室内设计的方法大全11篇

室内设计的方法篇（1）

引言

前台，“前”指空间，人基于自己的方位所面向的一面，建筑等正门所朝向的一面，与“后”相对；前方，前面。“台”指桌子；书桌，本文中的前台指前台区域及背景墙。在商业空间和许多企业办公空间中会在合理的位置设计前台及背景墙，前台及背景墙主要功能是接待访问者和收发文件，给予访客对品牌的初步印象与感知，背景墙的设计满足衬托品牌形象，需要有创意去展示该品牌的性质及特点，笔者从以下几个方面分析室内设计中的前台设计要素。

一、平面布置

在室内设计商业空间中，前台的平面位置起到至关重要的作用，前台平面的设置较为自由，在不同的商业空间中位置也不经相同，一般来说，前台在入口周围、空间转角处、接待区周围的空间、通道相交处，在零售商业空间中也可以通过设计前台收款处位于空间较为靠里处或者多层购物空间中的高层，起到增加顾客在空间中停留的时间进而提高购买几率，例如屈臣氏、优衣库、HM等，而在一些快餐厅、面包坊、自选商店、酒店住宿前台结合收银台多位于正对出入口周围，提高营业效率，方便管控。精心设计的前台平面的位置和形致会给人们带来精致的体验，例如某高档海景酒店在前台布置区域，为了让客人体验“高品质”，同时在办理入住手续时就能透过前台后的玻璃幕墙看到海景，将前台工作人员的区域降低高度，与客人所在区域形成高差，从视觉和心理高度上给客人特有的体验，同时能透过玻璃幕墙看到海景，前台区域面积较大，设计成波浪形式呼应了地域特点，增大了前台总长度，自然增多了前台人员工作电脑的数量提高了效率。以PANCOUTURE婚纱店为例，前台及背景墙在平面图布置中位于入口周围，由于店面位于公寓写字楼中的4间单身公寓，利用厕所的立面墙面的基础上结合紧邻的仓库的墙面，共同组成前台背景墙面，节省空间的同时提高空间立面的利用率，从而增加能展示和悬挂婚纱墙面的总长度。

二、背景墙设计

（一）利用形态符号进行品牌主题塑造

设计师在设计前台背景墙、企业文化形象墙中，可运用某种形态符号语言，这些形态符号背后的寓意可以是社会的某方面文化再述、地域文化的缩影、各种造型元素的变形或情感的表达等。主题表现方式上要体现品牌或企业的文化理念、商品的性质、质量销售的理念和特点。形态符号的设计运用有如下两种：1.直接运用：直接运用一些产品的原型符号，运用到背景墙设计中，前台的造型中，加强访者和顾客对品牌的认知度，强调其专业性。2.运用有形的、具有一定目的性的载体：通过一定变形、正负形等设计手法运用到品牌的logo图案或名称文字中，通过背景墙面的立体造型和层次也可以突出品牌的特点.在PANCOUTURE婚纱店的设计中，考虑到婚纱店的主题以及来试纱的通常是一对新人，在设计背景墙时将一对新人拍婚纱的造型抽离出后几何化，结合仓库门和厕所门，转换到背景墙的设计元素中，同时不影响厕所和仓库的使用功能。

（二）前台背景墙的的感知性

情感主要表现为1.构成背景墙的立体形态的材料纹理及构造等要素。2.形态给人的动感、速度。3.灯光、色彩的烘托结合造型营造出的情绪化，例如休闲放松、紧张、庄严等。

（三）形态符号

可从以下创意表现途径：

1.具有概括性、精炼的创意表现：在符号学这门学科发展过程中，与其他学科交叉融合，在前台展示品牌的手法可能只是品牌的logo形象又或者是品牌名称的书写，无需将品牌介绍内容详细地展示在前台及前台背景墙这种有限的展示空间和接待处，访客和顾客在前台停留的时间短暂，目的是快速有效率的记忆和有一定初步印象，符号的优势就是有利于观者在较短的时间内记忆，在另一个时空再次看到后快速地想起传达的寓意，简约不简单。

2.象征性、含蓄性的创意表现：构成背景墙的形体和光线，颜色，纹理，和其他元素，注重材质搭配，纹理质感和形式美，例如某自选服装品牌为突出其采用纯棉布料，前台背景墙将布料的微观形态放大，直接作为载体去传达品牌优势，不是利用文字叙述、或直接将布料运用到转到背景墙设计中，采用的设计方法既具有含蓄性和象征性。符号学是一门已经发展了100多年的学科，最初是由语言学家研究语言及语言学规律而形成的，在设计前台背景墙过程中，采取符号性手法进行设计，便于理解记忆，可以拉近设计者与观者之间的情感距离，强调品牌形象。现在很多室内场景中，利用一种符号进行多种设计，追求统一场景其中又有变化，为考虑受众，设计师努力营造出一种当下真实的时代环境，来表达某种艺术理念。不是对自然界的照抄，真实是对艺术表达的真实，情感真实，有特点的进行概括，在室内设计中利用形态符号结合前台背景墙是传递品牌主题信息适宜的手法，创造性和经济实用性兼得.

3.朴实、拙气的形态的创意表现：朴实带有拙气的看似带有不经意的随意，实则需要设计师精细的推敲，追求返朴归真，技法上避免炫技、花哨，来达到“宁拙勿巧”的感官效果，朴实、拙气的形态以更原生的材料、不加过多修饰、用材料本身固有的肌理、表皮去表达，例如一些具有地方特色的餐厅前台，背景墙直接采用夯土墙，上面装饰一些食材、透明罐装的五谷杂粮来突出餐厅的地方特色，选用健康的食材，来传递餐厅自然生态的经营理念，强化顾客的认知。

4.地域特色与民族文化的创意表现：地域特色与民族文化体现在很多设计中，例如某中东酒店，酒店前台背景墙直接采用具有伊斯兰教装饰符号的玻璃砖，既弱化了墙体的分割感，使前台区域和玻璃砖墙后的空间以及走动的人影形成了对话，增加的空间通透感，同时利用阳光照射镂空的玻璃砖产生有秩序的阴影，具有强烈民族特色的装饰符号传递得淋漓尽致。

5.亲人、生活气息的创意表现：例如在书店、明信片、咖啡店，为了营造一个生活化、有亲和力和舒适感的空间，空间内的装饰品都是生活中随处可得的一些物品，经过设计师有心的处理，前台的立面整齐地摆放一些书籍，台面和背景墙上陈设一些老旧打字机、咖啡机，或有序的摆放一些物品，例如一些咖啡杯，多拉近了人与空间的情感距离，人与空间中的装饰产生对话共鸣，唤起人们心中的一些记忆，产生交流互动。

6.未知性、不寻常的创意表现：例如IT科技公司，前台背景墙面采用黑镜，有一些裂缝中透出白色光线，寓意着裂变到质变，充满未知的可能性，吸引着人们探索，未知的装饰要注重藏于露，所占面积不能过于均衡，同时可以配合一些听觉、嗅觉来营造氛围。

三、利用照明形态

照明主要分两种，第一种为人工照明，第二种为自然采光，是装饰空间和营造空间氛围的重要设计手法。

（一）人工照明：人工照明在室内设计中占据举足轻重的地位，在营造室内空间氛围上不可或缺，同时在自然光线不足时，即使补充照度，装饰性和功能性是人工照明的主要作用，功能性主要指照度需要满足人们工作需求，装饰性主要指从艺术和美感两个方面满足人们需求，从装饰的角度考虑，人工照明设计中，光线在勾勒形体造型方面具有自然照明不具有的优势，可控性操作性更强，人为设计的痕迹较多，在设计过程中要充分考虑功能性和装饰性，才能更好地相结合，在前台区域灯光设计中，有以下几点设计考虑点：1.前台灯光起到对于刚进入空间的访者的引导作用。2.有为前台工作人员提供的工作区域，对照度有一定规范，需考虑灯光对前台工作人员的面部影响。3.灯光对塑造前台背景墙突出主体起着重要作用

（二）自然采光：合理利用自然光，能有效降低能耗，从视觉感官上也能给人们更接近自然、放松、庄严神圣等不同的感受，根据采光方向的不同，可分为顶面采光、侧面采光。采光高度有高中低之分，不同的方向和高度搭配，结合产生的效果也有差别，前台区域如果能结合天井自然光，会给来访者营造不一样的感官体验。

