室内设计前景及现状大全11篇

室内设计前景及现状篇（1）

20世纪90年代出现的实用建筑主义使人们重新审视建筑中室内绿化的地位[2]。近年来,包括临床心理学、环境心理学、社会学、行为学等学科在内的研究者都开始着手研究与植物接触的好处,人们越来越多的将注意力转向室内环境中人与植物的关系以及植物给人带来的益处。用植物装饰室内空间,其作用是多方面的,它特有的自然气息和生命的美感能起到其他家居装饰不能起到的作用。

1.1改善小气候

室内植物在调节室内温度、湿度以及净化室内环境方面具有不可忽视的作用。绿色植物通过光合作用,吸收空气中的二氧化碳,释放氧气,使居室中的二氧化碳减少,氧气增多,空气中的负离子浓度增加,使人在室内倍感空气清新。有些植物还具有吸收氟气,二氧化硫等有害气体和杀菌吸尘的功能,能够净化室内的空气,给我们提供一个良好的空气条件。前美国国家航天局(NASA)的科学家BillWolverton博士证明了普通的室内观赏植物能够减少室内有害物浓度。另据有关资料报道,吊兰是公认的室内空气净化器,房间里放一盆吊兰,24h内会将室内的CO、CO2和其它有害气体等“吞食”干净。室内绿化还具有良好的吸音作用,较好的室内绿化能降低噪音,靠近门窗布置的绿化植物还能有效地阻隔传向室内的噪音,吸收热辐射。另外植物在进行蒸腾作用的时候,不仅可以降低室内的温度,还可以克服室内空气干燥的缺点,让我们的家居生活更舒适。

1.2美化环境

室内绿化比起一般的室内装饰品更有生气、更有活力,更能使内部环境有动感,它姿态万千,能从色彩、质地、形态等方面与建筑实体、家具和设备形成对比,以其特有的自然美增强内部环境的表现力。室内绿化对环境的美化作用主要有两个方面:一是绿化植物本身的美———色彩、形态、气味等,室内绿色植物材料具有形体美、线条美、色彩美和生命美的特征;二是植物通过不同的组合与室内环境有机结合,从形态、质感、色彩和空间产生的美化效果。室内的盆栽、插花、盆景等既美化了居室又提高了居室的品位,更显示居室主人的品格和情操,使居室生机盎然,充满情趣[3]。

1.3陶冶性情

悉尼工业大学的一项研究表明,观赏植物有利于提神醒脑,减轻压力,植被多的地方更容易使人产生兴趣和保持注意力,并产生健康的情绪。美学家阿恩海姆也曾说:“绿色能唤起人们对自然的美的联想。”室内绿化不仅能从形式上起到美化室内空间的作用,还能与其它室内设计手段相结合,使室内环境具有特定气氛和意境,满足人们的精神要求,起到陶冶性情的作用。如客厅的仙客来表示主人对客人的欢迎,而置于书房的兰花则展示一种居静而芳、高雅脱俗的性格。

1.4组合空间

用室内绿化来变换室内空间常有以下几种方法:分割空间,即在设计中常以绿篱、花台等分割大空间,这种分割方法比采用隔墙、隔断更灵活,还能同时起到美化环境的作用,其主要是通过绿化布置对室内空间进行再组织使各部分既保持其功能特点又不失整体空间的完整性。沟通空间,即绿化可以成为联系空间的纽带,使相邻的空间相互沟通,如可通过植物配置将两个不同功能的空间互相沟通、互相渗透即利用绿化扩大空间的尺度感,如将绿化引入室内使室内空间含有自然界外部空间的成分,这样不仅有利于室内外空间的过渡,同时还能借助绿化使室内外景色互渗互借扩大室内空间感。填充空间,即室内的角落较难处理,但这些角落可以用绿化来填充,这样不仅使空间更充实,还能打破墙角的生硬感,更使墙角等难以利用的空间富有生气,使空间景象焕然一新。

2室内植物的选择

室内栽植绿化植物形式,通常有盆栽植物、盆景植物和插花植物这几种[4]。盆栽植物是指栽在花盆或其他容器中的,以自然生长状态的叶、枝及花果供人们观赏的植物。盆景植物是指用于盆景中的植物材料,盆景是把植物,山石等材料经过艺术加工布置在盆中的自然风景的缩影。插花植物指可供观赏的枝、叶、花、果等切取材料,把它插入容器中,经过艺术加工,组成精致美丽、富有诗情画意的花卉装饰品。这3种栽植形式按观赏内容又可分为观叶和观花以及观果3大类。

2.1观叶植物

室内观叶的植物形态奇特,绚丽多姿,且大多数原产热带、亚热带地区,具有一定耐荫性,适宜在室内散射光条件下生长,因此观叶植物成为室内绿化的主导植物,更是颇受人们喜爱。常选择的观叶植物有:万年青、棕竹、南天竹、一叶兰、发财树、袖珍椰子、文竹、常春藤等。

2.2观花植物

观花类植物品种繁多,绚丽多彩,清香四溢,备受人们青睐。但与观叶植物相比观花植物要求较为充足的光照且昼夜温差应较大,才能使植物贮备养分促进花芽发育,因此室内观花植物的布置受到更多的限制。木本的观花植物大多喜光,长期置于居室内,对植物生长不利。草本的观花植物大多是一年生或两年生植物,需要更换,属时令消耗品。由于大多数观花植物只在开花期间观赏性好,花后要移至室外培育或丢弃,所以相对于观叶植物来说,用途和用量受到一定限制。观花植物的选择首先应考虑开花季节和花期长短,其次室内观花植物花期有限,应首选花叶并茂植物,在无花时可以让具有较高观赏价值的叶给予补偿。常用的观花植物有:叶子花、杜鹃、君子兰、仙客来、马蹄莲、月季、梅花、紫薇等。

2.3观果植物

与观花植物一样观果植物要求充足的光照和水分,否则会影响果实的大小和色彩。作为观赏的果实应具美观奇特的外形或鲜艳的色彩,通常果实在成熟过程中要有从绿色到成熟色的颜色变化如金桔、虎头柑等。室内还可应用一些藤蔓植物作为室内垂直绿化植物。其多作为背景,包括藤本和蔓生植物,在室内装饰中常用柱、架、棚等使藤本植物攀援其上,由于这类植物可塑性较大更易于人工造型,可形成独特的观赏形态。如常用作吊盆栽植的有绿萝、白蝴蝶等。

3室内植物景观设计

室内植物景观设计主要是创造优美的视觉形象,也可通过人们嗅觉、听觉及触觉等生理及心理反应,使人们感觉到空间的完美。在进行室内植物景观设计的时候应结合具体情况,不拘一格,根据不同功能的室内空间,做到既和谐统一,又能体现艺术效果。一般来讲,现代室内植物景观设计的布局方式有点、线、面3种。点状布置是独立的或成组设置盆栽植物,它们往往是室内的景观点,具有较强的观赏价值和装饰性,以使点状绿化清晰突出,成为室内引人注目的景观点。安排点状绿化的原则是突出重点,要从形态、质地、色彩等各个方面精心挑选绿化材料。线状布置是将植物植于花槽内或连续摆放一排或几排盆栽植物,“线”的植物材料在形体、大小、颜色上的要求都是一致的,以便使其外貌达到整体统一,线状布局多呈均衡对称状,借以划分室内空间,有时也用来强调线条的方向性,设计线状绿化要充分考虑空间组织并以构图的规律为依据。面状布置是应用植物群排布于室内墙壁前,构成面的绿化多数是用作背景的,这种绿化的体、形、色等都以突出其前景物为原则,组成一个生动的画面,其作用犹如一幅天然画面,使室内气氛更加生机勃勃,选用的植物群要高矮搭配,反映出植物的群体美,适于较大的居室。一般室内绿化可采取三者有机结合,按实际灵活应用。不同的室内空间的用途不一,植物景观的合理设计可给人以不同的感受。

