创作教学论文大全11篇

创作教学论文篇（1）

1.第一单元课题：理论基础教学

创作需要一定时间的经验积累，这包括理论、技法与感受。创作素描作为艺术专业创作的前期课程，艺术创作理论基础更不仅仅限制于，作画经验与步骤之间的讲解。教学目标为：通过一定的思维训练、技法训练等方式将学生逐渐从，基础训练带入到创作思维训练中。这就要求我们将基础课中那些单纯的基础训练转变为在艺术思维指导下创作训练，通过观赏、讲授一些经典的艺术作品；通过剖析一定成功艺术家创作思路的例证；建立起学生将生活中的体验以速写的方式进行归纳、整理、改编等一些创作练习的理论指导依据，激发学生创作表现的欲望和习惯，为进入以后的专业创作打下坚实的基础。理论基础教学是一个长期的过程，这取决于当代学生所具有的特性（强烈的时代性、思维敏捷、易接受新鲜事物、求知欲望强等）所决定的。而对与学院所开设的文化理论选修课虽然起到一定的作用，但对于艺术学院的学生作为从事创作的理论积累又似乎显得苍白无力。具有深层的文化修养不一定就能画出高品质的艺术作品。但却能一些其创作的品格。

2.第二单元课题：创作思维训练

创作思维训练它是以区别传统素描对物象的透视、解剖、质感、结构等因素的如实表现，以追求描绘再现和塑造能力而提出的。创作思维训练的出发点是：解放学生的观察力，从自己的兴起点入手，发现并引用物象在画面里的图式结构，用结构的、设计的、意象的造型方式引入想法，并且在这些图式的实验中提炼种种造型因素和可能性，启发学生的思想主动性，在自己对传统写实性素描的基础上“分娩”出自己对物象独特的理解方式和观点。在创作思维训练的课程中，每一副作品都是下一副画的实验延续和造型暗示，即每一件作品都是大造型意象框架内的一部分。只是承担的造型因素和分解方式各自不同，这种思维的连续性训练，是学生在过程中随时检验自己的思想方法和问题。如蒙德里安对“树”的研究方式，毕加索对“牛”的造型系列分析，都能看出画家如何从自然物象的客观形态中提纯出形式语言和符号内容，他们把对物象的自然观察融入一种形而上的超越客观物象本身规律的一种观念。

3.第三单元课题：表现技法训练

对于创作素描训练课程中的表现技法训练单元，首先本人想引用一句话“功夫在画外”。我们经常听到一些人在说，“画画的人基础要扎实，功底要厚重。”但对于什么样的基础才叫“扎实”却一直没有一个很好的定论，因为我们不能将从事写实与抽象表现绘画的人放在一个标准上出评价。本人认为对于审美修养的培养，应更甚于对技巧的偏好，毕竟只有“眼高手低”的前提，才可能在绘画艺术中更具创造与思维能力。吴冠中先生说过“无情时努力画画，有情时奋力画画”，这就是说做画时对“有感觉”和“没感觉”两种状态的处理方式。因此在该个单元的训练中，教师因结合理论单元的课程对学生进行初步的人文审美意识培养，以培养他们在今后的学习过程中有主见，有思考，有兴趣的进行多种尝试。再则并是探索与分析各专业表现技法的特性与同性找与自我表现最融洽的方式。当然，学生的资质不同，在几周课里不可能解决他们的每一个技术上的问题，更谈不上运用自如，但至少给了他们一个方向，提供了一种可能，这对他们树立学术理想也是很重要的。

4.第四单元课题：综合材料运用训练

本单元训练的要求即是，打破学生对素描表现媒介转换的意识。要积极鼓励学生打破常规，突破素描仅仅是作为基础训练的概念，将其上升到作为“架上绘画”的范畴里。这一阶段，学生将要运用的材料多样，有色粉、丙烯、水墨、水彩、水粉、油画棒、麻、沙子、石膏、旧画报等。这些材料在丰富他们的想法和兴趣的同时，提高和增强了他们实验的积极性，但很多同学在操作的过程中出现了非常混乱与不和谐的画面，这恰恰说明学生们对于他们自身在处理想法、造型的手段以及与材料的结合上出现问题。还需要在对于材料的运用和画面的把握还有整体想法贯彻上都要进行认真推敲和思考。通过这个阶段的学习主要是让学生从早就培养关注材料，鼓励学生尝试用不同的材料与手段去艺术的表现自己的想法。

5.第五单元课题：思维表达陈述训练

从素质教育来讲，培养美术工作者，就是培养学生的艺术鉴赏力、理解力、创作力、与表达力。全面提高他不同于常人的艺术修养。在创作素描教学中教师应多鼓励学生之间，学生与教师之间多交流、探讨各自在实践过程中甚至在思考过程中的想法与心得，并都以文字的方式记录下来，从中吸取精华，以培养我们的学生多思考、善于表达、敢于表达自身的想法的好习惯以最终为培养能画、能写、能说的艺术家而做好前期工作。

6.第六单元课题：作品归纳与展示训练

俗话说“三分长像，七分打扮、三分画，七分裱”，对于如何整体、系统的将自己的作品呈现出来这也成为创作素描课中要涉及到的课程。在该课程中，学生依据自身的喜好，通过一定时期的实验尝试不同的题材与表现方式，慢慢的沉淀下来最终发现在一定时间里自己所要的“东西”或者说真正感兴趣的东西，由一个“点”不断的发展成为一根“线”最后成为一个“面”的创作思维发展的过程。在该课程快结束的时间里，引导学生将自己画的作品整理、调整从具有“思维延续性”与“发展性”的系列作品，让学生明白一个道理“再精彩的作品，它的精神文化承载量是有限的，有时间宽度的系列作品的信息量是巨大的”。

创作教学论文篇（2）

指导学生学会观察生活，挖掘写作的源泉。生活是作文创作的源泉之水，作文反映生活，来源于生活。要学会写作文，就必须从生活中积累写作素材，以培养学生的创新能力。生活中其实有很多的写作素材，只要我们善于用情感、意识去观察生活，去走进生活。怎么样去生活中积累写作素材呢？首先是要引导学生走进生活，并热爱生活。让学生去仔细观察生活，体验生活，特别是用心去体验生活，感受生活百味，进而热爱生活。比如，组织课外活动，带领学生走进自然，亲近自然；在教学中，运用多媒体教学展示大量生活中的图片，让学生联想到生活中的一些现象，感悟生活，并用语言记录下来做好积累；鼓励学生发展课余爱好。总之，教师可以运用多种方式，引导学生去感悟多姿多彩的生活，体验生活的美好。然后是要引导学生善于观察发现生活，一个不善于观察周围事物的学生，是不可能有写作灵感的。老舍先生曾说过：“观察事物，必须从头至尾，寻根究底，把他看全，找到他的“底”，不知全貌，不会概括。”只要去用心观察，用心体验，就会养成一种对周围事物抱有好奇心的习惯，就能在不断地积累中培养自身的创新能力。

对于作文创作，如何积累素材？首先，学生要拥有大量的阅读积累。广博的知识来源于读书，良好的语感来源于读书，丰富的词汇来源于读书。《语文课程标准》对于七至九年级的学生更提出了有明确的要求：“背诵优秀诗文80篇”、“广泛阅读各类型的读物，课外阅读总量不少于260万字，每学生阅读二三部名著”。可见，阅读积累对于语文教学的重要性，特别是作文教学的重要性。学生如果把这么多的诗文铭记于心中，写作的时候不会愁“无米”下锅。教学中为了保证学生有丰富的阅读积累，以班级为一个单位，可以成立了读书交流的活动组织，安排大量的写读书心得的活动，这为学生作文奠定基础。其次，学生要有丰富的生活积累。作家王蒙说过：“生活并不能直接化为创作，只有经过作家心灵的汲取、选择、消化、感应、酝酿、裂变、升华、飞跃、变成作家心灵的一种负载、力量、火焰之后作家才有可能进入创作过程”。这就是说写作素材的积累、生活上的积累以及相关理论知识的积累是息息相关的，而且是互相交织在一起的积累。只有在生活中积累素材，将素材理论化表达出来，才能培养学生的创新能力。

二、让学生树立思维意识，培养学生的创新思维能力

长期以来，我们作文教学运用常规固定的思维模式，从而造成学生在思想上僵化，止于创新步伐，不敢向前一步。而具有创新意识的学生就会以其独一无二的思维，进行创造性的写作思考。

