术与大众文化中的主题公园来自

迪斯尼乐园里堆砌了所有消费者可能熟知的符号和信息。为了使这些信息能够快速识别，它们必须通过复制才能保证原汁原味。同时作为统一的企业形象，复制也是必须的。在主题公园中，游人不需要发现的惊喜，只要识别的满足。随着迪斯尼乐园在美国、日本、巴黎的扩展，“迪斯尼幻境”几乎成为赝品的代名词。所有的迪斯尼乐园几乎一模一样，都是由8个主题园区构成：美国大街、冒险乐园、新奥尔良广场、万物家园、荒野地带、欢乐园、米奇童话城、未来世界。

所谓“虚拟”即“似是而非”。虚拟实在是实际上而不是事实上为真实的事件或实体。因为人们对不属于自己的生活，常常会有一种近似于叶公好龙般的迷恋，所以虚拟实在方面的消费有着空前广阔的市场。

第一个主题公园就是诞生于荷兰的虚拟小人国⑨，后来的迪斯尼乐园都是和现实世界相异的国度，主题公园的商业价值就在于它的非真实性和戏剧性，在于它制造了一个人们在日常生活中无法实现的梦幻。在这一点上，和好莱坞电影有异曲同工的效果，但在主题公园中，好莱坞电影中为人所熟悉的、并日益变得乏味的对于未来世界的乐观主义，被换成对将来戏谑和邪恶的视角，这些又常常是以现实主义的极度“真实”来体现。似乎这样才更逼真，更“实在”。主题公园省去了虚拟体验的各种传感器，让人在物理空间直接进入，从而获得“超现实”的体验。

迪斯尼公园中的场景要么是童话仙境、未来世界，要么是反映异域风情或是先祖时代的生活，总之不是你所处于的生活形态，主题公园可以带你在时空中自由穿行，就看你想在哪里停留。

沉浸性主题公园的这种特征⑩和电子游戏有着很多相似性，只不过一个是实体的三维世界的沉浸，另一个是虚拟的三维世界的沉浸。既然是“沉浸”，就包含了身体的进入、感官的刺激和心灵的体验等全方位的模拟。

但主题公园的参与和模拟更为逼真，感官刺激也是多方面的。游人对于主题公园的进入是切切实实的“在场”(11)，有着绝对的“实时性”，主题公园就是一个大型的“行为MTV”。

信息超度饱和当今是信息的时代，获取信息的途径也已经大大拓展，从传统的文字阅读到读图时代的到来以及电视、电影、网络等各种媒体的介入，人类的“阅读方式”越来越简易、快捷、充满惊喜和乐趣。

波普艺术作为对抽象表现主义的反动，作品中往往使用超级写实的手法，或者干脆就采用印刷、粘贴创作作品，因而带有许多时代性的符号：无论是可乐瓶子、罐头盒还是彩色的玛丽莲·梦露(见彩页)，都让我们产生既熟悉又惊异的情愫。此外，饱和以及强烈对比的色彩，逼真到甚至夸张的形体、堆砌的符号都满足了现代人对信息的渴求。波普艺术的商业特性使之注重包装比注重内容为甚，以新奇、活泼、性感的外貌刺激民众之注意力，进而引起他们的消费欲。

主题公园也是这样，常常以夸张的色彩和尺度、堆砌的商业符号，使游人在娱乐的同时获得超度饱和的信息量(见彩页)，在感受的丰富程度上，似乎与某些古典园林是不相上下的，但古典的东西始终完美而统一，它所给予你的感受也是一个整体，因而也不允许有破坏这个整体的事物出现，而主题公园是万花筒，色彩斑斓，包罗万象又不失欢快和幽默。

物质主义的幻境——波普艺术与大众文化中的主题公园

科技性幻景的制造在远古时靠宗教仪式、靠巫术，再后来有了艺术家这一类人群，就靠文学的语言、音乐的曲调、绘画的色彩和笔触，雕塑的体量和神髓，舞蹈中的肢体语言等等来实现。随着人类智慧的累积，科学家的研究成果也可以作为娱乐的媒介，而且科技在制造虚幻世界的任务中扮演了越来越重要的角色。大众文化与传统农业社会的民间文化的一大差别就是它借助和运用了大量的现代化科技传播手段，以确保强大的生产能力和高效的传播速度。古典园林是为个人(无论是君主、贵族还是少数精英阶层的知识分子)而建，现代景观是为大众而生，对话和交流是基本要旨，除了共同的文化背景、相通的文化语汇外，科技有助于信息的传递。

作为旅游资源的主题公园，较之历史古迹而言，是一新一旧，一今一古，“新”在何处？科技首当其冲，成为主题公园的卖点。美国加州布里斯恩正在建设中的TELOS主题公园，“科技”就是该园的内容之一。这个主题公园更像一个科技展览馆或科技博览园。这是一个自给的、可再生的微型花园城市的模拟。这里有落差30m、绵延2km的全球最大的人工水幕，同时它也是公园内的净化及循环用水。建筑和设施的设计都考虑并结合了高科技的内容：堤岸上设有光电太阳能板，利用电脑控制跟踪太阳直射角度以获得最大效能。还有缆拉浮动娱乐中心、海风调节公寓酒店，收集世界最独特矿物水晶的“水晶山”，内置数个风车的“TELOS塔”、太阳能循环海水加热系统、悬桁球形剧场、氢气制造厂、高架水上牵轨系统及车辆与建筑的实验测试厂等等。所有这些都体现了科技在旅游业中自身所具有的吸引力，以及科技和娱乐结合后所能产生的商业价值。

短暂性后现代文化的爱嘲讽、沉迷于虚假表面以及把各种事物的碎片拼在一起形成大杂烩的意识，使这种文化作用下的生活形态，有一种漫不经心的游戏态度。这种态度下，真理都不是唯一的，其他事物都是短暂的。华美和幸福总是稍纵即逝，而且总有更好的等着你。后现代条件下创造的事物没有经典，不值得保留，因为物质和技术条件使我们很快又可以制造出同样完美的另一个。只要使用过，感受过就足够了，主题公园也是如此。

迪斯尼乐园只是一个突出的个案，还有许多形形的主题公园满足了其他喜好的观光客。风靡电玩领域的动作冒险游戏《古墓丽影》(12)在余热未消之际，又适时地推出电影版的“劳拉”。最近ViacomEntertainmentGroup的分公司宣布他们将会把派拉蒙的电影《古墓丽影》改为多场景的主题公园(13)，而地点预计将在俄亥俄州的KingsIsland，辛辛那提附近。商品制造者对使用者的关怀从来都是无微不至，性感矫健、英姿飒爽的劳拉，不仅可以出现在电脑屏幕所呈现的虚拟空间，还可以体现在电影屏幕的声、光、色中，甚至还可以在真实世界中由你来亲自体验。开发商为你提供有着各种体验可能性的系列商品，再挑剔的顾客也可以找到适合自己的形式，想不消费都不行。

近日，改编自畅销小说的电影《哈里·波特和魔法石》已经在全国的影院上映了，全世界的孩子都可以买到哈里·波特的玩具。也许不久的将来，他的身影也会出现在我们的公园里，届时，哈里·波特迷们可以在三维的实境中体验扫帚上的奇遇了，谁又知道呢！

注释：

①大众文化，主要是指与当代大工业生产密切相关(因此往往必然地与当代资本主义密切相关)，并且以工业方式大批量生产、复制消费性文化商品的文化形式。畅销小说、商业电影、电视剧、各种形式的广告、通俗歌曲、休闲报刊、卡通音像制品、MTV、营利性体育比赛以及时装模特表演等等构成大众文化的主要成份。

②印象派画家马奈的作品《草地上的午餐》。

③印象派画家修拉的作品《大碗岛星期天的下午》。

④可以用新印象派画家西涅克的话来说明这种现象：“……通过他们对颓废性娱乐的综合描绘：歌厅、舞厅、杂技团以及像修拉所提供的那些场面，他对我们这个转折时代的堕落有这种生动的感觉，他们目睹了工人与资本家之间发生的伟大社会变革试验。”

⑤前卫艺术(avant-garde)在本质上是从形式到内容对传统惯例、学院主义规范和既定的公众趣味的反叛。

⑥抽象表现主义的起源可以追溯到20年代前后，这期间的蒙特里安是几何抽象的代表，蒙克是表现主义的代表。抽象表现主义一词是1919年第一次用来描写康定斯基的某些绘画的，在40年代的美国主要指德库宁、波洛克等人的艺术及行动画派。

