文艺演出活动策划大全11篇

文艺演出活动策划篇（1）

二、活动主题

"超越梦想，做有道德的人 "

三、领导小组

组 长：母承远

副组长：宋大强 吴德华

成 员：胡世强 冯及各班主任

三、活动内容：

1、各班专题黑板报刊出

2、少先队员纳新

3、经典诵读"弟子规"展示

4、优秀儿童表彰

5、庆"六一"文艺演出

四、活动要求

（一）、黑板报刊出

2、要求：

(2)、黑板报内容必须围绕本次活动内容，适当插入安全生产月教育内容，且有创新。

（二）、少先队员纳新，责任人：吴德华

1、时间：6月1日；

2、要求：（1）、一年级班主任将新队员名单交吴德华老师，

（2）、吴德华老师准备好少先队入队宣誓誓词，训练为新队员佩戴领巾，老队员、新队员代表讲话并组织好入队宣誓仪式。

（3）、胡世强老师准备好新队员入队所需领巾。

（三）、经典诵读"弟子规"展示，责任人：冯

1、时间：6月1日上午

2、地点：操场

3、展示人员：学校经典诵读展示队

3、要求：全权由冯老师组织实施。

（四）优秀儿童表彰，责任人：宋大强

1、三好学生，每班1名，文明礼貌星每班1名（班主任确定）。

2、优秀队干3名，由吴德华老师确定，主要表彰在学校文明班级评比活动中做出贡献的优秀少先队干部。

3、要求：以上名额分配，务必于5月27日前报宋主任打印奖状，并与胡世强老师协调好奖品的发放。

（五）、各班庆"六一"暨半期表彰活动。

1、活动主题：超越梦想，做有道德的人

2、责任人：各班主任，时间：6月1日，地点：各班教室

3、要求：

（2）、庆六一文艺演出节目编排可包含唱歌、舞蹈、相声、小品、演讲、诗朗诵等，形式内容自定。

（3）、各班活动开展不能流于形式。节目内容要健康向上，符合学生特点。要尽可能让学生参与，让学生过一个愉快的六一节。

（4）、在庆六一班级活动中，各班必须开展半期表彰活动。

①半期班级表彰活动经费来源于学校下发给各班的学习成绩奖励经费；

②各班设奖必须涉及语、数、英、综所有科目以及学生进步等方面，要让经费落到实处，真正祈祷激发学生学习的目的；

③各班经费情况详见《协龙小学学生学习成绩奖励方案》。

（5）、全校教师务必认真开展好此次活动，对此次活动组织不力的班级，将于校内通报批评，并在期末班级考核时降一个档次考核。

五、活动流程

1、5月27--29日，学校对各班板报看出情况进行检查。

2、6月1日流程：（主持：宋大强，时间：9：30）

（1）、升旗仪式

（2）、学校领导致辞

（3）、新队员入队仪式

（4）、学校经典诵读《弟子规》展示

（5）、优秀儿童表彰

文艺演出活动策划篇（2）

作为文化艺术展演策划的一种，非遗文化艺术文化遗产展演策划，立足其深厚的文化底蕴，在展现其自身特色性的文化魅力的同时，实现这类珍贵文化艺术与现代社会生活的结合。体现在两个方面：特色艺术魅力整合策划感召。即把某种非遗文化艺术遗产项目中所蕴含的各种特色，经过现代化的编排整合，使其具有现代社会的时尚气息，在引发人们关注的同时，感召人们积极地尝试以丰富个人与所在区域的文化生活。如针对蒙古族长调民歌专项展演的策划，把长调在蒙古族歌曲中运用的优点都用起来，让人们充分见识其形式与内涵丰富性等，推动人们积极地模仿、学习与创新等。特色艺术魅力拓展策划感召。即针对某种非遗文化艺术遗产项目的某一种或某一个魅力元素等，进行内容丰富性展演策划，实现创新性的魅力拓展，吸引人们积极地欣赏与学习。如针对皮影戏中道具皮影的制作展演，让人们对充满神秘感的皮影其制作过程有着更加详细地认识，如选皮、制皮、画稿、镂刻与敷彩等过程，驱动自己从个人知识与技能出发加强皮影道具制作的研究。

1.2专项功能群众需求性满足吸引

由于非遗文化艺术遗产是特定地域的人们智慧与文化的传承和积累，其得以产生和丰富发展本身，就是其自身某种功能对群众的物质生活与精神生活的满足意义。在实际的展演策划中，可以抓住两个要点切入：群众健身性功能满足策划。即充分开发非遗文化艺术遗产的表演性，尤其运用其表演的美与魅力，让人们积极地加入与行动起来，实现对某项技能的学习，达成自己健身性的需求满足。如通过井陉拉花的展演，引导人们“把井陉拉花改编为大众健身操引入全民健身的范畴之中”[1]，则具有传承、保护与促进参与者身心健康发展的多重功效。群众娱乐性功能满足策划。即在展现策划之初，就充分挖掘其精神娱乐元素，实现人们在欣赏与学习中的身心放松。如针对凤阳花鼓的展演策划，就可以充分运用动感的氛围，策划加入一些幽默或搞笑的元素，如具有戏谑性的击打动作，具有直接搞笑作用的演员表演等，达成人们欣赏过程的身心放松。

1.3文化适应性熏陶

根据文化艺术展演服务的对象性，非遗文化艺术遗产的展演策划就要首先在确保文化适应性的基础上，来完成对受众的教育与引导。在实际的策划实践中，有两种路径：地域文化特色适应性策划。即在展演策划中尽可能地发现与创造非遗文化艺术遗产与受众所在地域文化的结合点，从文化艺术遗产自身的亲和性出发，吸引更多的群众关注，激活更多的参与与创造。如黄梅戏在蒙古族马头琴音乐故乡展演时，可以在黄梅戏戏曲中加入马头琴的元素等，以此实现不同文化遗产之间的交流和碰撞，激发创新的灵感。群众文化心理适应性策划。即在展演策划之初，就首先从群众对非遗文化艺术遗产兴趣需求、个人精神提升需要，以及其他的心理需要出发，做出具有针对性的策划，实现非遗文化艺术遗产对群众最直接地满足。如非遗聊斋俚曲进乡村的展演策划等。

2非遗文化艺术遗产展演策划类型

作为一种展演，既具有非遗文化艺术的传播功能，也具有依托非遗文化艺术为载体的表演性功能，让人们通过直观的视觉、听觉与其他的具象共鸣，实现人们内驱性地学习、活动参与及创造性丰富。

2.1非遗文艺展演

根据当前非遗文化艺术遗产的性质不同，演出组织形式也不同，典型的演出有两类：单项非遗文化艺术遗产专项展演。主要指那些无论从外在形态、内容与发展都比较成熟的非遗文化艺术遗产种类。在当前具有较大影响力的有戏曲类、乐器演奏类、舞蹈类与其他的具有表演性质的活动（如舞狮舞龙等），他们都能作为一种独立的艺术形式，在特定的主题下对群众开展相关的文化艺术教育，如昆曲的专项演出，让群众在欣赏活动中了解到昆曲中的唱念做打、舞蹈、武术，以及其中曲词和行腔，并会根据自己对其他戏曲种类的了解，展开对比性地学习，实现展演传播的目的。多种非遗文化艺术遗产整合性展演。即按照某种科学性的程序，把多种非遗文化遗产组合起来，使其具有表演性的形式与传播的功能。如把贵州侗族大歌、广东粤剧、剪纸、皮影戏与朝鲜族农乐舞等，按照某种内容主题编排成一场文艺演出，实现对群众全面性教育与非遗文化艺术传播。

文艺演出活动策划篇（3）

作为文化艺术展演策划的一种，非遗文化艺术文化遗产展演策划，立足其深厚的文化底蕴，在展现其自身特色性的文化魅力的同时，实现这类珍贵文化艺术与现代社会生活的结合。体现在两个方面：特色艺术魅力整合策划感召。即把某种非遗文化艺术遗产项目中所蕴含的各种特色，经过现代化的编排整合，使其具有现代社会的时尚气息，在引发人们关注的同时，感召人们积极地尝试以丰富个人与所在区域的文化生活。如针对蒙古族长调民歌专项展演的策划，把长调在蒙古族歌曲中运用的优点都用起来，让人们充分见识其形式与内涵丰富性等，推动人们积极地模仿、学习与创新等。特色艺术魅力拓展策划感召。即针对某种非遗文化艺术遗产项目的某一种或某一个魅力元素等，进行内容丰富性展演策划，实现创新性的魅力拓展，吸引人们积极地欣赏与学习。如针对皮影戏中道具皮影的制作展演，让人们对充满神秘感的皮影其制作过程有着更加详细地认识，如选皮、制皮、画稿、镂刻与敷彩等过程，驱动自己从个人知识与技能出发加强皮影道具制作的研究。

1.2专项功能群众需求性满足吸引

由于非遗文化艺术遗产是特定地域的人们智慧与文化的传承和积累，其得以产生和丰富发展本身，就是其自身某种功能对群众的物质生活与精神生活的满足意义。在实际的展演策划中，可以抓住两个要点切入：群众健身满足策划。即充分开发非遗文化艺术遗产的表演性，尤其运用其表演的美与魅力，让人们积极地加入与行动起来，实现对某项技能的学习，达成自己健身性的需求满足。如通过井陉拉花的展演，引导人们“把井陉拉花改编为大众健身操引入全民健身的范畴之中”[1]，则具有传承、保护与促进参与者身心健康发展的多重功效。群众娱乐满足策划。即在展现策划之初，就充分挖掘其精神娱乐元素，实现人们在欣赏与学习中的身心放松。如针对凤阳花鼓的展演策划，就可以充分运用动感的氛围，策划加入一些幽默或搞笑的元素，如具有戏谑性的击打动作，具有直接搞笑作用的演员表演等，达成人们欣赏过程的身心放松。