3.1入口

公共建筑的入口及门厅是人们必经之处,逗留时间短,交通量大,联系与渗透室内和室外空间。应通过植物巧妙组合,从出入口台阶起,经门到门厅,使这三个空间联系在一起,形成一种由外到内的空间流动。植物景观应具有简洁鲜明的欢迎气氛,可选用较大型、姿态挺拔、叶片直上,不阻挡人们出入视线的盆栽植物。如棕榈、椰子、棕竹、苏铁、南洋杉等。也可用色彩艳丽、明快的盆花,盆器宜厚重、朴实,与入口体量相称,在突出的门廊上可沿柱种植木香、凌霄等藤本观花植物。室内各入口,若光线较暗,场地较小,宜选用修长耐荫的植物,如棕竹、旱伞草等,给人以线条活泼和明朗的感觉。

3.2客厅

客厅是接待客人或家人会聚之处,所以植物配置既要有浓郁、盛情的待客气氛,又应力求朴素、美观大方,不宜复杂。色彩要求明快,使人们感到轻松。可选择观赏价值高、姿态优美、色彩浓重的盆栽等。在客厅的角落及沙发旁,可放置大型的观叶植物,如南洋杉、垂叶榕、龟背竹、棕榈科植物等。也可利用花架来布置盆花或垂吊,如绿萝、吊兰、四季海棠等,可使客厅一角多姿多彩,生机勃勃。角橱、茶几上可置小盆的兰花、彩叶草、球兰、万年青、旱伞草、仙客来等,或配以插花。橱顶、墙上配以垂吊植物,可增添室内装饰空间画面,更具立体感,又不占客厅的面积,常用吊竹梅,白粉藤类,常春藤,绿萝等植物。如适当配上字画或壁画,环境则更为素雅。

3.3卧室

卧室为休息及安睡之用,要求具有令人感觉轻松,能松弛紧张的情绪,其植物设计要与墙面、地面、天花板、家具、窗帘等色调统一起来,但对不同性格者可有差异。植物选择应以盆花和吊盆植物为主,要做到少而精,最好是冷色调,以利于睡眠。对于喜欢宁静者,只需少许观叶植物,体态宜轻盈、纤细,如吊兰、文竹、波士顿蕨、椰子等。选择应时花卉也不宜花色鲜艳,可选非洲紫罗兰等,角隅可布置巴西铁树、袖珍椰子等。对性格活泼开朗,充满青春活力者,除观叶植物外,可适当增加些花色艳丽的火鹤花、天竺葵、仙客来等盆花,但有些植物花卉含有毒素,如夜来香,丁香,夹竹桃,郁金香,百合花等散发的气味会引起头昏等中毒症状,还有一些浓香的植物最好都不要放在卧室。

3.4书房

室内设计前景及现状篇（2）

中图分类号:TU238 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)08(a)-0234-01

1 室内设计风格的含义和分类

1.1 室内设计风格的含义

风格一词原指一个人的“风度品格”,后来逐渐可以用来指文章的“风范”和“格局”。在建筑和室内设计领域,风格这个词语大家已经耳熟能详。可以认为室内设计风格是在一定的时空范围内,通过对设计作品的个性化特征进行提炼后所形成的具有一定象征性和代表性的设计做法。室内设计风格是物质与精神的统一,它不仅具有一定的物质表现形式,还承载和表达一定的精神内涵。

1.2 室内设计风格的分类

目前室内设计行业从业人员对室内设计风格的划分不够规范也不够统一,有人将室内设计风格划分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等五类[1]。也有人将室内设计中常见风格概括为古典风格、朴素风格、精致风格、自然风格、轻快风格、柔和风格、优雅风格、都市风格、清新风格以及中式风格等十种[2]。

但这些划分方式都没有形成一定的系统,有的甚至自相矛盾。若要以这些分类来概括所有的室内设计风格,则多少有点经不起推敲。笔者认为室内设计既然是一种相对固定的设计做法,其风格划分方式就可以因时空和对象的差异而多种多样。按照国别划分室内设计可以分出:中式风格、美式风格、日式风格等。按照时代划分可以分出:古典风格、传统风格、现代风格、复古风格等。按照建筑流派划分有:巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格、新古典风格等。当然,根据需要我们可以对室内设计进一步进行细分,如将中式风格划分为秦汉风格、隋唐风格、宋元风格、明式风格、清代风格等。

2 社会背景决定室内设计风格

室内设计不能脱离社会背景而存在,每一处室内设计的经典案例都是在特定的时间、地点中产生的。受同一社会背景下政治、经济、文化等因素的综合作用,这些相对固定的时空中所产生的室内设计就自然的体现出一些共性特点。当这些特点获得充分的提炼和概括,就形成了一定的室内设计风格。

2.1 政治背景与室内设计风格的形成

不同的阶级构成和政治状况对室内设计风格的形成有重要的影响。当一个国家政局稳定的时候其室内设计越追求安逸与享受,当政局动荡的时候室内设计则显得简洁而又注重功能。在阶级社会,由于统治阶级和被统治阶级的社会地位不同,室内设计体现出贵族化和平民化的差别。也因此产生了奢华的巴洛克、洛可可风格的室内设计和田园风格、自然风格室内设计的差别[3]。

2.2 经济背景与室内设计风格的形成

生产力状况、技术状况以及一个国家或地区的对外贸易状况对室内设计风格的形成也有重要的影响。在生产力不发达的情况下,洞穴建筑、原始木构架、树屋等建筑的室内设计只能体现最原始的设计特点,而当技术进步带动经济和贸易发展的情况下,室内设计就可以体现出多样化的特点。明式风格的室内设计就与明朝与南洋的红木贸易有密不可分的关系,可以说没有南洋的红木进口就不足以成就明式风格的室内和家具设计。

2.3 文化背景与室内设计风格的形成

风气习俗、审美偏好和文化传统也是室内设计风格形成的重要因素。基于风俗习惯和文化传统,不同民族对相同的事物有不同的理解。这一点可以较明显的体现在色彩的选用上[4,5]。伊斯兰教地区的人们喜爱绿色的屋顶,大乘佛教受到皇家的庇护可以使用最尊贵的黄色屋顶等是文化影响风格的例证。此外,中国传统的儒、释、道文化有其各自的特点,反映在室内设计中就可以形成不同的室内设计风格。文化背景对室内设计风格的形成有重要的作用。

3 所有的室内设计风格都有其独特的社会背景

一种室内设计风格形成是社会背景长期作用于室内设计和室内设计者的必然结果。古今中外所有的室内设计风格其形成的过程,都离不开自己独特的社会背景。[6]即使两种外在表现很相似的不同室内设计风格,其社会背景也必然有一定的差异。比如,同样称之为中式风格的室内设计因南北方差异、东西方差异、民族差异和时代差异而体现出各不相同的中式特点,他们分别形成了具有不同中国特点的多种风格。文化深厚、地大物博的华夏大地上每一种“中式”室内设计都有特殊的社会背景和文化内涵。是基于不同社会背景的“中式”室内设计元素共同承载了“中式室内设计”。我们不难得到这样一个结论:所有的室内设计风格都有其独特的社会背景。

