故宫博物馆的设计大全11篇

故宫博物馆的设计篇（1）

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   级    班

毕业论文（设计）

题目

 

指导教师

职   称

毕业论文（设计）工作期限

（根据本专业毕业论文工作时间安排填写）

   2019年 9月 2日起至 2020年 5月 10日止

毕业论文（设计）进行地点

学院

一、选题的背景与意义：

近几年来在互联网背景和新媒体时代的推动下，故宫博物院作为中国耳熟能详的地标性传统文化景点，成功转型为一代超级文化类大IP，成为国内外博物馆争相学习的典范。近年来，在文创产业带动下，故宫化身成为“网红”。到2019年，故宫文化创意产品研发超万件，文创产品收入年营收在2017年就已达15亿元。如今，故宫已不再仅仅是一座博物馆，更是利用文化创意产品走进百姓生活的一个样板。故宫“年轻化”，文创的创造性开发和新媒体传播是不可或缺的力量。但故宫的成功并未带动国内其他博物馆文创产业的腾飞，文创产业发展并不尽如人意。本文希望从对故宫博物院文创产业发展的分析可以得出一些对其他博物馆文创产业发展的借鉴之处。 

二、研究的主要内容与创新之处：

本文着重分析北京故宫博物院文创产品开发、营销与传播的成功方法，从研发，新媒体平台与营销渠道等方面研究新媒体时代故宫博物院文创产品发展模式。文内除分析了故宫文创产品的开发外，还分部分展示了故宫品牌的营造 ，包括故宫系列APP，这些应用不仅推动了博物馆内文物知识的传播，而且丰满了故宫亲和的形象；“故宫六子”的拟人化推广，不仅与古代文化相对应，而且极受观众喜爱。

 

三、研究方法、设计方案及预期进度：

研究方法：在研究方法上，本文采取文献资料法和实地调查相结合的方法。先后查阅大量的文献资料、活动策划、视频资料，然后到故宫博物馆进行实地调研。对故宫博物馆文创产业发展进行分析和总结。

设计方案：整篇文章分为三大部分，第一部分分析故宫文创产品开发情况，包括开发理念、模式和特性；第二部分研究故宫文创产品的新媒体营销，包括故宫系列APP和故宫线上商铺；第三部分则是分析故宫文创品牌的跨界合作。

预期进度：

1、2019年7月1日-5日：毕业论文写作动员会议，安排指导老师；

2、2019年7月6日-9月1日（暑假）：选择研究范围，酝酿选题；

3、2019年9月2日-11月24日：定题，修改和提交开题报告书；

4、2019年11月25日-2020年5月4日：毕业论文写作、修改、定稿、提交；

5、2019年12月23日-29日：毕业论文写作中期检查；

6、2020年5月4日-5月10日：毕业论文相似度检测；

7、2020年5月11日-15日：小组答辩；

8、2020年5月15日-17日：大组答辩；

9、2020年5月22日前：毕业论文工作建档、总结、评优等工作。

 

四、主要参考文献：

[1] 吴春晖,范文静. 博物馆文创产品开发研究——以北京故宫博物院为例[J]. 北京印刷学院学报,2019,27(04):37-41.

[2]石珺婷.博物馆文创产品发展趋势分析——以故宫博物院为例[J].中国报业,2019(08):10-11.

[3]赵迎芳.中国博物馆文化创意产品开发的理论与实践[J].山东社会科学,2020(04):169-176.

[4]宋云飞,张云笛.新媒体背景下博物馆文化创意产品发展探究[J].新媒体研究,2019,5(06):124-126+137.

[5] 王昭. 中国优秀传统文化元素的再设计研究——以中国博物馆文化创意产品设计为例[J]. 设计,2019,32(11):142-145.

[6]陈子焓,王晨奇,刘珈莉,刘倩.新媒体环境下博物馆数字化转型分析——以故宫出品App为例[J].新媒体研究,2019,5(10):78-80+90.

[7]王威娜.新媒体重塑旧传统——北京故宫博物院的品牌创新[J].广告大观(理论版),2016(02):89-96.

[8]史灵歌,孙子惠.社交媒体时代故宫文创产品的网络营销分析[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2018(06):18-25.

[9] 何依宁. 新媒体时代故宫博物院的品牌文化传播路径分析[J]. 新媒体研究,2019,5(04):54-56.

[10]刘东昂.媒介融合背景下营销模式创新研究——以《上新了·故宫》为例[J].新闻研究导刊,2019,10(12):107-108.

 

 

指导教师审核意见（研究意义、创新点、前期准备工作、存在的难点和困难、建议等）：

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

故宫博物馆的设计篇（2）

故宫之大,故宫之深。要了解,很难。

就连在这里工作了30多年的故宫博物院资料信息中心主任胡锤也感慨道:“在故宫呆得越久,就越觉到故宫像一本书,越看越厚,怎么也看不完。”

不仅是故宫,常年来,中国的博物馆往往给人一副高高在上的说教面孔。只可远观,不可亵玩。馆藏的稀世珍宝,永远是在玻璃展台中,我们要了解只能依靠导游的讲解,和“文物的身份证”――手抄卡。

而如今,再到故宫博物院,你可以先到其网站上,确定游览路线,了解展览活动,观看文物图片;进入故宫,能通过导览触摸屏;观看展览,能从三重荧幕上一饱眼福。

近20年来,文博行业在信息化技术的不断演进下,发生了从内部管理到外部展览,从内容到形式的全面改变,缓慢地从神坛走下,面向为公众服务,有皮且有瓤。

清点文物磨性子

翻开发黄的纸面,墨迹斑斑,隐约看到“景泰蓝小瓶”几个字,歪歪扭扭,再往下,有划过改写的痕迹。这就是在手抄年代,博物馆藏品管理的卡片。

在过去,这些卡片是博物馆宝贵的资源,它们是藏品的身份证,是研究、展览的寻找线索。博物馆的功能有三:收藏、保存、展示。藏品是博物馆的血液,藏品管理则是博物馆开展业务活动的基石。如何开展这项工作,在信息化还未广泛应用的年代,这一切只能用人工解决。

“十几年前,全国博物馆基本上都是手工管理,建立纸质的文物账,并制作相应的文物卡片,放在库房里,需要研究,陈列时再一轮一轮地查找。”胡锤感慨。

截至上世纪80年代,故宫博物院收藏了近150万件文物,手抄的账本达到100多本,已在册文物账目120多万条,由博物院文物管理处保管的文物总账涉及到文物编号、文物名称、来源等基本信息。如此海量的信息,只能由各个专业部处及各个业务科组负责制作文物卡片,记录内容包含时代、作者、尺寸以及收藏方位等更为详尽的信息。

若要查找文物,犹如海底捞针。一沓一沓的卡片与账本搁置在房间的柜子中,打开柜门,要从何下手,苦了工作人员。当然,文物管理部门绞尽脑汁想办法。譬如按照文物号、年代、收藏方位等内容分别排序,各建一套卡片。

“账目的人工记录以及反复誊抄造成的人为失误不计其数,总账上的记录往往与文物卡片上的数据不对应。一旦卡片用完没有插回至原位,下次找起来更加费力。”在胡锤的记忆中,库房的所有工作人员都必须加入到抄写大军中,分配来的大学生,往往都从抄卡片开始,叫做磨性子。

家底终于盘点清

从上世纪90年代初开始,中国的博物馆揭开了技术进化的序幕。藏品管理的信息化首当其冲。在这个时期,上海博物馆首闯藏品管理信息系统建设的领域,推开信息技术应用的大门。之后,中国博物馆更是进入信息化建设的快车道,有条件的博物馆相继开始了各自的信息化建设。

“文物管理系统建设过程是博物馆核心工作从手工管理到信息管理的一个变化过程。” 故宫博物院的信息化建设,始于藏品管理信息系统建设。而藏品管理信息系统的建设经验也推动了故宫博物院各个相关信息系统建设工作。

1992年,计算机应用的热潮正席卷华夏大地,故宫摄影室也开始琢磨应用计算机技术来管理多年积存下来的影像资料,以此提升文物影像资料的检索工作能力。

由此,在中科院软件研究所的帮助下,基于386计算机的单机版文物影像目录管理系统应运而生。这个现在看起来很简陋的单机管理系统,却是故宫信息化建设迈出的第一步,并在当时,改变了文物摄影工作大量重复拍摄、高成本低效率的作业模式,提高了工作效率。

1998年,故宫博物院在原摄影室的基础上组建了资料信息中心,中心成立的第一件工作就是开始文物管理系统的建设工作,第一步即是将纸质的文物账全部数字化。据胡锤介绍,采用中科院软件所项目小组特别开发的双机录入自动查异比对的数据采集系统,经过4个多月的努力终于将所有账务数据导入了新建的文物管理系统。

对于保管着价值连城的精美国宝的博物馆而言,文物清理与盘查的工作始终是最重要的基础工作。故宫博物院自建国以来,先后进行过三次大规模的文物清点工作,前两次由于政治运动的干扰,缺少数字工作平台的支持,工作效率很低,始终没有做到善始善终。因此,通过文物信息系统开展的文物盘查工作可以说是故宫文物第一次真正做到了精确的清理。