要想培养创新能力,必须从学生树立思维意识开始。作文是针对对整个世界感受的文字描述；而世界又是十分复杂的,还随时发生着许多这样那样的变化,这就为学生的写作提供了“任意”选材的范围。所以在语文教学中,教师必须要注重对学生采取针对性的训练,使其保持对世界生活热爱和关注的心态,并能够准确而快速地捕捉到所需要的信息,表达出学生自己的独特感受。

重视培养学生的写作成就感，激发学生创新的意识。每一个人都希望得到肯定，证明自己的存在。能得到他人的赞赏，内心的愉悦之情是十分奔涌的。所以在作文教学中教师可以适宜地进行赞赏教育方式，通过一些赞赏和肯定，培养学生的成就感，激发学生的创新意识。学生一旦得到了第一次的肯定，就想得到更多的肯定。就会充分地发挥自身的主观能动性，从而激发自身的创新意识。学生在写作中就会充满激情，以认真积极的态度对待，强化了自身的创新意识。

三、对作文训练作科学合理地安排，培养学生自主创新能力

对作文训练作的科学合理的安排，在传统的作文教学,学生一直处于被动地位，很多的作文都是教师强加给学生的，学生处于被动接受的地位,还硬性要求学生必须按规定的题目写,具体到作文的范围、题材以及体裁都是由教师指定,不能擅自更改。如某位教师指导学生写《我的爸爸》,作了不少硬性规定,有位学生写的《我的爷爷》,教师罚学生重新写作,原因是没有按照老师的要求完成。这种限制型写作,压抑了学生的主动性，效果也不明显。如果将题目改成《我的……》,让学生自由发挥,展开联想的翅膀，必定能写出真正的情感,也能培养学生的创新意识。因此,教师应对作文训练进行科学合理的安排，比如说写作的自由权交给学生,只是适当地引导学生写日记、周记等文章。

创作教学论文篇（3）

一、“契机”创新。一个人物，一句话，一点回忆，一个场景等，都可以触动同学们的思绪，成为作文的“契机”。有了这个契机，头脑中杂乱无章的生活积累突然会变得有序，一个原本平凡的事件突然会闪耀着光彩，几个本来毫不相干的人物、事情，突然会产生特殊的联系。写父亲的文章可谓多矣，朱自清却写出了与众不同的《背影》，这就是因为父亲的一封信成了他写作的契机。中学生作文也是如此。曾获得“世界邮政日”征文一等奖的辽宁省学生曾晖在总结经验时写道：“苦思冥想几天，也没想出一个思路，收到朋友来信，我脑子里便来了灵感。”“找准契机就把握住了纲领，我写得很轻松，很潇洒，可以说是一气呵成。”我国当代作家何大霖曾打了一个比方：“好像有一堆柴在那里冒烟，就是烧不起来。”所以我们教师要善于“拨弄”、引导，为学生作文提供契机。

二、“逆转”创新。俗话说:文似看山不喜平，曲径才能通幽，曲折才能生姿。作文最忌的就是平铺直叙，要在自然中求变化，流畅中求跌宕，才能做到引人入胜，扣人心弦。例如杨朔《的荔枝蜜》由“不大喜欢”蜜蜂起笔，接着是吃蜂蜜而“动情”，听蜜蜂事迹而“心颤”，最后愿“自己也变成一只蜜蜂”，欲扬先抑，波澜起伏。鲁迅是逆转达手法的高手，《药》中老栓为儿子治病而买人血馒头，结果小栓在一片“好药”的议论之后死去；《一件小事》中，“我”一天比一天“看不起人”，后来在人力车夫的实际行动教育下，终于进行了深刻的自我解剖，起初觉得有些迂的车夫成了“我”须仰视才且“时时记起”的人物。因此，我们要引导学生巧设文章“转折点”。

创作教学论文篇（4）

二、课题要义

教学模式是指在一定的教育思想或教育理论的指导下，在丰富的教学实践经验基础上，为完成特定的教学目标和教学内容而建立起来的较为稳定的教学结构框架和可以操作的教学活动程序。构建教学模式，能够有效整合教学的“过程与方法”，发挥课堂的整体功能。“导学——启创”的意思是指导学生学习，启发学生创新。学生的习作基础虽然不是零，但很薄弱，需要在教师扎扎实实地“教”之下认认真真地“学”，同时需要在教师的“启发”引导下不断地“创新”。

“导”和“启”是教师行为。作文教学中，“导”指贴切的示范、必要的讲解、巧妙的训练；“启”即开启学生的智慧之门，使学生有新的顿悟，让思维显示出灵活性、多样性、深刻性。

“学”和“创”是学生行为。“学”包括接受性学习和自主性学习。创新就是“点点滴滴的新尝试”。所谓“点点滴滴”就是指老师和学生在思想、方法、过程、结果等方面进行的局部的或微小的求变求新，不是“整体面貌”的“焕然一新”。

三、课题的理论依据

1.陶行知先生说：“教学，就是教学生学。”叶圣陶先生说：“教是为了不需要教。”教学生“学”和“不需要教”的前提是教师的“教”，“教”的目的是让学生“学”。学生由于身体、心理、认知上的原因，其学习过程主要依赖老师（有时候是完全依赖）。当学生进入作文这个新领域时，只有老师扎扎实实地“教”，学生规规矩矩跟着老师学，才能让学生逐步地由依赖走向独立。由此看，教师的“教”是学生由不会到会，由会再到熟练，由他主到自主的主导因素。学生只有在教师的“教”中不懈地“学”，才能够达到“不需要教”的境界。《语文课程标准》指出：“教师是学习活动的组织者和引导者。”所谓“组织”，字典意义是“有目的、有系统、有秩序的结合”，教师要充分考虑给学生教什么、怎样教等一系列问题；所谓“引导”，强调教师示范性地“教导”，注重教师循序渐进地“诱导”，珍视教师有耐心地“辅导”。

2.孔子曰：“不愤不启，不悱不发。”《标准》指出：“充分发挥师生双方在教学中的主动性和创造性”，“提倡启发式、讨论式教学”。传统教育的经典方法与现念也是一脉相通的，教师要积极主动地引导学生学习，启发学生创新，学生要积极主动地自我建构和发展。

3.《标准》指出：“语文教学要注重语言的积累、感悟和运用。注重基本技能的训练，给学生打下扎实的语文基础。同时要注重开发学生的创造潜能，促进学生的持续发展。”《标准》的这段话阐述了学习和创新的关系，这就要求教师，教学时既要为学生打下坚实的基础，又要培养学生的创新能力，不能为追求创新而赶时髦地丢掉基础，要把基础与创新有机地结合起来。

四、课题的操作流程

“导学”。作文教学，首先要为学生提供习作的话题或文本材料。面对话题或文本材料，学生不是一看题目或材料就能完全明白其要义的，不是一听或一读就能体察到其精髓的，这就需要教师用具体的范例进行指导，明确告诉学生学什么，进而讲解或点拨一下其要点，这样，学生就能从具体的范例学习中“有所领悟”，有效地解决写什么和怎样写等问题。

“启创”。启发学生突破范例框架，激活学生的求异思维，鼓励学生写“自己”的所见所想。“自己”的就是个性的、创新的。这种创新，既表现在习作内容的“不同”上，又表现在习作形式的差异上。

创作教学论文篇（5）

 

诗歌教学如何实现课程标准提出的“培养和强化学员的人文精神，提高学员的审美能力、语言表达能力”，“初步掌握文学作品鉴赏的步骤和方法，领悟千百年来形成的民族文化精髓，自觉地接受人文精神的熏陶，以提高学员的综合素质”等培养目标？笔者在多年的教学实践中探索了“创作性朗诵”教学法。该教学法引导学员对诗歌进行口语、态势语技巧等方面的艺术处理，不仅能使学员更深刻地把握诗歌作品的内涵，还能提升美感、涵养语感、培养战斗精神，提高学员的口语表达能力及人文素养。

一、概念诠释

“创作性朗诵”教学法，即师生依据自身对诗歌作品的认识和理解，对诗歌作品进行口语、态势语技巧方面的艺术加工处理之后的朗诵，即再创造式的诵读练习的方法。

二、教学目的

使学员全方位理解把握诗歌的内涵、情感、结构特点，深入体验诗歌作品的语言美、节奏美、情感美、意蕴美，全面提高学员的口语表达能力，并达成人文素质的培育和滋养。

三、教学过程

第一步：引导学员在初步领会诗歌作品内容的基础上，悉心揣摩作者想要表达的思想感情，再根据自身的认识、理解，对诗歌作品进行口语技巧的处理和标注，即将个人选择的情感基调、语音的轻重、语速的快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等标注在诗文当中，然后反复练习，使学员读出节奏，读出语气语文教学论文，读出情感。这一步是创作性朗诵的初级阶段，学员已初步融入了自身的理解、思想和情感。