4 室内设计风格可以反映社会背景

室内设计风格产生于一定的社会背景之下,具有外化的能够被人们观察或感知的物质表现形式。通过在室内设计中运用这些表现形式,能够让人们对运用这一形式语言的室内设计风格产生诸多联想。室内设计风格通过人们的文化积累和习惯认识,将设计风格的社会背景传递给受众。

当人们看到一处典型的中式室内设计时,会产生对中国传统文化的联想。将这一中式风格的室内设计定格于某一具体的时代或者某一具体的民族,就能够从这一风格中体会到更为典型的社会背景和文化特点。如在茶室书斋设计时使用江南格调的室内设计,而在宾馆酒楼设计时使用北方皇家气派的室内设计风格。如此,运用室内设计风格所反映的社会背景为室内设计师传情达意服务,使室内设计从外在的物质层面提升到内在的精神层面是有很重要的意义的。

5 结语

室内设计风格是一个地区、一个时代或一定范围内具有代表性和象征性的室内设计做法。室内设计风格的产生离不开一定的社会背景作为其基础,同时其运用过程中又能反映这一风格产生时的社会背景和时代特点。室内设计是具有创造性的设计活动,结合业主的需求和建筑的特点运用不同室内设计风格来进行设计,可以使业主获得共鸣,使建筑具有更强烈的感染力。

参考文献

[1]王奕.室内设计浅析[J].群文天地,2011(12):103.

[2]沈佳琪,蒋南方,徐时程.“80后”小居室室内色彩设计[J].大舞台,2011(1):73-74.

[3]朱虹.巴洛克的起因与基督教[J].思想战线,2009(S2):13-14.

室内设计前景及现状篇（3）

山地建筑设计是一项综合性的研究课题，它涉及规划学、建筑学、地理学、环境学、生态学及工程技术等学科的内容，主要致力于两个方向的拓展：一是探索山地建筑研究的宏观原则，建立较合理、可靠的山地建筑观念：二是结合前人的山地建筑设计实践，创造性地归纳山地建筑的特征、模式，归纳出对建筑设计实践有指导意义的各项原则。

山地建筑复杂的自然环境固然是设计中的制约因素，但同时这种限制因素又促使山地建筑设计拥有其丰富的空间层次和独特的风格。设计中利用山形地貌因地制宜，契合山地的起伏变化，尽量不去破坏原有的地形地貌和自然环境，使建筑有机地融入环境中的景观；另外，尊重当地的建筑特色和文化传承；这就是山地建筑设计的主要设计理念。

本项目选址位于妙峰山南麓，永定河支流西侧，依山傍水，自然环境独特，因此在设计上利用坡地地形创造独特的视觉空间以及与众不同的建筑特质------在建筑布局上依山就势，座落穿插、因地制宜，错落有致；在建筑单体设计上，通过建筑体量的虚实对比、建筑材料的本土性等方面处处体现出建筑与自然环境相融合的亲切感。本方案力图通过建筑与自然环境的交织和对话，体现出龙凤文化园丰富的精神内涵与文化内涵。

二、项目建设背景及用地现状

门头沟区为落实生态涵养区的定位，对区内所有非煤矿山产业实行关闭，近年来资源性产业已全部退出，目前提出了“打造京西综合服务区”的概念，旨在以旅游、文化、休闲产业为主导产业，带动其他产业共同发展。本项目即对废弃非煤矿区进行改造利用，建设一个以书画艺术为主题的文化园；以期通过书画艺术家依托妙峰山镇的风光和历史文化创作的作品提升当地的旅游知名度，促进当地旅游等相关产业的发展，并进一步调整当地的产业结构，进而带动当地经济的快速发展。

项目建设地点位于门头沟区妙峰山镇陇驾庄村内，项目用地东临永定河支流，南侧、西侧、北侧均为妙峰山支脉。用地北距G109国道约500米，东距妙峰山镇人民政府约2公里，交通较为便捷。项目用地为不规整山地，地形依矿山开挖后遗留的地况，北高南低，西高东低，场地高差较大。目前用地上没有建筑物及其他构筑物。

三、项目概况

结合项目性质及功能要求，文化园区内主要设置美术馆一座及8座艺术家工作室，满足游客参观、艺术工作者从事艺术创作与交流的要求。项目总用地6.49ha，南北高差约29米，东西高差约15米。总建筑面积25910㎡，其中：美术馆：9590㎡，创作室：15600㎡，设备用房：720㎡，容积率:0.40，绿化率:40%。

四、功能分区

结合场地现状条件，将展示区、景观区和创作区进行划分，最大限度的做到了便捷性，可达性的整体统一。分区明确，各区有独立的出入口及道路组织，且各个分区之间联系方便。展示区利用了用地西南侧相对面积较大的平缓台地，主要建设有美术馆。创作区对于私密性和安静要求更高，因此布置在总体用地区域的东北侧坡地，各个创作室单体依山势而建，星罗棋布，错落有致，掩映于青山之中，尽显含蓄优雅之美。景观区位于用地东南的缓坡地带，进山路的西侧，通过设计景区大门、主题雕塑等，具有明确的标识性和环境引导作用。

规划用地尽量规整，便于分期建设，为项目的可持续发展提供最大的可能。同时，通过集中的景观绿化和分散的景观节点的穿插、串联，使建筑空间形成对话、借景、对景，从而形成了丰富而又多变的视觉效果。

五、交通组织

展示区用地南侧与现状道路交接，创作区用地东侧与现状道路交接。并且，展示区与创作区有道路连接，供文化园区内的创作人员使用，联系方便。美术馆用地周围设有环形车道，能够满通和消防要求。由于创作区场地高差达21米，因此将机动车地面停车设于园区出入口处，创作区设置步行道路。

六、景观环境系统

结合山地地形地貌，将景观绿地和作为主体建筑的较大体量的美术馆布置在山脚的平缓地带，将较小体量的创作室布置在山坡上，星罗棋布的创作室和青山构成了整个园区的背景，与作为前景的美术馆和景观绿地相得益彰、相映成趣。

通过在园区主入口处的集中景观绿地及建筑的绿化小品作为景观节点，形成完整的绿化系统，将园区各分区有机的联系起来，形成丰富多变的空间序列。在景观设计上，通过采用了水体、绿化、廊架、景观灯及雕塑等多种元素，衬托出园区的文化内涵。此外，结合景观绿化布置停车位，从而避免了大片集中的停车场对环境的不良影响。

七、美术馆

美术馆包括展品陈列、展示、会议及住宿接待等功能，建筑面积9590㎡，共四层。在建筑形态设计上，以“因地制宜，尊重自然景观”为原则，在满足功能使用和空间感受的基础上，通过采用建筑底部局部架空、仿树枝形态的斜柱、建筑顶部出挑大屋面、实墙与玻璃幕墙的虚实对比以及建筑维度上的伸展实现建筑形态的通透感、错落感和生长感，另外，在建筑材料上选择砖、木等本土自然建筑材料，达到建筑与自然环境有机融合的效果。建筑造型简洁通透、沉稳大气。

另外，在美术馆内部空间的处理上，注重对自然光的利用，在会议厅通过设计阳光侧庭，满足人们休憩交流的需要，并营造出富有层次感的空间序列。

室内设计前景及现状篇（4）

In order to meet the requirements of ultra large real estate network coverage， the paper proposed a whole scene stereoscopic coverage solution， discussed the mega projects covering engineering design evaluation， selection and improvement of equipment， no dead angle coverage and other issues. Combined with Guiyang flower orchard estate network deployment case， the paper illustrated the validity of the scheme， providing reference for in-depth LTE coverage.

