美术毕业展总结大全11篇

美术毕业展总结篇（1）

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

2．科学整合美术专业课程内容，彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3．调整最终评价课程结构，明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。

美术毕业展总结篇（2）

高校美术专业的毕业创作既是学院式教学所设定的必修课，也是本科生对自身四年专业水平的一次集中展示和自我检验。由于学院式教学是以循序渐进的教育方式进行的，可以说，毕业创作也是学院式的教学成果的综合和最高体现。

在毕业创作过程中，毕业生所表现出来的艺术倾向和审美趣味不尽相同，但这些不同主题内容、风格样式的作品也体现出学生对当下所处各种环境各种自我情感体验的一种较为真实的思考。但毕业作品中真实情感的缺失，对西方艺术手法和形式的抄袭，缺少独创性和想象力等急功近利的思想也是现实中存在的一些事实。不可否认，在此过程中，这种教学相长的角色定位，创作中求真务实的情感体验，共性与个性的艺术表达等问题值得深入思考，这些问题的深入探讨对提高高校美术专业的毕业创作会有重要的积极作用。

一、尊重不同学生的创作是极为必要的。美术学科门类发展特点的多样性和学生自身经历和背景的差异性决定着毕业作品的多元化，因此美术教育中的包容性是必不可少的，当然，保持一种尊重的心态去分析作品是前提，但这种尊重并不是过分地强调任其自由发挥，甚至将学生置于一个虚无的空间，因为毕竟学生的作品中会出现这样或那样的问题，如现代美术思潮的误导、判断力和知识面的狭窄、艺术创作与现实生活长期相互脱节等。因此，培养学生具有积极良好的创作心态更显珍贵。在创作中，也应积极引导学生培育独立的人格，从美术史纵向上与今天艺术发展现状的横向上，寻求自己的定位。同时也应在美术理论上丰富自己且加强修养，更多地聆听艺术家们的困惑和感悟，使自己不轻易迷信个人。教师尊重心态的形成和对学生理性独立创作心态的积极引导，在毕业创作中会起到极为重要的先决作用。

二、教师应充分把握毕业创作中的各个阶段，总体上应充分尊重学生的主观意识，鼓励合理的个性化艺术表达与创造，毕竟，创作的本质是探索和创造。高校美术专业的毕业创作在学院教学体系中是经过生活感受――创作欲望――构思选择――提炼升华――制作展示等一系列简单而又复杂的过程。教师应充分掌握完成创作的不同阶段，教师在此过程中主要是启发，起助动作用。学生是主体，一方面让学生表达出自己对艺术和技术的领悟；另一方面也一并提高学生眼、手、脑的协调能力，使学生最大限度地发挥自己的长处。教师在其知识范围内能够极大地宽容并准确地指正存在于学生中的各种意识，这也对教师自身的知识结构和能力提出了更高的要求。教师和毕业生形成一种互动式的教学相长，都应清晰地明确毕业创作的不同阶段和发展过程，以及过程中双方的角色互动关系。

三、积极引导学生毕业创作中的个性表达。在美术风格和样式多元化发展的今天，显然不能以某种固定的模式去要求学生。应在教学中强化并开启学生创作性的思维，在创作中，不应总是纠缠学生的基础，使学生丧失创作的勇气。以现在高校美术专业本科生的程度，应使之最大限度地利用想象、思维、艺术技术等综合能力，探索更适合自身的最佳表现形式。即便有些学生在毕业创作构思和风格的主观表现上有些极端或是不太令人接受，但笔者认为这在一定层面上有利于创作的环境宽松，从而引发美术思维的活跃，也有利于艺术风格的多元化发展。学生毕业创作中观念的转化，视觉图示的新奇表现，这本身也是对惯性欣赏定式的冲击。毕业生作品不成熟是必然的，作品中有追逐时尚流行风格的痕迹也在所难免，关键是教师如何深入准确地发现学生的闪光点和优势，并合理适度地大胆引导他们自信地走下去，这一点最为重要，毕竟学生积极努力的理性思考、真诚踏实对待艺术的态度，以及有创造性的个性艺术表达是极为珍贵的。

四、美术创作中，生动的情感表达是作品的关键。我们对客体世界的表达往往是借助所学的知识如构图、色彩、线条、笔墨等技巧因素来实现的。优秀的毕业创作自然也不会缺少这些因素，好的作品使我们在盛赞其高明的艺术技巧时，更多时候往往被画中某种精神意蕴所深深吸引。因此真正优秀的毕业创作，真实情感的表达至关重要。作品中的“情感”不是指在描绘对象时所体现出来的所谓的“激情”，而是在对描绘客体有了“具体把握”或“深入理解”的程度时，所赋予画面的“情感”，这样的毕业创作才真正值得推敲且耐人寻味，也自然有一定的生命力。在创作手法上，应使学生主动地对所描绘形象进行理解和感悟，突出所描绘对象的特征、特点，对人物描绘更应着重于动势、表情、心理等方面的刻画，甚至适当合理地夸大其相貌特征和心理特征也会产生很好的画面效果，能够传达出一定“情感”因素，体现出对所刻画对象的不同审美理解。

五、毕业创作中常出现的问题和解决办法。（一）局部的刻画和塑造能力较强，但对画面总的设想和把握，以及构思和观念上显得不够明确。这其实是基础教学和毕业创作的关系，二者应是统一的，使学到的各种技术手段运用到更加有情感和艺术内涵的创作中。针对这一问题，教师应因势利导，及时发现学生创作中有利和不利的因素，具有一定的预见能力，使学生尽可能少走弯路。这其中更应关注学生的创作草图的构思和其自身的制作技术水平，掌握好学生这两方面的最佳结合点，即想法与制作上的可行性和直接性。（二）在毕业创作观念上的问题。现代多种艺术观念的介入，使学生对形象的准确描绘意识减弱。既要有现代感和个性，又要充分体现出其学院式的造型审美能力，这使一些学生略显困惑。如果在毕业创作中缺失情感的体会和表达，作品质量自然不会很高。针对这种较普遍的情况，笔者认为应以画种或不同的工作室为基础，充分发挥骨干教师的作用，形成一种不同特色和不同艺术风格的毕业创作模式。在作品的设计和构思上，使学生充分认识到，作品中所传达出的形式感和现代感绝不是“新闻感”或“不断的过时感”，而应是对现实、对艺术新的理解，这种理解不是光凭感觉就能产生，应具有较丰富的文化积淀和新的审美观念。

总之，创作教学是高校美术专业教育的重要环节，其中涉及问题较多。在整个过程中，教师与学生都应有良好的心态并明确自身的角色定位，教师积极鼓励学生在创作中表达个性和真切的情感体验，但针对学生创作中的许多共性个性问题和难点，也应具有一定的协调和解决问题的方法和手段。只有这样，高校美术专业的毕业创作才能变得更加有序，最大程度地发挥学生的专业优势并提高教学水平。

参考文献：

[1]皮道坚.美术创作与论文指导（第二版）[M].高等教育出版社，2009.

美术毕业展总结篇（3）

一、引言

对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。

二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析

高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。而且一些学生因为认识不到位或者是基本功不到位，没有创作兴趣和积极性，以这种消极懈怠的情绪进行创作，不仅会影响到教学活动的开展，还会影响其他学生的创作氛围和思绪;更有甚者还会不听从教师的指导和安排，在实践教学环节缺席，致使教师找不到所负责的学生，这一类学生就会因为没有教师的有效指导，而对毕业创作更为应付了事，降低了教学质量和效率。另外，教师自身的理论基础和创作水平等方面也存在一定的问题，因为水平和经验还不够高，因此在学生创作阶段不能提出相应的创作指导，进一步降低了毕业创作教学质量和效率。

三、提高高师美术学专业毕业创作教学质量的对策

（一）加强毕业创作课程的安排与调整

为了避免学生毕业创作和就业的冲突，学校可以对毕业创作课程进行合理的安排和调整，提前开展毕业创作的教学，这样既能够缓解学生的就业压力，调动学生创作的积极性，还能够有足够的时间引导学生正确认识毕业创作的重要性和必要性，从而让学生积极主动地参与到毕业创作的教学活动中，进而提高毕业创作教学的质量和效率。例如，可以在第六学期进行毕业创作教学活动的开展，首先组织学生开题，开始毕业创作的准备阶段，主要是让学生和指导教师双向选择，这样不仅体现了学生的主体性，还能够体现对学生的尊重，这样学生才会更愿意主动地接受指导教师的安排和指导。然后在完成分配后，教师就需要对学生开展指导约谈，以此掌握每位学生的毕业创作意向等，教师再根据学生的具体水平以及创作意向和素材，完成创作方向和题目的拟定，就可以避免学生自拟题目过大和宽泛等问题。