第二步：对诗文进行态势语技巧方面的处理，即对重点词、句所需要运用的眼神、面部表情、手势动作等进行设计。比如：朗诵“愿将腰下剑，直为斩楼兰”这句诗时，视线是长、是短、还是中等距离，是虚的，还是实的；面部表情是刚强、坚毅，还是豪爽、豪迈；手势是用掌还是用拳，是用双手还是单手；劈刺的动作是在上区、中区还是下区，是横劈、直劈还是斜劈等，然后反复练习，为下一阶段上台表演做准备。这一步是创作性朗诵的中级阶段，学员在作品中更深地融入了自己的理解、思想和情感。

第三步：上台表演。即以登台表演的方式，将经过自己二度创作，亦即经过艺术加工处理后的诗歌朗诵，以舞台表演的形式向全体学员进行展示。这一步，是创作性朗诵的高级阶段。这时学员对作品的理解感悟、情感抒发和各种口语、态势语表达技巧已浑然一体，学员与作者或作品中的人物已物我合一，从而创造出我“这一个”的诗歌朗诵作品。

四、优势特点

㈠可更深刻地把握诗歌作品内涵。读，是诗歌教学之魂龙源期刊。[1]由于朗读是脑、眼、口、耳并用的一种学习方法，是入于眼，出于口、闻于耳、记于脑、化于心，使纸上的诗变为学员心中的诗的过程，是把诉诸视觉的文学语言转化为诉诸听觉的有声语言的活动，因而作品丰厚的内涵是在朗诵的过程中逐渐体会、品味出来的。朗读的遍数越多，与作者交流就越深，理解课文的内容就更透彻。[2] “创作性朗诵”教学法就是通过牵引学员的眼、口、耳、心，在有声语言再造文学语言中的艺术形象的过程中，激发学员全部的注意力与创造力，使审美主体与审美客体一次次地建立起情感的互动、沟通和共鸣，让学员走进文本、靠近作者，在与文本、作者零距离的接触中，达成对文学作品独特而深刻的理解和把握。

㈡提升美感。文学作品为学员提供了审美对象，而美感的产生还需要学员在实践中获得。创作性朗诵这一实践活动是对精神产品的再生产活动，是人文与个性结合的再创造过程。由于诗歌音调和谐，注重押韵，本来就富有音乐感，[3]而“读”使诗歌的精华润物无声地渗入到学生的心灵中，使学生变得“多情”、变得“爱美”、变得“乐善”，[4] 所以正是在这种“创作性朗诵”的过程中，学员不知不觉进入到诗歌的意境中，进入作者的情感世界，感受到他的情感和思想，体会到作品不同风格的美语文教学论文，进而感受到诗的美，使审美能力得到提高。[5]

㈢涵养语感。培养语感、训练语感是语文教学的重要任务之一，是提高语文素质的重要手段之一，[6] 而训练语感的一个重要方法就是感情朗读。“俗话说‘书读百遍，其义自现。’有感情的朗读有唤起形象、表达感情、加强理解、训练思维等多种功能，即通过有声语言再现作品的艺术形象，使学生如见其人，如闻其声，如临其境，从而激起内心感情的共鸣，这对培养学生的语感能力具有十分重要的意义。”[7]古人就是通过诵读培养语感的。“创作性朗诵”教学法即很好地传承了这一做法，使培养学员语感之目的得以完成。

㈣培育战斗精神。“创作性朗诵”强调进入、交融、共鸣，强调你中有我，我中有你，强调再创造。因而，当学员双眼放射着豪迈的光芒，口吟“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，挥手做出抽刀取剑、劈刺的动作时，当他们伴着“周公吐哺，天下归心”的诗句，将右手高高举过头顶，做出由外向内归拢的手势时，当他们双手抱拳，目光炯炯，仰视苍天，高诵“待重头收拾旧山河，朝天阙”的诗句时，学员与作者已融为一体，“我”就是渴望戍边杀敌、建功立业的李白，“我”就是胸怀大志的曹操，“我”就是气壮山河的岳飞，……学员的战斗精神即在这一过程中得以体现。

㈤提高学员的综合能力素质。陈丹老师说：“朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，它具有很强的表演性。”[8]正是这样，学员在把握诗歌的思想内涵、情感基调、语音轻重、语速快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等口语表达技巧和眼神、面部表情、手势动作等态势语言技巧的过程中受到了全方位的锻炼。在这一过程中，学员更加深刻地理解了作品思想内涵及情感态度，并将自身认识和情感体验融入作品，在物我交融的过程中进行创造，从而提高解读、建构作品的能力和审美能力；在登台表演的过程中又很好地锻炼了心理素质、形象气质等，从多方面培养了学员的能力素质。

五、注意事项

㈠从理念上要舍得花时间让学员读。学诗当然要从读诗开始，作为语文教员务必要传承这一理念、重视这一环节。其道理在于，“在诗歌教学中，熟读成诵是基于汉语的特点而形成的我国传统的语文学习方法，数千年一以贯之语文教学论文，自有其独到的价值。宋学家朱熹指出：“学者观书，先须读得正文，记得注解，成诵精读，注中训释之意、事物名义、发明经指相穿纽处，一一认得，如自己做出来的一般，方能玩味反复，向上有透处。”诗歌教学尤其是这样，只有熟读背诵，才能仔细品味诗句的意蕴，体悟作者的情感与操行，继而咀嚼其中的语文味道。[9]还在于：“诗歌作品的精华都在字句之中，字句之中有声情、有气韵、有见识、有抱负。不读，这些精华是不会自动显露出来，而只能是缎子上的文字符号，那是“死”的，要把“死”的变成“活”的，只有通过读，而且要出声地多读、细读，才能让它在你的嘴里“活”起来，然后才能在你的心里活起来，最终起到举一反三的效果。[10]

㈡教员须加以指导。教员应通过各种方式、手段对学员加以教导、提示。“可用体态语进行提示，用目光激发学生诵读的情绪，用面部表情表达喜怒哀乐的情感，用手势表示诵读声音的高低、语意的轻重、节奏的快慢……以此来激发学员的诵读情绪，引导学员产生相应的情感体验。”[11]只有这样才能取得良好的教学效果龙源期刊。

㈢采用多种形式进行训练。在运用“创作性朗诵”教学法时，可穿插采取教员范读、学员领读；按班次、座次，或排、列轮读；单读，齐读，接龙读，分角色读；小声读、大声读、轻声读、喊着读，快速读、缓慢地读；模仿播音、录音、录像朗读；配上音乐、画面朗读，欣赏（录音、录像）性朗读等方法，“让学生观其画、吟其词、入其境、悟其情，教学效果就会事半而功倍。”[12] 这样的训练可使学员始终保持高昂的情绪和兴趣。

㈣大力倡导吟唱古诗词。教学实践证明，“音乐更容易让学生进入诗境”。[13]彭士强先生认为，吟唱古诗词对提高学生传统文化传承的自觉性，熏陶情操，健全人格，升华艺术趣味都是有积极影响的。[14]以曲配词诵读，既符合词的特点，又能引发学生朗读的兴趣。让学生融在其中，乐在其中。彭先生说：“曼吟、轻诵、放歌诗词语文教学论文，有助于充分发挥民族语言的魅力，有助于学生兴味盎然地投入古诗词的怀抱，有助于人文底蕴的增厚、精神的升华！何乐而不为？”[15]我们可以选用彭士强先生编著的《古诗词吟诵唱鉴赏》教材，也可选用劳在鸣先生编著的《古典诗词吟唱曲谱》[16]，还可选用叶至善先生编撰的《古诗词新唱》增订本（开明出版社1998版）。这本古诗词歌曲集创意极为新奇，是由150首由中外经典名曲与我国经典古诗词配合而成。其经典＋经典的配合，使演唱者收获的是双份经典，双份享受。这里热心推荐邵燕祥在文汇报上“跟叶至善一起唱古诗词”的文章，[17]读后，《古诗词新唱》的精妙之处就了然于心了。

㈤进行有针对性的评价。朗读之后要有足够的时间进行评议，而且评价要言之有物，好在哪里教师或学员要进行归纳、提炼、升华，错在何处，教师或学员应针对性指出，并提出订正建议，使学员获得朗读方法的正确导向。[18]

“创作性朗诵”教学法的效果如何？在对本院2006级44名学员的调查问卷中（有效问卷41份），认为本教学方法不好的无，一般的4人，较好的11人，很好的26人，达63.4%。认为该方法所产生的效果达到20%的1人，40%的1人，60%的6人，80%的24人，100%的9人,其中认为效果达到80%以上的学员达到80.5%。

参考文献：

[1]龙泉明.读——诗歌教学之魂[J].语文教学与研究，2001(9):4.