full scene stereo coverage large real estate accurately evaluate

1 引言

随着无线环境和业务从平面向立体发展，无线网络建设的重点已由室外转向室内。据分析，目前70%的话务发生在室内。未来预测LTE将会有更多的业务发生在室内，提升室内网络覆盖质量刻不容缓。另一方面，随着VoLTE商用时间的迫近，网络覆盖的重要性被提升到了一个新高度，高质量和高密度的室内覆盖才是实现VoLTE健康发展和良好用户感知的助推剂。

基于对深度覆盖场景的进一步研究，大唐移动提出了全场景立体覆盖方案。目前，该方案已在亚洲第一大楼盘――贵阳花果园小区进行了有效部署，帮助当地运营商成功解决了高层住宅建筑群的室内覆盖问题，并在网络质量提升和建设成本节约上取得了良好的效果。

2 大唐移动全场景立体覆盖解决方案

在以往的网络建设中，室内覆盖一般会采用室外宏基站的方式进行广覆盖，对于室内信号依然不好的区域，再配合室内分布系统加强覆盖。然而由于受到室外复杂的传播环境影响，室外基站提供给住宅小区的覆盖通常存在弱覆盖或者盲区。同时，室内分布天线建设也面临协调难度大的问题，且室内分布天线一般安装在住宅小区的电梯、地下室、走廊等区域，信号很难满足居民室内的覆盖要求。

基于对室内覆盖问题的深入研究，大唐移动提出了全场景立体覆盖方案。该方案是新型的整体性优化覆盖方案，结合了多形态设备和多样化天线，对现网情况进行精确评估设计，通过流程化的设计方法，最终达到无死角覆盖。大唐移动立体覆盖方案如图1所示：

（1）精确评估设计

大唐移动全场景立体覆盖方案首先会根据网络情况进行三维室内外仿真。基于CAD的建筑图层，精确分配不同的材质及损耗，与实际建筑完全相同。使用室内和室外射线模型对室内外环境进行综合预测分析。然后使用模拟测试设备进行多场景多点位测试，改变了以往只能靠人为估算（依据天线增益图）、仿真等手段的特殊场景设计，而是采用真正的预建站测试，得出合理的天线设备数量和实际安装点位，确保建成后的效果，避免二次改造。

最后，将预测值与路测数据进行拟合比较，根据拟合后的偏差，设置适合本场景的传播模型参数，使仿真结果最大程度地接近真实网络的情况。

（2）多形态设备

通过对高层住宅建筑群网络环境的勘测及规划，从设备安装布线、后期优化维护、网络拓扑结构等多方面考虑，在微RRU、MDAS、Nanocell、一体化基站等多种微小设备中选择合适的产品，并有针对性地定制不同的参数。

（3）多样化天线

传统的小板状天线及射灯天线等已无法满足高层住宅建筑群特殊的覆盖需求，大唐移动根据实际场景完成了对小板状天线的设计及改良，使之更适合高层住宅建筑群覆盖场景，达到干扰更小、覆盖更深的效果。

（4）无死角覆盖

传统的网络覆盖方式往往只能覆盖到建筑物的一部分。如室分系统在走道、电梯等信号较好，在用户家中的卧室、客厅等位置往往信号衰减很大。室外宏站一般仅能覆盖到建筑物窗边，且信号杂乱微弱，易产生乒乓切换。大唐移动立体覆盖方案综合考虑到不同场景，并根据实际情况输出了合理的覆盖方案。

（5）流程化设计方法

大唐移动全场景立体覆盖解决方案首先对现网情况进行模拟预测试，参考测试情况进行设备选型，做到有的放矢。然后基于设备性能及建筑物CAD图纸进行三维室内外仿真，随后将模拟测试数据和仿真数据拟合以进行模型修正，最终得到精确、严谨的全场景立体覆盖方案。

大唐移动全场景立体覆盖解决方案的设计流程如图2所示：

3 “亚洲第一大盘”花果园小区全场景

立体覆盖案例

位于贵阳市一、二环路之间的花果园项目是“亚洲第一大盘”，总建筑面积达1830万平方米。其中超高层170栋，平均楼高42层，平均高度132.7 m。在未进行室分建设的情况下，72.4%的区域处于脱网状态。

室内设计前景及现状篇（5）

开展主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合探究，首先应当明确主题餐厅室内设计的特点以及作用，主要探究内容如下：1.主题餐厅的室内设计特点探究与传统设计理念下的普通餐厅相比，主题餐厅所具有的最大的特点为：其室内设计工作的开展，往往是围绕着一种文化或者是一种思想进行的。因此主题餐厅的室内空间结构，以及餐桌、餐椅和其它装饰物的风格，一般也都具有高度的统一性。2.主题餐厅的室内设计作用探究主题餐厅的室内设计所发挥的主要作用体现在“主题”二字，室内设计当中“主题”的良好体现，是为了带给消费者更加“身临其境”的感觉，进而良好的在其室内设计风格上满足消费者的精神需求，带给消费者更加独特的、新颖的感官体验。明确主题的室内设计特点以及室内设计作用，可以有效的提升主题餐厅设计师在开展室内主题餐厅设计工作的过程中，其设计步骤更加具有方向性以及系统性，进而实现主题餐厅室内设计水平的不断提升，为我国的室内设计行业的良好发展奠定稳定的基础和提供强大的推动力。主题餐厅室内设计典型个例分析开展主题餐厅室内设计典型个例分析，通过学习其他地区的主题餐厅的室内设计理念，可以为安徽本土文化应用下主题餐厅的室内设计工作的开展提供更加明确的方向。“透明思考”是上海新天地商城的一家主题餐厅，主要是以中国传统的琉璃文化开展室内设计的。餐厅的桌椅、装饰物、甚至是餐厅的门以及门把手都是琉璃材质的，在带给消费者以一种“不真实的”美的体验的同时，也增强了人们对于中国传统琉璃文化的喜爱之情。

当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合现状

开展当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合现状探究，可以将当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合过程中所存在的不足之处总结归纳如下：1.很多所谓的“主题餐厅”的设计并没有真正的表现出安徽的文化特色很多“主题餐厅”只是徒有虚名，在设计过程中只是细节处理的相对细致，但是其设计理念却和“安徽文化”没有什么大的关联，根本无法带给人们安徽传统文化的良好体验。2.主题餐厅在表现“安徽文化特色”时，设计僵硬不自然很多主题餐厅在设计过程中，以为挂上几幅“安徽画”，就能表现出“安徽文化特色”,但是实际上其室内风格根本就不具有良好的协调统一性，也称不上是合格的主题餐厅。3.设计师在开展餐厅设计的过程中缺乏对于安徽文化的深层次理解设计师对于安徽文化的理解的深度的不足，也会使得主题餐厅的文化风情无法得到细腻的传达，安徽文化的表现流于表面，根本无法真正引起消费者内心的文化共鸣。通过探究可知，虽然随着设计行业的不断改革和发展，安徽的餐饮行业的主题餐厅的数目在不断的增多，但是很多所谓的“主题餐厅”的设计并没有真正的表现出安徽的文化特色，并且也没有及时将安徽文化应用于其室内设计当中的主题餐厅。由于设计师在开展餐厅设计的过程中缺乏对于安徽文化的深层次理解，在进行室内设计工作的过程中，对于安徽文化进行“生搬硬套”，也使得很多主题餐厅在表现“安徽文化特色”时，设计僵硬不自然。因此通过开展当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合现状可知，实现主题餐厅室内设计与安徽本土文化的良好结合，仍然需要主题餐厅的室内设计师的文化素养的不断提升以及设计理念的不断革新。