四、利用色彩搭配

室内设计中，色彩直接对人产生生理刺激，心理学家根据不同色彩环境对人的生理状态进行监测，发现对人的脑电波、脉搏等都有影响，相同的色相，明度和纯度不同，色彩带给人的感受也会有所变化，前台是空间的门户，前台区域的色彩搭配直观地反映了空间的属性、公司或企业的特点，对访客的第一感知影响较大，例如某网络问答平台，前台背景墙直接采用绿植，将公司logo发光字体藏在绿植中，通过简洁的色彩对比，用绿色和白色相互衬托。在PANCOUTURE婚纱店的设计中，笔者采用同一种浅灰和白色、少许的金色婚纱吊杆搭配运用到前台背景墙、婚纱柜体等设计中，利用灰色的底色去勾勒衬托婚纱的纯洁和形体的美感，统一空间的色调，没有多余的装饰，线条简洁，只为突出婚纱本身的美丽，让新人关注集中在婚纱的挑选中。

五、利用装饰材料的艺术特征

（一）质感特征：质感指设计师利用装饰材料所呈现给人们的感官简称，装饰材料本身具有不同的质感，室内设计师如何适宜的利用材料的质感特性，材料运用的手法多样，传递的信息也更多，表达得更准确，效果更出众，要考虑多方面因素。采用材料的种类数量不同效果也不同，一种装饰材料单独使用的效果和叠加时的效果具有差异，这种材料叠加的差异可大可小，在前台背景墙运用不同数量的装饰材料的有以下作用：

1.同一种装饰材料大面积使用，可突出这种材料本身的特点，简洁有力地强调这种装饰材料的特点。前台背景墙和前台在设计中可采用相同材料，给访者一个整体感知，通过装饰材料的属性显示品牌或者空间的定位。

2.两种不同装饰材料结合使用，既有对比，又有衬托，例如金属与布艺，金属给人的触感的温度偏冷，布艺的使用既能对比出金属的光感，也能中和金属在触感上的不足，例如前台背景墙大面积采用大理石，前台可采用大理石与木材的结合，同过材料的语言去传递信息，前台背景墙和前台都采用石材时，装饰吊灯可采用纸质吊灯，给人以别样用心的感受。

3.多种装饰材料相互配合有主有次的利用在空间中，丰富的装饰材料带来丰富的质感变化，为空间增加更多看点。金属、石材、木材、砖、混凝土、土等的质感等都会给人带来不同的感受，例如混凝土给人带来原始、不做作的感受，亚克力板给人带来轻盈、虚幻或科技感的体验等。

（二）肌理特征：肌理是指物体表面的纹理组织结构，多有凹凸、交错、粗糙细腻，主要有两种特征，一种是人工性肌理，具有可控性，主观创造，制作上可操作性更强，另一种是自然性肌理，偶然性和自然性特性突出，设计师根据这些不可预知的因素去再设计，创新设计，会得到一些意想不到的肌理效果。结语室内设计中前台区域的设计一定程度上决定了作品的好与坏，在最终呈现的效果中占据着重要的地位，好的前台背景墙设计能更好地衬托品牌、突出品牌及强化人们的记忆，我们要善于利用前台所处空间与周围空间的关系、结合形态符号、照明、色彩搭配及装饰材料，这样才能做出优秀的室内设计作品。

参考文献：

[1]陈瑞.浅析展示设计中形式美法则的角色扮演[J].设计.2014(07):55-56

[2]罗源.室内空间形态创意[M].南昌.江西科学技术出版社.2002

[3]王受之.世界现代设计[M].北京.中国青年出版社.2002

[4]张宪荣.设计符号学[M].北京.化学工业出版社.2004

[5](俄)瓦西里•康定斯基.论艺术的精神[M].吕澎（译）.上海.上海人民美术出版社.2014

室内设计的方法篇（2）

一、图形思维方法的定义

图形思维方法是运用图形、图像等视觉概念来表达抽象思维，将抽象的设计知识、设计经验转化成直观的视觉属性，运用草图、分析图、效果图等来解释方案的设计思维，将设计师的思想和理念客观地表达出来，使设计师、用户和生产商这三者能有效沟通联系。另外，图像思维方法能将那些看到的、听到的和想到的事物及时记下并赋予美学价值，然后在设计中加以引用，图形思维方法能直观地再现思维、直觉、心灵和创造，是人们进行设计思维所必备运用的方法。

二、图形思维方法在室内设计中的若干形式

在进行室内设计时很多时候都要依赖于表现，而表现在很大程度上又是以图形来表达，因此，在室内设计中，图形思维方法起到很重要的作用。在室内设计的整个过程中每个阶段几乎都用到图形思维方法，这里的图形思维方法主要指的是运用各种工具绘制不同类型的形象图形，并与多种思维方式一起共同进行思维。在室内设计中，图形思维方法主要有三种形式：（一）空间实体可视形象图形空间实体形象图形主要表现为速写式空间透视草图或空间界面样式草图。画一张室内透视速写草图，能有效帮助设计师与他人进行设计构思的交流。这种速写式的图形思维表达还能帮助设计师在纸上画出大量不同的构思设想，进而将这些设想发展成为最终的设计方案，这是一个轻松而随意的过程，能开阔设计师的思路，让方案具备多种变化，因此，速写草图是室内设计的最初形式。（二）抽象几何线平面图形这种图形在室内室内设计中主要表现为关联矩阵坐标、树形系统和圆方图形三种形式，在室内设计中，主要用在开始阶段用来帮助空间分析，进行图解和快速草图。比如进行室内设计的功能分析、各空间人流路线分析、特定功能分析、设备家具分析等，这些分析如果只用文字或者速写的形式来表达，要么不够直观理解有一定困难，要么工程量大，分析起来很吃力，所以，运用抽象的符号是最好的解决办法。运用抽象式的符号能清晰直观地理清各空间的功能属性和相互关系，能帮助设计师理清思路，设计出合理完美的空间。

三、图形思维方法在室内设计中的运用

按照图形思维方法在室内设计中的形式划分，图形思维方法在室内设计中的运用主要分类为以下几种：

（一）抽象几何线平面图形的思维方式运用

这种图形思维方式主要用于设计的初期阶段，通过网络图、树形图和矩阵图等形式，对室内空间进行各方面的分析，包括功能分析、流线分析、空间尺度分析等。在设计中，要善于运用符号化的图形语言，如各空间以圆圈表示，空间之间的关系用线来表示，线的宽度、颜色、形式等的不同可以表示空间之间联系的强弱、疏密等，圆圈位置的不同也能用来表示各空间在平面上的布置关系等。这种运用抽象的语言表达各室内空间的功能关系、尺度关系等的方法，简洁而又直观，能够帮助设计师理清思路，更有的效记忆。

（二）速写草图的图形思维方式运用

在对室内空间进行空间分析之后就可以运用速写草图的图形思维方式进行三维的空间构思了，这种徒手画出来的草图最后大多发展成为完整的设计方案。速写草图可以画出很多张，然后从中挑选出有价值有设计意义的草图进行深入刻画，构思时，可以多角度多方位地考虑，如空间形式、流行趋势、设计理念、艺术风格、构图法则等，多看多画，抓住画草图产生的诸多灵感，深化设计，完善设计方案。

四、图形思维方法在室内设计中的表现特征

在室内设计中，方案各阶段所运用的图形思维方法不同，其表现特征也不同，运用速写草图的图形思维方式时，主要进行初期的方案构思，重点在于迅速地捕捉到内心的强烈感受或者是存在脑子里的空间环境记录，这是一个感性思维的过程，不同的人对于同一个体同一空间能画出不同的速写草图，即使是同一个人在不同的时期面对同一空间也能画出不同的速写草图，这是个人的设计思维的表达，具有多样性的特征。对空间进行图解分析属于理性思维，这是基于功能要求、使用要求和尺度要求等方面进行的一种分析表达，它表现为抽象的几何图形，通过这些抽象的几何图形，能有效地表达各空间的使用要求和功能关系。而画法几何严谨的图形则是直观地表达，是方案最终阶段的表现形式，它接触的是用户与生产商，它必须做到清晰明确，直观具体，便于人们理解感受。

五、图形思维方法在室内设计中的作用

在室内设计中运用图形思维方法首先能有助于设计师抓住瞬间迸发的思维火花，能对方案有最初的想法和构思，通过设想尺度、空间关系、材质、明暗、对比等，体现设计师的思维与理念；其次，运用图形思维方法能让设计师理解室内各空间的使用性质和功能联系，便于使设计师做出舒适合理的方案；再之，运用图形思维方法能将设计师的方案直观地表达出来，体现出设计师的思想.

六、结语

不管是抽象的图形思维方法还是具象的图形思维方法，在室内设计中，图形思维方法都具有不可或缺的地位，在设计的过程中，缺少了图形思维，设计就好比如缺少了灵魂一样，因此，在进行室内设计时要注重图形思维方法是运用，发挥其作用，塑造出具有艺术美的室内空间形象。

参考文献：

[1]范庆华.室内设计方法中的图形思维与表达[J].兰州教育学院学报,2015（2）:54-58.

