传统美术教学范文

传统美术教学篇1

从古至今，我国传统文化传承与发展的重要途径一直都是教育教学，传统美术也渐渐成为高校教育教学中十分关键的内容。随着我国教育水平的提升，国家愈发重视对学生美育方面的培养，这在极大程度上推动了我国学生综合素养的提升。在高校艺术教育教学中渗入我国传统美术资源，有助于帮助学生开阔眼界，树立主动传承传统文化、弘扬民族精神的意识，进而对传统文化进行有效保护与发展。为了进一步提升高校艺术教学成效，教师应科学应用传统艺术资源。

一、在高校艺术教育中应用传统美术的意义

我国传统美术具有悠久的发展历史，且得到了人们广泛的认可与赞誉。在我国博大精深的传统文化中，传统美术也是重要组成部分，其中包含了大量非物质技术。通常而言，我国传统美术的继承与发展方式多以师徒、家族继承为主，所以具备明显的地域风格与特点。在社会发展进程中，传统美术所展现的审美价值与文化内涵是无法用其他物质衡量的，这是我国历史遗留下来的珍贵财产。所以，在高校艺术课程教学中，有必要融入传统美术资源，为教学工作的创新优化提供思路与支撑，其具体应用价值体现如下。

（一）有助于传承传统文化，弘扬民族精神

在艺术课程教学工作中，高校教师通过融合传统美术资源，不仅能让学生认识与理解我国丰富多样的传统美术元素，同时还能使学生主动成为传统文化传承者、民族精神弘扬者，让其充分认识到传统美术资源是我国文化发展进程中劳动者的智慧结晶。而且，传统美术资源蕴藏着丰富的历史文化特色，当其被运用于高校艺术教学过程中，有助于弥补艺术教育中的资源缺口，从而丰富艺术教育内容，优化现有艺术教育模式。高校教师可以在艺术课程教学中带领学生观看这些传统艺术作品，从而培养学生形成民族自豪感。

（二）有助于保护、发展传统美术资源

在我国文化发展历程中，逐渐形成了丰富的多元文化，有些学生对于传统文化并不重视，更喜欢追求新时代文化，所以在艺术课程学习中，不愿花费过多时间精力学习传统美术这一课程，这会导致传统美术文化与民族精神逐渐失传，从而影响其发展。而在高校艺术课程教学过程中结合传统美术资源，可以在一定程度上加强对传统美术文化的传播力度，有助于调动学生了解与认识传统美术文化与民族精神，从而使传统美术资源得以继续传承下去。

（三）有助于激发学生对艺术的学习兴趣

高校教师依据艺术课程教学目标，将与之相关联的传统美术资源融合其中，可以让学生产生浓厚的学习兴趣。现阶段，部分高校艺术类专业学生的知识基础不扎实，不能全面理解艺术教育的本质意义。然而通过对传统美术资源的学习，可以有效提升学生在艺术文化层面的审美能力，加强学生对艺术文化的理解，拓宽学生艺术知识面，让学生从传统美术资源中深入感受其蕴藏的民族文化精神，在尊重传统美术文化的同时，促使学生形成民族自豪感。

（四）有助于提升创新能力、改变创作认知

学生学习艺术课程的过程中，通过讲解传统美术资源，能帮助学生形成全新的创作认知，创作出既有传统美术文化特色，又具备自身创作特点的艺术作品。经过对传统美术资源的学习，学生能依据不同地域的文化特色，将传统美术资源的体现形式与所表达的情感特点更好地融合到艺术作品中，让作品具备强烈的视觉冲击。高校教师也要在教学中注重提升学生的艺术审美能力，加强色彩认知水平，促使学生在积极参与艺术课程的学习过程中得到全面发展。