⑦安迪·沃霍尔(AndyWarhol)1928年生于美国，波普艺术家。作品题材常常是标准的商标和超级市场的产品，如：可口可乐瓶子、坎贝尔的汤罐头以及布里罗的纸板箱。他最擅长的风格就是重复。可口可乐瓶子无休无尽的排列，造成如在超级市场货架或电视广告所见的视觉效果。代表作品有：《绿色的可口可乐瓶子》、《玛丽莲·梦露》、《电椅》等。参见《西方现代派文学艺术辞典》，社会科学文献出版社1989年版，第453页。

物质主义的幻境——波普艺术与大众文化中的主题公园

注释：

⑧世界第一个迪斯尼乐园是美国电影动画师沃尔特·迪斯尼(WaltDisney)于1955年在加利福尼亚州成功建成，参见ClareGunn.TourismPlanning,Taylor&Francis，1994。

⑨世界上第一个主题公园诞生于荷兰。1950年,投资商将荷兰的120多个名胜古迹与现代建筑按1:25的比例缩建于海牙市郊。这是世界上第一个主题公园,被人们称为“小人国”。这一全新的表达方式成为现代主题公园真正意义上的鼻祖。

⑩这种特性常常被称为“可参与性”，说“沉浸”是想强调一切虚拟活动，包括电脑游戏和主题公园的游戏设置，对于使用者来讲，更多的是一种心理需求。

(11)这里，“在场”(Presence)是借用了20世纪初哲学的一个常用词汇。在海德格尔的<存在与时间>(1927)中，在场是存在的同义词，并且是时间性的一个功能。

(12)EIDOS的动作冒险游戏《古墓丽影》讲述主角劳拉在全世界的古文明中探索未知的秘密并展开一连串的冒险。从1代5代总共在全世界有着2500万套的销售量。

(13)目前这个主题公园正在Rivertown区广达364英亩的场地上兴建，预计在2002年对外开放。

参考文献：

[1]林梅英.我国主题公园发展现状评析所引发的思考[J].经济经纬,2001(5).

[2]冯维波.关于主题公园规划设计的策略思考[J].中国园林,2000,(3).

[3]保继刚.主题公园发展的影响因素系统分析[J].地理学报,1997,(5).

[4]托马斯·克劳.视觉艺术中的现代主义与大众文化[J].美术译丛,1988(2).

[5]朱利安·弗里曼.艺术[M].北京:三联书店出版社,2002.

[6]宏飞.波普教父安迪.沃霍尔传[M].上海人民美术出版社,2000.

波普艺术论文篇（2）

波普艺术是20世纪极具代表性的一种国际性流行文化流派，同时也是将大众文化与传统艺术直接联系起来的艺术活动。起源于英国伦敦，盛行于美国，影响波及全世界。它的出现打破了生活和艺术的界限，将绘画从现代主义狭窄的圈子里解放出来，其欲意表现的大众文化，消解了精英文化和通俗文化的区别，将艺术还原于现实生活，让艺术接近人民大众，因此，再由现代主义向后现代主义的转变中。波普艺术是一个征兆，由此，迈开了后现代艺术奔放的步伐。

一 ，波普艺术的产生

波普艺术也叫“普普”艺术。就词义而言，波普是大众的意思，同时也具有流行的含义，所以有人也将波普艺术翻译成流行艺术。波普是一词源于“pop”，即棒棒糖的简化口语。而波普艺术是 Popular art的简写，即流行文化。因此在波普艺术中的“POP”译为流行的，通俗的。

波普艺术的名称首先是由英国艺术评论家L.阿洛威于1954年酌定的，是对大众宣传媒介所创造出来的大众艺术的简称。英国艺术家理查德・汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》标志着波普艺术的诞生。

波普艺术所欲表现和歌颂的是大众文化，因此，要了解波普艺术就必须探讨何谓“大众文化”。所谓“大众文化”，是工业革命以及其后一系列科技革命的产物，是把流行、民主和机器结合为一体的一种文化，即商品电视画、广告宣传画、流行款式等大众宣传媒介。那么，波普艺术何以要鲜明地表现“大众文化”并一致努力要把“大众文化”从娱乐消遣、商品意识的圈子中挖掘出来，从而引入到美学领域中来加以研究讨论并热情歌颂呢？

二，波普艺术对大众文化的歌颂

在20世纪五十年代，西方艺术还是以现代主义占主要地位，战后的艺术仍然沉静在严肃、规范的现代主义语汇中，艺术剩下的仅仅是对形式语言无穷尽的纯粹性上，形式主义达到了极致，而美国的抽象表现主义绘画，实际上也是欧洲现代派绘画在美国的延续，其形式越来越单调、语言泛滥、内容贫乏，离现实生活越来越远，而波普艺术正是对抽象表现主义的叛逆。年轻的艺术家开始脱离抽象表现主义的道路，标新立异，关注大众，着重表现对现实的认识和情感的表达。

从意识形态和社会环境分析，波普艺术反抗权威文化和架上艺术，即体现出对传统学院派的逆反，同时具也大胆地否定现代主义艺术。虚无主义和无政府主义成为波普艺术的精神核心之一。波普艺术家往往具有随心所欲的创作态度，正符合当时人们要求解放艺术，展示自我的心理。这都使波普艺术成为60年代西方风行一时的反文化浪潮的有机组成部分。“60年代波普艺术的发展，是在越南战争和西方广泛的反战示威运动，美国黑人为中心的民权运动的背景下形成的，具有反对美国政府和整个资本主义体制的上层建筑的动机，因此，波普艺术从一定程度上看是60年代的‘反文化’运动在视觉艺术上的体现，有特殊的反传统文化色彩。”①

二战后，美国的政治、经济、文化得以迅速复兴和发展，许多享乐方式进入日常生活、新的意识形态的出现，到处充斥着高尔夫球场、汽车影院、咖啡店和现代化的设施，成为典型的后工业化社会，一些年轻的艺术家开始觉醒，提出“我们成天生活在这个充满汽车、可乐瓶子、广告、电视等大众文化的先进国家中，为什么不去表现它们呢？”②的反思。适逢50年代中期，英国的波普艺术家运用了许多来自美国的影视剧、大众崇拜的偶像、漫画、标志牌等大众文化形象进行创作。这大大地激发了美国艺术家的创作热情，加以美国特有的文化背景，美国艺术家更加大胆和活跃地搞起以大众文化为主要语汇的波普艺术作品。

著名的波普艺术作品《到底是什么使得今日的家庭如此不同、如此有魅力？》，在这幅不大的拼贴画中，汉密尔顿表现了现代人被大众文化所围绕的生活场景：一个健美先生拿着一个写有“POP”字样的棒棒糖，正在向人们展示着他那发达的肌肉。房间内是大量的现代文化产品，如：出现美女镜头的电视、台式录音机、连环图书上的一个放大的封面、福特徽章和真空吸尘器广告等；在画面一角的红色沙发上放着报纸，透过窗户可以看到正在放映着的电影《爵士歌手》里艾尔・乔尔森特写的镜头。作者采取拼贴手法将现代大众文化的娱乐产品集于室内，表现了现代人的精神生活和物质生活。其作品借用大众文化的公共图像，以具像写实的艺术手法，来反判现代艺术的纯粹性，正如艺术史家H・H阿纳森所说，波普艺术不是格罗兹那样的表现主义者，也不是本世纪30年代的社会现实主义者，对城市文明的丑恶和不平发起进攻。

随着中国商品经济的大潮的充斥，物质文化日益丰富的中国人也开始玩味大众文化。受美国波普艺术大师劳申伯的影响，1985年波普艺术也在中国发展起来。谷文达、吴山专等较早接触波普的艺术家开始采用“模仿”波普的方式进行创作。席卷中国画坛的波普画风形成于90年代以后，这与中国商品经济的发展是密切相关的，消费经济越来越发达，人们的物质需求得到满足后，开始追求与大众文化相符合的审美需求。当这个席卷全球的流行文化传人中国后，形成了具有中国特色的波普艺术。中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。虽然波普艺术的大时代在当代中国以不复存在，但波普式的创作思维方式与对待文化的态度和自我的表现力却遗留给了许多艺术家，在擅长技术的东方绘画将这种概念化的复制创作发展成另一风格的波普艺术。

