室内设计前景及现状大全11篇

室内设计前景及现状篇（1）

20世纪90年代出现的实用建筑主义使人们重新审视建筑中室内绿化的地位[2]。近年来,包括临床心理学、环境心理学、社会学、行为学等学科在内的研究者都开始着手研究与植物接触的好处,人们越来越多的将注意力转向室内环境中人与植物的关系以及植物给人带来的益处。用植物装饰室内空间,其作用是多方面的,它特有的自然气息和生命的美感能起到其他家居装饰不能起到的作用。

1.1改善小气候

室内植物在调节室内温度、湿度以及净化室内环境方面具有不可忽视的作用。绿色植物通过光合作用,吸收空气中的二氧化碳,释放氧气,使居室中的二氧化碳减少,氧气增多,空气中的负离子浓度增加,使人在室内倍感空气清新。有些植物还具有吸收氟气,二氧化硫等有害气体和杀菌吸尘的功能,能够净化室内的空气,给我们提供一个良好的空气条件。前美国国家航天局(NASA)的科学家BillWolverton博士证明了普通的室内观赏植物能够减少室内有害物浓度。另据有关资料报道,吊兰是公认的室内空气净化器,房间里放一盆吊兰,24h内会将室内的CO、CO2和其它有害气体等“吞食”干净。室内绿化还具有良好的吸音作用,较好的室内绿化能降低噪音,靠近门窗布置的绿化植物还能有效地阻隔传向室内的噪音,吸收热辐射。另外植物在进行蒸腾作用的时候,不仅可以降低室内的温度,还可以克服室内空气干燥的缺点,让我们的家居生活更舒适。

1.2美化环境

室内绿化比起一般的室内装饰品更有生气、更有活力,更能使内部环境有动感,它姿态万千,能从色彩、质地、形态等方面与建筑实体、家具和设备形成对比,以其特有的自然美增强内部环境的表现力。室内绿化对环境的美化作用主要有两个方面:一是绿化植物本身的美———色彩、形态、气味等,室内绿色植物材料具有形体美、线条美、色彩美和生命美的特征;二是植物通过不同的组合与室内环境有机结合,从形态、质感、色彩和空间产生的美化效果。室内的盆栽、插花、盆景等既美化了居室又提高了居室的品位,更显示居室主人的品格和情操,使居室生机盎然,充满情趣[3]。

1.3陶冶性情

悉尼工业大学的一项研究表明,观赏植物有利于提神醒脑,减轻压力,植被多的地方更容易使人产生兴趣和保持注意力,并产生健康的情绪。美学家阿恩海姆也曾说:“绿色能唤起人们对自然的美的联想。”室内绿化不仅能从形式上起到美化室内空间的作用,还能与其它室内设计手段相结合,使室内环境具有特定气氛和意境,满足人们的精神要求,起到陶冶性情的作用。如客厅的仙客来表示主人对客人的欢迎,而置于书房的兰花则展示一种居静而芳、高雅脱俗的性格。

1.4组合空间

用室内绿化来变换室内空间常有以下几种方法:分割空间,即在设计中常以绿篱、花台等分割大空间,这种分割方法比采用隔墙、隔断更灵活,还能同时起到美化环境的作用,其主要是通过绿化布置对室内空间进行再组织使各部分既保持其功能特点又不失整体空间的完整性。沟通空间,即绿化可以成为联系空间的纽带,使相邻的空间相互沟通,如可通过植物配置将两个不同功能的空间互相沟通、互相渗透即利用绿化扩大空间的尺度感,如将绿化引入室内使室内空间含有自然界外部空间的成分,这样不仅有利于室内外空间的过渡,同时还能借助绿化使室内外景色互渗互借扩大室内空间感。填充空间,即室内的角落较难处理,但这些角落可以用绿化来填充,这样不仅使空间更充实,还能打破墙角的生硬感,更使墙角等难以利用的空间富有生气,使空间景象焕然一新。

2室内植物的选择

室内栽植绿化植物形式,通常有盆栽植物、盆景植物和插花植物这几种[4]。盆栽植物是指栽在花盆或其他容器中的,以自然生长状态的叶、枝及花果供人们观赏的植物。盆景植物是指用于盆景中的植物材料,盆景是把植物,山石等材料经过艺术加工布置在盆中的自然风景的缩影。插花植物指可供观赏的枝、叶、花、果等切取材料,把它插入容器中,经过艺术加工,组成精致美丽、富有诗情画意的花卉装饰品。这3种栽植形式按观赏内容又可分为观叶和观花以及观果3大类。

2.1观叶植物

室内观叶的植物形态奇特,绚丽多姿,且大多数原产热带、亚热带地区,具有一定耐荫性,适宜在室内散射光条件下生长,因此观叶植物成为室内绿化的主导植物,更是颇受人们喜爱。常选择的观叶植物有:万年青、棕竹、南天竹、一叶兰、发财树、袖珍椰子、文竹、常春藤等。

2.2观花植物

观花类植物品种繁多,绚丽多彩,清香四溢,备受人们青睐。但与观叶植物相比观花植物要求较为充足的光照且昼夜温差应较大,才能使植物贮备养分促进花芽发育,因此室内观花植物的布置受到更多的限制。木本的观花植物大多喜光,长期置于居室内,对植物生长不利。草本的观花植物大多是一年生或两年生植物,需要更换,属时令消耗品。由于大多数观花植物只在开花期间观赏性好,花后要移至室外培育或丢弃,所以相对于观叶植物来说,用途和用量受到一定限制。观花植物的选择首先应考虑开花季节和花期长短,其次室内观花植物花期有限,应首选花叶并茂植物,在无花时可以让具有较高观赏价值的叶给予补偿。常用的观花植物有:叶子花、杜鹃、君子兰、仙客来、马蹄莲、月季、梅花、紫薇等。

2.3观果植物

与观花植物一样观果植物要求充足的光照和水分,否则会影响果实的大小和色彩。作为观赏的果实应具美观奇特的外形或鲜艳的色彩,通常果实在成熟过程中要有从绿色到成熟色的颜色变化如金桔、虎头柑等。室内还可应用一些藤蔓植物作为室内垂直绿化植物。其多作为背景,包括藤本和蔓生植物,在室内装饰中常用柱、架、棚等使藤本植物攀援其上,由于这类植物可塑性较大更易于人工造型,可形成独特的观赏形态。如常用作吊盆栽植的有绿萝、白蝴蝶等。

3室内植物景观设计

室内植物景观设计主要是创造优美的视觉形象,也可通过人们嗅觉、听觉及触觉等生理及心理反应,使人们感觉到空间的完美。在进行室内植物景观设计的时候应结合具体情况,不拘一格,根据不同功能的室内空间,做到既和谐统一,又能体现艺术效果。一般来讲,现代室内植物景观设计的布局方式有点、线、面3种。点状布置是独立的或成组设置盆栽植物,它们往往是室内的景观点,具有较强的观赏价值和装饰性,以使点状绿化清晰突出,成为室内引人注目的景观点。安排点状绿化的原则是突出重点,要从形态、质地、色彩等各个方面精心挑选绿化材料。线状布置是将植物植于花槽内或连续摆放一排或几排盆栽植物,“线”的植物材料在形体、大小、颜色上的要求都是一致的,以便使其外貌达到整体统一,线状布局多呈均衡对称状,借以划分室内空间,有时也用来强调线条的方向性,设计线状绿化要充分考虑空间组织并以构图的规律为依据。面状布置是应用植物群排布于室内墙壁前,构成面的绿化多数是用作背景的,这种绿化的体、形、色等都以突出其前景物为原则,组成一个生动的画面,其作用犹如一幅天然画面,使室内气氛更加生机勃勃,选用的植物群要高矮搭配,反映出植物的群体美,适于较大的居室。一般室内绿化可采取三者有机结合,按实际灵活应用。不同的室内空间的用途不一,植物景观的合理设计可给人以不同的感受。

