装饰艺术设计大全11篇

装饰艺术设计篇（1）

关键词：

现代装饰；艺术；设计装饰

艺术发展历史相当悠久，在长时间发展进程中已经形成一套完整的艺术表现形式，同时也属于是一项具有普遍性及适用性的艺术学科。当前现代装饰艺术设计已经在不同区域形成自己的风格，也逐渐形成一套完整的艺术体系。本文则结合传统文化元素，对现代装饰艺术设计发展展开探讨。

一、传统和现代艺术设计的关系

我国传统文化的发展具有极强生命力，在上下五千年发展进程中，其优美及博大更加凸显。在现代社会中任何一股浮躁的力量都无法撼动传统文化在艺术领域的地位，在现代各种时尚艺术中也均有传统文化的身影，是传统文化的延伸及革新。世界上所有事物均能够被重构及重新认识，人们的视觉艺术感受也是在时代环境下构建的，所以传统文化元素如果放在现代艺术环境中，则会被改造、被重新加工，从而变成一个新的形态，在对其赋予新的生命的同时，也最大化的发挥其潜能。那么在进行传统艺术文化解读的时候，则需要注重现代化的存在。需要采用非常态的现代方式，对现代艺术设计的发展从多维性、非定向性及非惯性方向加以观察，以此则能够得到不同的感受。从这一方面来看，传统和现代是相辅相成的，之前两者之间非此即彼、绝对对立的观点则必须打破，将传统和现代的抽象对立彻底打破并不代表着否定传统，而是必须要站在一个全新的角度重新认识文化，并且科学的选择文化，那么在此过程中所体现的也就是设计师的艺术修养。因此传统文化不是过去式，现代文化也不是在现代社会环境下独立存在的，而是赋予新生命的传统文化即为现代文化。

二、传统文化元素在现代装饰艺术设计中的应用

1、汉字文化

在现代装饰艺术设计中的应用基于平面设计角度来看，汉字是最成功的简洁设计元素。运用汉字简单的设计元素，采用各种方式设计出来的艺术作品，直接呈现出了产品的丰富内涵及完美构架。并且这些作品具有丰富的联结方式，和当前发展进行中的不同条件均具有一定适应性。春秋战国时期我国思想家庄子就曾经在《庄子•外篇》中说到：“言者所以在意，得意而忘言。”也就是说明语言和事物之间具有密切关系，汉字则也就属于是事物的一种语言表达方式。其中在装饰艺术中，必须要具有双重性，其中第一是装饰性，也就是装饰主体的从属性；第二则是和装饰主体并行的审美特点。其中装饰性的影响因素比较多，其中也包括形象的平面化处理以及构图的简洁性等等。其中汉字在装饰艺术创作中的应用，就需要注意到构图、平面化以及材料的合理应用，只有这样才能够构建出不同的艺术效果。

2、传统图饰及图案

在现代装饰艺术设计中的应用自艺术诞生之日起，那么也就和装饰密切相连，人类的艺术起源和装饰之间紧密结合。在文字诞生之日起，图像符号已经被广泛应用在情意表达中，例如在新时期时代刻在崖壁上的彩陶纹样及刻符，都对人类最初的自然认识进行了记载。在时间及历史的不断变化下，科学技术以及材料工艺也在不断发生变化，并且在受到外来文化的影响下，从而逐渐形成了具有中国特色的艺术特色。那么这一体系则凝聚了中国上下五千年的艺术精华，也是对中国传统文化的继承和发展。中国传统艺术造型设计中追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”，对于物质的表现比较注重，一般追求的都是意到即可、恰到好处。例如铜器纹样，太极图样以及木刻插图等等，这些在艺术家手中，均可以依照自身需求从而采用特殊装饰手法，进行相应的取舍及设计，从而取得不一样的艺术效果和意境。

3、传统山水画

在现代装饰艺术设计中的应用在欣赏中国绘画的时候，能够明确的发展中国画始终追求意境融于画面，流动性、有规律的纹样和大气密切相连、相互协调，从而将绘画引入到耐人寻味的艺术意境。例如著名的南宋山水画家马远和夏圭，也就善于从边角之境欣赏到自然界最精华的美，也就是实现“以小见大、以偏概全、以意造景”的艺术效果，也就是被人们所称的“山水精神”。艺术讲究的是内在延续，一种艺术的出现、发展以及被接纳都需要有特定环境的接纳，其中人们的生活方式、伦理、审美习惯等等多个因素。中国传统艺术重视的是内在均衡，例如在篆刻艺术中讲究“疏可走马、密不透风”的布局原则，强调在变化中取得均衡，这样不但和科学相对原理相契合，同时也构成了艺术上的形式美，从而形成生动的、有节奏的审美特点。那么如果能够应用在风景装饰画中，则能够有效的实现疏与密、动与静的多种统一。例如小桥流水，则可以和野花、倒影等等融为一体，近景做到“实”，远景做到“虚”，从而真正实现虚实结合，有主有次，构建出不一样的艺术效果。

三、结语

综上所述，在现代装饰艺术发展进程中，一方面要加大现代艺术设计手段的应用，另一方面也需要和传统艺术文化密切结合，在装饰艺术设计中不但要彰显自身观念，同时也必须要兼具装饰美感的艺术传达给观众，只有这样不但能够丰富我们的生活，同时也能够进一步拓展艺术发展范围。

参考文献：

[1]刘大彪.浅析丙烯彩绘在现代装饰艺术设计中的应用[J].大众文艺,2012,(23):110-111.

[2]李纳.数字艺术对现代装饰艺术设计的影响[J].网络导报•在线教育,2012,(32):119.

[3]彭超.浅析现代装饰艺术设计[J].美术教育研究,2011,(7):106-106.

装饰艺术设计篇（2）

二、装饰的目的功能

装饰本不是单独的装饰品和欣赏品，它的发生、发展始终依附着物质材料，以特定的对象，环境而产生特定的装饰。例如室内纺织品装饰是依附于室内而存在，它的产生发展来源于人对室内的卫生化、舒适化和科学化的不断要求。室内纺织品的装饰造型和色彩的艺术处理就必须巧妙地融合于室内的环境和气氛之中，室内纺织品的装饰功能取决于选择的材料在室内的应用，装饰的意义取决于它在室内环境中产生的美感如何。室内壁挂的审美功能和实用功能也必须兼容并蓄。现代建筑、室内环境的壁挂装饰设计，是具有人间性的设计，要体现材料美、工艺美和功能美的设计。它不仅要体现时代精神，而且要和现代建筑相融合。现代壁画也同样如此，要从属于建筑，是建筑的有机组成部分，是建筑的“构件”。从形式到内容，要与建筑、社会诸因素互相关联，取得整体的统一与和谐，壁画实际上是一种被建筑限制了的公共艺术的自由创作。壁画的发展，随着建筑的发展而发展，由于建筑物的寿命较长，壁画装饰也就具有了一定的社会性。在按照建筑要求、环境要求、社会要求、经济要求来选择各种可能性的前提下，同时考虑一定的工艺手段，取得时间上的持久性，做到这一点，从事于建筑，环境装饰的设计人员就必须对建筑风格，建筑功能的了解，对各种材料与工艺的研究，对施工、制作、安装以及组织工作的经验，对总体设计要求与方案实施的能力的培养。

三、装饰的语言、手段

装饰形象不是自然的如实模仿、再现，而是抓住对象的本质特征，用抽象的手法，进行大胆的提炼、概括、夸张、变化，进行理想化的再创造。装饰的语言是单纯简洁、突出主要特征，在单纯中求变化，追求形式的趣味与格调，追求秩序和谐。装饰的手段是从条理化、规律化、程式化、理想化为方式，利用视觉对象的形象、色彩、构图、空间，根据装饰的目的、功能、对象、环境、材料、制作等条件的特有性，进行装饰实践活动，形成各自特色和规律，形成各地区、各类别的审美装饰形象。不同的艺术形式，不同的专业画种、技法，可作出各种成品的“装饰性”的设计表现，任何一种绘画技法都可以为“装饰艺术”服务，装饰的手段并不限于制作过程的技法，而是在于总的“装饰艺术”设计要求的本质，研究装饰性本身的艺术特征，从而开辟了广阔的装饰领域，服饰、产品装饰、建筑装饰、环境装饰等，同时也产生了各自的特有装饰语言和手段。