“在解决了账务问题的基础上,第二步是利用信息技术流程控制的特点来规范原来通过手工实现的文物流通程序,杜绝差错。”胡锤表示。

2005年,故宫博物院完成了基于流程控制和开放链接技术的信息化管理工作平台。通过不断地梳理,将已经建成的文物数据库又重新规划,进行全面升级。各项文物管理数据根据不同应用分开建库,分别建立支持文物管理工作中不同应用领域的应用控制子系统,彻底实现了文物管理、文物应用的信息化。

文物活起来

藏品管理从手工过渡到信息技术的应用,故宫博物院花费了10年的光景。而整个文博行业则走过了近20年。从本世纪开始,故宫博物院资料信息中心的信息化建设工作开始向博物馆的各个基础业务部门渗透,从以藏品信息管理为内核的圆心开始,向行政管理、文化展示、数据资源利用以及科研、出版、教育等各个方面进行渗透,成为博物馆整体管理水平提升的助推器。

“藏品管理系统的信息化是博物馆信息化工作全面铺开的前提。”南京博物院张小朋曾这样告诉记者,在核心数据库建立之上,根据博物馆的各项实际业务工作,逐渐搭建起相应的管理信息系统,形成一张信息网。博物馆的所有工作就全部纳入到信息化管理的轨道上来了。

如今,要看文物展前,公众能先到网上转一圈,浏览到藏品信息与藏品影像。首都博物馆的网站率先打破旧习,将网站划分为“体验、鉴赏、研究、服务”四大板块,公众只需点击两次,就能查到想要的信息。

这种门户式的网站设计使首博网站成为了“最不像博物馆的网站”,却得到了公众的欢迎,向着“身边的博物馆”的理念越靠越近。

发生改变的不只是参观形式,如今进入博物馆工作的新人都已经具备大本或研究生的学历,一进博物院就能够学以致用,进入文物研究和展陈的工作之中,而不必如当年那样一进单位先抄几年卡片。文物选展子系统也已经开通,对文物的选用更加便捷。

“若要举办清代文物的绘画展,在文物系统下能将琴棋书画等各门各类的文物全部查找详尽,并且系统可实时调出相应的影像,拓宽了编写展陈大纲的视野。”胡锤告诉记者,“我们正在建设的基于影像的文物研究系统,更可以将高清晰的文物影像与相关的文物研究资料结合起来,更加方便文物工作者的研究工作。由信息系统带来的这些变化,使文物也焕发出新的生命力。”

“草根”计算机博物馆

澳大利亚人Max Brunet从一家数字设备公司退休后,利用10年的时间收集他感兴趣的电脑设备,最终建成了世界上最大的私人性质计算机博物馆。

这家博物馆实际上就是他的家,从地下室到两层高的小楼摆满了各个时期的计算机产品,这些巨大数量的藏品涵盖了整个计算机发展史。其中,包括1920年的Julius Totalisator机型。第一台UNIX电脑PDP-7,经典的DEC PDP-9,原装IBM PC机,苹果公司的Lisa,MITs的Altair 8800机型,无数种打孔卡,以及超过6000部计算机相关图书。

信息中心曾被边缘化

上世纪80年代中后期开始,中国的博物馆就揭开了技术进化的序幕。上海博物馆开展了藏品管理信息系统的研制和应用,基于Basic程序,利用串口对录像机控制,进行图像存储和检索,南京博物院在该时期也开始了藏品管理信息系统的建设。

上世纪90年代中后期,中国博物馆开始了工程技术的进化,网络技术的应用是该时期的代表。博物馆建立起局域网,通过局域网与广域网、互联网连接。同时,楼宇自控、安防系统、通信与网络系统、结构化综合布线系统等纷纷应用到博物馆之中。此外,针对面向博物馆公众服务和展览的多媒体技术也开始广泛应用。

至此,文博业步入了广泛的信息化建设阶段,主要集中于京沪一条线上,如上海博物馆、南京博物院、故宫博物院等。该时期的博物馆信息中心更像技术维护部,在博物馆建设过程中,信息中心起到的作用是对将要建成的博物馆的内部信息化应用进行设计和构建,当这个建设过程完成后,信息中心在博物馆的地位就慢慢地边缘化了,逐步成为了计算机的维护中心。

故宫博物馆的设计篇（3）

这样更轻松活泼的创意设计、文案和商业操作方式，和人们印象中故宫“高冷古板”的形象产生了很大反差。顶戴花翎官帽伞的设计，也令人想起另一博物馆最知名的产品―美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“天空之伞”（Sky Umbrella），外表看起来是一把黑伞，打开则是蓝天白云的图案。这把伞自从1992年被设计出来之后，至今一直是MoMA纪念品商店的畅销品。

故宫这些风趣的衍生品并非第一次在网络上成为热门话题。今年8月1日，其微信公众号曾推出一组“雍正萌萌哒”动态图片，穿着龙袍正襟危坐的雍正帝在画中举着剪刀手，挤眉弄眼，或在河边洗脚，或在山上逗猴，还配上独白，“朕只想安安静静地做个美男子”。数据显示，这篇文章的阅读量超过90万。

“人们的交流方式显然已经发生了改变，卖萌源于网络，而博物馆为了拉近与公众的距离采用了这类口吻，年轻人正在以一种新的语言风格在影响历史文化产品，这是背后真正的推动力。”奥美中国区负责人Jeremy Webb告诉《第一财经周刊》。

“雍正萌萌哒”用卖萌的现代风格来表现古代历史人物，这种创意并不是北京故宫首创。2012年一组“杜甫很忙”的系列图片，今年同样广泛传播的哆啦A梦“穿越”进入古画，都是利用时空错位的幽默效果吸引注意力，这类文创产品或衍生品让对博物馆兴趣不高的人以另一种方式参与进来。“博物馆不再是简单卖门票或传承历史。通过故宫的淘宝平台，故宫博物院真的在卖这些很萌的产品。”Webb说。

2008年，故宫成立了专门的官方淘宝店，出售各类文化创意产品，其中的宫廷宝贝系列是以皇帝、皇后、阿哥、格格等为原型创作的卡通形象，多为手机壳、钥匙扣、行李牌等常见的也很实用的小纪念品。“这些形象有一个直观特点，就是‘萌’，萌得可亲，萌得可爱，但又始终是宫廷人物的气质、衣着、动作和谈吐。”北京故宫博物院如此回复《第一财经周刊》的采访。

在中国，不止是北京故宫博物院，越来越多的博物馆已经开始注重文创产品的设计和开发。

6月，一款名为“国宝味道”的抹茶曲奇出现在苏州博物馆官方网店中。它是按照文物“仿秘色瓷莲花碗”的形状制成的饼干，最初试卖的两三百盒在3天内卖光，此后也一直在苏博文创产品中居销量榜首。

蒋菡是苏州博物馆（下称“苏博”）的文化创意部门主管，她记得2008年苏博刚开始做文创产品的时候，几乎没有人知道什么是“文化创意产品”，觉得只是博物馆里开了个小卖部，卖些“旅游纪念品”。“到了2010年，突然大家都在提‘把博物馆带回家’，我们也随之开了网店。”蒋菡说。那一年，中国艺术品授权和衍生品交易额仅为60亿元，到了第二年，这个数字猛增为180亿元。

王耀锋是台北国立故宫博物院的文创行销处副处长，每年他都要来内地参加文创产品的各种博览会。在今年4月的义乌文化产品交易会上，王耀锋明显感觉各地博物馆的文化产品花样多了。“尤其是北京故宫博物院，这两年的商品都很活泼，加入了很多设计元素，蛮吸引人。”王耀锋对《第一财经周刊》说。

毫无疑问，在艺术衍生品的设计开发方面，博物院做得更早也更为成熟。1980年代，就开始重视文创产品市场，但它并没有自己的设计团队，而是选择激发“民间创意”，主要是与120多家厂商和21家品牌授权商合作。这些授权厂商定期将设计方案递交博物院进行审查，而博物院需要经过预审、初审、复审三次严格审查，历时一个多月。“厂商希望尽快通过，但我们需要保证内容。”王耀锋解释道。

去年开始风靡台湾和内地的“朕知道了”纸胶带，正是和厂商合作的结果，每次一上架就售罄。今年8月底，精品店推出最新一批文创产品，广告语是“朕又来了”，丰富了“朕知道了”系列的衍生品种类，有贴纸、手绢、文件袋，甚至还有运动手环。北京故宫博物院的一款扇子上也出现了相似的“朕就是这样汉子”的文字，而北京故宫淘宝店销量第一的故宫日历，与挂历的创意相似度也很高。

设计品牌和民间设计资源也是的合作对象。2005年，就开始与意大利知名家居设计品牌Alessi合作，设计名为“东方传奇”的系列创意作品，以中国古代宫廷人物形象为范本，风格卡通，与北京故宫的“宫廷宝贝”系列颇为相像。以台北“故宫三宝”之一翠玉白菜为原型的“翠玉白菜伞”，是一名高二女生在文创商品设计比赛中胜出的作品，几年来长期高居销量前10名。

2013年，精品店的销售额是8.4亿新台币，约合1.7亿元人民币。

渠道上，采取授权合作的方式，在台湾有16家经销商经营专卖店，并与台北捷运（地铁）、美仑饭店等人流量大的商户企业合作，同时拥有自己的网络商城。

纽约的MoMA商店是博物馆艺术衍生品市场中商业运营最成功的范例，在纽约市馆内外共设有3家分店，商品设计风格多样。今年5月的纽约设计周期间，MoMA商店选择了一些在Kickstarter上筹款成功的独立设计作品阶段性出售。2013年，MoMA商店的销售收入占博物馆整体营收的30%以上。