3.1入口

公共建筑的入口及门厅是人们必经之处,逗留时间短,交通量大,联系与渗透室内和室外空间。应通过植物巧妙组合,从出入口台阶起,经门到门厅,使这三个空间联系在一起,形成一种由外到内的空间流动。植物景观应具有简洁鲜明的欢迎气氛,可选用较大型、姿态挺拔、叶片直上,不阻挡人们出入视线的盆栽植物。如棕榈、椰子、棕竹、苏铁、南洋杉等。也可用色彩艳丽、明快的盆花,盆器宜厚重、朴实,与入口体量相称,在突出的门廊上可沿柱种植木香、凌霄等藤本观花植物。室内各入口,若光线较暗,场地较小,宜选用修长耐荫的植物,如棕竹、旱伞草等,给人以线条活泼和明朗的感觉。

3.2客厅

客厅是接待客人或家人会聚之处,所以植物配置既要有浓郁、盛情的待客气氛,又应力求朴素、美观大方,不宜复杂。色彩要求明快,使人们感到轻松。可选择观赏价值高、姿态优美、色彩浓重的盆栽等。在客厅的角落及沙发旁,可放置大型的观叶植物,如南洋杉、垂叶榕、龟背竹、棕榈科植物等。也可利用花架来布置盆花或垂吊,如绿萝、吊兰、四季海棠等,可使客厅一角多姿多彩,生机勃勃。角橱、茶几上可置小盆的兰花、彩叶草、球兰、万年青、旱伞草、仙客来等,或配以插花。橱顶、墙上配以垂吊植物,可增添室内装饰空间画面,更具立体感,又不占客厅的面积,常用吊竹梅,白粉藤类,常春藤,绿萝等植物。如适当配上字画或壁画,环境则更为素雅。

3.3卧室

卧室为休息及安睡之用,要求具有令人感觉轻松,能松弛紧张的情绪,其植物设计要与墙面、地面、天花板、家具、窗帘等色调统一起来,但对不同性格者可有差异。植物选择应以盆花和吊盆植物为主,要做到少而精,最好是冷色调,以利于睡眠。对于喜欢宁静者,只需少许观叶植物,体态宜轻盈、纤细,如吊兰、文竹、波士顿蕨、椰子等。选择应时花卉也不宜花色鲜艳,可选非洲紫罗兰等,角隅可布置巴西铁树、袖珍椰子等。对性格活泼开朗,充满青春活力者,除观叶植物外,可适当增加些花色艳丽的火鹤花、天竺葵、仙客来等盆花,但有些植物花卉含有毒素,如夜来香,丁香,夹竹桃,郁金香,百合花等散发的气味会引起头昏等中毒症状,还有一些浓香的植物最好都不要放在卧室。

3.4书房

室内设计前景及现状篇（2）

山地建筑设计是一项综合性的研究课题，它涉及规划学、建筑学、地理学、环境学、生态学及工程技术等学科的内容，主要致力于两个方向的拓展：一是探索山地建筑研究的宏观原则，建立较合理、可靠的山地建筑观念：二是结合前人的山地建筑设计实践，创造性地归纳山地建筑的特征、模式，归纳出对建筑设计实践有指导意义的各项原则。

山地建筑复杂的自然环境固然是设计中的制约因素，但同时这种限制因素又促使山地建筑设计拥有其丰富的空间层次和独特的风格。设计中利用山形地貌因地制宜，契合山地的起伏变化，尽量不去破坏原有的地形地貌和自然环境，使建筑有机地融入环境中的景观；另外，尊重当地的建筑特色和文化传承；这就是山地建筑设计的主要设计理念。

本项目选址位于妙峰山南麓，永定河支流西侧，依山傍水，自然环境独特，因此在设计上利用坡地地形创造独特的视觉空间以及与众不同的建筑特质------在建筑布局上依山就势，座落穿插、因地制宜，错落有致；在建筑单体设计上，通过建筑体量的虚实对比、建筑材料的本土性等方面处处体现出建筑与自然环境相融合的亲切感。本方案力图通过建筑与自然环境的交织和对话，体现出龙凤文化园丰富的精神内涵与文化内涵。

二、项目建设背景及用地现状

门头沟区为落实生态涵养区的定位，对区内所有非煤矿山产业实行关闭，近年来资源性产业已全部退出，目前提出了“打造京西综合服务区”的概念，旨在以旅游、文化、休闲产业为主导产业，带动其他产业共同发展。本项目即对废弃非煤矿区进行改造利用，建设一个以书画艺术为主题的文化园；以期通过书画艺术家依托妙峰山镇的风光和历史文化创作的作品提升当地的旅游知名度，促进当地旅游等相关产业的发展，并进一步调整当地的产业结构，进而带动当地经济的快速发展。

项目建设地点位于门头沟区妙峰山镇陇驾庄村内，项目用地东临永定河支流，南侧、西侧、北侧均为妙峰山支脉。用地北距G109国道约500米，东距妙峰山镇人民政府约2公里，交通较为便捷。项目用地为不规整山地，地形依矿山开挖后遗留的地况，北高南低，西高东低，场地高差较大。目前用地上没有建筑物及其他构筑物。

三、项目概况

结合项目性质及功能要求，文化园区内主要设置美术馆一座及8座艺术家工作室，满足游客参观、艺术工作者从事艺术创作与交流的要求。项目总用地6.49ha，南北高差约29米，东西高差约15米。总建筑面积25910㎡，其中：美术馆：9590㎡，创作室：15600㎡，设备用房：720㎡，容积率:0.40，绿化率:40%。

四、功能分区

结合场地现状条件，将展示区、景观区和创作区进行划分，最大限度的做到了便捷性，可达性的整体统一。分区明确，各区有独立的出入口及道路组织，且各个分区之间联系方便。展示区利用了用地西南侧相对面积较大的平缓台地，主要建设有美术馆。创作区对于私密性和安静要求更高，因此布置在总体用地区域的东北侧坡地，各个创作室单体依山势而建，星罗棋布，错落有致，掩映于青山之中，尽显含蓄优雅之美。景观区位于用地东南的缓坡地带，进山路的西侧，通过设计景区大门、主题雕塑等，具有明确的标识性和环境引导作用。

规划用地尽量规整，便于分期建设，为项目的可持续发展提供最大的可能。同时，通过集中的景观绿化和分散的景观节点的穿插、串联，使建筑空间形成对话、借景、对景，从而形成了丰富而又多变的视觉效果。

五、交通组织

展示区用地南侧与现状道路交接，创作区用地东侧与现状道路交接。并且，展示区与创作区有道路连接，供文化园区内的创作人员使用，联系方便。美术馆用地周围设有环形车道，能够满通和消防要求。由于创作区场地高差达21米，因此将机动车地面停车设于园区出入口处，创作区设置步行道路。

六、景观环境系统

结合山地地形地貌，将景观绿地和作为主体建筑的较大体量的美术馆布置在山脚的平缓地带，将较小体量的创作室布置在山坡上，星罗棋布的创作室和青山构成了整个园区的背景，与作为前景的美术馆和景观绿地相得益彰、相映成趣。

通过在园区主入口处的集中景观绿地及建筑的绿化小品作为景观节点，形成完整的绿化系统，将园区各分区有机的联系起来，形成丰富多变的空间序列。在景观设计上，通过采用了水体、绿化、廊架、景观灯及雕塑等多种元素，衬托出园区的文化内涵。此外，结合景观绿化布置停车位，从而避免了大片集中的停车场对环境的不良影响。

七、美术馆

美术馆包括展品陈列、展示、会议及住宿接待等功能，建筑面积9590㎡，共四层。在建筑形态设计上，以“因地制宜，尊重自然景观”为原则，在满足功能使用和空间感受的基础上，通过采用建筑底部局部架空、仿树枝形态的斜柱、建筑顶部出挑大屋面、实墙与玻璃幕墙的虚实对比以及建筑维度上的伸展实现建筑形态的通透感、错落感和生长感，另外，在建筑材料上选择砖、木等本土自然建筑材料，达到建筑与自然环境有机融合的效果。建筑造型简洁通透、沉稳大气。

