青铜器的价值大全11篇

青铜器的价值篇（1）

楚系青铜器是中国青铜文化的重要组成部分，自产生之初就被赋予了楚时代的鲜明特征。在楚文化影响的地域范围，考古学家们发现了众多精美绝伦、具有研究价值的楚青铜器，其造型之雄伟、纹饰之精美、铸造之精良，堪称是中国青铜文化的一只奇葩，这也昭示出楚系青铜器在整个青铜器的历史长河中的辉煌成就。

1.楚系青铜器的美学意义

1.1楚系青铜器的技术美

楚系青铜器的铸造工艺在一定程度上受到中原地区的影响,在铸造技术上首先表现在金错技术的发展，楚国江南地区兵器和日常用器的制作采用的多是金错工艺，但金错器却不甚发达。随后，自楚境发现了规模较大的大冶铜绿山古铜矿及规模较小的湖南麻阳古铜矿等遗址后，以代表铸造工艺最高水平的失蜡法及其他先进的铸造工艺，使世人为之惊叹。这种技术工艺所铸造出来的器物无范痕、光洁精密。而楚人最先运用失蜡法这一先进的工艺技术，是在曾侯乙墓出土的盘尊上的透空附件，之后又相继发现了比曾侯乙墓年代稍微久远一点的下寺楚墓出土的铜禁、铜盏等，其上的镂空装饰及手法也是失蜡法所做。由此可见，楚国青铜铸造有着先进而高超的工艺技术，楚人在继承了我国古代传统的青铜铸造工艺外，还融合了新工艺、新技术在其中，这就使得青铜器在许多方面加以革新、创造和发明，从而达到了一个质的飞跃、一个技术美的高度。

1.2 楚系青铜器的造型美

楚系青铜器的造型，根据生活用途的不同，大体可分为烹饪器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。器型因其用途之分而各不相同，有的造型硕大、敦实实，有的造型则小巧精致、线条圆润。我国目前所知最大的一件青铜器——司母戊鼎，其器形呈长方形，四足呈柱状，足与器身相连接，在鼎身的两侧，用边缘图案的组织形式饰以兽面纹与夔纹，有一种强烈对比的艺术效果。鼎的两端口采用立耳设计，其转角处有高起的棱角，既美观也具有一定的牢固作用。这个鼎的造型极致特别，形制浑厚雄伟，具有庄重、瑰丽的艺术风格。这种艺术风格的形成，展示出楚系青铜器器物之精美，造型之独特的艺术魅力，也进一步显现出楚人在以实用为主要目的的前提下开始非常注重器物的造型美感，器物造型由传统单一逐步向丰富多样发展，造型精美、形象生动，并给人以极强的造型艺术美感。

1.3 楚系青铜器的纹饰美

楚系青铜器纹饰在一定程度上受中原文化的影响，但它又不仅仅是一味地沿袭中原青铜器，它更多的是在继承中原青铜器的基础上有所创造与革新的。楚系青铜器的纹饰主要包括龙凤纹类、几何纹和其他物象类。龙纹的铸造及其装饰是楚系青铜器最为巅峰的代表，值得一提的是闻名中外的曾侯乙墓出土的盘尊，它以平雕、浅刻、浮雕、圆雕等多吧种技法和各种成型手段饰以龙纹及龙形装饰，纹样的种类也是异常丰富，有立体的龙、盘绕的龙、，及其繁密的虺龙纹、肩浮龙纹和镂空龙纹，整个尊提上的龙纹和龙形装饰，加上那些细小的虺形龙纹，总数可达百条之多。凤纹在楚系青铜器上较为少见，战国早期的曾侯乙墓曾出土过纹饰极为精致的连凤纹，凤纹的姿态与神韵表现的惟妙惟肖，也是极具美感的。楚系青铜器上的龙凤纹的纹饰可谓是龙游凤翔，图案优美至极。几何纹及其他物象纹相较于龙凤纹数量不多，且往往不会是器物的主体纹样，出现较多的有云纹和雷纹，是一种比较抽象的纹饰，其线条活泼流畅，给人以轻松的美感。

2.楚系青铜器的现代价值

2.1 楚系青铜器的艺术价值

具有高度艺术价值的楚系青铜器是实用性与审美性的统一体。楚系青铜器之所以获得了极大地艺术成就，原因之一就在于它的审美性，它的审美性使楚系青铜器具有浓厚民族地域的艺术特色与雄伟浑厚的装饰美特色。从艺术风格来看，楚系青铜器在不同时期的形制和纹饰都具有其独特的特点，它们所不断发扬的楚韵文化艺术特色和诸如雄伟浑厚、典雅大方的装饰美感对现代生活与艺术的影响也是不可忽视的。比如楚系青铜器富有文化内涵的造型、图形和纹饰经过元素的概括与重组运用在现代标志设计、产品造型设计以及动画人物设计中等等。可见，楚系青铜器中富有民族形式特征的元素无疑给如今单调枯燥、缺乏深度的现代设计风格带来一股清新的意味，同时也满足了现代人多元的审美情趣。

2.2 楚系青铜器的学术价值

楚系青铜器作为楚文化的一个重要组成部分，无论从造型、纹饰、工艺等多方面都散发出自己独特迷人的风采，也是最能体现楚文化意蕴的。随着楚系青铜器的大量出土，我国对楚系青铜器的研究日益深入。楚系青铜器研究在“楚学”这一新兴学科中也有着重要的地位与作用，并且在我国青铜器文化的总体研究中起着不可磨灭的地位与作用。在许多权威性的考古研究书籍中有对楚系青铜器做详细的论述，《考古卷》也指出：我国东周时期青铜器“总的看来，地方特点都比较明显，尤以秦、楚两国更为突出”。种种论述都已把楚系青铜器作为我国整个青铜器体系中的一个重要组成部分予以研究。为了挖掘楚系青铜器的潜在价值以及让人们更好的了解楚系青铜器文化，就需要更多的研究学者搜集丰富多样的文献资料、考古发掘资料以及大量有关楚系青铜器的研究资料，对楚系青铜器做一个全景式剖析，并使楚系青铜器的研究不断深入下去。

2.3 楚系青铜器的经济价值

楚系青铜器因其雄伟敦实的造型、飞扬的纹饰和精细的铸造工艺，赢得了人们的喜爱，人们都乐于去欣赏它、收藏它。为了满足人们的这种需求，一些工厂便专门从事楚系青铜器的仿制，作为旅游纪念品。楚系青铜器是楚地最具有代表性的传统艺术品，它不仅具有浓郁的东方气息，更带有鲜明的地方楚韵文化，对于向往东方古老文明和楚韵特色的中外游客来说，它是雄伟而神秘的，极具吸引力，因此许多工厂也常常会联合博物馆生产复制品出口外汇以满足人们收藏的心理诉求。另外，在楚文化的带领下，楚系青铜器也可以发挥楚地的文化优势，大力进行旅游开发，致力打造以文化为中心的楚地旅游品牌，从而创造更大的经济效益。

3.结语

楚系青铜器是中国美术史上光辉的一页，它作为楚文化内容的一个重要组成部分，具有其独特的风格、精湛的工艺美术水平与深厚的文化底蕴。我们今天来探讨和研究楚系青铜器的美学意义和现代价值，不仅仅是“发思古之幽情”，更重要的是要理清楚系青铜器文化的发展脉络，挖掘其深沉意义与潜在价值。同时，我们还要学习和借鉴传统文化的精华，以传统的元素来丰富现代的生活，建构更为辉煌的现代文化。（作者单位：武汉纺织大学艺术与设计学院）

参考文献：

［1］郭军林.中国青铜文化［M］.北京.时事出版社.2009,P34.

青铜器的价值篇（2）

我国古代青铜艺术达到了无与伦比的高度，因此，不管是金银纪念币还是邮票，这些作为“国家名片”的载体将瑰丽多姿的青铜器进行了再现。通过艺术再创作的手法，这类收藏品将远古青铜器艺术的神韵通过现代制作工艺予以充分表达，赢得了广大收藏者的喜爱。就金银纪念币板块而言，除了1981年、1992年和1993年所发行的3组出土文物金银纪念币外，规格最高、影响最大的当属从2012年开始发行的中国青铜器金银纪念币系列。而邮票板块方面，除了三星堆青铜器邮票、编号票中的出土文物邮票和其他个别邮票外，特63邮票、T75邮票和2003-26邮票，将殷代、西周、东周不同时代的青铜器都搬上了票面。

发行概况

中国青铜器金银纪念币系列已经发行的三组币与相同题材的邮票――特63邮票、T75邮票和2003-26邮票，都对入选的青铜器进行了严格的挑选。为了能够更好地表现青铜器的神韵，这类题材的邮票基本都采用了雕刻技艺，影雕套印。而金银纪念币由于材质与铜一样都是金属，能够比邮票更传神地再现青铜器的神韵。如仿古工艺、喷砂底面、镜面底面、多层次喷砂、反喷砂、内部做亮等。

发行量方面，特63殷代邮票达到100万枚，发行量大的东周青铜器邮票则达到950万枚。中国青铜器金银纪念币（第1组）中，发行量最大者是1盎司银币，达到8万枚。而发行量最少者，是中国青铜器金银纪念币（第3组）中的5盎司金币，计划发行量仅为1000枚。

面值方面，青铜器邮票最小的面值为4分，最大面值为2元，三星堆青铜器邮票小型张面值为6元。而在中国青铜器金银纪念币系列中，面值最大者为5盎司金币，达到2000元，面值最小者则为1盎司银币，为10元。

年代选择方面，3组邮票严格按照殷代、西周、东周3个时期来划分，已经发行的3组青铜器金银纪念币基本也是按照年代划分的，除了第1组中的乳钉纹爵是夏代晚期器物外，其他题材均为商代青铜器。

发行时间方面，特63殷代邮票于1964年发行，距今已经有50个年头。而中国青铜器金银纪念币则是从2012年开始发行。另外，从特63殷代邮票到2003年发行的东周青铜器邮票，历时近40年的时间，时间跨度非常长。而中国青铜器金银纪念币则是每年发行，按照原计划将发行10组币，而目前仅发行了3组，且已暂停。

发行规格方面，3组邮票每组均发行8枚邮票，是名副其实的大套票。而中国青铜器金银纪念币每组则有5个规格不同的金银纪念币品种。

市场表现

近年来，不管是金银纪念币市场行情还是邮市行情，总体上仍然不太强势，因此，中国青铜器金银纪念币（第1组）（第2组）除了个别品种外，其他品种的市场表现均一般。特63邮票、T75邮票和2003-26邮票的市场表现同样平平。总体上来讲，在熊市发行上市的中国青铜器金银纪念币（第1组）（第2组），经过价格的反复震荡后，目前均处于相对安全的底部区域。