二、高校艺术教育工作开展中存在的问题

现阶段，高校艺术教育教学工作中存在诸多问题，且这些问题已经对教学质量造成了一定影响。其一是在提倡素质教育的背景下，一些高校逐步对艺术教育传统模式进行更新、优化，树立全新的教学理念，然而教师在实际艺术课程教学中，艺术功能依然得不到强化。部分高校教师尚未全面理解艺术教育意义，在教学工作的开展中依旧秉持旧观念，不能使传统文化与艺术教育完美融合，造成很多有效教育资源不能在艺术教育中得到应用。其二是一些高校教师在艺术课程教学活动中采用的教学方式太过单一，教学形式多以教师为核心，一味地向学生灌输艺术理论知识，师生之间根本没有交流与互动，学生在如此沉重的课堂氛围中自然缺少学习兴趣与热情，从而大大降低了高校艺术教育质量。其三是在现代化网络时代中，虽然有些高校已经要求教师开展教学工作时尽可能使用多媒体技术，但是依旧没有构建集资源共享与交流互动于一体的多功能教学平台，不能通过网络实现资源共享，这会导致学生学习资源单一，无法得到丰富扩展，不利于学生学习更多艺术教育相关的传统美术资源，高校也难以完成预期教学任务。其四是虽然有些学校已经开始重视对传统美术文化的渗透与传播，但并未开展与之相关的教学实践活动，在安排艺术教育教学内容时没有结合传统美术资源，造成事倍功半的局面。而且，这些高校在传统文化与民族精神的传承、弘扬方面力度明显不足，进而使艺术教育丧失了其育人功能，导致在艺术课程教学环节中不能有效发挥传统文化的传播作用。

三、传统美术在高校艺术教育中的应用探析

在高校艺术课程教学过程中，教师要充分融合传统美术资源，以艺术教育教学目标为基准，进一步推动高校校本课程的发展与进步。高校教师在优化教学模式、丰富教学资源的过程中，要让学生通过学习艺术知识，正确认识及了解传统美术，理解其所包含的价值与内涵。

（一）高校要重视传统美术

我国美术的发展根基在于传统美术，所以对于高校而言，要对传统美术资源予以重视，明确其在艺术教育中发挥的促进作用，树立全新的艺术教育理念，最大程度上满足学生的学习发展需求，将传统美术资源充分应用于艺术教育教学中。而且，高校要深入探析传统美术的文化内涵、审美价值等，并将其融入到艺术课程体系设计之中。例如，教师在艺术教育课堂讲解木版年画这一内容时，可以为学生普及一些传统美术发展进程中有关年画的背景知识，让学生了解不同时期年画的发展情况，掌握不同阶段年画文化与年画风格，在充分调动学生兴趣、激发学生学习热情的同时，帮助学生深入了解传统美术，使学生理解其内涵与价值，进而加深学生对知识的记忆。此外，为保证学生学习效果，高校要考查学生对学习任务的完成情况，通过严格把关与要求，让学生加大对传统美术学习的重视程度。高校还可以通过营造传统美术艺术氛围，充分利用宣传栏、电子大屏幕等设备对传统美术元素进行有效宣传，在艺术专业教学楼张贴传统美术作品，让学生重视对传统美术的学习。

（二）高校要采用多样教学方法

高校应要求艺术课程教师以培养学生审美能力与提高学生认知能力为主要内容，运用多样的教学方法开展教学工作，使传统美术充分融入到艺术教育中。其一，在现代化信息时代，高校教师可以学习并使用多媒体技术，在艺术课程教学中通过多媒体手段向学生展示传统美术作品，让学生产生视觉冲击，高度集中注意力，还可以为学生播放传统美术相关的视频动画，使学生充分感受艺术教育活力。其二，高校教师可以结合艺术课程报名学生的专业属性及学习特点，在艺术课程教学中设置实践环节，并要求学生积极参与其中。例如，高校教师可以在艺术课堂上将绘画专业的学生集合起来，带领学生到我国历史遗迹处开展写生训练，让学生在欣赏古代建筑艺术的同时，将传统美术元素融入到自己创作的作品中，通过在艺术教育课堂中适当增加创作实践活动，从而提升学生的创作能力，而且，教师也可以将自己的作品拿出来供学生参考，讲解自身创作经验，同时激发学生的创作灵感。这种实践教学方式能促使艺术教育与传统美术完美融合，能着重培养学生艺术文化应用能力，同时提升其设计水平，还能让传统美术的优秀文化与精神在艺术教育过程中得到有效传承与弘扬。其三，高校可以要求教师借助校外渠道，寻找传统美术大师及文化传承人等，将其聘请至校内，以艺术课程教学目标为主要方向为学生讲解传统美术知识，通过扩展艺术课程教学内容，尽可能地满足学生学习需求，促使学生主动成为传统美术文化的传承者。