国内博物馆由于其事业单位体制的原因，在市场化运营方面仍有一定限制。蒋菡认为，苏博推出国宝味道曲奇饼干，并非“贪求利润”。由于预算有限，苏博一开始寻找设计公司合作并不顺利，好的设计公司往往收费不低，“找好多一个个去谈，最后好不容易谈成一两家，但他们开价太高，我们无法承受。”最终，苏博选择食品的形态，也是出于生产成本较低的考虑，蒋菡表示，博物馆很难从25元一盒的定价中盈利。

苏博计划继续开发更多口味的莲花碗曲奇饼干，不少人带自己的孩子来买这款商品，这吸引了来博物馆看展的人流量。他们以博物馆商店作为入口，来更多地了解博物馆本身。“更重要的是塑造博物馆形象，吸引年轻群体，才能让博物馆保持生命力。”蒋菡说。

吸引年轻人的关注，也许是博物馆设计创意产品、在网络上推广创意文案的直接动力。的文创产品还会和当季展览相配合，一面介绍新文物，另一面销售新文物的衍生品。“这是一整套的包装，人们看展之后，就有购买周边商品的冲动，文创产品和看展是相辅相成的。”王耀锋说。2013年的游客人次达到450万，创历年最高纪录。

蒋菡则留意到，这几年微博和微信等社交网络的普及，让博物馆不得不做出更多变化，应对数字浪潮，需要提供更独特的个人体验，才能吸引更多的人走入博物馆。

故宫博物馆的设计篇（4）

1、目的和意义

博物馆首先是一个不以营利为目的，为社会和社会发展服务，向公众开放的永久性国家文化事业机构。博物馆担负着对国家艺术珍品的收藏、研究、展示，开展公民素质教育及对外文化交流，推动美术事业发展的社会责任和历史使命，具有收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务等功能。因为博物馆本身是不盈利的机构，运行经费依靠政府的扶持，但是不足以支付整个机构的运作。于是有部分活跃的博物馆，通过自己丰富的馆藏作品为创作元素，为设计依据，开发一系列的可用于生活的用品。一方面宣传馆藏的作品，让艺术进入老百姓的日常生活，另一方面增加收益，作为博物馆的重要经费来源。

2、博物馆商品开发状况

2.1 大英博物馆，建馆于1753年，初期展品只有七万件，经过250年的发展，现在雇员约一千，藏品已达700万件，拥有的财富价值相当于一个中等国家的财富，每天参观的人数有2万。其商场商品开发已经很成熟，产品较丰富，分为五大类：埃及商店、礼品商店、儿童用品店、展览纪念品店、书店。具体有明信片、音乐、电影、邮票、珠宝、纺织品、文具、玩具等。

2.2美国大都会博物馆，从40年代开始，美国大都会博物馆就开始进行了与文物品相关的产品开发。1949年博物馆商店仅有10万美元销售额，1972年上升为200万美元，1987年猛增到5500万美元，到2000年已超越意1亿美元。这些收入为美国博物馆的健康发展奠定了良好的物质基础，为收藏，研究，传播文化任务做出了有效的贡献。2.3故宫博物院，明、清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆。1961年，经国务院批准，故宫被定为全国第一批重点文物保护单位。1987年，故宫被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。明永乐十八年（1420年）落成的故宫至今有五百年的历史，有24位皇帝在这里生活居住和对全国实行统治过。馆内旧藏文物有十一万余件，新入藏文物达二十二万余件之多。藏品类型丰富，内设有青铜、陶瓷、工艺、书画、珍宝、钟表等专馆。近年随着时代需求开设各种主题性展览，如《古书画真伪对比展》、《古陶瓷真仿品对比及古窑址资料展》、《清代宫廷包装艺术展》、《五十年入藏文物精品展》等，受到社会各界欢迎。近十几年来，故宫博物院平均每年接待中外观众600-800万人次，而且，随着旅游事业的发展，观众的人数有增无减，人们对紫禁城的兴趣长盛不衰。

在开发展览纪念品方面，故宫博物院组织编辑出版各种图书画册和定期刊物，向社会各界广泛介绍故宫的宫殿建筑和文物收藏。已出版的大型图册有《故宫博物院藏历代名画集》、《故宫藏瓷选》、《国宝》、《紫禁城宫殿》、《清代宫廷生活》、《国宝荟萃》、《故宫博物院藏珍品文物全集》（共60卷，已出版18卷）等等。定期刊物有《故宫博物院院刊》、《紫禁城》两种。

故宫的藏品类别极丰富，能让游人带回去的商品选择性还远远不够，市场商机在这里还没有给充分的发挥，市场意识还没有得到强化，开发的力度应该大为加强。因为，我们可以把开发具有本馆藏品特色的旅游纪念品，辟为传播历史潮流文化信息的新途径。这种具有地方特色、文化个性和艺术品位，运载着历史文化信息及信息拥有者的意志的商品，走出馆门，走出国门，走进千家，走进人们的日常生活，博物馆的商品销售到哪里，历史文化信息及信息拥有者的意志就传播到哪里。商品销售的越多，历史的文化信息及信息拥有者的意志就传播的越广。

2.3 广东美术馆,地处中国改革开放最早的广州市，具有拓新精神的广东美术馆，在艺术品价值的再创新这个问题上，率全国之先河，实行了尝试。在2003年，开辟了1200平方米的商场作为展示店，开发了数十种与藏品相关的日常用商品，让人们耳目一新，对美术博物馆有了新的看法和体会。美术馆不再单纯是参观、漠然、让人高不可攀，原来在欣赏高雅艺术的同时也有娱乐、购物甚至参与性的乐趣。当地媒体《南方都市报》写了题为“羊城最HOT的去处”文章大篇幅报道，全国各地的许多同行们来到美术馆参观，必会持肯定态度。虽然是低调运作，半年后，营业额仍然达到持平甚至有所盈利，多少为减轻政府的负担尽微薄之力。与此同时，这种以艺术为背景开发商品的做法受到社会的响应，一些著名旅游景点、大型楼盘和文具商尝试和美术馆合作，设计一些适合他们的产品。这种现象说明了社会是极需要高雅的、优秀的、艺术的文化产品的，艺术文化可以通过实用性产品渗入民心。以国画家周彦生的作品《春风得意》为例，一片绿意盈盈的竹林，仿佛听到了沙沙的吹过来的风雨声，设计师抽取了竹叶为元素，做了套茶杯，在包装上有周老师的亲笔签名和原作说明。消费者在享用茶文化的同时知道了这幅馆藏作品，了解了艺术家，也让美丽的艺术作品跟我们的生活有了某种联系，在享受物质文化生活的同时又享受了精神文化，把整个的生活品质提高了。

但是很可惜，因为各种原因或者政策方向问题，艺术和商业两个矛盾体在商业市场的冲撞下就像改革开放初期一样，就像初生的婴儿那样，存在着各种各样的问题和没有得到及时的呵护，开发艺术商品力度放缓下来，但是。伴随一些大型展览的纪念品开发还在继续，比如三年展，开发铅笔盒、丝巾、环保购物袋、火柴盒等成系列的产品，还是比较受到参观者的欢迎。

最近几年，随着互联网的发展，全民生活方式发生了巨大的变化，信息媒体的蓬勃发展让世界变得小起来，各种新闻信息充刺着我们的眼球，各种各样的产品信息在丰富我们生活的同时也变得竞争激烈起来，没有设计的平庸的产品已让人们难以接受，个性化的独特的创意设计是时展的需要，而优秀艺术作品可以源源不断的为工业设计创作提供灵感和元素。开发馆藏优秀艺术品，让艺术融入我们的生活，让我们的生活艺术化，它其实已经作为一种产业，具有地域性具有国际性、具有无烟性、是环保型的时尚产业。甚至，这作为提升城市美学教育、提高全民设计能力的一种有效途径，应该得到政府的支持和理解。

3、开发内容和经营方法

3.1、2001年，毕业于艺术历史学的专业人士卢瓦雷泰（Henri Loyrette）执掌罗浮宫，掀起了改革的步伐和取得的成绩，可以作为一面镜子供我们参考。

1>向全世界富人募捐。

2>与世界接轨，作为文化上的灯塔向全世界开放，在阿联酋港口城市阿布扎比兴建另一个罗浮宫，收取冠名费。同意将馆内藏品在其他城市展出。

3>将罗浮宫的名字注册为商标。

4>同意让当代艺术作品在博物馆展出，甚至部分作品陈列在博物馆作为装饰的一部分。

这种改革导致了：2004年的财政收入450万美元，2007年升至3600万美元。由于政府的政策的调整使得自治权提高，罗浮宫变得更加灵活、更加积极、更有目标性、更加富有和使命感。如今，古老的罗浮宫变的朝气蓬勃，富有生命力。2007年罗浮宫吸引的游客有830万，比英国大都会多出200万人，相当于纽约大都会博物馆客流量的两倍。