由此可见，波普艺术是艺术家对大众文化抱着兼收并蓄的态度，是对大众文化的一种赞美和思考，其声称所从事的大众文化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续与发展，是一种没有折扣地道的美国艺术，它使美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以实现，是美国本土文化意识和传统的现实主义精神的胜利，是对大众文化的一种全面赞美。可以这样说20世纪70年代前，大众文化跟着艺术走，那么70年代后，艺术就跟着大众文化走。由此在由现代主义到后现代主义的转换中，波普艺术所赞美的大众文化，开启了后现代主义前进的脚步。（作者单位：湖北美术学院）

参考文献：

[1] H・H阿纳森：《西方现代艺术史》[M]，天津：天津人民美术出版社，1999.5

[2] 陈建军：编著《沃霍尔论艺》[M]，北京：人民美术出版社，2001.12

[3] [德]提尔曼・欧斯特沃德：《波普艺术》[M]，纽约：塔森出版社，1999.2

[4] 约翰・多克著 吴松江 张天飞译：《后现代主义与大众文化》[M]，沈阳：辽宁教育出版社，2001.9

[5] 苏伟光：后现代文化倾向下的西方绘画[J]，中国美术家网，2008.10.28

[6] 王受之：当地艺术对话―第一次：新波普运动 价值中国 2009.2.25

波普艺术论文篇（3）

一、波普艺术概述

（一）波普艺术的起源与发展

20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散，波普艺术则在此时应时而生。波普艺术又名新写实主义，是流行艺术（popularart)的简称，因为波普艺术（PopArt）的POP是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，代表了一种流行文化。“波普”一词是由英国评论家劳伦斯•艾罗伟（LawemeAllonary）酌定，用来指代通俗的大众文化，但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。50年代后期，波普艺术在二战后的世界第一强国———美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。例如：广告、招贴、电影等。60年代之后，成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一，集中于波普艺术的创作，例如：连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。

（二）波普艺术的内涵

波普艺术产生于通俗文化的憧憬，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性，影响人们对世界的看法，改变人们的生活方式和价值观念，促进消费者品味的提升和商品流通，创造出一种新的艺术形式。

（三）波普艺术的表现特征

1.创作题材来自于日常生活波普艺术的灵感一般来源于日常生活用品，比如：照片、报纸、家具、交通工具等，将那些最为常见的物品用于创作之中，即“大众题材”，使波普艺术风格的作品具有通俗性，成为易于人们普遍接受的大众文化。2.拼贴和重复的表现手法在波普风格的图案作品中，最常见的就是艺术家采用拼贴、重复的表现手法将生活中的流行元素进行随意性的组合在一起，创造出一种新的艺术形式，这样的表现形式能强调作品内容，起到加深记忆的作用。3.丰富大胆的色彩艺术家对于色彩的重视是因其在艺术表现形式中具有重要的作用，亦是区别于过去艺术表现形式沉闷、单调、乏味的图案色彩的标志之一。色彩丰富有趣的艺术作品，具有较高的识别度，能迎合年轻人追求个性的特点，满足了人们对于多元化的需求。4.商业化的倾向艺术作品的灵感来自日常生活物品，而这些物品都是具有商业化的产品。设计师采用实用主义的观念，利用生活中的通俗文化，设计出具有商业性的艺术作品，所以波普艺术具有一定的商业气质。

二、国内外相关研究

（一）波普艺术的相关文献研究

波普艺术家们主张打破艺术与生活的界线，还原生活本质的思想与行为，利用生活中所接触的材料和媒介创造出大众理解的艺术形象。迄今为止，国内外的艺术家、设计师对于波普艺术热爱也只增不减，使得波普艺术仍旧保持着新鲜的活力。随着时代的变迁，关于波普艺术的理论研究也十分丰富，并且不断地吐故纳新。其中有对波普艺术背景发展的全面分析，也有对波普艺术装饰图案的理论分析。如：东石《解读二十世纪60年代波普艺术》、刘曼《波普艺术装饰图形生成与流变研究》、古登娜《解析波普艺术中的装饰语言》等，这些相关的文献理论研究对于开展波普艺术的研究都具有一定的指导意义。

（二）传统艺术的相关文献研究

我国优秀的传统艺术文化是一座底蕴极其丰富的宝库，是数千年积累的成果，具有较高的研究价值。时至今日，这些文化艺术仍具有较强的生命力，譬如建筑、园林、绘画、工艺美术等艺术形式。我国学者对于这些传统艺术财富的挖掘研究也从未间断过，相关的理论文献研究非常丰富。在继承传统的前提下，艺术家也紧跟时展的步伐，拓展思维，将各个领域都与传统结合，发展多元文化，体现时代特色。如：王艳《传统的意蕴》、侯鹏飞《传统文化与服装设计的融合创新》、高扬《中国传统纹样的审美情趣》等。

三、波普艺术与服装设计

波普艺术起源于英国，繁盛于美国，发展于欧美各国。波普艺术广泛的应用到各个领域，如：平面设计、服装设计、建筑、雕塑等。波普艺术作为新的艺术形式，影响甚远，尤其是在服装领域产生了较大的影响，具有独特的时代气息。

（一）波普艺术在服装设计中的运用

时代在变化，服装也会随之改变，不同时期的艺术风格影响不同时期的设计领域，所以这个时期的艺术作品也会随之丰富。波普艺术对20世纪60年代的服装界影响较深，先后出现一批标志性的设计，比如玛丽•奎恩特（MaryQuent）的“迷你裙”风靡了全世界，令男士疯狂，引领了潮流；伊夫•圣•洛朗（YvesSaintLaurent）的设计灵感来自街头，使服装更加大众化，具有通俗性，与生活息息相关，摒弃了高贵典雅的风格，吸引了追求独特的年轻一代。1.波普艺术图案的运用图案是一种装饰性很强的艺术形式，直接影响着服装本身的风格特点。同时，图案的选取与设计也需要考虑到服装的整体性。波普艺术的图案素材间接取材于大众化的日常生活，再通过艺术家的特别处理，用各式各样的手法，创造出全新的艺术形式。（1）风格特点首先，波普艺术图案元素作为一种艺术表现形式，应具有艺术性；其次，它是一种时代的体现，也具有时代性；最后，随着时代的变迁，为了满足人们的需求，它必须具有实用性。波普艺术图案种类繁多，变幻无常，带给人们的视觉体验也是多种多样、新颖特别的。其图案形式多变的特点，使得其风格神秘莫测，具有独特的魅力。（2）在服装中的运用波普风格的服装满足了人们的要求，将人们喜爱的头像、标语、物品等，甚至是一些有趣的线条或者形状，进行夸张、变形、组合等手法，再运用到服装上，使其具有与众不同的趣味，否定传统，追求独特。范思哲不仅将头像印在在了高级服装的面料上，还将一些风趣植物图案印在面料上，掀起了一阵浪潮，也体现了波普主义服装的特性与活力。除此以外，简单的几何图形、字母、可乐瓶、标语、沙滩、香烟盒等图案也出现在了服装设计中，大胆灵动展现得淋漓尽致，强有力的视觉刺激，充满了波普艺术激情，具有鲜明的时代特征。2.波普艺术色彩的运用色彩作为一种无声的语言，与人的感情存在着微妙的联系，其重要的地位和作用成为时尚与流行的象征，直接传达了艺术作品本身的风格特点。波普艺术色彩元素追求大胆、新颖的组合方式，常常用强烈的对比色调进行搭配，给人以视觉的刺激体验，感受色彩散发出来的魅力的同时，激起人们的审美认同感。（1）风格特点波普艺术色彩较过去的服饰色彩完全不同，波普风格的色彩靓丽、惊艳、明快、夺人目光。富于挑战性的色彩搭配也在波普艺术风格的服装上屡见不鲜，那些性感艳俗、新奇傲慢的色彩搭配，或兴奋、或华丽、或颓废，这些都展现了波普艺术色彩的多元化风格特点。（2）在服装中的运用在色彩方面，打破了以往简约、单一，优雅的艺术色彩，将波普风格的色彩运用到服装设计中，如：深红、亮黄、暗蓝这几种颜色，进行组合搭配，制造出一种新颖特别的感觉，让服装产生强烈的视觉效果，给人以感官刺激，激发大众的购买欲望。当然，设计师需要考虑如何使各种程度的对比色彩组合在一起时，是和谐统一的。例如：通过面积的大小或搭配辅助色系等。趣味的线条和夸张的配色，无一不体现了波普艺术的风格意蕴，给服装作品也带来了更多的生机。3.其他波普艺术元素的运用波普艺术的装饰性元素除图案和色彩之外，材料也具有装饰作用。受波普艺术的影响，服装的面料也不再单一和传统，曾经那些不受喜爱的材料瞬间成为设计师们的首选，像亮片、塑料、人造皮革、金属等这一类的材料也逐渐加入时尚界。如安德烈•库雷热（AndreCourreges）设计的具有“太空时代”的前卫时装，营造了未来感的面貌，白色的聚氨酯和塑料等合成材料也造成一种极具现代化气息的感觉。尽管这些材料在如今看来比较普遍，但在当时，这些材料确是刚发明的新产品，代表了社会的进步和发展。