四、装饰的程式、规律

装饰的程式是装饰艺术表现的特有规律，长期积累的形式特点，根据内容、生产工艺的不同，在艺术实践中，提炼、加工、美化的结晶。世界各国，各类别的特殊程式化体现在装饰的造型、色彩、构图之中。程式化的形象是一种人为的“修饰美”，一种“理想化”的符合形式美的变形形象。具体的变化手法通常为“修饰”、“简化”、“夸张”、“添加”等，这也就是程式化的加工过程。按照“形式美”的法则进行装饰变形，可进行结构变形、感性变形、几何变形。程式化的色彩，是在色彩配置上均有独特的风格和艺术成就，富有民族传统的配色。程式化的构图是服从于视觉及装饰的需要，具有精神的艺术形态构图。在程式构图中追求形式统一。常以均齐、平衡、连续、格律、平视、立视等程式化构图形式来体现规律美、节奏美，从而达到装饰效果。但“程式”绝不是一成不变，程式本身是在实践中发展，积累起来的形式规律。世界各国因生活习惯、地理、气候、审美观的爱好不同，产生装饰的程式、变形是不同的，具有各自国家的程式风格。随着时代的发展，各国的艺术水平、鉴赏标准不断改变，艺术的程式也在演变进化。

五、装饰的色彩特征

色彩学运用在艺术上可分两大类:写生绘画方面的色彩和装饰方面的色彩。两者之间有共性，有特性。共性:在光学原理、色彩性能、调色规律等方面均是一致的。色彩的名词解释基本相同。特性:写生绘画色彩是强调自然、固有色、环境色，着重研究物体条件色的一些变化规律。像油画，色彩较细致。而装饰色彩是比较理想化、抽象化和真实自然的距离较远，人工的成分较多。着重研究的是固有色，颜色之间的关系，研究对比、调和。像工艺品，色彩有另一番构思，较抽象，常采用提炼、夸张、变色的方法反映画面色彩。它们两者相互区别、相互补充、相互联系着，在绘画作品中在一定程度上可采用装饰色彩的表现手法，同样，在某些装饰艺术作品中也常运用写生色彩的表现方法，只不过是以不同的观察方法、表现方法，从不同的角度发挥不同的作用。装饰的新视觉色彩特征，要注意三次元、四次元的空间性的色彩视觉平衡及协调，还要注意色彩材料感觉的体现，二种以上的色彩材料质感，由于明暗调子的对照，能够构成美丽的色彩秩序，同一种色彩材料因形状的立体、空间配置、光线的照射、也能产生明暗调子，丰富色彩的层次。色彩是可见光，利用光的原理(反射、折射、交错、偏光等)、光的配合能构成千变万化的光画，利用玻璃等物的透明性和半透明性，产生明暗特征，这些光技术的使用，可在环境中创造装饰性的色光效应和色光环境，这是未来世界的需要，能使世界充满装饰色彩，满足人们的精神需要。

六、装饰的艺术设计

1.装饰画装饰画可用不同画种的颜料，画在相应的纸上、布上、板面或墙面上成“装饰性绘画”。平涂色块后勾线的那种形式绘画作品只是属于带有“装饰绘画”成分的一种通常表现形式，不能作为“装饰画”的定型看法，它有限于装饰画艺术设计的提高和发展。也就是说装饰画应该是避免公式化，应该是新颖悦目，当然还得装饰成好看的“新”样子，力求艺术的创新。既然是装饰，故在它的艺术表现形式上，就不是再现直观景象存在的全部具体的色、性，而是基于生活，选择和概括表现主题内容的本质色、形，加以艺术的装饰点缀。对于直观的色彩可以有所选择舍取，对于对象的色形比例和其自然结构关系，可以有所改变，这就是把属于“普遍性”的一般性的次要的东西简化、改变、美化，从而对比和衬托出同时加强概括的、突出的、修饰的、本质的“特殊性”的东西，使之更加美化到“重点装饰点缀”的程度。装饰画的形式处理可装饰性的构图(平视体、立视体、格律体等)，色彩，进行自然描绘，抽象性的变形夸张，几何形态构成，装饰性油画(写实、变形、抽象)，装饰图案和写实素描结合等。对于主要形象具体的形的表现，可概括加强形的特征表现，略去次要的转折，或者对主要的对象有所选择设计，予以细致的刻画，或只画大形最为突出的特征，不作真实人微的枝节结构表现。对于色彩构图在注意整体关系效果的同时，主体的色相关系，要成为别致而令人醒目的中心。色彩应基于高度的艺术概括力。概括不是简单，概括是显其精美，主次分明，选择适当的表现因素，突出表现主题，具有强烈的感动人的艺术性。

装饰艺术设计篇（3）

Abstract: As the eyes of the traditional building door window that building a more mysterious. The reason is the traditional Windows and doors figure in a wide range of materials and design the moral of the rich. Art makes traditional doors and Windows in architectural decoration occupy an important position in.

Keywords: door window； decoration； design

中图分类号： V223+.9 文献标识码：A 文章编号：

前言

我国传统门窗装饰艺术得到当代建筑室内装饰领域的广泛应用是装饰艺术发展过程中的特有现象。存现在当代室内装饰中的传统窗饰艺术,传达给人的形象是整体而丰富的,留给人们的总是最光彩的片段,希望人们能够透过当代室内空间中的传统窗饰艺术形态,体味到中国和表现中国文化的寄托。

1 传统门窗的主要类型

传统的门传统门可以概括为两大类：一类是独立式的门，其特点是门本身多以单体建筑的形式呈现；另一类是建筑物包含的门，属于建筑内、外檐装修的范畴。独立式的门有城门、宫门、牌坊门、山门等。城门等级最高，都是高规格的“台门”形式；牌坊门具有标识区域、象征礼仪和宣扬教化的作用，古代牌坊造型多样、雕饰精美。建筑物包含的门主要分宅门和院门两大类。宅门折射着中国传统礼制制度，形成了影响深远的“门第”观念。宅门依据地位等级的高低主要可分为王府大门、广亮大门、金柱大门、蛮子门、如意门等。院门为人们最熟悉就是垂花门了，另外比较常见的院门就是园林住宅中的什锦门，也叫门空，形状多样，有圆形、六方形、八方形、葫芦形、海棠花形等。

传统的窗传统建筑的窗可分为两大类：一类为小木作的窗，另一类是什锦窗。小木作的窗主要可分为直棂窗、隔扇、槛窗、支摘窗等。直棂窗形成较早，是花格窗最古老的形式之一；隔扇又叫格扇，是最具中国特色的建筑构件之一，它同时具有墙、门和窗的功能，隔扇和槛窗的做法雷同，所不同的是隔扇直接落地，而槛窗没有裙板部分，下部安装于槛墙上，隔扇的基本构造是以边挺和抹头组成框架，框架内分三部分，上部为格心，中部为绦环板，下部是裙板，其中格心是隔扇的主要部分，起采光、通风作用，是装饰的重点所在；支摘窗多见于北方的建筑，通常分为上下两层，上为支窗，下为摘窗。什锦窗又称漏窗，主要用在园林建筑中，形式极其丰富，主要有扇面、月洞、双环、套方、梅花、五角、八角等形式。1.2传统门窗装饰图案图案装饰是传统门窗艺术的核心，它们题材丰富，文化寓意浓厚，具有极高的艺术价值，其制作工艺有木雕、砖雕和石雕。装饰图案的类型主要包括几何形、人物、动物、植物、文字、器物、山水、故事等，结构上主要有单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样和混合纹样等。

2 传统门窗装饰艺术的基本原则

2.1整体原则

整体全盘地考虑问题,一直是我国传统的思维方式.室内环境设计中,也应该具有整体把握的能力。室内设计一般涉及质感、舒适、美观、生态等自然特性,同时也涉及时尚、社会功用、人文风格等社会属性,整体原则意味着室内环境设计应该全面把握这两方面要求,这两方面属性表现在室内的有形环境与无形环境,有形环境包括家具、陈设、构件、装饰、绿化等人工环境,无形环境主要指人文环境,包括历史和社会因素,如文化、风俗、传统等。这些环境因素对室内设计影响比较大,需要综合整体考虑,才能塑造室内舒适实用的人文环境.所以,室内设计是整体性的环境设计。

2.2功能主义原则

任何事物,它的存在,必定有它的内容性。在建筑领域,室内空间的存在内容表现为物质功能和精神功能内在要素的总和。空间的物质功能表现在人在室内空间中的行为的范围要求与生活要求,精神功能则是多方面多层次的,有情感方面的,也有生理、安全等。

