幼师美术论文大全11篇

幼师美术论文篇（1）

（一）美术教育目标与课程模式定位不清。我国的美术教育层次不同，对学生的要求也不尽相同。然而，受到其他学科教育发展模式的影响，我国传统美术教育培养模式呈现出趋同化倾向。在美术教学中普遍存在着重技能传授而轻能力的培养的问题，表现在教师简单讲解着、示范，学生亦步亦趋地模仿，机械化，缺乏创造性。

（二）课程设置与课程模式亟待改善我国幼师美术教育课程的基本框架是建国初期照搬苏联教育模式形成的，这种课程模式对于中国美术教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用。幼师院校沿袭了美术院校的办学模式，未能体现出师范院校美术教育师范性、专业性、基础性的基本特点。另外，一些师范学校在课程设置上偏重绘画技能和技巧的培养，而忽视了美术理论的学习，这就出现了美术教育中“重技轻理、重专轻师”的现象。

（三）传统美术教育途径较为落后幼师美术教育主要通过专业基础课和技能训练课等课程途径开展，将课堂作为教育主渠道和主阵地。由于受传统美术教育的影响，幼师美术教育在课堂教学依然存在着一些滞后现象，影响了现代化教学水平的提升。所以，幼师美术课堂教育需更多地融入现代化的教学内容和加强多媒体技术的应用，使美术教育主渠道实现现代化的提升和改造。

二、对实施幼师美术教育创新的思考

（一）以学生为主体，营造创新氛围现代教育认为，学生是教学的真正主体，教师是教学的组织者。艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛。在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画地画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时地表扬、鼓励，展示他们的作品。这样学生处于宽松、自由的学习环境，观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

（二）改革美术教学模式，实现幼师美术教育创新主张运用信息技术建构以学生为主体的教学模式。信息技术提供更多协作交互学习环境，通过协作交互学习，学习者群体的思维与智慧就可能被整个群体所共享，使整个学习群体共同完成对所学知识的建构，实现学习者之间、学习者与教师之间的交流与合作。

（三）改变教师角色定位，创新美术教学评价对幼师教师来说，学生不仅是教育对象，还是教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。教师要改变原有传授者的角色定位，不断提高自身的专业水平、锐意创新。在新的角色定位中，教师要实施“以学生发展为本”的教学评价，把评价核心放在建议性的指导学生，鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。尤其应该把“创新性”作为美术教育教学评价的一个重要指标，要坚决改变以技能模仿作为主要评价指标，对学生进行有效的创新思维训练。

（四）培养学生的人文精神美术课程是一种人文课程，是人文精神的集中体现。美术课程中的课程理念、目标、内容、教学方法和评价方式，都充满了生机和活力。对美术课程来说，美术教育不仅仅是知识技能，还同样包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。应该说，美术课程是一种人文课程，它对陶冶学生情操，提高审美能力，完善个性发展，促进学生健康成长有重要意义。

幼师美术论文篇（2）

中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）03-0010-01

美术不仅可以锻炼创新能力，还可以提高个人气质素养，提高审美素质等，美术课在幼儿师范学校的艺术教学中占有很大比例。因此，重视美术课程，切实抓好美术课的教学工作，势在必行。对于如何强化幼儿师范学校的美术教学工作，主要有以下几个方面。

1.幼师学校的美术教学要有针对性

幼师专业的学生所学习的美术知识和技能，是为了以后在教授给孩子时，能够运用到实际的教学中去的，而他们的教授对象主要是小朋友，因此幼师美术课的教学，应围绕着幼儿园的小朋友能够接受的程度开展一系列的活动。像剪纸、编织、折纸、粘贴画、墙饰设计、橡皮泥制作等，而难度稍微大一些像素描、写生也是必须开设的课程。有一些幼师学生可能觉得开设这些课程没什么大的必要，而一些手工课更是不用学习，因此就忽视手工制作部分。对于这种情况，学校应该展开一系列的参赛活动和考核活动。设立一个硬性考核指标，只有通过考核的学生。教师在美术课教学时，一定要注重教授适合幼儿的美术内容，尤其是手工制作这一方面。手工制作的硬性要求不光能提高学生的动手能力，更能调整学生散漫和不重视的心理，为幼儿师范学校其它课程的开设也起了很好的规范作用。老师的教授内容有了针对性，会使美术教学成果得到很大提高。