四、波普艺术对服装设计的影响与启示

（一）波普设计对服装的影响

波普艺术从产生到发展再到流行，以其大胆前卫、新鲜刺激的风格特点，满足了人们追求多元化的需求，恰到好处的迎合了社会大众的生活方式。随着时间的流逝，波普艺术仍旧保持着新鲜的活力，是因为服装设计师能够敏锐并且巧妙地把握人们的心理需求，运用图案和色彩等装饰性元素，将服装设计的有趣、时尚并且滑稽，使得波普艺术文化精神永远拥有年轻的生命力。波普艺术对于服装设计的影响可以说是“天翻地覆”的，设计师发挥了丰富的想象力，打破了传统的形式、色彩单一的概念，把波普艺术带入高雅的时尚界与通俗的大众生活中，将两者融合，使其距离消除，让艺术并非凌驾于生活之上。

（二）发展倾向启示

当今的设计师们，应多加关注生活中的事物，考虑大众的需求。现如今，时代在发展，消费者们也愈加重视特殊化、年轻化、多元化、平民化的设计作品，未来的服装设计的发展趋势也只会是更现代化、更科技化。波普艺术与服装设计的结合，也表现出极大的发展潜力。

五、结语

波普艺术是一种极具影响力的艺术之一,它代表了一种青年文化，也代表了一种思想追求。我们需要理性的思考探究，使这种艺术文化不会随着时间的飞逝，渐渐被人们淡忘，而是通过被合理的使用，以不同的、崭新的形式成为我们生活中随处可见的惊喜。所以说，在生活物质、精神文明不断发展的今天，我们要正确的认识对待不同的文化艺术，如何让这些优秀的艺术文化永远的演绎下去，是需要我们研究的重要课题。

参考文献：

[1]张承志.波普设计[M].南京：江苏美术出版社,2001.

[2]齐桂华.波普艺术的解析与反思[D].保定:河北大学,2006年.

[3]张源.浅析波普艺术中的装饰语言[J].文艺生活,2013,(02).

[4]马金辉.论波普艺术对流行服饰设计的影响[J].装饰,2007,(08）:98-99.

[5]王惠.波普艺术与大众文化关系探略[J].艺术研究,2013,(02）.

[6]林颖旭,王律菲.波普艺术探析[J].国际美苑,2010,(08）.

波普艺术论文篇（4）

矛盾使人们赖以生存的社会空间变成了一个大的实验室，各种各样的文化思潮都是在这个实验室里得到产生、检验、重生和升华的,广告艺术文化也不例外。它借助社会发展出现的审美矛盾冲突，为时代的潮流要求，不断地把艺术和设计，甚至是多种语言形式融合在一起，试图寻求它独特的社会美学风格。不同的社会时期有不同的审美倾向，广告艺术文化要以不同的精神姿态表现、影射时代的审美特征，就必需不断地寻求最佳的时代设计表现语言，才能求得它的社会商业出路；波普艺术的诞生发展，给广告设计艺术注入了新的血液，借助波普表现语言发展起来的广告艺术文化，我们暂且称之为波普广告艺术文化。波普广告艺术文化也跟其他的广告一样，也是要不断地进行试验和尝试才能更好地寻求社会商业出路的，因此，我们说，波普广告艺术文化是实验室里的文化。

随着科学技术、工业的发展，知识爆炸的社会面临着层出不穷的问题，政治、经济、道德、文化等各个领域都在所难免，传统的美学文化也受到前所未有的一次考验和历练。事实证明，传统的绘画已很难满足所有人的精神需要，在这样的情况下，20世纪50年代，在社会这个实验室里，一种新的艺术形式——“波普艺术”应运而生，并且成为那个时代时尚的代名词。广告艺术往往是通过把握艺术文化潮流来把握流行的商业文化的，当波普艺术冲击着传统绘画领域并试图打碎生活与艺术的界限时，作为大众文化实用艺术的广告艺术也同样被“波普”风潮所波及。为了迎合人们的审美口味，也为了自身的生存需要，广告设计者把波普艺术的观念和其大胆的表现手法尝试引用到广告设计中来，使得广告艺术几乎在一夜之间有着翻天覆地的变化。这种变化以崭新的面貌出现在时尚的大街小巷上时，让那些追求“酷”生活的现代年轻人喷发出了对它火一样的热情。这种不循规蹈矩的广告艺术实验，它粗糙却很是标新立异，它抽象但又个性鲜明，它平面但意会的简洁图案、随性但隐喻的诉求文字、抽象但张扬艳丽的色彩，还有纯粹舞动的表现线条，所有这些都恰恰象征着青春的一种挥霍，一种潮流年轻人的自由自在的写照。这次广告艺术与波普艺术的混合反应，不管是物理反应还是化学反应的实验结果，都暂时迎合了具有复杂审美倾向的年轻新一代的口味，抓住这样的一种口味倾向，设计者更是相信了安迪·沃霍尔说过的一句话：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。）

因此，任何事物都成了设计者尝试用来设计广告艺术的构成元素，所有的构成元素都被试图在实验过程中求证它们的存在价值，或许是浮躁的现代年轻人喜欢新奇的艺术视觉冲击力，或许是毫无禁忌的表达游戏更能体现时尚气息和现代人的生活态度，年轻人喜欢借助这种文化潮流来宣泄情感，标榜自己的个性，同时证明自己跟艺术文化走得最近；虽然广告艺术的这种波普实验尝试在一定程度上满足了一些人的审美倾向，但波普广告艺术毕竟是踩着年轻的步子而来，它在一点点地逼近人们的生活、影响人们的生活，淋漓尽致的波普广告艺术，也诱发了我们对广告艺术领域的更多期待。但通俗、趣味、大众和即时的时尚之风，无论是在概念上还是在行为方法上，它们都是有待于人们的发掘和发展求证的。因此，波普广告艺术文化也仍然需要设计者们不断地探索和把握，仍然需要时间、空间对它的考验，仍然被不同时期、不同人群的审美情趣所左右，它注定要带着实验室的味道一路走去，这样，它才能把准流行文化的脉搏，才能更具时代的时尚精神内涵，才能更好地立足于商业市场。

波普广告艺术作为一种大众文化，又产生在观念艺术这样的文化背景中，在一定嬗变的时期内，其概念的定义，需要一定的实验求证过程。波普艺术是踏着工业的尘埃而来的，是后现代美术的征兆。一开始，波普艺术就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲讽的、矛盾的等这样一种复合姿态出现的。对于这样一种新的艺术形态，理论家们关于“波普”的定义最初也曾有过多种不同的解释，那么，在艺术文化多元化的新观念激发下，借助“波普”来刺激和推动广告艺术发展和变化而形成的波普广告艺术文化应怎样来定义，这是人们需要解决的一个课题。当科技不断地被运用到艺术领域里来时，艺术和生活的界限逐渐消解，纯艺术的波普艺术和大众艺术的波普广告艺术，它们无论是在手段上还是在形式上都有交集，更何况它们还存在于不同的社会时期和不同的地域里。不同时期和不同地域，对它们的含义界定是不同的，正如“……各种不同类型的图像正以惊人的速度不断地增加。因此……例如广告、电影和电视等，也要求我们对其作出新的文化阐释。”①那么，怎样把握波普艺术和波普广告艺术之间的界定，需要一个相当的求证过程，这个过程就是社会的肯定和人们的认可。什么是波普艺术，什么是波普广告艺术，这要由它们在人们的生活中所起的作用来决定的。这个决定需要时间和空间的验证，况且，概念又是一个抽象物，要想正确地把握一种新生事物的概念，需要人们长时间的实践活动才能证明概念的准确性和科学性。因此，我们说波普广告艺术文化的概念也一样，在多元化的艺术文化概念遍地开花的社会时期里，在一定时期内，其概念的定位注定是要在社会实验室里来等待着最终的最佳结论。