[2]马素娟.语文教学应重视朗读和背诵[J].文学教育,2006，(4，上):48.

[3]魏建主编.文学教育[M].山东：中国石油大学出版社，2007,30、31.

[4]冯晨辰.古诗阅读教学方法趣谈[J].文学教育,2006,(4，上):44.

[5]江亚平.美读学古诗[J].文学教育,2008,(7，上):45.

[6]李丽萍.通过有效朗读培养学生语感[J].文学教育,2007,(11，下):126.

[7]龙平.语感培养的途径[J].文学教育,2009,(1，下):52.

[8]陈丹.古体诗的朗诵技巧[J].语文教学与研究,2005,(10):71.

[9]中学语文教学资源网，教学文摘，《诗歌教学需重视“读”》，(粤教版高二必修)2009-06-08

[10]刘荣.阅读在语文教学中的运用[J]文学教育，2008,(11，上):36.

[11]黄群芳.诵读法在文言文教学中的运用[J]文学教育,2009,(3，下):85.

[12]王跃琳.例谈诗歌的诵读教学法[J]文学教育,2006,(4，上):39.

[13]张守敏.古诗词教学的一些尝试[J]文学教育,2007,(5，上):31.

[14]何郁.且吟且唱学语文——彭士强先生访谈录[J]语文教学与研究,2005,(9):54.

[15]何郁.且吟且唱学语文——彭士强先生访谈录[J].语文教学与研究,2005,(9):54.

[16]劳在鸣.古典诗词吟唱曲谱[M].武汉:武汉大学出版社,2006.

[17]邵燕祥.跟叶至善一起唱古诗词[N].文汇报,2009-7-6，11.

创作教学论文篇（6）

尽管中国大学现在已越来越重视通识教育，但是艺术通识教育在广度和力度上比起发达国家相差甚远。在应试教育下长大的孩子，在中小学教育阶段升学的压力下，艺术教育已严重“先天不足”，大学阶段又“后天失调”，由此导致了大学生艺术修养和创造能力的严重缺乏。

关于通识艺术教育的现状

本文以南京财经大学在校学生为对象，展开抽样问卷调查，得出以下结果：

（一）缺乏较明确的艺术教育理念和系统课程

以南京财经大学为例，通识艺术教育中开设了美学概论、艺术导论、美术鉴赏、中外音乐鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法、设计艺术鉴赏等课程。在调查中，学生对目前艺术类通识选修课程设置的满意度仅为20%，60%的同学认为一般，20%不满意。调查问卷问及“你最后一次上美术课是在什么时候？”，39%的同学回答道：“在上初中或更早时。”20%的同学甚至都不记得具体时间。在问及对课程的建议时，一些同学在问卷中写道：“希望学校能切实丰富通识课内容，使学生能学到真东西，而不是流于形式。”“应该针对不同需要开设更多的学科。”“希望能开设独立的选修课，所有同学都有机会选择自己感兴趣的一门艺术课程学习。”“我校对艺术通识教育的重视程度很低，有必要改进。”“增开此类课，选择有水平的老师，改变上课模式。”“希望能开设舞蹈方面的课程……”从调查看出，课程多停留在鉴赏层次，涉及的门类不全面，缺乏较明确的目标和课程系统。究其原因，主要为目前普通高校现有的通识教育模式下，艺术教育发展的空间非常有限。通识教育的概念，是“让一个国家的所有专业的大学生能有一个共同的知识体系、文化背景。”

它能塑造年轻人强烈的文化归属感，意义巨大。以美国为例，通识教育的核心是西方的人文经典，“它让美国重新认识到自己在西方文明中的地位，意识到它与自己的历史文明的关系。”是美国大学生命力的源泉。如哥伦比亚大学，新生入学后必须先修四门通识教育的“核心课程”：文学人文、艺术人文、音乐人文和现代文明。艺术人文（ArtHumanities）教学生如何欣赏、思考，并批判性地研讨视觉艺术，将建筑、雕塑、绘画、工艺以及其他形式的作品，放在其形成的历史背景中加以理解，有严格的教学要求和目的。麻省理工学院自20世纪40年代起，就将正规的艺术课程纳入学科体系，其音乐学科是专业的，学生是非专业的，辅修艺术的。

除了复旦等少数重点高校将艺术教育作为全体本科生的核心通识课程之一，多数高校艺术通选课都是在原有专业课不动的基础上附加，学生忙于选课和完成学分。这种通识教育的理念和模式直接导致了艺术教育理念的薄弱。在课程名称、课时分配上，都如同蜻蜓点水，没有较明确中心灵魂和系统的培养目标，艺术鉴赏类课程恰似学生课外的“小甜点”，学生在课堂上大部分时间把自己当作一个局外人，很难进入到内心对审美的兴趣和思考的过程，体现不了“通识”教育的实际意义和真正目的。

（二）忽视艺术实践和体验

调查显示，90%非艺术专业的同学希望能在业余时间参各种艺术实践。比如：“希望有更多的机会去操作乐器、参与舞蹈”、“开设与电脑制作有关的设计课程”等等。学生在艺术实践中表现的成败、好坏并不是最关键的，关键是让他们参与到其中，每个人只有在忘我的情境中，才能放松心灵，从而寻找到艺术给人带来的空灵和诗意。否则，他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到内心的体验，无法体会艺术的乐趣。因此，加强课程的可操作性，给学生适合的实践和体验是急需解决的另一个问题。

对通识艺术教育课程建设的思考

（一）真正从制度和管理上进行总体规划

丰子恺先生说，“艺术教育是很重大很广泛的一种人的教育”，作为一所现代化的大学，不是开设几门鉴赏课程，请几位老师，一本教材、一间多媒体教室，每周二课时站在讲台上，就可以完成全校20000名学生的艺术教育任务了。学校的艺术教育改革，应真正从制度和管理上进行总体规划。自1912年蔡元培先生在中国教育史上第一次提出把美育列入国家教育方针，到朱光潜先生强调美育的根本任务是使人性自由，是“养性怡情”，到丰子恺强调“事事皆可为艺术而人人皆得为艺术家”。在人心浮躁的今天，我们更应当认识到，艺术教育在大学教育中的核心使命是无可替代的。

即便是哈佛大学这样艺术氛围已非常浓厚的世界名校，仍在不断探索艺术教育在大学中的作用。例如，2008年12月，哈佛大学艺术特别工作委员会受哈佛历史上第一位女校长安德鲁•福斯特委托，出台了历时一年写就的长达63页的《特别工作委员会艺术专题报告》，进一步强调艺术在大学中的崇高地位。她要求工作委员会就如下问题提出建议：“在管理层面或制度方面，怎样才能更好地支持哈佛的艺术发展？”“需要哪些具体的组织去推进我们的目标？”《报告》首页中写到：“如果我们希望校园内充满了创新与想象力，如果我们要在所有学科领域教育并培养创造性的心灵，如果我们要为21世纪作出贡献，那么，就必须使艺术成为这所大学认知生活的组成部分：因为，与科学、人文一道，艺术——既是体验性的又是实验性的——是无可替代的知识手段。”

在课程学分上，美国大学的通识教育课程在其全部本科课程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我国通选课目前只占本科全部学分的不到十分之一。例如，清华大学要求学生必须选修13个学分的人文科学与文化艺术类课程，而麻省理工学院要求在二年级时必须修满8门社科、人文、艺术课程，拿到32个学分才能毕业。我们不可能照搬国外的模式，但应把艺术教育列入通识教育的核心，通过课程体系的调整，使艺术课程既显重要性，也更具操作性。（二）艺术教育和人文教育交互构成，形成系统性的课程体系和目标当我们重新思考艺术通识课程到底该如何开设，如何教？目的、标准、效果是什么？我们就必须回到通识教育的根本目标上。