2.从广度与深度加强美术教学

幼儿师范学校是培养幼师的摇篮，其教育应该使学生具有广博的美术基础知识和厚实的美术理论功底，这样才能适应幼儿教育的需要。在幼儿师范学校美术理论教学改革中，注意提升教师的综合素质，注意把美术教学与相关的国内外研究现状相联系，加入一些具有现实感的知识，使学生对美术的学习产生兴趣。同时也促使学生产生相应的问题，在问题的诱导、教师的指引下，学生积极主动查阅相关图书资料，不断的探究，从而不但巩固美术理论知识的学习，同时扩大了知识面。在教材的选择上，幼儿师范学校也在改革中不断探索。坚持以在有限的课时内能取得更为良好的效果为前提。不断注重传统苏联教材的使用，同时也注意引进更能反映中国传统绘画的新编教材。这些新编教材以中国传统绘画方式为主，同时也并不排斥外国绘画技术。现在的美术理论教材结构基本完善，科学规范，难易协调，分部合理。

3.现代教育理论和美术理论相结合

学生是信息加工的主体，意义的主动建构者，教师就是学生建构意义的帮助者，在整个教学过程中发挥着指导作用。在幼儿师范学校强化美术教学的过程中运用现代教育理论，主要在学生欣赏、参与或团体合作的形势下，感受美术的神奇和魅力，并引导学生学习有关的理论知识。在教师的指导下，对理论知识加以分析、讨论和归纳，从而得出结论。之后再作进一步的同化和迁移。现代教育理论的引入，教材不单单是教师传授知识的"教本"，同时也是学生主动学习的"读本"。美术理论在整个幼儿师范学校美术教育中起到基础作用，占有很重要的地位。但是很多学生不注重美术理论的学习，甚至很大一部分学生认为，美术理论在以后从事的幼儿教育中无用武之地。这也从另一方面反映了幼儿师范学校的美术理论教学自身在教学中也存在一些问题。比如，美术理论教学与实际结合不够紧密、美术理论教学的广度和深度的问题、教学手段和设施陈旧等。近些年，教学改革如火如荼的进行，幼儿师范学校美术理论教学改革也取得了显著成效。

4.加强美术教学和其他教学的联系

在幼儿师范学校，美术教学和其他教学都是相互联系、相互影响的。在教学改革中，一方面，美术课与其他专业课的横向联系得到加强。两一方面，美术理论教学与哲学、史学和社会学等学科的教学之间的关系得到加强。学习马克思主义哲学的认识论和方法论，有助于学生正确的认识美术理论问题。美术具有社会性和历史性特征。一些美术作品是在一定的社会历史时期产生的，可以说是历史的见证者。运用历史的眼光看待美术理论问题是非常有必要的。当然，美术与社会之间也有着密切的关系，运用社会学的方法研究美术，也是美术教学的一个科学方法。在社会的不同时期，会产生不同风格的作品，通过分析这些作品，就可以得到当时的社会信息，为历史研究也起了重要的作用。美术创作是个复杂的工程，因为美术作品中往往包含了作者内心的想法和问题，而这些想法和问题也往往是社会、历史中的问题，甚至有些创作也融入了一些政治问题。目前，在幼儿师范学校美术教学中依然存在着一定的问题，为了提高幼儿师范学校美术教学的质量，必须继续进行必要的强化措施。