另外，在美术馆内部空间的处理上，注重对自然光的利用，在会议厅通过设计阳光侧庭，满足人们休憩交流的需要，并营造出富有层次感的空间序列。

室内设计前景及现状篇（3）

In order to meet the requirements of ultra large real estate network coverage， the paper proposed a whole scene stereoscopic coverage solution， discussed the mega projects covering engineering design evaluation， selection and improvement of equipment， no dead angle coverage and other issues. Combined with Guiyang flower orchard estate network deployment case， the paper illustrated the validity of the scheme， providing reference for in-depth LTE coverage.

full scene stereo coverage large real estate accurately evaluate

1 引言

随着无线环境和业务从平面向立体发展，无线网络建设的重点已由室外转向室内。据分析，目前70%的话务发生在室内。未来预测LTE将会有更多的业务发生在室内，提升室内网络覆盖质量刻不容缓。另一方面，随着VoLTE商用时间的迫近，网络覆盖的重要性被提升到了一个新高度，高质量和高密度的室内覆盖才是实现VoLTE健康发展和良好用户感知的助推剂。

基于对深度覆盖场景的进一步研究，大唐移动提出了全场景立体覆盖方案。目前，该方案已在亚洲第一大楼盘――贵阳花果园小区进行了有效部署，帮助当地运营商成功解决了高层住宅建筑群的室内覆盖问题，并在网络质量提升和建设成本节约上取得了良好的效果。

2 大唐移动全场景立体覆盖解决方案

在以往的网络建设中，室内覆盖一般会采用室外宏基站的方式进行广覆盖，对于室内信号依然不好的区域，再配合室内分布系统加强覆盖。然而由于受到室外复杂的传播环境影响，室外基站提供给住宅小区的覆盖通常存在弱覆盖或者盲区。同时，室内分布天线建设也面临协调难度大的问题，且室内分布天线一般安装在住宅小区的电梯、地下室、走廊等区域，信号很难满足居民室内的覆盖要求。

基于对室内覆盖问题的深入研究，大唐移动提出了全场景立体覆盖方案。该方案是新型的整体性优化覆盖方案，结合了多形态设备和多样化天线，对现网情况进行精确评估设计，通过流程化的设计方法，最终达到无死角覆盖。大唐移动立体覆盖方案如图1所示：

（1）精确评估设计

大唐移动全场景立体覆盖方案首先会根据网络情况进行三维室内外仿真。基于CAD的建筑图层，精确分配不同的材质及损耗，与实际建筑完全相同。使用室内和室外射线模型对室内外环境进行综合预测分析。然后使用模拟测试设备进行多场景多点位测试，改变了以往只能靠人为估算（依据天线增益图）、仿真等手段的特殊场景设计，而是采用真正的预建站测试，得出合理的天线设备数量和实际安装点位，确保建成后的效果，避免二次改造。

最后，将预测值与路测数据进行拟合比较，根据拟合后的偏差，设置适合本场景的传播模型参数，使仿真结果最大程度地接近真实网络的情况。

（2）多形态设备

通过对高层住宅建筑群网络环境的勘测及规划，从设备安装布线、后期优化维护、网络拓扑结构等多方面考虑，在微RRU、MDAS、Nanocell、一体化基站等多种微小设备中选择合适的产品，并有针对性地定制不同的参数。

（3）多样化天线

传统的小板状天线及射灯天线等已无法满足高层住宅建筑群特殊的覆盖需求，大唐移动根据实际场景完成了对小板状天线的设计及改良，使之更适合高层住宅建筑群覆盖场景，达到干扰更小、覆盖更深的效果。

（4）无死角覆盖

传统的网络覆盖方式往往只能覆盖到建筑物的一部分。如室分系统在走道、电梯等信号较好，在用户家中的卧室、客厅等位置往往信号衰减很大。室外宏站一般仅能覆盖到建筑物窗边，且信号杂乱微弱，易产生乒乓切换。大唐移动立体覆盖方案综合考虑到不同场景，并根据实际情况输出了合理的覆盖方案。

（5）流程化设计方法

大唐移动全场景立体覆盖解决方案首先对现网情况进行模拟预测试，参考测试情况进行设备选型，做到有的放矢。然后基于设备性能及建筑物CAD图纸进行三维室内外仿真，随后将模拟测试数据和仿真数据拟合以进行模型修正，最终得到精确、严谨的全场景立体覆盖方案。

大唐移动全场景立体覆盖解决方案的设计流程如图2所示：

3 “亚洲第一大盘”花果园小区全场景

立体覆盖案例

位于贵阳市一、二环路之间的花果园项目是“亚洲第一大盘”，总建筑面积达1830万平方米。其中超高层170栋，平均楼高42层，平均高度132.7 m。在未进行室分建设的情况下，72.4%的区域处于脱网状态。

室内设计前景及现状篇（4）

开展主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合探究，首先应当明确主题餐厅室内设计的特点以及作用，主要探究内容如下：1.主题餐厅的室内设计特点探究与传统设计理念下的普通餐厅相比，主题餐厅所具有的最大的特点为：其室内设计工作的开展，往往是围绕着一种文化或者是一种思想进行的。因此主题餐厅的室内空间结构，以及餐桌、餐椅和其它装饰物的风格，一般也都具有高度的统一性。2.主题餐厅的室内设计作用探究主题餐厅的室内设计所发挥的主要作用体现在“主题”二字，室内设计当中“主题”的良好体现，是为了带给消费者更加“身临其境”的感觉，进而良好的在其室内设计风格上满足消费者的精神需求，带给消费者更加独特的、新颖的感官体验。明确主题的室内设计特点以及室内设计作用，可以有效的提升主题餐厅设计师在开展室内主题餐厅设计工作的过程中，其设计步骤更加具有方向性以及系统性，进而实现主题餐厅室内设计水平的不断提升，为我国的室内设计行业的良好发展奠定稳定的基础和提供强大的推动力。主题餐厅室内设计典型个例分析开展主题餐厅室内设计典型个例分析，通过学习其他地区的主题餐厅的室内设计理念，可以为安徽本土文化应用下主题餐厅的室内设计工作的开展提供更加明确的方向。“透明思考”是上海新天地商城的一家主题餐厅，主要是以中国传统的琉璃文化开展室内设计的。餐厅的桌椅、装饰物、甚至是餐厅的门以及门把手都是琉璃材质的，在带给消费者以一种“不真实的”美的体验的同时，也增强了人们对于中国传统琉璃文化的喜爱之情。

当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合现状

开展当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合现状探究，可以将当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合过程中所存在的不足之处总结归纳如下：1.很多所谓的“主题餐厅”的设计并没有真正的表现出安徽的文化特色很多“主题餐厅”只是徒有虚名，在设计过程中只是细节处理的相对细致，但是其设计理念却和“安徽文化”没有什么大的关联，根本无法带给人们安徽传统文化的良好体验。2.主题餐厅在表现“安徽文化特色”时，设计僵硬不自然很多主题餐厅在设计过程中，以为挂上几幅“安徽画”，就能表现出“安徽文化特色”,但是实际上其室内风格根本就不具有良好的协调统一性，也称不上是合格的主题餐厅。3.设计师在开展餐厅设计的过程中缺乏对于安徽文化的深层次理解设计师对于安徽文化的理解的深度的不足，也会使得主题餐厅的文化风情无法得到细腻的传达，安徽文化的表现流于表面，根本无法真正引起消费者内心的文化共鸣。通过探究可知，虽然随着设计行业的不断改革和发展，安徽的餐饮行业的主题餐厅的数目在不断的增多，但是很多所谓的“主题餐厅”的设计并没有真正的表现出安徽的文化特色，并且也没有及时将安徽文化应用于其室内设计当中的主题餐厅。由于设计师在开展餐厅设计的过程中缺乏对于安徽文化的深层次理解，在进行室内设计工作的过程中，对于安徽文化进行“生搬硬套”，也使得很多主题餐厅在表现“安徽文化特色”时，设计僵硬不自然。因此通过开展当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合现状可知，实现主题餐厅室内设计与安徽本土文化的良好结合，仍然需要主题餐厅的室内设计师的文化素养的不断提升以及设计理念的不断革新。