历史证明了功能主义设计原则在社会需求和工业化存在的合理性和必要性,德国设计堪称功能主义的经典,理性、务实、思辨的日尔曼民族将功能主义在其设计中发挥得淋漓尽致。德国的设计合理、均衡、精炼、无装饰,注重品质和技术,色彩上多用“非色调”,造型直截了当地反映产品在功能和结构上的特征。他们奉行“清除我们生活中的无序和混乱”的设计哲学,德国设计成为功能主义的杰出代表。

2.3人本主义原则

室内空间为人所造,供人所用,人本主义即以人为本是设计的根本出发点。设计中应该始终把人对空间环境的需求,包括物质和精神两个方面,放在首要的位置上。室内空间的营造同时要满足人的生理、心理需要,要能够综合处理好人与人之间,人与环境之间的各种关系,要解决使用功能、舒适美观、环境气氛等各种问题.这一切都与人们的行为心理受密切相关,需要我们进行深人的研究。

同时,在室内设计中,设计师必须充分考虑室内的各种元素、装置与人发生的各种关系,必须研究人即室内空间的活动主体的身体会在空间中发生各种活动形态,身体本身的活动状况也随着变化,比如人的视觉、味觉、嗅觉、触觉等。

3 传统门窗装饰艺术的应用形式

3.1门窗装饰

现代建筑外立面窗的装饰所采用的传统门窗装饰,在继承传统式样的同时又有了新的发展。现代建筑装饰采用的门窗和古建筑中的门窗相比,从外观造型来看己舍弃了繁琐的门窗装饰权纹;从装饰材料来看,钢材、玻璃、水泥沙浆等一系列现代装饰建材应运而生。

3.2隔断装饰

在现代室内外建筑装饰创作中采用的传统窗饰,己超越了古建筑的门窗装饰范围。各种窗饰不仅运用于建筑外立面的门窗装饰,还被运用到建筑内部隔断装饰。

隔断是传统窗饰在现代室内设计中运用范围最广的一种形式,将用于古建筑外立面装饰的门窗运用到现代室内装饰中,无疑是当代建筑装饰手法在传统基础上的创新。作为现代室内隔断装饰的传统门窗从门窗造型来看,形制发生了变化。

3.3天花装饰

传统的窗花由于空间序列感强,造型美观,装饰适用范围广,在当代室内装饰中广泛应用,其装饰的形式与内容都与现代的装饰材料和制作工艺紧密结合,这不经意间为传统窗饰赋予了新时代的装饰内容。有原滋原味的装饰形式的吊顶装饰,都是依据木权窗的本来面目再现当代室内空间。也有现代味十足的装饰艺术形式,将现代装饰材料玻璃与传统窗饰艺术相结合,共同打造当代的传统窗饰艺术新形象。

3.4梁柱装饰

当代建筑室内梁柱装饰大多都是采用传统建筑中的漏窗造型贴面处理,增添了室内的通透感与文化性。将传统横披窗饰运用到建筑室内柱子顶部,增加了柱子的视觉通透感,以横披窗饰装饰的立柱,远看如同一座实体的房屋,具有较强的装饰趣味性。

4 我们从门窗的性能和功能来分析一下五金配件对门窗的作用

4.1门窗物理性能指标有：抗风压性、气密性、水密性、保温、隔热性、隔声性、抗压性。五金配件对门窗的第一性能抗风压性能的作用，决定着门窗的成败；同样，气密性、水密性、保温、隔热性、隔声性都与五金配件参与的门窗密封有关。五金配件锁点和锁座分布在整个门窗的四周。当门窗锁闭后，锁点、锁座牢牢地扣在一起，与铰链（合叶）或滑撑配合，供同产生强大的密封压紧力，使密封条弹性变形，从而提供给门窗足够的密封性能，使扇、框形成一体可以大大提高门窗的性能。同样，门窗折机械性能指标（启闭力、反复启闭性），等启闭要求也离不开五金配件的要求。

4.2门窗是轻质构件，其使用能耗约占建筑能耗的一半以上，是建筑节能的重中之重，在设计时要充分考虑门窗的节能问题，即保温性和隔热性。如果没有多点锁五金配件，门窗做的再好，其保温、隔热性可想而知。

4.3同样，门窗的防盗性能也是业主最关心的问题。这方面，五金配件的防盗性能，尤其是在开发智能防盗门窗的构件中更是起重要作用。

4.4门窗有多种窗形和结构形式，而窗型的各种功能全部依赖于五金配件的配置。试想，没有五金配件，平开下悬窗如何实现既平开又内倒的功能呢？推拉折叠门窗中又如何实现既推拉又折叠的功能呢？内倒推拉、活动百叶等，哪个不是靠五金配件的作用达到它独有的特定功能呢？可以说五金配件是门窗配件的“心脏”。

5 结语

我国传统窗饰艺术在当代室内创作中通过各种现代装饰手法进行整合,将建筑室内外空间烘托的出神入化,饶有情趣。

装饰艺术设计篇（4）

1装饰艺术设计概述

1.1装饰艺术在日常生活中的运用

装饰艺术在原始社会的旧石器时代晚期就已经出现，是人类思想情感、观念意识以及精神信仰的一种表达方式。在装饰艺术中，能以抽象的形式表达，也可以用能够直接感知到的图式符号进行表达，能够对各个民族在生产、生活中创造出来的独特艺术形式和文化内涵进行完美表述。装饰艺术设计可以满足人们对于审美、功能以及文化等方面的实际需求，既能满足人们物质层面的需求，也能让人们感到精神上的愉悦。随着装饰艺术的不断发展和进步，装饰艺术被应用到人们衣、食、住、行、用等方方面面，在人们的生存空间与生活方式中起着越来越重要的作用。

1.2装饰艺术设计的多元化艺术形态

装饰是一种将装饰表现与装饰符号通过艺术、设计等方式融合形成综合造型艺术的形式。装饰艺术具备较强的形象性与形式美两种视觉特性，通过人们的视觉来感知其造型、色彩以及形式。此外，装饰还是一种开放性的文化形态，其既具备独特的艺术品格，也拥有多元化的艺术形态，因此在各种艺术设计中得到广泛的应用。从装饰艺术的应用范围来讲，装饰是一种实用性非常强的设计艺术。例如，装饰艺术在建筑室内外设计、家具设计以及壁画设计等方面，都有较强的实用性。就视觉角度而言，装饰是一种传播信息的艺术手段。例如，它在广告、包装、标志以及插图等设计方面的应用，都能将人类的装饰智慧完美地展现出来。

2拼布艺术形式的发展概述

2.1拼布艺术的定义

拼布也叫做布艺拼贴，通常是指对一些比较零碎的布块依据相应的规律或构图进行拼接，是一种实用性和欣赏性兼具的工艺形式。采用拼布工艺可以制作出具有实用性的作品，如手提包、靠垫以及婴儿被等；也可以制作出具有欣赏价值的艺术作品，如拼布壁挂和画作，作为室内装饰作品进行观赏。因此，拼布艺术同时具备了实用和装饰双重功能。

2.2拼布艺术的发展

拼布工艺在我国拥有悠久的历史，一直在民间得到广泛的流传和运用。中国历史上“百衲被”的制作工艺，其制作的方式就类似于拼布工艺。中国早期的农业社会，物资比较匮乏，如查某一户人家有小孩满月，亲朋好友都会送来一片片手掌大小的布块，由小孩的母亲亲手将这些零碎布块拼接起来，再给小孩制成衣服或者被子。这样拼接而成的衣服叫做“百衲衣”，被子叫做“百衲被”。它代表着亲朋好友对孩子的祝福，希望孩子可以平安长大。这种民俗习惯持续了很长的时间，拼布工艺也就是从这种形式中发展而来。因此，拼布艺术和中国文化有着密不可分的联系。

2.3拼布艺术的发展现状

19世纪初期拼布艺术传到日本，并在国际上大受欢迎。近年来，拼布工艺已经从传统的手工制作逐渐发展成为手工与绗缝技术相结合的一门工艺艺术。当前，拼布工艺已经在日本得到大力发展。在众多拼布艺术爱好者和有心人士的宣传和推广下，拼布工艺已经成为现代人们艺术和家居生活的装饰表现。由此，拼布艺术在社会、人文、艺术以及家庭生活中得到广泛应用。此外，市场上也有很多与拼布艺术相关的杂志，并且有专门的店铺销售拼布材料。