（三）教师要形成正确的教学理念

高校如果想将传统美术与艺术教育完美结合，教师作为执行者，就必须要具备正确的教学理念。高校教师应为学生全面讲解传统美术的相关知识，并努力探索传统美术资源的传承途径。教师可以带领学生前往传统美术博物馆、收藏馆等地参观，进而使学生对我国各区域传统美术文化进行了解与学习。学生通过参观传统美术艺术作品，能有效激发自身的创作热情，使其审美思维在潜移默化中得到培养。例如，教师可以组织艺术专业学生前往传统美术博物馆进行参观，通过参观博物馆内陈列的古代典型居民门窗、建筑木雕以及传统年画、书法作品等，让学生深刻感受传统文化的生命力，在参观过程中，教师可以对课程内容进行讲解，进而与传统民间生活紧密结合，这样学生可以更为直观地了解现代艺术背后蕴藏的传统美术元素与审美价值，拓宽学生眼界，同时也能让其主动成为文化传承者。此外，高校艺术课程教师作为我国传统文化的传播者，还要拥有一定的专业能力与教学经验，具备文化素养与内涵，所以，高校要注重对教师艺术素质的培养，保证教师全面认识传统美术文化，从而有效提升高校艺术教育教学质量。

（四）构建新媒体网络互动平台

在现代化技术高速发展的背景下，现代技术手段逐渐被应用于教育行业。高校艺术教育也应顺应时展，在课程教学中引入网络信息技术。高校可以构建新媒体网络互动平台，要求教师对其熟练使用，并不断探索、完善与艺术教育有关的传统美术资源，将全部资源汇总上传至平台中。教师在开展艺术课程教学工作时，可以向学生宣传推荐网络互动平台，让学生充分了解其功能，使学生在平台中获取学习的相关资源，进而更为深刻地理解传统美术文化与内涵。此外，高校也可以创建微信、抖音等小程序互动平台，通过大力宣传，让学生积极主动地使用，并要求教师整合传统美术资源与素材，定期使用互动平台向学生推送，让平台成为教师与学生之间互动、沟通的纽带。而且，教师也可以就任何传统美术相关素材为主题开展教学工作，让学生围绕此进行讨论与交流，并将自身想法与观点到互动平台中，与其他学生及教师一同探讨，在这个过程中，能有效培养学生合作探究能力，提升学生自主学习能力，最大程度上满足学生的学习需求。

（五）大量开展教育教学实践活动

新社会与新时代要求学校重视对学生实践能力的培养，摒弃传统只注重理论知识学习与成绩的教学模式。在高校教育中，实践教学逐渐成为主流模式，对于艺术教育更是如此。在艺术课程教学过程中，只有通过大量实践活动，才能让学生对于传统美术文化与价值的学习与理解更为有效及深入。例如，高校可以与校外拥有传统美术资源的企业进行合作，以满足学生学习需求为目的，推进教育教学实践活动。高校还可以寻找校外传统美术创意产业，并签订合作协议，校内设立传统美术校企合作基地，邀请校外企业一同以弘扬传统美术文化为主题开展艺术教育教学实践活动，并通过实践活动促进学生对传统美术资源深入学习。同时，高校也可以邀请合作企业中具有资深经验的优秀艺术创意人前往校企合作基地开设作品展，为学生讲解与分享传统美术知识，让学生能与艺术创意人建立良好的沟通与互动，最大程度上提升艺术教育教学实践活动效果。此外，高校还可以与合作企业商谈并达成一致，定期在校内开展传统美术讲座、举办传统美术作品大赛等教育教学实践活动，在此过程中，促使学生进入传统美术知识的海洋中遨游，加深学生对传统美术文化与内涵的理解。学生在艺术教学实践活动中，也能形成良好的艺术思维，主动化身为传统美术的传承者，从而使高校艺术教育教学效率提升至最大。