主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合发展方向

室内设计前景及现状篇（5）

1.2发展趋势根据社会与企业发展的需求，高职院校室内设计专业的教育要培养具备“一高多能”的专业人才。“一高”是指学生在全面了解与掌握计算机基本设计软件的操作、设计的组织与管理以及设计工艺的前提下，能够熟练地掌握与运用其中的某项技能；“多能”就是学生在掌握专业基本知识与技能的基础上，还要具备审美能力、较强的交流和沟通能力，以及良好的外语应用能力和良好的职业道德与敬业精神。高职室内设计专业教育的发展趋势则是以当前教育环境和社会需求为前景来做构建，人才培养的定位必须准确、特色鲜明。一方面人才的培养必须具备基础的专业知识和专业素养以及专业技能，另一方面各类高职院校应根据自身的特点和优势设置独具特色的专业培养模式和培养方案。

2湖北生态工程职业技术学院环境艺术学院专业建设

2.1专业设置的现状和主要问题湖北生态工程职业技术学院是经湖北省人民政府批准，教育部备案设立的国有公办全日制普通高等院校。学校创建于1952年，是湖北省林业厅下属的二级单位，是国家生态环境建设紧缺人才培养基地、华中地区唯一的一所生态类高校。环境艺术学院作为湖北生态工程职业技术学院的五大学院之一，学生人数2657人，师生规模位居生态学院前列。现有木材加工技术、室内设计技术、艺术设计、装饰艺术设计四个专业，其中，室内设计技术专业分设室内装饰设计、室内展示平面设计、室内装饰施工管理、家具设计、建筑动画等五个专业方向；艺术设计专业有环境艺术设计与视觉传达两个方向。当前专业设置的主要问题是各专业发展极不平衡。室内设计技术专业占到了全院学生人数的80％以上；木材加工专业长期处于市场需求旺盛，而由于填报志愿的学生不足，每年招生人数极少，甚至不足10人；装饰艺术设计与艺术设计均属于艺术类招生，在此类中学院不具备优势，招生潜力有限，并且高职艺术生就业也成为难点之一。

2.2室内设计专业建设规划一方面，台湾的技职教育的特点给予的启示是培养专业技术型人才，培养理论和实践相结合的应用型人才；另一方面，国内高职教育给予的指导思想是特色办学，整合优质资源进行专业建设。根据湖北生态工程职业技术学院的行业背景，专业设置需跟林业相关，才能做出特色。鉴于环境艺术学院教师情况、教学实际，可对室内设计专业建设群进行适当调配，建设有林业特色的室内设计专业。

室内设计前景及现状篇（6）

室外居住景观的个性化设计，可以理解为一种更加简单的形式。它其实就是居住景观的个性化设计，加一个室外是给一个限定，使它的范围更加的明确，但也可能使人更加迷茫。也许有人会说这样不是多此一举吗，其实一个明确的限定才能更加深人地了解细部的东西，研究的也更加细致。现在首先还是要谈基础的问题:现代的社会文化对风格影响广大，东西方的交流也扩大了，现代景观比以前更加的自由多元化了，形式也渐渐抛弃烦琐开始向简洁靠近，现在是在拼接和分解中体现历史文化和人们越来越活跃的思想，环境:主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所，也是空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界，室外居住景观包含在其中!

现在说一下个性设计的基础条件，也就是要满足以下条件才可以深人到个性地方性原则(历史地理性)，要素，改变革新，内外结合。

1.地方性原则(历史地理性)。这个用老话就叫因地制宜，要根据不同的气候条件来具体地规划景观，要相适应，要了解这个规划用地的地理信息，水文风向条件，人们的生活习惯，历史如何，风俗习惯如何等都是要具体考虑的问题，首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达，有人会问这个和个性设计有什么关系啊了这个是个性设计的根本，好多好的设计都是基于优良的地方特点的，比如我喜欢这个植物，很好看而且有特点和这个搭配有特别的效果，但是要考虑这个在这个地方实用吗?能活吗?等等。设计的个性是要考虑特点的，地域性的划分尤其重要，有人要说不是有反地方性的设计吗?那个一般在室内，室外还是比较不推荐的，毕竟任何设计都是要考虑经济性的还要考虑维护和环境保护的方面，在北方和南方的地方设计是不一样，所以首要考虑地方性是个性设计的根本，很多好的现代的设计都是可以见到地方性特点的影子的，也是可以经得起时间考验的作品，会叫消费者称道的!

室内设计前景及现状篇（7）

一、水――室内设计中的重要元素

1、基本概念

随着现代城市的不断发展，人们的生存环境发生着翻天覆地的变化，高楼林立远离大自然，其中的不便和负面影响使人们改变自身周边的环境、融入自然的愿望更加迫切。在现代室内空间设计中我们经常会看到一些人造水池、落水、喷泉等，用来渲染空间氛围。然而室外对于水在设计上的运用并不能简单的照搬到室内空间的设计之中，而是要根据室内空间的具体情况如建筑结构、功能需要等因素允许的情况下使用多种设计手法对室内空间进行全方面的优化。

2、自然属性和作用

中国传统中把水看成是有灵性的，是生命之源，它为水生动植物提供生存之地。水元素具有极具极好的可塑性，可静止，可活动，可发出声音，可以倒映出周围景物等特性，水元素可单独作为艺术品的主体，也可以与建筑物，雕塑，植物或其他艺术品相互组合，构造出风格独特的作品，水的这些特性，使室内空间设计中的水元素展现出无穷的魅力。

室内空间水元素设计对室内空间的环境起着很重要的作用，水中的绿色植物可以吸收二氧化碳释放出氧气起到净化室内空气的作用；运用园林的造景手法配合植物、水生动物、石头等构造艺术化的水元素设计对室内空间具有美化作用；室内空间的水元素对调节室内的温湿度有一定的作用，水的蒸发、水生植物呼出的水汽对室内空间具有加湿作用。室内空间水元素设计还可以为具有观赏性的水生植物、动物提供生长展示的环境。在一些特殊场所，室内空间中对于水元素不同手法与方式的运用可以对室内空间进行划分起到分隔、限定、联结的作用。

二、水元素在室内设计中的类型

1、喷泉

喷泉是利用压力使水自喷嘴喷向空中后落下形成景观。普通装饰性喷泉是由各种喷水型喷头单独设置或组合设置形成美丽花型图案的喷泉；雕刻喷泉的喷水口或水盘为雕刻物，这些雕刻有的富有装饰性，有的结合主题.寓意较深；自控喷泉是利用各种电子技术，按设计程序控制水、光、声、色形成变化的景观效果；时控喷泉由时间继电器指令电磁阀来控制；声控喷泉也称音乐喷泉由声音来控制水型变化；电脑遥控喷泉通过电脑控制喷出水花；水雕塑有固定水雕塑和活动雕塑两种类型。

2、涌泉

涌泉是指水由下向上冒出，不作高喷，称为涌泉。如济南市的趵突泉，就是在大自然中的一种涌泉。如果用人工设计不同压力及图形的水头，亦可产生不同形体、高低错落的涌泉。现今流行的时钟喷泉、标语喷泉，都是以小小的水头组成字幕，利用电脑控制时间、涌出泉水而成。

3、瀑布

瀑布是指较大流量的水从高处泻下形成的景观。常见的瀑布有自由落瀑布、滑落瀑布、分层瀑布。

4、水幕

沿着玻璃管、塑料丝等物体落下形成变形的水流称为水幕，这样的落水形式更加丰富，更加具有现代感。常见的水幕形式有水幕装饰品、激光水幕。

5、壁泉

壁泉由墙壁、出水口、承水盘、储水池等部分组成。墙壁可以是平的也可以采用一些石块、卵石等砌筑，或者使用壁龛、拱券等装饰，出水口通常隐藏在石块儿下面，藏而不露，有时也使用石雕、金属雕饰的装饰物。出水口落出的水会落入承水盘或水池，因乘水盘、水池形状不同水会产生不同的形状。