1.3文化适应性熏陶

根据文化艺术展演服务的对象性，非遗文化艺术遗产的展演策划就要首先在确保文化适应性的基础上，来完成对受众的教育与引导。在实际的策划实践中，有两种路径：地域文化特色适应性策划。即在展演策划中尽可能地发现与创造非遗文化艺术遗产与受众所在地域文化的结合点，从文化艺术遗产自身的亲和性出发，吸引更多的群众关注，激活更多的参与与创造。如黄梅戏在蒙古族马头琴音乐故乡展演时，可以在黄梅戏戏曲中加入马头琴的元素等，以此实现不同文化遗产之间的交流和碰撞，激发创新的灵感。群众文化心理适应性策划。即在展演策划之初，就首先从群众对非遗文化艺术遗产兴趣需求、个人精神提升需要，以及其他的心理需要出发，做出具有针对性的策划，实现非遗文化艺术遗产对群众最直接地满足。如非遗聊斋俚曲进乡村的展演策划等。

2非遗文化艺术遗产展演策划类型

作为一种展演，既具有非遗文化艺术的传播功能，也具有依托非遗文化艺术为载体的表演，让人们通过直观的视觉、听觉与其他的具象共鸣，实现人们内驱性地学习、活动参与及创造性丰富。

2.1非遗文艺展演

根据当前非遗文化艺术遗产的性质不同，演出组织形式也不同，典型的演出有两类：单项非遗文化艺术遗产专项展演。主要指那些无论从外在形态、内容与发展都比较成熟的非遗文化艺术遗产种类。在当前具有较大影响力的有戏曲类、乐器演奏类、舞蹈类与其他的具有表演性质的活动（如舞狮舞龙等），他们都能作为一种独立的艺术形式，在特定的主题下对群众开展相关的文化艺术教育，如昆曲的专项演出，让群众在欣赏活动中了解到昆曲中的唱念做打、舞蹈、武术，以及其中曲词和行腔，并会根据自己对其他戏曲种类的了解，展开对比性地学习，实现展演传播的目的。多种非遗文化艺术遗产整合性展演。即按照某种科学性的程序，把多种非遗文化遗产组合起来，使其具有表演性的形式与传播的功能。如把贵州侗族大歌、广东粤剧、剪纸、皮影戏与朝鲜族农乐舞等，按照某种内容主题编排成一场文艺演出，实现对群众全面性教育与非遗文化艺术传播。

2.2非遗大众性推广

文艺演出活动策划篇（4）

侯德何许人也?

侯德1969年8月生,天津市人。侯德从小就热爱文艺,12岁师从当时的山西曲艺团团长、侯宝林大师的学生、著名曲艺表演艺术家马继武学习相声,从相声表演中的每一句话、每一个动作、每一个神态练起,为今后的演艺生涯打下了坚实的基础。

1985年参加工作后,在潞安矿务局五阳说唱团和部队文工团任相声演员。他把对厂矿的热爱和对工人师傅的崇敬都凝聚在艺术创作中,主要作品有三十多个。曾获长治市首届“三独一品”大赛一等奖、全国“丽苑春”杯相声大赛获表演奖、全国第六届“钢花杯”文艺调演一等奖,山西省委宣传部颁发的“五个一工程”优秀作品奖等。

1987年春节赴云南老山前线慰问演出21场,受到云南前线总指挥马德元的接见。在长治期间,他组织演出了十几场“扶残助残,奉献爱心”、为残疾人捐款等公益活动,成为早期较成功的公益型演员之一。

激情寻找自己的舞台,放大人生价值

从相声演员到策划组织文艺演出,虽然在长治地区小有名气,但侯德并没有因此满足,他心中一直期待外面世界的精彩,对发展的思考日渐强烈。

机会总是留给那些有准备的人,在北漂的一段坎坷之后,命运垂青了他,在湖南常德的一场演出中,他不仅表演了相声,还帮助导演组做了很多现场的组织工作,更幸运的是在那场晚会上,他结识了著名歌唱家、歌剧表演艺术家、声乐教育家王昆老师。

侯德在现场的点滴表现,王昆老师都看在眼里。她发现,面前的这个年轻人办事规矩,而且十分细心,把一切事情都能够安排得妥妥当当。王昆很喜欢这个优秀的青年人,便告诉侯德,她自己有一个文化公司――北京市东方华夏艺术中心,如果有兴趣,欢迎加盟。

到了东方华夏以后,侯德担任演出部经理,尽管开始并不顺利,但凭着诚信逐渐积累了客户资源,主办方常为他熟悉丰富的演出组织经验所折服,加上公道的报价,自然接下了很多演出的策划与组织工作。2001年10月,侯德策划编排了CCTV《同一首歌》走进台州大型演唱会。从那之后,侯德跟随《同一首歌》剧组参加了很多大型演唱会的策划、组织,包括中央电视台春节联欢晚会、多场央视《音画时尚》节目的策划制作,经验越发丰富,使侯德对演出策划的理解更加深刻,为以后成为著名的演出策划人奠定了更坚实的基础。

小手笔 大策划 到全国知名的演出策划人

对于演出策划人这一职业,侯德有着自己的定义。他认为演出策划首先要体现时代感,和国家的大政方针步调一致,为政治服务。其次,在策划的时候并不是说有很多大腕参加、演员阵容强大了就叫大策划。大策划并不是要搞人海战术,而是用最少的钱、最小的成本制造出最大的有轰动性效果的演出;如果都是一些没有名气的人而能够搞得有轰动效应,那就是大策划。

记忆•情深不忘王昆老师知遇之恩

09年是中华人民共和国成立60周年,也是我国著名歌唱家和歌剧表演艺术家、声乐教育家王昆从事文艺工作70周年。为此,文化部、中国文联联合主办“王昆从事革命文艺工作70周年”纪念系列活动。

8月9日,灯火通明的国家大剧院,在《记忆•情深》师生演唱会中,84岁的著名歌唱家、桃李芬芳的王昆携弟子成方圆、李玲玉、索宝丽等在国家大剧院同台高歌,倾情演绎红色经典。”

本来采访侯德,可作为国家大剧院《记忆•情深》师生演唱会的总导演,“王昆从事革命文艺工作70周年”纪念系列活动的策划人,他一直念念不忘王昆老师对他的舔犊之情。

“王昆老师可以说是对我帮助最大的一位前辈了。她没有架子,而且做事很认真,虽然现在年近耄耋之年,参加演出时却总是主动彩排,而且很守时。王老师身上低调做人,高调做事的闪光精神,让我受益匪浅。这些年间,我跟随王老师参加过很多场演出,经过她的耐心指导,不仅学到了高深的声乐知识,填补了自身的多项空白,更重要的是学会了生活中的诚信和坦率,学会了做事认真的敬业精神,学到了老艺术家高贵的品德。”

“作为一位资深艺术家,她的歌声和艺术活动,伴随着抗日战争、解放战争、新中国诞生和改革开放的历史步伐,唱响着民族解放和伟大复兴的旋律,至今已风雨七十载。为扶持音乐新人、繁荣民族音乐事业做了不懈努力。”

我为恩师、慈母般的王昆老师忙碌而幸福。

作为一名演出策划人,侯德每天的工作都是忙碌的,也是快乐的!

文艺演出活动策划篇（5）

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文艺演出活动策划篇（6）

本文作者是第四届全国少数民族文艺会演组委会执行层面的一员，在参与过程中洞察到理论与实践的矛盾，希望通过本文探求第四届全国少数民族文艺会演在国家文化大发展进程中的战略价值及实现方法，进而明确会演组委会及执行机构、中央媒体在打造部级文化艺术品牌过程中所担当的角色，为各方超越体制制约携手合作完成会演的品牌培育推广，用文字先期开发出一条道路。

一、 部级文化艺术品牌对文化发展的意义

（一）文化品牌的理论概念

文化的竞争，核心是文化品牌的竞争。所谓文化品牌，就是具有文化意义和文化价值的并具有独特标记的产品，它能充分提供某种特定的文化消费和文化服务，使消费者的特定文化需求得到满足。

通常意义上的文化产品，大致包括文学、艺术、影视、音像、广告、博物馆、咨询、娱乐、旅游等范围内的产品或服务。文化产品的价值来自其文化意义，分为审美的意义、娱情的意义、教育的意义、启智的意义、象征的意义、表现的意义、交流的意义、识别的意义、认同的意义等诸多方面。

文化产品的品牌的构成在于它的文化功能效益，和它的独特的文化意蕴。文化功能效益取决于文化产品的文化意义的丰富程度。独特的文化意蕴是指产品所包含的此一产品所具有的不同于其他同类产品的独特的文化视角，及给予消费者的独特的文化感受。

文化品牌的打造就是对文化资源的提炼、利用与整合。利用文化资源打造文化品牌，可以有以下主要方式和途径：1、原生态的民族文化资源可以作为区域性的旅游品牌，如：云南丽江。2、一种生活方式或行为文化可以打造一个服务品牌，如：星巴克咖啡。3、富有特色的民族民间艺术和工艺品可以打造产品品牌。4、民族歌舞、服饰可以打造展演品牌。如：《云南印象》5、流传久远的神话传说、民间故事、古典名著可以加工改编成各种文学艺术作品、影视作品。

从资源特点和品牌构成要素上来看，参见会演项目介绍，全国少数民族文艺会演出是具备打造成为部级文化艺术展演品牌基础的。

（二）国家民族文化品牌的意义

民族文化品牌作为一个民族重要的文化标识，应当以面向国际国内文化市场、得到大众广泛认同的文化精品为载体，是一个国家或地区综合实力的重要体现和文化发展繁荣的重要标志。

文化品牌是民族精神和文化价值的重要载体。中华民族文化品牌是进行中外文化交流的桥梁，是推动世界文化多样化的重要力量，是人类文化宝库的重要组成部分。中华民族历经上下五千年的历史，发展到今天能有五十六个民族共生共荣，在世界历史上是罕见的，这也正是中华民族文化具有多元融合魅力的最好的现实例证。

文化品牌是文化发展成果的重要体现。文化品牌具有战略性、独特性、稀缺性，能够在不断满足人们精神文化需求中实现经济价值。文化发展的要义，就是通过市场机制，在满足大众精神文化需求中实现社会效益和经济效益的有机统一。发展文化，最终要体现在拥有多少市场认同、大众欢迎的文化品牌上。文化品牌的强弱多寡是衡量文化发展繁荣度和成熟度的一个重要标尺，无论是文化事业还是文化产业都是以文化品牌的孕育为基础的。