3拼布艺术在装饰艺术设计中的应用

随着人们的物质生活水平的不断提高，拼布艺术从原来的家居用品逐渐发展成为装饰品，将原来的废物利用转变成了一种艺术创作形式，并且超过了日常生活品实用性的内涵，成为一种具备观赏与审美价值的艺术品。由于拼布作品具备较强的个性化，因此，很多的拼布爱好者都会用这种作品来装饰自己。例如，很多爱好者会依据心情或季节拼接出个性化的手提包、者挂坠、娃娃以及小动物等。这些工艺品虽然不具备超高的经济价值，却以其独一无二的特性受到很多人的喜爱。随着拼布工艺的进一步发展，传统的手提包、挂坠等小型的拼接装饰品已无法满足人们的实际需求，很多拼布爱好者开始用拼布艺术作品去装饰屋子，装饰周围的生活环境。由此，大型拼布作品地毯、壁式等渐渐产生。人们开始从日常生活获取元素，利用独特的构思设计，用布块拼接出一幅幅装饰画挂在墙上。一些母亲甚至用拼布制作成方便小朋友阅读的环保画书，这种拼布画画书不但图形美丽、色彩丰富，而且还能将父母的感情和关怀传到孩子的心中。［2］此外，一部分店铺也开始使用拼布艺术作品来吸引顾客。例如，很多茶室的招牌全部用拼布进行制作，制作出来的图画非常形象、生动，受到很多顾客的认可。采用拼布制作出来招牌，远看像是一张油画，色泽纷呈、个性铺展并且风格独特，很多人都会被其吸引。因此，越来越多的人都开始喜欢拼布艺术，进而大幅度推动了拼布艺术在装饰艺术设计中的推广和应用。

装饰艺术设计篇（5）

Abstract: the art as an important part of the indoor display, indoor display of art level reflect the cultural taste the discretion of the occupant. To realize the meaning of art on display in the space and play the role of the design, create a rich and colorful indoor space.

Key words interior decoration design art display function

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号

前言

当前社会，随着人们生活水平的提高和科学技术的不断发展，人们希望体验来自唯美的和人为的正常生活因素，以获得心理和生理的惬意，因此，在室内装饰设计时，艺术品的陈列设计就会成为人们最先关心的主题。而陈列要素又为室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈列特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。因此，选择恰当的陈列品是陈列设计的前提。本文仅从室内艺术品的选择、布置作介绍。

一、艺术品陈列的意义

艺术品的陈列能传达出耐人寻味的文化品位，以表达主人的审美情趣，主要功能是体现出独特的美感、特殊的纪念意义以及浓厚的艺术价值。除此之外，艺术品的陈列还能增加室内空间的造型及色彩元素，还能增强室内空间的材质对比。因而艺术品的选择也成为室内设计最重要的一部分。

1、室内艺术品的陈列的分类及特点

室内艺术品一般分为纯艺术品和实用艺术品。纯艺术品只有观赏品位价值而无实用价值，比如绘画、书法、剪纸、摄影、雕刻、雕塑、艺术陶瓷、琉璃、玉器、古玩等具有专业创作目的和典型艺术特质的物品。而实用艺术品，则既有实用价值又有观赏价值。比如各种纪念品、纪念章、奖状、奖杯、标本等，具有欣赏和保存价值，能使人们触景生情的纪念物。

1.1 字画

在中国的传统建筑中，书法作品历来都是室内装饰和陈设的重要内容。在室内环境中布置书法作品，一是为了装饰美化环境，二是表达主人的思想情感及审美倾向，三是起着激励人们奋发向上、洁身自好的作用。中国的书法历史悠久，它伴随中华民族几千年的文明史而发展，

是我国特有的艺术品。从书体上可分为篆书、楷书、行书、草书、隶书等。由于各种书体的出现，书法艺术的各种风格也开始迅速形成，书法艺术的表现领域得到了拓展。绘画分国画和西洋画两大类。中国画具有悠久的历史、丰富的内容、独特的艺术形式和审美方法。中国画的种类按表现内容分主要有人物画、其中油画是西洋画的主流画种，它是在油画布、油画纸或其他不吸油的材料上作画，油画因颜料遮盖力强，可多次修改，画面色彩丰富，能真实地表现客观对象，油画的派、风格颇多，可作大小不同尺寸的画。

1.2 摄影作品

在现代室内设计中摄影作品已成为非常普及的陈设品。摄影作品记录的内容极为广泛，它涵盖了世界上的一切可视的景物、人物、静物、动物等物象。摄影作品有不同的类型，从表现内容上分有人物照、风景照和静物照等；从表现形式上分有黑白摄影和彩色摄影。黑白摄影大多具有质朴、典雅的视觉效果；彩色摄影以真实的形象、生动的色彩和鲜明的时代感成为被人们广泛应用的室内陈设品。由于摄影能真实地反映当地当时所发生的景，因此某些重要的历史性事件和人物写照，常成为值得纪念的珍贵文物，因此，它既是摄影艺术品又是纪念品。

1.3 工艺装饰画

工艺装饰画是工艺美术的一个重要组成部分，是运用工艺材料进行创作的具有装饰感的作品。工艺装饰画需要表现材料的自然美、工艺的制作美和作品的装饰美，也即表现材料、形式和内容的整体美。工艺装饰画作为室内陈设品所表现的上述美感是其他绘画所不能及的。工艺装饰画内容丰富，主要有磨漆画、布贴画、麦秸画、烙画、镶嵌画、贝雕画、铁画、羽毛画、云母画、竹帘画、树皮画、鱼骨画等等，并且不断有新的品种问世。

1.4 雕塑

“雕塑”既是造型艺术的名称，也是雕、刻、塑三种制作工艺的总称。雕塑的种类繁多，从雕塑的形式上看，主要分为圆雕、浮雕、透雕等；从材料上看，可以分为牙雕、贝雕、石雕、木雕、根雕、竹雕、瓷雕、砖雕、玉雕、骨雕、金属雕等；从风格上看，可以分为写实雕塑和抽象雕塑；从它在室内空间的作用看，可以分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、主题性雕塑、

商业性雕塑、功能性雕塑。

艺术品的个性及主人的喜好也是选择艺术品陈列的关键。不同地域、不同人文环境、不同历史阶段的受众对艺术品陈列有不同的观点，个性与风格鲜明的作品在各个时代都会被它们对应的受众所喜爱。选择艺术品要量体裁衣，不必在数量上计较，在这里也体现着其对室内环境的重要作用。

2、室内艺术品对室内环境的作用

室内环境的意境是通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美，营造出空间的意境美感，通过室内形态所表现出来的客观实在的“景”，唤起人们的愉悦之“情”，这个情景交融的过程就是室内环境设计意境美的生成过程。而作为艺术欣赏对象的艺术品，随着社会文化水平的日益提高，它在室内所占的比重逐渐扩大，它在室内所拥有的地位也愈来愈显得重要。它的主要作用有：

2.1 参与室内空间的创造与组织

室内艺术品同其它的室内陈设一样，也能起到参与空间的创造和组织作用。在室内设计中艺术品可与家具、绿化、水体等陈设结合，创造出使用功能更趋合理的二次空间，使室内空间更富层次感。较大型的艺术品也可以单独起分割空间的作用。不同功能的实用艺术品，还可起到强化空间功能的作用。室内空间中空着的墙面、桌面、柜面可以用悬挂和摆放艺术品来填补空间。

2.2 强化室内环境风格、烘托室内气氛

室内空间有不同的风格，陈设品的合理选择对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它对室内环境的风格会进一步加强。又如，在具有我国传统风格的居室中，陈设唐三彩、紫砂壶等中国传统艺术品，不但与整体气氛和谐统一，还强化了居室的装饰风格。

2.3 反映民族特色，陶冶个人情操

各民族都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。这一点在选择室内艺术品时应予以足够的重视。如，伊斯兰教的民族，忌用猪作为陈设图案；而自视为龙凤后代的汉民族，由于代代相承的传统和习俗，大量装饰纹样中都有龙凤题材。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的艺术品使人怡情悦目，陶冶情操，这时艺术品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。如，在书房中摆设根雕、中国画、工艺造型品，再结合古典书籍、古色古香的书桌书柜等等，营造出一种文化氛围，使人们以在此学习为乐，进一步激发人们求知欲。