6、叠水

喷泉中的水分层连续流出，或呈台阶状流出称为叠水。中国传统园林及风景中，常有三叠泉、五叠泉的形式。台阶有高有低，层次有多有少，构筑物的形式有规则式、自然式及其他形式，故产生形式不同、水量不同、水声各异的丰富多彩的叠水。瀑布叠水按其叠落形式分为划落式、阶梯式、幕布式等，有时用自然石材或仿石材设置瀑布的背景和水的流向。

7、溢流

水满往外流称之为溢流。人工设计的溢流形态，决定于池的面积大小及形状层次，如直落而下则成瀑布，沿台阶面流则成叠水，或以杯状物如满盈般渗漏。溢水常与叠水一同出现。

8、水池

水池常分为规则形态、自然形态和混合形态三种。规则形态有方形、长方形、圆形、抽象形及组合形等多种形式。自然形态的水池造型设计应尊循钝角原则，在弯曲的地方设计精巧。混合形态是将两者结合在一起。静水池的底部、池壁可以做一些绘画，也可以做一些立体的造型，将它设计为折面、曲面。

三、室内水元素的设计原则

1、与周边的环境相互协调

室内空间设计中的水元素要自然充分地融入到周围环境中。在形式、色彩的选择上与周围的环境相协调。在空间尺度上也要与室内的环境相协调，水元素被设计的位置不同或在空间中所起的作用不同限定了水元素使用的尺度。

2、因地制宜

各个地域水资源的状况并不相同，在水资源缺乏的地区将人们对于水的亲近感满足于室内空间设计之中存在着极大的难度。如果不考虑当地自身环境条件的限制，硬性的对室内空间加入水的设计，这样的效果并不会好而且会耗费不少的资金，甚至会破坏环境等不良后果。如果我们所处的环境对进展室内空间对于水元素的运用存在一定的限制，在设计时应采用宜“小”不宜“大”的原则。在室内空间设计时对于水元素的运用，应考虑小规模的使用。

3、坚持可持续发展

尊重自然，倡导能源与物质的循环利用，坚持可持续的处理技术等思想贯穿于设计、建造和管理的始终。设计师在设计中尽可能的使用再生原料所制造而成的材料，将场地上的材料循环使用，这样可以减少因生产、加工、运输而消耗的能源，减少施工中的废弃物，如将回收的雨水进行处理然后使用，在室内空间设计中应多采用自然色彩和天然材料，多运用乡土的植物，为自然再生过程提供条件，这也是设计中生态性的一种体现。四、总结

伴随着室内空间设计的不断发展，室内空间设计中所运用到的各种设计元素也在不断的推陈出新，水元素在室内空间中所起到的作用得到了众多设计师的认可，在一定程度上引领了室内空间设计一种新的浪潮，无论是它动起来的生动奔放，还是静下来时的静谧祥和，只要创造性地设计并合理地安排，那么一定会和谐地融入室内空间之中，为室内空间提升品位和意境。

参考文献

[1]朱钟炎 王耀人 《室内环境设计原理》同济大学出版社 2003

[2]张绮曼 《室内设计经典集》中国建筑工业出版社 1997

室内设计前景及现状篇（8）

界面的大小和形状影响着室内空间的质量，界面自身的效果和各界面之间的关系影响着室内环境总体氛围。空间的各个界面是一个有机的整体，除了依据室内空间设计原理，以及运用色彩、造型、材质、光线等要素外，还应综合考虑多媒体技术的融合，以创造更为丰富的界面形式，展现虚拟与现实之间的审美体验，以此构成形式各异的、新颖的室内模糊化界面形态。

情景式模糊界面

情景式模糊界面，是通过利用高科技手段或多媒体技术，将二维的界面设计出三维或四维的模糊界面，并将人们带入到特定的情境中，呈现出全方位的立体感观。这类模糊界面形式，是从立体化的设计视角入手，模拟特殊环境进行的模糊界面构建，以满足多种感官刺激。2008年西班牙萨拉戈萨世博会中国馆设计，运用数字媒体技术给我们呈现了一幅优美的山间风景画。设计师采用空间不确定表现手法，结合水幕投影、灯光投射、感应识别等技术，将室内的“实空间”与“虚空间”形成了对比，模糊了各空间之间的原有界限，营造出一种意境优美、唯美纯粹的山水画。

在多媒体技术的带动下，室内模糊化界面有了新一轮演绎，新技术的研发给模糊化界面设计带来了诸多新的可能，使“幻想”触手可及，让室内模糊界面表现出新的设计情景，给室内空间带来新的形态感观。2010年上海世博会沙特馆“船舱”的内部造型设计，就是打破了固有场馆界面，利用20多个投影仪和360度曲面银幕，使整个室内空间界面模糊化，形成了多维的、立体的真实场景，让置身其中的人们不自觉的进入了一个特定的梦幻境界。可见，室内模糊界面正由材料表现的“生硬”逐渐转化为由虚拟技术表现的“动感”。

灵动式模糊界面

多媒体技术的运用，给我们创造了新奇的设计特效。那么，灵动式模糊界面是通过材料的特殊性与高科技的结合，呈现出强烈的视觉感染力。灵动的室内空间一直是设计师所追求的目标之一，它可使室内展现多种生命力的空间界面造型。它主要在于设计师要充分发挥想象，通过多样化要素之间的整合，让我们的设计不受时间、空间、材料和加工工艺等限制，出现非顺序化、非常规化的审美体验。这种表现形式强调各要素之间的连接，以形成灵活、互动的模糊界面形式。

男性奢侈品牌dunhill委托Campaign在纽约时装周期间，将一个废弃工厂成功设计为一个具有想象力的临时装置。该设计由22个激光切割的3m×1.5m×2mm独立白色粉末涂层薄铝面板组成，成功地再现了Bourdon House一个飘渺的、虚幻的外墙界面，使人们仿佛走进了世界的异想中（如图1）。多媒体技术融入的空间塑造，增加了互动性和趣味性，使顾客在进入室内空间时，获得视觉，同时沉浸在层层互动的时空幻觉之中，实现信息高效传播。

自由式模糊界面

自由式模糊界面主要是由自由曲线和自由曲面共同构成的一种界面形态，在空间设计中多表现为自由曲面体，具有运动感、节奏感、韵律美。它以一种组合的形式将墙面、顶面、地面连接起来，将三个面的界面隐藏起来，模糊了现有的棱角边线，使整个空间具有流动感（如图2）。

在中国的风景园林中，无不体现着自由形态这一设计，典型的以私家园林为主的苏州园林，就是以曲线、以及由曲线形成的曲面为美。现代设计中，自由形态和有机形态给人以活泼、优美的特征，这是目前室内设计中常用的形式，同样也是室内模糊界面设计中比较灵活的设计方法。当今世界著名的建筑师扎哈・哈迪德，在她很多的设计作品中，都可以看出她对自由曲线的极致运用，以及对“流动感”形式的疯狂追求。对于空间界限模糊的设计，她将墙面、地面和天花板等界面的设计远离了横平竖直的传统模式，使它们巧妙地结合一起，融为一体。这些超乎想象的曲线，充分体现了扎哈的流动性建筑设计理念。可见，我们可以将自由形态设计应用到可操作的室内界面模糊化设计中，使整个室内空间模糊为一个整体。

错觉式模糊界面

在室内界面设计中，通过色彩明纯度变化、光影变化、镜面材料特性变化以及界面造型变化等因素，设计给人以视错觉的模糊界面。而我们的视错觉是因为大脑受环境的形、光、色、位置等各种因素影