文化品牌是文化强国的重要标志。文化品牌代表和反映着文化软实力、文化创造力，直接体现国家原始创新能力。中华民族文化品牌可以看作是文化领域的中国制造和中国创造。改革开放以来，我国文化贸易始终处于逆差。尽管党的十六大为文化发展注入了生机和活力，但要从根本上扭转文化贸易逆差的局面，还需要开发利用更多的民族文化优质资源，打造更多的民族文化品牌，这是我们从文化大国向文化强国成功转变的关键。

（三）打造国家民族文化艺术品牌的紧迫性

1、传统的民族文化艺术的式微

从内容出发，按照市场准入制度的高低和审查制度的宽严，文化产业可分为意识形态产业、娱乐产业和艺术产业。由于历史、制度和国家安全的因素，我国形成了轻文化艺术而重传媒产业的局面，传媒产业在现代市场经济条件下的巨大获利能力，更导致了传媒压倒文化艺术的成长空间，使得传统民族文化艺术处于文化产业结构金字塔的最底层。

在全国少数民族文艺会演上，众多的非物质文化遗产一齐亮相，集中展现了我国少数民族文化艺术的丰富多彩、绚丽多姿，彰显了中华民族文化的统一性和多样性。这一巨大的宝藏仅仅由政府扶持挖掘是远远不够的，只有打造成品牌，只有最终走进市场，走进群众，才能获得永久的生命力。

2、全球竞争的压力

从参与全球文化竞争的层面说，文化产业是高科技与高文化的结晶。随着信息传播技术的发展，网络正在把世界文化联系在一起。当下，国内文化市场的保护能力已经受到信息技术的全面挑战。西方国家加紧从战略上调整文化产业结构，迅速提高对数字化进程的快速反应能力，打破传统的文化产业的分工方式，以夺取在国际文化竞争中的领先地位。一些文化产业大国主要的产业战略就是在源头上建立和开发内容高端和技术高端，以直接影响并决定文化产业增长方式和生命周期。新中国60多年来，我国积累了丰厚的物质基础和丰富的文化发展经验，为打造中华民族文化品牌提供了有利条件。广大人民群众的精神文化需求与日俱增。目前世界上有的国家开始把目光盯在我国丰厚的文化资源上，试图开发利用这些资源。因此，我们应进一步树立忧患意识、创新意识、发展意识、品牌意识，自觉主动地应对竞争，精心打造国家民族文化品牌，实现文化发展的新跨越。

3、文化体制改革亟需事件的推动力

目前，我国文化产业的结构性矛盾不仅与我国经济体制改革之间存在较大鸿沟，而且与国际文化产业优化升级的发展趋势形成鲜明的对立与冲突。我国要发展文化，必须一边克服自身结构性矛盾，一边主动在现代高新技术的平台上实现与先进生产力发展要求的对接。文化是个大概念，政府和企业都要从国家创新体系建设的高度出发，在入世后的背景下，对中国文化体制改革的方向和整体定位进行新的路径探索和选择，这种探索和选择的目标就是：能够大力提高中国文化产业结构的整体效率，早日实现对文化生产力的真正解放，从根源上解决条块分割和行业壁垒问题。

第四届全国少数民族文艺会演，组委会人员构成在红头文件上已经打破了国家与地方，打破了政府内部各委办局的界线。在具体的执行层面，如果能够坚持以会演社会影响和社会效益最大化为目标，在组委会的统筹下，密切关注组委会执行机构的策划传播需求，并以此为依据不断地对品牌打造的运作流程、机制进行优化设计、变更完善，尝试打破文化管理体制中的行业壁垒和条块分割现状，那么会演的圆满成功和品牌的有效打造必将为文化体制改革的方法和思路创新积累第一手实践经验。

（四）打造国家民族文化艺术品牌的科学方法

从国家战略上来说，随着《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化发展大繁荣若干重大问题的决定》中，把文化建设纳入经济社会发展总体规划，打造中华民族文化品牌就成为了国家和地区实现科学发展的重要战略之一，文化非营利机构、政府、企业、应围绕构建文化品牌体系形成合力，精心组织实施文化品牌战略，有计划、有步骤地打造文化品牌。要逐渐政府主办文化变成政府发起支持文化，政府引导和市场调节要紧密结合，既发挥全国“一盘棋”的优势，又调动各方面的积极性，努力形成更多更好的“明星产品”，扭转文化艺术处于自然生长、无序生长、封闭生长的现状。要树立和强化“国家营销”的理念，以全球的视野审视、开发和利用重要文化资源。具体到第四届全国少数民族文艺会演，建议加强如下工作：

1、聚合策划

对于策划一词，研究者都会引用《哈佛企业管理》丛书的论述：策划是一种程序，在本质上是一种运用脑力的理。基本上所有的策划都是关于未来的事物，也就是说策划是针对未来要发生的事情做当前的决策。换言之，策划是找出事物因果关系，衡量未来可采取之途径，以为目前决策之依据……策划的步骤是以假定的目标为起点，然后订出策略、政策，以及详细的内部作业计划，以求目标之达成，最后还包括成效的评估及回馈，而返回到起点，开始了策划的第二次循环。策划是一种连续不断的循环，因为一个组织的内在及外在环境不可能是静止不变的。

由此可见，策划是一种为达到一定目标而进行谋划、决策的程序。即人们针对某一特定问题，在有效创意的基础上，来设计、选择能产生最佳效果的资源配置与行动方式，进而形成正确决策和实施方案，并努力保障目标实现的过程。

与通常理解的“计划”相比，策划的外延要广阔得多，质量要求也高得多。它不仅是目标和手段、思维和行动、主观和客观、科学与艺术的统一，“最佳效果”这个质量标准还将把策划引入策略的范畴，进入创新思维的领域。

策划的基本要素包括：策划的主体――策划团队或决策者；客体――策划过程中的客观环境和主要竞争者；资源和条件――策划人或决策者的优势和条件；策划的思维方法――策划团队的创新方法和手段；策划的对象和目标。

以第四届全国少数民族文艺会演为例，对策划的要素作一基本分析，就会发现存在如下问题，不利于品牌的打造：

由于现有体制原因和传统的政府办文化的模式，策划主体包括国家部委和北京市政府机关以及承办执行机构，在前期战略策划时只有国家部委。策划主体的前期分离直接导致后期的战术策划和实施策划遭遇资源困境。战略策划中尽管提出了“力争宣传效果最大化”的目标，但没有在会演筹备的第一时间利用媒体资源，没有对品牌进行前期预热，12月13日举办的项目对外推介会，都没有中央媒体的报道；北京市政府作为主办单位和承办单位，承接了会演落地组织，具体的宣传方案只能局限在北京市层面，且承办执行机构无法有效利用政府媒介资源，又没有宣传经费使用市场媒介资源，这显然不利于品牌影响最大化。尽管打破国家地方界限、文化管理部门界限成立了组委会，但组委会的决策周期、策划执行层面与决策层面、渠道层面沟通的时效远远落后于品牌培育的周期。

打造中华民族文化品牌是一个系统工程，必须在规划、设计、管理等各个环节加强统筹，以凝聚各方力量、提高整体效益。尤其是在民族文化品牌培育推广阶段，更加需要搞好统筹规划。从最初的策划到执行的具体环节都要牢牢把握打造品牌的目标。

围绕品牌做全程策划和战略策划时，一定要充分聚合国家和地方的不同优势资源，优化文化项目策划，聚合不同文化管理部门的行政资源，聚合政府和市场传播资源，要实现策划主体与执行主体的交叉最大化，尽量避免战略策划和执行分离的情况，如果不可避免就要及时对战略策划进行完善优化，及时解决执行层面遇到的战略问题。

正确理解文化品牌策划需要认清如下问题：

首先，文化品牌策划是一个全盘规划，是一个指导性的程序，需要执行人员进行具体的实施，品牌策划有别于文化项目生命链条上的分步骤，是对所有步骤的一个总体规划，是一份具有操作性的指南。品牌策划指导着各个环节，决定着整体策略。文化品牌策划与文化项目的实施具有最直接的指导与被指导的关系。一般来说，真正有价值的策划，不仅策略到位，而且具有非常高的可操作性，使执行者一目了然，按照其条款有序实施。

其次，随着时代的变化和市场的发展，文化品牌策划与营销策划（也就是宣传推广策划）越来越多地融合在一起，很多情况下相互交织、难以分割，在实践中已经出现了将产品生产与营销整合的潮流。只有“策宣一体”或者“传策结合”才能最大程度的实现品牌战略。

2、整合传播

从文化的角度上说，“宣传”“传播”“营销”是近义词，宣传是政府口吻，营销是企业口吻，传播是二者共性本质的结合，面对的都是大众，都要根据各自的传播内容调动受众的显性或者潜在需求。整合传播，就是最大程度争取实现政府、市场、现实和虚拟世界中的媒介资源与传播渠道的整合，建立品牌内容传播链或者传播网，为品牌打造服务。

（1）传播内容的整合

为方便实践，以传播内容和形式的特点，兼顾受众和传播目标，本文将传播类型分为精度传播，深度传播，市场传播，品牌衍生品传播，公关传播，国际传播。

精度传播：内容和形式结合的最好，对受众的影响最大。精度传播的内容可以广泛选点选面，可以以小见大，也可以纵深挖潜。精度传播的形式可以选择中等时长的电视节目、中小篇幅的报刊软文、宣传册等。

深度传播：内容上侧重于形而上和知识的挖掘，比如理念、政策、艺术内涵等，专业性较强，满足素质较高或有自我提升拓展自身认知域的受众需求。形式可选择电视系列专题片、评论员文章等。

市场传播：从内容上讲不但可以实现对精度传播和深度传播的兼顾，而且雅俗共赏，参与互动性强，有的还有现场感，传播时效性强，覆盖面广。市场传播有新媒体传播（比如官方网站，微博讨论，手机报等）、广告传播、主题活动传播等。