通识教育是基于对人与社会本质的认识而提出的一种大学教育思想和培养策略。甘阳先生写到：“通识教育的根本是追问在任何时代、任何变迁下，最基本、最不会变的东西是什么。这些最基本的东西可以训练出最基本的思考能力，包括对伦理问题、人生问题的看法等等。”什么是人与社会最基本的东西呢？应当是我们对“生命本质”的探索，它们包含在千百年来的文学、艺术、哲学和宗教里。正如宗白华先生在《论文艺的空灵与充实》中写道的：“哲学求真，道德或宗教求善，介乎两者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是‘美’。“文艺从它左邻‘宗教’获得深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的。”“文艺从它的右邻‘哲学’获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行‘人生批评’和‘人生启示’的任务。”

“我们对艺术的欣赏是植根于文明、植根于传统、植根于社会多方面的。”艺术通识教育应首先在“形而上”的层面将艺术发展的思想、历史过程呈现给学生，将艺术与文化、历史和社会的发展关联成一个完整的人文知识体系。它首先不是某种单纯艺术技能技巧的训练，而是文化与思想的传承，培养独立思考的能力。

英国著名艺术史家贡布里希在《艺术发展史》中说：“整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变革史。”在课程设置上，如果将中国文明和外国文明作为通识教育的核心课程，那么可将艺术发展史合理地贯穿其中。比如，讲到西方文化，就会谈到希腊历史，谈到希腊的文化，就必然涉及到古希腊的艺术。而讲到中国古代文人画，又必然离不开诗歌，离不开佛家思想、道家思想等等。在整个课程体系中，哲学、宗教、历史、文学、艺术等课程既是相对独立的，又是完整而又关联的。课程需要有精心的整体的规划，由不同专业的教师合力承担不同的教学版块，应有严格的教学目标。如此，在有限的课时内较全面地把艺术和哲学、历史、宗教的相互影响结合起来，强调艺术的文化理念，强调人类文明的发展，力求给学生建立一个较完整的中西方的人文思想体系。

这样，首先可以避免选修课式的泛泛了解，而能真正帮助学生比较深入地进入艺术人文领域。其次，在经济全球化和“文化多元性”的发展态势下，对中西方人文思想脉络的认识将有助于中国年轻一代对本土传统文明认识的回归，从而构建中国社会的“文化自觉和自信”——这是社会创造力的源泉。

（三）构建多层次的艺术课程实践

在艺术人文核心课程之外，学校还要给学生提供多层次，多方面的艺术实践课程。艺术实践和体验是艺术教育中不可缺少的。美国艺术教育家玛丽•埃里克森曾写道：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”

从图画到音乐，都是我们生活中不可缺少的语言，它是鲜活的，有思想的，是从内心生长出来，有生命力的。它培养了的审美直觉和想象洞察力，艺术实践课堂是释放心灵、享受个人创造力的地方。如何兼顾不同层次的需求，营造多方面的艺术环境，是课程设计的重点。为了避免形式主义和学生混学分的通病，当充分考虑学生的艺术素养的差异，在教学设计上细化：

1．可将课程分为初级、中级、高级，小班化教学，满足不同层次的需求。教师秉承精讲多练，理论联系实际的原则，调动学生的积极性和兴趣。比如清华大学在艺术实践课程体系中，实行综合性分级教学的课程体系，将因材施教的理念与方法贯穿大学本科在4年课程设计中。艺教中心设计了基础艺术实践课，综合性分级教学艺术实践课，高级艺术实践课3个层次，分布在不同的艺术门类教学中。

2．为学生提供更加灵活的课程选择。例如，济南大学在国内首创的短课时通选课。短课时通选课一般控制在16课时以内，最短的8课时，教学时间短、内容精练，可在1学期内多次开设。

3．课堂教学和课外实践结合，每种艺术社团配备专业教师定期指导，并承认老师一定的工作量。学生则在艺术团通过艺术表演课程拿到学分。例如，北京师范大学新生在完成大一的美育基础理论学习之后，二、三年级学生每学期必须参加4次以上课外艺术俱乐部活动才能获得大学美育的2个学分，也才能通过毕业资格审查。

4．课程门类多样化，除了声乐、乐器、舞蹈、书法等传统的课程，还应增加视觉艺术类课程的实践，如网页制作、平面设计、影视制作等。通常，影视、设计等课程以鉴赏为主，忽略了同学们在现代生活中审美需要的构建。在网络时代，和大众关系最直接的是设计，人人都受惠于设计，并有可能参与设计。随着计算机的普及和设计软件的大众化，设计将不仅仅为专业人员所掌握，很多著名的设计师并不是学设计出身。

创作教学论文篇（7）

作文教学是语文教学中不可或缺的一部分，是对学生进行语文素质训练的主要阵地，是学生知识、体验、情感外化的一种表现，作文教学过程是学生知识重组、创新的过程。新《语文课程标准》特别重视鼓励学生自由表达，放开种种束缚，在写作中培养学生的创新精神。作文是一种创造性的脑力劳动，要求学生具有主动探索精神，即具有创新意识，成功的作文教学是培养学生创新能力的沃土。

一、初中生作文写作的制约因素

作文历来是中考的重头戏，随着中考改革步伐的加大，作文的重要性尤其突出。作文教学作为语文教学的半壁江山，长期以来，一直困扰着人们。人们感叹语文教学难，作文教学则更难。教师愁改作文，学生怕写作文。究其原因，主要有以下几个方面：

1、缺乏完整而系统的训练计划。由于部分教师对语文教材及目标不熟悉，不能从宏观上把握作文教学。同时，又没有认真地调查学生的现有水平，学习有关的作文教学理论，更谈不上制定分阶段、有步骤的训练计划，教师只是凭着自己的一知半解和一时的喜好，随意地盲目地进行作文教学。今天觉得材料重要，便大抓特抓“积累”，明天感到审题也不能轻视，便舍材料而进行审题训练，不断地变换，使学生无所适从，抑制了学生的兴趣。

2、理论指导与写作实践相脱节。在作文教学中，有不少教师是大讲特讲写作理论方法，脱离学生实际，学生获得的只是抽象的理论，难以引发学生的写作欲望；另外是将作文理论指导作为点缀，只注重写作数量的多和写作的快，讲方法时只做简要的介绍，不管学生是否掌握了这种方法。以上两种教学方法都是违背作文教学规律的。

3、训练形式呆板，缺乏创新意识。兴趣是最好的老师。要想提高写作水平，激发写作兴趣，培养写作情感，是极为重要的一步。但传统的作文教学，方法陈旧，形式僵化，沉寂呆板。

二、在作文写作中努力培养学生创新能力

《全日制义务教育初中语文课程标准（试验稿）》中指出：“努力开拓学生的视野， 注重培养创新精神”。教师在教学生写作时，要激励学生敢于创新，创作出具有新意的作品来，要有新鲜感、独特感。

（一）、建设作文创新教学环境

1、拓展素材积累时空，提高认知水平。学生对客观世界的认知水平、对素材的占有程度直接影响其作文的丰富性和新颖性。作文是各种知识的综合运用，一个没有丰厚知识的人，很难写出思想深刻、内容丰富、新颖别致的好作文。教师要充分利用现实生活中的语文教育资源，优化语文学习环境，努力构建课内外联系、校内外沟通、学科间融合的语文教育体系，拓展素材积累的时间和空间，提高学生的认知水平，作文时才能“厚积薄发”。

2、营造宽松和谐的教学环境。和谐、活泼的气氛有助于学生想象能力的培养；专制、压抑的课堂氛围则会给师生之间的有效交流带来障碍。作为课堂教学的组织者——教师，要把自己作为学生的大朋友，置身于学生主体之中，与学生平等相处，感情上融洽，心理上沟通。师生关系越民主， 越平等，越和谐，学生的创新意识就越强烈，作文创新教学的人文环境就越充足，越宽松。

（二）、培养想象思维能力，激发学生的创新意识

1、命题激活。想象，是作文的翅膀。没有想象，就没有创新。善于创新，就必须善于想象。丰富的想象，能使文章生气盎然，光彩夺目。进行想象作文训练，是培养学生创新思维能力的重要方式之一。想象也是创新的翅膀，想方设法激发学生的想象，是培养学生创新意识的有效途径。