恰当的艺术品的陈列就是适合该室内空间就是好陈列。这里讲的适合是一个互动的概念，艺术品的品质是一部分，如何恰当地陈列又是很重要的一部分。

3、室内艺术品的选择和布置原则

现代室内艺术品的运用非常广泛。但是最值得我们重视的是考虑对室内设计的整体效果的影响，这是选择室内艺术品最关键的环节。在设计时不但要决定艺术品的造型和放置位置，还应对它的主题和表现手法提出具体要求，以反映空间的个性和气氛。选择和布置艺术品应该在居室总体设计中统一考虑，并遵循以下原则：

3.1 与室内使用功能和基本风格一致

不同使用功能的室内应结合室内功能要求选择艺术品。如，宾馆、饭店是提供给出差、旅游在外的人们一个临时住宿和就餐的场所。因此，应能体现地方文化和民族风格，使游人能感受到是生活在一个与自己从前所处环境完全不同的具有他乡情调的环境中；这样的空间便具有吸引力。艺术品的风格多种多样。如贵州蜡染表现了少数民族特有的风格，传统的藏毯，其颜色、图案都包含民族风情。因此，选择与室内风格协调的陈设品，可使室内空间产生统一性，也容易达到整体协调的效

果。

3.2 艺术品的大小、材质和色彩要与室内空间的大小尺度和色调相一致

艺术品的大小应以空间尺度与家具尺度为依据而确定，不宜过大，也不宜太小，最终达到视觉上的均衡。不同材质和肌理的艺术品会带来不同的视觉和心理感受，如木质纹理自然朴素，玻璃、金属光洁坚硬，给人轻巧柔美的感受，未抛光的石材粗糙，给人粗狂浑厚的感觉等等。因此，对于室内艺术品的选择，应从室内整体环境出发，不可杂乱无序。原则上，同一空间宜选用质地相同或类似的艺术品以取得统一的效果，使其能在统一之中显出材料的本色。

3.3 艺术品的布置

室内艺术品的布置还要以保证室内空间交通流线的通畅为原则。“艺术性”的追求是美化室内视觉环境的有效方法，是建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上面。无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，必须在美学原理的制约下，室内也不会有拘束感；艺术品的布置还应考虑主次分明，重点突出。如一些精彩的艺术品应重点陈列，必要时可加入灯光效果，使其成为空间的视觉中心。室内艺术品的布置还应注意观赏时的视觉效果。如，墙上的挂画，最好是挂在略高于人的视平线的位置，以方便人们观赏。实用艺术品既是人们日常生活的必需品，具有极强的实用性，又能起到美化空间的作用，而纯艺术品虽没有物质功能，却有极强的精神功能，可给室内增添不少雅趣，陶冶人的情操。总之，室内艺术品是室内环境中十分重要的组成部分，人的活动离不开艺术品，空间的功能和价值也常常需要通过艺术品来体现，它是建筑装饰设计中不可分割的一部分，而且对室内环境的影响、作用很大。

二结束语

综上所述，假如我们说室内空间是座舞台，那么作为唯一单纯具有审美功能的室内陈列艺术品扮演的是灵动传达空间意蕴的重要角色，对整个室内空间起着画龙点睛的作用，可以说对艺术品陈列的选择最能体现设计师与业主的个性修养和精神内涵。另外处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献

装饰艺术设计篇（6）

拼布艺术是国际上非常流行的古典唯美主义手工艺。拼布，就把布料按照图谱或图案一块块拼接起来做成实用性或艺术性的布艺作品的过程，拼布艺术不是简单地把不同布料拼接在一起，拼布者需要利用娴熟的技术把不同布料紧接拼接在一起，还要考虑色彩搭配的协调性，美观性。随着人们思想的不断解放，符合人类创造性的拼布艺术在装饰艺术上的应用越来越广泛。

一、拼布艺术的发展意义

拼布艺术起源于传统民间手工艺,最早产生是由于欧洲大陆受到寒流的侵袭，人们为了抵御严寒，把布拼接起来制成棉被，随着不断的发展，这接拼接手段也由实用性走向了装饰性，在工业时代拼布技术得到了广泛的传播，盛行一时。进入20世纪以后，由于科技的进步和妇女就业岗位的机会不断增多，这种纯手工技术逐渐淡出人们的眼线。在新世纪时代随着人们的思想不断的解放，拼布艺术再次受到人们的欢迎，它不在仅仅是实用品，更多是艺术品，带给了人们更多的美感。拼布艺术在当今社会具有相当大的发展意义，拼布艺术有利于人们的想象，符合人们对美的追求，在快速发展的时代，拼布技术不仅仅用在衣服上，而且在餐厅、艺术展、家居装饰中都起到了很大的作用。拼布技术体现了现代人对美的追求。拼布技术有利于让当代人可以根据自己的喜好，在拼布艺术上充分体现出对美的追求。

二、拼布艺术形式在装饰艺术设计中有着独特的艺术美

1、拼布艺术形式在装饰艺术中的地位与作用

拼布艺术在20世纪初并不热衷，在装饰艺术中的应用也不普遍。在社会的发展和人们思想的解放，拼布艺术渐渐被人们接受并追捧，拼布艺术在装饰艺术中的地位也提到了提高，究其原因，拼布艺术的发展主要是由于拼布艺术本身拥有的韵律美和古典美，还有能够适应社会的发展，拼布艺术适应了当代人开放大胆的思想，人们可以再拼布的时候充分运用色彩搭配等技巧拼出自己想要的实用品和艺术品。随着人们生活节奏渐渐放慢，拼布艺术在日常生活中也随处可见，比如人们可能利用废弃的衣物，通过剪裁和色彩的搭配，拼出自己喜欢的东西，例如钱包，枕套之类的，退休的老人可能利用闲暇时间给家里做一些衣物等。不知不觉拼布艺术在我们的生活中随处可见。拼布艺术就这样无形的影响我们的生活，其对我们的影响也越来越重要，在咖啡馆的窗帘上、我们身上的衣服，街上的小饰品再到家里的沙发、工艺品等都能够看见拼布艺术的应用。拼布技术已经在装饰艺术上起到了一定的作用。在拼布韵律和节奏中，装饰设计中具有个性色彩之美韵律和节奏在视觉反映中，一个造型形态的内部构成元素，是由它呈现出来的风格表现出来的。而韵律和节奏在音乐中，具有轻柔和缓、激烈跃动的特点，主要体现了主旋律。音阶差距越大，节奏感就越强同时，在视觉上，各个元素之间的结构形式体现会出一定的韵律感。而在装饰艺术中，节奏感随着形态之间变化的大小，也进行相应的变化，如：色彩的节奏感随着形态的差距会有相应的变化，即：形态的差距越大，节奏感就越强。而拼布艺术具有不同的质地面料，一般情况下，会有丰富不同的花色。在色彩的表现上，各种色彩搭配的面料决定了拼布的色调，进而利用这些零碎的各种各样的花色的面料，重新组合形成了拼布艺术作品丰富的变化。

2、拼布艺术形式在装饰艺术的应用

随着人们生活水平的提高，人们对所处环境的要求也越来越高。比如在旅馆，人们比较偏重于温馨的感觉，在饭店就喜欢明亮的感觉，根据其心情不同，对环境的要求也有所偏重，拼布艺术拥有着其特有的古典美，在咖啡馆，拼布技术很好的体现了咖啡馆本身给人放松的感觉。比如世界著名的星巴克咖啡，里面的桌子，咖啡台等都是用实木，给人一种舒适的感觉，椅子中的坐垫、布艺沙发和窗帘等也用到了拼布艺术，让人能够得得到充分的放松。在家居装饰中拼布技术也得到了充分的发展，在社会发展的过程中，人们的环保意识逐渐加强，手工技术渐渐被现代人接受，家里的沙发，窗帘等布艺东西都很好的体现了拼布技术的应用，家是温馨的，虽然现在装饰艺术设计有多种多样，随着人们越来越追求放松温馨的感觉，拼布艺术在现代家居装饰的应用越来越广泛。拼布艺术在服装设计上也得到了充分的应用，不管是在图案的拼接还是在色彩的拼接，拼布艺术都得到了充分的发挥，符合了当代人对美的追求，充分的体现了现代感。在中国，咖啡馆作为流行和时尚的休闲娱乐场所，在塑造内部环境时应考虑大量运用时尚的元素。拼布艺术作为一门在中国新兴的艺术形式附合咖啡馆装饰的本质要求，当拼布艺术与咖啡馆装饰结合在一起，可以将咖啡馆对于开放、时尚的追求一览无余的表达出来，将精深的咖啡文化和咖啡内涵更好的展现给消费者。其次，咖啡馆作为艺术展示的平台，需要有优秀的艺术品来营造良好的视觉效果和气氛。拼布作为一种时尚而个性的大众艺术，以其独特的秩序美、肌理美、色彩美等特点，极大的美化了咖啡馆的内部环境，提高了咖啡馆的格调。同时，咖啡馆的主要消费群体，正是那些具有创造力、想象力、渴望体现个性、具有独特审美观点的城市中青年。拼布艺术可以满足他们的审美观，附和他们的价值取向，很容易受到他们的喜爱和欢迎。同时以咖啡馆作为拼布作品的展台，也有助于这一艺术形式更好的被人们了解和接受，有利于拼布艺术在中国的流行和推广。最后，欧美、韩日、台湾地区的拼布作品各自带有不同的地域色彩和人文气质。这些不同的拼布作品也蕴含的各自的文化气息，合理的使用和搭配这些作品对咖啡馆进行布置和装饰，既可以提高咖啡馆的文化品味，又可以帮助咖啡馆打造出各种个性化的主题。这对于咖啡馆室内环境和氛围的塑造，也具有非常重要作用。