这里重点谈一下市场传播里的广告传播。上文说过，文化的繁荣是要有载体的，这些载体就是国家文化品牌，有社会知名度的文化传播机构，社会各界共同参与文化品牌项目的合作模式，适合文化繁荣发展的文化体制机制。蕴含在会演大传播下的战略目标应该是为这些能够打造文化品牌的载体做广告，因为有了这些载体，就有可能在会演之后继续打造出更多的文化品牌，进而形成国家文化品牌体系。

具体到本届会演而言来看文化繁荣的载体，文化品牌就是全国少数民族文艺会演，文化传播机构就是北京市民族文化交流中心，会演运作的本身就是对社会各界共同参与文化项目合作模式的尝试。

打品牌是为了打基础，这是文化事业可持续发展的基础，是推动文化产业成为国民经济支柱性产业的基础，是构建适合文化繁荣发展的文化体制机制的基础。会演组委会在这方面的大胆探索可以为未来的部级文化品牌打造形成鲜活例证。

品牌衍生品传播：通过授权建立会演品牌产业链是打造会演品牌影响力实现会演品牌价值最大化的关键。这是文化发展规律所决定和要求的，无论文化事业还是文化产业都应如此。文化品牌价值链的实现与其他产业相比，就是必须建立关于知识产权的概念和制度体系。只有在品牌开发运作的同时，建立起完善的知识产权保护体系，相关文化产品开发才有可能最大限度地实现其价值延伸，开成完整的产业链。把握并使用好会演的版权是对会演品牌保护的需要，是对合作机构产品的保护需要，更是科学进行市场运作、力推会演社会影响力最大化的需要。

会演品牌的衍生品范围广泛，通过大范围地开发推广衍生品本身就是对会演品牌的传播。以下是部分可开发的会演品牌的衍生品：A印有会演标识和会演宣传广告词的T恤、太阳伞、丝巾、太阳帽等产品。B会演以外的民族文化展示活动，比如全国少数民族风情节、美食节、全国少数民族知识大赛、全国少数民族电影展。这些活动可以在会演之前打造出社会上聚焦民族文化和文艺会演的氛围。C由少数民族歌手组合演唱会演主题曲，通过官方、市场的双向传播让这首歌火起来，进而带动会演品牌和歌手品牌，形成品牌价值的连锁效应。D围绕会演中央和地方媒介制作的各类节目。

国际传播：要在内容的基础上，更加考虑传播目标国家和地域的文化特征。

公关传播：主要针对企业，在会演品牌没有形成之前，如何让企业家们认知到会演的价值。还有一类，是执行层面对管理层面的公关，这主要是政府现有的文化管理体制造成的。

（2）传播渠道的整合

随着媒体市场的不断变化，尤其是通信技术和互联网技术的不断发展、革新，带动数字媒体日新月异的发展，颠覆了整个媒介行业曾经赖以大众传播模式，传播方式正在由1对N，变为N对N。从媒介传播角度。当今全球已经进入了后大众传播时代。传统的传播渠道仍然存在并有很大影响力，只要结合好内容与受众以及时机就可充分利用。就第四届全国少数民族文艺会演的社会影响最大化的目标，本文要强调一下行政传播和互联网传播。

行政传播：主要是指组委会涉及单位以外的政府部门，利用所有的行政宣传资源进行文化品牌传播。比如，由广告公司设计的海报、宣传页可通过政府公共服务资源、公益资源、行政宣传资源免费。由北京市各区县市政宣传部门制作简易横幅张帖至交通要道，比如过街天桥栏杆、地铁中转站口等人流量密集处。

互联网传播：指充分利用社交网络的即时性、互动性、参与性，在节目遴选、评奖过程中，把专家检验、群众检验和市场检验结合起来。

（3）新闻中心的运作

第四届全国少数民族文艺会演将成立新闻中心以统筹协调会演临近及进行当月的宣传活动。新闻中心至少需要包括以下几个小组：

A．办公室：以会演宣传最大化为目标统筹协调新闻中心各组的合作，建立新闻资源共享平台，平台提供涉及会演活动的所有文字、图片、视频资源，由记者团提供。

B．咨询审核组：接受节目制作、文字撰稿的咨询，民族政策理论、可能涉及敏感问题的把关，重要节目关键表述的审核――可由市委宣传部、国内民族政策、民族关系研究专家和组委会民委、文化局、广电局部门领导担任。

C．版权小组：版权小组是针对会演品牌衍生品传播专门成立的。因为会演衍生品实际上会演品牌的传播渠道与内容的统一体。衍生品开发越广泛，传播影响力越大。

此次会演各类衍生品的版权必须归组委会，尤其是媒介制作的各类节目，这是今后组委会进行品牌再传播的资源基础。组委会可以采取与媒介交换会演部分版权（比如剧节目播出权）的方式来获取节目的版权。

D.记者团：提供会演全程的文字、图片、视频材料。向新闻中心办公室和各自所属单位提供。记者团分为北京组和代表团随行记者组，记者团成员可以共享会演新闻中心资源平台。

E．节目组：北京市属媒体自行按照组委会宣传总方案策划制作节目。策划案交新闻中心办公室备份，节目中可能涉及的民族理论政策问题可交新闻中心办公室协调与咨询审核组沟通。

涉及所在地方代表团的节目可由北京组和地方代表团随行组联合制作，并发回地方台播放。地方台也可在做好咨询审核的情况下自行制作节目。

F.新媒体互动组：

将会演官网与北京及全国有影响的社交网站进行策划对接，通过微博、论坛、话题讨论等形式在线上形成一片参与互动的氛围。

（4）传播时机的整合

中国人做事讲究天时、地利、人和，可见传播时机的重要性。会演的亮相时机、频度是需要好好把握的，不能大宣传一展开就逛轰乱炸，这容易造成受众厌倦，主观上会对会演产生距离。去年12月13日召开的会演项目推介会错过了各大企业做次年广告预算的时机。会演广告片已经错过了利用电影贺岁档期和春节新年节目收视高峰期进行播放。在国家政治大事（两会）、世界体育大事（6月伦敦奥运会）聚集的上半年，如何把握好时机有抑有扬地调动媒体、调动企业、调动受众，使之逐渐形成对少数民族文化的较深程度的认知和向往，不但需要策划团队大动脑筋，更需要在时机到来时迅速有效巧妙地执行传播，只有不贻误时机，才能递增品牌的无形价值。

3、防范传播风险

北京新闻厅官方新浪微博已经上线，北京市政府将充分利用微博平台，将城市的公安、交通、旅游、文化等多个重要职能部门整合规划，利用更为立体多样的手段宣传城市，更加全面细微地展现世界城市北京。通过首创高效、新型的民政网络沟通方式，成为提升政府形象的有效手段。“北京微博厅”将城市所有的重要职能部门聚合一起，不仅打破传统政务服务的模式及格局，同时成为网络政务办公服务的先锋。有消息称北京政府部门微博拟全部开通私信功能。这意味的政府部门与人民群众的直接互动平台正式建立。

第四届全国少数民族文艺会演是在剧场展演的文化项目，一旦会演大宣传有了效果，那么有多少人、都是什么人能走进现场观看演出必将成为人民群众关注的焦点。北京人口超过1800万，如果现场观看的人最多16万，并且精彩剧节目的票大部分被分配到党政机关，势必会严重影响会演品牌和政府形象。防范传播风险有两个方法：

（1）在打造品牌过程中科学合理地做好票务分配工作。本次会演的票务发放要提前进行方案设计，优中选优。

（2）提前将部分有价值进行推广的剧节目进行策划和市场运作，只要商演场数足够多，票价就会便宜，能够看到的群众就会多。商演的概念不是演出对外售票，而是复制演出场次来分担演出成本，从而降低票价，使演出拥有更多的观众。以国家体育馆为例，容纳观众约1.8万人，演出20场就36万人。公益演出的概念是公共受益而不是免费。只有更多的群体走进剧场观看演出才是实现文化艺术演出品牌的本体价值。

行文至结尾处，作者诚祝第四届全国少数民族文艺会演能够被打造成具有全球影响力和社会号召力的部级民族文化艺术品牌。

附：会演项目简介

全国少数民族文艺会演是由政府主办的演出盛会，已在北京举办了三届，分别是在1980年，2001年和2006年。2005年颁布的《国务院实施〈中国人民共和国民族区域自治法〉若干规定》中，用行政法规的形式确认，全国少数民族文艺会演“定期举办、五年一届”，自此成为国家法定的全国性文化活动。

经国务院批准，第四届全国少数民族文艺会演由国家民委、文化部、广电总局和北京市人民政府主办，市民委、市文化局和市广电局等单位承办，将于2012年6月至7月在北京举办，北京市民族文化交流中心是承办执行机构。本届文艺会演规模为36台剧（节）目，演出80多场次，参演剧（节）目类型丰富，将从各省、自治区、直辖市以及新疆生产建设兵团、总政治部宣传部和中央人民政府驻香港、澳门联络办等部门报送的剧（节）目中遴选。以公益性演出为主，设有开幕式及闭幕颁奖晚会，将有党和国家领导人出席开幕式。整个会演历时一个月，预计观众16万人次。

与其它全国性文艺演出活动相比，全国少数民族文艺会演具有以下几个特点：

一、规格高：党的总书记和中央政治局全体常委均出席了上两届的开幕式，并接见了各民族文艺工作者代表；在京的中央领导观看代表团的演出和出席闭幕式暨颁奖仪式。

二、历时长：跨度一个月。

三、规模大：每届都有30多台（剧）节目，荟萃了中华56个民族近5000人参加近百场演出。

四、参演人员代表性强：包括各省、自治区、直辖市、港澳台、、新疆生产建设兵团。参演人员既有专业演员，又有地道的农牧民群众。

五、特色浓：这种特色是时代性、民族性和艺术性的统一。来自全国各地的会演作品彰显着改革创新的时代精神，释放着多元的原生态的民族个性，凝聚了精湛而丰厚的中华民族的审美意象和审美内涵，

六、潜在价值巨大：众多的非物质文化遗产如此集中亮相，充分展现了我国少数民族文化艺术的丰富多彩、绚丽多姿，充分反映了中华民族文化的统一性和多样性。这一巨大的宝藏尚待挖掘。