室内设计的方法篇（3）

一、室内设计的方法

室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一

建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”

室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

二、室内设计的程序步骤

室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。

1、设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；

明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；

熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

1、平面图，常用比例1：50，1：100；

2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

4、室内透视图；

5、室内装饰材料实样版面；

6、设计意图说明和造价概算；

初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

室内设计的方法篇（4）

中图分类号：TU984 文献标识码：A 文章编号：

“轻装修、重装饰”是近年来主打的低碳整体装修概念，推出装修的低耗能、低耗材。在设计过程当中，将装修更科学、更和谐，更低碳则是个值得设计师考虑的方面。设计方案中设计师理应合理利用自然采光以及通风的方式，从而达到低碳减排的明显效果。当今的室内装饰设计里，设计师应将低碳减排的设计理念结合现代高新技术，发扬创新精神，为人类创造更加美好的未来，同时也为室内设计指出创新与发展的新方向。

1 我国室内设计的特点及其发展现状

室内设计时一门三维空间设计的科学门类，而室内设计依附的载体就是建筑设计，所以室内设计与建筑设计具有天生的紧密性联系，他们二者相辅相成。二者不仅需要充分考虑物质功能和精神功能的要求，注重艺术与技术的综合协调与有机融合，而且需要运用包含体量、色彩、质感及构图等在内的多种类的艺术手段进行创作性设计活动。首先从宏观角度来看，二者结合便形成了自然环境——建筑设计——室内设计的渐进层次关系。其次可以把室内设计视作建筑设计的补充与再次深化及渲染。就我国室内设计的现状来分析可以总结出当前我国室内设计具有以下特点。首先是室内设计与人们身心的影响构成了直接和密切的关系；其次室内设计是较为集中体现了生活中的设计美学；再次设计中室内功能的变化与技术手段更新问题突出；以及设计设计具有较高的科技含量和附加值和明显的设计个性。

2 我国室内设计存在的问题

室内设计的基础是作为当今社会主流创造力的完美体现以及社会发展进程。但是就当前设计经济的快速发展，传统的室内设计已经完全不能适应当前经济快速发展和资源开发的限制的关系。从宏观上面来分析，室内设计目前面临的以下几个方面的问题。

2.1 当前室内设计中缺乏对环境整体和建筑功能相互协调统一的考虑

为数众多的室内设计人员视野偏于狭窄，设计过程中往往对所设计室内空间内外环境的特点及建筑空间使用功能等考虑不够，孤立地、封闭地对待室内设计。在这种习惯驱使下，设计者对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、医院、社区生活服务设施等的室内设计重视程度不够。

2.2 一些设计师作缺乏对技术、经济等问题的注意

由于室内设计领域从业人员受社会分工与学科分类的影响，很多室内设计人员忽视现代室内设计与建筑构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合紧密的事实，或者对室内设计与建筑装饰中有关法规重视程度不够，从而导致设计进程的拖延，设计理念的实施也打折扣。

2.3 室内设计的创新精神不够

室内设计的核心精神逐步经历功能——风格——个性的发展过程。虽然室内设计可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但应该摒弃简单的抄袭，应倡导结合时代精神的创新设计。鉴于当今社会的高速发展和人们对物质生活和精神生活不断追求，对于室内环境质量也转向安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求，且具有文化内涵，这就需要我们在室内设计实践中不断创新。

3 绿色理念下室内设计方法

3.1室内设计中绿色设计理念的应用

随着世界能源大会中提到对资源开发的保护等呼声越来越高，“绿色、低碳”等词汇已成为学术界乃至普通百姓使用最为频繁的词汇之一。而在室内设计中蕴含的“绿色设计”等观念在我国还处于不成熟、不完善的摸索前进阶段。 “绿色住宅室内设计”更是与人们日常生活息息相关的住宅室内设计的必然发展趋势。“绿色设计”的引入，将对传统室内设计进行更进一步的补充和扩展，也逐渐提升了住宅室内设计的境界和层次。首先是节能和环保是“绿色设计”的核心内容。绿色住宅室内设计，必将环保意识贯彻到整个设计过程中，以尊重自然为前提，增加对环保材料的利用，减少不可再生能源的耗费，创造出更加健康、舒适、科学的生活环境。

3.2通过绿色设计理念的应用创造出天然舒适的居住环境

首先通过合理的室内环境设计达到空气清新的效果。清洁而新鲜的空气为人们的健康提供保障，新鲜的空气来自良好的自然通风，这不仅可以获得自然清新的空气，还可以将室内的污浊空气通过流通排到室外，大大提高了室内空气的质量。

其次通过较为合理的室内户型朝向设计力求做到室内阳光充足的效果。天然的采光可节省灯具产生的余热。天然光还是一种清洁廉价的光源，利用阳光照明有益健康，增强视觉功能，保持视力健康。

通过合理的噪声屏蔽设计达到绿色声环境。居住区的噪音问题一直是居住者、设计者共同关注的问题，噪声是一种物理污染，它严重危害人们的身心健康。绿色居住环境应该满足人们的休息休眠，进行轻松的脑力运动，便于相互交谈。

最后通过合理的室外空间共享设计创造出宽阔的绿地及室外场所。室外宽阔的绿地和植被，不仅吸收有害的气体，陶冶情操，还美化了环境，使人们身心放松。以上这些都是在室内设计过程中考虑到的纯自然的因素，如果要设计健康的生活环境，还要依靠我们人为地创造一些必要的条件，真正把低碳引入到我们的室内装饰装修中来。

3.3 绿色的室内环境设计要做到以人为本的原则

住宅室内设计中，除了要考虑施工技术和形式美法则等因素外，还要考虑人体工学、行为心理学、生活方式等方面。设计师要不断关注各个年龄段的人群，特别是要关注儿童和老年人的居住环境，坚持以人为本的设计理念，充分考虑到每个家庭成员的不同需求，积极鼓励居住者参与设计，把其性格特色、审美喜好与设计师的设计方案融为一体。只有明确“设计以人为本，绿色以人为本”这一目标，才能在实践中确实体现出绿色设计的人文关怀，脱离了“人”来谈室内设计，谈绿色环保，都是毫无实际意义的。所以从这个层面上讲，只有把“人”作为设计的出发点与核心，引入可持续发展的“绿色”观念，才能创造出真正的绿色住宅空间。

3.4 在材料选择上面合理采用生态环保型装修材料

生态环保型装修材料正在逐步实现清洁生产和产品生态化，在生产和使用过程中对人体及周围环境都不产生危害，从室内更新出的旧材料又比较容易自然降解及转换，并且可以作为再生资源加以利用，生产新产品。这是所有建筑材料的发展方向。目前已研制出的无毒涂料、再生壁纸等，都不同程度地实现了上述目标。由于现在大多数产品尚达不到这种要求，因此，装修材料首先要考虑选择无毒气散发、无刺激性、无放射性、低一氧化碳排放的材料。

3.5 合理的整合运用现代绿化技术在室内设计中

由于植物能够吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。因此扩大绿化，把绿化、庭园引进室内环境是室内生态设计的重要内容。目前发展起来的腐植土生成技术、防水处理技术、无土栽培技术等都为室内绿化提供了技术上的支持。室内绿化是多层次的。室内绿化庭园从技术上讲可以设在建筑的任何层数，也可以设在阳台、层顶上。室内多层次的绿化一方面补充了地面绿化的不足，另一方面，室内绿化往往与建筑自然通风、自然采光的处理结合，成为室内设计的重要环节，大大改善了室内空间与自然的隔离状况。

4 结束语

就当前国家节能减排的政策大力倡导下，绿色低碳设计已经成为了室内设计产业发展的一个标志性的方向。本文首先结合我国当前室内设计的发展状况分析总结了室内设计的几大特点，并指出了我国室内设计中仍然存在的几个主要问题，最后给出了运用绿色理念下进行室内设计的方法。

参考文献：

室内设计的方法篇（5）

 

室内设计是一门新型的学科，用以设计人类居住、生活、学习的室内空间环境，满足人的物质和精神生活需要。我们不难看出，室内设计一方面是功能设计，另一方面也是艺术设计，实质是“用与美”的结合。论文参考网。因此，它已不再是单一的学科，而是横跨两个学科以上的新型学科，广泛涉及艺术与建筑的各个领域，所设计作品的内容实际上是艺术与科学技术结合的产物。

当今社会都在呼唤着室内设计精品，因为室内设计精品可以使建筑增色，给人们留下美好的印象，还能发挥巨大的社会功能，表现科学技术的成就。论文参考网。这就要求室内设计师在设计过程中具有精品意识，认真对待每一项设计任务，从总体到单体、从空间到细部、从艺术到技术都需要慎重考虑，不仅要关注以人为本，做到适用、经济、美观，还应考虑整体生态环境以及不断创新的思想，使室内设计作品不断走上新的台阶，最后涌现出一个个精品。