（六）优化艺术课程教学设计

传统美术资源具有丰富多样的特点，其素材使用能为高校艺术课程教学提供有力支撑。高校可以将我国各地区传统美术资源融入艺术教育中，形成携带各个区域文化特色的课程体系，将艺术教育与传统美术资源有效结合。高校可以要求教师依据不同地区传统美术资源重新进行艺术课程的教学设计，汇总与艺术课程相关联的传统美术资源素材，并将资源素材运用于艺术课程教学中，最大程度上发挥教学价值。而且，教师在艺术课程教学设计中渗入传统美术资源，也是现阶段高校艺术教育的教学要求，同时还能起到全面开发教学资源并有效利用的效果。此外，高校教师在设计艺术课程教学时，为促使传统美术资源最大限度地融入其中，要进一步建立健全与传统美术紧密相连的课程体系，在发挥最大化教育价值的同时，全面培养学生的审美观念，提升其认知能力，让学生认知从感性层次上升到理性层次，进而全面提升学生的美术艺术综合素质。在我国历史文化发展进程中，各地区传统美术资源形成了具有地方特色的完整体系，同时也逐渐形成携带地方文化与情感联系的完整模式。所以，在高校艺术教育中融合传统美术资源，能对艺术教育现有视觉情感系统进行丰富与扩展，还能让学生在教学过程中理解传统美术的审美思维与价值内涵。高校教师可以通过开展教学实践活动，帮助学生树立融合传统美术文化的现代设计观念，培养其具备传统美术价值的现代设计意识，高校教师还可以结合艺术教育教学任务，优化传统美术元素，深入发掘传统美术作品中蕴含的价值。例如，高校教师在开展艺术课程教学工作时，可以选择传统图案，带领学生对其深入分析与探究，并在此基础上引导学生进行图案创新，形成既带有传统美术文化又具备自身创意的新模式，将学生灵感与审美价值相结合，制作出集传统美术艺术与现代思维特点于一体的作品。在教学扩展方面，高校可以将传统美术中的各个元素通过构建相应教学环境的方式展现出来，让学生受到一定启发，并培养其实践创新能力。高校还可以设立以弘扬传统美术文化为主的艺术基地，进而邀请校外各传统艺术艺人走进艺术基地开展讲座，为学生讲解书本中涉及不到的传统艺术元素与文化价值。同时，高校也可以利用校外资源扩大对传统美术艺术的考察范围，通过与学校合作企业来挖掘与之相关联的其他企业，让学生以访谈形式深入其他企业中，进而获得更多有利用价值的创作元素，丰富学生实践体验，让其从传承下来的传统美术作品中得到更为深刻的感悟，并在此过程中提升自身的民族自豪感。在数字化建设方面，现阶段高速发展的现代化网络技术有效推动了高校艺术课程的创新发展，高校教师可以使用现代网络技术对传统美术资源进行全方位、全角度地探索与研究，并将其弥补到高校艺术教育中资源的空缺之处。高校教师可以搭建传统美术资源开发数据库，将所有传统美术资源以文字、图片、视频等形式放于其中，最大程度上丰富高校艺术教学内容，为学生提供广阔的学习资源。

（七）加大对艺术教育的政策支持

为充分将传统美术融入到我国高校艺术教育中，其一是可以在政策方面对此进行大力支持，可以通过建立健全相关法规、细则，要求各大高校将传统美术纳入到艺术课程教学全过程，并严格规定每学年、每月、每周的课时情况，同时制定严格的考核标准，对高校教学情况定期进行监督。其二是加大资金投入，结合不同区域传统美术的文化特点，建立相应的教学场地，完善教学所需材料与设备，每年给予高校部分经费，支持其教学建设。其三是保障高校得以充分利用社会资源，比如传统文化博物馆、美术馆、收藏馆、历史遗迹等，让艺术专业学生可以凭借学生证免费参观学习，使学生在参观过程中充分感受传统美术文化的无穷魅力，让学生产生浓厚的创作兴趣，进而培养其艺术综合素质，创作出具有传统美术文化元素的现代作品。

四、结语

总而言之，高校艺术教育中要通过合理运用传统美术资源，对传统教学形式进行优化更新，并在艺术教学过程中让传统美术文化得到传承。而且，为了更好地实现艺术教育教学目标，高校应加大对艺术教育学习资源的投入，在促使教师形成正确教学理念的基础上，利用传统美术资源，让学生改变创作认知，进一步提升其综合艺术素质。