北京市民族文化交流中心简介：

北京市民族文化交流中心(以下简称中心)，成立于1995年11月，是隶属于北京市民族事务委员会（以下简称市民委）的文化事业单位。作为北京市唯一的专门从事民族文化传播和服务的机构。

文艺演出活动策划篇（7）

时间：2005年4月10-12日地点：人民广场

项目内容：此活动为牡丹花会重要内容之一，全市富有特色的艺术形式登台亮相，时间三天，使牡丹花会的文化气氛更加浓烈，使菏泽丰厚的文化底蕴得到充分展现。

合作及回报方式：企事业单位出资，承办单位策划，双方联合举办，互利双赢。利用为出资单位冠名或承办、协办等方式，在现场作广告、通过新闻媒体报道等形式为企事业做形象宣传。

2、“花乡情韵”音乐会

时间：2005年4月

项目内容：邀请市领导以及菏泽各大厂商、社会各界人士观赏音乐会，演奏富有民族特色和菏泽地方色彩的音乐曲目。

合作及回报方式：企事业单位出资，承办单位策划，双方联合举办，互利双赢。采取冠名或承办、协办等方式，并在节目单上做广告、散发企事业单位宣传品，利用新闻媒体报道等形式为企业做形象宣传。

3、“军民情深”——拥军文艺晚会

时间：2005年7月底

项目内容：联合驻菏泽部队、公安民警和社会文艺团体共同举办，庆祝“八一”建军节，在全市范围内掀起一个拥军爱民的热潮。

合作及回报方式：企事业单位出资，承办单位策划，双方联合举办，互利双赢。利用为出资单位冠名，在现场制作广告，通过媒体报道等形式为企事业做形象宣传。

4、“巍巍中华”或“爱我中华”——菏泽市万人合唱大赛

时间：2005年8月

项目内容：由市文化局和有关部门联合主办，在全市范围内形成一个群众广泛参与的歌咏活动。歌颂美好生活，展现全市人民良好的精神风貌。

合作及回报方式：企事业单位出资，承办单位策划，双方联合举办，互利双赢。采取为出资单位冠名，信息，在比赛会场、艺术馆悬挂宣传条幅、牌匾和新闻媒体报道等形式为企事业做形象宣传。并邀请出资单位领导在颁奖仪式上讲话。

5、“庆国庆”文艺晚会

时间：2005年9月

项目内容：选拔全市优秀节目，在菏泽电视台演播大厅或中华影剧院举行盛大的国庆晚会。市委、市政府和各部门主要负责人以及社会知名人士参加，新闻媒体进行报道。

合作及回报方式：采取为出资单位冠名，晚会信息，通过新闻媒体报道等多种形式为企事业做形象宣传。

6、“大地欢歌”——农民文化艺术节

时间：2005年9月

项目内容：我市是著名的戏曲之乡、书画之乡、曲艺之乡、唢呐之乡、古筝之乡、杂技之乡，民间传统文化底蕴丰厚，民间艺术形式丰富多采，为弘扬民间传统文化，发展先进文化，树立特色文化品牌，提高我市经济文化声誉，汇集和发展我市民单位文化艺术，特举办农民文化艺术节。

合作及回报方式：企事业单位出资，承办单位策划，双方联合举办，互利双赢。采取为出资单位冠名，通过媒体报道等多种形式为企事业单位做形象宣传，并邀请出资单位领导在颁奖仪式上讲话、颁奖。

7、“夕阳风采”——第二届中老年文艺会演版权所有

时间：2005年10月

项目内容：举办全市中老年音乐、舞蹈、健美操、武术、曲艺、模特等形式的会演，评选一、二、三等奖和组织奖等。

合作及回报方式：企事业单位出资，承办单位策划，双方联合举办，互利双赢。采取为出资单位冠名，演出信息，通过媒体报道等多种形式为企事业单位做形象宣传。

8、全省民乐大赛

时间：2005年11月

项目内容：由省文化厅主办，市文化局等部门协办，全省各市组队参赛。

合作及回报方式：由企事业单位买断整个活动的冠名权或承办、协办等方式。可为企事业单位在现场和通过新闻媒体进行宣传报道等多种形式做形象宣传。

9、菏泽市群英艺术团冠名

时间：全年

项目内容：菏泽市艺术馆所属“群英艺术团”，下设中老年和青少年合唱队、舞蹈队、秧歌队、民乐队、武术队等近40个，分布全市各社区、单位、学校等，是我市广场、舞台、电视文艺演出的骨干力量，常年演出，活动接连不断，影响较大。

合作及回报方式：企事业单位出资，承办单位策划，双方联合举办，互利双赢。以出资单位名称冠名，一切社会演出活动均以冠名出现，同时还可以为出资单位提供文艺演出方面的服务。

10、艺术策划、艺术服务

文艺演出活动策划篇（8）

一、问题的提出

2009年9月23日，文化部和国家旅游局在北京举行新闻会，共同《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》，该意见按照科学发展观要求，对文化旅游结合的工作机制进行了安排。通过丰富和拓展文化内涵，不断满足游客更高层次的精神需求，提升旅游产业素质，借助旅游市场助推文化产业化发展，以旅游独特的宣传方式更好地传播中华文化，是文化和旅游合作共赢、实现发展目标的有效途径。2011年10月18日，中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，该决定阐述了新形势下推进文化改革发展的重要性和紧迫性，提出了推进文化改革发展的指导思想、目标任务、重要方针，围绕建设社会主义文化强国和实现到2020年文化改革发展奋斗目标，围绕各地区各部门各方面普遍关注的重点问题，从6个方面作出工作部署、提出重大举措。这一重大决定提出了推动社会主义文化大发展大繁荣的指导思想，强调了加强文化产业大发展，犹如催化剂般推动了旅游与文化的联姻。

近年来，随着旅游管理专业本科教育的快速发展，综合性高校、师范和农业等专门性院校、高职高专等众多高等院校相继开设旅游管理专业。在旅游与文化联姻时代的到来之际，整合艺术院校的文化资源，适应社会对人才的需求，广西艺术学院于2011年秋季招收了首届文化旅游策划与管理专业方向的本科生，开创了全国艺术类院校开设旅游管理专业的先河。相比综合性高校、高职高专等院校的旅游管理专业，以广西艺术学院为代表的艺术类院校所开设的旅游管理专业具有鲜明、独特的艺术学科特点。广西艺术学院文化旅游策划与管理专业方向挂靠文化产业管理专业，它属于广西艺术学院文化产业管理专业下的一个本科教学方向，这与其他综合类高校与高职高专类院校的旅游管理专业在专业设置上有所不同。其人才培养目标定位为：依托艺术院校丰富的艺术教学资源，突出民族文化旅游特色，培养节庆旅游策划与管理、旅游演艺产品策划与管理的专门性人才，以满足人们日益增长的文化旅游消费需求以及“文化大发展大繁荣”的时代要求。基于上述人才培养目标，如何突出艺术院校的特点设置艺术院校旅游管理专业的课程体系是值得我们深思和探讨的问题。

二、艺术院校旅游管理专业课程体系设置

（一）课程体系的设置

课程体系是构建人才培养方案的核心内容，课程体系是否科学、合理，对高等学校高质量实现人才培养具有决定性的意义[1]。目前，旅游管理专业在全国很多高校都已开设，然而大部分的综合类院校都以培养整个行业各方面的大众人才为培养目标，而与艺术结合，单独开设培养旅游演艺策划与管理以及节庆旅游策划与管理方面专业人才的院校还很有限。广西艺术学院作为艺术类院校，拥有得天独厚的艺术资源，结合艺术学院的特点，本研究初步提出了由公共基础课、专业基础课、专业课以及实践教学课程四部分构成的课程体系设置，即以文化艺术类基础课程和管理类基础课程作为知识根基，以旅游管理专业知识的学习为主体，通过实践教学环节将书面化的文化旅游策划与管理的基本理论知识转化为行为化的策划和管理能力。具体课程设置如下：

对艺术院校而言，旅游管理专业的专业基础课主要包括管理类的基本课程以及艺术类的基本课程，而艺术类的基本课程主要培养学生对艺术的鉴赏能力，以及一些最基本的艺术常识。专业课包括专业必修课程以及专业选修课程。在专业必须课程中，民俗文化与民间艺术课程群以及文化旅游策划与管理课程群是能够突出广西艺术院校地域特点以及艺术特点的专业核心课程。专业选修课有利于扩展学生的视野，要求每名学生至少选修4门课程。

有关实践教学部分，在规定的教学计划中，能力培养型课程主要包括各种实践实习项目和毕业论文设计环节等。旅游行业是一个理论与实践并重的行业，其所需要的管理者必然是理论与实务兼备的应用型人才。这一行业的特殊要求直接决定了高等教育对行业管理人才培养的方向，即培养具有较灵活适用能力、较强实践技能和较高管理理论水平的文化旅游管理人才预备队。因此，在实践实习项目课程的设置上，突出了文化旅游管理专业的实践训练教学环节的设置与比重，在立足广西多样的民俗民族资源基础上，拟通过建立多个民俗文化、节庆文化旅游、旅游演艺产品实践教学基地，有针对性地帮助学生将理论知识转化成实际行为能力。拟建立的实践基地包括：（1）南宁市区内（民俗文化与民间艺术实践教学基地）：与广西民族博物馆、广西壮族自治区博物馆、青秀山风景区建立实践教学基地。通过对博物馆中相关民俗文化内容的深入了解，增强学生的实际感知能力，同时在旅游景区可以深入了解景区经营与管理的相关实践知识。（2）广西区内各县市（节庆文化旅游实践教学基地）：与南宁武鸣县（“三月三”歌圩文化旅游节）、百色田阳县（布罗陀文化旅游节）、百色德保县（红枫文化旅游节）等具有特色文化旅游节庆活动的县市建立合作关系，在每年各县市举办相关文化旅游节时，让学生能够参与到节庆活动的筹备以及初期策划活动当中，把理论知识和具体实践结合起来。（3）桂林漓江旅游景区（旅游演艺产品策划与管理实践教学基地）：桂林漓江景区内的大型实景旅游演艺产品“印象刘三姐”可谓是旅游演艺产品的典范。广西艺术学院可以结合处于广西的地域优势，与景区内“印象刘三姐”大型演艺剧组建立合作关系，使学生能够深入了解和掌握旅游演艺产品在管理和策划的实践中应当具备的能力，实现理论和实践相结合。