而在整个设计过程中，设计思想是至关重要的。用什么样的元素来表达设计思想，不同的时代，标准不一样。而在如今后现代主义设计大潮中，人们注意到成功设计的案例都在遵循着一个原则——旧元素，新组合。从这个思维方法出发，人们就可以将传统的室内设计元素进行新的组合，从而创作出更有特色和文化底蕴的作品。

1.设计与符号

1.1室内环境设计

当前室内环境设计中比较流行“场景化”风格，追求营造一种真实的环境，来表达某种艺术理念。论文参考网。但这种真实环境不可能是自然主义的照搬，不等于把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭去。真实是指艺术的真实，仍然是采用典型化的方法。符号，这种简化的形式，非常适宜表达某种场景的真实。它是一种经济实用而有创造性的手段，且具有强烈的艺术效果。广州白天鹅宾馆的中庭设计，就是有名的“家乡水”主题设计，把南方典型的青山、碧水、亭阁等结合在一起，营造出一个情景交融、室内外沟通的艺术氛围。清新、自然、和谐，格外令人陶醉。

1.2符号的选用与创造

室内环境设计是一个整体，符号是营造艺术氛围、表现设计思想的一种手段。任何视觉符号都有一定的文化内涵，必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。色彩与灯光都是符号，有鲜明的象征、隐喻作用。色彩的冷暖、灯光的聚散都可以反映一定的主题、营造一定的气氛。室内环境设计中的艺术品，更具有画龙点睛的符号作用。

2.传统自然观、审美观

自然观，传统上称为风水学。风水从广义上来讲是环境中的物质、温度、水分、空气、光照、声音等综合条件给人的感觉。从狭义上讲，是环境中的每个元素所散发出的精微震动、如磁场、气氛对人们产生的影响。在设计中要注意内外环境的关联，将自然景物引入室内，并要推崇素雅、朴实和自然。

传统文化是人类宝贵的精神财富，继承和发展传统文化是每个民族生存与发展的重要问题。中国人有传统的审美习惯，如注重完整性、喜欢情节性，偏爱含蓄性等。中国传统建筑的平面多为矩形、圆形、六角形、八角形和十字形，很少使用不规则的形状。空间分隔常常“隔而不断”，在空间分隔方面，多用虚拟分隔，以取得似分非分，似断非断，隔而不断的效果。这些都反映了人们偏爱含蓄、不喜直露的习惯。

3.人文意识的认知

中国室内设计的装饰内容和载体大多都有教化的意义，贯穿人文意识的载体极多，除壁画外，还有雕刻、匾额、楹联、书画以及挂屏、钟鼎、铜镜、文房四宝等。匾额、楹联等尤有特色，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到警世、激励、自勉、烘托和点题等作用。

要使中国的传统设计元素在现代室内设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，必须在理解的基础上取其“形”，延其“意”，而最重要的是传其“神”。取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念与传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的构成方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。延伸其“意”，中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。

同时通过对国内外一些著名室内设计获奖的作品和设计师的研究，人们发现一些值得思考的重要原则：首先，室内设计师及其作品有理论的指导，设计具有创造性，有明显的个性特色与手法特征；其次，具有广泛的知识，能融合各学科的最新成就在室内设计中进行应用，不仅在室内艺术造型、空间处理方面有特色，还能巧妙地应用新结构、新材料的优越性。注重利用环境心理学与文化意识特点进行设计，给人们以最新的形象；第三是鼓励多元共存，在现代室内设计基础上作发展。许多著名的室内设计师都曾从密斯．凡德罗、赖特等老一辈设计师经验中获取大量营养，在他们的基础上又向前迈了一步，使当代的室内设计的百花园地更加丰富多彩；第四是鼓励先进室内设计科技的全球化倾向与各国不同地区的地域化特色的发挥，只有二者有机结合，才能使室内设计创作获得进一步的快速发展，这也正是今天人们要努力的方向。

4.多元的创造性思维方法

由于室内设计受功能、技术、材料、经济因素的制约，在此过程中会有许多变化，不能用单一的思维去考虑问题，需要用多元化的创造性思维方法去解决所遇到的问题。

创造性的思维是多元的，可以从多角度去思考设计的切入点，从不同的方面进行设计，得出的结论既可以是一样的，也可以是多样的。可以根据不同的顾客的需求去设计不同的方案，供顾客去选择。创造性思维的多元化为室内设计提供了灵活思维方法，使设计表现的空间更加广阔。

除了上述所说的室内设计中一些传统与现代元素相结合，创新的设计理念的应用等等，我们同样也不能忽视室内设计对生态环保的情感关注。目前无论是部级的办公空间，还是商业空间，甚至住宅空间，都在大量地使用和消耗着地球上有限的资源，其中大部分是不可再生资源，这对我国乃至全球的资源都无疑是一种浩劫；其次是能源的浪费．某些室内设计片面追求形式气氛，不积极采用自然光而过分追求灯光效果，不考虑自然通风与保暖而加大空调的使用量及范围，使能源耗量加大；另外，室内装饰材料品种繁多，大量是化学合成的材料，由于利益驱使，有些生产厂家的产品质量达不到国家质量标准，有害物质污染环境，对人类伤害极大。因此，当代室内设计师，不仅眼界要开阔，而且眼光要更长远，既要注重室内空间环境的设计，更要关注整个人类社会的环境质量，热爱生活，热爱人类赖以生存的地球，创造更好的工作、生活环境。

参考文献

[1]张绮曼，郑曙呖．室内设计经典集[M]．北京：中国建筑工业出版社,1991．

[2]李允稣．华夏意匠[M]．北京：中国建筑工业出版社，1985．

[3]王受之．世界现代设计史[M]．北京：中国青年出版社，2002．

[4]万书元．当代西方建筑美学[M]．南京：东南大学出版社，2001．

室内设计的方法篇（6）

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

由此可见，室内设计是一门综合性非常强的学科，它综合了建筑设计、人体工程学、环境心理学、环境物理学、色彩学、建筑装饰材料与构造、家具设计、照明设计、绿化设计等等一系列学科。在上世纪的八九十年代，随着改革开放和房地产行业的兴盛，室内设计专业应运而生，并且在十几年的时间内发展壮大起来，各大院校纷纷开设室内设计专业培养人才以适应市场需求。其中，传统美术类院校侧重培养学生的造型和装饰能力而忽视了建筑工程能力;传统工程类学校侧重培养学生的空间设计能力和建筑工程能力而造型和装饰能力比较薄弱;而高职类院校只培养学生电脑制图表达能力而创意思维能力远远不够。以上这些人才培养模式的偏颇导致学生知识模块的缺失，直接影响其就业时的工作能力。企业录用员工的标准和院校培养人才之间存在错位，院校课程、教育理念、人才培养方式滞后，企业需求或者与企业需求脱节。如何解决这些问题，把经过理论培养的学生变为企业需要的人才，使得学生在毕业之后能够顺利就业实现岗位的对接，是每一位从事室内设计教学工作者应该反思的问题。

根据这一情况，我认为可以从两个方面来实现教学改革:

一、人才培养目标和课程体系以就业为导向

室内设计课程培养的是室内设计师，而胜任室内设计师这一岗位需要学生达到什么样的能力，具备哪些专业知识，根据岗位能力要求来设置课程体系和教学方法是最科学的。

普通教学存在的弊端有理论性课程比例较重。真正的技能课和实践课往往放在最后学年，而此时学生主要精力放在找工作上，难以保证教学质量。教学方法“满堂灌”的现象，仍然以教师为主导，难以真正发挥学生学习的主动性、创新性和实践性，也难以培养学生独立的上岗技能。而考核方式以笔试为主要形式，难以正确评价一个学生的职业技能水平。从技能训练来看，用于技能培训的实训基地和校外实习基地也较难以保证，技能训练无法真正到位。

针对普通教学存在的问题，室内设计教学应以学生掌握职业岗位能力为目标，依据室内设计师岗位的工作流程对应的能力要求选取课程内容，将室内设计师岗位工作流程归纳为6个部分，分别为:与客户洽谈、沟通;现场勘察;方案初步设计;方案确定;方案深化设计;技术交底。在每个过程中又包含有不同的子过程，每个过程以实际的项目为载体，根据项目设置实际任务，以实际训练为手段，将知识、理论、实践进行整合，设计出一体化的课程，采用情境式教学方法和角色扮演，使学生在完成各项任务的过程中掌握岗位能力。通过讲、练、体验性实训、生产性实训等教学环节，使学生掌握室内设计师岗位应具备的理论知识，培养学生具有室内设计师岗位的能力，全面提高学生的综合素质。