2、情景激活。教师通过创设情境，让学生观察体验，既可以激趣，又可以激发想象。如对班里的一台开动时发出“吱吱呀呀”杂声的风扇，如何看？有的同学认为“应多一些宽容”，对“不和谐的声音”，要“理解和谅解”；有的同学认为“应多一点关爱”，主张对有过缺点、犯过错误的同学，不能嫌弃；有的同学认为“应呼唤责任心”，风扇所以会噪声依旧，是因为同学缺乏责任心；还有的同学以“风扇与奉献”命题，认为风扇的精神其实是奉献的精神。学生思维活跃，想象丰富。

3.语言激活。课堂教学语言是教师开启学生心灵的门扉，是引导学生开启知识之窗的钥匙。当然，作文指导课，教师讲究语言的感彩，是能够激发学生想象的。用语言激活想象，学生的创新思维能得到了潜移默化的培养。

（三）、培养发散思维能力，进行求异思维训练

发散思维是创新思维的主要思维方式，是指沿着不同方向、不同的角度思考问题，从多方面寻找问题的多个答案的思维方法。运用这种思维方式，可以摆脱传统习惯的禁锢，突破常规的束缚，提出新颖独到的创见。因此，写作教学中培养学生的发散思维能力，进行求异性作文训练，乃是培养学生创造力的主要手段。我们一些学生，由于长期受定向思维的影响，迷信老师，迷信书本，拾人牙慧，提不出或不敢提与之不同的新见解、新思路。教师有必要帮助他们解放思想，培养发散思维，鼓励他们另辟蹊径、独树一帜，从不同角度获得解决问题的新途径新方法。

（四）、培养感性思维能力，诱发捕捉写作灵感

在写作方面，感性思维表现为写作灵感。灵感需要培养，更需要诱发。我们老师要做好两方面工作。一方面从学生心理特点和生活实际出发，尽可能把文题命得巧妙灵活些，让学生有话可说，有理可议，从而拨动学生心弦，诱发其作文灵感，刺激其写作欲望。另一方面，引导学生发挥想象，展开联想。灵感的出现，往往和丰富的联想、想象密不可分。发挥想象，展开联想，是诱发灵感的一个重要途径。灵感具有敏捷性、非逻辑性的显著特征，需要及时捕捉，在灵感性作文训练方面，随笔、札记是一种很好的训练方式。

总之，作文教学应积极探索作文创新的新方法、新路子。 一个教育工作者的责任就是通过各种途径开启青少年想象创新的大门，让他们潜在的智慧因素活跃起来，并使其不断地迸发出耀眼地火花。

创作教学论文篇（8）

高中教育阶段之所以重要，是因为它发挥了承上启下的作用。它一方面对义务教育时期的知识体系进行了升级更新；另一方面，也是对高等教育提供了更多的知识储备。因此，整个高中时期的知识量是很庞大的。而且，作为母语教育的主要形式，语文学科在高考升学中占据了很重要的位置。

在当前有一些不正确的教学观点，认为语文教学在母语环境下不需要进行创新，只需要寻找相应提高分数的方法。这种观点很显然是不正确的。正因为要应对高考，学生在进入高等教育体系之后，要面临更加复杂的理论学习和实践工作，缺乏语文知识会造成理解障碍和表达障碍。

作文教学是语文学科中的重点，原因有两个。其一，是因为语文作文在高考分数中所占地比例很高，一般在三十分到五十分之间，相比于其他的题目而言很大程度上控制了学生的总分。其二，语文作文内容十分复杂，涉及了几乎所有的书面表达知识。学生在作文过程中要发挥逻辑能力、想象能力、应变能力、语言组织能力等等。忽视语文作文教育工作，必然导致其他关联性学科的负面因素出现。

在新时期背景下，根据我国教育部门的要求，高中语文教育在难度和程度上比义务教育期间要求更高，由此实用性和创新性的重要性就更明显。

一、我国高中语文作文教学的现状

在传统的语文教学工作中，高中作文教学工作基本上是掺杂在日常的基础教育工作中的，并很大程度上延续了初中作文教育工作的方式。由于教学体系的时间限制关系，教师很少对学生进行在限定时间内的作文能力的培养（高三毕业班会进行少量的训练）。

作文的完成过程通常有以下的步骤：首先由教师布置作文题目，并提出构思的方向；其次，学生利用课余实践完成并上交；再次，教师在课堂上随即抽出几篇进行评价，总结出文章的优缺点。

很显然，这样的教学方式容易产生以偏概全的局面。少数作文内容质量并无法代表平均水平，多数学生在缺乏指导的情况下，会逐渐减退学习语文作文的热情。

同时，在高中语文作文教育中还存在另外一种形式，即教师通常会选择作文程度比较好的学生作品，进行公开讲评和赏析，以实现共同学习的效果。但这种形式容易造成两极分化，导致学生能力参差不齐。

结合教育实际问题分析，高中语文教育和作文教育之间的层次关系并不明显。在现有的教育体系中，语文教育分为“听说读写”等主要环节，其中写的环节主要体现在作文方面。但由于这一环节无法在课堂上有效展开，因此被客观地忽略掉了。要做到语文作文教育的实用性和创新性，就应该从改进方式入手。

二、我国语文作文教学的实用性和创新性分析

（一）语文作文教学的实用性分析

所谓实用性，是针对两方面而言的。其一是在高考中的实用性。考试通常是要限定实践和作文内容的。同时，基于考核保准的制定，出题者会对作文题目给出一些限定要求，如常见的命题作文形式。在这样的情况下，学生必须具有在短时间内组织语言的能力，并将作文高度进行提升。而且，学生的写作能力表现在对作文限定条件的理解程度上。其二，是书面表达能力的一种应用。作文的本质是书面表述，人们在日常生活和工作中也经常会接触到各种各样的应用机会，如对工作的总结、会议发言等。

单纯从考试实用性教学角度来说，教师必须通过大量的练习来增强学生的写作能力。写作的模式根据考试模式确定，但这种模式并非是要限制学生的创新能力和发散思维，相反，是让学生在有限资源条件下，将自己的语言组织能力、想象能力、逻辑能力发挥到最高的极限。

实用性的作文教学工作有多种形式，最为明显的是结构教学形式。在高中语文作文教学体系中，由于学生前期已经掌握了较为完善的文学知识，对文章的结构也有了初步的认识，所以可以让学生将这种知识运用到自己的写作中。所谓的结构，主要包括文章开端、高潮、结尾部分。这些部分如何把握，结构如何更加更紧凑，是可以通过长期的练习来实现的。

实用性语文作文中另外一个方式是“举一反三”。这需要学生有一定的文章阅读量，并具有很强的逻辑能力。例如，学生针对命题论文中的某一个事物进行变通，从而快速构思自己所表达的内容。这种方式虽然有些取巧，却是最大限度发挥了实用性的特点。

（二）语文作文教学的创新性分析

创新性是语文作文教育中的永久性旋律。换句话说，文章的创新本身就是相对性的。从教学工作出发，实用性与创新性是否存在矛盾呢？答案是否定的，事实上两者是相辅相成的。根据高考作文的考核形式就可以简单判断，同样一个题目或者命题要求，不管如何变通都无法跳出同质性的圈子。要想在这种限定的资源条件下实现脱颖而出，就需要在实用性的基础上发挥创新性特点。

简单地说，实用性是容器，而创新性是精神，是灵感。在进行作文教学的创新方面，教师要鼓励学生尝试不同的方式方法，利用发散性思维，从不同的视角来阐述观点。当然，前期的必要工作也是不可或缺的。所谓创新，不是指针对某一种模式的创新，更多的是在整体上的创新。高中语文教育针对作文方面的工作，要改变以往赏析评论的方式，提高学生的参与机会，刺激其学习热情。

三、结束语

高中语文教育是学习母语体系的重要阶段，而作文教育工作又是语文教育工作中的重点内容。基于它所包含的多项知识，更应该加强训练，而不仅仅是为了在高考中获取高分，还要为日后的工作学习奠定文字表达基础。综上所述，积极展开高中语文作文教学的实用性和创新性研究，具有十分重要的现实意义。

参考文献：

[1]张晓兰.高中语文作文教学的实用性和创新性[J].高考：综合版，2013（12）：111.