作者:尹琳娜 单位:山西工程技术学院

传统美术教学篇2

一、传统民间美术的内涵和种类

传统民间美术是由人民群众创造的，主要以丰富传统习俗活动为目的，表达了人民群众的美好愿望和道德观念，是人们在日常生活中所应用、所流行的美术。传统民间美术的种类多样，主要分为十大类：绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸和编织。绘画主要有版画、壁画、年画等；雕塑主要有彩雕、木雕、石雕等；玩具主要有铁玩具、泥玩具、竹制玩具、布玩具等；刺绣染织主要有刺绣、挑花、土布、印花布等；服饰主要有绣花荷包、鞋垫、绢花、民族服装等；家具器皿主要有陶器、木器、竹器、瓷器等；戏具主要有木偶、皮影等；剪纸主要有窗花、礼花等；纸扎灯纸就是各种花灯、各种纸扎；编织主要有草编、棕编、竹编、麦秆编等。

二、传统民间美术在高校美术教育中的传承与应用所面临的困境

（一）学校不重视

传统民间美术是我国美术的起源，其地位和重要性不言而喻。但是，在实际的高校教学中，很多学校并不重视传统民间美术，更多的还是传统的教学模式，即注重对油画和国画的学习，很少涉及传统民间美术。传统民间美术的种类繁多、源远流长，是我国美术发展取之不尽、用之不竭的资源，高校美术教育应该予以重视，并将其运用到日常的教学活动中。

（二）教育者不重视

高校美术教育者是学生的引路人，对学生的学习具有很强的指导性，对学生的世界观、人生观和价值观的形成具有一定的引导性。但是在实际教学中，有的高校美术教育者深受传统教育理念的影响，只重视传统教学，而忽视了传统民间美术的教学。有的高校美术教育者本身对传统民间美术的理解不够深入，认识比较片面。还有的高校美术教育者打心底里瞧不起传统民间美术，更别说在高校美术教育中传承和应用传统民间美术。

（三）课程简单无趣

传统民间美术需要传承与发展，大学生是社会主义事业的接班人，自然而然地也是传统民间美术的传承者。然而，在实际高校教育中，很多学校的传统民间美术课程屈指可数，而且教学模式单一，多为理论教学或图片展示教学，课程简单无趣。学生很少身临其境在现实生活中去感知传统民间美术，很少动手实际操作，无法切身感受传统民间美术的魅力和乐趣。还有的学校将传统民间美术课程设置为选修课，很多学生因此错过了传统民间美术的学习。有的同学即使选修了传统民间美术课程，也会因为是选修课而不重视，只是一味地完成学习任务，而没有认真深入地去学习、去了解传统民间美术。

三、传统民间美术在高校美术教育中的传承与应用

（一）高校要予以重视

传统民间美术是我国美术的起源，也是我国美术发展的基础，高校美术教育离不开传统民间美术。高校要对传统民间美术予以高度重视，并不断引进传统民间美术资源，例如，定期开展传统民间美术画展或知名专家讲座等等。同时，高校还要大力宣传传统民间美术的重要性，增加传统民间美术课程，将传统民间美术课程设置为必修课，并严格把关，严格要求学生认真完成相应的传统民间美术课程学习任务。

（二）教育者要转变教育理念

高校美术教育者要改变传统的教育理念，不仅要重视传统教学，还要注重传统民间美术教学。首先，教育者自身要加强对传统民间美术的学习，要深入了解传统民间美术，不能因为自己的一知半解而对传统民间美术产生偏见，并将这种偏见传递给学生。其次，教育者要在课堂上多多融入传统民间美术的教学，引导学生学习和了解传统民间美术。

（三）打破传统教学模式

在学习传统民间美术的课程中，很多教育者都采用传统的教学模式，即理论教学或者是图片视频展示，始终停留在直观感受。但是直观感受往往比较浅显，想要学生更加深刻地认识传统民间美术，就必须打破传统的教学模式。例如，在学习剪纸这类传统民间美术时，教育者除了理论教学和图片视频展示，还可以引导学生自己构思图案，自己亲身试验，剪出各种剪纸，从而让学生们切身体会到剪纸的过程和乐趣。另外，在学习刺绣这类传统民间美术时，就更不能停留在传统教学模式上，必须让学生亲自体验。四、结束语传统民间美术是我国的瑰宝，其传承和发展是我国艺术人员不可推卸的重任。高校美术教育必须高度重视传统民间美术，并将其运用到日常的教学活动中，丰富学生的审美，增长学生的见识，使得学生汲取并传承我国传统民间美术的精华。