（二）提高毕业创作教师队伍的综合水平和素质

美术学专业的毕业创作教学是一项十分复杂、综合性较强的教学活动，教师作为学生的指导者和引导者，必须要具备深厚的理论知识、出色的专业技法以及创新创作理念，这样才能保证教师在开展毕业创作教学中给予学生有效的指导和建议，这无疑也是对从事毕业创作教学教师提出了很高的要求。所以教师应该不断地提高自身创作和艺术修养，通过对教学经验的总结和探索，将基础教学和创作教学相结合，在日常教学中逐渐培养学生的创作能力，进而在学好自身基础知识理论的同时，也能够将所学的各种技术手段运用到日常创作中，从而帮助学生树立良好的创作意识和兴趣。

（三）加大教学实践环节的管理力度

在教学实践环节，教师首先应该引导学生端正自身的创作意识和心态，不能为创作而创作，而是应该从生活中感受艺术，进而挖掘出蕴藏在复杂生活中的艺术创作题材和形态，这样才能更好地体现学生自身的创作主题。而且教师应该积极为学生提供一些高水平的美术展馆和作品让学生观摩，以此开阔学生的视野，让学生充分了解到民族文化艺术以及传统遗留的文化艺术，为实际创作打好基础。同时，教师还需要加强教学实践环节的管理，通过适当的管理措施，规范学生的创作行为，督促学生投入到毕业创作中。

四、结束语

总而言之，高师院校应该加强美术学专业毕业创作教学活动的开展，针对当前教师中存在的不足，采取积极的解决措施，帮助学生树立正确的创作意识，加强学生创作能力的培养和提升，以此提高学生毕业创作水平，进而提高教学质量和效率。

【参考文献】

美术毕业展总结篇（4）

在艺术院校的毕业创作中，传统的方式多以个体展示为主，毕业创作是独立完成的，这是由其艺术性所决定的。毕业设计的团队合作仅限于同专业合作，在毕业管理中已是成熟的管理模式。毕业创作是艺术院校学生本科毕业时，学校对培养的学生是否合格的主要考查形式。艺术院校的毕业创作是四、五年制本科艺术教育中的重要部分，是提高知识、能力、素质的关键性步骤，是高等教育质量的重要评价内容、毕业资格认定的重要依据。毕业创作是学生即将完成学业的最后一个重要环节，是对学校所学知识的全面总结和综合应用，也是为走向社会能否面对实际工作的一次演练证明。同时，也是对艺术院校教学质量、学术水平、教学成果最有效的见证。每年艺术院校的毕业展，就是本校的盛会，是思想火花闪耀的一月。到中央美术学院、清华美术学院毕业展的时间，许多艺术的朝圣者会飞往北京，四川美术院校毕业展――开放的六月，不仅燃起学生的激情，也是教师之间、学科之间、院系之间学识的大比拼。

毕业创作、设计、论文答辩是学生四五年来对所学知识理论的检验与总结，是培养和提高学生独立分析问题、解决问题的能力，使学生学习并掌握学科研究、创作和设计表达的一门不可或缺的课程。毕业创作和设计主要涉及科研、创作和设计的创新性发现、改造等方面，强调创作的独创性和设计实用性，要求具备清晰的创造性思路，具体的创作和设计方案和步骤。优秀的毕业创作/设计可以使创作者的创造思路和创新理念得到很好的展现，充分体现学生对知识掌握和运用的熟练程度，优秀作品被收藏家和机构收购，优秀设计方案能够推广应用。

每年的毕业展，对于艺术院校就是视觉盛宴。四川美术学院每年“开放的六月――四川美术学院艺术游”、黄桷坪的“创谷”活动，在推广教学成果、展示学院形象方面起到重要作用，这一活动在发展的过程中会更加成熟、更具影响力，社会也寄予了厚望。同时，也以学生的展示作品为依据，核查各教学单位毕业教学工作完成情况。就当前的严峻就业形势以及艺术专业不断融合的趋势，艺术教育界都在不断寻求毕业创作如何在专业限定性与学科拓展性之间的平衡。通过毕业创作展览所展现出的作品成果，看出各院系在教学管理、教学改革、精力投入等方面的力度，有利于检验和总结办学水平，有利于院系之间互相学习。

各大艺术院校的毕业展都在学生毕业之际，传统的毕业展示方式多以专业为主体，学生独立完成本专业内的创作/设计，设计类就是本班同学的合作为基点进行。优势在于能集中展现专业的教学质量和学科优势，学生能以本学科前沿的学术水平进行毕业设计呈现。随着社会的发展和市场的需求，有综合素质和专业技能的人才越发被看重。因此，毕业展的时间可否提前半年进行团队选择和组合，毕业创作/设计的呈现方式进行新的尝试――学科之间的交互性合作，寻求适应时展的学生培养模式的同时，是否能拓展毕业展现的管理方式呢？

一、提前准备，找寻先机

我国艺术教育事业不断发展，已经形成了一定的发展规模，学科专业门类也趋于齐全。艺术院校的学科发展随着社会的需要越来越细化。

4年中的最后半年，学生面临工作岗位的选择和设计实习的严格要求，研究生考试、毕业创作和设计、毕业论文与答辩，时间十分紧张。纯艺术专业（绘画和雕塑等）和设计专业的学生，在最后半年中，是要一份好工作，还是把精力投入考研中，都是费脑力的事。

在全球化的事实面前，不管是纯艺术（绘画和雕塑等）还是设计，细化的分工和专业的团队，跨界合作，共同推动事物的发展成为一种趋势。就如纯艺术艺术家，为塑造自己的品牌，画廊、拍卖行、艺术机构、传媒的介入都不可或缺，甚至有些艺术家聘请策划公司进行线上和线下的营销。个人创作、扎堆取暖，以及自己打理自己的工作模式时代，渐渐远去。艺术越来越综合，艺术工作也慢慢地被撤解。艺术圈需要与更多的专业达人合作，才能在瞬息万变的世界中摄取人们的关注，设计行业更是摆脱不了合作发展的共识。

由此，多学科、跨专业交互式的毕业设计展示模式的提出，是具有时代意义和社会基础的。

二、专业互动，优势互补

中国的艺术院校，大多是多学科、多专业并存，纯艺术与设计学科各占一定比重。这样的格局为专业互动、优势互补的毕业设计呈现奠定了一定基础。毕业设计让全院的学生打散重组，学生自愿申报选题，选题可以是跨学科，也可以是多学科的合成，重在学科之间的交互性合作。设计的目的在于解决问题，通过选题可以让纯艺术展示更具规模，设计作品更能符合市场或当下院校师生的审美。

中国高校的教学模式，重本专业、本系科的发展，而全院的教师与学生的互动性较差，特别是学科之间的相互了解更为缺乏。常说流水不腐，院校的发展也是同理，交融、沟通、联系能让院与院之间、系与系之间互动起来。

例如，以当代艺术为主题的油画展。其中就涵盖了美术学、油画、视觉传达、室内设计等专业学科，这些学科的学生就可以围绕同一主题展开学科优势合作，美术学系学生统筹策展，油画系学生参展，视觉传达专业学生做形象宣传，室内设计专业负责展示设计……整个模式就是实际的展览演练。最终的评分按各专业的毕业设计要求标准认定。指导教师根据学生选题情况负责该专业的毕业作品创想辅导，这种新的毕业设计模式，会给学生和指导教师提出新的挑战。本科毕业后面临的就是社会，在跨出学校之前，学校就以相对实际的毕业设计对此进行检验。培养学生的协作能力和共事态度。同时有利于学科相互了解、共求发展。

四川美术学院曾申请到大学生创新性实验计划项目，其实就是跨学科、团队合作为主的实验性活动。项目立足于相关专业及学科，包括人文社科课题研究、大学生创意创业项目、产品设计与开发、技术发明及革新等内容。项目选题要求思路新颖、目标明确，具有创新性和探索性，研究方法和技术路线可行。支持学生的“奇思妙想”或“异想天开”。项目以兴趣为出发点，以各学科的研究热点、国内外的新技术、新材料、新工艺、新方法等内容作为选题主要方向，选题涉及理论创新、方法创新及应用创新等方面。项目实践的过程促进学生主动了解学科发展的前沿，培养学生实践动手能力，发现问题、分析问题并归纳抽象的能力、解决问题的能力、沟通交流能力、团队协作能力、成果转换的能力；这样的机会给富于创造能力的学生一个平台，引导学生领悟、思考。从中可看出对学生共存意识培养在教学方面的重要性，而毕业展就是对培养方式的检验。