再看美国，美国政府和国民认识到美国博物馆担负的历史文化遗产的收藏，研究，传播任务，实际是全民族的共同责任，因此博物馆被列为无税机构。国家还拟定有美术品原作的免税条例和美术赠品的宽大免税条例，并在拟定所得赋税，赠与税，遗产税征收政策时充当了博物馆利益的保护者。政府的慷慨支持，为博物馆发展纪念品和经营好商店提供了保证。1955年，非盈利具有国际性的组织“博物馆商店协会（MuseumStore Association）成立。拥有二千多名会员，大多是美国的博物馆，德国，加拿大，澳洲，台湾，日本的部分博物馆也加入了该组织。其理念为：

（一）提高博物馆商店在一般零售市场之竞争力，使财务上更健全；

（二）使厂商会员和博物馆会员能充分合作，运用彼此的资源，促进博物馆业务的成长；

（三）提供给会员广大销售网络，可自由买与卖具有博物馆品质的产品。

（四）辅导会员必须遵守一定的道德规范。

（五）提供博物馆商店业务相关数据资料。

（六）加入这个组织要缴纳会费，定期提供资料和发展新产品等义务，也有权利在平等的原则下，要求将自己的印刷品或文物复制品通过该组织行销，从而使博物馆及商店达到国际化，现代化，提高加盟馆的国际地位及服务水平。

3.2以广东美术馆为例

可以作如下尝试：

1、利用完善的社区推广网络如大学、机关等企事业单位，和二千多人组成的“美术馆之友俱乐部”、“广东美术馆国际友人俱乐部”、“广东美术馆志愿者协会”作推广和宣传。

2、成立以美术馆为轴心的全国或者国际会员联盟，集中全国博物馆的丰富资源，集中各大美术院校的设计人才，联合全国杰出的美术家群体，联盟制作厂家和销售商家互动统一开发，全国销售，形成全国性的最重要的艺术商品开发中心。

3、明确销售所得部分有义务有责任帮助或者支援其他有需要的博物馆和扶持艺术家成长，每年按收入比例做一些推广和培训的工作。

4、通过博物馆的国际地位和国外博物馆合作，进行物流交换，发展国际间的合作贸易。

5、争取政府支持，成为免税或者有税务优惠机构。

6、为政府的旅游业服务，设计开发出具有城市地域性有代表特色的产品。

开发的内容可以根据馆藏品的不同，作相应的调整：

1、纸品类：书籍、相册、笔记本、明信片、邮票、挂历等；

2、工艺礼品：珠宝、雕塑、书签、仿制品；

3、实用性礼品：丝巾、衣服、袋子、雨伞、糖果礼品。

4、儿童用品：玩具、文具；

5、家居装饰品：陶器、家俱、蜡烛、玻璃制品。

参考文献：

1、罗浮宫网站报道

2、故宫博物院网站报道

3、大英博物馆网站

4、纽约大都会博物馆网站

5、《南方都市》报2008年8月3日B05-B07

6、图片产品设计：凌红莲 版权 广东美术馆

故宫博物馆的设计篇（5）

英国伦敦大英博物馆（British Museum）

大英博物馆，又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，建立于1753年，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。

美国纽约大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseumofArt）

纽约大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，位于纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一。

俄罗斯圣彼得堡冬宫（Winter Palace）

冬宫坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。

中国北京故宫博物院（the Palace Museum）

北京故宫博物院建立于1925年10月10日，是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。故宫博物院现在中国一共有两处，北京故宫博物院和台北故宫博物院，两者均为世界著名的旅游胜地。

日本东京国立博物馆（Tokyo National Museum）

东京国立博物馆收藏并陈列着日本及整个东洋地区的重要文化遗产。博物馆的主体建筑由象征日本历史的建筑物构成，历来被称为“美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆”。4个藏馆内的常设展不仅涵盖了日本2000余年历史中孕育的深厚文化，同时记录了亚洲其他主要国家的历史。

埃及博物馆（Egyptian Museum）

埃及博物馆位于埃及首都开罗的解放广场，是一座具有 3000 多年悠久历史的古代埃及文明的遗物宝库，是由被埃及人称为“埃及博物馆之父”的法国著名考古学家玛利埃特于1863年在开罗北部的卜腊设计建造的。因这座博物馆以广为收藏法老时期的文物为主，埃及人又习惯地称之为“法老博物馆”。

墨西哥国立人类学博物馆（Mexico National Museum of Anthropology ）

墨西哥国立人类学博物馆，位于墨西哥城查普尔特佩克公园内，占地面积12.5万平方米，建筑面积4.4万平方米。馆内收藏和展出的主要是印第安人文明遗存。开放于1964年9月。前身是1808年的墨西哥大学古物委员会。

梵蒂冈博物馆（The Vatican Museum）

梵蒂冈博物馆位于意大利罗马圣彼得教堂北面，原是教皇宫廷。所收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。 广大的梵蒂冈博物馆有六公里的展示空间，著名的西斯汀教堂就在其中，是欧洲排名第三或第四的艺术殿堂。

雅典国家考古博物馆（Nationa Archadeolo-gical Museum）

与开罗的埃及博物馆一样，雅典的国家考古博物馆是全希腊最大的考古博物馆。不少文物出自希腊不同的考古地点，年代由史前到晚古时期都有。它被认为是世界上最伟大的博物馆之一，并且藏有最丰富的古希腊文物。

土耳其托普卡匹宫殿博物馆（topkapi palace）

故宫博物馆的设计篇（6）

为维持一定参观质量，并改善展览与接待服务空间，疏解日益增加的参观人潮，台湾当局领导人于去年元旦指示办理“大故宫计划扩建之可行性评估”，当年核可通过“大故宫计划”筹建会成立要点，以“扩建展厅”与“设置文化创意园区”双线并行，并列入黄金十年政纲“优质文教”理念之一，预计十年后完工，总工程金额超过新台币200亿元。明年办理项目管理及国际竞图，未来这座世界级文化宝库将展现全新面貌。 博物院院长周功鑫。

展厅扩建与文创园区双轴并进

博物院院长周功鑫表示，的场馆并不大，却收藏了68万件中华文物，一次只能展示3000件，其中器物大多于陈列室中展示，书画文献则每3个月更换一次展品。由于馆藏丰富，自1965年正式对外开放以来，一直为展区不足所困扰，虽然分别于1967年、1970年、1984年及1995年先后四次扩建，但仍然不敷使用。想要把馆藏68万余件稀世文物逐项展示，至少需要28年的时间。

因此，在“大故宫计划”中，扩建展厅为当务之急，包括扩建新馆、正馆整建、典藏大楼重建和行政大楼新建。周功鑫表示，新馆将扩建在外双溪本院所属的土地上，也就是由至善路向北延伸，占地十几公顷的山坡地上;从“天下为公”牌坊到正馆下方的这座故宫广场向下开挖两层，供停车、接待访客、纪念品售卖、视听会议及餐饮等服务之用;向上则兴建四层楼展厅，把现有9500平方米的展厅再扩增5倍，达64900平方米，未来正馆将可同时呈现展品一万五千件，大大增加了文物露脸的机会。

“大故宫计划”的另一主轴则是文化创意产业园区。园区占地4.8公顷，将整合斜对面“国防部”卫勤学校的3.2公顷土地，并向台北市政府协调拨用土地1.6公顷。筹设中的文创产业发展中心，包括汉字博物馆、水墨美术馆、数字典藏馆、文创精品艺廊、多功能演艺中心，而捷运将直通文创园区，且会规划一条地下艺术街;文创基地将打造为亚太文创产业园区典范，给予文创产业更大的发展空间。

台北市都发局表示，为配合“大故宫计划”，市府已检讨外双溪周边大约百公顷土地都市计划，现有文教区将变更为文化创意专用区及住宅区，一旦通过“内政部”都委会审核，将有助于周边发展成文化创意园区，并有利于周边老旧住宅都市更新。都发局指出，市府从去年起检讨士林区都市计划，从士林周边至中影文化城、至德公园旁加油站设施用地等，都配合“大故宫计划”开发，将士林至发展成一条文化休憩观光廊带。

打造文化创意产业园区的亚太典范

周功鑫表示，本院展厅的扩建以国宝藏品的展示为主，是“传统”的坚持;而精心辟建的文创园区则以多元创意为主导，是“创新”的体现。以即将设立的汉字博物馆为例，在所有古文明中，中国的汉字是最具艺术性，且变化万千，能让人欣赏玩味再三的文字，为了让新世代能更深入地认识汉字文化的艺术，汉字博物馆将以3D动漫及多媒体的方式，展示中国的甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书等各种不同的文字形式，以及相关的文物和艺术品，让年轻人能透过互动，爱上这个“活的文化财”。

而文创精品艺廊则是提供文创者展示作品的空间。周功鑫表示，近几年来，透过“故宫文化创意产业发展研习”，致力于训练合作厂商的核心团队，如CEO、总经理、财务、创销人员等，大家集思广益，设计出来的商品立刻便知道市场所在，质量也因此提升。第一届研习以礼品厂商为主，第二届与第三届则锁定“台湾之光”的行业，例如捷安特、法兰瓷等传产或工业产业的佼佼者，培训了六十几家产业，第四届则预计以信息厂商为合作对象。

周功鑫表示，目前一年门票收入3亿元，礼品去年创6亿多元收入，所有接受培训的厂商都能获得提供的艺术品及数字数据，而也将透过文创园区这个展示平台，让更多人看见台湾对于文化艺术的创作实力。