比如在与客户洽谈沟通阶段，由教师扮演客户，学生扮演设计师，现场进行交流沟通。教师在与学生交流过程中指出学生的问题，如沟通前的准备、沟通的必要程序和技巧以及公关礼仪方面的知识，让学生能够更加直观的了解并掌握工作过程。

二、校内模拟实训基地与校企合作并行

1.室内设计是实践性非常强的一门学科，通过有针对性地进行项目教学，让学生掌握设计师岗位理论知识之外，亲自参加并完成材料采购和施工过程，这将非常有利于学生了解材料特性和施工方法，增进对于室内设计的理解，更有利于培养学生团队协作精神。因此，学校应建立模拟实训基地，包括设计中心、材料展室、施工展室和若干施工试验室，由教师编写相应的《模拟实训设计工作大纲》，将整个装修过程(建筑结构改造水电布线防水工程瓷砖铺装木工制作木质油漆墙面涂饰地板铺装水电安装设备安装卫生清洁)涵盖进去，并细化每个过程的工作程序、注意事项、需完成的工作文件及需达到的目标。实训课程安排如下:

⑴根据学校施工试验室的具体情况，将学生分为若干个模拟实训小组，每个小组根据实训教师所提的设计要求和装修费用总额共同完成设计，进行组内讨论后，提交一份组内认同的设计方案和预算书，并交由实训教师审核修正;

(2)按照《模拟实训设计工作大纲》要求，组内分工完成相应的工作计划书、材料采购清单和施工图，并交由实训教师审核修正后，各个小组独立完成施工蓝图和材料采购;

室内设计的方法篇（7）

关键词：

水 设计方法 空间设计

中国分类号：TU972+.2

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（ 2015） 02-0120-02

水是人们生活中最常见的物质之一，包括人类在内所有生命的生存都必须依靠水的存在，它也是生物体最重要的组成部分。越来越多的室内空间设计把水元素从室外引入到室内，使人们在室内的空间之中也能感受水所带给人们的大自然风采，水所带给人们心灵上的慰藉、对于室内空间意境的烘托使得水元素成为室内空间设计的众多要素之一。

1 理解空间设计中的水元素

1.1 水元素的基本概念

室内空间水元素的运用是自然与人为的结合。在现代室内空间设计中我们经常会看到一些人造水池、落水、喷泉等，用来渲染空间氛围。在室外对于水的运用不断成熟的同时，人们将其转移到室内作为室内空间设计的新亮点，室内空间中运用水来对空间增色受到许多人的喜爱。根据室内空间的具体情况如建筑结构、功能需要等因素允许的情况下使用多种设计手法对室内空间进行全方面优化。

1.2 水元素运用的发展历程

古代由于技术的原因对于水的运用绝大多数都运用于室外，在室内空间的运用也仅限于鱼缸等小型的配景装饰。早期在设计中对于水的运用也大多与一些艺术品相结合，慢慢的开始与一些抽象的设计造型结合，与周边的环境相融合，而室内的水元素设计却并不像在室外那样常见。进入近现代，随着人们对于室内空间要求的提高，水从室外引入室内开拓了一个新的领域并飞速发展。植物、石也慢慢与水结合出在室内空间中的美景，不仅美化了环境、愉悦人们的身心也对改善室内空间的小气候也起到了很大的作用。

2 室内空间水元素设计的基本内容

2.1 喷泉

利用压力将水源从喷嘴喷向空中后自由落下所产生的景观成为喷泉。普通的喷泉是由各种款式的喷头单体设置或组合设置形成漂亮造型图案的喷泉，喷泉包含有白控喷泉、时控喷泉、声控喷泉、电脑遥控喷泉（图1）等。喷泉通常使用的喷头有单射流喷头、多头喷头、旋转型喷头、吸力喷头环形喷头、半球形喷头、喷雾喷头、平面喷头。

2.2 涌泉

水流自下而上由冒出.且高度并不是太高的水源称为涌泉。在山东济南的趵突泉就是大自然的涌泉。设计师如果调试压力或者改变喷头的造型，就会产生不同形体、不同高低的涌泉，现今流行的时钟喷泉、标语喷泉，以及（图2）的涌泉，都是运用水喷头重复组合，利用电脑控制水压涌出水面较低的水柱。

2.3 水幕

水流沿着塑料管或玻璃管落下形成各种造型称为水幕，这样的落水形式丰富多彩，造型多种多样，更加具有现代感。水幕的形式有激光水幕、水幕墙、水幕装饰。水幕装饰多为一个水循环流动的装饰品，个性的设计和独特的摆放，让整个室内空间光彩夺目。水幕装饰带给人们强大的生命力与活力，水幕装饰多用于公司企业的形象墙（图3），会展中心的艺术走廊，公共会所的厨房和洗浴等地方。

2.4 壁泉

壁泉（图4）是将喷水口安置在墙壁上，自由喷出。壁泉是由墙壁、水源口、水盘、水池几个部分组成。墙壁可以设计成各种造型，或采用多种材料砌筑而成，水源口多数隐藏在墙体内，或者是安置在石块下方，通常会选用石雕和金属雕饰。水源口喷出的水会落入水盘或水池，不同的水盘和水池形状流出的水会产生不同的形状，壁泉在室内空间中占用空间小，静中有动。

2.5 叠水

喷泉中的水呈台阶状流出，或者是分层流出称为叠水（图5）。在景观设计中，常出现多层叠泉的形式，在国外的一些园林设计中，多数是利用多层台阶式的叠水。台阶有高有低，层次有多有少，构筑物的形式有规则式、自然式及其他形式，放产生形式不同、水量不同、水声各异的丰富多彩的叠水。

2.6 水池

水池（图6）所呈现的气氛平和且不冷漠，在室内空间中能成为视觉的中心，也可以成为整体景色中的背景，在室内空间设计中，经常修筑小桥在水池上，还会修筑各种小岛，放养水生动植物。水池通常有自然形态、规则形态和混合形态三种类型。自然形态则是根据实际空间大小自然形成水池，形成功能分区的分隔；规则形态有正方形、长方形、圆形；混合形态是抽象、个性的图形组合而成。

3 水元素在室内空间设计中的形式手法探讨

3.1 水元素在室内空间设计中的形式

动态形式。动态水是常见的一种形式，流动的水流形成美丽的室内风景。通常动态形式的水源为瀑布、喷泉等形式。水流产生的形态特征取决于水喷出的压力和水的流量，还取决于水流经过的装饰造型、材质、坡度以及水流沟槽的大小。在室内空间设计中，动态的水可以起到分隔空间，循环室内空气的作用，增加室内环境的生机和活力。动态水循环的节点设计配合上高科技的灯光、音效，会使室内空间营造别样的氛围。

静态形式。室内静水是以静水池形式出现，使室内形成静态的水景。静水水面造型是根据水池的整体形状表现出来的，可以是规则的多边形，也可以是不规则的自然形。设计师根据室内环境的功能需求和审美要求，选择适合空间的水面形状。静态水池的池壁有三种常见的形式，即池壁高出地面、池壁与地面相平、下沉式水池。水池有三个口，进水口、溢水口和排水口，池壁材料也影响水面景观。静水所构成的景有两类，一是虚景，即借水的色和光映出景观；二是实景，即借静水作为基底托出山石、花木等景观。

3.2 水元素在室内空间设计中的原则

坚持相互融合、相互协调的原则。室内空间设计中的水元素要与周围环境相互融合，尺度感要与周围的环境相协调，小空间如果设置了大体量的水体，会使人压抑不舒服，在大空间中可选择设计一些水元素的空间分隔，例如（图7），蓝色的水元素分隔空间，使整个室内空间变得流动有活力。

坚持因人而宜、因地制宜的原则。水元素设计要与人本身相互融合、协调，满足人们精神需求。室内空间设计中水元素设计应配合人的感官，营造出特定的环境氛围，在室内空间中被水的氛围所感染。水元素的应用还要考虑水资源的条件限制，因地制宜，如果强制加入水元素进行室内空间设计，耗费资金且效果不好。如果室内空间较小，可设置一些小造型的水元素，容易维护和治理，小的水体造型（图8）更容易亲近，人们还可以与水产生互动。

坚持持续发展、循环利用的原则。水元素的运用要尊重自然，最终植物和水的自然规律，提倡坚持可持续发展，运用一些可循环利用的材料进行水元素设计。设计师把材料循环使用可以减少成本、节约资源，还可减少废弃物。例如在室内空间中选用自然色彩和天然材料，多运用自然成长的植物（图9），为自然再生过程提供条件。