3、拼布艺术形式在装饰艺术中的发展前途

拼布艺术有着其特有的文艺气息，随着社会的发展，我们的生活中充斥了虚假，山寨。在高速发展的时代，我们享受着科技带给我们的便利，却渐渐失去了原本的快乐，拼布艺术在发展的同时也给我们的生活带来了一抹阳光，对于青少年来说，拼布艺术能够使他们的思想得到解放，在课堂学习上他们总是被动的，拼布艺术能够让他们充分利用自己的思想去创造，在紧张的学习中得到放松，对于年轻人来说在工作的压力下，通过拼布艺术，可以愉悦他们的心情，压力得到相应的释放。在这个充斥着紧张节奏的社会，拼布技术可以让人们的身心得到解放。比如我们可以再白炽灯的外面套上通过拼布艺术制作的灯罩，普通的手提包，纸筒之类，都很好的释放了我们的心情。在倡导绿色的生活同时，我们的身心也得到了很好的释放。拼布艺术形式在装饰艺术中的发展会越来越被现代人接受。

三、结语

拼布艺术在装饰艺术中的应用越来越广泛，衣、食、住、行都渐渐有拼布艺术的影子，在经济高速发展的时代，人们在紧张和放松的状态生活，为拼布技术的发展提供了一定的发展的条件，人们对美的要求也越来越高，拼布艺术漆特有的自由，古典之美慢慢地也受到了现代人的喜爱。

作者:戴露 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献:

[1]赵小鲁.拼布吧DIY2011上海国际拼布节＆拼布艺术大赛[J].流行色.2011(04)

装饰艺术设计篇（7）

中图分类号：S611文献标识码： A

随着人们生活水平的日益提高，改善生活质量成为人们普遍追求的必要，建筑业与装饰业的完美配合，才能构建一个人们想要的居住条件。伴随时代的发展，装饰业也随之发展着，室内设计中的软装饰艺术设计成为装饰业中越来越广泛应用的设计形式之一，它不但满足人们日益增长的物质和精神文化追求，而且适应了人们对于室内设计的审美追求。

一、软装饰的含义

对于软装饰的含义，大多数人们认为就是指纺织装饰品，这是一种对其含义的误解，因为其含义远远不仅如此，其包含的范围更广。它是相较于建筑硬结构而言的，它是建筑施工完成后，也是室内装修的最后一个环节，其实就是起到了美化室内的作用，以达到一定的艺术效果。比如：艺术品、灯具、布艺、家具等，这是广义的含义。而狭义的含义，其主要是在室内环境中根据排列组合的形式，利用特殊质感的装饰物，以达到一种让人舒适的感觉。而且，室内设计软装饰涉及的领域较为广泛，色彩和材料心理学、文化寓意、环保节能等许多深层次的内容，因为每个人对软装饰都有不同的要求，而且审美思想和品味也在着装饰中体现出来。

二、室内设计中软装饰艺术设计

（一）艺术品的装饰艺术设计

室内装饰在中国其实有很悠久的历史，最早可以追溯到新石器时代，当时的人们可以自己创作，因此，出现了大量的装饰品和生产工具，而且也呈现着向工艺发展的趋势，其中最主要的是编制、纺织、服饰等。而现如今，在社会中家居装饰用品数量越来越多，而且种类越来越丰富，技艺也越来越精湛，以至于我们不能完全地统计出来。首先艺术成品方面，主要有平面和立体两个方面。其中，平面的装饰品有字画、剪纸、照片等。立体的装饰品，主要包括规则和不规则形状的装饰品。立体装饰中有许多要与平面装饰相互配合，比如，陶艺、木雕、灯笼、面具等。再就是一些具有年代色彩的立体装饰，例如马灯或留声机等。通常情况下，用于家居装饰的音频都是经过了多次的加工制作，这样才能实现装饰的功能。对于设计风格来说，要根据居住者的兴趣、品味、职业等元素来选择符合其要求的装饰用品，因此，每一个居住者选择的装饰品都是不同的，因此呈现的风格也是不同的。但是，在设计中，要按照呼应的原则来选择室内用品的装饰色彩和摆设。

（二）灯具的装饰艺术设计

灯具是家具装饰中比较重要的组成部分，在室内设计中得到了广泛的应用，而且因为灯具种类繁多的特点，因此，可以达到不同的效果。种类繁多的灯具形状也是各异，而且用途也不一致，比如，应用于餐厅的灯具其形状都是比较大的。对于灯具的种类，有吊灯、壁灯、落地灯等。要根据灯具占的空间，还有不同的作用来选择灯具的形状。灯具的风格也是多种多样的，既有不同国家的意味，也有不同感觉，例如田园式。制作灯具的材质也是很丰富的，比如，木制、水晶、金属等，有的甚至采用了多种材料。对于灯具的功能主要是装饰和照明两种，其中照明的功能在任何一个场所都能显现出来。而灯饰的装饰作用一方面是为了起到美观的作用，另一方面就是调节室内环境的气氛。

对于客厅的灯具，要根据多种因素来进行选择，首先，灯具要与客厅的布置和格调保持一致。其次，要营造一种大方和淡雅的气氛。客厅是家居设计的重要内容，因此，对于灯具的选择，要选择合适的色彩，不能太淡或太华丽，太淡不会突出个性，太华丽给人的心理制造一种负担，不能给人轻松的感觉。在选择灯具的过程中，要注意灯具自身的造型特点，尽量不要过于繁杂的结构。光源也最好是白炽灯泡，灯光的传播可以根据反射来实现，这样就避免了刺眼的效果，而营造了空间柔和、缓缓的感觉。

对于卧室的灯具，要选择有柔和效果的灯具。卧室是人们休息的场所，因此，它的秘密性较为突出，在灯具和光线上要尽量的达到柔和。卧室灯具的选择会营造不同的气氛，会给人带来不同的情绪，因此，不要采用直接照射的灯光，而是采用壁灯、床头灯代替，以此来创造卧室空间里的安静、祥和的感觉。另外也要注意明暗程度的调节，要根据个人的喜好来具体选择。

对于餐厅的灯具，因为餐厅一般都占有较小的空间，并且基本上都采用顶棚照明的方式。灯具的选择主要重视实用效果，而且要考虑清扫的方便。因此，要选择不容易生锈的灯具。而且因为餐厅的作用，要保证有足够的照明。餐厅的环境感觉很关键，要促进人们进餐和消化，因此，灯具的选择要以暖色调为主。而且要着重突出事物的颜色效果，以此来刺激对食物的喜爱，这一点就可以通过光照来实现，在这一部分中，暖色的色彩就具有积极导向和衬托的作用。并且灯具的颜色也要根据餐厅中摆设的颜色为主，要在颜色和风格上形成统一。

（三）家具的装饰艺术设计

在室内的装饰中，家具是软装饰的基本要素，它的装饰的决定因素是居住者的个人风格。在一个空间范围内，要注意空间本身的组织和分割的不同，只有首先把空间的基本模型固定好，才能进行风格上的调配和品质的追求。例如在设计客厅空间时，因为它具有很多的功能，承载了人们的娱乐、视听等一系列的功能，因此，家具的选择就要考虑到待客和视听等方面的划分，要营造一个良好的生活环境。要特别注意的是，家居摆放的方向与位置都要考虑科学的角度以及个人的心理特点，尽量使家居在使用过程中能给人带来方便和舒心。