“大故宫计划可行性评估暨先期规划委托技术服务案”标案已于今年3月由刘培森建筑师事务所取得，目前已完成院区及文创园区调查环境监测调查等评估分析。“大故宫计划”将在2012年编列公务预算3500万元，并委托厂商办理项目管理及国际竞图。

为了使“大故宫计划”能顺利执行，将在今年12月初举办“大故宫计划可行性评估暨先期规划博物馆规划国际座谈会”，了解国外先进博物馆的软、硬件整体规划及设计理念，咨询法、英、美大型博物馆扩建或整建的专业团队、建筑设计师等，使“大故宫计划”更为周延。

嘉义故宫南院同步进行

除了北部的“大故宫计划”之外，位于嘉义的故宫南院筹建工程也于10月中旬陆续整地动工，该院区占地70公顷，预计2015年全面开放营运。

故宫南院是近年台湾最重大的文化建设案之一，原本计划已于2004年核定，后来因为原项目管理顾问、景观顾问及建筑顾问等契约陆续解约或终止，加上两年前“莫拉克”风灾造成基地水患，导致进度大幅落后。周功鑫表示，南院的建置经费共79.34亿元新台币，由于水灾水患问题，南院预计将基地垫高，并把朴子溪两侧的堤防提高，并加设抽水站，以保证园区不会淹水。

故宫博物馆的设计篇（7）

英国伦敦大英博物馆（British Museum）

大英博物馆，又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，建立于1753年，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。

美国纽约大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseumofArt）

纽约大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，位于纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一。

俄罗斯圣彼得堡冬宫（Winter Palace）

冬宫坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。

中国北京故宫博物院（the Palace Museum）

北京故宫博物院建立于1925年10月10日，是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。故宫博物院现在中国一共有两处，北京故宫博物院和博物院，两者均为世界著名的旅游胜地。

日本东京国立博物馆（Tokyo National Museum）

东京国立博物馆收藏并陈列着日本及整个东洋地区的重要文化遗产。博物馆的主体建筑由象征日本历史的建筑物构成，历来被称为“美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆”。4个藏馆内的常设展不仅涵盖了日本2000余年历史中孕育的深厚文化，同时记录了亚洲其他主要国家的历史。

埃及博物馆（Egyptian Museum）

埃及博物馆位于埃及首都开罗的解放广场，是一座具有 3000 多年悠久历史的古代埃及文明的遗物宝库，是由被埃及人称为“埃及博物馆之父”的法国著名考古学家玛利埃特于1863年在开罗北部的卜腊设计建造的。因这座博物馆以广为收藏法老时期的文物为主，埃及人又习惯地称之为“法老博物馆”。

墨西哥国立人类学博物馆（Mexico National Museum of Anthropology ）

墨西哥国立人类学博物馆，位于墨西哥城查普尔特佩克公园内，占地面积12.5万平方米，建筑面积4.4万平方米。馆内收藏和展出的主要是印第安人文明遗存。开放于1964年9月。前身是1808年的墨西哥大学古物委员会。

梵蒂冈博物馆（The Vatican Museum）

梵蒂冈博物馆位于意大利罗马圣彼得教堂北面，原是教皇宫廷。所收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。 广大的梵蒂冈博物馆有六公里的展示空间，著名的西斯汀教堂就在其中，是欧洲排名第三或第四的艺术殿堂。

雅典国家考古博物馆（Nationa Archadeolo-gical Museum）

与开罗的埃及博物馆一样，雅典的国家考古博物馆是全希腊最大的考古博物馆。不少文物出自希腊不同的考古地点，年代由史前到晚古时期都有。它被认为是世界上最伟大的博物馆之一，并且藏有最丰富的古希腊文物。

土耳其托普卡匹宫殿博物馆（topkapi palace）

故宫博物馆的设计篇（8）

“共和国十七年”是指从中华人民共和国成立，到“无产阶级”开始之前的17年时间。中华人民共和国成立后，北京博物馆获得新生，进入一个新的发展阶段。在这一时期，首先从接管、整顿和改造旧有的博物馆开始，以故宫博物院和历史博物馆为重点，于1952年底基本完成；之后随着国民经济的恢复与发展，北京地区逐步创造条件筹建了一批新型博物馆，到1965年底，北京地区已经拥有各类博物馆、纪念馆15座，基本上形成了共和国首都博物馆体系的雏形。

共和国十七年，北京博物馆发展形成了一个高潮，但是，由于受到当时社会环境的影响，北京博物馆建设在取得成绩的同时也不可避免地出现了失误与曲折，从而打上了深深的时代烙印，尤其是“左”的错误，严重影响了博物馆应有的工作秩序和正常发展。研究共和国十七年北京博物馆的发展状况，有利于了解当时的社会环境，对于今后博物馆的发展也有诸多启示意义。

一、发展概述

1.接管和改造旧有博物馆

北京第一个正式博物馆，是由著名的教育家、时任教育总长的蔡元培先生倡议，经过当时在教育部任职的鲁迅先生的热心筹划，于1912年7月在北京国子监旧址筹建的历史博物馆，这也是由国家创办的中国第一个国立公共博物馆。在随后的几十年时间里，北京地区又相继筹建了交通博物馆（1913）、古物陈列所（1914）、地质矿产陈列所（1916）、天文陈列馆（1933）等博物馆十余处，其中影响最大的当属1925年10月10日正式开放的故宫博物院。民国时期北京地区的博物馆代表了中国博物馆事业的初创阶段，对于表现古都北京的精神风貌起到了积极作用。但是，这一时期政局不稳，经济发展落后，人才匮乏，导致博物馆得不到应有的发展。此外，由于战火的破坏和社会动乱，北平解放前夕，北京地区的博物馆萧条冷落，多数已经难以继续维持，只剩历史博物馆和故宫博物院勉强支撑，博物馆事业已濒临绝境。

1949年1月31日，北平和平解放。2月19日，北平市文化接管委员会派代表钱俊瑞、陈微明、尹达、王冶秋正式办理接管故宫博物院事宜。3月2日，北平市军事管制委员会派尹达、王冶秋接管北平历史博物馆。新中国成立后，北京市政府根据中央文化部提出的博物馆应该进行爱国主义教育的精神，开始对旧有博物馆进行改造。改造工作以故宫博物院和北京历史博物馆为重点，确定各博物馆的性质、方针和任务，改革机构，改造原有的陈列内容，整顿文物库房管理，加强群众宣传工作，努力清除旧时代的影响。

（1）故宫博物院的改造工作

1949年4月，故宫博物院新的业务方针确定为：“要利用文物为教育人民之工具，以启发其反帝反封建的革命思想，并协助国家建设事业为工作之目标。”1951年，根据新的时代要求和历史经验，调整了院内结构，改变了过去古物馆、图书馆、文献馆三馆鼎立的局面。古物馆被分为保管、陈列两部，保管部专司文物藏品的保管，并开始文物的清点和整理工作；陈列部专事陈列展览，先后布置了《清代革命史料》《帝国主义侵华史料》等展览。新设群众工作部，增加了为观众服务的项目。图书馆不变，文献馆改称档案馆，其他有办公处，下设人事、行政、工程、守护四组。

除了调整院内结构，故宫博物院还进行了古建修缮和院容整理。针对当时情况，博物院制定了“着重保护，重点修缮，全面规划，逐步实施”的古建维修方针，定出了古建修缮的近期计划和长远规划。为了保证古建安全，上世纪50年代还陆续在院内高大的宫殿建筑上安装了避雷针。此外，故宫博物院对紫禁城内外进行了比较彻底的清理和整顿，1952年6月开始清运院内各处积存的渣土、垃圾，9月疏浚院内金水河。院容清理工作于1952年底基本结束，共清理垃圾18.3万立方米。

对于故宫博物院的改造工作是符合新的时代方向和社会发展需求的，有利于博物馆功能的发挥，对于教育广大人民群众，协助国家建设事业具有重要意义。

（2）北京历史博物馆的改造工作

对于北京历史博物馆的改造主要表现在对博物馆陈列的改造。民国时期，历史博物馆的陈列看起硌笱蟠蠊郏但内容却是零乱不堪的。1951年，中央文化部确定了北京历史博物馆的陈列方针，即：“中国通史陈列要以科学的历史观点和方法，将中国按年代、事件、人物布置陈列；设立物质文化专题陈列室；陈列中应贯彻科学性、思想性和艺术性。”新的陈列方针逐渐改变了过去那种零乱不堪如同摆古董摊式的陈列布置，按照历史发展规律进行新的科学的陈列设计，使得文物展品与时代和社会生活联系起来。

到1952年底，北京地区基本完成了对旧有博物馆的改造，使旧博物馆在本质上发生了根本变化，开始走上了社会主义道路，这对博物馆的发展具有重要的历史意义。

2.筹建新型博物馆

经过三年的经济恢复，1952年底，国民经济得到根本好转，筹建新型博物馆的任务也提上日程。新型博物馆的建设“打破老的建馆程序，采取边筹建边开放的方式，充分发挥其社会效益，满足社会对精神文化日益增长的需求”。新馆建设主要分为以下两个阶段：

（1）“一五计划”时期

1953年，“一五计划”开始执行。通过学习苏联莫斯科地志博物馆的经验，北京市开始筹备建设首都历史与建设博物馆，计划建成反映北京自然、历史和社会主义建设面貌的综合性地志博物馆。1954年，筹备处正式成立，限于当时的条件，基本陈列工作从“社会主义建设之部”着手准备。此外，徐悲鸿纪念馆（1954）、北京鲁迅博物馆（1956）、周口店中国猿人展览馆（1953）以及北京天文馆（1957）也在这一时期建立起来。