创作教学论文篇（9）

主席指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”作文是学生认识水平和语言表达能力的体现，是观察、思维和表达相结合的产物，蕴含着丰富的创新内涵。因此，在我们的作文教学中必须重视并加强学生创新能力的培养。笔者在此结合自己的教学实践谈几点认识和体会。

一、引导观察，捕捉独特感受

心有所感，才形之于文。在作文教学中，学生常常因无内容可说而烦恼，教师也常常为学生的作文空洞无物而着急。其实生活是写作的源泉，没内容可写是因为缺少发现的眼睛，缺乏对生活的感受认知能力。教师只有引导学生观察认识生活，才能把多彩的生活转化为丰富的内心世界，做起作文来才会有说不完的话。同样，要想写出新意、富于个性的作文，感受应该特别敏锐，能从司空见惯的东西中发现新的事物，从平淡无奇的生活中领悟哲理。教师在作文教学中要培养学生的这种求异创新意识，不落俗套地以独特视角认识生活。

笔者曾要求学生写个人观察日记，做生活的有心人，记下所见所闻所感；写小组循环日记，交流新鲜事、新鲜物以及特别的感受；在班级开展读报活动、每周见闻播报活动等，帮助学生积累素材，提高认识，以敏锐的观察力给写作提供思维的材料和营养。

二、尝试命题，训练发散思维

发散思维是创造性思维的主导成分，培养学生的发散思维，对于培养创造性思维，开展创造性活动，是十分有益和重要的。比较人教版新旧教材作文不难发现，新教材很多作文练习要求题目自拟，这无疑给学生留下了广阔的思维空间。我们可以改革传统的作文教学的命题方式，把命题的权力下放给学生，让学生说自己想说的事。

采用半命题方式。如《我尝到×××的甜头（苦头）》，学生可选择的材料很多，成功或失败，跟这些体验有关的事情都可以写，横线上可以填各式各样的内容，由“甜头（苦头）”这个词生发开去，放手作文，便能条条大路通罗马――最终达到本次作文的训练目标。

给出某个内容，引导学生从不同的方面思考，产生出大量的、独特的新思路。如一次野炊活动后，我并没有直接命题让学生作文，而是先引导学生回忆和叙述野炊经过，再结合内容自由命题。学生的表现和创造欲望一下子被调动起来，纷纷进入思维状态，从不同角度、不同侧面命题立意，《一次有意义的活动》《嗬！这盘菜真香》《有趣的野炊》《能干的小厨师》《今天我当家》等等，不拘一格、生动活泼的命题打开了学生的思路，有效地训练了学生的发散思维。

三、设计载体，培养想象能力

爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识金花的源泉。”的确，任何创造性的活动都离不开想象，而作文则是培养学生想象力的有效途径，我们的作文教学就要设计一些载体，提供一些材料，创造一些机会，让学生的想象力插上翅膀，穿越时空尽情翱翔。

利用平时对生活感知的积累，展开想象。如看图作文，可引导学生由定格的画面想象画面以外的无限空间，想想事情发生的时间、地点和周围的环境，想象事情的来龙去脉，想象合理的故事情节甚至人物的语言、动作、神态和心理活动，丰富作文内容。如续写，根据所给的开头学生可以有不同的思路，每个学生循着自己的思路积极思维，充分地发展想象。

引导学生畅想未来，展开想象。如《21世纪生活畅想曲》要求围绕21世纪生活可能发生的新变化（衣、食、住、行、玩、用、环保等方面），选择一个方面进行写作，文章具有科学性、创造性，想象力丰富，充满趣味。教学中要利用这些契机或自行设计类似的题目让学生练习。针对学生年龄特点，大胆发挥学生的想象力。

四、实施辩论思维法，培养思维的周密性

在作文教学中，我针对学生中存在的热点问题，出一些作文题目，如《我看交笔友》《如何过生日》《我看广告》。组织学生在课上或课下对同一题目各抒己见，展开辩论，具体的做法是：将学生按对立的观点分成两组，可以由一个小组的某一成员提出观点，其他组员不断补充、完善同一结论；还可以由一方不断质疑、反驳，使另一方拿出精确、毫无辩驳的答案。辩论式教学不仅能引起学生浓厚的兴趣，而且提高了学生的口头表达能力，更难能可贵的是学生作文中常出现的观点片面的现象得以改观，许多学生能自觉运用一分为二的观点，全面冷静地观察和思考问题，大大提高了思维的周密性。

创作教学论文篇（10）

二、产学研合作对实施创业教育的推动作用

产学研合作有利于实现学校、企业、学生三方的共赢，是培养企业工程师的重要途径之一。基于产学研合作培养人才，具有较强的可操作性和实效性，有利于实现择业与创业的对接。因此，应结合教育部“卓越工程师”项目的实施，积极将创业教育融入高等教育中，让企业参与到学生培养方案的制订及实践环节的指导工作中，通过产学研合作，提高学生的创新能力和实践能力，全面提升学生的创业素质。

1．增强学生的创业意识

产学研合作可充分发挥学校和企业各自的优势，因而是办好高等教育、促进企业发展和提高大学生就业率的良好举措。该方式的实施有助于企业发挥主观能动性，实现资源共享，使学生置身于真实的工作环境中，尽早了解自己将从事工作领域的状况，培养学生的创业意识，切实提高学生的“时代性观念”和“就业竞争力”，帮助学生尽快适应社会，为学生今后的发展打下良好的基础。

2．提高学生的创业能力

高校应主动根据地方经济发展的需要，优化传统产业和壮大新兴产业，特别是应重视开展专业领域的市场调查，与相关行业龙头企业进行合作，构建相应的专业课程体系，让企业参与到人才培养的整个过程中，使教学过程可控，使产学研合作人才培养与区域经济发展需求相匹配，提高学生适应工作环境的能力，培养学生的创业能力。

3．推动创业教育机制改革

实践证明，产学研合作是培养创业型人才、提升教育质量的有效途径。为了顺利开展产学研合作，应改革原有的创业教育机制，促进产、学、研三方的互动，形成“高校寻求企业合作、企业主动参与合作”的良好局面，增强高校和企业开展产学研合作的信心，确保创业教育改革的深入开展。

三、基于产学研合作的高校创业教育体系的构建

本文从创业教育的服务体系、教学体系、实践体系和考评体系等四个方面对创业教育体系进行构建。

1．结合学校实际，构建有活力的创业教育服务体系

产学研合作的创业教育服务体系的构建，主要是为了确保创业教育能够顺利开展。

(1)出台创业教育政策

为确保创业教育的顺利开展，高校应制订《大学生创业教育工作方案》等文件，并要求每个学生必须完成课外创新学分，将第一课堂和第二课堂的学习有机相结合，以完善创业教育服务体系。

(2)确保充足的经费

高校要提供充足的经费，包括创新创业实习实践经费和“挑战杯”等创新创业比赛经费等，以便更好地开展创业教育。高校还应不断加大对“创业科研课题研究”项目资助的力度，并对“大学生实践创新训练计划项目”等创新创业项目提供专项的经费支持。

2．针对企业需求，构建多元化的创业教育教学体系

创业教育教学体系的构建是培养创业型人才的重要环节。高校应充分利用课堂教学的优势，开设与创业教育相关的课程，加强校企共建，将创业教育融入人才培养的全过程中，建立以满足学生创业知识需求为导向的创业教育教学体系。

(1)加强师资队伍建设

创业教育教学工作的开展需要具有实践经验的高素质的教师，高校可以在校内聘请经验丰富的教师成立创业教育专家指导组，还可以从校外聘请知名企业成功人士、风险投资专家等作为客座教授。对于校内的大学生创业实践团队，学校可从校内创业教育师资和校外客座教授中遴选优秀师资，为其配备校内外“双导师”，为团队成员提供全方位的创业政策咨询、创业项目指导、风险投资引入和公司注册等服务。

(2)改革教学模式

创业教育应与学生素质拓展、社会实践活动、学校科技服务活动、专业课程教学和学生实习活动等相结合。教学可采用“两阶段培养模式”，即大学前两年为创业素质教育阶段，后两年为创业能力培养和创业实践训练阶段。依据“两阶段培养模式”，学校面向大一、大二学生开设了创业意识类、创业知识类等有利于创业意识培养的必修课;面向大三、大四学生和研究生开设了创业能力素质类、创业实务操作类等有利于创业技能提升的选修课。

3．注重素质提升，构建互动式创业教育实践体系

创业教育实践体系的构建是以创业社团为主体，以网络平台为辅助，以网络创业实验室、创业模拟实验室等多个平台为基地，促进校企之间的良好互动，从而提升学生的创业能力。

(1)举办创业专项培训

应成立高校创业社团，对欲创业的学生进行培训。聘请知名企业家、高级创业导师共同承担教学任务，多元格局的师资队伍确保了培训的实际效果。举办创业教育专项培训，应注重创业理论与实践模拟的有机结合，可利用创业模拟沙盘、创业示范中心等平台为团队成员提供模拟创业的机会。应针对创业学生处于不同知识诉求阶段的特征，分层分类为他们提供GYB、SYB、IYB等创业教育专项培训。