（四）布艺的装饰艺术设计

因为当今社会，快节奏的生活给人身心带来很多负担，因此，在室内设计中要考虑到这个因素，创造一种温馨的感觉，同时人们对家居装饰热衷于新鲜化，而要达到这一点硬装饰是不能完成的，此时经济实惠又简便多样化的布艺就满足了人们的心理需求。布艺是家居设计中的软装饰品，其在时空范围营造一个良好的家居氛围。在对于布艺的色彩选择时，要注意与室内的色调保持一致，比如窗帘、沙发等花色都要相近，并且选择的风格也要统一。布艺装饰在色彩上达到一致，给室内营造一种和谐、安详的氛围，不会造成视觉上的缭乱感觉。此外，布艺的色彩也要与墙的颜色统一。在室内设计中，往往会把墙的颜色作为主色调，但更多的是因为受到各地区间的气候影响而决定了墙的颜色，南方一般选用冷色调，北方选用暖色调。另外，除了室内布艺软装饰品颜色的选择上要求统一外，也可以借助小范围的布艺花色来创设空间上的亮色。例如在沙发上，我们可以选择几个布艺的靠枕，这时靠枕的颜色就可以选择与沙发差别较大的颜色，这样只要通过几个靠枕就成功地吸引了人们的视觉焦点，这种方法也可以灵活地运用在被套与枕套颜色的搭配上。

结语：

软装饰艺术是室内设计中的比较重要的部分，它主要是可以营造气氛，点缀室内，为人创造出一种温馨惬意的生活环境，缓解人们在工作中紧张的情绪。其在室内设计中的应用，是人们生活水平提高的表现，也是人们审美需求，也是人们的艺术追求。

参考文献：

[1] 张丽娟.浅析家居室内设计中的软装饰艺术[J].长沙大学学报,2012,26(4).

[2] 姜薇薇.浅谈浅析中国室内软装饰设计风格与发展[J].城市建设理论研究（电子版）,2012(22).

装饰艺术设计篇（8）

1 装饰艺术概述

装饰艺术是最古老的艺术形式之一，从人类诞生之日起就始终与人类的生活密不可分。装饰艺术作为一种造型艺术，一是泛指装饰、加工生活实用品的工艺和加工用来欣赏的陈设品的工艺，如装饰绘画、染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺、植物根雕、象牙雕刻、玉石雕刻等；二是指对建筑、用具、服饰等加以装饰的纹样；三是指并不作为独立的艺术形式出现，而是依附于某一主体艺术而存在的不同程度的属性，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。

2 无装饰艺术

2.1 无装饰艺术起源

“无装饰艺术”设计，兴起于20世纪60年代，发端于建筑行业，是从强调功能美、机械美的设计流派中派生出来的。它过分强调理性、简洁、功能的设计风格，藐视缺乏个性与人情化、无形式美的纯结构作品。

2.2 无装饰艺术概述

所谓“无装饰”艺术，在当前设计界并无确切的定义，更无系统的理论。“无装饰”并不等于没有了装饰。张道―先生在设计艺术经典论著选读的导言中指“‘装饰’一词至少包括‘装饰花纹’、‘装饰手法’、‘装饰性’三个不同的概念。如果笼统的不要装饰，也就是说连装饰手法、装饰性都不要了，那么‘按照美的规律造型’如何体现，设计又凭借什么，岂不等于说是‘无设计的设计’了吗？”也就是说，装饰的概念已不再是旧的“纯装饰主义”的概念了，商品包装装饰应该包括装饰纹样、装饰工艺和造型结构。

3 无装饰艺术在包装设计中的作用

3.1 视觉语言冲击力强

日常生活中，商场里同类商品摆在货架上，除了最基本的通过包装传递它们的本质属性（即产品的功能、成分、规格、价格、生产日期等）外，包装设计越能反应产品的个性，就越能吸引消费者的眼球，引发消费者的购买欲，对消费者来说，包装就是一个无声的且最真实的推销员，相对于那些唾沫横飞、将商品描述得绘声绘色的产品推销员来说，消费者更相信自己的感觉和眼光。

3.2 文化审美价值独特

商品市场是一个充满激烈竞争的市场，作为商品销售最强有力的销售手段，商品包装就必须要适应市场的需要，满足大众的各种需求。经济全球化、文化多样性的发展使人们在精神领域的需求越来越旺盛，并衍生了新型的价值观和审美观，加上消费者本身素养及文化品味的提高、眼界的开阔，消费者的价值观和审美观也在不断地发生变更和提高，对商品的要求和选择变得更为挑剔，给包装设计者带来了新的挑战。

3.3 促进设计与技术并进

随着资源与能源问题的日益突出，商品包装的无装饰艺术设计，在包装材料选择方面，要求设计者根据包装的功能和产品的性质进行合理选材，在实现包装功能的前提下，做到尽量以能直接利用的自然资源为原材料，更易于重复利用或自然降解的新材料，这类产品包装不仅有利于人的健康，拉近商品与消费者之间的距离，而且还能节约能源，减少污染，拉近了人与自然之间的距离，避免了对人体和生态环境造成危害。

结语

无装饰艺术设计风格已经成为当今包装行业的发展趋势，它以科学技术的发展为依托，最大限度地发挥了材料元素和造型元素在设计中的可塑性，抛弃了人对“形”的纯装饰诱惑；摆脱了繁杂多余的累赘、无序喧闹的庸俗，一方面发掘材料本身的材质美，另一方面探索造型在每个立体包装构成中构成的对比，与结构同化，注重包装造型和细节化的功能要求，符合了当今社会环保、节能、简约设计的要求，既改善了人们的生活方式，又以最精简的设计方式满足了人们艺术与精神双层享受的需求，并引导着一种新的时尚文化。

无装饰设计作为一种朴素而又蕴藏着巨大潜能的设计能源，是与新观念、新思维、新理念分不开的，加上电脑技术的普及与应用，传统的信息传达方式和审美习惯也在发生着变化，这就要求我们在进行包装的无装饰艺术设计时，努力探索包装中的视觉元素在每个版面中的组合结构，利用文字的重复对比、疏密、均衡等手法来改变那些元素的数量、位置、方向等。

总之，无装饰艺术设计不是抛弃装饰艺术，也不是简单的，更不是做减法，而是对设计元素的高度提炼，更加明确设计思想、更加注重作品的视觉冲击力、更时尚、更环保，更符合社会发展的需要。

参考文献

[1]周进.包装设计与商品文化营造（节选）[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2001.

[2]李湘皖.以消费者认知价值为中心的包装设计[D].湖南大学，2006.

装饰艺术设计篇（9）

二、室内环境艺术设计中的软装饰元素分析

软装饰元素是根据居室的空间大小、形状以及个人的偏好风格，整体规划设计方案，来体现出居住者的品味，呈现出一个舒适的自我空间。

（一）功能性软装饰元素

每套户型的房间划分面积不同，但格局分配是一致的。功能性软装饰元素分为：家具、灯具、布艺、窗帘、餐具。家具分为客厅家具、卧室家具等，根据室内空间的大小选择适当的家具。餐具根据不同的材质可分为玻璃餐具、釉面餐具、金属餐具、塑料餐具等。在室内照明方面，根据造型的不同，将灯具分为吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯等。软装饰中的布艺元素按照功能性可以划分为窗帘、床上用品和地毯等。

（二）修饰观赏性软装饰元素

在进行软装饰设计前，根据功能划分，不同的功能会影响元素的选择，设计师一般会提出一些问题并了解居住者的想法，这样方便设计师做方案的时候怎么构思，为所挑选的软装饰元素能营造出什么效果、色彩搭配的方案与装饰风格相呼应等，最终以达到空间内软装饰的相互平衡和呼应。修饰观赏性软装饰元素分为：工艺品、装饰画、花艺。工艺品按照材质可分为玻璃工艺、金属工艺、陶瓷釉面工艺、编织工艺、雕刻工艺等。装饰画按照种类分为：油画、摄影画、工艺画、中国画、中国字等。花艺是空间的点缀，是组合成的艺术品，而花艺又分为节日花艺、日常花艺，是可以点亮整个居住空间的色彩，成为点缀空间的必要元素。