在这一时期，博物馆以社会教育作用为主旨，通过各种陈列展览开展革命传统教育、辩证唯物主义和历史唯物主义教育，普及科学知识，现实教育的意义大于历史教育。

（2）国庆十周年献礼

1958年8月，中共中央北戴河会议决定在首都建立中国历史博物馆和中国革命博物馆，中共中央军事委员会也决定在北京兴建军事博物馆，迎接国庆十周年。作为国庆十周年的献礼，三大馆在建设过程中充分发挥了社会主义“集中力量办大事”的优势，人民群众广泛参与，各方有效配合，建设任务顺利完成并准时开放。

除了三大馆的建设，国庆节前竣工的博物馆还有北京自然博物馆（1958）、中国地质博物馆（1958）、定陵博物馆（1959）、民族文化宫博物馆（1959）、农业展览馆（1959）。这些博物馆加上稍后建设完成的中国美术馆（1962），不仅完善了北京的博物馆体系，而且也是建国十周年首都改造与建设巨大成就的反映。这些博物馆规模较大，设备先进，专题性强，藏品丰富，有利于更好地进行爱国主义教育。

到1965年底，北京地区共有各类博物馆、纪念馆15座（表一），其中既包括社会科学类博物馆，也包括自然科学类博物馆；既包括综合类博物馆，也包括专题类博物馆；既包括地志类博物馆，也包括全国性博物馆。总之，经过17年的建设，共和国首都的博物馆体系已具雏形。

二、建设成就

中华人民共和国成立伊始，中央人民政府文化部明确提出：“博物馆事业的总任务是进行革命的爱国主义教育，通过博物馆使人民大众正确认识历史，认识自然，热爱祖国，提高政治觉悟和生产热情。”1956年，总理在知识分子问题会议上强调：“为了实现向科学进军的计划，我们必须为发展科学研究准备一切必要的条件……必须加强图书馆、档案馆、博物馆工作。”1961年3月，国务院出台了《国务院关于进一步加强文物保护和管理工作的指示》，其中指出：“文物保护工作是一项重要工作……切实保护文物对于我国的科学研究和社会主义文化建设，以及向广大人民进行革命传统教育和爱国主义教育，起着重要作用。”在党和政府的支持鼓舞下，博物馆工作者刻苦学习，努力工作，积极开展活动，使得共和国十七年间北京博物馆工作呈现出一派繁荣局面。这一期间，北京地区的博物馆在陈列展览、藏品保管、科学研究，以及教育广大人民群众、发挥社会效益等方面，都取得了重要成就。

1.陈列展览工作

陈列展览是博物馆工作的重要内容，其目的在于普及知识，教育民众。在社会主义建设的背景之下，博物馆工作者以马克思主义基本原理为指导，根据自己的实际情况明确博物馆的陈列原则，在丰富多彩的展览实践中逐渐形成了比较完整的陈列体系，使得陈列展览工作更具科学性。

以故宫博物院和中国历史博物馆为例，17年间，故宫博物院共举办大小展览116次，基本上形成了“宫廷史迹”和“历代艺术”两大陈列体系，既有相对稳定的固定陈列，也有短期的临时展览和出国展览；中国历史博物馆共举办大小展览52次，其中《中国通史陈列》作为基本陈列，从原始社会到1840年鸦片战争前为止，以马克思主义基本原理为指导，通过大量文物展示了中国的悠久历史和古代灿烂文化，改变了过去零乱不堪的陈列模式，使得陈列更具科学性，更好地反映历史发展规律。其他博物馆也根据自身特点设置了基本陈列和临时陈列，并且举办了丰富多彩的陈列展览，北京天文馆举办展览23次，军事博物馆举办9次，农业展览馆举办7次，首都博物馆筹备处举办5次等。

2.藏品保管工作

文物的保管与收藏是博物馆的基本功能，做好藏品保管工作是为博物馆建设打好基础。这一时期，文物保管工作基本贯彻“妥善保管，提用方便”的方针，把集品和传世品分别登记保管。在党和政府的密切关注下，博物馆工作者通过各种渠道搜集了大量价值较高的文物，尤其是革命文物；此外，还对旧有博物馆的藏品进行了彻底的清理，并对藏品划分了等级标准，完成了一级藏品的科学编目，同时改进了保管方法，健全了保管制度。

以中国革命博物馆为例，从1950年中国革命博物馆筹备处成立，到1961年7月博物馆正式开放，这一阶段藏品的搜集工作围绕着各个时期的陈列缺项及馆藏缺项进行有计划、有目地的征集，并且根据国家文物事业管理局的指示，制定了中国革命博物馆划分文物等级的标准，对藏品进行了绝品、珍品、常品的划分试点工作。1961年7月正式开放以后，首先确定了入馆文物的初步鉴选程序，确立了藏品总账系统登记制度以及藏品编目草卡审批制度，修订了藏品分类排架方法，设立了时期、物名、人名等8套供管理和检索用的卡式目录。这些做法不仅规范了博物馆藏品保管工作，而且为博物馆的发展打下了基础。其他博物馆也在这一时期根据自身特点对藏品的保管工作进行了有益的探索。

3.科W研究工作

学术研究是博物馆的基本功能之一。共和国十七年问，北京各博物馆在整理文物的基础上积极开展相关的科学研究工作。以鲁迅博物馆为例，1958年编辑出版了《鲁迅手稿和藏书目录》三册，从1959年起，又陆续编辑出版了四编《鲁迅先生手稿选集》，1960年整理出版了鲁迅遗编《俟堂专文杂集》，1962年又与上海鲁迅纪念馆合编《鲁迅收藏的中国现代木刻选集》。这一时期，其他博物馆，尤其是自然科学类博物馆也取得了一定的科学研究成果。

4.群众工作

博物馆的群众工作是博物馆实现其教育职能的重要手段，同时又是博物馆与群众联系的纽带。17年间，北京各博物馆相继成立群众工作部，培养和组织了专业的讲解队伍，认真做好群众参观接待和宣讲工作，并且不断从实践中总结经验教训，努力改进服务态度，提高服务质量，取得了明显的社会效益。

以故宫博物院为例，1951年群众工作部成立后不久便组织起了一支30多人的知识青年队伍，并将他们培养为共和国的第一批博物馆讲解员。为了更好地做好参观接待工作，博物院降低了票价，并在辅导参观的导游图之外，于开放路线醒目处设置全院或分院参观路线图，从而将故宫复杂的庭院和陈列室清晰地呈现于观众面前。从1958年到1961年，群工部举办了故宫宫殿与文物图片流动展览，工作者深入郊区和外省工地、农村，有时还会背上幻灯深入偏远地区的矿山、部队进行放映、宣传。这些活动普及了知识，教育了群众，在当时取得了良好的社会反响。其他博物馆也在这一时期开展了形式多样的群众工作。

共和国十七年问，北京博物馆的工作者在实践中刻苦学习，努力工作，在陈列展览、藏品保管、科学研究以及群众工作等方面都取得了很大的成绩，这不仅直接推动了北京博物馆工作的繁荣，也为全国博物馆的发展树立了典范，为日后博物馆，尤其是新时期博物馆的发展打下了坚实的基础。

三、存在的问题

共和国十七年间，北京博物馆建设形成了一个高潮，但是由于受到当时社会大环境的影响，在取得很大成绩的同时，也不可避免地存在着问题，留下了深深的时代印记。

1.“左”的错误的影响

中华人民共和国成立后，国民经济进入恢复时期。1953年6月，中共中央提出过渡时期总路线，开始由新民主主义社会向社会主义社会过渡。随着三大改造的顺利实现，以及“一五计划”的提前完成，党内“左”的思想也在滋生，政治上出现“反斗争扩大化”，经济上掀起了“”和化运动，忽视客观发展规律，夸大主观能动性的冒进情绪逐渐反映到社会生活的各个方面，作为文化事业的北京博物馆工作也受到了影响。

（1）指导思想出现偏差

“左”的错误使得个别博物馆在指导思想上出现偏差，主要表现为忽视博物馆自身应有的特点，造成同类博物馆之间陈列的雷同。以故宫博物院为例，共和国十七年间，故宫博物院贯穿着一个指导思想，那就是将其建设成为历代艺术乃至古今中外艺术史性质的博物馆，而忽视了其作为明清皇宫的基本特点，在陈列展览方面突出艺术陈列，而在藏品保管方面，宫廷文物不受重视，有些甚至被处理掉了。这种指导思想上的偏差长时期影响着故宫博物院的发展。

（2）政治挂帅，突出红线

“政治挂帅，突出红线”是1959年9月22日中央书记处第159次会议上讨论博物馆的展品陈列原则和开放问题时提出的。这一指导方针过分强调博物馆工作要服务中心任务，从而影响了博物馆应有的工作秩序和正常发展。