(2)创建创业平台和孵化基地

以产学研合作为纽带，遵循“企业自愿、校方支持、政府协调”的原则，积极创建创业教育平台和孵化基地，为学生提供更多的创业机会。另外，也可以将网店作为学生创业的载体。高校可以开通创业联盟博客、创业信息短信平台等渠道，利用时尚元素传递创业精神，形成立体式、覆盖广的创业宣传网络体系。还可以建立“大学生创业教育网站”，充分发挥网络阵地在大学生创业教育实践工作中的积极作用。

4．适应社会发展，构建个性化创业教育考评体系

创业教育考评体系应以自主创业为打分点，该考评体系的建立旨在提升创业人才培养的质量。

(1)教学考核要求

创业教育的实施应采用项目教学、任务导向教学和情景模拟教学等方法，让学生参与到创业训练、社会实践和校园模拟经营等活动中，学习和掌握实用技术和技能。教师在教学的过程中，应对学生提出相应的考核要求，要求学生取得某些成果，如申请专利、项目立项和竞赛获奖等，对于取得上述成果的学生，学校可给予相应的奖励学分。

创作教学论文篇（11）

2006年，联合国教科文组织召开的世界艺术教育大会所形成的《艺术教育发展路线图》，把享受艺术教育的权力提高到了人权的高度，指出“艺术教育应该为所有人提供参与文化和艺术生活的机会”。今天，人们已经越来越认识到，艺术不是一部分人的专利，不是少数人独占的资源，而应该是全社会成员共享的财富。事实上，艺术这笔财富不会因为占有的人多了而削减其价值；相反，占有它、享受它的人越多，这笔财富的含金量越高。教育公平，理所当然地包含了艺术教育的公平。可以说，没有艺术教育的公平，也就不会有整个教育的公平，社会的公平也将失去一块重要基石。高校艺术教育应该是普及的、平等的，应该是以人的全面发展为出发点和归宿的教育。

当前，我国高等教育已经实现了从精英化到大众化的跨越式发展，而高校艺术教育却远未达到广泛普及的程度。许多学生在基础教育阶段缺失了应有的艺术教育，就这一点而言，他们是艺术教育的弱势者。高等学校要为这些弱势者补上艺术教育这一课，使每一个大学生都成为艺术教育的受益者。在普及的基础上注重提高，在提高的指导下加强普及，使大学生在艺术教育的陶染下真正成为向真向善向美向上的引领者和传播先进文化的生力军。

着眼于人的全面发展

当今社会对全面发展的高素质人才的诉求比以往任何时期都强烈。人们在更全面、更科学地以美的规律改造客观世界和主观世界的进程中发现，审美素质是人的重要素质。按照儒家的观点，一个人的成长发展和全面素养的形成，必然是“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，缺一不可。高校艺术教育应当传承我国传统教育的合理内核，通过艺术教育全面提升大学生的素养。我们应当从促进人的全面发展、提高全体国民素质的高度来增强推进高校艺术教育的使命感。1993年制定的《中国教育改革和发展纲要》对“美育(艺术教育)”作了专门论述：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展人才,具有重要作用。要提高认识,开展形式多样的美育活动”。这就将艺术教育提高到了一个前所未有的高度。艺术教育是实施全面教育不可缺少的重要方面，是促使人全面发展的重要手段之一。艺术教育的功能在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神品质，包括认知能力、情感能力和意志水平，其重要任务就是培养人的审美力、想象力、创造力。显然，艺术教育在人格的培育方面，可以弥补专业教育的不足。艺术教育着重于化育人的心灵，进而使人成为身心合一的、有着健全人格的全面发展的人。教育工作者应站在时展的高度，充分认识艺术教育在培育人的智慧、道德、情感、意志、品格、审美等方面发挥的重要作用，把艺术教育作为促进我国素质教育发展的一个切入点或突破口，发挥其育人功能，推动素质教育的进一步发展。

着眼于人的和谐发展

人的和谐发展是更高层次、更高境界的全面发展，其基本特征是人的高素质与高能力的结合，具体表现为情操的高雅和创造力的旺盛。艺术教育有助于提高艺术修养，陶冶高雅情操。当下，人们已经习惯于大哄大嚷的广告效应，适应了狂轰滥炸的炒作效果。一些追求功利、注重感官享受的流行文化形成了一种泛娱乐化的媚俗风气，左右着受众，误导着年轻人乃至全社会的审美情趣。在这种情况下，高校艺术教育应该担当起彰显时代精神、倡导高尚品位、弘扬先进文化的责任，用人类文明发展的优秀成果来熏陶、濡染青年一代，引领未来国家栋梁、社会中坚的审美价值取向。艺术教育有助于发展形象思维，激发人们的创新精神。艺术教育对于培养创新意识、开发创造能力具有重要的价值，而且能以潜移默化的方式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。2006年在葡萄牙召开的世界艺术教育大会的主题就是“构建21世纪的创造能力”。李政道先生也说过：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”

事实上，正是富于灵性的审美追求和严谨邃密的科学精神的结合，点燃了科学创造的激情，激发了科学创新的动力。高等学校要成为思想文化创新和科学技术创新的基地，就必须重视艺术教育。二如何在实践中实现高校艺术教育以人为本、以育人为中心的发展呢？以往的高校艺术教育发展积累了丰富的可资借鉴的宝贵经验，总体来看，主要有如下几个方面：

第一，应进一步深化对于艺术教育的性质及其价值的认识，进一步提高和巩固艺术教育在高校教育中的地位。在党中央国务院的重视和关怀下，各级政府和教育部门以及各高等院校进一步提高了对美育和艺术教育工作的认识，明确了学校艺术教育的地位和指导思想，加强了对学校美育工作的领导。各地高校从各自的实际出发，采取切实可行的措施，使艺术教育得到了长足的发展。在新的历史条件下，高校应进一步深化对艺术教育性质及其教育价值的认识，使艺术教育在高校中的地位得到进一步提升和巩固。高校应继续着眼于建立健全新的人才培养模式，解放思想，积极改革，努力探索，使艺术教育成为提升学生艺术素养、激励创新精神、提高思维品质和思维能力的重要途径。艺术教育不能仅仅停留在丰富学生业余生活、活跃校园文化生活的层面上，而应该被提升到特殊育人的高度，应该以其独特的教育价值受到应有的关注。

第二，以艺术教育课程建设为重点和切入口，全面提高高校艺术教育的课程实施水平，逐步建立健全艺术教育管理体制。2006年，教育部下发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求“每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核”，并规定“每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分”。高校要以此为依据，切实加强课程建设，积极开发课程资源，推进艺术教育课程改革，使高校艺术教育质量不断提高。

同时，应重视高校艺术类教材建设，努力打造一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教材，不断提高艺术课程建设水平。在推进艺术教育的实践中，应抓住两个关键：一是理顺艺术教育管理体制，推进教学管理制度化；二是推进艺术类选修课开设的规范化。许多高校设立了艺术教育中心或艺术教研室等院系一级的管理机构，专职负责管理、协调全校的艺术教育，从教学管理体制上保证了艺术教育的实施。有些高校结合本校实际开设不同层次、不同类型的艺术类课程，并实行学分管理。还有些高校则通过举办各种专题讲座，有针对性地引导学生开展健康的审美活动。各高校创造性地开展多种形式的教育教学探索，为艺术教育的健康发展提供了有力的课程支持。

第三，加强高校艺术教育师资培养培训工作力度，切实提高高校艺术教育的师资水平。高校艺术教育面临的一个迫切问题是师资问题。教育部门可以通过举办短期培训班、组织教学观摩活动和出国考察等形式，多级别、多层次、多渠道地培养一批具有较高的思想素质、良好的敬业精神、一定的艺术教育理论水平和较强的艺术教育能力的专业教师。

为主动适应新时代教育发展形势的需要，教育部推出了普通高等学校公共艺术教师在职攻读硕士学位项目，委托有关院校实施高校艺术教育师资培养计划。这项计划将大大改变目前高校艺术教师数量不足、学历偏低的状况。高校自身也应该加强艺术教育科研工作，提升广大艺术教师的积极性，引导、鼓励艺术教师申报科研课题，提高艺术教师的学术素养和研究能力。要以科研促提高，以活动推普及，推动高校艺术教育跨上新台阶。