3.3 水元素与室内其他设计要素的关联

室内设计的方法篇（8）

一、形态是室内设计的基础，主要是作者创意构思的再现。表现形态要以透视的规律来解决物体的结构。搭起室内立体效果的框架。有了框架才能表现明暗、色彩、质感、使其更具有立体效果。

对透视的应用只是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。当阳光照射到物体上面时，物体会出现亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光等明暗变化，在素描中称三大面五大调。在表现手绘效果图中，三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。

有的表现出光线照射室内所产生的明暗对比所呈现的不同调子，使其接近视觉感受，表现的具有真实感，有的在中性色卡纸上只表现出亮部和暗部，使之非常简洁明了而生动。

在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。

二、色彩和明暗在衰现中是不可分的，手绘效果图主要研究色彩的衰现技法，一般效果图的色彩不必过于复杂。在做到室内色彩真实的情况下，应力求简洁、概括、生动。有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间。在色纸上可用黑白关系来表现。可加简洁的色块表现。为了加强明暗效果和绘画趣味可用彩色铅笔大胆涂饰以增强绘画性。

用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。

三、质感是物体表面视觉特征的表现。质感与各种材质对光的吸收反射性质有很大的关系。它是人们的感觉经验与视觉经验结合时透过视觉器官所反映的一种心理影响。

金属质感表面光洁。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时。要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。有的电镀表面，因反光及明暗反差过强时，高光处可以留白，暗部加深，以加强电镀质感。反光影表现可自然生动。

表现透明材料。如玻璃(有色、无色)，要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。在处理光线时要注意光形状和边缘的处理。

表现木材质感，主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，平涂底色时可略有变化，用色不宜太厚，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，以免不便于修改，最后再用干法或湿法来整理。使木材质感自然流畅。

表现石材质感，石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理，最好是在色彩未干的情况下进行，使纹理与底色稍有融合花纹不会显得生硬，石材效果比较真实。

表现皮革与塑料质感，皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。光线不要表现过于显著。应削弱高光减弱对比度。

质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计出来的室内效果更形象化。

下面介绍几种手绘效果图的表现方法：

1、淡彩勾线法：是一种以线条来表现室内结构轮廓、以淡彩来表现室内气氛的方法。线可以用钢笔线、铅笔线等各种颜色的线条，一般选用与淡彩相协调的重色勾线，色彩可用水彩、水粉、国画色、透明水色、马可笔、彩铅等。可先通过不同线型勾画结构，分出明暗，然后上淡彩。也可以先上淡彩后勾线。着色时可有浓淡变化，简单表现出室内主要色调及明暗关系。

2、平涂法：是用水粉来表现，是一种真实感比较强，视觉感及绘画性比较好的一种表现手法，明暗层次清晰。色彩质感逼真，在手绘效果图中使用比较多的一种。先平涂室内各界面的固有色调，再画深色暗部，最后画出高光线型。

3、喷绘法：是用喷笔及压缩泵充气喷色的一种方法，在完成的底稿上。再用透明模板做遮挡。然后进行喷绘。表现色彩柔和，明暗层次细腻自然。且喷的遍数多色彩丰富，在喷绘过程中注意掌握好喷笔与画面距离的远近。喷绘完毕后，喷笔要清洁干净以免下次堵塞。

4、麦克笔法：麦克笔是一种带有各色染料甲苯溶液的绘图笔，有粗细之分，色彩系列丰富，多达120多种，并有金、银、黑、白等色，作画时利用纸张的性质来发挥特有的笔触，用笔肯定。但不宜修改，需要在表达时做到心中有数。麦克笔表现形式多样，是手绘效果图中既快又方便的表现形式。固使用比较普遍。

室内设计的方法篇（9）

3D技术基础上的室内设计概述

1.3D技术基础上的室内设计内容

现阶段，XML、Java以及VRML是3D技术的重要组成部分，该技术的产生最早是为了满足网络媒体在发展中越来越高的要求，通过对这些技术的应用，播放的图像以及视频等内容能够更加生动和清晰。在这种情况下，3D图形企业在经营过程中，研发并使用了相关制作工具，如Web3D等，其是使用中可以对现实进行有效的虚拟，并拥有非常简单的操作流程。在对现实进行虚拟的过程中，该技术可以根据图形和模型发挥不同的功能。

现阶段，通常有三种表现形式存在于室内设计当中，传统的表现形式包括实体模型的制作、手绘透视效果，而新的技术类型就是3D技术。3D技术在室内设计中的有效应用，可以对效果图进行制作并促使建筑可视化得以实现。

图形思维是室内设计思维产生的根源，图形成为设计师对自身思想进行表达的重要途径，施工人员可以根据图形充分及时的了解到设计师的意图。设计过程中，初步思想的表达可以对简单制作手绘草图，经过实践以及检验，对该方案进行多次修正，构建天花图、平面图及局部详图等正投影图。这些正投影图在没有专业知识的人的情况下受众会无法理解，但是在实际施工过程中发挥着不可替代的功能，在对设计意图进行充分而全面的了解过程中，还可以对该正投影图转变成三维空间效果图，促使人们能够更加直观的对该效果图的状况进行观察，促使差距在空间实体和二维图像想象中得以减小，促使施工图形审视过程中的缺陷得到有效的弥补。

2.3D技术的含义

VR技术即3D虚拟现实技术，指的是可以模拟自然并产生更加真实感觉的技术，其使用过程中，可以对客观的环境进行构建，同时也能够促使构建出来的内容一定程度上对客观时空进行超越，促使构建出来的环境更加具有人机交互性。3D技术在使用过程中，需要对传感器以及硬件等设施进行充分的应用，从而将显示空间进行虚拟创建，构建起来的空间图形可以促使观察者更加真实的对其进行感受，并真实体会到各个环节的互相作用，而这一环节以后，还可以对数据手套等进行充分的利用，促使使用者不仅能够通过视觉对其进行感受，还可以通过听觉、嗅觉等方式对其进行感受，真正实现自然交互。

3D虚拟现实技术的含义最早产生于上世纪八十年代，当时的3D现实系统包括VIEW和

VIDEOPLACE在使用过程中具有较强的典型性。对现实进行虚拟的含义是在对虚拟环境进行构建的过程中，需要对计算机进行利用，促使某环境中被不同传感设备融入，促使该环境能够更好的被使用者感受，促使自然交互得以实现，这一过程中，使用者可以通过观察和研究，对部分因素进行有效的取舍，促使显示环境在构建过程中能够更加满足人们的多种需求。

基于3D技术的室内设计流程

在社会经济不断进步的过程中，人们对居住环境的质量及设计要求越来越高，在这种情况下，室内设计过程中，不仅对墙面、地板以及天花板等环节非常在意，同时还对软装饰如摆放的家具、壁画以及植物等非常在意。

硬装饰与软装饰是室内设计中的两个组成部分，在利用3D技术进行室内设计的过程中，主要分为三个流程，分别为模型构建、可视化以及美观haute。其中第一个环节又可以分为软硬两种建模，在这种情况下，基于3D技术的室内设计流程主要包含以下四个环节：

首先，硬装的建模。这一过程中，需要对门、窗以及横梁等内容进行输入；其次，软装的建模。这一过程中，需要对电器、家具等内容进行导人；再次，可视化设计，需要增加灯光、材质等内容；最后，丰富美观化。对以上环节构建出来的效果进行整体的观察并进行细致的分析，对配景以及灯光等内容进行科学的调整。

通常，在展开设计以前，原始的房型需要得到设计师的精确测量，这一过程中，设计师一般会在构建原始平面图的过程中对CAD勾画进行利用，对原始平面图进行导入的环节由系统进行，这样一来，能够在原始房型的构建过程中节省大量的时间。导人环节实施以后，部分二次加工可以作用于原始房型的参数曲线当中，促使墙体和房间的三维图形得以快速的形成。

硬装饰环节顺利开展的基础上，家具以及灯具等内容可以在模型管理器中有效的被导入，丰富原有设计空间，值得注意的是，这一模型在能使用过程中，能够呈现出一定的纹理，针对不同的空间环境，设计师工作中可以对这些环节进行任意修饰和调整，促使现阶段的设计内容能够同这些设施的性质保持高度的一致。

基于3D技术的室内设计方法

1.室内整体制作

现阶段，3D技术被广泛应用于室内设计过程中，其应用范围也是非常广泛的，不仅包含墙体和摆设等内容，还可以用于采集光线当中。这样来可以在表达室内场景的过程中提升全面性，同时还可以促使x、Y、z的空间位置以及可视距离在三维环境中得以转变。室内设计师很多情况下会面对客户的特殊要求，需要对室内效果进行一定程度的特殊处理，其中包含管线和声音的设计等，这些内容在3D技术基础上都可以有效的实现，同时具有加强的整体和细节效果。现阶段，3D技术可以满足室内设计的多种要求，同时该技术下还可以构建与装修系统，促使不同的灯光、家具以及瓷砖等可以随时进行调整，甚至可以对不同设备摆放的空间地点进行变更，在应用3D技术实现以上功能的过程中，可以有效的节省设计时间，并解决设计初期设计师难以解决的问题。