以中国历史博物馆和中国革命博物馆为例，《中国通史陈列》作为中国历史博物馆的基本陈列，在处理某些历史问题时有些不够实事求是，特别是对历史上的农民起义、农民战争；另外，盲目地追求教科书的章节，勉强去表现那些不大适合用文物等形象资料表现的历史内容，如比较抽象的生产关系、意识形态等，过多地使用图表、书照、美术作品、文字说明等辅助展品，这不利于博物馆语言的发挥，从而影响了陈列效果。中国革命博物馆基本上是以思想为主线，以党内斗争为核心，以党的自身发展为基本内容的革命史陈列，这与一部全面的、完整的、科学的革命史陈列相差很远。

（3）“反右运动”的干扰

1957年的反斗争扩大化使北京博物馆工作也受到干扰，许多业务骨干被错划为“”分子，下放到偏远的农场劳动，这使得博物馆的许多正常工作因缺少业务人员而无法展开，严重影响了博物馆的正常发展。

2.建设主体单一化

共和国十七年间，北京博物馆完全是由政府（或总政治部）高额资金投入建设的，投资主体单一。在当时的社会条件下，由政府大规模集中投入建设，北京博物馆“无论在建筑、设备实施的标准，还是专业人员的配备方面都是处于高起点起步的”，这对于博物馆发展具有积极意义。但是，建设主体的单一化使得北京博物馆在类型上不够丰富，表现在建筑风格上比较单一，缺少特色；陈列内容政治色彩偏重，离普通民众的社会生活较定的科研成果，但总体而言科学研究工作还很不到位，尤其是社会科学领域的研究工作基本处于停滞状态。这一方面是因为这一时期博物馆工作片面强调宣传、教育，对科学研究工作不够重视，另一方面，科研力量比较薄弱，从事博物馆工作的专业人才匮乏，加之“反右运动”的干扰，许多业务骨干被错划为“”分子，从而使得相关的科研工作无法展开。

4.缺少国际交流与合作

这一时期共和国的外交局面尚未完全打开，以美国为首的西方国家对中国实行封锁，1960年代初中苏关系也陷入恶化。在这种时代背景下，博物馆建设“更多的是向苏联学习和借鉴东欧部分国家的经验”，同美国为首的西方国家交流很少，缺少充分的国际交流与合作。应该说，博物馆工作的国际交流与合作是非常有必要的，可以从交流与合作中吸取有益的经验，改进自身的工作。由于这一时期缺少国际交流与合作，北京博物馆的工作模式与国际标准化、专业化的博物馆工作模式存在较大差距。

这些问题既是特定历史条件下的反映，也是应当记取的教训。

四、对今后博物馆工作的启示

共和国十七年间，北京博物馆建设既取得了很大的成绩，也出现过失误与曲折，留下了深深的时代印记。研究共和国十七年北京博物馆的发展对于今后博物馆建设也有诸多启示意义。

首先，博物馆发展有其自身的发展规律，因此在博物馆的建设过程中需要根据博物馆民众是必要的，但是应该尽量避免其他人为因素或是政治因素的干扰，保持博物馆正常的工作秩序和独立发展。

其次，博物馆作为非营利性质的公共事业机构，由国家主导建设是值得肯定的，但是在国家主导建设的同时也应该鼓励支持其他类型的博物馆建设，如高校博物馆、社区博物馆、企业博物馆等。由国家主导建设，多种类型的博物馆共同发展才能使博物馆融入到社会生活的各个方面，充分发挥博物馆的各项功能，满足观众的不同需求。

再次，加强博物馆的科学研究工作。这一方面需要博物馆工作者从认知角度提高对博物馆科研工作的重视程度，另一方面需要重视对博物馆从业人员的培养，加强博物馆人才队伍建设，增强科研力量。科研人员要充分利用博物馆的宝贵资源，使博物馆真正能够为科学研究服务。

故宫博物馆的设计篇（9）

本文题目是艺术衍生品在当今艺术类博物馆的重要性，重点虽集中在美国的艺术类博物馆与其政策，属国际视野下的外国美术史研究，但基本原则、结论的初衷是希望可以通过笔者的研究学习比对国内的博物馆和美术馆，找出不足与待改进之处。上海大学美术学院马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文和去年在西安曲江国际会展中心举办的第五届中国西部文化产业博览会都给了笔者很大启发。所以笔者借助两者和书本材料对我国博物院展馆的形象宣传及艺术衍生品的研发稍作学习和思考。

国际博物馆协会将博物馆定义为：“一个非营利的永久性机构，服务于自身发展，向公众开放，以研究、教育、娱乐为目的，获取、保存、研究、传达和展览人类及其环境的物质见证。”马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文，主要内容就美国艺术类博物馆的性质、存在目的及资源的分配、管理及投资等经济方面加以分析，从资金来源与构成角度出发分析了政府与私人是如何赞助博物馆的，以及博物馆自身又是如何进行创收的。美国博物馆与世界上其他国家美术馆最大的不同其在经济、管理上在一定程度上可以免受政府压力自行管理而独立于政府，所以他们的大型博物馆可以自己建立自己的经营模式品牌“古根海姆”，将分享馆藏放置国际规模，它的自身管理与运营给世界范围内的博物馆发展模式提供了良好借鉴。美国的博物馆资金的来源与收入主要包括政府赞助、私人捐赠和博物馆自身的创收三个组成部分。就这三个方面来说，美国和中国都有政府的赞助；私人捐赠涉及国家财政税收制度我国一时间在单方面无法有很大变化；而博物馆自身的创收在中国博物馆却很少有所显现，其实在博物馆自身管理上是可以有很大突破的。我们与美国体制上根本的不同，我们可以以中国台湾故宫博物院的为例来看，其周边产品的研发及品牌企业可以给我们很多借鉴。

第五届西部文博会台湾文创精品馆在西安的精彩亮相以博物馆为主题概念，参展主题为具有博物馆周边商品研发能力的品牌企业，进行文化与科技、设计、商品的创意运作进行艺术衍生品的研发。我国的博物馆文物青铜、陶瓷、玉器、书画等数不胜数，面对历史留下的宝贵文物，博物馆如何做到既能背靠历史做学术上的贡献，又面向未来去科普大众，还能自身研发艺术衍生品进行创收从而减少国家的负担，台湾博物馆在这三个方面都能给予我们良好的启示。尤其是台湾故宫博物馆周边产品的研发与企业的合作的文化创意产业非常值得我们借鉴。

一、艺术衍生品之文化与设计

台湾故宫博物院的精品在与现代工艺设计上的应用体现的尤为明显，先进的技术与现代的设计理念富有现代生活的概念创意产品和实用品都给人耳目一新。秦砖汉瓦沙原先的形象基础上作现代工艺的加工，制成系列创意产品家居摆设等，青花瓷系列的环保手提袋、手机包等实用产品，深受年轻人的喜爱，有不少购买者。而且场馆的摆设也非常有设计感，纷纷拍照留念，仅从现场簇拥的观众来看，已能证明台博的艺术衍生品非常受欢迎。相比较中国大陆的博物馆仅有一些旅游纪念品而没有相关艺术的衍生品和周边产品的研发。

二、艺术衍生品之文化与科技

文创精品馆中的台北故宫国宝与数码科技结合的台北故宫电影院、可供现场互动体验的多媒体版的《唐人宫乐图》，以及现场浏览故宫典藏作品的“互动桌”等都是与科技数码结合佳作，尤其是当代创意区，将中国的传统书法以科技互动的模式呈现，都深受年轻人喜爱。台北故宫博物院的宣传片《国宝总动员》与动漫数码科技结合，以宋代定窑婴儿枕、玉辟邪和玉鸭为主角，描述三个主角如何寻找从翠玉白菜上飞走的螽斯紧张刺激的历程，片中台博的镇馆三宝和很多精品都有展现，连当年因躲避战争保护文物南迁时的恶劣天气也有表现，也可看出善于公共服务和公共教育的台博不避讳文物的根源、尊重历史，对于主要收看群体的年轻人来说这部宣传片的是非常成功的。故事大概在馆内组成一个临时的古北故宫电影院，影院安排上注意事项和座位规定等都按照在台湾放映时的要求一样，大约每二十分钟一场次，每场次限40人，使得他们的作品不管是在制作上还是欣赏过程都有着良好的品质。相比较我们大陆的博物馆在公共教育上尤其是青少年的教育普及上还处于很原始的状态，背靠历史，面向未来，我们应尽量让博物馆“年轻化”。

与美术博物馆比较起来，中国的博物馆在经济创收方面存在着观念上的差距，和台湾博物馆相比起来，台博的艺术品的研发和年轻化看出我们博物馆的运营模式的老化。例如，许多博物馆没有发展部门，相关的艺术品的研发不仅能解决资金来源问题减轻国家的负担，而且做好了这方面也是对博物馆本身的形象的一个宣传。不懂得何去争取基金会的支持也不知如何募款，博物馆自身的创收寥寥无几，只向国家政府部门申请款项或提高门票价格是不可取的。再如特色商品店，会员制，停车和残疾设施等相关服务应当慢慢的健全起来。重视艺术衍生品的研发将对于中国博物馆的建设与经济有重要作用。

参考文献：

[1]王宏钧.中国博物馆学基础[M].上海：上海古籍出版社，1990.

[2]中国大百科全书总编辑委员会.中国大百科全书文物博物馆卷 [M]. 北京：中国大百科全书出版社，1993.

[3]徐士进 陈红京 董少春.数字博物馆概论[M].上海：上海科技出版社，2007.