广告艺术要想借鉴和融会波普艺术来实现它的不一样的社会价值，就得寻找两者之间的艺术交汇点，寻找就是不断地尝试和实验。要想波普广告创造出最大的商业经济价值，再精明的广告设计者也要在艺术思想、题材选择和表现手法上学会怎样去把握波普艺术的内在魅力，消化并有效地利用其积极因素，这样，波普艺术才能真正地服务于广告艺术，最大限度地为广告艺术带来商业卖点。达尔文的《进化论》里说道：任何事物都有一个发生、发展的过程。波普广告艺术也有其发生、发展的过程，要发展、要立足于市场，甚至要渗透到商业的各个领域去，这需要波普广告艺术既要恪守传达信息的职责，又要满足不同的消费群体的欣赏需求；既要对审美潮流“见风使舵”，又要不断地紧跟时代的潮流。当波普艺术作为一种大众文化扩张到广告设计领域时，要个性化、要全球化品位的广告艺术设计，当然不能对波普艺术进行简单的复制、移用或是全盘照搬，而是要设计者不断地探索和寻求设计艺术与波普艺术的切入点。考虑时代、人文、时间、空间的不同，尝试运用、投放市场、总结经验，最终找到更能赢得人心、深入人心，更能保持鲜活生命力的经典波普广告艺术文化的发展思路。所有这些，都是设计者们绞尽脑汁地去尝试、去研究的结果。有研究就有设计实验的可能，设计者的设计实验行为，其实就是波普广告艺术在社会实验室里的实验行为过程。

波普艺术的发展经历了矛盾曲折的道路历程，通过把脉文化潮流而发生发展的广告艺术，受波普潮流起落的影响，波普广告艺术文化也随时经历着市场的考验。流行的艺术风格在一定程度上往往是一个社会的政治、经济的晴雨表，社会的某个时代、某个阶段都有它相应的不同的艺术风格产生、流行，就算是同一种风格,也可能会有不同的表现手法、解释技巧等现象出现，并且，波普经历的盛衰也是众所周知的。社会在进步，人们的生活条件不断提高，审美情趣也随着在发生变化，怀着想做现代先锋设计师雄心的广告设计者，密切关注波普艺术在社会文化领域的变化动态，随时准备尝试调整自己的设计思路，以便使自己的思路能赶上潮流、引领潮流。如：当波普喊着“颠覆”或盛行或混沌于人们的生活时，设计师就在审视波普元素在设计中的地位，领会波普的实在精神意义和其他设计元素的关系，种种。以此企图形成鲜明个性风格，独占市场，因为，毕竟广告艺术不是设计师一个人的艺术行为，而是社会对商业信息的视觉艺术要求的行为。广告的目的是为了传达商业信息，信息又在观众读取时经过消化形成“加式”的信息艺术内涵，观众的参与使波普广告艺术受时尚文化思潮的影响很大，波普广告艺术要不断地迎合和引领人们的审美时尚。它需要学会怎样精致地去言明他物，需要随着时尚文化、艺术思潮的浪头，调整和挑战自己的艺术领域极限，让设计更加具有品位，以求社会、商业市场对它最大限度地接纳。调整和挑战的过程，实际上就是在不断地实施试验的过程。

我们不难看出，当人们试图要给波普广告艺术定义时，当设计者们不动声色地把波普的精神引领到广告艺术中来时，实际上，他们在做着一件非常了不起的艺术文化实验活动，他们真正地使“波普艺术”的“打破艺术与生活的界限”“艺术生活化”的宗旨得以实现，从而也使广告设计艺术进入到一个全新的表现、视觉效果境界，波普广告设计艺术文化的社会生活化，正是关注大众文化的艺术思潮的结果“……通俗的、大众的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、诡秘的、有刺激性和冒险性的……”②是它的本色，它的视觉符号通过与“波普”的日益撞击与交融，使现代的街头表现得异常的活跃，易于辨别的公共图像使冰冷的街道多了几分调侃和浪漫。大众文化是一个永恒的话题，它时刻影响着设计文化的发展，就像有一句话说的“更有意义的是，大众文化对于设计的影响作用也从此成为设计领域中一个不容忽视的课题。”③既然是课题，就不会没有试验，波普广告艺术就是一个要有试验的设计艺术课题，所以我们说，它是社会实验室里的产物。

注释：

①（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结？中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷，第24页。

②门小勇主编.平面设计史.湖南大学出版社，2004年8月第1版，第155页。

③同②，第156页。

参考文献：

[1]（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结.中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷.

[2]李世丁，袁乐清著.沟通秘境：广告文案之道.广东经济出版社出版，2001年4月.

波普艺术论文篇（5）

2平面设计中的波普风

设计师便会对这种艺术形式进行着一种更为实用化、具体化的拓展。正如艺术评论家DoSo布朗所言：“现在的我们可以从大众的、通俗的文化中得到很多教益。”波普代表着流行文化，因此在波普艺术盛行的时期，生活的各个方面都会出现波普艺术，包括平面设计。现代平面设计师无论是在题材元素的选择上，还是在图像的处理观念以及手法上，都体现出了强烈的视觉效果、绚丽的色彩搭配、夸张幽默的造型等波普艺术风格，如在包装、书籍装帧、广告和海报等平面设计上都大量运用了波普艺术风格。

3波普艺术在设计领域中的发展趋势

3.1波普艺术与本土民族文化相互融合，打造特色波普风格鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”设计师在运用波普艺术设计创作作品的过程中，可以适当融入本土民族文化蕴涵，显示一定的地域特色，只有立足于传统，民族文化才能彰显其独特魅力，更加欣欣向荣。在文化全球化的今天，发展波普文化同样也应遵循这样的原则。

波普艺术论文篇（6）

最近，“波普艺术”这个词之所以在大脑里跳来跳去，是因为一个叫做韩啸的人。8月9日，由北大美学教授、策展人彭峰策划“整形：韩啸行为艺术展”和8月25日“今日不做整形：韩啸个展”分别在北京丽都医疗美容医院展览馆和北京今日美术馆举办。而早在今年5月，由中央美术学院知名策展人王春辰策划的“手术：韩啸行为艺术展”在山东济南举行。在3个多月的时间里，在两个城市做3个展览，的确是一件十分消耗体力的事情，其中至少可以看出韩啸介入艺术界的力度、能力和决心，但也有人说他是出于广告营销的目的，或曰其行为并非艺术行为。韩啸在济南的展览引起在场当代艺术评论家的激烈争论，其焦点为其行为是否为艺术行为，但遗憾的是评论家们的争论有些找不到焦点和资源储备明显不足，倒使韩啸行为本身显得十分有力而愈显艺评家的吃力。

韩啸在北京丽都的行为展，相比济南明显控制得游刃有余，不只历时短——不到40分钟，而且整个过程如同行云流水。被整形者的男友亲自下手划线，被整形者在手术过程中竟然轻松自然地唱起《妈妈的吻》和《甜蜜蜜》，在场的人的确感觉不到是一场整形手术，而极易误认为是一场文艺直播。手术结束后，与济南行为不同的是，被整形者无需任何医务人员搀扶，自己悠然走出手术室。在那一瞬间，在场的有的女记者甚至发出一阵惊叹的声音。韩啸出来微笑着轻松自然地和大家握手，仿佛刚才在手术室里做整形的是另外一个人。