二、分工合作，学识共存

学校是培养学生成为会做人、会做事、会共存、有知识，对社会有责任感，有事业心，德才兼备的人。学科之间交互性合作的毕业展现模式，就是充分发挥艺术院校的学科优势，进行 “共存”意识的有效演练。

4到5年的艺术院校培养，学生的个性得到巨大释放；学生的自我意识得到不断肯定，学生的自信心逐渐加强。“自我”成为艺术院校学生的强有力标识。但过于以自我为中心、过于个性化，会造成学生不能适应社会，不敢面对人际关系和错综复杂的工作交接。设计是为“人”，那么在即将走入社会之前，学生进行相互磨砺训练是重要的一环。

和谐是事物之间一种有序协调的秩序，是事物相互影响、相互作用的一种共存状态。这一状态是同一系统或共同体的不同事物或个体彼此之间相互依赖、相互扶助、相互支持、互为依托、共生共荣。和谐就要增强共存意识。一个漂亮的闹钟，有精致的指针、有趣的时刻，如果没有发条，功能就会没有了。同样，如果一个人凡事只专注于自己的利益，不从共存出发，那他自己的利益也会难于实现。人是群居性极强的动物，优势就在于共存。在学校，每个师生都是学校的一分子，学校是大家共同的家园，一草一木都与大家的生活息息相关。反之，师生的一言一行，也都关系着学校的形象和发展。而毕业设计就是师生思想的大撞击和大展示，师生相互体现自己存在的意义，彰显和实现自己的价值。只有这样，才会出现优秀的毕业作品和优秀的艺术家和设计师。同时，在毕业设计中，让学生学会容忍、协调、妥协。“自我”的艺术院校学生，如果不做好“容忍、协调、妥协”的心理准备，那么就会面临强烈失落感的心理压力。

多学科的交互式合作，每个学科的学生和指导教师就要树立起大局意识。所谓大局，对于一个集体而言，就是集体的整体利益。就是一事当前，先从整体利益着想，以集体的利益为重，并根据相应的要求，在毕业设计中明白什么是应该做的，什么是不该做的；什么是需要张扬的，什么是要摒弃的，由此而得到创新性的设计思路，然后到创新性的优秀艺术作品和设计作品。

多学科的交互式合作，每个专业都得配合，需要把学科专业中的新思想呈现出来，以大局为重，进行协调。大局意识体现的是一种宝贵的团队意识和协作精神。一个人有大局意识，愿意牺牲个人利益，去维护集体利益，这就是他对集体的体谅、理解和贡献。大家都讲大局，才会有和谐共存的基础，才能最大可能地解决好各种矛盾和问题，消除分歧和隔阂，使许多事情由复杂变得简单，由混沌变得透明。

邓小平指出：“考虑任何问题要着眼于长远、着眼于大局，眼界要非常开阔，胸襟要非常开阔。”在多学科的交互式合作的毕业设计过程中，人人都应增强共存意识和大局意识。

三、合理假想，挑战创作

多学科交互式合作的毕业，需要学生合理的假想，提出相应的问题，在此基础上，寻求相同专业学科同学的加入合作。例如，服装设计系的学生需要有走秀的毕业作品展现，可能就是装潢专业的学生负责做广告；摄影专业的学生负责现场拍摄；室内设计专业的学生负责展场布置；动漫专业的学生负责展场中的特效处理。由此而形成毕业设计中的学科整合，让朦胧的概念化设计逐渐形成实战演习，以整体的较为完善的现实模式呈现专业细节，给导师和学生带来新的挑战的同时，也会创造出富有独特魅力的毕业作品。

当今社会在不断发展，人们对生活质量的要求也在不断提高。艺术设计不仅是经济建设的需要，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。在我国艺术教育发展与变革的大好机遇面前，笔者提出的本科毕业创作的构想，也是对艺术教育设计改革的一点期许。

（注：本文为重庆市高等教育教学改革研究项目，项目名称：艺术院校教学管理的特殊性规范性研究与实践，项目编号：1201012）

参考资料：

[1]我校2008届毕业创作/设计教学检查全面检阅本科教学质量水平[OL].四川美术学院新闻网，2008-7-4.

[2]我校被列为“国家大学生创新性实验计划项目实施高校”[OL].四川美术学院新闻网，2008-10-6.

美术毕业展总结篇（5）

高校培养德、智、体、美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，是国家长期不变的教育方针。这意味着，高校不应仅仅从学术水平和知识能力层次对学生进行培养，还应从思想品质和道德素养上予以把关。艺术类毕业生德育答辩、论文答辩、毕业设计(音乐会、艺术表演)一个都不能少，只有这样，才能促进毕业生成为一名真正合格的人才。因此，德育答辩不仅是现实的需要，也是我国高等教育事业的必然要求。德育答辩是对学生品德、心理、行为和素质方面的综合考核，这对引导和帮助广大毕业生完成角色转变，顺利走上工作岗位有着极其重要的意义。

一、德育答辩及实施

1、德育答辩形式

(1)毕业总结。毕业生结合个人的成长经历撰写毕业总结论文，从政治思想、业务水平到素质提高，记录对大学生活的点滴回忆，对同学友情、师生情谊的感怀，对母校的惜别之情，记录大学四年的心路历程、实践感想、对成功与失败的自我批评和反思，对青春及人生的理解和感悟，重新明确自己的人生意义和价值，制定今后的计划和目标，在总结中反思，在反思中提高。

(2)交流答辩。成立由党委委员、专兼职辅导员组成的“毕业生德育答辩评审委员会”，并以班为单位召开答辩会。毕业生在会上陈述自己四年来的成长经历，坦诚地剖析自己，反省不足，明晰收获，并回答“德育答辩评审委员会”委员提出的问题。答辩过程中，评审委员对每一位毕业生个人总结及答辩时存在的问题及时进行纠正，达到进一步引导教育学生的目的。其他同学也可就思想、道德、心理等诸多问题向答辩人提问或展开集体讨论，从而达到共同提高的目的。

(3)综合评定。“德育答辩评审委员会”根据每名毕业生个人总结论文内容、形式、现场效果，并结合其日常表现进行综合评定，在《毕业生德育答辩评定表》中填写答辩评语。最后将毕业总结论文和《毕业生德育答辩评审表》装入本人档案。

(4)整理宣传。“德育答辩评审委员会”负责收集整理毕业生个人总结论文，并按照5%的比例向学生工作部推荐，学生工作部将从中选取部分优秀论文汇集成册，发放给非毕业学生，作为德育工作的学习宣传材料。

2.开展德育答辩的必要性

(1)社会需要。近年来，由于社会价值的变化，以及网络信息传媒的影响，学生个体社会化发展趋势日益突出，大学生尤其是艺术类大学生的政治思想从目标定位到方式途径、从评价体系到实施效果都存在着滞后于教育主体、对象和社会发展的要求，从而导致教育和学生的思想实际及表现存在一定的落差。面对生活环境、生存方式、社会角色的转变以及就业的压力等，毕业生在离校前会表现出比较复杂的心理状态，经常会出现过激的行为和语言，直接影响到校园文明建设和学校的安全稳定。所以艺术类毕业生的思想政治教育是特别需要重视的问题。

(2)学生个体需要。首先，艺术类学生在进入大学校园之前，所受到的智育教育就不如其他学科的学生多和全面，从智力教育中汲取的道德品质的营养也不比其它学科的学生丰富。所以，在大学四年中，对艺术类学生的思想道德教育和道德培养的任务就显得更为艰巨和重要。

(3)工作性质需要。众所周知，艺术与道德有着非常密切的关系。在艺术活动中还可以通过艺术中的审美达到道德的建构，通过审美使行为中感性冲动的盲目性得以净化，走向理性和自觉，又使行为中理性冲动的强制性得以弱化，趋向感性自由，使道德行为走向自由而又合于秩序之路，即艺术的道德影响。再从艺术品的风格来看，艺术作品是艺术家思想道德境界的体现，是艺术家的真实情感的流露，这种艺术家的道德境界和价值标准在被欣赏时，可以被欣赏者直接感知和体味。由此可知，艺术类学生的思想道德修养通过艺术作品的转化和传达，不仅会被欣赏者感知，还会对欣赏者的思想道德造成一定的影响。艺术类学生的思想道德修养不仅是自己的事，还会间接的影响欣赏者的情感、思想和价值评价。尤其是在艺术类学生毕业后，走向社会，面对社会这个巨大的受众群体的时候，他们肩负起部分社会思想道德和社会价值宣传的责任。