中国青铜器金银纪念币（第1组）具有龙头品种的概念，按照一般规律，其市场价格应该远高于后面发行的系列题材金银纪念币品种的价格。但是，由于中国青铜器金银纪念币（第2组）（第3组）的发行量大幅减少，影响了中国青铜器金银纪念币（第1组）的龙头溢价水平。另外，中国青铜器金银纪念币（第2组）（第3组）个别品种采用了仿古做旧的制作工艺，受到收藏投资者的追捧，这在中国青铜器金银纪念币（第1组）的发行过程中是没有的。

邮票板块方面，特63邮票由于发行时间久、市场消耗明显，其最高的市场价格曾经达到1500元，目前最新的市场价格则为800元，进一步下探空间比较有限。T75邮票最高的市场价格曾达到200元，目前最新的市场价格为140元，处于底部徘徊的状态。2003-26邮票曾经是打折票，后来最高到达30元，目前最新的市场价格则为15元。

收藏价值

3组中国青铜器金银纪念币的发行量均不一样，与中国青铜器金银纪念币（第1组）相比较，中国青铜器金银纪念币（第3组）的发行量大幅缩减。第3组各规格品种缩减情况不太一样，减量最多者为5盎司金币，发行量直接由第1组时的2000枚减少至1000枚。其次是1/4盎司金币，发行量由第1组的5万枚减少至3万枚。5盎司银币由1万枚减少至6000枚，减量力度相当大。相比而言，1公斤银币和1盎司银币的减量幅度不及上述3款金银币，发行量分别由6000枚和8万枚减少至4000枚和6万枚。

要特别说明的是，中国青铜器金银纪念币（第1组）是按照计划发行量发行的，而第2组则是按照计划发行量的70%发行的（第2组的计划发行量与第1组相同）。

青铜器的价值篇（3）

中国青铜器从它诞生之日起，即确立丁它象征王权的等级，无沦王朝怎样更替，拥有者依然是“王者”。直至中国最后一个封建王朝清王朝即将消亡，才轮到达官贵人来收藏，李鸿章、端方、罗振玉、梁上椿、刘体智等即是当时为数不多的代表人物。

中国青铜器本身的价值，我们可以通过陕西省董家村出土的西周时期的“裘卫四器”上的铭文内容得以证实。该器物现在分别收藏在陕西历史博物馆和宝鸡市青铜器博物馆，其中“卫B”与“卫鼎”上的铭文记录了青铜器和玉器当初的交易价格。铭文的大意是：天子举行建旌大典，诸侯皆须送礼，于是矩伯为筹备一份礼品，向裘卫订制了一套车马上配用的青铜器，以及一对玉虎和一件玉璋，以八十朋(一朋十贝)、十三田(一田等于一百亩)和一大片林地(大而无法丈量)进行交换。可见青铜器和玉器在当时的订制价格已是千亩土地的等价(据相关资料，当时最贵的地是中原地区种粮食的十地)。

随着时光的流逝，时代的变迁，原本的收藏秩序疲打乱，固有的艺术品价格被颠覆。自古以来为王公贵族专享的青铜艺术精品，目前却由于认知的缺失而被贬值。于是原本岂敢奢望的青铜器收藏，尤其是中国青铜铸造工艺中的许多极品恰在当下时代呈现在我们面前，如今，只要你具备了基本的审美能力，只要你对古代青铜艺术有起码的了解和认知，并愿意花费心血从事青铜器收藏，你将是这千年难遇的盛世收藏时代中最幸运的人。

不要失去青铜器收藏的大好时机

改革开放，中国崛起，中国人有能力更有义务来收藏这了不起的中国古代青铜器。令人欣喜的是，不少散失海外的中国文物在回流，如今2010年3月美国纽约佳士得拍卖公司举行的赛克勒旧藏专场拍卖，其中的中国古代玉器和古代青铜器90％以上据说都被中国上海的刘先生和陈先生竞买回来。在目前全球艺术品市场刚刚企稳的大背景下，中国艺术品市场的率先复苏应归功干国内购买力的强势支撑。中国经济持续稳定增长的宏观环境也是中国艺术品市场领先全球的重要原因，而经济的增长就催生了更多的藏家。藏家数量的迅速攀升，形成了强大的购买力。苏富比公司亚洲区行政总裁程寿康对内地藏家的崛起印象深刻：“单是2009年与2008年相比，参加另：富比拍卖的内地客人的数量迅猛增长，和2004年相比更是不可同日而语。”

笔者也是一名艺术品收藏爱好者，自然被中国古代青铜器的艺术之美所吸引，青铜器那种令人震撼的、充满神秘的魅力无法言表。笔者为收藏青铜器几乎有点疯狂，一见到好东西就抑制不住激动，常常倾囊而出，将以往开餐馆、办工厂经营贸易所得差不多全部投了进去，还热心说服朋友们一起参与收藏，并帮他们鉴定把关。

笔者屡次去欧美、日奉以及我国港澳台地区搜寻早年流落在海外的青铜珍宝。去得最多的要算是香港了，近十年来几乎每三两个月就会走一趟。香港的中环有一条古董街叫“荷李活道”，这条街上大大小小的古玩店开了有白，多家，其中经营青铜器的有十多家，坊间青铜器真真假假，鉴e全凭自身眼力。在这条街上有声望的要算“台湾王”和“日本陈”了。“日本陈”的古玩店我去得最多，店老板号“日本陈”自然对日本“渠道”最熟悉了，因此经常可以收集到一些早年流失日本的中国青铜器。店老板同样非常热爱中国青铜文化，在经营的同时保存了大量的极其珍贵的青铜艺术资料，设想在退休后编写一本中国青铜器过手录。店老板时常提及目前懂得一件青铜器卖几千万港币的全世界只有3个人，一个是台湾的曹兴诚，一个是比利时的吉赛尔，一个是英国的埃斯，肯纳奇。可惜，尽管近两年来国内艺术品购买力出现强力增长，但除了保利艺术博物馆，国内够实力的懂得买青铜器精品的私人收藏大家一个也没有，目前那些几百万美元成交的青铜器几乎都由海外买家得标。想来那些顶尖的青铜铸造工艺极品，如果中国收藏家失去眼前的好机会，将来可能用十亿百亿的代价都难以买得回来。

店老板“日本陈”还说到一位青铜镜收藏大家，名字叫千石维斯，他目前收藏的中国青铜镜号称世界第一。几年前笔者曾想请店老板帮忙从千石维斯那里转让两件唐代海兽葡萄镜，愿每件出价200万元人民币。然而店老板笑着说：“这根本不可能。”并解释说：千石维斯对中国青铜镜非常有研究，认为中国青铜镜具有世界顶尖的青铜铸造艺术，其中的极品是世界顶尖艺术品之一。千石维斯请了早稻田大学的专家学者专门研究了中国古代青铜的铸造技术，认为战国以至汉隋唐的铜镜艺术成就已远远超越商周时期的青铜器。所以在他经营的企业最困难的时候，他宁可把所藏商代子龙鼎以4800万港元转让给，中国国家文物征集机构，把商周时期的青铜觥和青铜提梁卣以数百万美元的价格转让给台湾的曹兴纾而不愿意割舍青铜镜精品，日本一家在世界上非常有名的崇尚艺术美的美秀(MIHO)博物馆，曾分e以300万与500万美元的价格请求千石维斯转让这两件唐代海兽葡萄镜，结果仍然被谢绝。前两年这位大名鼎鼎的“千石”先生经店老板“日本陈”介绍笔者在上海相会，并鉴赏了笔者收藏的铜镜，先生对每一件铜镜都看得非常仔细，连吃饭都忘记了，看到累了，干脆坐在地毯上继续看，越看越来劲，他万万没有想到除他收藏之外还能见到如此精美的中国青铜镜，大为惊讶，他称从此打破了以往铜镜收藏没有对手的寂寞局面(图1、2)。他希望有朝一日能把他收藏的青铜镜在中国展览，认为这些最好的青铜镜更应该在它的祖国放光彩。

店老板“日本陈”说的台湾曹兴诚，是台湾联电集团的掌门人。曹兴诚喜欢收藏各类艺术品，尤其喜欢青铜器精品，包括特别精美的青铜镜。到目前为止，他是唯一能够与欧美的青铜器收藏家抗衡的华人收藏大家。据店老板说，数千万港元一件的青铜器从2002年起大部分归于曹兴诚收藏。曹兴诚家中的陈列柜摆放着许多青铜器精品，犹如一家博物馆。几年前曹兴诚荣列全吐界艺术品收藏最杰出的一百位收藏大家之一，他是唯一在世的华人代表。

要知道一件艺术品的价值如何，起码要了解它艺术的高度、制作的难度、存世的稀缺度；其次要开拓视野，了解世界艺术精品，将每一种艺术品与吐界上同类艺术品作比较，最后得出自身的等级。艺术品收藏千万不要只看到自 己的小天地。收藏艺术品还必须会进行不同艺术成就之间的比较。好比自行车与汽车比，汽车与飞机比，飞机与宇宙飞船比，要通过比较知道它们之间谁的等级更高。

玩艺术品也不要被一句所谓“生活用品”之类的活愚弄，其实所有的艺术品都是与人类生活息息相关的生活用品，祭天祭祖的行为也只是生活的一部分，并不是说祭天祭祖的器物被冠以礼器的称号就等于最有艺术价值的艺术品了。只是每一件艺术品对人类生活的作用不同而已。可以说离开了人类的生活就没有艺术的创造。比方说中国的家具难道不是生活用品吗?但是王世襄先生看到了中国明清时期登峰造极的家具艺术，尤其是中国明清宫廷家具堪称世上一绝。在王世襄之前被人贬为生活用品的明清家具，如今一件上奸的已值几千万人民币，因此要区分艺术品的等级，艺术的价值是第一要素，用途的价值是其次。