除了建立教学实践基地外，带领学生参与调研项目等新的教学模式，使学生具备独立分析问题、解决问题的能力，熟悉管理学与艺术学的基本知识，特别是对旅游管理专业知识中节庆旅游策划与管理以及景区旅游演艺产品策划与管理基本知识的掌握，并能够在景区或策划公司从事与之相关的策划与管理工作。

此外，在毕业论文设计上，开设针对性的写作指导课，从论文的选题到写作再到最后成文，均给予学生全面的指导，使学生基本掌握研究论文的基本写作范式，同时引导学生深入实践中选题，使选题具有实践指导意义。

（二）核心课程的打造

在做好基本课程设置开发的同时，重点将《民俗文化与民间艺术》、《文化旅游策划与管理》建设成为核心课程、特色课程。从而更好地带动专业其它课程建设，推进专业课程改革与建设。

《民俗文化与民间艺术》是专业必修课，该课程包括《广西民俗文化》、《广西民间艺术》、《非物质文化遗产》、《田野调查》四个板块。其中田野调查板块穿插在《广西民俗文化》课程中进行讲授，其余三门课程各开设一个学期，每学期36课时，2学分。共计108课时，6学分。该课程群立足于广西的地域文化特色，对培养学生如何开发具有民俗文化特点的旅游演艺产品，将民族民俗文化与演艺相结合，策划具有地域特点的文化旅游产品策划能力具有铺垫作用。此外，该课程群建设要改变传统的以教师独讲为主的模式，实现“教师”、“学生”、“多媒体”相结合的转变；即转变教师角色，使教师从单纯的内容讲授向问题的设计者、学生学习思路的引导者等导航者的角色转变；转变学生角色，使学生从被动接受知识向主动发现问题、思考问题的自主学习者转变。同时利用计算机、网络、多媒体等辅助教学工具，使知识的获得更加生动形象。

《文化旅游策划与管理》是专业必修课，该课程主要包括旅游策划与管理基本理论、旅游演艺产品策划与管理、节庆旅游策划、民俗旅游策划四个模块。每个模块各开设一个学期，每学期72课时，4学分，共计16学分。该课程群立足于广西地区丰富的少数民族文化、节庆活动资源以及广西艺术学院的艺术资源，按照理论和实践相结合的要求，采用“五位一体”的立体式建设思路，即通过理论教学、案例教学、实践教学、视频音频教学与学生自主学习相结合的方法拓宽学生的学习思路。对于实践教学，开设课程的学期组织学生进行一次采风实践。目前广西艺术学院已带学生深入武鸣“三月三”歌圩民俗文化旅游节、田阳敢壮山布洛陀文化旅游节等地进行田野采风。此外，鼓励学生形成学习小组，培养学生自主学习的能力，同时要及时反馈自主学习成果。

三、关于艺术院校旅游管理专业课程建设的几点思考

（一）明确专业定位，优化课程建设，突出艺术院校特点与优势

在艺术院校开设旅游管理专业，与其他综合类院校相比，艺术院校拥有雄厚的艺术教学资源。广西艺术院校开设有演艺策划、表演艺术等专业，为旅游专业的学生提供了有力的知识支撑。同时，广西大型景区内山水实景表演基地，以及广西部分具有民族特色节庆活动的县市，也是艺术院校的实践基地。这都为广西艺术学院旅游管理专业学生提供了广阔的实习与就业资源。因此，作为少数民族地区的艺术院校所开设的旅游管理专业拥有突出的艺术学科优势，其人才培养目标应具有鲜明的艺术学科独特性，应有更明确的专业定位，把旅游与艺术资源相结合，突出民族文化旅游特色，着重培养旅游演艺策划与管理、节庆旅游策划以及民俗旅游方面的专门人才。在培养目标与专业定位明确的前提下再进行课程建设的探讨，才能突出课程设置的合理性与独特性，突出艺术院校的优势与特点。

（二）注重实践环节，展现实践教学的特点

旅游管理专业是一个与实践结合非常紧密的专业，在对学生进行专业基本理论知识教育的基础上，也应当注重理论与实践的结合。在实践教学方面，应结合自身优势，充分规划好校内实践与校外实践两大板块[2]。校内实践方面，结合广西艺术学院美术馆、音乐厅以及漓江画派艺术中心等艺术资源，在校内建立艺术会展旅游实习基地、艺术演艺旅游实习基地等，充分运用校内资源开展实践教学。在校外实践方面，建立旅游演艺、节庆旅游等实践教学基地，使学生能够在实践中做到将知识活学活用。此外，广西艺术学院每个学期开学的前两周为实践教学周，实践教学周中由指导老师负责指导，鼓励学生积极参与到与自己专业相关领域的实习中，在实习中锻炼学生的动手能力、沟通能力。实践教学周结束后要求学生提交实践报告以及实践总结，进行实践汇报。只有注重实践教学，才能更好的培养学生与实践结合、善动脑、会动手的综合素质。

（三）加强师资队伍建设，为课程建设起到积极推动作用

优质的师资队伍建设是学科建设的重要组成部分，是提升旅游管理专业人才培养质量的重要前提。在专业建设上不仅要有明确的培养目标、专业定位以及合理的课程体系，还要有高素质高水平的专业教师队伍。师资队伍应符合学科的交叉性和复合性的特点，能满足所开设的专业课程的教学需要，努力建设学科互补化、结构梯队化、高效专业化的师资队伍。由于艺术院校的旅游管理专业要与艺术相结合，要突出艺术特色，因此对教师队伍素质的要求也越来越高。师资队伍的结构应该是多学科多领域的结合，既要有旅游管理类课程群教师，同时也要有艺术类课程群的教师。更重要的是旅游管理专业教师的知识结构不能仅仅局限于旅游管理专业本身，更要不断扩充到文化创意产业领域、艺术学领域，从而形成旅游管理与艺术学科的结合，在教学过程中能对旅游演艺领域、旅游创意领域以及节庆文化领域有较好的把握。同时也要鼓励教师参与社会实践，提高教学的生动性以及对理论知识的领悟力。积极聘请校外知名行业专家、教授和颇有心得的相关企事业单位管理者、企业家来学校讲学、开办讲座和实习实践指导，通过与他们交流学习，多方面开拓了解、掌握旅游行业发展动态的信息渠道[3]。此外，还要鼓励和支持原有教师进行学历学位层次提高，攻读相关专业方向的博士学位，不断提高师资水平。只有这样，才能使教师的素质得到提升，为学科建设、课程建设助力。

（四）为学生营造良好的学习氛围，增强学习效果

学生的学习效果是课程建设成功与否的直接体现。在课程建设的同时，不能忽视为学生营造一个良好的学习环境与学习氛围。对于艺术院校的学生而言，学生整体的学习自觉性与综合类大学相比有一些差距。因此，在艺术院校为学生营造一个良好的学习氛围更为重要。要鼓励学生积极参加各类创意策划大赛、旅游创意大赛等以提高学生学习的兴趣。要鼓励学生组建自学小组，做好自主学习。此外还应加强学校的图书馆建设，为学生提供足够的阅读书籍以及电子阅览资源，为学生课后自学提供资源。

四、小结

总之，广西艺术学院作为全国艺术类院校中首个开设文化旅游管理与策划专业方向的院校，需要做的努力和探索还有很多很多。只有从实际出发，不断研究思考探索，才能找出一条适合艺术院校旅游管理专业的建设思路，才能不断提高旅游高等教育的教学质量和教学水平，才能培养出更多适应新世纪旅游业发展所需的具有特色的艺术类旅游人才。

【参考文献】

文艺演出活动策划篇（9）

[中图分类号] G4 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2016）12-0059-03

一、前言

在21世纪日趋激烈的国际竞争中，人才的培养是国家繁荣富强的关键点。大学生作为人才培养对象中的中流砥柱，需要对其实践创新能力重点培养。“体艺融合特色发展”是成都体育学院艺术系的人才培养模式，培养“一专多能”的运动舞蹈艺术人才，要求学生具备“会教、会编、会导、会演”的专业综合能力与实践创新能力。2013年教育部党组颁布了《关于在全国各级各类学校深入开展“我的中国梦”主题教育活动的通知》（教党[2013]2号）文件，根据文件精神，在学院开展“实现伟大中国梦、建设美丽繁荣和谐四川”主题教育活动的背景之下，成都体育学院艺术系2012级学生自主设计、自主编创、自主排演“‘在路上’实践创新能力展示晚会”。

二、研究对象与研究方法

（一）研究对象

以参与成都体育学院艺术系学生教学实践创新能力展示晚会的2012级健美操班34名学生，以及参与指导的专业教师为调查对象。

（二）研究方法

1.文献资料法：充分利用成都体育学院所拥有的图书资源，通过图书馆的藏书和网络资源，广泛查阅了近年来国内有关毕业汇报演出、大学生综合能力培养及大学生活动组织策划方面的文献资料，对所获资料进行分类整理和分析，为本研究的展开提供有效保证。

2.实验法：以“在路上”实践创新能力展示晚会的策划与组织为实验，尝试体验在晚会的策划与组织过程中出现的问题，并加以提炼总结。

3.逻辑分析法：通过分类、类比、归纳、综合分析等逻辑方法，对晚会组织策划中涉及的问题进行分析，对本选题所涉及的问题进行研究。

三、研究结果与分析

（一）大学生独立自主策划与组织艺术活动的情况

1.学生在活动的策划与组织过程中综合能力的培养

高校开展艺术活动是高校课堂教学形式的一种扩充，其为学生提供了锻炼自我和展示才华的平台。[1]学生在艺术活动策划与组织的过程中，其策划与组织、实践创新、团队协作、自我心理调节等能力均能得到提高。