在进行室内整体制作的过程中，首先可以对三维场景模型进行构建，平面成立于CAD当中，在将其有效向3DSMAX进行导入的过程中，能够对空间的尺寸进行确定。立体模型的构建建立在挤压基础之上，此时可以将门、窗以及灯具等内容融入其中，同时还需要将模型当中无法展现的点和面等内容进行删除，控制过程中需要对MAP进行充分的利用，并将类似材质的模型进行合并，为以后的烘焙工作奠定良好的基础，科学控制不同模型之间以及室内设计中点和面等之间的距离。在促使物体动画以及HDR等实现的过程中，可以在VRP脚本编辑器中实现，例如，将人们日常生活中包含的各种声响投入其中，产生更加逼真的效果等，从而提升室内整体制作的完整性和全面性。

2.室内家具制作

摆放家具是室内设计当中的一个重要环节，设计师在进行室内设计的过程中，需要在充分了解使用者需求的基础上，有效对多种家具进行搭配，从而提升整体的功能和审美效果。在应用3D技术对其进行摆放设计的过程中，可以从多个角度对家具的功能进行充分的体现，提升了设计理念的自由性。在3D技术基础上构建的虚拟家具设计系统可以促使家具摆放更加具有交互特点。设计过程中可以从两方面人手，一方面是设计模型库，另一方面是设计应用程序。

3dsmax软件是室内家具设计的组要软件，开发平台为OSG，能够对家具虚拟展示进行充分的体现。家具制作程序当中，在对3D技术进行应用的过程中，三维建模软件是构建模型的关键，在该软件特殊的功能下，能够有效对文件格式进行在线输出并编辑，要想促使其在屏幕中进行有效显示时，需要对浏览器插件进行应用。通常情况下，可以在以下步骤下实现三维建模的虚拟现实：首先，三维建模。在对第三方建模软件进行应用的过程心中，可以有效展示家具，通常情况下可以对3dsmax软件进行充分的利用，构建有效的一般家具模型，并对其进行优化；其次，对材质贴图进行制作。当三维模型已经构建好了以后，需要进行贴图和纹理材质工作，这过程中，还需要对灯光等内容进行有效的调整和设计。在调整相关参数的过程中，可以按照相关软件的要求来进行；最后，输出。完成虚拟设计的作品以后，输出时需要对进行确定，并将其应用到实际的施工当中。

结论

室内设计的方法篇（10）

室内装饰是构成室内整体效果的重要部分，决定着室内风格的基调以及消费者心理舒适度。自古代有房屋以来便有室内装饰，室内装饰通常体现主人的审美意识。如今人们的审美意识随着社会背景的变化而变化，室内设计在用材和风格上也需要有所创新以适应新的审美需求。

1室内设计现状和发展

我国的室内设计于20世纪60年代开始发展，但是由于自古以来的“意”、“匠”分离导致设计意识淡薄，设计理论和体系都较为薄弱，以至于在现代多元化思潮的冲击下反而造成了浮于表面的模仿和拼贴的芜杂现象。社会发展至今，种种社会及自然因素的变化暴露出我国室内设计行业的不足，加之全球化背景下人们的审美意识也在发生变化，室内设计需要做出相应的改变以满足当代人的需求。这种改变主要体现在以下几个方面。首先，生活水平提高以及对个人主义的推崇使人们不满足于模板式的设计，而是追求个性化，追求更加纯粹的美和艺术感。第二，环境污染促使人们对绿色环保的重视，越来越多的人抵制“过度设计”，倡导绿色和可持续设计［1］。自然、可再生材料在室内的合理运用是协调人与自然的有效手段之一。第三，在满足物质享受的基础上，人们开始重视精神文化，室内设计不仅要在感官上满足人的需求，也要突出相应的意境和文化内涵，体现消费者的精神追求［2］。因此，现代室内设计向个性化、绿色化、人文化发展的趋势已成为市场主流。

2竹材在室内装饰中的利用现状

竹文化在中国有悠久的历史，竹材料早已为人们熟知，尤其在南方，竹编工艺品十分普遍。但竹材的传统加工方式主要是采用编织等手工艺，这种方式需要大量人力，不能满足批量化大规模生产，因此在应用上受到局限［3］。随着消费者环保意识的增强，在“绿色环保”理念的倡导下，出现了新的竹材加工工艺，扩大了竹材的加工范围，竹材越来越多地作为板材来代替木材使用。竹装饰材指用于装饰室内空间和界面的竹材，目前竹材主要以人造板、板式家具、覆面材料、工艺品的形式应用于室内设计中［4］。竹拼花地板、竹材层压板、竹材贴面板、竹胶板、薄竹饰面装饰板等竹质人造板已经得到广泛使用。在室内设计中，竹质人造板作为地板使用能满足耐磨、耐冲击的要求，将竹以原生态形式放置在室内作为室内装饰景观，可引入自然气息。竹丝、竹篾在墙面和天花处也多被使用，竹枝和竹节拼镶的墙面装饰图案、竹丝篾片编织的贴面等都能够表现出独特的民族文化气息［5］。

3竹装饰材特性

竹材及人造竹质板材具有独特的装饰性、功能性及文化寓意，极大地影响着室内装饰的效果，这也是竹材作为室内装饰材的独特之处。

3.1竹材装饰特性

竹材的颜色和质感协同作用构成了其独特的装饰特性。从颜色上来说，竹材作为室内装饰材料大概可分为绿色、黄色、碳化色3大类。绿色竹材以原竹装饰材为主，明度较高，易使人们产生轻快、富有活力的心理感觉，而且绿色能最直观地表现自然，但其明度高且偏冷，不适于一般住宅室内大面积采用，因此多作为景观点缀。黄色竹材以竹质人造板为主，其色浅，明度和饱和度都偏低，给人以平淡素雅的感觉，适用于天花板、墙面等大面积装饰，起到扩大空间感的作用。碳化色则是以碳化后的竹材为主，其色明度和饱和度在3种颜色中最低，更显得沉静内敛，用作地板能很好地起到划分空间的作用。并且后两者属低饱和的暖色，色彩包容性好，能够营造出适合居住空间的柔和、温馨的氛围［6］。从质感上来说，原竹具有细腻流畅的纹理，触感光滑。竹材热传导性低，冬夏温度稳定，适宜人体皮肤接触。竹材多孔的材料结构使其具有良好的吸湿性和吸热性，即使夏季也能给人清爽干净的感觉［7］。除此之外，原始竹材的一大特点是有竹节。竹节肌理与其他部分有反差效果，它中断了竹材顺畅的纹理，活泼而有节奏地将细长的竹材分隔，展现出竹材独特的审美价值［8］。如图1(引自中国设计本网)所示，使用原始竹材作为大面积的装饰面时，竹材天然参差不齐的竹节反而赋予装饰独特的韵律感［9］。人造竹质板如竹胶板、竹材层压板在经过多种工艺处理后，纹理较原竹更加细密和统一，外观和性能都偏向木材，显得更加结实、稳定，从视觉、触觉、力学性能等方面都是木材良好的替代材料。

3.2竹材文化特性

竹自古以来在中国人心中就是“品格”的象征，在《庄子》中有“非梧桐不栖，非练实不食，非澧泉不饮”的描述，由此可以看出“竹”在人们精神生活中占有极高的地位［10］。竹编工艺从新石器时代流传至今，竹雕、竹刻、竹编、竹胎漆艺等都反映了民族传统审美和习俗的变化发展［11］。因此，竹材相比于其他材料更能为中国人提供文化认同感，有更多的情感共鸣，可以说竹本身即带有中国文化的符号。以竹为装饰材料的室内表现更不应局限于感官表面，而应该充分发挥竹的文化特性，营造意境美。在室内设计中以竹为载体展现中国传统文化，最常见的体现在茶馆室内设计中。其装饰手法主要分为2类。第一类是自然风格，以原竹作为观赏景观，利用木、石、竹等自然材料还原竹林的场景来体现返璞归真的道家思想［12］，如图2(引自中国设计网);第二类是以竹材为主要材料，采用传统加工手段制作造型古朴的室内家具或器具，人们在使用过程中体会天人合一的理念［13］，如图3(引自筑龙网)的四川茶馆。