笔者收藏的几件精美的回流青铜器

笔者多少年未能买到精美的青铜镜，但买到一些青铜容器。据店老板说有相当一部分来自日奉。因为自1900年“庚子之乱”以后的几十年里，中国大量的古董被日本的一家“山中商礼”转卖到日本及欧美，这其中较为人熟知的有商代晚期的皿天全方。此方的盖子尚在湖南省博物馆，其器身早在20世纪20年代被转卖到日本，一直到10年前才在美国纽约的一场艺术品拍卖会上出现。当时上海博物馆决定动用2000万元人民币赴美竞标，设想让尚在湖南省博物馆的器盖和失散了六七十年的器身重新团聚。然而未能如愿，此皿天全方惕器身被英国的一位收藏家以900多万美元标走，可谓一大遗憾。笔者收藏有一件商小期的同类款式的青铜(图3)。商中期的青铜铸造技术尚不成熟，因此这一时期青铜器的精品尤为珍贵。

青铜器的价值篇（4）

中国青铜器作为中华文明的历史见证，其中文名称英译具有重要的文化信息传递功能。我国人文景观众多，特别是博物馆，收藏展出的青铜器文物不在少数。目前国内，多数青铜器名称英译比较混杂，亟待规范。本文主要以中国文字博物馆展出的部分商代青铜器名称英译为例，归纳青铜器的种类和功用，旨在探索其英译原则和策略。

一、青铜器的文化价值

青铜器诞生于人类文明的青铜时代，是世界文明的标志。以艺术价值来看，中国青铜器精美的制作工艺世界闻名。青铜器又称“铜器”，主要指先秦时期用红铜和锡制作的器具，盛行于新石器时代晚期至秦汉时代。这其中属商代的青铜最为精美。在我国境内出土的大量商代早期的青铜器为研究我国古代文明的发展提供了诸多宝贵的证据。

青铜器的文化价值首先体现在其历史性。多数出土的古青铜器都刻有铭文，表明该器物的名称、使用的场合或是主人的相关信息等，具有极大的考古价值。如在河南省安阳市武官村出土的司母毋鼎，因其鼎身刻有“司母毋”字样，所以命名为“司母戊鼎”。

高超的铸造工艺是青铜器的另一价值体现，显示了我国古代劳动人民的无限智慧与技艺。如商代晚期的青铜器四羊方尊，据考古学者分析是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，再进行整体浇铸（百度百科）。如此鬼斧神工的铸造技艺也是对外传播中华文明的重点之一。

二、青铜器功用分类及英译策略

青铜器按其功用可分为炊器、食器、酒器、水器、乐器、兵器、礼器等。作者实地考察了中国文字博物馆展出的其中65个青铜器文物的名称英译，按其功用划分为食器礼器类、酒器水器类和武器乐器类，以分析其中出现的问题，归纳总结其英译的原则。

1.食器、礼器类名称英译

最常见的青铜器当属食器和礼器类的青铜器。上文中提到的司母戊鼎和四羊方尊都属于礼器，即在古代用贵族在举行祭祀、丧葬、朝聘、征伐和宴享、婚冠等礼仪活动中所使用的器皿指青铜器中的鼎、簋、觚、豆、钟等都属于食器或礼器类。

表1为中国博物馆食器礼器类青铜器名称及英译。不难发现，多数青铜器中文名称属难检字，这些汉字只在古语中使用，甚至是专门用来表示该青铜器名称的字。Backer（2000：21）就曾指出，源语文化文化专有词语所表达的概念也许不存在于目的语中。况且在某些情况下，现代汉语中都没有对应的字，只能靠解释才能让今人明白其功用，在英语中更难找到对应的单词或短语。因此对这些青铜器名称的英译只能采取释意法或音译加意译法，如鼎既可以作wine-container（释意法）或Ding-vessel（音译加意译法）。但这两种策略都有其缺陷：前者虽指明了青铜器的功用，但不具有鼎在中国文化中的特殊性；后者沿用了“Ding”的概念却不能让读者明了该青铜器的功用。若将两种策略结合起来，使用音译加意译再加注的策略则可以两全。如“簋”可译为：Gui-vessel（food container）。

2.酒器、水器类名称英译

作为青铜器的另一大类酒水盛器类，如爵、壶、尊等，这些名称虽用于古时，但对现代中国人来讲并不陌生。但具体到各个器具之间的差别，就不得而知了。针对旅游文本，方梦之、毛忠明（2003：274）认为，“旅游资料是一种大众化的、喜闻乐见的通俗读物，它的目的就是要让普通游客看懂并能从中获取相关的自然、地理、文化、风俗等方面的知识”。博物馆作为大众科普中心，有责任向包括外国游客在内的参观者介绍相关知识。但由于参观的时间限制，解释应当简洁明了，最好能在其名称中有所体现。如均是盛酒水的器具，爵、觯、觚等是饮酒器，一般译为cup，而像壶、尊、卣之类的盛酒器，一般译作vessel或wine Hu-vessel，Zhi-vessel等，并没有凸显其功用，甚至与上文提到的食器礼器类相似；有的音译因为译者没有仔细考究中文汉语拼音而造成误译，如“瓿”应音译为“bu”而非“bo”；而且对于饮酒器和盛酒器英译，并没有特别区别开来，翻译方法比较混乱。加注的方法同样适用于酒器类青铜器名称英译，也是较为安全的翻译方法，如Jue-vessel（wine cup），Hu-vessel（wine or water container），Jia-vessel（for wine warming）。另外，也可以用cup和container加以区别饮酒器和盛酒器。

3.兵器、乐器等名称英译

兵器、乐器及其它是青铜器的第三大类。各种武器乐器的差别较大，如表3，“戈”翻译成“Ge-dagger”，“铍”译成“Pi-sward”，“铙”译成“Nao-bell”。但“矛”在英语中有对应的“spear”，因此不必译为“Mao-spear”。青铜乐器“勾”因其是古代特有的一种乐器，直接用音译加注的翻译策略即可。译为：“Goudiao（Musical instrument）”（原译音译错误）。

三、结语

中国出土的青铜器具有极高历史文化价值，在博物馆展出的青铜器更是对外文化交流的良好载体。不同的青铜器有其独特的功用，因此博物馆青铜器名称英译应当根据其功用的特殊性遵循相应的英译原则，使用不同的英译策略。

参考文献：

青铜器的价值篇（5）

古莒的青铜器文化区域主要是以莒县为中心，西至费县，北至胶州，南至赣榆，东至黄海。古莒文化区域中所出土的青铜器整体造型大气雄浑，大部分简素无纹，反映古莒地先民所崇尚的一种古朴自然美，体现出青铜文化与经济、人文习俗密切相连的特点，具有浓郁的地域特色。

一、古莒的青铜文化历史

从目前莒县的考古发掘资料看，莒地青铜器属于龙山文化（古莒地胶州三里河）。虽然青铜器在夏代便已经开始存在，但是我国古代真正意义上的青铜时代仍要追溯至古莒地费县所出商代铸有“举又”铭文青铜器，因此可以说莒地是我国青铜时代的起源地。

S着对古莒国墓葬的发掘，发现了数量众多、造型精美的青铜器，其中很多属于传世佳作。这说明莒国青铜铸造水平非常高，青铜制造业非常发达。据《左传・昭公七年》所载：“晋侯有间，赐子产莒之二方鼎。”充分说明了在春秋时期，莒国的青铜铸造水平便达到一个相当高的地步。其中莒国青铜裸人方鼎别具特色，被中国著名历史学家李学勤认为“在青铜器中绝无仅有”。南老龙腰、沂水刘家店子出土编钟等乐器上百件，这在同代的齐、鲁等国墓葬中是少见的。近年来，莒地出土青铜器的地点有十几处，多以莒城为中心，向四周的山前平原、丘陵地带、水库岸边埋葬，即环郭而葬，距城郭15～50公里。

二、莒县博物馆藏青铜鼎的艺术分析

莒县博物馆馆藏的青铜鼎大多采用“灌铸式”铸造手法，因此整体器形大气磅礴，形态端庄。而在花纹的设计上，多以重环纹、素面纹为特征，特别是人面首大刀、山字形器、龙凤绞绕纹铜车元，为其他地域所少见，是为数不多的西周典型器物。而在莒县的老龙腰、刘家店子、天井汪、于家沟、老营、源河等莒墓出土的青铜器中，无论是种类、造型、纹饰还是技艺上，都较之前的青铜鼎有明显的进步。蛇纹、蝉纹、鸟纹、窃曲纹等成为这一时期的时尚。青铜鼎上的铭文亦逐渐盛行起来，铸铭铜器日渐增多，以莒太史申鼎为例，铭文的内容多与祭祀相关。春秋青铜器莒太史申鼎有铭文“莒太史申作其造鼎十”等铭文。这些青铜鼎工艺更加精细，器形方面更加规整，厚薄也更加均匀。

春秋青铜器蟠虺纹铜鼎（见图1），1997年莒县龙山镇王家山村出土。整鼎的通高25厘米，口径19厘米。鼎三足，双耳，配有一个盖子。子母口，附耳，深腹，圜形底，蹄形足，这些皆为春秋时期炊器的典型特征。鼎耳崇尚简约实用的原则，以勾连纹为饰。勾连纹不仅能够装饰，而且可方便移动整鼎。鼎的腹中部分饰有凸弦纹一周，这是典型的中国传统文化的“阳”的体现，凹为阴，凸为阳。因为作为炊具，故而需要“阳”的热量，这是古人对于自然崇拜的一种体现。鼎的盖及口沿下饰蟠虺纹，腹下饰蟠虺纹、三角形兽面纹。这些都是传说中的瑞兽，充分说明了此鼎的来历不凡。在春秋时期，天子“九鼎八簋”以及相应的对于鼎的使用制度，都能反映在花纹和图案上。特别是这种瑞兽，充分体现了古人的信仰与崇拜。鼎边还饰有环射线纹、锯齿纹、云纹，窄平素边。总的来说，这件鼎不仅体现了高超的铸造工艺，也蕴含着中国古人的哲学思想以及文化，对于今天研究过去的思想文化具有极高的参考价值。春秋时期窃曲纹龙形柄青铜匝、盒形铜敦，器形独特、纹饰华丽；尤纹铜鼎，器形规整，造型优美，堪称典范，对研究春秋时期莒与周边诸侯国之间的政治、经济、文化具有重要价值。

西周时期炊器（见图2），1996年4月莒县店子集镇西大庄出土。器口沿外折，双立耳，腹较深，圜形底，蹄形足。双耳各饰两道凹弦纹，口沿下饰重环纹一周，腹中部饰凸弦纹一周。通高23.8厘米，口径26.4厘米，腹深11.2厘米。

汉代炊器（见图3），2009年莒县浮来山镇马顾屯出土。鼎盖弧隆，上置三半环状钮，钮上各有一乳突。鼎身子母口，扁球腹，圜底，三蹄形足。口沿下有二对称的附耳，腹上饰一周凸棱。口沿下有“中宫长公子鼎容五升第十三”铭文。通高15.2厘米，口径11.8厘米。