三、室内环境艺术设计中的软装饰风格设计

（一）传统风格

1.中式风格

中式风格是以明、清时期宫廷建筑为基础的室内设计风格，在基于对中国传统文化的认识基础上结合现代元素所形成的。它的特点表现在以对称的布局将传统中式家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩运用于空间内，通常摆放的有中国传统民族特色室内装饰品，这些装饰品都与中式家具追求的沉稳内敛的风格相呼应，色彩深沉、大方，家具材料常以木材为主，经常出现花、鸟、鱼、虫、龙等雕刻图案，使中式风格的历史沉淀感、文化底蕴更加强烈。

2.美式乡村风格

美式乡村风格受到了世界上不同种族移民至美国而形成的异域风格的影响，它摈弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适为目标，强调“回归自然”的特质。美式乡村家具多为实木，一般都是棕色皮质沙发或者局部添加粗麻布面沙发，款式厚重有质感，比一般的材料厚实耐用，它没有欧式风格的奢华感觉，居室内多为地中海式的拱，崇尚的是温馨舒适感。它的风格的色彩以自然色调为主（绿色和土褐色最为常见），墙面多为纯色壁纸或刷纯色乳胶漆。因美式乡村风格表达的是一种宁静、温润的感觉，并且很有自己的特点，很多小资青年都会偏爱此风格。

（二）现代风格

1.现代简约风格

现代简约风格通常在家具、窗户、栏杆、墙角等装饰上采用花梗、藤条以及各种波状形态的图案、质物件、玻璃陶瓷、金属灯罩、简约线条的家具和高纯度的色彩综合用于室内空间，曲线和非对称线条多在此风格线条中存在。

2.欧式风格

欧式风格通常与浮夸华丽的装饰品、精美造型、雍容华贵等特点联系在一起，在装饰品的选择上，着重表现材质的质感、色彩光泽。欧式风格通常用色彩深沉的家具来强化，如棕色、桃木色和原木色的家具。在空间大的客厅内，常选择三加二加一布局的沙发，坐感舒适，大方气派。也可以选择简单前卫、颜色明亮、现代感强烈的家具，适合不喜欢厚重色彩的年轻人。灯光常采用强烈对比的灯光，多处采用了暖光，冷光用于个别点缀特别亮的地方。房间的顶梁常采用楼梯式的打造法，这种做法结合射灯显的光线生动活泼，通过灯光与玻璃、水晶的反射，达到一个光影交错的效果。

3.地中海风格

“地中海”，源自拉丁文，原意为地球的中心。自古以来，地中海是希腊、罗马、波斯古文明的发源地，是基督教文明的摇篮。地中海风格的美，是纯粹自然的，它的神秘气质使人为之吸引。此空间内的墙面常运用半穿凿或全穿凿来塑造室内空间的景中窗。门的处理经常使用圆形拱门，给人一种很浪漫的气息。常用色彩多为白和蓝、紫和绿、土黄及红褐这些纯正浪漫的色彩。因这些颜色代表的是一种浪漫的感觉，此色彩深受女孩子的喜爱，居室墙体有颗粒感，手感比较粗。地面经常采用仿古砖、石板、瓷砖等素材，这种仿古地砖的质感比较粗，颜色也暗，更能凸显出地中海风格的纯净和想要表达出的肌理质感。

四、室内环境艺术设计中的软装饰搭配设计策略

在现代的室内环境设计中，人们越来越重视色彩与材质的搭配。色彩具有强烈的视觉冲击效果，这些仅能突出形态、空间的形式美，而材质具有良好的触感效果，用不同的颜色与材质，会给人以不同的感受。

（一）色彩的搭配设计

色彩是指人的视觉对可见光的感觉。当我们进入一个居住空间，第一个进入视线的就是整体的色彩，色彩必须与家具、室内织物、绿化等物体和谐融为一体。在进行室内色彩设计时，要先了解空间的使用目的、使用者、空间的方位等，根据这些需要注意的方面，探索出一些原则。首先，室内色彩概括分为三类：第一类是作为大面积的色彩，对其他室内物件起衬托作用的背景色；第二类是在背景色的衬托下，以在室内占有统治地位的家具的主题色；第三类是作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出重点的强调色，以什么为背景、主体和重点，是色彩设计首先应该考虑的问题。其次，软装饰的色彩可分为一般色彩、和谐色彩、侧重色彩、对比色彩。最后，在很多的设计当中，不一定都只是一种色彩，也许会交叉使用很多种色彩。整体风格色彩的统一，首先应该考虑它的主调，然后根据主调进行跳跃色或者和谐色调的点缀贯穿于空间内部。

（二）装饰材料搭配设计

装饰艺术设计篇（10）

【关键词】

装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学

中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。

一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景

伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。

(一)教学对象。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。

(二)教学师资与设备。相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。

二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题

(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。

(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。

三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议

(一)传授技能与改变思维模式并重。教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。

(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。

四、结语

陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。

装饰艺术设计篇（11）

二、装饰艺术运动对中国书籍装帧设计的影响

（一）图形要素的影响受装饰艺术运动的影响

20世纪二三十年代的中国书籍装帧设计从造型语言来说,他趋于几何但不过分强调对称,趋于直线但又不囿于直线。相较于新艺术运动，图像抽象化的程度更高，对有机形的概括简化更具设计师的个人风格。例如鲁迅作品《坟》的封面设计，圆与三角形、直线与弧线，简化后的墓地场景充满了充满了生动的意趣与现代美感，元素间形状、大小、位置对比强烈，设计师陶元庆将东方式“意境”与西方形式风格结合，创作出了这部回味隽永的优秀作品。其次，图形元素鲜少使用“S”型曲线，线条强调几何式的规整，因此图形的外轮廓多呈现直向方式，或是几何圆形裁切的弧形部分。图形元素间鲜有复杂的交叉、重叠与延伸，多为简洁的并列或是发散，而发散的斜线又使得构图充满速度与力量。例如1937年钱君匋设计的《兴中月刊》封面，锄头和洋轮被简化为单纯的直线和弧线，斜向构图和大小面积对比让人联想到英国装饰艺术运动设计师科夫的作品，彰显出工业产物的速度与力量。再次，异域风情的造型形象开始在书籍封面中出现。设计师庞薰琹1934年为《现代》杂志四卷第一期设计的封面，两个相互重叠的人像只以线构成，这种简洁、富有意趣和幽默感的造型与法国设计师让•卡卢笔下的《名利场》封面类似，这不能不让人推测，国外的留学经历使庞薰琹接触到了时尚的“装饰艺术运动”的设计作品，并受到了影响。《彷徨》1926年初版封面选用的是设计师陶元庆的一幅装饰画旧作，具有非洲艺术特色的画面中，三人正襟危坐，头部的动作暗示着人物在进行思考，但身体依旧是纹丝不动，形象生动地诠释了“彷徨”的内涵。虽然并非专为书籍所作，造型风格充满了异域色彩，但画面切合主题精神，充分反映了当时设计师“西为中用”的设计思路。

（二）色彩要素的影响设计作品运用

多种色彩对比，呈现出鲜明、强烈的艺术特征。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。单色渐变增强了画面图形的空间感和质感，同时营造出一种夺目、时髦的视觉效果。1929年闻一多设计的《冯小青》小说封面，使用黑白灰强烈明度对比的同时加入鲜红色，使得画面稳重又不乏鲜明的活力，色彩对比映衬了小说内容中的情节冲突，侧面影射了女主人公跌宕坎坷的命运。

（三）肌理要素的影响

设计师受到装饰艺术运动的影响，在书籍装帧设计中使用拼贴、晕染等手法，增强了不同材质的对比。1928年的《欧洲大战与文学》，设计师钱君匋模仿了达达主义的拼贴手法，将不同肌理的图与底相互穿插，具有强烈的装饰效果，主体图形非常抽象简洁，战争爆炸的放射线、炮口与硝烟、人物的面庞都带有强烈的“装饰艺术运动”的特点，形象鲜明而突出；底图使用了印刷有大段文本的纸张进行拼贴，整个画面完美贴近战争与文学这一主题。1933年庞薰琹设计的《夏洛外传》，颗粒质感的人物皮肤与简单的黑色线条勾勒形成对比，充满了诙谐与时髦的审美情调。通过分析这些书籍的装帧设计，从图形要素、色彩要素、肌理要素三方面与装饰艺术运动进行比较，我们不难看出装饰艺术运动对中国美术及书籍装帧设计的影响，这种影响受到历史条件的制约，有着一定的局限性。