5.积极运用现代教育手段和设施

随着社会的发展，科学的进步，现代教育手段已经进入了幼儿师范学校的美术教学。计算机辅助教学已经基本普及，这使美术课更加直观形象、生动具体，调动了学生学习美术的积极性。同时，一些新的软件，可以帮助学生学习绘画、修改。对于名家的字画，我们没有条件去看其真迹，但是运用网络，我们就可以看到古代、现代绘画大家的真迹，可以看到各地的魅力建筑，我们可以从网上进行学习和分析，从而将美术的各个技巧和注意事项，了然于胸。同时，也使抽象的理论教学变得生动活泼，开阔了学生的视野，活跃了学生的思维。教学媒体是用来创设情境、回话交流，为学生的学习提供便利的。与传统的教育理论相比，在这种教育理论下形成的教育模式下，教师、学生、教材、媒体的作用已经发生了根本性的变化。形成了能使美术教学有效进行的新的模式。

结合以上各点，可以看出要想强化幼师中的美术教学工作，不光要理论和实际操作相结合，还要宽度和深度相结合，更要能会运用现在高科技。将这些方面应用恰当，不光能强化幼儿师范学校的美术教学工作，在其它科目的教学上也能收到良好效果，从而培养出一批批优秀的幼儿教师工作者。

幼师美术论文篇（3）

幼儿是家庭的希望，是祖国的未来，人们对幼儿教育的重视程度非常高，因此对幼师生的要求也越来越高。多年来幼儿师范美术教育的改革相关关注较少，改革力度不够等因素严重阻碍了社会和学校对幼师生的培养，这将不利于幼师学生和幼儿教育的发展。因此探讨幼师美术教学改革在当前具有重要意义。

一、幼师美术教学中的弊端

（1）重绘画技法，轻艺术理论的弊端。目前，幼儿师范学校所选用的美术教学模式大都是参照专业的美术学院中的教学模式，这就造成了重技法轻理论的教学弊端。美术教学能够开发幼儿的智力和创造力，是幼儿教育阶段非常重要的一门教学课程，因此必须重视幼师美术教学中的幼教特殊性。由于在幼师教学中不太重视美育理论教育，所以学生的美术文化素养普遍偏低，当学生走上工作岗位以后较难通过美术教学对幼儿进行素质教育，这严重阻碍了学生的继续发展，也阻碍了幼儿美育的发展。

（2）美术相关知识面偏窄的弊端。幼儿师范类学校由于对幼师生的文化课水平要求不高，因此学生普遍文化水平偏低，美术教学安排中绘画技法训练课程占据总课程的百分之七十以上，而理论课只安排了美术鉴赏，课时比例也非常少，很多学校都没有安排和美术相关的文化选修课，这都导致学生美术相关知识面窄，增加了他们适应工作和社会发展的难度。

（3）缺乏社会实践教学支撑的弊端。幼师美术教学中将技法训练作为教学中心，艺术实践较少，有的也只是让学生进行写生训练，而对了解现今艺术形式、民族和社会的文化传统以及现代艺术等方面，学生非常缺乏，这导致了学生艺术学习的片面性。

（4）相关幼师学术交流学习缺乏的弊端。由于幼师教育一直处于传统教育的边缘，加上相关教育机构学校较少，教育教学得不到很好的支持，使幼儿师范学校相关教师的提升学习和相互交流学习不够。

二、幼师美术教学的改革

（1）对美术教学大纲的改革。虽然幼师美术教学大纲早在2001年就有了重要的改革，但是受到传统教学观念的影响，很多幼儿师范学校忽视了幼儿师范教育的特点，只偏重于纯美术教育。例如，有的教学模式严重脱离了社会和市场需求，很多内容相近、简单的知识点安排的课时量不够科学。在调查中我们了解到，很多学生不明白所学的重点是什么。例如在实际幼儿教学中，美术欣赏课程非常重要，但是在幼师美术教学中欣赏教学占的比重却非常小。因此，我们必须严格追求教学的实用性和适用性，调整教学大纲，将实际运用中重要的教学内容的课时比重加大，这样才能够体现幼儿师范美术教学的实际意义。