三、莒县博物馆藏青铜器物的文物价值分析

莒县作为在古莒国旧址上的一个县城，具有无可比拟的地理位置优势。而莒县博物馆作为莒县重要的文化保护及研究部门，在对春秋战国时期青铜器的研究及建设方面占尽“天时地利人和”。

众所周知，青铜器是我国的“国之重器”。在生铁冶炼技术还未充分推广及使用的时代。上至礼器，下至日常生活用具，皆用的是青铜进行铸造，故而加强对青铜器的研究对我们研究古人的生产、生活具有极大的价值。莒县博物馆馆藏青铜鼎不仅仅是一件文物，其上更蕴含着极大的历史研究价值，是我们研究古代山东先民的一个重要凭证。加强对莒县博物馆馆藏青铜器物的研究，不仅可以增强人们的家乡自豪感，而且有无可比拟的文物研究价值。研究者可以通过青铜器器形以及铸造方式对当时的手工业发展水平以及中国古代手工业的发展进程进行了解；通过文字及图案对中国古代的政治制度以及思想文化进行研究；还可以通过对其数量等其他方面的研究，了解中国古代先民的日常生活习惯及当时的经济、文化发展形态。

参考文献：

青铜器的价值篇（6）

鄂尔多斯式青铜器以其独有的艺术形式被世界各国学者关注，也为研究我国北方草原地区游牧民族的历史提供了珍贵的资料。目前，国内专家学者对鄂尔多斯青铜器式的历史价值、文化价值以及艺术价值都做了行进而深入的研究与评价，笔者则试图将国内对鄂尔多斯相关研究进行梳理，做一个扼要的阐述。

1鄂尔多斯青铜器式的渊源

探讨鄂尔多斯青铜器式的渊源问题基本从两个问题人手：首先是考虑早期鄂尔多斯式青铜器的空间分布地域，其次还要探究早期鄂尔多斯式青铜器的发展去向。

鄂尔多斯式青铜器的分布范围应是以鄂尔多斯、陕西北部和山西吕梁地区为中心，向东经京、津唐地区达沿海之滨，向北越辽西丘陵蒙古高原达外贝加尔，向西跨甘青宁北部达新疆巴里坤草原，向南伸进中原腹地商文化分布区域之内。

从上述早期鄂尔多斯式青铜器分布地域内，相当于朱开沟第五阶段出土的鄂尔多斯式短剑、铜刀、铜鳌和铜圆牌等，是截止目前为止发现的最早资料。根据朱开沟第五阶段发现的鄂尔多斯式青铜器，以及与之伴出的陶器群推测，鄂尔多斯式青铜器可能起源于鄂尔多斯及其邻近地区，亦即朱开沟文化分布范围之内。至晚商时期，鄂尔多斯式青铜器日臻成熟，而享有此文化的部族已开始强大起来，严重威胁着商王朝的安全。因此，在武丁前后，大举向北方用兵。在这样历史背景之下，我国北方的游牧或半游收部族开始向适宜他们游牧的地方游动。从此，鄂尔多斯式青铜器便开始广为扩散。

2鄂尔多斯青铜器式的区系与种类

正因为早期鄂尔多斯式青铜器分布地域非常辽阔，故把鄂尔多斯式青铜器称之为“北方系青铜器”，又称其为“中国北方青铜器”。然而，北方系青铜器从时空来看，它所包涵的内容又嫌过分庞杂，很难于准确地表述这种艺术的内容和实质。因此，很有必要将“北方系青铜器”，这个无所不包的艺术综合体加以划分。这将有助于古代的民族史、文化史和艺术史的研究，有助于对各个民族的艺术界定及其相互关系的探索。内蒙古文物考古研究所研究员盖山林按照青铜器艺术品的题材内容、构图技法和艺术风格，从东至西，大约可以区分为以下几个区系类型：东胡系、山戌系、匈奴系和西戌系四个青铜器艺术类型。

当然也有较多的学者特别是考古学者更倾向于将鄂尔多斯式青铜器按照其用途进行分类，这也是由于鄂尔多斯式青铜器多为实用器具的缘故。大致的分类为兵器和工具、装饰品、生活用具及车马器四大类，以短剑、鹤嘴斧、棍棒头、各类动物纹饰牌、饰件、扣饰等为主，因以大量动物纹饰器物而最具特征。

3鄂尔多斯青铜器式所蕴含的文化内涵

造型艺术与一个民族的风俗习惯、观念、意识、、审美情趣都有着密切的联系。鄂尔多斯青铜器式作为北方文化的组成部分，以其独特的艺术形式折射或反映了北方文化的历史发展与社会状态。

由于动物纹饰作为鄂尔多斯式青铜器最为显著的部分，因而我国有部分学者就以动物纹饰为出发点对鄂尔多斯青铜器式的文化内涵做了详尽而深入的探索，杜志东就以青铜器动物纹装饰中的虎纹来阐述其特有的文化功能，在对其形象内容和造型特征等显性要素的梳理基础上进一步从巫术功能、象征功能、认同功能和审美功能等角度挖掘其所要表征的隐性文化内涵。包桂英从北方岩画艺术、萨满文化以及北方神话三个方面对鄂尔多斯式青铜器的影响进行了探讨。

可以看出，不同的学者对鄂尔多斯式青铜器的文化内涵进行了不同角度的研究，既有从青铜器本身具备的不同文化功能进行阐述，也有从青铜器与其他类型的文化形式之间的关系进行探究。但总体来说，鄂尔多斯式青铜器所蕴含的文化内涵都与其当时游牧民族生活的社会经济形态，生产力水平等有着的密切的关系，自然生态环境对文化形态和内容具有一定的规定和制约。

4鄂尔多斯青铜器式的造型与审美风格

鄂尔多斯式青铜器上起春秋下至秦汉，延续的时间较长，其最显著的特征就是动物纹，具体的动物纹有虎、豹、狼、狐狸、野猪、鹿、马、牛、羊、骆驼、刺猬、飞禽等，多采用圆雕、浮雕、透雕等雕塑手法。每个动物纹饰牌都是一个写实小景，构图多不求对称，而是求其自然真实，饰牌的创作者们把自己观察到的一切，高度概括集中到寸许的饰牌之中，给人以无限的情趣。

对于鄂尔多斯式青铜器应该是何种造型与审美风格，有的学者认为是写实风格，有的学者认为是写意抽象风格，更有学者折中两者观点，认为是准“实”风格，当然越来越多的学者认为青铜器的审美风格是介于写实与写意之间，甚至乌兰托亚、海日汗冠之以象征着草原民族文化的狂野之美风格。

青铜器的价值篇（7）

第一件：千年一现 镇馆之宝——神面卣。

神面卣是世界上3100多年前的青铜器，其价值不想而知，因其身上有多种动物造型而得名，造型华丽繁复。它曾经被一位日本收藏家以高价收藏了，日后一位欧洲的大古董商不甘心宝物被日本买家捷足先登，便广泛散布青铜器神面卣为赝品的消息。为了澄清神面卣这件西周早期的青铜珍品的流言蜚语，神面卣的身上被打了几个洞，再神面卣的身价有疑问时，很多买家迟迟不敢下手。但中国保利艺术博物馆却毅然收藏，后来在确定下来神面卣的确是一件货真价实的价值连城的珍品之后，日本博物馆痛心不已。因而造成我们今天所见的神面卣表面有缺陷。但神面卣造型的举世无双，并且是西周早期青铜器中的旷世奇珍，至今让人拍手称奇。

第二件：第一青铜顶峰——??季风鸟大尊。

这件风鸟尊体型巨大，气势不凡，且前所未见，是从古至今难得的艺术珍品。这件青铜器上刻有铭文，明确表明其为商周时期有名的??氏家族的某位成员所为的青铜器。它繁复而美丽，被周人视为祥瑞，也让后人第一次充分领略到商周风鸟尊的最高水准，也从中体会到古代商周人对凤的崇敬与喜爱。

第三件：正反无别，淋漓尽致——逐公? 。

逐公?这件文物是在表面锈蚀严重，器内被锈土掩盖着的情况下被保利艺术博物馆的工作人员在不经意间看到了，虽然他们隐隐觉得有些异样。但还是把它带回了北京，经过检查，不但证实了大禹治水不是一个遥不可及的神话，而是有记载的事实。也证明了这件青铜器的身价，为解开中华上古历史之谜，提供了文献证据。

青铜器的价值篇（8）

一、引言

中国古代的青铜器历史，就如中国古代玉器的历史一样源远流长，是中国古代文化最重要的因素，而且在全世界也是颇负盛名。通过对L市青铜器营销策略的研究，可以清楚的认识到目前L市青铜器所出的一个大的背景环境，清楚其面临的优势和劣势，并且预测到可能会存在的机会和威胁，更好的引领其发展，同时，我们也可以加深对青铜文化的了解，继承中华民族的优秀的历史文化。

二、L市青铜器营销策略的SWOT分析

现在的企业面对各方面的竞争压力越来越大，为了明确企业在市场中的地位，清楚公司的优势资源和缺陷，了解公司所面临的机会和威胁，找到适合自己企业的发展方向，经营策略，保障企业能够健康的成长，因此，很有必要对企业进行SWOT分析，这是企业长久发展的基础，也是面对竞争的需求。

（一）L市青铜器营销策略的优势分析

1、L市作为青铜文化的起源、历史悠久、千年、文物大省，是中国青铜的起源与故乡。历代已出土的大量青铜器和至今在L市邙山巍巍然屹立的无数帝王陵墓群，都雄辩地印证了十三朝古都曾有青铜器的丰厚的历史文化底蕴和内涵。

中国青铜器时代最早起源于夏代晚期的L市二里头文化。在二里头文化时期青铜器铸造技术和工艺水平都有重大突破和发展，青铜器的制作工艺和冶炼铸造水平和合金工艺水平已经达到了相当超凡的程度，因此L市是中国青铜器的故乡是名副其实的，更是当之无愧的。

L市可以根据自己的历史文化，对青铜器独有的魅力进行挖掘，既宣扬L市悠久的青铜器文化，同时又可以创造经济效益。

2、L市作为旅游城市，为青铜器营销创造条件。L市是国内外闻名的旅游城市，旅游经济作为第三产业，可以带动旅游经济，为青铜器的营销打下坚实的基础。L市著名的旅游景区如龙门石窟，古墓博物馆，天子驾六等都有青铜器，其工艺的精致是首屈一指的，尤其是其造型等更是让整个世界为之惊叹、赞誉。作为公认的国宝，每一件青铜器都蕴含着较为深远的意义，都能够体现当时社会的生活文化、宗教氛围等众多因素。