响而产生的对事物的错觉感觉，因此，我们所感知的事物形态与实际是不相符的。早从20世纪初荷兰艺术家埃舍尔绘画的那

些“迷惑的图画”到现代室内空间设计中，我们都可以看到利用视错觉原理来进行的创作。Super Super& Inside/Outside两个工作室联合为Zuo Corp时装品牌设计的一处临时服装售卖店，在4.65米×5.60米×2.31米较小的空间范围内，利用镜子的反射原理和光影的效果，在室内周围全部安置了镜子和条状的LED照明灯，以最小的空间达到视觉上的最大化（如图3）。这样的空间环境利用视错觉原理对我们心理进行了干预，使我们身处在其中，对空间出现了错误判断。

界面设计作为空间设计的一部分，它的设计形式体现了整个空间环境的特质。那么，我们也可以将视错觉原理应用于室内模糊界面设计中。韩国的Leechard Prohair发廊，设计师利用简单的几何弧线将空间的边角软化掉，通过表面粗糙的磨砂钢化地板，配合灯光的反射和折射效果，在金属板上表现了具有中国国画泼墨的特效，给人视觉上形成了过道空间进深加长，地面凹陷的流线模糊界面的视错觉感受，使整个空间设计充满了多变性和创造性（如图4）。可见，设计师通过寻求人类视觉感知特征和材料特性，将其巧妙地运用于室内模糊界面设计，使其形态设计发生了较大的变化，界面设计也更倾向于个性化，使整个室内环境注入了新的魅力和活力。

室内设计前景及现状篇（9）

随着我国人民生活水平的不断提高和节假日制度的改革，外出旅游度假逐渐成为一种新时尚。在全国旅游大潮的影响下，旅馆建筑作为旅游风景区中的重要组成部分，也得到了前所未有的繁荣和关注。近几年，旅游旅馆的开发建设如雨后春笋般在各景区兴起，然而这种兴盛带来经济效益的同时，也暴露出诸多问题。目前，我国旅游旅馆的设计都不能满足旅游者对休闲娱乐或独特生活经历的追求，造成这种情况的原因归于设计中地域性的缺失。

1 旅游旅馆地域性设计的表达

地域性是建筑的基本属性，建筑的地域性可以概括为：在一定的空间和时间内，因其所在地区的自然条件和社会条件的特定关联下，建筑所表现出的共同特性。

从对地域性建筑概念的分析中，可以看出影响地域性建筑的因素主要有以下三个方面：①建筑所在地方的气候条件、地形特征以及自然资源等构成的自然因素；②当地的社会生活、文化传统、民风民俗、生活方式等所构成的文化因素；③当时当地的经济条件、结构形式、构筑技术及装饰工艺等构成的技术因素。这三个因素共同作用，共同依靠，共同影响与促进地域性建筑的发生及其发展。

1.1 自然因素

旅游旅馆地域特征的体现首先要考虑自然环境的特殊性，特别是位于自然风景区的旅馆建筑。设计师在创作过程中应遵循保护地方自然环境的这一设计原则，使建筑在形式、材料和色彩上与自然环境相融合，突出环境的自然特征、地域特征，更好地表达建筑与自然的有机关系。

1.2 文化因素

文化因素是指地域环境中长期形成的地域文化、社会形态等。建筑总是和当地的文化联系在一起，通过与文化之间的相互作用、相互影响，并将当地的地方文化特质体现于建筑之中，从文化的角度塑造建筑的地方风格。旅游旅馆的设计应充分考虑建筑所在地方的文化因素，体现文化特色，具有一定文化内涵的旅馆不仅更具有吸引力，而且也能够向旅客提供一种独特、新颖的文化体验。

1.3 技术因素

技术因素是指在地域环境中使地方建筑形式产生的技能、经验、方法和工具的总和，包含建筑的结构形式、构筑技术和装饰工艺等。技术是建筑的基础和手段，也是推动建筑发展的动力，技术的运用只有结合当地的自然条件、文化条件以及经济条件，才能充分发挥技术的本质，给予建筑合理性和可操作性。

2 焦作旅游风景区旅馆建筑现状

特殊的地质结构和气候条件赋予了焦作独特的自然山水旅游资源，形成了五大景区、十大景点。目前已开发建成的景区有云台山部级风景区，青天河省级风景区和峰林峡、青龙峡市级风景名胜区。

焦作旅游风景区中的旅馆建筑，大多是一些新增的旅馆建筑。随着焦作旅游业的迅速发展，景区内旅馆建筑出现超容量，与环境不协调，建设性的破坏，缺乏地域性、文化性等一系列的问题，使风景区失去了原有的魅力。据笔者调研发现焦作旅游风景区的旅馆建筑设计存在以下的问题：缺乏地域性和文化性；乱搭乱建，与自然景观不能完美融合；新建平屋顶建筑较多；忽视对客房的设计。

3 焦作旅游旅馆建筑设计的地域性研究

如何处理旅馆建筑这个人造环境与自然环境的关系是本论文的主要出发点，我们不仅要考虑焦作风景区自然环境的种种特征，还要考虑其地域的文化特征。

3.1 旅游旅馆的整体布局

旅游旅馆的整体布局除了要考虑建筑所处的场所环境外，还要考虑旅游旅馆的等级、规模以及性质。焦作的风景区多位于山地，其建筑与自然的协调主要表现为建筑对山地地形的适应，整体平面应遵守“因地制宜、自由灵活”的布局原则。

3.2 旅游旅馆建筑造型设计

旅游旅馆建筑的造型设计除了要体现建筑的共同规律，还应彰显其自身特点：建筑造型应具有地方文化性；建筑造型应具有时代感和环境意识。

焦作旅游旅馆的建筑造型设计应体现焦作传统地方特色，焦作的民居为设计师提供了丰富的设计素材。焦作民居采用三进院和四进院落，平面呈“日”字形和“目”字形；大都是硬山式砖木结构，屋面较平缓，灰瓦覆顶；屋内木结构多为抬梁式七架梁，叉手为卷云纹，上置异形拱。利用焦作民居进行旅游旅馆建筑造型设计，需要设计师对焦作民居进行深层次的研究，提炼出适合旅游旅馆建筑造型创造的设计语汇。

3.3 旅游旅馆建筑室内设计

旅游旅馆室内设计应充分发挥各个地区、各种文化在当代室内环境中的作用，将不同的地域文化特征展现出来。

3.3.1 旅游旅馆室内设计意境的表达

地方传统文化对塑造旅游旅馆室内设计的意境来说具有重要的意义。室内设计的地域风格设计应有主题，比如焦作的竹、瓷器、太极拳、四大怀药等。通过以上主题突出空间环境的整体气氛，表达深层次的文化内涵，所有的设计都围绕主题展开，创造室内空间独特的意境。

3.3.2 旅游旅馆室内设计的家具设计

家具是室内空间环境中最主要的组成部分，家具通过造型、色彩和材质影响室内环境的氛围和设计风格。在焦作风景区旅游旅馆的室内设计中，应把家具设计的地域风格作为重点研究的内容，家具设计在风格形态上要体现明清时期家具的特点，在功能和形式上将明清传统家具与现代家具相结合，使家具和整体室内环境气氛相融合。

3.3.3 旅游旅馆室内设计的陈设设计

室内陈设设计对室内空间形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染起着非常重要的作用。焦作旅游旅馆室内的陈设设计可体现具有焦作当地特色的室内陈设品，如焦作的黑陶、竹制品等。设计师可将这些陈设元素置于室内，突出焦作旅游旅馆设计的地域特征，营造地域的意境。

4 结 语

风景区的各类旅馆建筑，应服从风景环境的整体需求，在充分尊重自然环境，理解地域文化、运用技术手段的前提下进行建筑设计，达到人工与整体风景环境地协调融合，这才是旅游旅馆设计的成果所在。

参考文献

[1]钱江林.西南山地风景区旅游旅馆建筑设计研究，硕士论文，重庆大学，2005.

[2]胡卫华.旅游旅馆设计的地域性研究.硕士学论文，南京林业大学，2009.

[3]丛丽.生态旅游住宿的研究，硕士学位论文，东北林业大学，2006.