（2）突出教学目标的改革。幼师学校培养出的教师直接针对的是儿童，美术教育对于儿童来说是非常重要的，能够启发儿童的智慧，培养儿童的创造力，为儿童的情感和智力发展奠定基础。因此在幼师美术教学中，我们必须突出教学目标，本着培养具备创新能力、审美能力，具备美术技能和知识的优秀师范毕业生为教学目标，在实际教学过程中侧重于培养学生的文化素养，通过增加美术鉴赏课程的比重，引导学生进行探索性、综合性、素质性的美术学习。

（3）进行互动实践型教学的改革。互动实践型教学要求在美术教学过程中改变传统教学理念，将课堂还给学生，加强学生和教师的交流。例如，我们在实际的教学过程中，针对实习阶段的学生，我们改变以往的先传授理论知识后实践的教学理念，而是让实习生先到幼儿园去，将园中的美术教学过程进行详细的记录，然后回到学校后对幼儿美术教学过程进行讨论和交流，对教学过程进行纵向、深刻地剖析，提出问题，然后通过师生交流合作得到合理的解决方案。这一教学过程能够发挥学生的主体性，引导学生在实际的教学过程中如何发现问题、提出质疑、解决问题，通过这一教学手段，学生的实际教学能力得到了显著的提高，适应正式教学的能力显著增强。

（4）教师自我提升和加强交流学习的改革。在没有有力进修学习的条件下，教师要通过各种途径不断提升自我美术素养，给予学生更多更新的艺术知识。而随着相关部门对幼师教育的不断重视，学校也要更加重视教师之间和学校之间的交流学习让教师得到更多学习机会，提升教师综合能力。

总之，面对幼师教学中存在的问题，我们要从美术教学实际出发，本着培养具备创新能力、审美能力，美术技能和艺术知识的优秀幼儿师范毕业生为教学目标，不断提高学生的美术文化素养，在教学中多开展互动实践式教学，提高学生的适应能力，发展学生的创造思维，更好的促进学生的发展，提高幼师美术教学的质量。

参考文献：

幼师美术论文篇（4）

一个清楚的幼儿美术档案评价策略应该包括：

(1)幼儿美术档案评价的目的，例如现阶段幼儿涂色方面的发展。

(2)教师、幼儿和家长合作找出档案项目。比如照片、美术作品、逸事趣闻等。

(3)三方共同提出评价项目的标准或准则。例如幼儿对造型活动的兴趣程度。

在这个环节中，家长的参与非常重要，因为家长了解了评价标准，可以更好的支持和配合评价活动。最重要的是让家长明确自身角色，家长必须注意观察和记录自己孩子的进步情况，并用文字或照片进行记录，及时加入到幼儿的美术档案中，便于家长和教师更清楚的了解幼儿在评价标准下的进步情况。

2搜集幼儿作品

幼儿美术档案评价中最典型的内容就是幼儿的作品，幼儿的原始图画和创作是幼儿认知能力和创造能力的真实反映，持续收集的幼儿作品可以反映幼儿的进步情况，收集幼儿作品是档案评价的开始，它能让教师重新了解幼儿的要求和兴趣。

对于大部分幼儿来说，他们绘画技巧的发展是有规律可循的。对于学前阶段的幼儿，搜集作品的重点应该放在幼儿自愿制作的作品上，这样能反映出很多真实的思路、真实的创作、真实的情感，最好少放在教师要求下的作品。教师最好是根据评价策略与幼儿协商来选择一些代表性的作品，并指导幼儿在作品上注名全名、创作日期和评价，评价可以由教师针对幼儿的讲述写下简短的意见，也可以根据幼儿的情况进行提问来帮助幼儿思考，例如你在创作作品前有什么想法?你喜欢这个作品的哪些部分?刚开始的时候幼儿可能只有简单的“我喜欢”这样的评价，而说不出喜欢的原因，经过一段时间后会越来越详细，持续的记录能真实反映幼儿的进步情况，教师尽量鼓励幼儿说出自己的想法。