波普艺术论文篇（7）

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-38-2

新一代的设计者们借用波普风格对自己的设计进行积极的多方位的改造，让招贴具有鲜明的现实感和时代气息，使艺术设计更多元更快速的发展。人们认识到有着新潮思想的消费群要求的是代表自己喜爱的，有时代感的，有着自己个性化标签的产品和审美标准，波普艺术明显的表现出了自己与商业设计领域在社会发展中越来越紧密的关系：一方面，波普艺术没办法拒绝商业文化对艺术领域的感染，无法将商品、商业排除在设计范畴之外，所以商品形象和工业设计品形象大量被带入波普艺术的创作之中；而另一方面，商品设计者又不断地向艺术家借用创意，开启自己的灵感，努力为设计出的商品增加更多的文化附加值，这样也就慢慢形成了一种商品设计的新风格。所以受波普艺术影响，商业和艺术两者之间找到了完美的结合点，他们两个不再水火不相容，商业化的事物变得艺术生动起来，招贴的设计风格在中间也就越来越朝艺术的方向发展起来，波普艺术风格的招贴也就出现了。

招贴设计中的图形运用吸收了很多波普艺术的风格特点，运用了波普艺术的招贴设计往往大胆出众，夸张又有趣味，其实这主要归功于图形的运用：大块的，不规则的，不断重复的，夸张的，无厘头的，混搭的，有趣的等等。这些图形就给了招贴生命，也让招贴更有视觉冲击力，更容易使观看者印象深刻。

波普风格喜欢追求一种装饰感，鲜明的色彩，个性的搭配，打消了生活中的紧张感和压迫感，带给大家的感觉是幽默的，轻松的，欢乐的，平易近人的。在很多招贴设计作品中，设计者加入了大量的色彩元素，还有大色块的元素，这样能使招贴变得十分“显眼”，可以瞬间抓住人们的眼球，有些设计者甚至还用对比强烈的撞色组合来表现，给人以强大的视觉冲击力。设计者还会运用色彩纯度高的颜色，鲜艳的颜色，明快的颜色，轻松的颜色在招贴中，我认为其实某些程度上波普艺术给了招贴设计者更大的勇气，使招贴变的更有活力，设计者表达的情感更加强烈。

波普艺术作品通常都是特别灵活的，很有消费性，这就代表了作品的寿命应该是短暂的，大众的，以此来适应多变的社会文化。大量受到波普艺术影响的招贴中运用了当下流行的，大众的，标志性的，年轻化的，识别度高的素材。从某方面来讲，这些素材的选择也在一定程度上符合了招贴设计本身的发展要求，因为这些素材的运用能使招贴更好更直白的传递信息，能被受众更容易地接受。招贴设计有一项原则很重要，就是“阅读最省力”的原则，它需要形象简单易读，又富有创意，易抓人眼球。被大众熟悉的、有直观形象的素材在阅读上更省力，这样就能增加它被注意的几率，使人们有明确而又深刻的印象。这样的素材被越来越多的运用到招贴中也是情理之中的事，所以在素材选择的方面，波普艺术给招贴设计开创了一条新的大道。

其实当很多的社会上层的艺术家们还在考虑如何使艺术能让大众看懂时，年轻新潮大众的一代艺术家们早已经发现：不断发展的流行文化已经成为一种流行艺术，可以给他们的作品提供非常丰富的设计资源。比如像超级模特，歌星，影星，广告，品牌标志，快餐，卡通漫画等等。他们把这种被百姓熟知的图像直接搬到作品中，形成了一种独特的波普艺术风格的招贴。通过平面的招贴媒介拉近了艺术和老百姓的距离。

将波普艺术运用到设计中的招贴，传承了波普设计的特点，其设计手法首先是材料使用的多样性。采用的创作手法也能明显反映出工业化的特征和商业化的特征。安迪・沃霍尔一直都对招贴设计界产生着重要影响，他做的波普艺术丝网印刷画，依然在许多设计师的作品里出现。

波普艺术和招贴设计在时代中相遇，他们并步前行，波普艺术被设计者们运用到了招贴设计的各部分中去，从招贴的各要素，到招贴的制作手法，甚至到招贴设计的精神价值观上，到处都能看到波普艺术的影子。波普艺术对招贴设计的影响是不可避免的，它的创新精神给了招贴设计者们更大的勇气，它大众平民的精神也让招贴更易被大众接受，提升了招贴的实用价值。总之，波普艺术还会持续被运用到招贴设计中去，也会对招贴设计产生持续不断的影响。

参考文献：

[1]李黎阳.波普艺术[M].北京：人民美术出版社，2008.

[2]张承志.现代十大设计理念 波普设计[M].南京：江苏美术出版社，2005.

[5]朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海：上海书店出版社，2000.

波普艺术论文篇（8）

一、波普艺术的产生与发展

（一）波普艺术的产生

波普艺术是流行艺术的简称，因为波普艺术被视为“流行的、时髦的”的缩写，它代表着一种流行文化，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国被广义的定义引发为一种艺术的概念，类似于预先存在的符号系统包括而且不限制从商业渠道产生的这些符号。[1]

（二）波普艺术的发展

波普艺术本身带有一些讽刺，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会，并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

（三）波普艺术的代表人物

罗伊・利希滕斯坦作为波普艺术的代表艺术家，最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，李奇登斯坦用标志性色调和标志性大圆点（Benday dots）的手法来表现“美国人的生活哲学”。

（四）波普艺术的影响

波普艺术的贡献不仅存在于狭窄的限制的题材，而且也包括艺术家临时标记和变换参照物的观念。作为一种态度和方式，波普的内涵和精神继续在美国和世界艺术中演变和延续。

二、现代商业插画的研究背景及其商业性

波普艺术开创了艺术与生活的对话，它突破了"为艺术而艺术"，在生活方式、表现内容、流行文化、消费文化和形式美感等方面均与现代商业插画相契合。

现代商业插画是一种为了实现艺术消费者的审美要求，用来满足艺术鉴赏者的审美精神需求。现代商业插画有其独特的艺术表现魅力，但是现代商业插画艺术与绘画最大的不同的的地方是商业插画它有着广泛的大众性和传播性，商业性质更强。关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后，美国的商业设计开始发展。它是立足于普通民众与大众消费。精致已不再重要，变化的样式、夸张的表现手法与低价格才是人们追求的。

现代商业插画艺术产生于波普艺术的基础之上，它是视觉信息传播的一种特殊的表现形式，是现代插画艺术和商业活动的重要组成部分。波普艺术的诞生与发展，给现代商业插画艺术注入了新的血液。波普艺术开拓并促进了现代商业插画艺术的多元化和互融性发展。[2]

倘若文化是一种消费品，则现代商业插画在艺术消费层面中可以作为流行文化的符号存在。因此，现代商业插画成为了当代社会流行文化的重要表征。

三、波普艺术对现代商业插画的影响

无论是生活方式、消费文化还是表现内容和审美形式上，波普艺术都对现代商业插画有着深远的影响。波普艺术赋予了商业插画经济利益以外的文化价值，使其融入了当今多元化发展的社会。商业社会发展的需求促使商业插画不断融入更多的新的方式。现代商业插画与数字技术的结合，丰富了它原有的表现方法，拓展了主题的深度和广度，使得现代商业插画运用的范围广泛。

现代商业插画的产生，伴随着波普艺术的发展。时代造就了波普艺术与商业插画的成长，物质条件的丰腴，网络和多媒体的迅速发展等都为商业插画的发展提供了有力的条件。波普艺术与现代商业插画都是消费时代产生的。

在波普艺术使艺术更加贴近大众的生活，融入社会。波普艺术的商业性除了在其表达内容以及表现手法上大多数都是来源于商业化形象，还体现出了波普艺术家们对商业利益的追求。

在商业插画的创新设计中，插画设计师们借助波普艺术的表现方式及技巧，用简单明快的人物形象和色彩，来表达日常生活等普通事物，通过各种媒体，更好的传递出所要表达的商业信息，吸引大众的视线。尽管现在仍然有人对艺术和商业的结合表示不满，但我们不可否认商业和艺术所结合而产生的商业插画在当今社会有着十分重要的位置。在现代，商业插画已经成为了我们想表达某种意识的重要手段。商业插画的技法较之前有了很大的提升，在技术和表现形式上也做出了大胆的创新，符合当今社会发展的需要，符合大众消费的心理。要求插画师的作品不仅仅是要满足市场，传递信息，同时也要满足形式美，激发大众的购买欲望。在波普艺术的影响下的消费市场，商业会变得更加大众化和普及化。随着经济的发展，商业成为了发展核心，而消费推动了商业的发展，大众购买力的不断增强的同时，对审美也发生了变化。

波普艺术是20世纪艺术史上最引人注目的艺术运动之一，对它的评价是任何一部当代艺术史所不能回避的任务。对于波普艺术，它不只是一种放纵不羁的创作态度，本质核心还是一个探讨通俗文化与艺术之间关系的运动。