故宫博物馆的设计篇（10）

博物馆现状

现今大多数博物馆依然采用传统博物馆的展示方式，将展品放在玻璃展柜里面，全部陈列出来，旁边放上图片文字解说。这种呆板的展陈方式，游客根本不知道这些展品有什么历史故事和寓意，很多游客也懒得去看大段的文字，通常都是走马观花，随便看看。这样根本就没有体现出博物馆教育的意义来，游客参观完了博物馆，一点知识都没有获取到。而且让整个游览的过程少了很多乐趣，少了很多互动。因此，如何使游客在同一博物馆空间里，看懂展品，增强互动，获得身临其境，穿越时空的不用体验是博物馆展陈设计的本质。

博物馆设计趋势

1.实体博物馆

现在比较流行的展示方法就是深度研究展品背后的故事，研究如何将这些故事呈现在游客的面前。例如采用1：1的模型真实的还原当时的情景，中国茶叶博物馆就有1：1比例的茶馆模型，这样不仅能吸引游客观看，而且将展品真实的还原在游客的面前，让游客如同身临其境，简单易懂。

当然，除此之外，近年来一些先进技术在博物馆设计上也渐渐运用起来。例如，虚拟现实技术、增强现实技术、360度全景展示等。大英博物馆推出数字展馆，游客只需戴上虚拟现实装备，就能回到青铜时代，体验到沉浸式的体验，仿佛身在其中，这给游客带来了很多便利，也让参观博物馆这件事情变得更加有趣和难忘。这比呆板的展示和填鸭式的解说要方便和实用很多。

有些博物馆也利用终端设备，让用户更多的参与其中。例如浙江省博物馆，游客可以在终端设备上，对瓷器的颜色进行改变，可以自己“创造出”各式各样的瓷器。这样增强了互动和乐趣，让整个参观过程不再枯燥。

2.互联网博物馆

互联网博物馆可以分为两类，一类是基于实体博物馆的互联网博物馆；一类是没有实体博物馆作为依托的虚拟博物馆。两者都基于现今非常流行的移动互联网。互联网博物馆app很常见，全国各大博物馆都相继推出了自己的app，例如故宫博物院的《每日故宫》、《紫禁城十二祥瑞》、《皇帝的一天》、《故宫展览》等，苏州博物馆出品的苏州博物馆app，国外的还有大英博物馆等等等等。主要是借助移动互联网，将实体博物馆搬上互联网，方便用户随时随地参观博物馆。但大多数博物馆app依然是图片文字语音解说，这样丝毫没有新意，没有从本质上改变。互联网博物馆很重要的一点是交互体验，所谓的交互就是人与机器、软件、界面等等之间的互动，需要用户尽可能的参与，这样才能提起用户的兴趣。

交互上比较好的有，故宫博物院出品的app《故宫展览》，如图1，就利用了导览、二维码、360度全景展示等技术，让用户可自由切换于各场馆之间，而且有一种身临其境的感觉。

故宫博物院的《皇帝的一天》，通过卡通人物加上游戏故事讲述皇帝一天的生活，同时将博物馆展品、历史文物融入其中，这样不仅让孩子觉得有趣，也能寓教于乐，让孩子在玩耍中学到知识。还有《紫禁城十二祥瑞》，不只是简单的呈现十二祥瑞的图样，而是利用有趣的展现方式，更多的让用户参与，用户可以自己拼凑自己心目中的祥瑞图。

除此外，在实体博物馆中运用的一些技术，也正在移动端得到运用。伦敦自然历史博物馆为平板电脑开发了一款基于手势操作好增强现实技术的恐龙互动电影，将已经灭绝的生物展现在公众面前。

现在也有虚拟的全景博物馆app，只需要借助VR设备和手机，就能随心所欲的参观虚拟博物馆。

博物馆设计的创新基础

未来虚拟现实技术、增强现实技术等肯定会越来越多的运用于博物馆设计中，但这些都是手段，都是为提高博物馆体验而服务的。博物馆的交互体验是未来亟需解决的问题，也是博物馆创新设计的出发点。

另一个就是文物背后的故事，游客在观看展品的过程中，应该是有血有肉的，不能只有展品而没有故事，只有将故事融入其中，再借助技术等其它手段才能提高用户体验，才能让游客真正看懂展品，真正能够从中学到知识，了解到中华文明。

在文物和背后的故事之间建立一条被观众感知的线索，沿着这条线索穿越时空的体验，有针对性的深度挖掘文物的文化背景以及观众的文化背景，交互设计才能创造出独特的体验效果。

故宫博物馆的设计篇（11）

1.故宫淘宝的卖萌营销：2015年10月30日，故宫淘宝官方微博《够了！朕想静静》的文章，以极具幽默调侃的语气介绍了“一个悲伤逆流成河的运气不太好的皇帝的故事”。故事的主人公是明朝最后一位皇帝朱由检，一开始，原本在画像上正襟危坐的崇祯皇帝画风突变，左手扶住额头，右手摆手作发愁状，并配上台词“总有刁民想害朕”。

2.文创产品中的文化底蕴：故宫淘宝目前销售的以故宫元素设计的各类文化产品已有约200件，故宫相关负责人介绍，希望这些小巧玲珑、实用方便的小纪念品能够成为中国传统文化的承载者和传播者。

3.曾在不同场合多次要求，“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”能够走进寻常百姓家的博物馆文创产品无疑是传播文化、让文物活起来的重要使者。

事件解析

1.创意营销打破常规创造奇迹

不经意间，故宫淘宝已成为新时代的“网红”，除了独特的商品会让人眼前一亮以外，打破常规、别具一格的营销手段也是其瞬间名声大噪的重要原因之一。在当今这个日新月异的伟大时代，墨守成规只有死路一条。只有求新、求变，才能永葆生机。故宫淘宝的成功证明了打破常规可以创造奇迹的道理。

2.创意营销与时俱进追赶潮流

无论是国家博物馆天猫旗舰店，还是故宫淘宝微信公众号，都充分利用了互联网这一新兴平台，体现了一种与时俱进的精神。总理提出“互联网+”行动计划，而故宫淘宝、国博天猫把文创产品与互联网完美对接，显然是顺应了社会发展的潮流。只有紧跟历史潮流，才不会被淹没在时展的滚滚洪流之中。

3. 创意营销传统文化大放异彩

中华优秀传统文化是中华民族的“根”和 “魂”，积淀着中华民族最深沉的精神追求，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。各种充满“文化味儿”的文创产品广受好评和追捧，显示了中华传统文化的无穷魅力和强大生命力。

4. 创意营销责任与担当

故宫与国博，肩负着传播中华传统文化的光荣使命，他们积极开发文化产品，通过互联网开展营销，都体现了一种继承、传播优秀传统文化的责任与担当。责任与担当，是实现中华民族伟大复兴、实现中国梦不可或缺的优良品质。

你观你说

1.《规则，就是用来打破的》

从古至今，规则和习惯一向为人们所敬畏和遵守。但是我们有没有想过，如果世事一味地循规蹈矩，我们生活的地方将是怎样一个死气沉沉的世界？于是有人大胆喊出：“规则，就是用来打破的。”敢于打破常规才是成功之道。凡事，若换一个角度、换一种方式，就可能获得意想不到的转机。

如果在销量不理想的情况下，故宫淘宝没有转变观念的智慧和勇气，在产品的设计上面紧跟热点、萌点，并且用与众不同的方式加以推广，怎能成功俘获大众眼球呢？因此，只知道对既有的规则和习惯顶礼膜拜，永远走不出一条属于自己的路。只有那些敢于打破规则的人才会拥有更多的精彩。

――河北唐山开滦第二中学 齐冰欣

评点：

平时我们一再强调“遵守规则”，而这段评论却大胆提出“规则，就是用来打破的”，观点可谓新。首先通过假设指出循规蹈矩的危害，接下来顺势提出中心论点，水到渠成。事例紧扣材料，贯穿古今，一气呵成。

2.《责任与担当》

故宫淘宝推出各种脑洞大开的创意产品，再加上别具一格的推广模式，赢得无数粉丝。正是他们的努力，使传统文化不再是束之高阁的“宝贝”，不是远离群众的“化石”，每一件创意产品都是传统文化的载体，它们走进千家万户的同时，也把传统文化送进了百姓心中。这也正体现了故宫传播中华传统文化的责任与担当。

一个人能承担多大的责任，就能取得多大的成功！人生天地间，唯有敢于担当，才可顶天立地，书写人生的不凡乐章。

――河北唐山开滦第二中学 王雨轩

评点：

这段文字用故宫淘宝店的实例为证，充满新意，紧密围绕语段中心，富有说服力。

3. 《“小玩意儿”蕴含大精彩》

与国外博物馆动辄千万美元的“商店收入”相比，目前我国博物馆文化创意产品的开发经营仍处于起步阶段。“近年来，一些有实力的大馆逐渐将馆藏文物的文化元素融入商品之中，设计制作出文创产品，但是全国绝大多数博物馆，尤其是中小博物馆没有自己的产品，90%的产品是代销。文创产品的重点在‘创’，我们离自主设计的目标还有很大距离。”中国博物馆协会文创产品专业委员会副秘书长张鹏说。

国际博物馆协会理事、中国博物馆协会市场推广与公共关系专业委员会秘书长蒋奇栖认为，“社会的参与对提高博物馆文创产品开发至关重要，多元化和多角度才是博物馆文创发展创新应有的思路。”