主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合发展方向

室内设计前景及现状篇（6）

现阶段我国社会与经济在不断进步与发展，城市化建设也呈现出逐渐加快的趋势，新老城市的建设与美化势在必行。我国政府以及人民环境保护意识逐渐提高，这对环境设计工作者来说既是机遇又是挑战，因其具有大量的实践经验但没有专业的技术水平以及理论基础，所以说是一种挑战，而环保与生态的融合更是现代环境设计者所缺乏的重要设计理念，为在真正意义上实现促进城市生态化以及可持续发展的目标，必须在实际工作中实现对上述现象的有效改善，同时这也是我国室内环境艺术设计的关键。

1建筑室内环境艺术设计的现状与发展历程

1.1建国初期的建筑装饰设计

新中国成立时我国经济条件极为艰苦。1949年至1952年属于我国国民经济恢复时期,同时第一个五年计划也是此期间开展。规模较小是当时项目建设的显著特征，但见效快是其明显优势。我国在五十年代是建筑设计人数仍处于较少阶段，设计力量整体上呈现薄弱的现象。旧中国的建筑设计事务所以及营造厂商是室内建筑设计人员的主要来源，在实际开展建筑设计工作时仅能做到对建筑的简单加固，不能在真正意义上实现美化与设计。建筑项目主体缺乏，整个建筑行业处于未出未起步阶段。

1.2改革开放时期的建筑室内设计

1.2.1建筑室内设计的恢复与发展

1978年国民经济建设逐渐开始复苏，这主要得益于改革开放的推动作用。沿海地区，例如深圳以及广州等地属于改革开放较早的区域，在不断进行经济发展的同时开始提高对建筑设计的重视程度。因其港澳信息以及市场优势较强，在大力发展旅游业的同时开始展开对大型公共建筑的建造与设计，在这种大趋势大背景之下，许多现代装饰装修工程以及土木建筑工程应运而生，对时代的发展与需求进行有效的满足。这种趋势在全国范围内进行发展与影响，最终实现该类公司全国范围内建立的现象出现。这属于我国建筑设计刚刚起步的阶段。

1.2.2建筑室内设计的探索与竞争

根据相关调查与研究显示，我国建筑装饰主要由建设系统、轻工系统以及经贸委系统共同组成，现阶段我国有已有该种类型的公司上万家，共有十余万工作人员从事该项工作。其中不乏有专业经验的老设计师，不仅具有专业的知识结构，同时具有较高的文化素养，成功实现对一些成熟作品的创建。

1.2.3建筑室内设计的规模与壮大

二十世纪八十年代以来我国开始对国外设计师的优秀作品进行引进，上海的波特曼大酒店、北京建国大饭店以及凯宾斯基大酒店都是在这种背景下产生。建筑室内设计逐渐发展，成为当时社会的一种朝阳产业。国内外设计师呈现出流派纷呈的发展趋势，这对我国建筑室内设计的发展有极大的促进作用。但我国大部分设计人员还是存在整体素质较低的现象，引起没有受到过专业的基础教育与系统的培训，没有形成系统的知识，也没有丰富的实践经验，这对我国建筑室内设计工作的顺利进行有极大的阻碍作用。

1.3持续发展时期的环境艺术设计

1.3.1城市化的进程，促进了建筑环境的发展

自从进入21世纪以来，人类逐渐提高对生存环境的重视，同时展开对开持续发展的不断追求。物质水平的提高与改革开放有不可分割的密切关系，也就是说经济发展加快的同时一定伴随着改革开放力度的加大，国内与国外之间频繁的交流对城市化进程的发展有极大的促进作用。城市广场以及建筑全体在全国范围内大面积推广，这促使室内建筑师的工作不在局限于工程项目之内，而是面临全新的系统工程。传统的设计工作只需要对环境设计意识进行满足，在全新的时代背景之下需要实现对是生态理念以及人文设计等的有机结合，同时该项工作的首要条件就是人为因素。

1.3.2可持续发展下的建筑环境艺术设计

随着跨世纪的工业文明向生态文明转化的可持续发展思想在世界范围内普遍得到共识，环境艺术设计的概念正是在世纪之交的背景下，从建筑室内设计中脱颖而出的。其基本设计理念，就是从单纯的产品意识向环境生态意识的转换。环境艺术设计的相关行业在可持续发展战略总体布局中，处于协调人工环境与自然环境关系的重要位置。环境艺术设计最终要实现的目标是人类生存环境的绿色设计，其核心的理念就是创造符合生态环境良性循环和生态平衡的生态系统。2004年，由中国美术家协会和中央美术学院联合举办并发起的首届“为中国而设计”大奖赛和高峰论坛，全国设计精英与专家学者积极参与，一些年轻新锐的优秀设计师也在此活动中脱颖而出，并对中国奥运会建筑与环境设计、北京国家大剧院城市景观环境建设、上海浦东新机场环境设计、深圳万科第五园和长城脚下的公社居住环境概念设计及全国大型城市的主体广场和景观大道的生态环境设计等产生诸多影响。此期，中国的环境设计师开始了把国际化水平作为追逐的目标。特别是在后奥运时代来临之时，中国当代建筑将以中国精神表达中华文化，而过渡到将中国智慧融入到当代建筑环境之中。

2展望

回顾过去，中国的建筑室内外环境艺术设计的发展，经历了建国初期“十大建筑”装饰风艰难起步、改革开放的市场经济下室内设计的曲折探索、反思前行的生态建筑环境艺术设计大发展的历程。如今，设计将成为人类对未来追求生活、生存质量需求的重要手段和途径，同时融入了文化。探索本土设计的发展，形成有时代精神和文化特色的设计发展趋势，即“继承、创新、发展”将是未来的建筑环境艺术设计的目标与取向。如何全面理解、贯彻可持续发展战略，致力于人工环境与自然环境和谐共生的问题，是时代赋予环境艺术设计师的使命与责任，并在承担这一使命过程中，推进中国现代建筑环境设计文化的发展。为此提倡绿色低碳设计，与城市规划师、建筑设计师、风景园林师通力配合，充分利用自然环境再生能源，以人为本，按照生态美学要求，基于人与自然的关系，对城市广场、建筑环境、人居环境、园林景观以及工作娱乐休闲场所等进行空间、形态以及人为环境的综合设计，营造和建设更加美好的城市生态环境质量和生活环境空间。

参考文献

[1]张健,马奥洋,瞿义.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].科教导刊:电子版,2015(9):95.