以“在路上”实践创新能力展示晚会为例，从对整台晚会的整体思路和主体框架进行策划，到商定晚会主题和板块，继而将任务分配给各个分场导演，以及道具组、文稿组等，在这个过程中学生的策划与组织能力得到充分锻炼。在“微”文化高速发展的时代，运用“微电影”这个能够与晚会相结合的新潮元素，成为整台晚会的创新点。全班同学在自主设计、编排和排演的过程当中，充分体会到了团队协作所产生的巨大能量。

2.学生独立举办艺术活动的策划设计

一个活动的策划需要按照选题、调查和可行性研究、提炼主题和进行创意这几步来进行。[2]在实践创新晚会的策划过程中，首先要立项，也就是确定实践创新能力展示是晚会的主体（是什么），了解晚会举办的目的和意义（做什么）和对晚会的各个操作环节进行细化（怎么做）。其次要进行调查和可行性研究，了解国家、学校相关的政策，以及社会当下的热点。经过了解，确定关键词为“中国梦”，贯穿这个点，再对晚会的定位进行润色。同时需要因地制宜，对学校现有的舞台设施等进行研究，将可以实现的舞台效果运用到节目的编排中，继而提炼主题和进行创意，进入初步策划阶段。

（二）“在路上”学生实践创新能力展示晚会的策划与组织过程分析

1.主题定位与结构设计为晚会打下牢固的地基

若把举办晚会比作修建房子，晚会主题就好比是房屋类型，而晚会结构则是户型。主题定位与结构设计是晚会的基础。主题需要在晚会举办的目的和意义上进行思考，同时把握当下国家、学校政策以及社会热点。在主题确定下来后，再对这个主题进行分析，设计符合主题的晚会结构框架。

2.演职人员的合理分工使晚会的筹备有序进行

在主题与框架都确定下来以后，在班级会议中将策划内容对同学们宣讲，这既能征求同学们的意见和建议，又能使同学们充分了解晚会的思路。在这个基础上，便可对班级成员进行演职工作的分配，包括导演、副导演、分场导演、文稿撰写、道具组长等。首先由同学们自愿申请，其次民意选举，最后再进行有目的的调配，将结果整理出来后，制作成表格，附在班级QQ群里，以便让同学查看和互相联系。

3.节目的筛选与安排是把握晚会节奏的关键

一台小型晚会最佳的时长是60分钟，一个节目时长为3～5分钟，经过计算，我们初步定了12个节目，其中包括舞蹈类、健美操类、语言类、歌曲类等。节目是晚会主题的载体，节目本身的质量以及完成质量直接影响晚会主题的表现。筛选的节目应当与主题相符，节目难度应该在我们能够完成的难度范围内。各类节目应综合搭配，这样既可以适当调节观众的情绪，又可以使部分承担大量操舞类节目的同学在体能上得到恢复。

4.现代媒体元素的合理利用为晚会增添光彩

在演出中要注重调动现代媒体元素，利用灯光、现场特效、LED等多种素材烘托主题，营造温馨和谐的现场氛围。如LED的使用在晚会上贯穿始终，突出表现了节目所要表达的情感，渲染了节目的气氛。

晚会的成功与否，灯光所起的作用越来越重要。灯光布局在表现晚会内容和增强晚会视觉冲击力、提高晚会的观赏性中发挥着巨大的作用。[3]

现场特效可很好地烘托节目气氛，给观众以直观的感官冲击。泡泡机、追光灯、烟雾机等，能给观众以强烈的视觉冲击和感官享受，这都是现场特效的作用。[4]

5.以微电影代替主持人报幕是整场晚会的点睛之笔

在“微”文化高速发展的时代，微电影又是观众喜闻乐见的文艺形式，以微电影代替主持人是我们整台晚会的创新点。

采用微电影构造主题线索：每个节目、每个板块因为风格不同，有的时候很难彼此融合，而利用微电影就可以串联整场晚会，充当主持人的串词。

微电影起着不可忽视的煽情作用。影像短片一般是以真实的记录示人，它能巧妙地将现场演出与幕后活动结合起来。

采用微电影设置情境。微电影中具有感染力和感召力的镜头画面，很容易将现场观众带入预设的情境之中，调动观众情绪。

采用微电影拓展舞台。微电影可以实现时空的转换和跨越，使晚会不受场地、时间等的限制，拓展时空，丰富表现内容，深化和升华晚会主题。

6.学生分会各部门分工合理、互相协作是晚会成功的保障

应充分发挥学生分会的作用，在活动开始之前，制定一套可行的标准的操作规程。彩排期间要求催场人员、递麦人员、维持秩序人员、迎宾人员、安全人员（负责电线、插排看护）、影像人员、道具搬运人员、灯光音响人员等工作人员各就各位，完全熟悉自己的工作。只有如此，在正式演出时，才能保证晚会有条不紊地进行。在本次晚会中，班委会成员负责联系艺术系学生分会，并且专门为学生分会的主要学生干部制作了邀请函，诚挚邀请他们加入晚会现场，担任关键重要的幕后工作人员。如催场人员邀请学生分会组织部的同学担任，影像人员则安排学习部的同学担任等。

7.注重资料收集、制作纪念碟，为整台晚会画上圆满句号

晚会结束后，注重资料收集，将所有的文本、音乐、视频都分类整理好。这既可用作纪念，又可从中进行经验总结，方便日后使用。

联系影像人员，将晚会现场的视频保存下来，再联系光盘制作公司，将光盘碟面和封面的设计图发送给专业人员，定制专属光碟。

（三）“在路上”实践创新能力展示晚会存在的问题分析

1.节目整体水平不高，完成质量欠佳

整台晚会的节目大多数是由学生自主编排，每位学生身兼数职，工作量繁多，准备时间不够充分，所以操舞类节目在动作、队形、音乐剪辑、整齐度等方面都存在颇多不足；歌曲类节目情节设计不佳，演唱组合的动作不统一；语言类节目中演员的普通话水平以及表演部分都显得比较薄弱。

2.微电影的播放未能与演员上下场紧密衔接

微电影在LED大屏幕上播放，不仅导致演员上下场暴露无遗，也使节目的衔接不流畅。应当用左右两侧的投影仪来播放微电影，而舞台中的LED屏作为每个节目的背景画面。这样一来，演员在上下场的过程中，观众的注意力集中在两侧，而当电影播放完毕时，舞台上的演员和道具都已经就位了，且LED屏放映背景画面也可以使舞台效果更加美轮美奂。

3.灯光效果不够理想

灯光是提高晚会观赏性的重要因素。由于在晚会举办的前一天才找到灯光老师，我们只是大概向老师描述了一下节目需要的灯光，老师只是粗略试了一下，没来得及认真调试，所以在正式演出时，灯光控制显得有些慌乱，灯光的效果在表演出现后才开始，大部分时间不能同步。

（四）完善学生教学实践能力展示晚会的对策

1.突出教学主体，激发学生学习的主动性

主动性是学好一门课程的主要影响因素。如何发挥学生学习的主动性成为从事教育事业的专家、学者们研究的课题之一。而突出学生的主体地位，是激发学生学习主动性的有效途径。当今的教学越来越突出“学生是教学的主体”这一理念。不难发现，不断改良创新的教学手段大抵都以“如何让学生更好地掌握知识”为中心。

而对于舞蹈学专业的学生们来说，应给予学生们展示自我的平台，鼓励、引导学生勇敢走上舞台，大胆展现自我、突破自我。在这一过程中，教师扮演着一个引路者的角色。教师应引导学生学习技能、掌握技能，充分突出学生的主体地位，学生得到信任以后，必然会激发其学习主动性。教师在学期初始时就应引导学生树立目标，有目的地培养学生的创编能力、教学能力、表演能力及导演能力，并给予学生空间鼓励其自由发挥，从而调动起学生的主动性。学生在明确的目标指引之下，在兴趣的推动之下，在自信心的促使之下，必然会主动地完善自我，努力实现既定目标。

2.整合教学资源，强调艺术系学生“教、创、导、演”核心能力的培养与展示

基于艺术系体育艺术类专业学生实践创新能力展示晚会的策划与组织，着眼于社会对体育艺术表演类人才的需求，以及此类人才应当具备的能力，体育院校应整合教学资源，着重培养体育艺术类专业学生“教学、创编、导演、表演”的核心能力，为其毕业就业打下坚实基础。

成都体育学院艺术系着力培养“一专多能”的运动舞蹈艺术人才，要求学生会教、会编、会演、会导，制订了有计划、有目的、有针对性的专业人才培养方案，并且结合人才需求新趋势不断改良。学生的“教、创、导、演”核心能力得到了培养，学生能够在每一个学期末的汇报演出中逐步完成教师对“教、创、导、演”核心能力的考验。在这个循序渐进的过程中，学生自身的核心能力得到了提升。

四、结论与建议

（一）结论

学期汇报演出是一种特殊的期末考试形式，它是与课堂教学模式有机结合，互相促进的重要环节。学生独立自主策划组织一场汇报演出，可提高学生的综合素质，增强大学生的社会适应能力和可持续发展能力。在活动的策划过程中要注意主题的定位、节目的编排与承启、现代多媒体技术的运用等；在组织过程中，要注意组建协作团队，组织步骤要清晰，任务分工明确；在晚会实施后，要注重对教学实践能力展示晚会的资料进行收集、整理并存档，分析不足，总结经验等。

（二）建议

在现有的学生教学实践能力展示晚会的水平基础上，应不断完善学生教学实践能力展示晚会，并在日常的教学活动中突出学生这一教学主体，激发学生学习的主动性，提供学生展示自我的平台；鼓励、引导学生勇敢展现自我、突破自我；注重整合教学资源，强调艺术系学生“教、创、导、演”核心能力的培养与展示，使学生在毕业时成为“一专多能”的运动舞蹈艺术人才。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 刘建林.论高校课外艺术活动中学生综合能力的培养[J].艺术教育，2005（5）：49.

[2] 赵淑云.大学艺术教育活动的组织与策划[J].科技进步与对策，2002（10）：189-190.