(4)现实需要。学生经过四年的大学生活和学习，不仅积累了比较丰富的专业知识，也逐渐形成了对世界、对社会、对人生的独特见解。对毕业生的专业论文答辩是学生完成学业的综合汇报和检验。但对于一名合格的大学生来说，仅仅学业有成是不够的，还应具有较高的思想道德水平，健康的心理素养，健全的人格和比较高尚的价值标准。开展德育答辩可以使毕业生在毕业前认真的、系统的梳理和审视自己四年来的学习生活经历和思想感受，增强自省、自立意识，明确完善自我的目标、激发人生发展动力，为毕业生走向社会做好心理准备

二、“德育答辩”对艺术类学生的积极作用

1.“德育答辩”对艺术类学生思想政治工作的推进。“德育答辩”首先通过艺术类毕业生对自己四年来的大学生活、学习、实践活动以及心理成长历程的回顾，以客观的，全新的，甚至可以说是“过来人”的视角重新审视自己四年来的大学生活。毕业生可以以此时此刻的价值观和道德标准去衡量在校期间的不当言谈举止，权衡利弊得失，弥补不足，找出更成熟的解决方式，并感染教育低年级的在校生；在毕业总结过程中，毕业生可以展示曾经面对压力和痛苦时的苦闷和彷徨，展示其最终在执著中痛苦挣扎而取得胜利的辛酸和喜悦，对这样积极人生态度的回顾更加能坚定毕业生为追求梦想矢志不渝的精神；毕业生还可以通过对自己走向成熟的每一部的剖析，找出成熟后的每一点收获，明确自己的优缺点，树立自信意识。毕业生对四年来经历的系统梳理和总结过程是对自身心理发展、价值观、道德观、人生观的自我反省过程，是最便捷，最具效率的成长和自我肯定的途径。艺术类学生自我反省、自我审查、自我教育更能激发他们的发展潜力，使他们的世界观、人生观、价值观得到进一步的明确和升华。使学校的管教式思想政治教育形式转化为引导自醒式教育，开辟了学生自我管理教育的新途径。

2.“德育答辩”对艺术类学生素养的提高。首先，“德育答辩”能够丰富艺术类学生的知识经验的积累。艺术类学生的“德育答辩”就是以他们自己的校园生活作为反映对象，包含着生活、学习、实践和心理成长的各方面知识和经验。通过“德育答辩”每名毕业生不但可以在回顾中反思，在反思中提高，还可以通过聆听和参与其他毕业生的答辩而直接获得他人的生活经验和专业知识，以此丰富自己的人生经历，“德育答辩”的过程也是对人生知识和经验积累的过程。

其次，“德育答辩”能够有效的提高艺术类学生的专业素养。艺术与道德有着密切的联系，融注在艺术中的伦理道德内容使艺术教育深刻而富于思想性、社会性；贯穿在伦理道德教育中的艺术形式又使其效果倍增。这是因为作为思想道德修养的基础和艺术的品格是“同构”的。艺术作品是艺术家真实的情感流露，艺术家的个体情感必须符合人类整体情感，也就是符合社会整体公认的伦理道德，价值观的标准，才有可能使这种情感由个体自身的直接存在转化为他人可以感觉到的形式。艺术类学生应具有高尚的思想道德水平，才能通过自己的艺术作品展现给大众，把高尚的道德情感形式化、正确无害的释放出来，这种道德情感以普遍性的人类感情的沟通来融合道德中最高的善和人类的同情美，把别人的欢乐当作自己的欢乐，把别人的痛苦当作自己的痛苦。只有具有伟大道德境界的人，才能感发出伟大的符合人类共同情感的情感，其作品才能成为伟大的作品，才能够经得起历史的考验。

美术毕业展总结篇（6）

一、报考美术专业的动机

1.为美术而报考美术。这类学生热爱美术专业，对美术专业有极浓厚的兴趣，在专业学习上勤奋，学习主动性强且专业成绩突出，报考美术类专业是他们的最佳选择。

2.为职业而报考美术。家人中有从事美术职业的，个人兴趣一般，但有一定美术基础，受家庭环境熏陶、影响较大，报考前对未来就业方向就已确定为美术行业。

3.为学历而报考美术。很多家长因为考生文化课成绩低，为了进入大学，就走上了文化课录取分数低的艺考路。美术类考试不仅投入低、分数低，而且经过社会上培训班的短期针对性培训就可应试，于是很多学生和家长把考美术当成了升学捷径，为考而学、突击速成是这类学生的突出特点。

4.为收入而报考美术。随着社会对艺术设计、装饰装潢、动漫等专业人才需求的增长，部分从业人员收入高于其它行业从业人员，尤其是社会上极少部分美术类人才高收入事例的影响，许多家长和学生不了解美术人才培养和成长的条件及客观规律，把极少数人的成功当成普遍存在的现象，忽视了大多数人默默无闻、甚至收入不稳定、就业率低的困难情况。

二、美术类学生入学后的学习情况

美术类学生进入高校后，通过具体的专业学习和切实的大学生活体验，往往要经历一个适应和重新选择的过程，大致出现以下几类情况：

1.专业和个人爱好、志向一致，自律性较强的学生，学习目标明确，学习努力，在学习上有强烈的求知欲，专业进步快，成绩突出。他们在专业发展上，可以考研深造，也可以选择专业对口的工作取得较好的工作成绩。

2.专业基础较好，但因专业课考试发挥不好或文化课成绩低等原因没能进入理想学校或理想专业的学生，因理想受到挫折而自暴自弃。这类学生心理调适能力差，教师若能及时引导教育，帮助他们调整好心理状态，在专业上也能取得应有的优秀成绩。

3.相当部分学习兴趣不浓的学生，尤其是为考而学的学生，他们认为学好学差都能拿到文凭，逐渐荒废了学业。这部分学生毕业后美术技能一般，进入社会改行、不能就业的居多。

4.因学习费用高造成来自贫困家庭的学生成绩偏低是美术类学生中存在的一个不易解决的特殊现象。美术类学习需要较高的投入，贫困生由于经济条件差，不仅造成了学习资料、学习用具的匮乏和不能经常外出观摩学习，导致信息封闭、思维落后，更有部分学生外出打工占用学习时间等等，明显影响学习成绩，在艺术类院校中形成了家庭经济条件相对较好的学生学习成绩突出，家庭经济条件较差、学生学习成绩越落后的两极分化现象。

三、美术类学生就业情况

美术类普通高校毕业生就业情况，可以从以下几个方面进行分析：

1.能找到固定工作的少。一部分考取研究生或出国进一步学习，这是文化课基础较好，追求在专业上能进一步深造的毕业生的一条理想出路；一部分参加公务员、事业单位招考，或进入大企业就业。这些人职业固定，对就业状况比较满意，一般不超过毕业生总数的20%。

2.灵活就业和自主创业的多。这是美术类毕业生就业的主流。美术类学生学习的专业技能具有直接转化为工作技能的优势，社会上有大量的广告公司、设计公司、装饰公司、制作公司等企业和工作室提供较多的工作机会。这类就业的特点是：机会多，工作单位变动频繁；收入不稳定，与期望值有较大差距，尤其在大城市生存压力大；许多毕业生感到在学校学到的技能与实际工作要求有差距，需要补充学习。

灵活就业和自主创业一般在毕业初期较多，占毕业生的60%左右。由于行业竞争激烈、毕业生技能不足、综合素质缺乏、薪酬低等原因，随着时间的延续，很多毕业生改行或失业，也有一部分技术好、能力强的毕业生通过自主创业或灵活就业在社会上站稳脚跟，逐步开创出自己的一片天地。总之，就业率高、满意率低是灵活就业、自主创业初期的特点。

3.最终改行的多。据2010年媒体报道的一项调查数据显示，70%的艺术专业毕业生为了生存而不得不改行，美术类毕业生最终稳定的就业情况也接近这个数字。对那些实力不强、适应力又较差的毕业生而言，改行甚至是彻底改行是他们被迫无耐的生存抉择。对那些适应能力强、认真面对艰难的就业形势的毕业生而言，有的主动选择了改行，通过改行找到待遇比较满意的职位，为自己的未来发展积累良好的经济基础和社会经验，遇有机遇仍然可以回归从事专业工作。

4.“啃老族”不鲜见。城市家庭的大学生大部分都是独生子女，不能吃苦适应力又差，对待就业包括父母都有“高不成、低不就”的心态，宁可在家待业也不降低要求就业。有的毕业后凭借一时激情通过灵活就业或自主创业在社会上闯荡，遇到挫折后，不能及时调整心态，灰心丧气回家做“啃老族”。