室内设计前景及现状篇（7）

1.2发展趋势根据社会与企业发展的需求，高职院校室内设计专业的教育要培养具备“一高多能”的专业人才。“一高”是指学生在全面了解与掌握计算机基本设计软件的操作、设计的组织与管理以及设计工艺的前提下，能够熟练地掌握与运用其中的某项技能；“多能”就是学生在掌握专业基本知识与技能的基础上，还要具备审美能力、较强的交流和沟通能力，以及良好的外语应用能力和良好的职业道德与敬业精神。高职室内设计专业教育的发展趋势则是以当前教育环境和社会需求为前景来做构建，人才培养的定位必须准确、特色鲜明。一方面人才的培养必须具备基础的专业知识和专业素养以及专业技能，另一方面各类高职院校应根据自身的特点和优势设置独具特色的专业培养模式和培养方案。

2湖北生态工程职业技术学院环境艺术学院专业建设

2.1专业设置的现状和主要问题湖北生态工程职业技术学院是经湖北省人民政府批准，教育部备案设立的国有公办全日制普通高等院校。学校创建于1952年，是湖北省林业厅下属的二级单位，是国家生态环境建设紧缺人才培养基地、华中地区唯一的一所生态类高校。环境艺术学院作为湖北生态工程职业技术学院的五大学院之一，学生人数2657人，师生规模位居生态学院前列。现有木材加工技术、室内设计技术、艺术设计、装饰艺术设计四个专业，其中，室内设计技术专业分设室内装饰设计、室内展示平面设计、室内装饰施工管理、家具设计、建筑动画等五个专业方向；艺术设计专业有环境艺术设计与视觉传达两个方向。当前专业设置的主要问题是各专业发展极不平衡。室内设计技术专业占到了全院学生人数的80％以上；木材加工专业长期处于市场需求旺盛，而由于填报志愿的学生不足，每年招生人数极少，甚至不足10人；装饰艺术设计与艺术设计均属于艺术类招生，在此类中学院不具备优势，招生潜力有限，并且高职艺术生就业也成为难点之一。

2.2室内设计专业建设规划一方面，台湾的技职教育的特点给予的启示是培养专业技术型人才，培养理论和实践相结合的应用型人才；另一方面，国内高职教育给予的指导思想是特色办学，整合优质资源进行专业建设。根据湖北生态工程职业技术学院的行业背景，专业设置需跟林业相关，才能做出特色。鉴于环境艺术学院教师情况、教学实际，可对室内设计专业建设群进行适当调配，建设有林业特色的室内设计专业。

室内设计前景及现状篇（8）

一、室内设计与景观设计的特性与就业现状

1、室内设计的专业特性与发展前景

室内设计专业在中国以及世界范围都是一门发展得较为成熟的专业。在八十年代初期，室内设计专业（又称装潢专业）就已经成为了艺术专业特别是设计方向最主要的专业之一。至此将近四十年的时间里，该专业的毕业生就业率一直情况良好，这和中国的时代背景和政治经济发展密切相关。改革开放后，中国的经济飞速发展，从沿海城市开始，城市化进程速度之迅猛让全世界都为之震惊。农民、工人加上本科教育扩招后毕业的大量学生涌入沿海以及经济教育发展良好的一二线城市，随之产生的就是居住、医疗以及消费等各种问题。供不应求的楼市导致了在这些城市里，早期的五层楼甚至更低的住宅大量变成了现在的超高建筑。这样的超高型建筑就必然会需要大量的室内设计师，产生大量的室内设计工程。

2、景观设计的专业特性与就业现状

大量的工作机会吸引了更多的学生报考，甚至可以说，大部分学生在报考环境艺术专业之前，对这个专业的理解就是室内设计。然而，现在学科与学科之间的划分越来越精细，每个学科自身也越来越独立，在早期隶属于建筑和城市规划专业中的园林景观设计专业也首先在美国发展成为了独立的景观设计学科（Iandscape Design），景观设计学科是主要研究自然景观要素以及人工景观要素，是一门与地理、气象学、植物学、生态学以及人文历史互相交融联系的一门学科。在具体的项目中，除了建筑物本身和室内硬装软装，景观设计主要负责实施道路的规划、植物的选择、景观小品的设置以及历史文化的相匹配。初步看来，景观设计学科是一门比室内设计学科更需要综合知识和多学科融会贯通的专业。那么我们从可提供的就业前景来研究，一个中小型的居住区楼盘，一栋民用居住楼根据其户型的不同，大概会产生将近80到120个室内设计工程，而景观设计工程只会委托给一个景观设计公司或者团队，每个团队内大概8到10人，室内专业和景观方向的就业前景悬殊巨大。就业机会的渺茫导致了有些学生即使对景观专业非常感兴趣，也因为对前途的渺茫而随波逐流，选择了室内设计专业。

二、民办三本类院校环艺专业的课程设置与存在的问题

1、课程设置存在的问题

笔者作为一名在民办三本类院校环境设计专业工作近五年的专业教师，对同类学校以及自己所在系部的专业课程设置较为熟悉。在大学一二年级时，大部分学校都会以设计基础课程为主，这些课程包括建筑制图与识图、测绘、建筑初步以及小型建筑等，此类课程是环境设计专业和建筑专业的基础核心入门课程。在大学三年级，就会逐步引入专业的分科，有室内设计原理以及手绘课程，景观设计原理及设施及手绘课程，让学生对两门学科的区别与联系有初步的理解与认识。只有了解了两门专业方向不同的研究领域和现实意义，才能培养自己对其中一个学科的兴趣。虽说在专业选择的课程设置上，大部分学校在初始时都会均等的设置室内方向和景观设计的课程，但是无论从教育大纲以及教学精神上，大部分民办本科类院校环境艺术设计专业在高年级分配专业时，都会将天平偏向室内方向，在讲授初级专业课程时也会有意识地引导学生选择室内设计方向。最终导致选择室内方向作为职业方向的学生数目远超过景观方向，那么在高年级阶段到大四毕业阶段，课程的设置最终成为了室内设计方向独大的局面。

2、问题背后的综合原因

导致这种结果的原因并不能单独归咎于就业率，虽然这种普遍的事实确实存在，但是现在景观专业的发展前景以及人才需求量也非常的大。特别是在沿海等一线城市的商业高度发达区，或者是各类城市规划设计院以及交通枢纽沿线，此类的景观设计人才是相当匮乏的。民办高校环境设计专业的本科生的艺术专业基础比一本类重点院校的学生稍显薄弱，那么在本科时期的课程设置和教育模式就更为重要。而现在，基于此类现状，大部分学校的教育方向都是把学生的就业倾向往市内设计师、基础绘图员或者效果图的制作上引导。最终导致了高级设计人才大都是重点名校出身，而大量三本类环境设计的学生毕业后却只能进入了大大小小的装饰公司甚至售楼部。如果要改变这种一成不变、主观并且被动的教育模式，就需要此类学校专业的教育模式和教育观念都要有根本的改变和进步。

在国内，任何一个能力较好的景观设计团队所招纳的团队成员一般都是有着较好的技术能力以及较高的学历学位。所以，如果三本类院校的学习景观方向的学生想要进入这样的工作团队，学历上的拔高深造是很必要的。并且国家政策在硕士研究生和博士研究生的选拔政策并没有苛求初始学历，所以，院系以及专业教师应该鼓励学习能力较强、有意愿深造的学生，继续学习。一方面弥补学历上的不足，另一方面加强专业技术水平。院系在学生的专业学习进入正轨的同时，应该做好职业规划和引导，强调专业知识和文化知识的重要性，两手都要抓，才能在大四毕业的时候不会面临没有心仪的工作也考不上研究生的两难格局。

三、新思路下的三本类院校环艺专业课程设置

1、基础抓牢、正确引导

一个出色的景观设计团队要求设计师具备独立的设计能力和优秀的团队协作能力，那么在课程设置上，民办本科类院校环境设计专业的课程大纲以及核心理念就必须有根本上的转变。首先，在基础课程之后，应该对学生平均的教授室内设计方向以及景观设计方向的专业课程，因为这两个方向虽然学科性质差异较大，但是是相互交融并隶属于环境设计学科的。一个优秀的设计师，这两个学科都应该都要有所涉猎，然后主修一门。在初步学过基础理论课程之后，要对学生进行科学的专业方向选择引导，分析学科特性，分析学生自身的兴趣爱好、专业特长以及就业情况，切不可用工作的压力引导诱导学生选择自己并不喜爱的专业。在确定了专业方向之后，室内专业和景观专业的各类核心课程应该按照层次、难易程度依次展开，对不同学习能力的学生采取因材施教。因为学科特性，学校还应该多安排一些和实际工程相关的课程，让学生有机会和市级工程以及一些有经验的室内设计师和景观设计师交流，比起每天面对枯燥而生硬的书本知识而言，这种实际经验会让学生有胜读十年书的效果。

2、深入实际、教学相长

室内设计前景及现状篇（9）

室外居住景观的个性化设计，可以理解为一种更加简单的形式。它其实就是居住景观的个性化设计，加一个室外是给一个限定，使它的范围更加的明确，但也可能使人更加迷茫。也许有人会说这样不是多此一举吗，其实一个明确的限定才能更加深人地了解细部的东西，研究的也更加细致。现在首先还是要谈基础的问题:现代的社会文化对风格影响广大，东西方的交流也扩大了，现代景观比以前更加的自由多元化了，形式也渐渐抛弃烦琐开始向简洁靠近，现在是在拼接和分解中体现历史文化和人们越来越活跃的思想，环境:主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所，也是空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界，室外居住景观包含在其中!