针对学前阶段的幼儿作品应该包括美术作品、口述内容。美术作品可以是绘画作品和美工制作，口述内容主要是由教师来记录，描述幼儿的对自己作品的理解、创作前的思路等。口述记录是比较重要的一项内容，它不仅呈现了幼儿的语言表达能力，也能反映幼儿的想法和感受。教师和家长要持续的收集幼儿的口述记录，并记录背景资料，口述记录可以在作品旁边加注，可以是录音也可以是文字。

对于搜集到的幼儿作品，不仅仅是记录幼儿的进步情况，也可以运用作品增强幼儿之间的学习，可以定期的对作品进行展示，让幼儿之间互相评价，然后组织讨论会，也可以增加对作品进行完善的活动。还要运用幼儿作品扩大家庭参与，可以在家长会的时候和家长分享作品，将幼儿的作品集中制作成幻灯片，在展示的过程中将幼儿的口述内容加以说明，让家长了解孩子的学习过程。

3用照片进行记录

照片不仅可以记录幼儿的作品、记录他们的进步过程，记录他们在学习过程中的细节，照片也是评价幼儿的有效方法。

对于幼儿的一些立体的作品不易在档案里存放，可以拍成照片。对于幼儿的活动过程可以拍成照片进行记录，教师也可以在照片上附加文字说明，能更清楚的记录幼儿的活动情况。在下午玩活动区时候，有两个小朋友在美术活动区讨论了起来，老师没有打断他们，只是走近一点倾听他们的争论，他们在玩石头，一会用手摸，一会敲敲石头，一会观察花纹，后来他们被石头上的花纹吸引了，一个说有点象“波浪”、一个说象“蜗牛线”，然后就拿出纸画了起来。说明幼儿主动的与已有经验结合起来，并用绘画的方式进行回忆。这个老师就把这个过程拍了照片并用简短的文字记录下来。

这些照片汇集起来可以跟家长一起分享，可以制作成幻灯片、录相带等让幼儿拿回家与家长分享。也邀请家长把家庭活动的照片拿到幼儿园，放进幼儿的美术档案里，在合适的时间与大家进行分享。教师可以将幼儿在家庭的经验延伸到幼儿园学习活动中，比如幼儿的家庭旅游可以让大家一起欣赏和感受，通过这样的“资源共享”达到教育的“整合”。

4做好美术学习记录

教师和家长很少有时间经常进行面对面的沟通和交流，所以我们就可以通过美术学习记录的方式，增加幼儿、教师和家长三方沟通的机会。美术学习记录是一种持续的记录，是教师与幼儿之间、家长与幼儿之间定期的、一对一对话的产物。学习记录主要是由教师和家长来完成，教师和家长可以针对幼儿在美术学习过程中的表现、完成作品的过程中、作品的效果等进行文字的记录，针对幼儿作品进行沟通，让孩子讲讲作品，然后根据作品、幼儿的叙述和表现等写下简要的评语，评语可以涵盖情感、态度、能力、兴趣等多方面。

美术学习记录能够保存幼儿理解和思考的过程，可以让幼儿互相学习，鼓励幼儿谈论他们在家和幼儿园的美术学习活动。在幼儿园学习阶段尽量每天安排“美术学习记录时间”，一般都是由两个教师同时上班，可以由配班教师主要负责。通过向幼儿提问题的方式了解他们在家的美术学习情况，寻找他们的生活经验进行延伸。及时总结信息，通过合适的方式呈现集体的讨论情况。也可以原汁原味的把口述的比较好的学习记录分享给大家，达到相互促进的目的。

5做总结性报告

幼师美术论文篇（5）

中图分类号：G612文献标识码：A文章编号：1009-0118（2012）12-0135-02

一、“一体化”教学的概念及其重要性

“一体化”教学是指针对幼儿教育专业的需要，结合具体的教学内容，融教、学、做三者于一体的一种教学模式。是指要达到理想的教学目标，实现预期的人才培养目的，在美术课堂教学中通过将教师的教、学生的学以及学生的做来完成。让幼儿教育专业的学生学与做中，充分地将美术理论与教学实践结合。