四、反思我国高校美术教育的缺憾和不足

1.毕业生的技术水准和市场需求有差距，尤其是招生量最大的设计类专业，比较有代表性的就是动漫专业。1999年，全国仅有2家开设动画专业的院校，而2008年的统计显示，全国就已有1230多所本专科院校开设了动画专业。在北京召开的一次动漫行业招聘会显示出动漫人才培养与行业需求之间的差距：166家动漫企业现场招聘3D模型师、材质师等多个岗位的2000余名专业技术人才，但达成意向者仅为325人。一方面学校培养了大量的人才不能就业，一方面用人单位却找不到合适人才，原因就在于人才培养水平低达不到行业需求标准。培养四年的人才成了“残次品”，以致于动画专业从2010年起连续3年被列为就业红牌预警专业之首。

2.供需结构不平衡。据统计，在大学设置的各种专业中，发展最快的就是艺术学科，有些独立学院更是把设置和扩大艺术类专业招生当成了谋利手段。但是，学生招上来了却没按市场需求设置专业，专业设置要么应用性不强，如国画、油画等传统类别的专业择业面较窄，市场需求量相对要少；要么过细过碎，与市场需求贴近的应用设计型专业就业形势虽好， “碎片化”的专业设置则使得学生知识结构过于单一，学习相对“精”了，但就业面窄了，同样受到局限。

3.就业地域存在供需差别。“艺考热”和学校利益驱动，致使高校盲目扩大艺术专业规模和招生数量，但社会对美术专业毕业生的吸收采用能力并不随“艺考热”和高校扩招迅速扩大。由于我国经济社会发展不均衡，引起大学毕业生择业多选择经济发达地区的大中型城市，这一状况使上述地区和城市就业压力增大，美术专业毕业生就业形势也同样更加困难。而在基层和经济不发达地区，对各行各业的人才均有较大需求，就业空间广阔但又人才难求。

美术毕业展总结篇（7）

随着经济环境和市场需求的变化，一方面社会需要大量合格的艺术创意人才，另一方面高校培养的大量毕业生不能满足公司与企业的需求，致使高校人才培养与市场需求产生了供需矛盾。随着高校连年扩招，艺术设计专业已呈泛滥之势，就业形势严峻。

艺术设计专业与市场需求的发展密切相关，随着社会对于大学毕业生的要求越来越高，毕业设计作为实践和创新相结合的综合教学环节，传统单一的教学模式已经远远不能满足多元化市场对人才的需要。灵活、高效的教学模式必将成为将来艺术设计教育的主要发展趋势。面对新环境和新形势，毕业设计也应该行之有效地针对教学过程中出现的问题，进行教学模式上的改革与创新。毕业设计的教学模式如何与之相适应的问题已成为高教改革的重要课题。

1 国内外高校艺术设计专业毕业设计教学发展趋势

近年来，我国的高校艺术设计专业的毕业设计教学改革也在不断与时俱进，毕业设计对于提高教学质量和学生综合素质、实践能力、创新能力的培养受到越来越高的重视。国内如中央美术学院、中国美术学院等也都先后按各专业的特点设立了不同专业方向的导师制教学工作室，通过导师负责制的学习引导，向学生传授专业基础知识，指导学生提高专业技术水平，同时融入生产环节，完成教学实践任务、培养学生所需专业知识技能，使教学与实践达到完美的结合。这种灵活、高效的教学模式必将成为将来艺术设计教育的主要发展趋势。

同样是面对竞争激烈的就业市场，现今世界各国的艺术与设计教育培养目标的特点就是顺应社会需要，培养务实人才。例如，美国高校十分注重创新能力和动手实践能力的培养，大多数艺术院校以工作室教学为主体，设有各种各样的工作室，学生可根据自己的学习需要随时在工作室进行学习创作，培养学生从实际出发进行创造的能力。在高年级的学习中，学生可以根据自己的兴趣和教师的研究特长有针对性选择课程学习方式，在最后的毕业设计展示中，学生可以有能力展示出学习课程中比较成熟的作品，提升了设计实践综合能力。

2 对高校艺术设计专业毕业设计教学改革的思考

毕业设计对于提高学生的综合能力和全面素质，对于增强学生在就业市场竞争力等诸方面有着重要的作用。对艺术设计专业而言，毕业设计是培养学生设计能力和创新能力的重要实践环节，也是学生对大学四年所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程。因此，毕业设计教学改革一方面保障毕业设计的顺利开展，促进毕业设计的质量提高，另一方面完善实践教学体系，提高艺术设计专业人才培养质量。

如何避免毕业设计内容惯用以总结为目标的传统教学思路，倡导对学生创新能力和实践能力的培养，课程设计将通过从教学内容到教学形式等多方位的尝试和探索，学习国内外先进的教学理念和操作模式，从市场规律和具体项目的先进经验中找方法，提升学生的设计实践综合能力，激发出学生的主观能动性。

3 高校艺术设计专业毕业设计教学改革的方法与措施

顺应设计趋势潮流不断探索毕业设计教学新形式和新设计的多元化发展，针对艺术设计专业毕业设计的新特点，通过与导师工作室的教学模式、校企联合机制的教学模式、项目参与的教学方法，师生双向管理机制，深化毕业设计教学改革，提高教学质量。

3.1 艺术设计专业毕业设计教学方法

打破传统的专业结构教育模式，将以教授灌输的常规教学方法，通过项目化解传统教学中失之简单的单向授受关系，以促成新型的“自助式教育”，形成动态的参与教学，提升学生对于毕业设计课程的参与意识和学习投入的兴趣程度，将被动式完成式学习转化成主动探索式学习。。项目教学同时还能培养团队参与意识，锻炼了他们的团队合作能力，能够更好的适应今后的工作岗位。

3.2 艺术设计专业毕业设计教学模式

尝试运用导师工作室的教学模式，将传统的以班级为单位以教师为中心的统筹安排转换为以工作室为基础的灵活教学运行机制，毕业班学生在完成专业基础课程的学习之后，根据自身的兴趣与特长自主选择发展方向，进入工作室由一至两名导师进行指导进入相应的工作室进行毕业设计和毕业论文的创作，这样学生的创作更有专业性和针对性，学生组成团队能够完成一个相对完整的设计作品。

3.3 艺术设计专业毕业设计教学机制

建立长期的校企联合机制，提升学生的设计实践综合能力。通过校企联合让学生有机会接触到真实的设计项目，开展毕业设计与学生就业相挂钩的联动机制，使学生参与到企业项目的具体环节。一方面让学生更加深入了解设计行业的设计流程，另一方面有助于学生积累相关的一线设计经验，更好的挖掘自己的特长，可以有针对性进行最后的毕业设计创作。这些与社会、市场结合较为紧密的课题，帮助学生学以致用既避免了设计主题同质化，又为今后工作的发展奠定了良好的实践经验。

4 结语

作为艺术设计教学理念及成果的最终体现，毕业设计既是高校教学过程中对学生综合素质与培养效果的全面检验，也是培养学生设计能力和创新能力的重要实践环节。通过导师工作室的教学模式与校企联合的多种教学形式实践探索，高校艺术设计专业的毕业设计教学改革能更好的顺应时代的发展要求，使学生所积累的专业知识逐步运用到现实工作中，强化学生创新能力、就业能力，培养适应社会、实践能力强的高素质人才。

美术毕业展总结篇（8）

[中图分类号] G642.0 [文献标识码] A [文章编号] 1002-8129（2017）02-0079-03

“创新强调的是开拓性与原创性，而创业强调的是通过实际行动获取利益的行为。” [2]无论创新还是创业，学生实践能力的提高才是真正的前提。在重视基础学科教学的同时，毕业模式的导向作用也能对学生产生重要影响。良好的毕业模式不仅是对学生能力的检测，更是一个方向性的引导。在鼓励高校学生创新创业的背景下，毕业模式的改革与探索也顺应形势、与时俱进。通过三年的探索与实践，渭南师范学院戏剧影视美术设计专业对本科生的毕业设计模式进行了大胆改革与创新实践，已形成比较完备的形式与制度，具有较强的可操作性。主要内容分为三个方面：