现在说一下个性设计的基础条件，也就是要满足以下条件才可以深人到个性地方性原则(历史地理性)，要素，改变革新，内外结合。

1.地方性原则(历史地理性)。这个用老话就叫因地制宜，要根据不同的气候条件来具体地规划景观，要相适应，要了解这个规划用地的地理信息，水文风向条件，人们的生活习惯，历史如何，风俗习惯如何等都是要具体考虑的问题，首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达，有人会问这个和个性设计有什么关系啊了这个是个性设计的根本，好多好的设计都是基于优良的地方特点的，比如我喜欢这个植物，很好看而且有特点和这个搭配有特别的效果，但是要考虑这个在这个地方实用吗?能活吗?等等。设计的个性是要考虑特点的，地域性的划分尤其重要，有人要说不是有反地方性的设计吗?那个一般在室内，室外还是比较不推荐的，毕竟任何设计都是要考虑经济性的还要考虑维护和环境保护的方面，在北方和南方的地方设计是不一样，所以首要考虑地方性是个性设计的根本，很多好的现代的设计都是可以见到地方性特点的影子的，也是可以经得起时间考验的作品，会叫消费者称道的!

室内设计前景及现状篇（10）

一、水――室内设计中的重要元素

1、基本概念

随着现代城市的不断发展，人们的生存环境发生着翻天覆地的变化，高楼林立远离大自然，其中的不便和负面影响使人们改变自身周边的环境、融入自然的愿望更加迫切。在现代室内空间设计中我们经常会看到一些人造水池、落水、喷泉等，用来渲染空间氛围。然而室外对于水在设计上的运用并不能简单的照搬到室内空间的设计之中，而是要根据室内空间的具体情况如建筑结构、功能需要等因素允许的情况下使用多种设计手法对室内空间进行全方面的优化。

2、自然属性和作用

中国传统中把水看成是有灵性的，是生命之源，它为水生动植物提供生存之地。水元素具有极具极好的可塑性，可静止，可活动，可发出声音，可以倒映出周围景物等特性，水元素可单独作为艺术品的主体，也可以与建筑物，雕塑，植物或其他艺术品相互组合，构造出风格独特的作品，水的这些特性，使室内空间设计中的水元素展现出无穷的魅力。

室内空间水元素设计对室内空间的环境起着很重要的作用，水中的绿色植物可以吸收二氧化碳释放出氧气起到净化室内空气的作用；运用园林的造景手法配合植物、水生动物、石头等构造艺术化的水元素设计对室内空间具有美化作用；室内空间的水元素对调节室内的温湿度有一定的作用，水的蒸发、水生植物呼出的水汽对室内空间具有加湿作用。室内空间水元素设计还可以为具有观赏性的水生植物、动物提供生长展示的环境。在一些特殊场所，室内空间中对于水元素不同手法与方式的运用可以对室内空间进行划分起到分隔、限定、联结的作用。

二、水元素在室内设计中的类型

1、喷泉

喷泉是利用压力使水自喷嘴喷向空中后落下形成景观。普通装饰性喷泉是由各种喷水型喷头单独设置或组合设置形成美丽花型图案的喷泉；雕刻喷泉的喷水口或水盘为雕刻物，这些雕刻有的富有装饰性，有的结合主题.寓意较深；自控喷泉是利用各种电子技术，按设计程序控制水、光、声、色形成变化的景观效果；时控喷泉由时间继电器指令电磁阀来控制；声控喷泉也称音乐喷泉由声音来控制水型变化；电脑遥控喷泉通过电脑控制喷出水花；水雕塑有固定水雕塑和活动雕塑两种类型。

2、涌泉

涌泉是指水由下向上冒出，不作高喷，称为涌泉。如济南市的趵突泉，就是在大自然中的一种涌泉。如果用人工设计不同压力及图形的水头，亦可产生不同形体、高低错落的涌泉。现今流行的时钟喷泉、标语喷泉，都是以小小的水头组成字幕，利用电脑控制时间、涌出泉水而成。

3、瀑布

瀑布是指较大流量的水从高处泻下形成的景观。常见的瀑布有自由落瀑布、滑落瀑布、分层瀑布。

4、水幕

沿着玻璃管、塑料丝等物体落下形成变形的水流称为水幕，这样的落水形式更加丰富，更加具有现代感。常见的水幕形式有水幕装饰品、激光水幕。

5、壁泉

壁泉由墙壁、出水口、承水盘、储水池等部分组成。墙壁可以是平的也可以采用一些石块、卵石等砌筑，或者使用壁龛、拱券等装饰，出水口通常隐藏在石块儿下面，藏而不露，有时也使用石雕、金属雕饰的装饰物。出水口落出的水会落入承水盘或水池，因乘水盘、水池形状不同水会产生不同的形状。

6、叠水

喷泉中的水分层连续流出，或呈台阶状流出称为叠水。中国传统园林及风景中，常有三叠泉、五叠泉的形式。台阶有高有低，层次有多有少，构筑物的形式有规则式、自然式及其他形式，故产生形式不同、水量不同、水声各异的丰富多彩的叠水。瀑布叠水按其叠落形式分为划落式、阶梯式、幕布式等，有时用自然石材或仿石材设置瀑布的背景和水的流向。

7、溢流

水满往外流称之为溢流。人工设计的溢流形态，决定于池的面积大小及形状层次，如直落而下则成瀑布，沿台阶面流则成叠水，或以杯状物如满盈般渗漏。溢水常与叠水一同出现。

8、水池

水池常分为规则形态、自然形态和混合形态三种。规则形态有方形、长方形、圆形、抽象形及组合形等多种形式。自然形态的水池造型设计应尊循钝角原则，在弯曲的地方设计精巧。混合形态是将两者结合在一起。静水池的底部、池壁可以做一些绘画，也可以做一些立体的造型，将它设计为折面、曲面。

三、室内水元素的设计原则

1、与周边的环境相互协调

室内空间设计中的水元素要自然充分地融入到周围环境中。在形式、色彩的选择上与周围的环境相协调。在空间尺度上也要与室内的环境相协调，水元素被设计的位置不同或在空间中所起的作用不同限定了水元素使用的尺度。

2、因地制宜

各个地域水资源的状况并不相同，在水资源缺乏的地区将人们对于水的亲近感满足于室内空间设计之中存在着极大的难度。如果不考虑当地自身环境条件的限制，硬性的对室内空间加入水的设计，这样的效果并不会好而且会耗费不少的资金，甚至会破坏环境等不良后果。如果我们所处的环境对进展室内空间对于水元素的运用存在一定的限制，在设计时应采用宜“小”不宜“大”的原则。在室内空间设计时对于水元素的运用，应考虑小规模的使用。