3.3竹材功能特性

通过加工改良，竹材能够满足室内装饰材对功能的多样化要求，使竹材在地面、墙面以及空间结构上都能发挥作用。经加工改良后的竹材具有更加优良的力学性质，常被用作地板的竹集成材和重组竹材都具有质地均匀细密、耐磨耐冲击、不易翘曲变形等优势。近年来出现的竹塑复合材具有良好的抗湿膨胀性能，更是扩展了竹材的使用范围［14］。除此之外，竹材还有抗静电和抗过敏性能，能适应敏感人群，提供良好的舒适环境［15］。除作为地板外，竹材也常用作墙面装饰材料。利用竹浆制作成的竹制墙纸具有良好的隔音、隔热性能，同时透气性好且不会释放有害气体，在发达国家有较高的普及率。竹制墙纸触手细腻柔软，还可随时擦洗，使用年限高于普通墙纸2倍以上［16］。利用传统编织工艺做成的墙面装饰也具有透气环保的优势，其使用的竹篾和竹丝保留了竹材的透气性，编织花样不仅具有审美价值而且具有浓厚的民族气息。竹装饰材作为一种新型绿色装饰材料，其自然变化的肌理和质感通过不同的处理和配合能够产生多样化、个性化的装饰效果，竹元素具备的文化底蕴赋予室内空间精神上的寓意，在满足了基本功能需求的同时还可满足人们对精神文化的追求，是一种较为理想的室内装饰材料。

4竹装饰材构成形态的应用

竹材本身的韧性和加工后竹人造板的高物理性能决定了其能够以点、线、面作为基本构成元素进行装饰设计。

4.1竹装饰材的“点”应用

点在平面构成中具有定位和聚焦的作用。点既可以独立存在成为中心，也可以与其他的点产生联系形成视觉引导。合理安排点的疏密、大小能够起到划分层次、突出重点的效果。小型家具、装饰物就是室内空间的点，墙面装饰纹样也是室内空间的点［17］。以原竹作为隔断装饰时，其竹材自身的竹节和斑纹是点元素的体现;在大的公共空间中，原生态的竹盆栽或竹质器具也是点元素的表现形式。如在图4(引自中国设计本网)的洱海禅意别墅卧室设计中，竹灯与周围材质的质感形成鲜明对比，使其成为卧室的视觉中心点，在以黑白灰色系为主的背景中起到定位和强调的作用。此外，竹灯还与室内其他相似材质的家具形成联系，使室内元素更加具有整体感。

4.2竹装饰材的“线”应用

线的延伸性、韵律性能够影响人对室内空间心理感知［18］。直线中的垂直线给人以积极向上的感觉，水平线则表现出安定平静，斜线富有动势;曲线中的平缓曲线表现出优雅柔和，大弧度曲线则显得活泼灵动。直线通过恰当的排列能够对整体空间起到延伸作用，让空间在竖直或水平方向有延长的力量感，曲线通过排列能同时具备方向性和动态感，使空间更加富有活力。隈研吾设计的寿月堂(图5，引自中装新网)是直线在室内应用的案例，室内由竹条覆盖，水平直线使空间更具有开阔感，加之竹材本身表现出强烈的自然亲和性，能够完成室内和室外的自然过渡。

4.3竹装饰材的“面”应用

面的处理能够影响室内空间的均衡协调性，具有更强的幅度感，是室内陈设的背景，能够强调空间的虚实感和风格特点［19］。室内空间的面主要以几何面、有机面、偶然面3种形式出现。几何面规整严谨，表现出沉稳大方的特征;有机面变化但富有自然规律，表现出亲切的特点;偶然面随意自由，表现出活泼开放的性格［20］。竹装饰材在室内应用中，通常作为隔断或墙面装饰出现，有采用整块竹质人造板，也有将线状竹材组合成面。竹材韧性好、可塑性强，能够采用直条拼接、弯材编织等手段增加室内面元素的美观性。图7(引自中国设计本网)为采用条形竹材拼接成隔断，利用竹材的透光性营造出隔而不断的室内效果，在保证私密性的同时又将室外元素引入室内，达到借景的效果。

室内设计的方法篇（11）

中图分类号：G710 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）016-000-01

高职院校学生在学习期间的重点应放在提升专业水平之上，对于设计专业学生而言，课程标准建设能够有效提升自身的学习效果与知识应用能力；对于教师而言，也可提升教学水平[1]。尤其在学校专业课程最后阶段，课程标准建设的实施能够为学生提供科学、全面的理论知识与专业练习[2]。本文以室内设计专业的课程标准建设为主线，分析了课程标准建设设计的方法以及注意事项。

一、强化师资队伍的标准建设，为课程标准建设提供助力

师资队伍的优化是课程标准建设的前提。只有教师不断提升自身的授课技能、备课技能以及专业知识技能，才能够将知识传授给学生，同时教会学生知识的具体运用方式[3]。因此高职院校需组建一支专业的教师团队，以优秀教师为骨干，确保教师团队的精英化。

首先，教师在自身能力建设上需加以重视，未来高职院校的发展必定需要吸纳双师型教师，不仅需要在教育能力上达到优秀教师水平，还需要具备室内设计相关经验，确保在理论基础之上能够向学生传授社会上的工作经验，让学生提前接触自身专业所面临的工作问题。其次，教师团队的建设需选拔带头者，该教师须有声誉，具有组织能力，能够定期组织开展学术研讨会议，与青年教师共同整合、设计课程标准建设，交流该专业发展的最新状态。最后，由于高职院校在办学形式上较为灵活，因此在教师的聘请上也可以聘用具有科技开发能力以及丰富工作经历的校外专家作为兼职教师。教师的选聘需注重能力，其次为学历、证书等，需要教师应用现代化先进的教育手段与教学方法，指导学生不断提升设计能力，设计出适合社会发展需求的作品。

二、做好课程资源扩充建设，为课程标准建设提供强大动力

室内设计专业的学生需要接触到大量的设计素材，因此在课程资源的设计与收集上需包含校内课程资源以及校外资源。除书本之外，教师自身的工作经验也可为学生提供较好的素材，校外资源的索取可采用家庭资源、网络资源等，结合当下的时尚流行情况、工艺构造以及主流材料等，令学生掌握丰富的资源，从而在设计过程中事半功倍。

具体而言，在课程标准建设前，教师在课程资源的收集上可多利用网络，并联合学生一同收集。例如在假期时布置任务，或在课程结束后以小组为单位，让学生在案例观摩、施工场地、教学过程、项目训练等过程中寻求素材。学生自主寻求素材的过程也是提升自身审美能力的方式，教师可通过素材的选取结果判断学生对资源的整合能力以及审美标准，从而对期末考评加以辅助，提升精品课程的考核效果。

三、完善教材的标准化及其演进，为课程标准建设提供基本保障

高职院校室内设计课程设计过程中分为理论知识教学以及实务课程教学。虽然实务课程对学生的动手能力培养意义重大，但对教材的学习可丰富学生知识储备，为动手设计提供理论依据[4]。根据目前室内设计教材的编写来看，其并不符合精品课程设计的要求。

在课程标准建设过程中需对教材加以完善，例如在教材建设上突出室内设计专业的特点，在案例选取上生动化、具体化，对学生产生切实指导。在室内设计项目要求上避免过多的重复理论知识与基础知识，需重视实例操作的过程，让学生在研读教材的过程中通过对案例的分析可详细感受到设计的要求、目的以及制作流程，从而提升专业技能。另外，在课程标准建设中，教材不可一成不变，需随着社会的需求、材料的变化、观念的更新等，在市场经济以及行业发展的背景下及时更新，令课程标准建设的教材更符合实际。

四、明确课程建设的目标，为课程标准建设提供完善的方向

课程标准建设需明确室内设计专业的课程教学目标，以学生的岗位能力提升为主，不断强化学生的设计能力以及知识、素材储备。目标的制定首先需要学生明确毕业之后的岗位工作职责以及工作流程，让其对毕业之后的环境有所了解。其次应让学生对不同风格的室内设计有所掌握，同时提升其对主流趋势的敏感性，能够结合自身专业知识在短时间内获取灵感。最后，要求学生能够熟练掌握室内设计绘图操作，对材料以及建筑工艺熟知，可看懂现场施工图纸。有了以上明晰的课程目标，才能在课程标准建设之中调整好相关的教学内容。

五、结束语

随着教学理念的不断进步以及建筑装饰行业对员工要求的不断提升，室内设计专业的课程设计也应不断顺应时代的变化。课程标准建设不可一蹴而就，需要教师在实践中汲取经验，将切合实际、符合流行趋势的知识向学生传授，从而提升课程标准建设水平，提升室内设计教学有效性。

参考文献：

[1]高珊珊，刘洋.“依托平台，回归专业”高职职业发展与就业指导课程建设探析――以室内设计专业为例[J].佳木斯职业学院学报，2015，No.150 05：18+21.