一、清晰完备的毕业设计相关制度。

好的制度能使人充满积极的正能量，坏的制度使积极者受到打击。戏剧影视美术设计专业的制度是从人才培养计划到教学大纲再到毕业设计执行的多维度、可持续制度。本专业从毕业创作实践及毕业设计报告两方面制定相关制度与说明，旨在让毕业生对毕业设计模式有清晰认识。通过三年的实践积累，已经较完备的制度包括：戏剧影视美术设计专业毕业设计导师负责制度；戏剧影视美术设计专业毕业设计实践分组制度；戏剧影视美术设计专业毕业设计报告撰写制度。这三个制度分别从教师、学生、内容三个方面对学生的毕业模式进行理论上的限定，其实也是从顶层设计上为毕业生的学术质量进行保驾护航。

二、毕业设计实践固化为舞台展演的形式

戏剧影视美术设计专业把学生毕业创作形式从静态展示变为动态展演。这种转变不仅能激发在校生对专业课的学习热情，还能让学生学以致用，认识专业能力的实用价值。这种改变引起了较大反响，2013届渭南电广视台分别在新闻频道、综合频道进行了专题报导。2014届毕业展演吸引国内诸多明星祝福。2015届毕业展演成功商演，为毕业生的就业架构了桥梁。

舞台展演是综合性演出，能将学生的四年所学用视听觉的综合方式呈现出来。学生亲身参与毕业展演实践，能全面体会专业学习的意义，进一步明确职业工作的职能与方向。由于设计作品是每个学生选择的方向和类型，能最大化反映学生的专长，所以也是毕业生就职的最直观的推介会。从2015届学生的单元话剧表演、2016届学生的整部话剧表演、2017届学生创作的话剧表演，三年来实现了舞美回归舞台，并取得突破性提升。

因为戏剧影视美术设计专业是一个综合性的专业，学习内容很庞杂，毕业展演的形式可以让学生在诸多的实践中寻找合适岗位，为今后的工作与学习把握好方向。形式虽然不能直接决定内容，但在实践中的确为毕业生和在校生都指明了努力方向。

在实践操作中，分工非常重要，需要从毕业年起始就开始实施。首先，要根据给学生所做的“毕业展演策划案”来确定最佳方案。其次，教师统一审核后，根据每位学生的个人意向进行分工，并确定每组负责人。再次，对每组任务进行详细划分，并对负责人进行职责的解析。最后，在学生实施制作的过程中全程跟进，随时指导。具体可分为：导演组负责方案的具体落实，任务包括任务分配、节目排演、节目验收等；剧务组的任务：负责排演和演出时间、场地、设备、资金、外联等的申请与落实；演员组的任务：负责排演与演出；道具组：负责舞台调度设计、除舞台服装与灯光以外的道具设计与制作；化妆组：负责所有演员的发型及妆容设计与制作；服装组：负责所有演员的服装设计与制作；影像组：负责展演前期宣传与后期制作。

戏剧影视美术设计是交叉学科，是与美术学科、音乐表演、媒体传播等专业都相关的综合性专业，所以各组在完成好自身任务的同时，合作才是展演成功的最大考验。展演不仅对本专业的学生产生促进作用，对于院系之间、专业之间的合作也具有重要作用，是探索交叉学科间学科发展的有益探索。

三、理论与实践并重的毕业设计报告形式

毕业论文在学生毕业能力考察上重理论轻实践，学在在论文选题上往往存在与实践相脱节的情况，在重视实践创新的今天，将毕业论文改为与毕业设计实践相结合的毕业设计报告能更好呈现学生实践与理论两方面的能力。改变的不能只是名称，实质性内容的改变才是核心。

专业毕业设计报告从内容、形式、考察能力三方面进行了变革。内容方面要求学生根据毕业创作的初衷和过程等方面进行全面阐述与论证，对毕业设计实践的理论支撑与说明。形式方面：分为概述，就毕业设计题目的背景资料、目的方法、创新点等方面陈述；创意构思，就毕业作品的创意来源、创意过程、艺术特色、创作手法、人员分工、个人承担角色和任务等方面来陈述以及草图等；创作过程，可用草图、设计稿、展开图、创意稿、分镜、脚本、剧本、过程数据、参数等为主来陈述。成果综述，评述围绕着毕业设计完成的工作任务情况、主题思想、艺术特点、表现手法、表现效果等方面来陈述。这四个部分由表及里，按创作的完成顺序进行完整阐述。考察能力方面：考察学生条理的创作思维构架能力、清晰的语言表达能力以及理论与实践的综合展示能力。

四、结语

毕业设计注重实践能力的检验，让学生的作品在真实的舞台上呈现，更能直观展现出学生的学习效果，并能给即将开始的职业生涯以真实的创作体验。展演舞台让学生把专业、特长、兴趣交叉在一起，提高了学生的自主参与意识，培养了学生团队合作精神，更能反映学生的特长，为学生铺设良好的职业通道。

这种学生与教师根据个人意愿自主结合的形式，还能让每位教师的特长得到最大发挥。每位教师的专业方向不同，但往往需要指导就是自己不擅长的方向，水平难免就受到限制。新的毕业模式根据方向确定指导教师，能使教师专业方向更对口，这样教师所指导的毕业设计作品水平自然也就得到了提升。

当今演剧形式的创新、演艺空间的多样化，使得我们不得不重新审视戏剧影视美术设计专业的实践与理论之间关系。激发学生对专业学习的热情、提高教学的针对性与实效性、加强实践环节推动教学理念变革，都是毕业新模式对教学思路转变要思考的重要问题。这不仅是形式上的改变，最重要的是让学生的设计有所依托，用理论指导实践，用实践践行理论，培养学生的务实精神与专业设计的能力。

美术毕业展总结篇（9）

随着我国经济建设高速发展，人们的生活水平得到了显著提高，与此同时，对居住环境的审美质感也提出了更高追求，营造一个舒适、健康、实用性强的居住空间，这也使室内艺术设计被越来越多的人所认可。为了培养更多的设计专业人才，全国各大院校纷纷开设室内艺术设计专业，而在人才培养过程中，需要对学生的毕业设计进行综合性考核，其目的在于通过展示学生的毕业设计创作思路及设计成果，以此掌握学生对室内设计专业的学习情况。但是，由于学生在毕业创作中缺乏对行业标准、创作标准、创作内容与展示方式的认知，导致学生的毕业设计作品在被评价过程中往往缺少全面的展示内容，这就需要在室内艺术设计专业中探寻一种更加科学的、适应考核目标的多维度毕业创作模式。为此，依托宁夏民族职业技术学院艺术设计系室内艺术设计专业的课程改革与实训室建设，对室内艺术专业多维度的毕业创作模式进行探讨与实践。

一、项目调研——区域化调研及前期方案实践

为了探寻更加多元的室内设计专业毕业创作模式，本文在2017年3月至2019年5月，对宁夏大学美术学院、北方民族大学艺术与设计学院、宁夏职业技术学院艺术设计学院及银川能源学院等多所院校的环境艺术设计和室内设计专业毕业设计进行了调研。通过调研了解到，这几所院校关于室内设计专业中的毕业创作模式有特点，能结合培养学生的专业层次展开创作实践，通过设计文案、效果图展示、手动模型制作等层面完成展示，但也缺少设计过程的总体框架和具体的展示内容。有些本科院校的设计方案从创作的层面很有想法，但脱离实际施工建设能力，纸上谈兵；有些高职院校的毕业设计不够系统，只有效果图，对待户型和设计风格研究还不深入。因此如何开展毕业设计和全面的把握展示维度，需要更为专业的实践思路和框架，要立足区域经济发展、满足行业实践的要求、能结合老百姓所向往的居室空间美学，研究的实践意义在此尤为重要。在调研过程中，团队成员通过外出调研（学校及企业）、整理资料、分享心得，并结合企业见习时的工作实践，探索能结合地区实际工作思路，最终确定项目实践过程：首先由专业教师来指导项目实践方向，从企业岗位实践的角度帮助团队成员对毕业设计的重要意义进行系统性梳理；由学生收集相关趣向的专业资料，并在课下对本地区在建楼盘进行实地考察，了解吴忠城区楼盘的定位及特点，掌握拟实践项目中的室内装饰方案的前期情况，并将具体的毕业设计思路和施工方案汇报给教师，再由教师对毕业创作的思路是否具有创新性、是否已经“执行过”、调研资料是否充分、是否具有代表性等进行评价。在对前期预案初步审核后确定具体实施内容，最终锁定吴忠市碧桂园的室内设计项目。然后教师结合设计主题的设计框架及具体内容，根据成员的特长对具体任务进行分配，团队成员按照小组的方式来分解户型，并对具体的创作实践内容进行实践，以此绘制出毕业创作设计的草图方案。在草图绘制时，考虑到团队成员并不具备丰富的工作经验，因此在落实设计任务前期，需学生对大量的设计草图进行绘制，使学生在绘制草图过程中能够对户型结构有更加深入的理解，客厅如何设计、餐厅如何设计、主次卧的格局陈设如何，团队成员在草图绘制时将当下主流的审美特点（服务地区老百姓的居住向往）及造型创意融入到毕业创作之中，按照自己的设计想法来对设计创意的草图进行手绘，再由教师对学生的手绘草图进行复审，以此判断学生的绘图技法是否符合审美要求、草图绘制是否满足规范要求，并对最终的户型风格及实践整体性进行确定。这样，在对碧桂园工程的建筑草图进行绘制后，可确定项目创作风格，为毕业创作的后续开展提供了一个明确的视觉形象初期方向。