波普艺术的诞生不仅对当代艺术来说是个里程碑，对我们的日常生活也有很大的影响在这个年代或许回头看当时的艺术家的作品觉得难以理解，但近一个世纪的变化，或许换一个角度来对待，我们会发现杜尚的小便池、丝网印刷的图案都是艺术家们为了自我表达的一种超前的形式。

波普艺术家们不仅仅是将艺术从职业的高雅变成大众的、流行的，更重要的是他们所倡导的是如何更关注自我，是如何从铺天盖地的报纸、电视、杂志等媒体新闻所轰炸的时代中挣脱出来，得到自我身心的解放。波普艺术想告诉我们的是生活就要像波普艺术那样要去关注、去设计。

四、结语

随着社会的不断发展，人们精神上的满足感和需求也逐u发生变化。波普艺术是一个探讨通俗文化和艺术之间关系的运动，它的影响十分的广泛，对当代艺术起到了有力的推动作用，影响了之后很多艺术家的创作。在今天，我们依然可以从波普艺术的优秀作品中汲取营养，丰富创作。

波普艺术论文篇（9）

【关键词】去魅 政治波普 游戏策略 利益

波普艺术，兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，60年代中期兴盛于美国，并以纽约为中心。渐次在欧洲、亚洲等地广为流传。从20世纪80年末代以来，89，极速发展的经济以及对半个世纪以来理想主义的彻底失望，面对这些已然破碎的梦境之后，着眼关注走向开放的全球文化局面以及社会变迁造成的个人自身经验，从“85美术运动”走来的大批中国艺术家在大量西方文化浪潮的影响之下，寻找到一种异于传统更具先锋性的艺术样式，在一大批走出去的艺术家的带领下，西方的波普艺术便逐渐成为日后一批中国当代艺术“主流”艺术家的语言和手段，更重要的是这种西方的波普艺术与中国本土政治文化进行错位整合后变身为中国政治波普艺术。经过两代艺术家的不懈努力和同一阵营批评家的摇旗呐喊，加之90年代以来商业画廊的兴起和一系列国际展览无疑是为政治波普“验明正身”，使它以最快的速度与国际接轨并登上了国际当代艺术舞台。伴随着中国政治波普在国际魅力的剧增和西方艺术市场的关注，中国的政治波普无形中被神化和去伪化，已然成为90年代中国在国际当代前卫艺术中的一个代言人，这也构成了90年代中国前卫艺术运动的重要话题之一。

中国政治波普的起源或许可以追溯到吴山专的“红色幽默”，也有人认为是1979年王克平的《偶像》，对此目前尚无定论。但是王广义1988年的艺术实践标志着中国当代“政治波普”艺术潮流的开始却是无可厚非的，而1992年的“广州双年展”成为政治波普集体亮相的标志。政治波普在中国作为前卫艺术的一支重要代表应该代表一种激进的艺术观念，首先体现在一小部分艺术家与主流文化或官方文化的对立，他们在破坏旧有规范的同时，也在创造新的规范。从这一点来说，政治波普好似已经做到了，但是却不完全。中国政治波普艺术在整体上也是前卫文化的一部分，它不仅体现为一种意识形态，也体现为一种生活方式。作为一种意识形态它反映为与专制文化的对抗，尤其是与在政治权势庇护下的学院派的对抗。作为一种生活方式则是19世纪末的特有现象——波希米亚文化。 中国前卫艺术家对于旧有规范的破坏从“85美术运动”前就已开始，到政治波普只能说是一直在延续，所以政治波普的许多在当时被看作是前卫的因素，实际上存在很强的继承性。迅速的国际化背后，政治波普的种种问题也在不断暴露，而不是像许多政治波普代言人所言说的那样它的前卫艺术代表性是多么的明朗，它的艺术政治批判意识如何的强烈、真切。可以看到政治波普与主流文化的对立之中还存在着它与官方文化的一种藕断丝连的“暧昧关系”。他们（政治波普艺术家）在探索全球化问题时，虽不是采用70到80年代的写实主义风格，但是却是以一种直接临摹社会主义现实主义的方式来颠覆理想主义的。 可以说，如果离开了社会主义现实主义这个寄生样本，政治波普将何以续存和发展，正所谓“皮之不存，毛将焉附”。因此，从初生以来的政治波普就没有艺术和政治批判意识的独立性可言，在去掉国际化以及当代前卫的魅力前缀头衔之后，中国政治波普还剩什么？是哗众取宠的噱头还是引以为傲的图式风格，应该都不是。从事政治波普的第一代艺术家大都是从80年代先锋派的挫折中醒悟过来的，崇高的启蒙思想运动在90年代开始变的毫无意义时，他们才不得不毅然决然地清理掉人文热情和卸下原本所肩负的历史使命感和责任感，在90年代早期没有观众和政府支持的劣势下，转而与市场为伍，暂避国际市场的的屋檐之下，“寄人屋檐下，不得不低头”，要想获得寄居国际市场和展览屋檐的资格，那政治波普就很难拥有艺术的独立性和自由性，不得不唯国外人马首是瞻。

易英先生曾提到：在现代艺术时期，前卫艺术家处于一个两难的境地，他一方面要进入市场，只有在获得市场承认的情况下，他才可能维持自己的生活和进入艺术的再生产；另一方面，他又要维护自己的信念，坚持自己的艺术理想，与市场处于对立的状态之中。前卫艺术家就意味着被市场所拒绝，如果没有其他经济资助的话，坚持前卫的立场也就意味着经济上的困境，而成为处于流浪状态的艺术家，处于被欧洲人称为波希米亚人的地位。流浪艺术家有着艺术与经济上的双重边缘身份，这似乎已成为一个惯例，是每一个前卫艺术家在被评论和市场接受之前的必经之路。而中国政治波普艺术家却并非如此，90年代初中国艺术体制发生变化的关键时刻，港台和国际艺术市场的导向难免会引起国内市场的短视和急功近利，政治波普就是在这种大的艺术环境下做出了它的判断，直接策略就是以进入国际艺术市场和展览为目的。或许当初那批85先锋艺术家在创作波普之初依然在坚持自己的艺术理想，不过自由的精神和致富的理想一旦在这批艺术家那里成为现实，这些艺术家的产品无论多么前卫和具有批判性，最终仍将成为商品市场的流通物。 由此也能看出，政治波普虽名其曰为“政治”的，但是却是一帮乌托邦式的市场热衷派所为的艺术。这样的艺术性质是带有市场利益目的和游戏性质的，就像它的代表性艺术家王广义所说，艺术创造和在传媒及市场成为明星别无二致……艺术只不过是一种策略游戏。

参考文献：

波普艺术论文篇（10）

1、波普艺术与中国传统艺术的文化差异和影响视角

波普艺术和中国传统艺术之间影响力有着明显的差异,事实上这种影响力的不同和文化的差异是有紧切关联的。西方的文化发展脉络一直兼承着确立颠覆的方式交替进行的。从古西腊、古罗马时期的人性极度释放,其艺术样式均呈现出歌颂人体的美感,人情的真情态为视角,哲学家的思维亦是围绕人是什么,从何而来之类的话题展示,一直发展至这种生存环境破灭,宗教便开始占据主流,人物开始忏悔放纵的罪恶,艺术理所当然的成为人们罪恶心灵慰籍的宗教语境,到宗教禁锢人性到达最高的临界点时,文艺复兴之类的反宗教现象又主导文化艺术发展的话语权……波普艺术的产生亦是人们经历苦难的全人类战争的情形后产生的对苦难恐惧压抑太久后的精神放纵,可以说是人们对工业文明诞生的比冷兵器杀伤力太千万倍的热兵器的排斥,亦可以说是对生命个体在战争中形同草介的消极放纵。总而言之,西方的文化发展脉络是代表时代特征的鲜活血液。波普艺术好或坏的评价暂且不说,但至少无人可以置疑其时代与社会性,它是时代特征的真实记录,安迪沃霍尔等杰出的艺术家之所以成为流行艺术的代名词与其对社会现象的敏锐洞察和典型提炼是密切相连的。而东方的传统文化艺术发展却与内陆文明的共识主流相关联。