文艺演出活动策划篇（10）

中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0269-02

文艺晚会是一项综合性的活动，既要对晚会的节目、形式等提前策划安排，还要加强晚会进程的指导，活动组织要求高，难度较大，准备周期较长。而在组织和策划高校文艺晚会时除此之外还要考虑符合校园文化氛围和学生观众特点。特别是理工类高校是在缺少音乐专业教师和学生演员的情况下组织晚会，难度就要更大一些。

晚会的策划是否符合主题，节目的种类、数量安排是否合理，演员自身特长是否得到最大程度发挥，舞台布置、灯光音响配合，晚会演出中的安全保卫工作，以及晚会结束合影留念等等的环节，无一不是组织者需要细心深入安排和提前谋划的，这些环节的工作都容不得一丝差错，既独立存在于整场文艺晚会演出中，彼此间又有着千丝万缕的联系，这就要求文艺工作者要深刻了解文艺晚会各项工作的辩证关系。

一台成功的文艺晚会，凝聚着若干艺术部门、技术部门、服务部门各工作者的辛勤创造，是集体智慧的结晶。我们可以把文艺晚会的整个工作划分为五个阶段，第一阶段，前期准备工作。第二，节目排练阶段工作。第三，节目彩排阶段工作。第四，正式演出阶段工作。第五，演出结束后期工作。每个阶段既是晚会的构成环节，又可以自成一体。

一、前期准备阶段工作

（一）确定文艺晚会的主题。策划举办文艺晚会，首先要考虑晚会的目的，明确晚会的主题与形式。第一，这台文艺晚会的主要目的是什么?表现什么?表现什么思想内容?第二，在构思这台文艺晚会时预计达到一种什么样的艺术效果；第三，在校园影响力上期望学生观众从节目中获得哪些主要的收益(宣传某种思想、提供审美愉悦、精神娱乐等)。经过这几个方面的认真分析，这台文艺晚会的内涵和节目的总体构成也就有了大体的轮廓。如迎接新年到来的 “元旦文艺晚会”，应该既要回顾过去一年的成绩，还要喜迎新年的到来，可以“收获”、 “迈向辉煌”等为主题；欢送毕业生的“毕业晚会”，要突出学生顺利完成学业而即将走向社会的喜悦和憧憬，深情表达对母校的留念之情，可以“放飞希望”、“再创辉煌”等为主题。

（二）确定好导演人选。导演在整个一台文艺晚会中起到至关重要的作用，一场成功的晚会总有一名成功的导演。而理工类院校学生大多不是音乐专业学生，更谈不上导演学专业，但是文艺晚会的演出质量是必须要好的，这就要求我们对导演的选择，一要注重政治素质。做导演工作的人员在政治上要努力学习党的方针、政策，在思想上具有时代精神风貌敏锐洞察力以及强烈的责任心。二是要具备相应的业务素质。导演对于文艺节目的优劣要具有很好的判断能力；能根据学校工作的方针政策，结合当前形势，确定节目主题，制订切实可行的节目编排计划。三是组织协调能力。一台文艺晚会演出的成功与否关键在于导演的组织和实施能力。为此，作为导演务必要有能力协调好各个部门之间的关系，使整个文艺晚会的工作都沉浸在和谐的创作氛围中。

（三）积极做好文艺晚会前期宣传工作。一台文艺晚会的前期宣传工作如同电视广告一样，可以激发广大师生对晚会进展的关注和期待，扩大晚会的影响力和吸引力。具体工作包括： 一、及时印发正式文件，下发各部门各院系，使老师学生及时了解晚会的主题和意义。二、以宣传展板、海报、广播、网络等形式搞好文艺晚会宣传，营造校园浓厚氛围。

二、节目排练阶段工作

（一）征集晚会节目或下达节目任务。理工类院校举办文艺晚会，不能像文科类院校可以直接交给音乐学院（系），有专业的声乐教师、舞蹈教师等可以集体策划节目，所以理工类高校一般需要下达一个征集晚会节目的通知，在通知中明确好节目的内容、形式、数量，使相关单位或部门在进行节目准备时条理清晰。通知中首先要有节目内容要求。一般高校文艺晚会的节目内容都必须紧密围绕晚会主题，还要注重弘扬民族文化和高雅艺术，融思想性、艺术性和观赏性为一体，体现鲜明的时代特征、校园特色和学生特点。其次是节目形式要求，比如必报节目歌曲、舞蹈。歌曲节目形式可选择合唱、重唱、独唱（分通俗、民族和美声），必要时可要求有伴舞。舞蹈可选择群舞（时间不超过6分钟）、三人舞、双人舞、独舞（时间不超过5分钟）；类别可选择民族民间舞、古典舞、现代舞、当代舞等。语言类节目可选择小品、相声、话剧、哑剧等，但都要求突出主题，一般要有剧本。其他节目还有器乐表演、戏曲、武术表演、健美操表演等等，一般也要有时间的限制。这样就给各单位有了一个很好的选择，在排练时不至于盲目。

（二）安排开场与结尾节目的排练。一台文艺晚会最重要的节目就是开场和结尾。开场节目的质量直接决定了这台文艺晚会的质量。开场节目要大气，直接突出整台文艺晚会主题和氛围。一般开场节目形式都是舞蹈或者歌舞，理工类高校受客观条件限制应当以动作简单易学，人数众多，动作整齐，氛围热闹，服装大气为主。结尾的节目要给观众意犹未尽的感觉，还要切合晚会主题，最好能集审美与教育于一体，为整台文艺晚会画上一个圆满的句号，还要根据结尾节目，安排所有演员的最后上场谢幕。

（三）重点节目重点排练。文艺晚会中必须要有压轴的节目，也就是在艺术性和技巧性方面较好的节目，这些节目需要提前构思，并单独拿出时间来排练，如果有必要可邀请音乐专业教师来对节目进行编排和筹划。在整个文艺晚会演出中起到将晚会推向高潮的作用。

文艺演出活动策划篇（11）

以“唱响主旋律，走向新辉煌”为主题，围绕纪念改革开放30周年、党的纪律检查机关恢复和重建30周年，以保持党同人民群众血肉联系为主线，以社区政治资源优势为依托，以“宣传周”活动为载体，创作和编排独具时代特色、主题激浊扬清、体现人文关怀的演艺节目，深入社区巡演，增强反腐倡廉的亲和力、渗透力和影响力，在全区营造知荣辱、扬正气、讲和谐、促发展的氛围。

二、责任单位

1、主办单位：区纪委

2、参与单位：区委组织部、区委宣传部、区文化局、区级机关工委、区民政局、区妇联、区教育局、区总工会、区商贸局、各街道。

3、协办单位：莫愁文化馆。

三、活动内容

围绕活动主题，莫愁文化馆主创主题鲜明、思想深刻、创意新颖、积极欢快、生动详实的演艺节目，各街道精选由社区百姓自编自演的文艺节目，参与“宣传周”巡演。同时，在演出现场开展以“展示成果，务实为民”为主要内容的互动活动，发动党员群众参与，拓展宣传成果。

四、任务分工

1、总协调：由责任单位联合参与，主要负责活动筹划，节目编排、审定，组织协调“宣传周”活动的开展。

2、纪委宣教室：策划活动方案，具体统筹和督促莫愁文化馆、各街道节目编排的进程，巡演场地的准备，互动平台的搭建，确保“宣传周”活动正常运行。负责完成“宣传周”主持词、宣传活页、巡演背景、新闻通稿、摄影、摄像和新闻报道工作。收集、汇综、总结和通报“宣传周”情况。

3、莫愁文化馆：协同策划活动方案，主创演艺节目，精选由社区百姓自编自演的文艺节目，负责整台演出的编排、审定，节目巡演统筹，落实巡演音响器材，演务相关开支；配合宣教室指导各街道巡演场地的准备。

4、纪委办公室：配合湖南路管委会完成启动仪式场景布置；负责配制和发送请柬、宣传活页、纪念品、资料拎袋；发送政务通短信通知；会务接待工作。

5、湖南路管委会：主要负责启动仪式场地安排和应有的服务保障。

6、各街道：负责节目创编彩排，巡演场地的准备，互动平台的搭建，认真安排演出人员巡回演出，组织党员群众响应参与，颁发奖品和纪念品，做好巡演现场的秩序维护，确保活动正常开展。

五、实施步骤

1、方案策划阶段：7月1日至7月21日，围绕活动主题，拟定出台策划活动方案。

2、动员部署阶段：7月22日，组织责任单位动员部署“宣传周”活动。

3、节目创作阶段：7月23日至10月15日，莫愁文化馆完成主创及选调演艺节目，各街道创作排练自编自演的文艺节目。

4、合成彩排阶段：10月16日，邀请责任单位参加，审定节目，合成彩排，并动员和部署巡演活动。

5、启动准备阶段：10月20日前，对确定的节目进一步组织排练。完成活动筹备工作和启动仪式场景布置。

6、巡演日程安排：

（1）10月21日9时，在山西路广场举行启动仪式。

届时，邀请省纪委、省委组织部、省委宣传部；市纪委、市委组织部、市委宣传部等单位领导；区领导、区委组织部、区委宣传部、区文化局、区级机关工委、区民政局、区妇联、区教育局、区总工会、区商贸局等单位领导参加。

各街道演职人员和湖南路街道组织300人的观众，以及新闻媒体在8时30分前，按指定位置进场完毕。

启动仪式的程序由莫愁文化馆负责，湖南路管委会负责现场的安全服务保障，湖南路街道负责观众秩序和互动工作。区纪委办公室、宣教室负责现场接待服务。启动仪式控制在60-80分钟。

（2）10月22日15时，中央门街道。

（3）10月23日15时，挹江门街道。

（4）10月24日15时，宁海路街道。

（5）10月25日15时，华侨路街道。

（6）10月26日15时，江东街道。

（7）10月27日15时，莫愁街道。

各街道巡演地点以及现场互动的项目在8月30日前报区纪委宣教室。活动因气候及其它特殊原因适当变更。

六、工作要求

一是切实重视。各单位要以围绕纪念改革开放30周年、党的纪律检查机关恢复和重建30周年为主线，把“宣传周”活动放在应有的位置切实重视，要吃透活动方案的要义，做到认真动员，积极筹划，周密部署，确保活动有组织、有计划、有质量地开展。