作者:刘又菡 单位:河南大学 美术学院

传统美术教学篇3

传统美术作为我国的文化瑰宝，具有非常重要的育人功能和价值。因此在当前的高校美术教育活动中，要加强传统美术教育理念的运用，充分发挥传统美术教育的育人功能和价值，有效培养学生的艺术素质。为了达到预期的教学目标，在实际教学活动中教师需要摆脱传统教学观念的束缚，通过有针对性的教学活动，充分发挥传统美术教育的优势，有效培养学生的审美意识。在具体教学活动中，教师需要充分挖掘传统美术中的审美元素，并且通过有效分析，让学生产生深刻的情感体验。此外，教师需要针对现代美术教育活动中存在的问题，结合学生实际学习需要，加强对学生审美能力的培养，有效提高学生的审美水平。教师要将传统美术渗透于学生的日常生活和学习中，有效培养学生的审美意识，使学生能够掌握相应的美术知识，培养学生的审美水平和文化素养。

一、传统美术的价值分析

（一）语言元素

作为一门综合性的学科，传统美术包含了绘画、书法等诸多方面的内容，这些都是传统美术的重要语言元素。而且在传统美术的发展过程中，又吸收了许多先进的文化思想和哲学理念，因此具有很强的育人功能和价值。在当前的高校美术教学活动中，进行传统美术教学可以让学生从独特的视角打破空间的限制，充分发挥学生的想象力，有效培养学生的文化素养。而语言元素作为传统美术的重要组成部分，包含了古人的许多先进思想并于作品中实现了统一，有重点，有整体。在传统美术创作的过程中，创作者主要是根据意象来创造形象，借助不同的表达方式展现物体的外部特征，实现对物体外部特征的模拟。传统美术中包含的诸多语言元素，能够使作品具有丰富多彩的内容，充分彰显传统美术的特性，并且令人产生深刻的美的感受和体会。

（二）情感元素

传统美术中还蕴含着情感元素，画家创作的作品大都包含了作者的情感，折射出了作者的世界观、人生观和价值观。很多画家的画作充满了情感色彩，同时还具有很强的独创性。通过对动植物的刻画，体现作者的思想情感。随着时代的不断发展，创作者的阅历有所增加，情感也发生了变化，在作品的情感表达和技巧应用等方面也更加得心应手，创作也就能够更加贴合实际，能够做到气韵生动。正是由于传统美术中蕴含了丰富的情感元素，画家在创作的过程中，能够笔随心动，心随意动，因此画出的作品能够充分表达创作者的内在精神，同时展现出蓬勃的生命力并具有一定的象征性[1]。而在当前的高校美术教学活动中，通过加强传统美术的渗透，结合传统美术的创作特征，可以培养学生的审美意识，让学生在学习的同时，获得深刻的情感体验，不断提高审美水平。

二、高校美术教学活动中存在的问题

在当前的高校美术教育活动开展的过程中，部分学校已经充分认识到传统美术教学的重要作用和现实意义。在实际教学活动中，已经开始渗透传统美术教学的相关内容。但从整体来看，在教学过程中，由于受到传统教学观念和教学方法的影响，多数情况下难以加强对学生艺术素质的培养。此外，由于受到西方美术和文化思潮的影响，部分学生对本土的文化艺术缺乏正确的认知，这大大增加了传统美术的教学难度。在当前的教学活动中，由于部分学生对西方美术盲目崇拜，因此他们难以深刻体会传统美术所蕴含的育人功能和价值，使得传统美术教育有所缺失，难以有效培养学生的审美意识。这部分学生在学习过程中，更重视对西方美术的学习，忽略了传统美术相关内容的学习，这也影响了学生的整体学习效果，不利于培养学生的艺术素质。为了加强对学生艺术素质的培养，在实际教学活动中，教师要充分发挥传统美术的教学优势，指导学生联系自己的人生经历和文化结构，让学生结合当下的艺术理念来思考人们的审美追求，不断提高学生的审美水平，有效培养学生的艺术素养[2]。