内陆文明繁衔所倚仗的往往是大江大河,江河能孕养人类,亦可以毁灭生灵,所以人们往往在治理水患的过程中形成文化主识,凝聚统一的力量,久而久之,国家意志便成为话语权的核心,与国家意志相呼应的文化主体便成为哲学、艺术等文化外化形式的色彩特征。儒家思想主导国家意志的历史由来已久,亦经久不衰,儒家所倡导的修身、齐家、治国、平天下的个人发展四步曲产生了诸如类假于“达则兼济天下,穷则独善其身”的哲学思想,所以,艺术的发展角度亦形成了技法的把玩到意境的提升再转入逸品要求的不食人间烟火的飘逸无为,虚融淡泊,其终极目标是追求个人修为的超凡入圣,进入人与自然的和谐之道。从上述的述论中,可以得出的结论是,西方艺术侧重对社会现象的记录和批评,而中国艺术特别是传统艺术则偏向于个人精神的内省和升华。

社会发展直至今天,地球村和地域文化特征被高速传播的信息所淡化,我们已无法再回归到传统的天圆地方的两耳不闻天下事,一心只读圣贤书的无为心境中,同时完全照搬西方的文化艺术样式,并传统而不顾亦是焚琴煮鹤大煞风境的做法,至少传统的可圈可点之处是我们的艺术样式富有地域色彩的必要手段。所以中为体西为用,内外兼修的新文化运动的前辈先驱的提出的观点可以为我们的当代艺术提供一条学习舶来文明同时传承传统文明的途径。

波普艺术论文篇（11）

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

一、波普艺术

、波普艺术的产生与发展

波普艺术（Pop Art），又称普普艺术，来源于英文Popular的缩写“POP”,是一个探讨通俗文化与艺术之间关系的艺术运动。波普艺术试图抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个词目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所提出。最初在一帮知识分子与艺术家之间的谈话中使用，他们在伦敦当代艺术学院聚会，希望挑战当时流行的现代艺术概念。20世纪60年代，波普艺术鼎盛于具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都从波普艺术中取得灵感，美国波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一反传统的艺术观念，以各种大众消费品进行创作，将这些可视物体作为表现抽象精神世界的可靠手段。

、波普艺术的风格特征

20世纪60年代，一个被称为“雅皮士”的新兴阶层等上了消费社会的舞台，这些年轻人花钱从不计较，在商业设计上，直接导致了面向大众的“波普”设计潮流的兴起。“波普”艺术大众、通俗、流行的面貌不仅颠覆了传统的审美理念，而且打破了艺术与生活的界线，它反映了当代西方青年一代反传统的文化观、消费观、审美观及思想意识。简单来说，波普就是“流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业”。

、波普艺术的表现方式

波普艺术无论运用在何地，都具有共同的艺术表现方式，但也会因为地域差异，设计水平差异而有所不同。常见的表现方式总结起来有三个方面，即“现成事物，拼贴集成，机械复制”。波普艺术打破了传统的功能主义特点，强调前卫设计感及装饰性，把最流行的元素结合运用各种大胆夸张的色彩，标新立异的奇特造型，重复规律的排列来赋予全新的审美感受，也打破了原来公认的严肃艺术，大胆把日常生活、商业内容，及其它社会现象，利用商业符号的拼凑方式，利用完全没有艺术家个人倾向的中立方式和绝对客观立场来从事创作，使其在原本事物的基础上表现种种饱满的艺术感，彰显波普艺术独特的摩登品味。 被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，波普艺术的倡导者和领袖，对波普艺术影响最大的艺术家是安迪·沃霍尔 (Andy Warhol)，以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，把那些取自大众传媒的图像如美钞、罐头盒、垃圾及名人照片等作为基本元素一起贴在画布上，重复排列，打破了高雅与通俗的界限。他"歪曲或包装"过、玛丽莲·梦露 (Marilyn Monroe)、The Velvet Underground 乐队、可口可乐、美元和 Chanel 五号，他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以不断重复，给画面带来一种特有的呆板效果。

二、室内空间设计中的波普艺术

（一）、波普艺术对中国设计的影响

随着中西方文化融合，波普艺术发展至今，早已融入了我们生活的每个角落。尤其在中国这个多民族的国家里，没有过多的传统束缚，这为波普的发展提供了一个包容性强的生存环境。波普艺术使中国艺术设计的创作观念，形式以及审美倾向都发生了质的改变。近几年，众多的新建筑体现出了鲜明的波普艺术倾向，CCTV总部新大楼主楼，国家大剧院，奥运会国家游泳中心，中国国家奥运会主体育馆等颇受争议的建筑都可以划入此类，这些建筑的方案选择决策者可能并不是追求一般意义上的表层的商业利益，而是对艺术、文化和历史发展的波谱演绎。

、超市与波普艺术

波普艺术风格的设计通常都有明朗亮眼的艺术气息、绚丽夸张的色彩、强烈的对比以及新奇的图案。以超市为例，通过对其调查发现，超市俨然就是一个巨大的波普博物馆。各种创意出众、色彩抢眼、辨识度极高的产品包装与产品Logo，以及各种花式陈列架正是波普文化最集中的体现。相机镜头里的超市就是多种明快且层次分明的色彩对比、大量简单且重复具有趣味性的图案堆叠，颇具安迪·沃霍尔(Andy Warhol) 在上世纪50年代创造的波普风格艺术品的味道。

超市里一排排货物架整齐的排列着玲琅满目的商品，驻足某处向货架的另一端看去，成块的艳丽色彩在眼中跳跃，仿佛铺了墙纸的墙面大胆而热烈，井然有序排列的商品又避免了过多的色彩让空间显得喧闹，超长的货物架同时也拉升了空间的进深感。充满艺术气息的波普风，即使人们长时间待在超市里，也绝不会感到寂寞和烦躁。

开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，各种各样花式陈列，创意十足的造型、极度特别的幽默图案，不仅仅令所有的人眼前一亮，治愈了“审美疲劳”，更体现了波普风格的本质，为顾客购物之余带来许多有趣味的互动情结。这样夸张而前卫的艺术形式，正在颠覆你对传统超市的构想。

、波普艺术在室内中的体现

社会的进步，使得商品经济高速发展、大众文化传播广泛、波普艺术强烈的冲击，对建筑与室内设计产生了强烈的影响。波普艺术化的室内设计以其通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、诙谐幽默的语言等突出特点，打破了高雅设计与低俗设计的界限，向人们展示了一种全新的室内设计形式。

波普艺术在室内设计中表现出通俗化、具象化、象形化等特点。20世纪下半叶，一些室内设计师开始重视生活的日常性及他们身边的物品，并以此为主题进行设计。艺术评论家DoSo布朗说“现在的我们可以从大众的通俗文化中得到很多教益。”在时代的变迁面前说明：人们已丢掉了传统的完美与高雅幻想，而更关注于平庸、通俗化的美学趣味。波普艺术是具象性描述生活化。在这种思潮的影响下，室内设计也开始转向真实的回归，不再抽象感性化，如盖里的瑞贝卡餐馆，室内充满了他所喜爱的各种动物的制品，有海星，鱼等，既有光怪陆离感又充满儿时的趣味。

、波普艺术在室内中的设计手法

波普风格在室内大胆运用，常用的设计手法有：用热点传播符号表达流行文化、重复构成的陌展延伸、色调的分离及运用重叠的图底建立空间。波普艺术家善于以敏锐的视角准确地从超负荷的宣传文化中把握社会和生活书某些永久性的东西，通过大量重复元素来客观表达大众熟悉的符号，让符号对象在形式上直接诉诸视觉感知。不断重复的阵列，造成有规律的节奏感，使画面统一，蕴含着色彩，质感，韵律上的形式美，以及视觉上的拓展与延伸。在室内设计里，重复构成是种极佳的手法。空间色彩处理常通过整体与部分、前景与背景间关系的相对简化来达到色调的分离。

结语

波普艺术作为打开二十世纪艺术僵局的实验性美术中的一支，它无疑是成功的。但如何避免过分的迎合大众心理而导致的淡化甚至背离设计的合理性，使某些室内设计流于肤浅与喧闹，这都是室内设计师需要思考的问题。为了“波普”设计不要像昙花一现般销声匿迹，这就要求我们在研究波普艺术中，吸取“波普”精神，取其精华，去其糟粕，提升自我设计水平，使波普艺术在室内设计中有更进一步的渗透。

参考文献