[4]沈树东.论人建筑自然的相容思想――旅游区风景建筑之探讨，硕士论文，北京建筑工程学院，1991.

[5]李金凤.文脉・景观・功能与风景区建筑的形式探讨，硕士论文，北京林业大学，2006.

[6]鲍小莉.自然景观旅游建筑设计与旅游、环境的共生[D].华南理工大学，2011.

室内设计前景及现状篇（10）

自20世纪中期工业社会的成熟以及科学技术的飞速发展,改变了人类社会的基本生活面貌,丰富多彩的生活使光有了更为广泛的用途和意义,光环境的营造便成为环境空间设计的一个重要环节,对光的设计研究应运而生。照明设计是环境艺术专业的基础课程之一,如何上好照明设计课程是我们设计教学面临的问题,如何使学生在实践与探索中得到启发,进而展开设计思路是我们教育工作者应该思考的问题。关于照明设计的教学,我从以下几个方面作了分析与思考。

一、教学现状

1.传统教学缺乏创新性。照明设计是们以实践为主的课程,传统教学在我们的教育中沿用多年,老套的灯具分析模式数据早已过时,环艺专业的照明教学还是以空间和形态等形式教学,照本宣科、缺乏创新的陈旧知识已跟不上时代的发展。随着时代的进步和社会信息化,我们对光环境也有全新的理念认识,教育内容也要做出相应的变革。全球信息的快捷性及互联网的便利性使得课程学习方式快捷、实用、图形化,老套的教学模式已经处于尴尬的境地,为此我们要尽快更新教学内容,符合新时代的教学发展。

2.光环境研究设备及实验室缺乏。灯光环境设计的目的就是在充分利用自然光的基础上,运用人工照明为人们的工作、陈列、参观、学习等创造一个优美舒适的建筑空间。对光环境特性研究是现今教育的新课题,涉及到自然光和人工照明的课程。光在环境艺术设计专业中对空间设计一个不可缺少的方面,光的研究需要从它的亮度、照度、色温等各方面进行分析。建立“光”研究实验室,能建立详实的理论依据,实验时可从光的基础照明、光源与灯具选型、射灯效果、投影效果、眩光效果等方面研究,使学生对光的物理量有更充分的理解,也真实感受到光线与空间、材质、色彩的关系,有利于本专业对空间更深层次的设计分析。在现有院校开设照明设计课程中,除少数院校建立有真正意义上的“光”实验室外,大部分院校只能通过环艺专业公用的实验室进行观察讲解,这就使对光的教学研究产生局限性。

3.环艺专业中对照明的设计分析重视不够。环境艺术设计专业是以建筑的内外空间来界定的,包括室内设计和景观设计两个方面。在我们日常的教学中,主要以空间、界面、材料、家具、陈设等方面来解析,在空间的光影照明设计上讲解的不够深入。我们在室内以及景观设计课程中,特别是在毕业设计上,都缺乏对照明光环境的分析。

4.承担照明设计课程的教师应具备实践经验。光环境的营造,需要设计师的精心设计和多工种的配合,是由建筑及室内设计师、电器工程师、电气工程师、灯具制造商等共同协作完成。所以,我认为该课程的教师应来源于照明公司的设计师或参与公司设计工程项目的教师,他们在该领域中实践摸索多年,在灯具、光效、电控等方面积累了丰富的专业经验。

二、教学思考

照明设计的目标是根据不同的室内外环境所需要的照度,正确选择光源和灯具,确定合理的照明形式和布置方案,创造一个合理的高质量的光环境,来满足工作、学习、生活的要求。从这个目标,我们在教学上对照明设计课程有以下思考:第一,对照明设计教育的认识。作为环境艺术设计课程的本科教育,照明对室内外空间设计起着支撑作用。室内气氛的塑造、材质在光影下的表现、灯具数量影响室内的光影效果、光线对色彩变化的影响等等都与光无不相连。中国的照明设计目前还处在起步阶段,似乎人们并不清楚这种职业在整个设计过程中的角色和位置。我们在规划院、设计院等职能部门可以看到,建筑工程的设计流程还处在水暖电以及结构的设计做法,我们的环境装饰也是以材料、结构、色彩等分析为主,很少在设计之初把照明作为设计构思来考虑,光与照明在设计上被忽略,长此以往导致空间设计失去灵性和激情。随着时代的发展,我国当前进入了一个前所未有的建设时期,对照明设计无论是从技术、质量方面,还是对从业人员的专业素养都提出了更高的要求。照明教育是个基本的教育形式,我们作为教育部门,对照明教育应有一定的责任感。第二,调整教学内容、逐步改进教学手段。我们环境艺术设计专业的学生属于文科艺术类,建筑及物理学科是他们的弱项,照明设计中物理定律及物理计算公式对他们有一定的难度,我认为要以视觉光环境的教育为主,前期通过多媒体以及灯光演示的实验性教学,引导学生观察光照场景,使学生了解光与照明对建筑室内外空间的作用。后期通过课题式教学,以课题为中心带动学生全方位思考问题、解决问题,以达到更充分的教学目的。

1.对现有教材的调整更新。照明设计在我国尚处在起步阶段,人们习惯把照明规划到电气设计的范畴里,特别是环艺专业的照明设计,在教学中常是以空间、形态等传统教学形式出现,光在空间的艺术形态很难得到体现。传统教材体现理论化、公式化的教学形式,课程授完以后学生还是一片茫然,与学生环境艺术专业背景脱节,缺少实际指导意义。在环境艺术专业的角度调整教材,我认为要在原有基本理论的基础上,增加室内空间光环境以及照明在建筑、城市、景观等方面的设计与应用,使学生掌握了解照明的方式与方法,通过实例的分析,逐步掌握室内、室外艺术照明的要求和基本方法。

2.增加实用性教学内容。在照明设计的授课中,我们要抓住课程的重点,使学生能够接触和了解更多的知识点,建立完善的知识结构。除了介绍光与视觉、光与色、光的度量以及光源与灯具这些基础知识之外,我们还要增加有关光环境设计的实际案例,如:现今具有成就的奥运鸟巢、水立方等建筑的室内及室外照明分析,通过介绍和分析,使学生更容易理解所学的内容。

3.课堂教学与实验教学相结合。照明设计的课程分为课堂教学和实验感受教学,课堂教学主要是利用课堂多媒体的教学形式,生动直观的图片和音效使原本枯燥的光物理概念得以完美展示,自然光照和人工光照两种基本照明形式在多媒体的演示下,使学生对其概念性有了清晰的认识。多媒体的教学,给分析建筑照明、景观照明以及室内照明都提供了直观快捷的教学方法。

实验教学可以在实验室完成,也可以调研形式完成。实验室教学可以使学生真正读懂光的魅力,如:光照图式的表达、不同色温的光照射在同一种物体上的直观色彩变化、眩光的形式等。对于我们环境艺术专业的学生,还要实验光照在不同材料上的色彩变化和反光率,光在空间里的真实感受以及光所产生的分割空间的功能等等,实验教学增加了学生的学习兴趣,提高了教学质量。

三、实践教学

基于以上照明设计教学课程的思考,本人在教学中有一些新的认识,在课堂教学和实验教学中,尝试以课题为中心带动全方位思考来改变单纯的技术性知识传播,使学生在了解空间功能的同时还要对光环境在空间中所起到的作用有足够的认识。

1.课题一,对室内空间照明设计的课题分析研究。以1000平米左右的展示空间为课题,分析其空间的功能性,在此基础上布置整体空间的环境照明。对此课题有如下过程:

⑴课题调研。带领学生考察博物馆、展览馆、商场等展示空间,了解其空间布局,重点调研空间照明的光环境特征。给学生必要的提示有:展品与光源的内在联系;光与陈列的相应关系;展示空间光环境的特征。