二、中期项目实践——方案细节的制定与实践

在室内装饰行业中，室内设计需要明确具体的创作主题和设计风格，并梳理创作要求，以此明确室内空间的具体设计思路。在中期实践中，按照企业具体操作流程来对户型的施工平面图、三维效果图及具体的设计说明等进行创作，使创作表现的思路及专业水准能从多视角进行展现。施工平面图是中期实践的重要环节，团队成员在利用前期测量的室内结构数据，利用AUTOCAD软件对其放样，绘制出严谨且完整的专业施工平面图。在平面图中，不仅要表现完整的室内结构的形体特征，还要对改造区域、门扇开拉方向、电源插座的安装位置等细节加以注明，为后期效果图设计环节奠定良好的基础。此环节不仅考核学生对软件的应用能力，还对平面图的绘制准确性、严谨度、创意性进行考察。为了使毕业设计作品能够获得最佳的展示效果，室内艺术设计专业学生在进行毕业创作时，还需从三维效果图、VR实景制作、装饰材料及施工工艺等方面进行入手，使创作内容能够得到多层面和多维度的展示，无论是从项目研究的维度还是教师与企业考评人才的标准，都是很好的创作内容。三维效果图的设计能使“客户”便于直观感受未来施工完毕的居室效果，优秀的三维效果图制作不仅考察学生对3DMAX软件、渲染器及图形处理软件的应用，还能体现设计师的设计功力，有些设计师在绘制中抛开施工工艺和装饰材料特性，使得项目成为纸上谈兵。在项目建设中期，指导教师要求团队成员了解合作企业的施工过程，对整体的施工细节进行详细的梳理，并在课余时间调研装饰材料市场，了解不同装饰材料的规格、质感、造价等信息，只有这样，团队成员在三维效果图设计中才会胸有成竹。并且，3D模型摆设、贴图材质的考究性与运用个体主张的原创性，最大程度的改造居室内容，发挥团队成员的创造力，不断为整体风格样式的统一性打磨。全套的三维效果图在教师指导下已全部完成，单凭平面图真实效果还不能满足当下消费者的“口味”。因此，团队成员将全套模型与效果图运用VR实景的制作方式，观众可以通过扫描所生成的二维码就可看到整体设计的实景状况，不仅成本低，还能更好的满足当下消费者对设计方案的体验。综合性的设计思路，从实践的角度可以体察学生的专业能力，能够服务未来的工作岗位，对教学实践而言，也有助于对学生核心课程的实践能力进行评价，从而使学生在后续就业中能够让用人单位对其专业能力有更加深入的了解；并且，学生在对项目进行室内设计时，还要对毕业创作中积累的心得及经验进行撰写，并形成具体的工作笔记，以便于学生在毕业后能够在建筑室内创作中掌握相应的工作经验和设计维度。

三、后期项目建设终结及评价

项目实践后期，团队成员将过程中的实践成果总结梳理，有代表性的作品进行装裱展示（手绘、效果图等），对施工预算、施工材料汇总表与大家分享，并在毕业答辩中完成汇报，对表现优秀的团队成员进行表彰。最终成果体现有碧桂园户型手绘效果图一套、平面施工图一套、三维效果图一套、VR实景作品一套（扫码观看），附带设计说明、施工材料、工人工费及设计费预算书一份，使用材料汇总表一份。项目实践过程由指导教师及企业兼职教师把控项目的创作方向，通过对每个阶段的掌控和评估考核团队施行成果，对不合理或者不足之处应及时改进，实现学生能力的逐步提升。

四、项目建设取得的成果

研究实践的初心在于更好的推进艺术设计系毕业设计的规范化，结合每届毕业生的设计思路和行业市场的变化，通过任务的研究进行实践性的探索，有助于全面提升专业课程实践教学的拓展性，在具体的教学过程中建立起专业课程与岗位实践真实的联系，充分挖掘毕业设计的深度及评价内容，引导学生整体把握专业课程学习意义和创新意识，重视当代高职专业发展的取向，从而对教学对行业变化有更清醒的认识，对改革专业课程的教学手段和传统教学方式，具有十分重要的应用价值。

五、项目建设中存在的主要问题及解决办法

问题一：工艺制作及材料属性不明确，施工工艺影响手绘效果的表现。在建设过程中期，团队成员对装饰材料还没有清晰的认识（艺术设计材料与施工工艺实训室还未建成），只知道种类、名称，不清楚品牌、规格、质量，对施工工艺不够了解，在绘制草图时只能联想，极大的影响了项目的建设进度。解决办法：以问题为导向，校内咨询专业教师（林涛老师、高雅老师），从理论层面解决材料与施工技术难题；校外施工现场的考察调研，到施工现场真实的观察技术工人的加工与安装，破解技术难题，更好的将理论与实践相结合。问题二：室内漫游动画的制作成本过高、制作周期太长。项目实践初期，当时室内装饰行业对漫游动画专业要求不高，只要能满足公司宣传或客户观看就可以；但最近几年在影视动画领域发展很快，市场对漫游动画的效果要求更高，真实还原实物场景是设计所追求的效果，但是目前室内设计专业人才培养方案中还未开设这类课程，因此影响作品的后期展示。解决办法：结合行业和市场的现状，改变创作思路，选择VR实景制作，观者通过扫码能自主的观看未来房间的设计效果。问题三：目前学校对待设计专业的毕业设计作品汇报展还不够重视，学生花大力设计，自掏腰包制作成品，但学校对作品展的场地和推广还不够完善。希望通过项目的建设，能使学校领导高度重视学生毕业设计的展示。

六、结语

我国建筑工程产业的蓬勃发展，使室内设计正被越来越多人所接受和欢迎，在室内设计专业的毕业创作模式中，针对学生在毕业创作中缺乏必要的创作标准与展示标准等问题，实践多维度的室内设计专业毕业创作模式，能够使室内设计专业的教学拓展性大大提升，并使室内设计专业能够将具体的室内工程项目和行业专家评价联系起来，进而使本专业所具有的专业维度得以充分挖掘，使学生能够更加深入的理解室内设计的学习意义。本文提出一种多维度的室内设计专业毕业创作模式，在提高学生主观能动性的同时，也能帮助教师对学生的毕业设计作品进行更加多维度的展示与评价，具有推广价值。

参考文献：

[1]宋国栋.高职院校室内设计专业毕业设计教学模式改革研究[J].佳木斯职业学院学报，2017（2）：13-14.

美术毕业展总结篇（10）

杨 松

1987 出生于辽宁

2013 毕业于中央美术学院，获学士学位

现生活工作于北京

展览

2013 晒冷小组首展 空的空间 北京 参展作品《围村盆菜》

中央美术学院2013年本科生毕业展

作品《尘埃落定》获得中央美院优秀毕业创作一等奖

千里之行—中央美术学院2013届毕业生优秀作品展

杨松有着年青人身上的激情和冲劲，使他面对难题无所畏惧，在一条本无出路的路上寻找路，他捡拾废墟砖块，发现城乡结合部的农民工花布，在无人问津的奇怪材料面前安营扎寨，进行感觉冲刺。在毕业创作中，他把自己做的泥塑像泡在液体中或泡在地沟油中任其逐渐消失，同时用视频呈现过程。他大胆地使用所学过的雕塑手段，结合自己的生活，用录像、雕塑、装置、现成品、互联网等多种手段营造了一种近乎惊悚，但却意味深长的雕塑气氛，这种充满可能性的、鲜活的而不是学究式的多方位创作打动了很多观众，这在历届学生当中也是少有的。