3、坚持可持续发展

尊重自然，倡导能源与物质的循环利用，坚持可持续的处理技术等思想贯穿于设计、建造和管理的始终。设计师在设计中尽可能的使用再生原料所制造而成的材料，将场地上的材料循环使用，这样可以减少因生产、加工、运输而消耗的能源，减少施工中的废弃物，如将回收的雨水进行处理然后使用，在室内空间设计中应多采用自然色彩和天然材料，多运用乡土的植物，为自然再生过程提供条件，这也是设计中生态性的一种体现。四、总结

伴随着室内空间设计的不断发展，室内空间设计中所运用到的各种设计元素也在不断的推陈出新，水元素在室内空间中所起到的作用得到了众多设计师的认可，在一定程度上引领了室内空间设计一种新的浪潮，无论是它动起来的生动奔放，还是静下来时的静谧祥和，只要创造性地设计并合理地安排，那么一定会和谐地融入室内空间之中，为室内空间提升品位和意境。

参考文献

[1]朱钟炎 王耀人 《室内环境设计原理》同济大学出版社 2003

[2]张绮曼 《室内设计经典集》中国建筑工业出版社 1997

室内设计前景及现状篇（11）

1 研究背景概况

随着全球网络信息化技术的高速发展，互联网技术与社各行各业的融合成为当今社会科技进步的重要指标。“互联网+”是实现互联网与传统行业的全面融合，并深化所有传统行业的创新构建。中国的“互联网+”与教育的融合已然成为教育发展的大方向，职业教育正面临着绝佳的机遇和严峻的挑战，它与“互联网+”技术的相互结合必然成为中国职业教育发展的重要契机。室内设计及其相关行业的蓬勃发展离不开互联网技术的支持，而互联网时代下的室内设计正逐步向智能化设计方向发展，室内设计教育也必须与时展相适应，所以，互联网时代背景下的室内设计教学模式改革成为必然趋势。

2 中职学校室内设计专业教育现状分析

2.1 中职学校室内设计课程教学模式过于单一化

我国室内设计教育从1957年开始，至今已有将近60年的历史。经历了各个时期的发展，室内设计专业教育水平呈现出参差不齐的状态。现阶段，我国中职学校室内设计专业课程仍然停留在“工艺美术教育”的观念上，有当代设计教育的内容，但与当代所言的“设计教育”还有相当大的距离。[1]课程之间没有连贯性和时代性，缺乏多学科的交叉学习和综合训练，仅注重单项技能的培养，导致学生过度依赖设计工具，造成设计作品往往只是模块库之间的生硬组合。互联网时代信息技术的到来，室内设计人员如果无法适应时代的发展，将面临被淘汰的窘境。

2.2 学生文化素质普遍偏低，学习目标不明确

大部分中专生的文化基础薄弱，学习主动性较差。在专业上没有基本的艺术修养，把学习当作一种负担，意识不到学习的重要性，不能把学习和自己的生活、成长和发展联系起来，没有学习目标，主动性差，缺乏兴趣，最终难以在专业学习上取得进步。

2.3 毕业生就业率低，教育水平明显滞后于社会人才的需求

中职学校的教育主要以技术性操作为主，学生希望在工作中检验学习到的专业技术知识，但实际情况是毕业生就业情况并不乐观，市场需求的人才与学校人才输出出现了偏差。据相关数据统计，2012年中职学校室内设计专业毕业生本专业的就业率为90%，自2012年后逐年递减，2016年室内设计专业就业率仅为68%。

通过分析，当前的室内设计教学中存在两种常见问题：一种是教学与时代、市场脱轨，设计教学内容陈旧，不能激发学生学习的兴趣；另一种是虽然打着与市场接轨的旗号，实际效果却与目标相差甚远。前一个问题主要是因为教师不接受新的事物，抱着原先的教学模式不放，墨守成规，没有升级或更新课程中被时代淘汰的内容，而需要重点掌握的知识内容被削减，甚至被取消。后一个问题是因为教学模式力图与市场接轨，急功近利，一心想着学生学习一些课程后就能够快速上手干活，但却忽视了一个设计师的设计能力与长期发展，最终难以达到教学的实际意义与目的。

中职学校如何适应“互联网+”的时代要求，培养新型人才，转变室内设计专业教育的传统教学模式，是当前中职教育亟须解决的问题。

3 中职学校室内设计课程教学模式改革研究

3.1 明确创新的目标与思路

在现今的室内设计教学课程体系中，绝大多数课程还是脱胎于工业经济时代，主要是关于基础知识和设计基本方法的教学，就知识结构来说已经不能很好地对接当前的经济模式。[2]针对中职学校以技术性为主的教育特点，在新的时代背景下，室内设计行业必然要经历思维的转变，相对应的室内设计教学也应当融入更多互联网思维，并结合未来的趋势做出调整。在教学过程中建立工作室制度，依据每个学生的个人特点分组学习，以实际操作为基础，进行相关的专业知识交叉学习，激发学生的兴趣和动力，改变以往被动学习的状况，从而有效提高当前室内设计课程的教学质量。

3.2 室内设计课程教学新模式的确立

建立“1+2+2+4”教学模式，设置“互联网+”与室内设计课程相结合的教学体系。依托“互联网+”技术，打破传统教学模式，建立“1+2+2+4”教学模式。“1”指一个载体，即“互联网+”技术；第一个“2”指两个主体，即教师和学生；第二个“2”指两种主要教学方式方法，即信息技术教学和现代教学。信息技术教学指的是依托于数字化技术的信息收集，不仅大大提高设计前期资料收集的容量，进而提高了效率，而且能与当前的市场接轨，让学生了解当前的市场信息，也改变了教学模式的被动性。这种数字化环境下的室内设计教学，充分利用了网络共享的教学资源平台，并将数字化的教学资源融合到课程教学中去。“4”指四个基本教学流程，即导入、教与学、评价、总结。导入就是突破传统教学框架，增加以“互联网+”为主导的教学模块，提高学生的综合知识学习能力，以互联网技术平台为载体，在教师的引导下，对获取的知识进行筛选和整合，与传统的训练方法相结合，从而转化为最终的学习成果。

3.3 建立联动校企合作教育实践教学机制

建立联动校企合作教育实践教学机制，实现教学过程与企业生产过程一体化发展的教学方法。广泛开展企业项目导向教学、任务驱动教学等教学组织方式，创新室内设计课程教学模式的发展。建立校企合作，按照企业设计岗位的技能要求，与企业共同设置课程教学方案，广泛开展企业项目导向教学，实现教学与生产相结合，创新室内设计课程教学模式。

3.4 对接职业标准，搭建创业平台

根据社会发展和产业升级的需求，培养学生的实践能力和创新思维已经成为未来专业发展的重要途径。室内设计专业教学需要衔接时代和市场的发展，建立一个面向市场的室内设计创新创业电商平台，学生可以在网站上建立自己的空间，对外出售自己的设计作品、装饰产品等。学生通过网络系统，对信息进行收集、处理及运用，从而提升整体创业能力，为未来就业与创业建立较好的平台。

4 结语

“互联网+”时代的到来及新技术的出现，都在不同程度上影响了室内设计及教学的内容及方式，作为从业者或专业教师，应当站在时代的大背景下，从专业的特殊性出发，从培养新一代设计师的角度出发，以开放的心态探索符合时代变化的室内设计教育教学模式。