要求:考察时仔细观察对象,做出相应记录。

目的:以观察实物为主,分析其空间特征与光环境之间的联系,培养学生发现问题、思考问题的能力。

⑵课题分析。此阶段是针对调研对象进行各层面信息的剖析认识和本课题的信息分析。分析阶段要充分考虑空间布局、人流动线以及光的特性、光的分布、光的造型、光的艺术效果等多种因素的相互影响。

要求:在讨论分析的基础上画出个层面的分析图,并得出展品的照度标准和陈列光环境列表,进行口头表述。

目的:对课题分析的信息进行重组,扩大学生的思维视野。

⑶课题空间推敲和布光设计。本阶段是抽象信息转化为视觉形象的语言探索,是一次理论联系实践的课程总结,重点放在平面布置、灯具布置、空间展示氛围营造、室内透视图制作等方面的图纸绘制。指导提示有:①平面功能的合理性;②自然采光和人工照明的策略性;③灯具的布置及其型号;④效果图制作时对整体空间光环境的调控效果。

要求:提交平面图、灯具分析图、室内照明效果图等图纸。

目的:使学生通过实践和理论学习,把学到的知识通过分析整合后,发挥创作思维,设计出空间理想的光环境效果。

室内空间照明设计的课题实践教学,使学生在调研中对展示空间的光环境有更深入的了解,通过深入分析和解答,积极发挥创作思维,创造出既符合空间功能要求又满足人们生理、心里要求的室内照明环境。

2.课题二,对室外环境照明设计的课题分析。

课题:分析城市公共空间夜晚的照明效果。

要求:对城市公共空间夜景光环境进行考察拍摄,回来后分析整理,并口头讲述。

目的:城市公共空间夜景光环境涉及到道路、园林绿地、建构物、广场、景观小品、户外广告等。在课题中,首先要分析整体照明和局部照明的基本状况,查阅资料分析推荐照度,同时还要考虑环境及灯具造型等。通过课题的实践教学使学生对城市公共空间夜景照明的基本状况有一定的熟知度。

城市景观形象设计的终极目的是在人们对环境的感受和行为间建立起最大限度的认同。城市照明不仅为城市居民提供了安全的保障、加强了可识别性,还根据地域性形成了自己独特的夜景风格。室外环境照明实践教学,加强了教学的实用性,通过分析和解答,使学生把景观环境和夜景照明有机地结合起来, 对景观教学起到很大的推动作用。

四、结语

通过以上照明设计课程的探索,使我们感受到教学不能是简单的技能传授,我们在传授相关的知识技能同时,还应该引导学生逐步建立起科学的思维方式。思维的开拓和张力,让课堂变成发挥无限想象的舞台,设计过程中体验到的设计方法和思路的整理,以及发现和解决问题的过程,让学生品尝到了设计的快乐。在课堂教学、实验教学的同时,以课题教学带动学生的积极性,锻炼了观察能力和思考能力,把得到的信息实现整合,并研究与确定表述语言,引导学生建立起一个分析问题、解决问题的科学方法,这样我们在教学质量上就会有质的提升。

参考文献:

[1]郝洛西、林 怡:《建筑物理光环境试验性教学模式的创新与实践》,《建筑学报》,2007。

[2]陈同乐:《光的艺术》,文物出版社,2006.11。

室内设计前景及现状篇（11）

        1 建筑水体景观研究概况

        在现代景观设计中，水体景观仍然是景观设计重要的表现手法，与水体相关的设计手法在设计中被乐此不疲地使用着:喷泉、早喷、人工溪流与湖泊、跌水等等。一方面，它可以改善小范围的的气候状况，调节温度、湿度等;同时又可以活跃空间氛围，增添空间情趣。建筑水体景分为建筑外环境水景设计和室内水景设计。水是人类赖以生存的最重要物质之一。水可以减少空气中的尘埃，增加空气湿度，降低空气温度。引进水体，无论何种形式，在生理上、心理上都有制冷的效果。作为建筑外环境的基面之一，水面能有效分隔空间，是建筑外环境和室内设计中不容忽视的重要组成部分。

        1.1 建筑水体景观在建筑外环境运用中的重要性 建筑外环境中的水按其形态特征可分为：静水、流水、落水、喷泉。静水的设计是关于水体、周围环境和水体池岸三者的设计。由于静水水面较大，水面平衡容易形成倒影，因此其位置、大小、形状的设计与主要倒影的物体关系密切。如泰姬陵前一大片水池，将泰姬陵的形象作了一个翻版。游客驻足池前，看到的是一个真实的建筑和一个虚幻的丽影，情景交融，水为建筑添色，建筑为水增光。流水主要指自然溪流、河水和人工水渠、水道等。流水是一种以动态水流为观赏对象的水景，除了控制水量、水深、水宽的大小来设计流水的效果外，还可以通过水渠的形状和在水渠中设置主景石来引起景致的变化。近年来，随着娱乐业和 旅游 业的发展，更多的喷泉设计成让人亲近，甚至可以参与其中。比如，有些城市广场中设置的旱喷喷泉，间歇性喷发，增加亲水性、趣味性和参与性，这种与人共乐的形式受到很多人的欢迎。有些喷泉在原来的水池喷泉上进行改良，变成喊泉或舞泉，也让人们欣赏起来更有趣味。

        1.2 建筑水体景观在建筑室内环境运用中的重要性 水体在室内空间中具有增强室内意境的作用。静水给人以平和宁静之感,蜿蜒的小溪气氛欢快,千姿百态的喷泉造型有强烈的感染力。水体具有扩大空间、分隔空间、美化空间的作用。静止的水面通过反映周围的景物，既扩大了空间又使空间增加了层次。室内水渠、小溪、喷泉为分隔空间起到一定的作用。水体的动态以及它的造型和室内静态空间的硬性线条的对比给室内环境增加了活力和美感，尤其是现代水体与灯光、音响、雕塑相结合。 音乐 喷泉、彩光水池为室内环境增添了丰富多彩的景观。同样,水体、山石、绿化及其它小品常常构成有机的整体,在室内环境中创造出多种形式的景观。室内水景设计时要注意主景和背景，主景是特别能引人注目的景点，一般放在室内最显眼的位置，往往也比较大，色彩丰富，较多的设计为瀑布、喷泉等，因为其形态自然多变，柔和多姿，富有动感，最能吸引眼球。背景是为了衬托主景，一般是在主景背后，使主景内容能丰富，最常见的是一副风景画。

        2 建筑水体景观设计优化策略

        2.1 与

        2.2 结合 现代 科学 技术 水是人体宝贵的资源，随着现代 工业 的 发展 ，越来越多的人体受到了污染，人们可用的淡水资源也日益减少，建筑景观设计需用大量的水，如何有效的利用雨水来进行景观设计越来越受各国景观设计师的重视。美国太平洋西北地区的俄勒冈州的波特兰和华盛顿州的西雅图这样的城市，终年雨水充沛，景观设计师在这些地方经常运用“雨水花园”来增强城市排水功能。在停车场等城市公共环境中，这种“雨水花园”能够有效地使收集到的雨水变废为宝。具有代表性的大型水体景观设计是“雨水花园”，规模最大、最富盛名的“雨水花园”位于波特兰，紧邻俄勒冈会议中心。它由梅尔·里德景观设计事务所负责设计，主要收集5.5英亩（约合2.2公顷）屋顶上的雨水。收集起来的雨水蜿蜒流入一些石砌浅水池中，仿佛山间潺潺的溪流一般。“雨水花园”几乎吸纳了会议中心屋顶上所有的雨水—堪称一项举世瞩目的成就。一些富有创造力的景观设计师已经发现雨水所蕴含的 艺术 潜能。关键是表达出雨水在整个设计中的独特动感之美。景观设计师史蒂夫·科赫为波特兰的一座公寓设计的庭院景观就是一个典范。科赫的设计将屋顶雨水收集起来，水流在高低错落的水道中欢快地跳跃着，最后注入岩石围筑的水池。水池下是一个用于收集雨水的蓄水池。利用现代技术，融入灯光、 音乐 ，利用电脑控制，会产生更独特、梦幻般的效果。