中央美术学院美术馆 视频作品和部分雕塑被中央美院美术馆及澳大利亚白兔美术馆收藏

夜走黑桥 我们说要有空间于是就有了空间 北京 参展作品《平衡》

2013今日橱窗计划 今日美术馆 北京 参展作品《入土》

热享艺术节—cyap主题展 银河soho 北京

“曾竹韶雕塑艺术奖学金” 毕业生优秀作品展 和阳美术馆 大同

介入 零艺术中心 北京

2012 说一说 零艺术中心 北京 参展作品《观竹》

2011 “砥砺·笃行”当代艺术院校大学生推介展 四面空间 北京 参展作品《挤》、《年轮》

艺术家自述

在这个系列作品的创作中，我将心中某些概念通过形体语言表达出来，我对形体语言本身进行了诗意的处理，剔除掉了雕塑中我认为非形体语言本体的内容，如时间性、叙事性、社会性等，使雕塑不再有具体的指向，希望能够以这样的形式拓展作品在非语言层面的交流。在作品展览期间，我同时感受到人们在这个层面交流间的种种壁垒，这也许会成为接下来的线索。

周一然

1988 出生于内蒙古呼和浩特

2013 毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室，获学士学位

现于中央美术学院雕塑系本土传统与当代雕塑研究方向

研究生在读

展览

2013 “曾竹韶雕塑艺术奖学金”毕业生优秀作品展 和阳美术馆 大同

中央美术学院2013年本科生毕业展 参展作品《相由心生》

2011 独立宣言—2011“巨人杯”当代艺术院校大学生年度提名展 今日美术馆 北京

2010 作品《和平鸽》获2010-2011年在校生优秀作品展三等奖

2009 作品《碑》参与中国嘉德-大学生专场拍卖，被私人收藏

侯镝对于观念性的思维情有独钟，这种思维的特点是常常创作出四两拨千斤的作品，看上去不够大不够壮，但却耐人寻味。在毕业创作中，他把大师作品缩小后用类似的小日常物品仿造，以消解大师作品的伟岸来达到平视美术史的目的，或者是以一种无所谓的心态重新看待大师作品？总之，他试图以某种智性的感觉方式，释放内心中尚存的崇拜辉煌美术史的障碍，跨越这些障碍成为他前进的必要过程。他的作品看起来显得轻松，但其实并不轻松。

艺术家自述

我的作品采用了日常生活中的常见材料，比如火腿肠，牛，茶树菇，洗碗布等等30余种，创作了与美术史中经典作品相似的形式，并布置成为一个经典艺术家回顾展。我试图通过这种方式，来消解艺术作品的内容与意义。进一步讲，通过模仿美术史分类的方式，将作品中选用的材料依据类别分成了3个类型：食品主义、植物主义和日用品主义。将作品重新“分类”之后，便打破了美术史发展中的线性逻辑关系，从一个完全自我的视角使美术史“平行”起来。各个作品不再具有之前的上下文关系，而被单纯的材料属性类别所划分。

除了这3个类别，我另外制作了一个单独的展厅，假设了一个艺术家的新作展。这个空间中的所有作品，是我归纳所选择艺术家作品中的符号化的样式，寻找合适的材料制作的。在视觉上会使人产生似曾相识的感受。

侯镝

1988 出生于河北

2013 毕业于中央美术学院，获学士学位

现生活工作于北京

展览

2013 中央美术学院2013年本科生毕业展 作品《易术》获Eland 优秀毕业作品奖学金

“曾竹韶雕塑艺术奖学金” 毕业生优秀作品展 和阳美术馆 大同 获优秀作品提名奖

林智的毕业创作居然用泥模拟了一个卫生间，他运用悖论的方法阐释了一个荒诞的西西弗斯式的命题，在对材料的使用上与观念对应结合得非常紧凑，同时，材料本身成为传达意义的载体，使雕塑材料获得一种无可争辩的物理方面的权威感。他曾在我的课上创作了按照自己的爱好重新排列省地图的作品，那时他在选择材料上还有些犹疑不定，最后虽然没有明确这些材料的内含与要表达的意思之间的关系，但好像这些问题在毕业创作中解决了，期待他能持续他的思考并付诸实践。

艺术家自述

作品《怕水》直接用泥表现一个与水相关的场景—安静老旧的卫生间和洗手池。从概念上来说这个场景里全是跟水有关的物件，而很了然的是，泥和水是不兼容的。使这两种本来矛盾的东西在某种程度上达到统一，但是这种统一又是不可能的：若水龙头真的有水，那么这一切将不复存在。我试图在它们这种矛盾下建立一种平衡。我想通过这种最真实的材料表现与生活息息相关的东西，但又要有别于生活，重要的是能够在创作与材料之间有很好的交流之后，把自己内心的需要与它联系，最后变成自己的语言。

林智

1988 出生于湖南浏阳

2013 毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位

现生活工作于北京

展览

2013 “曾竹韶雕塑艺术奖学金”2013年度获奖与入围作品展 和阳美术馆 大同

美术毕业展总结篇（11）

客观讲，这砦年来，基于“搭建雕塑教育交流平台及毕业生走入社会的专业平台”的出发点，主办方在组织工作上尽心尽力，不断开拓创新，积极与社会各个方面展开合作，促使展览获得上至政府下至院校、社会团体、企业公司多方位的关注，也越来越扩火了展览在国际国内的影响范围，使其在社会效益上不断达到新的高度。

这首先从2012年毕业展开幕式的规格就可以看出。文化部党组副书记、副部长赵少华、中国轻工业联合会副会长兼秘书长王世成、中国工艺美术学会理事长杨自鹏，文化部非物质文化遗产司司长马文辉，中国红十字基金会秘书长刘选国，著名雕塑家钱绍武，中国工艺美术学会副理事长、雕塑杂志社社长范伟民，国家建设部中国建设文化中心副主任段喜臣，教育部高校毕业生就业协会副理事长兼秘书长王炽昌，高校毕业生就业协会副理事长赵亮宏，高校就业协会副秘书长李强，中国雕塑学会荣誉会长曹春生，美国北卡罗莱纳大学教授Billy Lee，《设计》杂志社社长李英杰，儒仕儒家·国粹艺术馆馆长王知常，茅台白金酒文化概念馆馆长陈宁，来自艺术院校的领导及教师，以及数十家景观设计企业和雕塑企业的代表都出席了现场。赵少华副部长、王世成副理事长、马文辉司长、钱绍武先生、范伟民先生等来自政府有关部门、社会团体、院校、专家、企业等方面的重要人物，在开幕式中共同启动了象征雕塑艺术未来的水晶球。

此外，每年都有新的院校加入到展览的队伍中，展览的配套活动日益丰富完善，为毕业生提供的各种机会和奖励也越来越多元。每年通过展览评选出来的获奖作品对后面的毕业生具有不容忽视的影响，激励着一代代年轻学子们的创作。今年的展览共收到来自全国近50家艺术院系的500余件（组）投稿，最终有中央美术学院、清华美术学院、中国美术学院、天津美术学院、西安美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、湖北美术学院等全国40多所院校的140余件作品参展。展览在充分尊重院校推荐意见的基础上，通过组委会与院校专家的反复遴选评选出金奖3名（奖金各一万元人民币）、银奖6名（奖金各六千元人民币）、铜奖9名（奖金各三千元人民币）。展览还特别设立了“钱绍武学术奖”及“司徒安艺术交流奖”。以钱先生命名的奖项旨在传承钱先生严谨包容的治学态度，由他亲自选出最具学术潜质的优秀作品。司徒安先生传承罗丹教学体系，在肖像雕塑领域深有建树，以他的名字命名的奖项旨在推动中外肖像雕塑教学之间的交流互动，激励有才华的年轻人，每位获奖者可获得奖金一万元人民币。毕业生网展为毕业生扩大了宣传展示的窗口，8月在福建惠安磊艺石业举办的“第四届全国高校毕业生石雕创作营”则为他们提供了难得的实践机会。石雕营还评选出一二三等奖，奖金各2万元、1.5万元、1万元。

同时，今年的毕业展特意借“2011年度中国20强雕塑企业荣誉称号授牌仪式”的契机，首度开辟了“高校毕业生招聘专场”。招聘会的举办更好地搭建优秀企业与优秀毕业生之间双向选择的平台，给毕业生在就业上提供了更大的可能性和更多的选择性，同时也为相关的企业、单位在发现人才、选用人才上提供了更为便捷的条件。这一初次尝试取得了良好的成效，不少企业的老总亲自到现场进行面试，他们表示确实也发现了一些有想法的人才。

应该说，这样持续地办展、观摩、交流、评奖、毕业生创作营、反思总结等各个层面的思考及行动，不断促使院校思考改进他们的雕塑教学工作，展览成为艺术院校展示检验雕塑教育成果的一个不可或缺的综合视窗。

二、技术能力的整体提升