3、L市仿古青铜器技术纯熟，有利于青铜器的长久发展。L市是中国青铜器制作最早的地区。L市夏文化遗址中，不仅出土有制作精美的青铜器，还发现有青铜作坊。L市青铜器制造业历史悠久，始于夏代，盛于西周，青铜器的出现，是人类社会进入文明时代的重要标志。L市工艺美术研究所和工艺美术厂，自1973年以来，复制了数千件仿古青铜器，其主要有马踏飞燕、犀牛、车马俑、人物俑、奔马、各种酒器、刀、剑等，都生动地再现了远古风采。L市仿古青铜器的制作成功，不仅再现了历史的风貌，而且还可以做为室内装饰品，给人们以艺术的享受。

（二）L市青铜器营销策略的劣势分析

1、没有明确的战略导向，L市的青铜器营销需要制定前瞻性的策略，而这一点正式其在营销策略中相对比较欠缺的，随着越来越开放的经济环境和全球化的浪潮，使得中国的企业与世界展开了激烈的竞争，缺乏战略性使其缺乏竞争力，资源浪费，盈利较小，不能取得持续性的进步。

2、没有形成规模化经济，L市的青铜器目前没有形成规模化的经济，大多数是以家庭作坊为主，生产力比较低下，不能适应新时期的需求。

3、缺乏创新意识，L市的仿古青铜器缺乏创新意识，没有及时的融入新时期的特色，以古老的守旧的花色和纹饰展现在世人的面前，不符合人们的购买心理。

4、青铜器的发展并没有受到应有的重视，政府政策的扶持是企业以及产业发展的重要保障，青铜器作为历史文物，并没有受到应有的重视，目前成立的有L市钟鼎古代艺术研究所，研究力量比较单薄，在科研，技术，人才等方面比价的匮乏，因此不利于青铜器的营销策略的实施与发展。

（三）L市青铜器营销策略的机会分析

1、L市牡丹文化节为其发展创造条件L市是青铜文化的起源地，通过牡丹文化节，不仅可以展现L市独具特色的，具有丰厚历史底蕴的青铜文化，还可以起到宣传作用，因此，L市青铜器可以借助L市牡丹文化节这个良好的契机大力的发展青铜器文化和制造业。

2、L市的中部崛起城市化进程为其发展创造机会。L市迈进中部服务贸易强市之列，面对产业转型升级的大趋势，在抢抓机遇，大力发展服务贸易的同时，利用此机会大力的发展宣扬中原文化，使得青铜器文化及产业得到极大的发展。

（四）L市青铜器营销策略的威胁分析

1、消费市场环节薄弱，消费者的购买欲望有待提高。青铜器作为历史文化的产物，大家更加注重的是她的文物价值和观赏价值，并没有真正的将其作为一种消费品去看待，因此消费者的购买欲望比较低。

2、L市青铜器替代品不断增多，仿古青铜器市场逐渐壮大。中国青铜器源远流长，有着永恒的历史价值和艺术价值，秉承对古老文化的继承和传扬，在保留产品本身的特色的同时，更加深入的为二十一世界的顾客量身定制各种青铜器，近年来，复制品以及仿制品遍地而成，L市的仿古青铜器市场更是不断的壮大，著名的比如L市的航龙仿古青铜器有限公司，经其制作并经销的文化礼品种类繁多，涵盖的有代表殷商文明特色的高仿青铜器，甲骨文，易经等几十个大类的上千个品牌。并且这些作品也已经远销海内外，产品无论从质量还是信誉，都在国内外的客户中很有口碑，因此，这是很大的威胁。

3、L市青铜器市场混乱，产品本身缺乏严格管理。中国的青铜器文化绚丽璀璨，具有很高的价值，是体现民族文化及结晶的代表作，值得我们好好的发扬和推广，然而，近年来，L市青铜器市场混乱，鱼目混珠，缺乏管理，使其不能很好的发展，因此，这应该引起大家的重视，建立专门性的组织，成立相关的部门进行管理，对于我们自身来说，要掌握一些相关的辨别真伪的方法，进而严厉打击甚至消灭假冒青铜器。

三、结论

要想发展好L市青铜器的市场营销策略，大力弘扬L市青铜文化，创造出巨大的经济效益，从原料的开采，加工，到人员的销售，技术的支持，营销的组合策略等方面都要做好充足的准备，制定比较科学的原料规章制度，培养大批的有先见的人才，坚持走创新的道路，走差异化路线，以独特的魅力吸引购买者的眼球，还要对L市青铜器多做广告，使人们加深对与文化的认识，使人们在追求物质文化的同时也兼顾自己的精神文明，使物质和精神同时发展，更加促进心理健康的形成。同时要学会适当的竞争手段，不要一味的采取降价，促销，打折等措施，因为这本身对L市青铜器的本身并不是有利的，会降低L市青铜器在人们心中的地位，使人们对青铜文化越来越不重视，这本身对中国的青铜文化又是一种严重的冲击，所以，采取其他的竞争手段，适当的开辟国外的市场，介绍中国的悠久的，古典的，典雅的青铜器文化，使世界人们接受，进而打开市场，走出国门，走向世界，达到销售的目的，进而获得良好的经济效益，起到拉动经济增长的目的。

（作者单位：湘潭大学）

参考文献：

[1] 卢闻弦.西周晋国青铜器研究[D].西安：陕西师范大学，2013.

青铜器的价值篇（9）

中图分类号：G232 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）02-0126-02

2014 年是“出版物质量专项年”，由国家新闻出版广电总局确定，以三审、责任编辑和责任校对等制度在管理机制中的起到的重要作用，以及对出版物的编校及装帧质量起到保障作用的环节进行了重申。2015年是“出版物质量提升年”，对于教辅读物、少儿读物、养生保健类和文艺类图书等，国家新闻出版广电总局继续加大了对图书编校和内容质量的检查力度。2016年1月8日，18种图书被国家新闻出版广电总局公布为编校质量不合格图书。重点围绕图书，深入推动各地开展出版物质量检查工作，将出版业从以数量规模增长为主向以质量效益、社会效益等提高为主逐渐转变。严格按照《图书质量管理规定》和出版物质量保障体系的规定，各级各类出版社在制度层面和机构设置上都采取了有力措施，按规定按需要对本社出版物开展长期自查，在形成有效的监督与管理机制后，保障出版物的质量与编辑的成长。国家新闻出版广电总局、中国编辑学会、中国新闻出版研究院等出版研究机构组织、邀请业界的专家学者，在各地组织各类编辑出版业务培训，对于编辑出版从业人员能够第一时间更新知识，领会精神起到了促进作用。审读报告在编辑处理书稿中占有重要地位，在日常的编辑加工工作中，审读报告的撰写是对书稿产生第一印象后，再进行细致梳理和科学总结，此举对于保障出版物的内容和编校质量与编辑人才队伍建设、出版业的可持续发展等方面都具有现实意义与深远影响。

一、何谓图书审读报告

编辑对书稿进行总体评价、编辑计划加工处理的思路、内容及步骤，作者与编辑对于书稿情况如何进行沟通，特别是对于编辑的加工意见，作者有哪些反馈，这些都是图书审读报告的核心内容。书稿是什么样？有没有出版价值？有哪些价值？这都体现了编辑对于书稿的全面认识，准确到位的书稿审读报告对于复审、终审起到了很好的基础作用，便于其尽快了解书稿情况，更能有的放矢地对书稿的编辑工作进行指导和完善，对于初审遇到的问题，更能准确地把握并提出切实可行的意见。有所作为、多就少改、尊重作者、改必有据等都是编辑需要遵循的原则，到位的编辑能够大幅提高稿件质量。本文拟以《中国光辉的青铜时代》审读报告为例进行阐述。

二、《中国光辉的青铜时代》稿件总体评价

中国文明历史悠久，古代众多发明的文化价值为世界所公认。人类彻底摆脱了原始生活的标志是文字、城市和铜器的出现，而人类学家公认的三大文明起源之一正是青铜器。

本书是贵州民族出版社策划的国家十二五重点图书规划项目，由原中国科技馆馆长、中国自然科学史研究所研究员、博士生导师王渝生担任主编，广西柳州市博物馆副研究员覃国宁进行写作，书稿精选大量青铜器的考古及实物图片，让读者能够直观地领略到被称为“国之重器”的青铜器独特文化光辉。

书稿分灿烂的中国古代青铜文化，青铜器的类别、用途、造型及流行年代，商周青铜器与多种社会生活的关系，历代青铜文明与繁荣，各地区青铜文化发展之概貌，卓越的青铜器工艺和文化，多姿多彩的铜灯艺，精美奥秘的铜镜艺术，神奇古朴的铜鼓艺术，青铜瑰宝艺术鉴赏，青铜文化的历史地位及影响和青铜文化的世界影响共十二章，从青铜文化形成和发展的角度，考察和探究了中国青铜时代之前，早期瓷器、玉器、漆器和文字的起源，梳理了从公元前两千年左右形成中国的青铜时代，经夏、商、西周和春秋大约15个世纪的发展源流。

三、《中国光辉的青铜时代》审读报告要素分析

作者是一位从事博物馆文物工作多年的专业科技人员，对于青铜器的出土鉴定、征集收购、修复复原、展览和研究，都有相当的经历，对各朝各代的青铜器出土和传世的文物有近距离的接触。而且该书作者还在大学任兼职教师，给学生上过《中国古代青铜器鉴定》的课程。作者怀着多年来对青铜器魂牵梦绕的情愫，把自己大半生对中国青铜器的感悟和研究成果中最灿烂的一部分呈现给读者，令人可感可佩。书稿围绕古代先民制作与使用的各种造型独特、形态各异的青铜礼器、工具、乐器、装饰用具和兵器，各种青铜珍品的艺术魅力得到全新的呈现，生动展现了我国先民所创造的灿烂多姿的青铜文化在古代世界文化宝库中占有的重要地位。