三、学生艺术素养的培养策略

（一）树立正确的审美观念，提升艺术素养

为了培养学生的艺术素养，在当前的高校美术教学活动中，教师需要充分认识到传统美术教学的重要作用和现实意义，帮助学生树立正确的审美观念，有效提升课堂教学的整体质量。自然和社会中蕴含了许多不同类型的素材，而艺术来源于生活，是对现实生活的真实反映与升华。因此在具体的高校美术教学活动中，教师需要结合传统美术的相关教学内容，指导学生接触自然，帮助学生树立正确的审美观念，让学生在现实生活中进行观察和发现，从而有效提高学生的艺术素养。为了达到预期的教学目标，在实际教学活动中，教师还需要考虑到学生对知识的接受能力，引导学生鉴赏传统美术作品。在指导学生开展不同类型的鉴赏活动的同时，让学生积极发表自己的看法和意见，引导学生转变思维，培养学生的审美意识，提高学生的审美水平和鉴赏能力。为了强化学生的理解和感悟，在传统美术教学活动中，教师还需要进行有针对性的讲解，综合作品创作的时代背景和作者的人生经历，让学生能够充分了解作者的创作目的[3]。此外，教师还可以指导学生对绘画笔法和构图展开细致研究，让学生认识到传统美术所蕴含的魅力，提升学生的艺术素养。

（二）加强课程资源开发，提升审美水平

在高校传统美术教学活动中，教师需要开发课内外资源，充分利用现有的教学资源，加强对学生综合素质的培养，促进学生的个人发展。在具体的教学活动中，教师需要结合课内外的教育资源，联系现实生活，积极开展不同类型的审美教育活动，通过教学资源开发，有效提高学生整体学习效果。为了达到预期的教学目标，在传统美术教育活动中，教师需要联系现实生活，充分发挥信息技术的优势，开展虚拟仿真课堂，指导学生鉴赏优秀的传统画卷，让学生产生深刻的情感体验，培养学生的文化素养[4]。通过加强信息技术的运用，充分发挥虚拟仿真技术的优势，可以让学生身临其境，加强对传统文化的认识和理解，并且从绘画者的角度深入理解作品中所蕴含的文化内涵，体会作者在画作中表达的思想情感，深刻感受作品的魅力。
（三）加强实践教学，提升认知能力

为了培养学生的艺术素养，在高校美术教学活动中，教师需要加强实践教学，有效提高学生的认知能力，让学生对传统美术产生更深刻的认识和理解，领悟传统文化，不断提高审美水平。因此在具体的高校传统美术教学活动中，教师可以结合传统美术的相关教学内容，指导学生认真观察，并且联系现实生活中的具体情感体验，转变思维，使学生充分发表各自的看法，由表及里，逐步提高学生自身的审美意识。教师可以让学生共同开展不同类型作品的案例分析活动，通过循序渐进的教学过程，充分提高学生的认知能力，让学生深刻体会到传统美术中蕴含的文化内涵，有效提高学生的接受能力[5]。在传统美术教学活动中，教师还可以为学生布置相应的任务，让学生在课下借助多媒体技术进行深入学习，充分发挥科技手段的优势，使学生有目的地进行传统美术的学习，提高学生的鉴赏能力，培养学生的艺术情怀。为了培养学生的文化素养，在实际教学过程中教师需要结合人本教育思想，促进学生审美素养的发展。

四、结语

总之，为了培养学生的艺术素养，在高校传统美术教育活动中，教师要充分发挥自身的引导作用，综合学生的实际学习需要，开展有针对性的教学活动，加强对学生美术素养的培养，让学生能够养成良好的学习习惯，从而提升高校美术课堂教学整体质量。为了达到预期的教学目标，在实际教学活动中，教师需要结合传统美术的育人功能和价值，帮助学生树立正确的审美观念，科学合理地运用现有的教学资源进行课程开发，充分满足学生的多样化学习需要，有效培养学生的审美意识，提升高校传统美术课堂教学整体质量，促进学生的综合发展。

参考文献：

[1]龚晨.传统美术教学内容与教学实践之间的关系探讨:评《中国传统审美意象与美术教育》[J].中国教育学刊,2021(8):118.

[2]刘小飞.中国传统元素在美术教学中的凸显:评《美术教育课程与教学方法探究》[J].中国教育学刊,2021(8):130.

[3]杨莹.优秀传统文化与现代艺术在美术教育中的结合:评《美术教育的文化转向》[J].中国教育学刊,2021(8):133.

[4]汤瑾瑜,朱宇迪,祝馨.传统手工艺类文创作品与美术教育课程相结合的路径[J].黑河学院学报,2021(7):95-97.

[5]郝亚丽.融合、传承与重构:传统文化与美术教育耦合研究[J].成都中医药大学学报(教育科学版),2021(2):47-49,89.

作者:龙超