书稿行文较为流畅，表述较为清楚，体例较为统一，作者在研究领域中，学术性的把握没有问题，她按照策划要求，对青铜器进行全面的阐释，进行了完备的资料收集，不仅善于把握和全面地介绍了中国古代青铜器铸造的摇篮――中原地区的青铜文明，也十分详细地介绍了其十分熟悉的岭南地区独具特色的青铜文明，还对目前少有人涉足的中国古代漆绘青铜器进行了研究。但是本书的策划目的中写明是要集严谨的科学考证和有趣有益的历史故事于一身，让读者感受世界文明中青铜器所带来的神州之光，注重全面展示中华民族灿烂辉煌的古代文明以及对世界的贡献，对弘扬和传承中华民族文化，增强中华民族文化的凝聚力、国际影响力和传播力，向广大青少年普及科学知识和爱国主义教育，并向世界展示中华古老文明的魅力。具体写作要求共有三点，第一点要求该书按照章节进行编写（具体形式以附件“《中国农业与世界的对话》目录”为参照）;第二点要求该书原则上不做脚注，参考文献在全书最后统一列出，而不在每章后单列。上述两点作者都在一定程度上完成了，但是目录中的标题还不够文学化、生活化，需要修改;写作要求的第三点是要求该书在语言上以叙述为主，力求深入浅出，通俗易懂，适应现代读者的需求，对于书中涉及到的科学原理、规律不做学术性和过于专业的解释，而是用浅显通俗的语言介绍。语言整体风格生动活泼。这一点由于作者多年进行的都是专业的研究，所以对于文字的把握比较传统，还不能很好地达到写作要求，在沟通之后要求作者进行修改。

1.目录大纲的修改。作者一开始提供的目录大纲是：第一章灿烂的中国古代青铜文化、第二章青铜器的类别、用途、造型及流行年代、第三章商周青铜器与多种社会生活的关系、第四章历代青铜文明与繁荣、第五章各地区青铜文化发展之概貌、第六章卓越的青铜器工艺和文化、第七章多姿多彩的铜灯艺术、第八章精美奥秘的铜镜艺术、第九章神奇古朴的铜鼓艺术、第十章青铜瑰宝艺术鉴赏、第十一章青铜文化的历史地位及影响、第十二章青铜文化的世界影响。

针对目录大纲，经过仔细思考，责编提出了以下修改意见，首先是根据原来提供的参考范本框架，要将学术化的语言转为生活化，散文化的语言进行描述，在整个体例框架中，用生动语言为读者作出引导性标题，写作。针对大纲，要进行结构的调整，几大版块的调整，能够让读者快速了解基本知识，引人入胜，不经意中对青铜文化作出快速归纳，框架脉络清晰，而不是做学术报告。目前的目录体现出的是传统青铜器图书的写作方式和思路，没有达到笔者策划的要求，因此提出要按青铜器的功能对目录大纲进行重新的分类，主要考虑的是青铜器与社会生活方方面面的关系，比如礼仪、音乐、舞蹈、酒文化等方面。并提供了中央电视台的纪录片《面条之路》，让作者能够从另一个侧面了解笔者想要达到的行文效果，建议作者将所有的章节按青铜器与社会生活的关系进行重新调整，比如青铜器与农业的内容要继续扩充、丰富。丰富青铜器与军队、打仗、兵器、交通等内容。还应写明青铜与经济的关系，不只写货币。另要增加第七章文化、文明，重点写青铜与诗书、文化、文明的关系，中国文学的发展。像金石的内容可考虑放入，金石大家，辅以一些历史故事。结语（华夏之野）在比较了中外的青铜文化之后，有感而发的内容。建议作者所有章标题都要慎重取名，字数最好协调一致，风格类似。生动、写意、准确、简洁。

2.行文方式的修改。作者在写作中，一开始还是传统的思路，开篇对灿烂的中国古代青铜文化进行叙述，文中是这样写的“中华民族是一个勤劳聪颖、富有创造性的民族，一个不断提高精神文明和物质文明、爱美而又善于审美的民族。”

笔者希望作者在写作的过程中能够增加人们的探究心理，能够用文学语言的形象感来吸引读者。而且要用外国人理解的方式讲故事，不要一开始就讲自己，展现青铜器的世界意义，用国外的资料，引起国外的关注。比如用一些生动的故事来开篇，如引起中外关注的越王勾践剑的出土，百面中国铭文镜、百面日本和镜展等引人入胜，生动有趣的故事。

3.图片内容的修改。就图片方面而言，作者提供了近300张图片，但是完全都是青铜器本身的图片，如唐代的银背菱花镜、东汉的立蛙铜鼓、战国的楚王D、商代的铜内玉援戈、春秋的四蛇方[……都是非常珍贵的青铜器文物图片，但只体现了青铜器本身。笔者建议作者增加关于青铜文化的背景图片，比如文学、社会、历史、文化等方面，更能立体地展现青铜文明的博大精深，展现青铜文化与世界文明的交流共生，将中国青铜文明更加立体全面地展示在了读者的面前。

4.与作者的沟通。本书稿的总体质量不错，作者的专业素养也很高，但是作为国家十二五重点规划出版物项目，而且策划目的是科普性的读物，要求视角新颖，立意高远。在综述中国青铜器发展的主线上，更纵向、横向兼述世界各地的青铜文明与中国青铜文化的关系，以及中国青铜文化对世界青铜文明的影响。在知识性、趣味性的基础上，又要突显科普读物的科学性、权威性。所以接下来还要与作者在写法上进行大量的沟通，提出有针对性的修改意见并进行反复的修改。必须要指出的是，由于青铜器是专门的学术领域，作者也指出了编辑所提的内容上修改的有欠缺的地方，此举让编辑工作更加得当。编辑实务、知识结构、基本功、责任心等必备素质是优质高效的编辑工作的基础，质量上乘的审读报告是编辑工作顺利开展的有力抓手，加之复审与终审的严格高效的把关，与作者形成良好的沟通并得到有价值的反馈，那编辑工作就能够不断取得新的更大的进步。编辑除了练好编辑业务内功，也要积极练好与作者沟通等外功，这样才能有好的编辑工作和掌握审读报告的撰写之道。

四、小 结

编辑在出版质量的体系中，是关键人物。书稿的审读与审读报告的撰写在编辑业务的工作中，是关键环节。审读报告不但要符合出版标准和相关规范，而且其中的学术含量、思想价值等都要不断提高，这不仅影响选题策划、图书出版等其他环节，更是编辑成长的必由之路。

参考文献：

青铜器的价值篇（10）

1，起源

早期的青铜器形制主要受同时期的各类陶器的影响。如夏代早期作为食器的青铜三足云纹鼎，矮小、无柱、口沿平直，其祖型就是新石器时代的陶鼎；作为酒器的青铜束腰爵，素面无柱，形体单薄古拙，充满着浓厚的原始初创气息。到了夏代后期，青铜器则相对精巧，造型具有一定的审美价值.到了夏代晚期，铜牌饰的出现才标志着中国青铜器中以夸张形式或以幻想中的动物头部为主体的抽象兽面图案，这也是迄今发现的青铜器上最早的动物纹。夏代兽面铜牌上的兽面纹，图案设计简单质朴，特别突出兽目，后来逐渐发展成二里头玉柄形器上的饕餮图案，并成为早商及其以后青铜容器上兽面纹和饕餮纹的祖型。这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上，山东龙山文化继承了这种纹饰。饕餮纹，本身就有浓厚的神秘色彩。《吕氏春秋・先识》篇内云“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身”，故此，一般把这种兽面纹称之为饕餮纹。饕餮纹在二里头夏文化中青铜器上已有了，好几处新石器时代文化遗址的陶器纹饰都有向铜纹饰过度的明显特征，关于它们是否先于铜器还是与青铜同期仍有许多争议。由黄帝以来，经过饶舜禹的二头军长制到夏代“传子不传贤”，中国古史进入了早期宗法制统治秩序即等级制度逐渐形成与确立。在上层建筑和意识形态领域，以“礼”为旗号，以祖先祭祀为核心，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。在这个阶段各种类型的占卜与祭祀开始大量成为正统，而事实上这类活动仅仅是为维护贵族与统治阶级利益的工具，各类请示上帝鬼神来决定行动可否，连帝王的行动也必须尊崇其意志，因此也致使其主宰占卜活动的僧侣成为实际的掌权者。

2，发展

马克思曾说：“从这个时候起，意识才能真实的这样想象：它是某种和现存实践意识不同的东西，它不能想象某种真实的东西而能够真实的想象某种东西。”宗教形式来提出理想，预卜未来，编造关于自身的幻想，把阶级的统治说成是上天的旨意。这种“幻想”和“祯祥”，这种“真实的想象”即意识形态的独立专门生产，与写实团的形态，表现在青铜器上。饕餮纹饰有一基本的核图案。从具象上讲，其基本格局为：以鼻梁为中线，俩侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，形象比较具体的兽面纹在目上还有眉，目的两侧有的有耳，多数兽面纹有曲张的爪，两侧有左右展开的躯体或兽尾。如果说，陶器纹饰的制定，规范与演变，大抵还是尚未脱离物质生产的氏族领导成员，体现的是氏族部落的全民性的观念与想象，那么青铜器纹饰的制定规范着，则应该已是这批宗教性政治性的大人物，它们体现的是早起宗法制社会统治者的威严，力量与意志。以饕餮为代表的青铜器纹饰，并非是真实存在的，它们是统治者为巩固其统治为其利益服务而被创造出来的标志，用以威慑与恐吓之用。以饕餮为代表的兽面纹具有肯定自身保护社会协定天下之用，然而兽则一直被用作于祭祀的头号选择，如牛，羊，虎，鹿等等，饕餮是在此之上加入人们思想以及想象的产物，它们完全是变形了的，风格化了的，幻想的可怖的动物形象，呈现给人的是一种神秘的威力和凄厉之美。这些怪异的沉重的线条恰到好处的体现了一种无限的，原始的也无法用语言来表达的宗教神秘的情感与理想，也极其贴切的反应了在进入文明时代之前必须历经的蛮荒时代。暴力是文明社会的产婆。炫耀暴力与战绩是氏族部落大融合乃至国家展示其实力的必存方式，因此青铜器也多为祭祀所用，作为“礼器”献给先祖以及铭记自己战功的显赫。看似吃人凄厉的饕餮恰好适当作为这个时代的标准符号，一方面为恐怖的化身，另一方面又是其保护神，在今时今日看来似乎过于野蛮可怖，然后放置当时的历史环境，其双重定位的宗教氏族观念又是如此合理的。

3，历史含义

饕餮是为封建社会下统治阶级为震慑族人以维护其统治而想象造出的图腾标识，其青铜器多为祭祀所用，其凶狠的形象有效的维系了统治阶级的意识权益，维持了封建社会的有序发展，并使得祭祀活动有此青铜怪兽而显得意义非凡。青铜器的制作不仅融入了统治阶级的意志，将社会所决定的青铜的宗教、政治含义作为创作的指导思想糅合艺术构思之中，同时也包含有那个时代的审美理想、艺术追求融进艺术构思之中，故而青铜器的意义很丰富，既是宗教礼器、日常用品，也是审美观赏对象、艺术品。而这几方面的意义又是统一的，就审美来说，由于他的形式美积淀有政治、宗教及其他方面的文化内涵，从而使得其美更丰富、更深刻、更耐人寻味，成为某一时代特定的象征与标识，除此之外，虽以其面露凶光的形象著称，但不乏亦保存了当时那个年代所特有的稚气，也从侧面体现了早期人们拙朴原始的气质，在看来狰狞可怖的神秘恐吓中，沉淀着一股深沉的历史力量，而正是二者的结合，才造就了饕餮青铜器不可比拟的美感与历史含义，在此后的用来威慑的形象都有些矫揉造作的滑稽，全然不如饕餮真实而又原始的稚气。在特定历史环境下产生的意识产物，造就了独特的风格与定位，是任何模仿与改造都无法超越的。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早起的童年气质。从历史的长轴上来看，封建社会以及青铜器上饕餮的纹饰是社会发展必然出现的产物，同时它亦代表着人们的思想上升到新的思考层面，从而推动了社会的发展，成为历史跨越过程中必须经历的一环。社会越发展，历史月进步，也才越能欣赏和评价这种崇高凄厉的美。在宗法制时期它们是诚惶诚恐的宗教礼器，在封建时代，也与因害怕这种形象而销毁它们的史实，只有在如今物质文明高度发达，宗教观念淡薄，残酷凶狠已成过往尘世的文明社会里，体现出远古前进力量与命运的艺术才能为人们所接受欣赏与理解，才能成为真正的审美对象。纹样透出的气势不断的冲击着人的精神。它所体现的中国古代文化中的和的含蕴值得人深思探寻。

结语

青铜器的发展是中国历史上不可估量的进步，而以饕餮为纹饰的大量青铜器则记载了那个蛮荒却朴质时代的发展与辉煌。它见证着宗教力量的兴起以及新体制新观念的建立与发展，同时也体现着人们原始的，非理性被不可言说可怖神秘恐吓，管辖与统治的一面，虽现今看起来有些不大可理解这种诡异却憨厚沉重的怪兽为何有如此威严震慑之力，但其留下的艺术价值也是后期宗教束缚解除后高度技巧下青铜作品所不可超越的。饕餮青铜器的力量之厚薄，气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，都是青铜器发展历史中最浓厚不可替代的一笔，也只有那神秘狰狞的崇高美才是那个“如火烈烈”的社会时代精神美的体现，它们才是青铜艺术的最高典范。（作者单位：武汉纺织大学）

参考文献：

[1]张之恒，周裕兴.夏商周考古[M].南京：南京大学出版社，1995：32-33.

[2]JP5马承源.中国青铜器研究[M].上海：上海古籍出版社，2002：14-15.JP

青铜器的价值篇（11）

铜器、高古陶瓷、佛教艺术品历来是欧美艺术品市场上最为畅销的中国艺术品，今年上半年，纽约、伦敦、巴黎、香港市场价格最贵的中国艺术品也是这三类。家具、玉器、鼻烟壶近年也成为海外市场抢手货，主因还是中国买家的参与和拉动。每年三月纽约市场春拍，中国买家的数量均占相当大的比例，也许这也正是苏富比、佳士得分别在北京、上海成立拍卖公司的根由。

一个值得注意的细节是，2013年开始，中国大陆艺术品市场全年行情走势均现疲态，今年春拍依然不温不火，与海外市场的热闹对比明显。另外，海外买家的人气去年也开始上升，美国、日本经营中国艺术品的古玩商进场数量增长明显，尤其关注收藏传承清晰的拍品。

中国古代艺术品在欧美市场上的拓展，主要得力于苏富比、佳士得等拍卖公司，以及国际古董商贩、艺术品经纪人开拓。晚起的中国香港、台湾以及大陆市场，拍卖规则的制定、商业运作无不源于欧美。即便当下，拍卖公司、古玩商、收藏者对于各类艺术品的专题化拍卖、系统收藏格局，亦学自欧美。充分理解这一点，才会理解今年春拍缘何海外市场一枝独秀，而中国市场表现参差不齐。

今年纽约春拍，苏富比估价3130万美元的中国艺术品最终收获4370万美元，佳士得成交额7200万美元。香港市场上，苏富比表现积极，虽然拍品较去年春拍减少近半，但因精挑细选，收获34.2亿港币，较去年春拍21.84亿港币增加了12亿港币。综合几大市场看，青铜器、佛教艺术品的拍卖中心仍以纽约为中心，而高古陶瓷、玉器、家具等项目的拍卖略显弱势。不及香港。中国大陆市场进一步探索明清文房艺术品专题化，细化了文玩艺术品的门类，引入当代文玩概念，赋于当代文玩现实生命力，苏富比、中国嘉德、西泠拍卖、翰海、匡时、保利表现不俗，对未来的市场开发具有重要的启示。

铜器行情表现惊艳

皿方晷的成功洽购，显示了中国藏家与公立博物馆之间的合作，也展示了佳士得公司自2009年兔首、鼠首拍卖之后，拍卖公关运作策略的转变。皿方的拍卖将中国青铜器海外拍卖的现状拉人中国收藏者的视野，本季纽约、伦敦均上拍了数以百件计的青铜器，也可一窥青铜器流落海外数量之一斑。

纽约佳士得本季瓷杂专场35件青铜器仅流拍四件，高24.5厘米商晚期西周早期青铜垂叶蝉纹鼎估价8万至12万美元，拍至84.5万美元。高21厘米的商晚期青铜饕餮纹鼎拍至72.5万美元。

纽约苏富比本季成交前十名中，青铜器入闱四件，有两个青铜器专场，青铜器暨吴大澄《吉金图》专场12件流拍一件，拍得349.13万美元，七件价超十万美元，高31厘米的商晚期“己祖乙”尊（图一）拍至126.5万美元。估价10万至15万美元的19世纪末斋所藏“吉金图”水墨拓本手卷，被上海买家以60.5万美元竞得。拍卖吸引了不少中外知名藏家、古董商参与，安思远、埃斯肯纳茨均到场观摩。瓷杂专场392件拍出66.33%，成交额2131.13万美元。高价品多出自瓷器、青铜器、家具、玉器，但九成以上的成交品价格在十万美元以下，可见行情并不乐观。13件青铜器拍出十件，曾经乾隆帝收藏的商晚期“天黾父乙”爵（图二）拍至240.5万美元，一对西周中期鲁侯簋（图三）拍至102.5万美元。26件青铜镜仅拍出半数。

估价400万至600万美元、高46，厘米的东周早期青铜鹗首提梁壶，则因估价过高而流拍，此壶刻“何作兄日壬宝尊彝口”款，造型优美，堪称孤品，有行家大呼可惜。

拍卖热潮推动了纽约古玩市场青铜器热卖，有资料可查的是古董商蓝理捷举办的丹尼尔・夏普罗私人珍藏商晚期青铜器展售会，坊间传闻交易九成。

嘉德香港春拍首次推出了青铜器专场，43件商周春秋战汉时期的静青铜器仅流拍七件，成交率高达83.72%，收获2735.16万港币，四件价超百万港币。高26.5厘米的商晚期西周早期兽面纹方鼎（图四）拍至1012万港币，高15厘米的战国错金银龙纹盖鼎（图五）690万港币。

与香港及海外市场的热闹相比，中国大陆的青铜器拍卖极为冷清，罗振玉旧藏并著录于《三代吉金文存》的商代青铜卫父卣（图六）现身北京翰海，这件高34厘米的青铜器镌“卫父作宝尊彝”铭文，拍至1495万元，是今年中国市场最贵的青铜器。高27厘米的商晚期铜夔凤纹四足提梁卣拍至322万元。

宫廷御制铜器、铜炉近年独立成门类，专场拍卖数量增多，特别是铜炉、掐丝珐琅器在中国市场拥有相当广泛的收藏人群。香港拍场今春明清铜器热。苏富比、佳士得均设有专场，苏富比水松石山房藏珍专场49件拍品均为明清铜器，斯匹尔曼珍藏专拍中，10件拍品除四件佛像外，皆为明清铜器，具代表性的明宣德鎏金铜宝鸭熏炉（图七）拍得2924万港币。瓷杂专场宫廷掐丝珐琅器价格高涨，三件康熙、乾隆时期官廷制品价超百万港币，高103厘米的一对清乾隆掐丝珐琅番莲拐夔龙拐子纹双层熏炉（图八）估500万至700万港币，拍得1444万港币。佳士得宫廷长物专场也是掐丝珐琅器成交价最高，22件拍品铜器九件，成交前两名均为乾隆宫廷珐琅器，鎏金铜錾花镶彩料福寿如意盖瓶664万港币（图九）。遗憾的是，单场的雍正古玩图龙首尊流拍。

铜炉行情渐趋平稳，收藏者对铜炉的价值判断更趋理性，去年中国嘉德秋拍王世襄旧藏铜炉悉数流拍就是明证。今春北京几家公司上拍的铜炉品质均为中低档品，成交普遍在六七成，翰海明清铜炉专场57件拍出36件，成交额约2121万元，26件价超十万元的铜炉中三件价超百万元，口径28.2厘米的明代冲耳炉估140万拍至160万元，拍得920万元。

佛教艺术品行情上扬

一直行情平稳的佛教艺术品市场，去年秋拍在广东收藏家郑华星2.3644亿港币竞得“大明永乐年施”款鎏金铜释迦牟尼佛坐像，坂本五郎旧藏唐代夹干漆佛头像拍得4044万港币等精品拍卖的推动下，再现热潮。在纽约，苏富比、佳士得、邦瀚斯推出的五个佛教艺术艺术专场，总成交额超过3600万美元。

佳士得亚洲宗教艺术专场33件艺术精品成交21件，成交额约1898.525万美元，6件成交价超过百万美元。27.7厘米“大明永乐年施”刻款铜鎏金药师佛坐像（图十）拍至554.1万美元（约合3452万元），成为今春价格最高的佛像。另件高22.3厘米的“大明永乐年施”刻款铜鎏金自在观音坐像（图十一）262.9万美元，高28.6厘米的11-12世纪大理国铜鎏金阿弥陀佛坐像（图十二）156.5万美元，高37.8厘米的13世纪铸青铜不空成就佛坐像108.5万美元，清乾隆刺绣千手观音唐卡（图十三）66.5万美元。印度及西玛拉雅艺术专场132件成交86件，拍得800.5万美元，16件拍品价超十万美元，高88.9厘米的13-14世纪尼泊尔铸青铜观音站像204.5万美元。两个专场拍品数量虽少，但所涉及的地域广阔、时间跨度大。犍陀罗造像、南印度克里希那造像、日本镰仓时代造像、中国造像，明清官廷造像等皆有精品。中国藏家不仅购买中国造像，资深藏家还参与竞买印度、尼泊尔等国造像，中国台湾收藏家曹兴诚以38.9万美元由邦瀚斯竞得键陀罗地区的片岩雕菩萨站像，北京一位行家以92.9万美元拍得1520-1533年地区绘就的密集金刚曼陀罗唐卡。

佳士得瓷杂专场17件铜佛像流拍两件，高76.2厘米的明成化十四年款（1478年）铸铜罗汉坐像拍至13.7万美元。纽约苏富比佛教艺术品专场，高19厘米的明永乐铜鎏金绿度母像（图十四）拍至102.5万美元。

公元1世纪至今，佛教艺术品的制作传承就开始在中国延续下来，无论汉传、藏传，还是南传佛教均留下了大量珍贵、精美的艺术品。二千余年的信仰、传承史，使佛教在中国等亚洲地区影响巨大，深利影响了这些地区的民间生产生活，甚至影响到文教、意识形态层面。

国际性突出的佛教艺术品主要集散地在欧美地区，今春行情变化不大，整体上比较理性平稳，买家群体仍以老买家为主，新进买家数量有限。欧美藏家依旧对制作于印度、尼泊尔、、甚至是大理的早期造像感兴趣，中国藏家则多数偏爱明清宫廷造像。

香港市场本季佛教艺术品拍卖略显冷清，最具代表者是苏富比“神灵瑞兽：斯匹尔曼（speelman）雅藏鎏金铜萃珍”专场，尽管斯匹尔曼的收藏具有品牌价值，但佛教艺术品市场经过八年多的调整、探索已趋平稳，这批10件拍品普遍估价过高，仅拍出三件，重点推介宋代鎏金铜观音菩萨坐像流拍，高107厘米的清顺治铜鎏金执莲观音坐像（图十五）拍至1972万港币。

中国大陆市场最具代表性的北京翰海金铜佛像专场，今春“八风不动――金铜造像”专场81件拍出57件，成交率超过七成，成交额3583.06万元。200万元起拍的清乾隆宫廷铜鎏金地藏菩萨（图十六），经十数轮竞投后被内地企业家以655.5万元购得。北京保利上拍的明永乐御用监造铜鎏金无量寿佛拍至736万元，佛造像专场成交近八成。中国嘉德佛造像专场成交率达91.51%，成交额达6382.27万元。北京匡时佛像专场100件成交过半。

北京藏家卢先生经手的一尊明代中原黄铜鎏金阿弥陀佛像（图十七）的价格涨幅，也许可以反映这个市场的行情变化：2005年卢先生以32万元入手这件高53厘米的佛像，一年半后以45万元转手，同年以100万元卖入台湾，随后再以145万元售给天津藏家。今春，这尊佛像现身翰海拍场，拍至264.5万元。卢先生经手佛教艺术品长达二十余年，他指出，“今年春拍无论海外还是中国市场，艺术精品的数量太少，再加上艺术品门类的板块轮动，行情不佳的板块精品更不多见。纽约春拍时，瓷器精品数量少，参与的买家也少。而佛像教艺术品板块人气极旺，拍卖现场买家爆满，站着参拍的不在少数。”卢先生指出，“行内人将纽约拍卖季视为年度拍卖行情走向的重要坐标系，原因在于纽约市场买卖者双方的国际背景，使每季的拍卖具有国际视野。”

卢先生认为，“目前中高档艺术品价格已经相当昂贵，行家机会少了。市场在发展，藏家鉴赏水平也在进步，就买家群体看，一个最大的变化是：以前由行家藏家竞买的现象开始减少，如今藏家直接进入现场参拍，减少了行家的中间环节。有的行家长达一年时间内没有买到艺术品――去年一件价值10万元人民币的唐卡，今年10万美元才能买到，而且接受这个价格的还是行家原来的客户，行家还怎么买？”

明清玉器价格稳定

中国市场高古玉拍卖历来不成气候，清代玉器一枝独秀，即便往年高古玉拍卖火热的纽约拍场，今春也数量稀少。高古玉、明清玉都面临一个鉴定难的问题，玉器与其他艺术品一样，真赝混杂，已经直接影响高端拍卖市场，这也是国内玉器拍卖成交率、成交价不高的重要原因。玉器收藏家每年都视纽约、伦敦等市场为重要的货源地，特别是哪些有着时间沉淀的欧美私人收藏家藏品，一旦转手，因来源可靠，都会引起激烈的竞争。

纽约春拍清代玉器占主流。苏富比瓷杂专场玉器108件，51件高古玉成交23件，57件明清玉成交43件。直径18.5厘米的新石器时代玉璇玑（图十八）拍至7.5万美元，长12.7厘米清乾隆一嘉庆青白玉雕婴戏杯（图十九）拍至24.5万美元，长12.3厘米的清代18世纪白玉雕卧犬（图二十）拍至12.5万美元。

佳士得瓷杂专场七件高古玉器悉数拍出，高21.3厘米的新石器时代良渚文化青褐玉琮估1.2万至1.8万美元，拍至24.5万美元。135件明清玉器流拍23件，清代青白玉梅树桩式笔筒拍至31.7万美元。

伦敦拍场上，最贵的玉器出自苏富比：清乾隆白玉碗（图二十一）拍得45.85万英镑。

香港市场今春缺少玉器专场，苏富比瓷杂专场中17中清代玉器成交价在百万港币以上，小件把玩玉价格较高，陈设玉价格较高的是一件高15.3厘米的清乾隆白玉童子太平有象（图二十二），388万港币。长16.2厘米的清代白玉瓜棱式双活环福寿耳奁（图二十三）拍至316万港币。

北京翰海玉器专场享有盛誉。尽管多为小件玉器，但因品质较高、来源可靠，受行家推崇。今春274件拍出207件，成交额5040.105万元。两把如意一对玺印成交价超百万元，清嘉庆白玉御题诗文吉庆有余如意（图二十四）2300万元。专场39件拍品价格在10万至100万元之间，一万元到10万元间成交的玉器数量多达165件，可见低价位玉器是内地买家的首选。该公司文玩专场一件高10厘米的清乾隆御制白玉英雄双联盖瓶（图二十五）拍得920万元，被坊间传为美谈。

用当代玉料仿制明清玉器，特别是清代玉器已经不是秘密，重要的是，仿制所使用的材料不是上世纪仿制者常用的新疆和田玉，而今青海玉、俄玉、韩玉充斥其间。分清当代玉器的玉料产地，亦非易事。

明清家具市场平淡

明清家具的拍卖行情今春略显平淡，因纽约、香港、北京市场均缺少宫廷制作精品，高价品出现的数量有限，难以刺激买家的购买欲望，从侧面也反映了收藏者缺乏对家具藏品价值的独立判断能力――宫廷家具并非家具收藏的唯一要素。

今春纽约苏富比瓷杂专场30件明清家具拍出22件，清代18-19世纪的一对紫檀月牙桌拍至72.5万美元（图二十六），17世纪黄花梨画桌拍至69.5万美元。佳士得上拍35件明清家具拍出23件，高91.7厘米的明末清初一对紫檀直棂式圈椅2310拍至108.5万美元，明末清初一对黄花梨图书柜拍至96.5万美元。10件明清漆器拍出七件。

香港市场明清家具流拍率较高，苏富比继嘉德之后再推一场洪氏收藏明清家具，15件仅拍出六件，明16世纪黄花梨画桌（图二十七）拍得1024万港币。抱一斋珍藏的33件中国漆器拍出24件，成交额2094.75万港币，封面拍品南宋黑漆嵌螺钿梅花葵瓣式拍得148万港币（图二十八）。明永乐剔红周敦颐爱莲图圆盖盒（图二十九）316万港币。

北京市场，家具拍卖亮点是香港嘉木堂伍嘉恩收藏的明式家具精品专场，中国嘉德上拍29件仅流拍四件，成交额约1.2亿元。四件黄花梨家具成交价超过千万元，一对晚明黄花梨高靠背南官帽椅1667.5万元，是摊卖史上第二对最贵的官帽椅。晚明黄花梨画桌、一对明晚一清前期黄花梨大方角柜（图三十）亦拍至1610万元，晚明黄花梨六柱十字海棠纹架子床1207.5万元。

经营明清家具对于拍卖公司而言，意味着需要更大的运作成本。对于收藏者而言，不仅需要充足的资金和专业的鉴赏能力，而且需要的有足够大的收藏空间，展览、运输、收藏家具都需要付出其他艺术品数倍的花费和精力，均是制约明清家具收藏重要的一环。相对于书画、瓷器、玉器，明清家具一直是一个相当小众的收藏门类，纽约、北京市场行情的平稳说明收藏者群体稳定。

文房珍玩专场越走越宽

文房珍玩是艺术品收藏重要的组成部分，宽泛意义上理解这个概念几乎可以囊括大部分艺术品，狭义上的文房用品早在明代屠隆、文震亨、高濂等人生活的时代已经有了明确的详细的界定，且延用至今。今日拍场所见所谓文房珍玩一类的专场拍卖，拍品的组成丰富多彩，理念宽泛，各家公司根据征集到的拍品共性设专场，藏品类别、材质、时代、体量已经不是考量的通行标准，若要用一个词表现，也许“杂糅”比较贴近。这种杂糅的方式正在拓宽文房珍玩的边界和内涵，推动这一门类艺术品收藏专题的创新性。

比如香港苏富比的“聚――当代文人艺术”专场，书画、奇石、家具、根雕、佛像、茶具、盆景、犀角、文房四宝等门类、品种、材质之杂令人叹为观止，专拍98件也竟然拍出73件，成交额5145.125万港币。买奇石赠书画的形式别开生面，宋至清代的祁连石桥虹迭翠摆件（图三十一）配水松石山房主人之水墨立轴《五面祁连石图》拍至264万港币，远超100万至150万港币的估价。