（一）美术课“一体化”教学的是学校人才培养目标的需要

幼儿教育专业主要以培养合格的幼儿园教师为目标，美术教学是幼师教育专业的重要组成部分。而幼儿的生理和心理都处于发育的初期阶段，他们的思维能力还不健全，只能是进行形象思维，抽象记忆的能力也没有，只能是形象记忆。与之相对应，幼儿教育专业的美术教学是向学生传授美术基础理论和基本技能技法的主渠道，是培养学生审美能力，对美术作品的鉴赏能力的重要手段，对学生进行美育，贯彻国家的教育方针，培养学生成为德、智、体、美、劳全面发展的高素质幼儿教师的重要组成部分。因此，幼儿教育专业的美术教学的培养目标与其它专业的美术教学的培养目标有所不同，除了要使学生具有一定的鉴赏美术作品的能力，掌握一定的美术理论知识和基本技法外，还必须具有较强的绘画能力、手工工艺的造型及制作能力、艺术创作的实践能力，并且具备幼儿美术教学的方法，并把所学知识和所具备的技能灵活地应用到幼儿教学及各种活动中。

（二）美术课“一体化”教学的是社会对幼师素质的要求

随着全社会对幼儿教育的认识不断提高和家庭成员对孩子的期望值提升，致使社会、家庭乃至学校对幼儿教师的综合素质要求也越来越高。过去，人们对幼儿教师的要求不高，只要有人看着孩子，不伤着、不冻着、不饿着就行，所以那时的幼儿教师通常被称为“阿姨”，相当于孩子的保姆。如今，人们对幼儿教师的要求很高，希望他们能歌善舞，能写会算，能书能画，希望每一位教师都是全才，都是全能。于是，具有综合素质强的“复合型”幼儿老师成了当今的宠儿。因此，幼儿教育专业的美术课教学一定要承担起培养高素质师资的重任，通过“一体化”教学，让学生在“教、学、做”中学到知识，得到锻炼，为幼儿教育事业培养出令众人满意的、高素质的、合格的幼儿美术教师。

（三）美术课“一体化”教学对培养幼儿教师的多种能力有着不可替代的作用

“一体化”教学是融教、学、做三者于一体的一种教学模式。这种教学模式，既兼顾了理论和实践两方面的因素，又兼顾了专业性和非专业性的幼儿美术教学实际的需要因素，又兼顾了美术人才的培养，又兼顾了幼儿教学实践经验的积累，让学生在教师的教中，不仅学到了相关的美术知识，学到了美术作品创作的技巧，而且也学到了如何面对幼儿进行教学的方法。很明显，美术课中的“一体化”教学对培养既有美术基础知识又掌握美术的基本技法，既有传统美术功底又有创作及创新能力，既有幼儿教学方法又有幼儿教学理论的幼儿教师，有着其它教学方法不可替代的作用。

二、幼儿教育专业美术课“一体化”教学的探索

（一）幼儿教育专业美术课教学中存在的问题

近年来，随着幼儿教育不断得到重视，随着教育教学改革的不断深化，幼儿教育专业的美术教学也在不断的探索中取得了令人欣喜的进步。但是，我们不得不承认，在巨大的进步背后，处于专业与非专业之间的幼儿教育专业中的美术教学还存在着这样或那样的不足。

1、过于专业。因为担任幼师美术课教学任务的教师绝大多数都是学美术专业出身，都是美术院校的毕业生或是教师，他们在进行美术教学的过程中，倾其所有地进行知识传授，把他们在大学里所学的专业知识传授给学生的同时，也把他们所受的专业教育方法用在了幼儿教育专业的美术课教学中，这样的教学明显过于专业化，不适合用在培养幼儿教师的教学中。因为这样过于专业的教学，会使学生所学的美术知识与幼儿教学实际相脱节。

2、过于单一。众所周知，幼儿教育专业的毕业生将来所从事的工作多半是幼儿美术教学，因此一些教师甚至是学校，都或多或少地存在着弱视情绪，认为幼儿美术教师能简单地画画就行了，因此一些美术课的内容便以蜡笔画、水彩画、卡通画、简笔画为主要教学内容，致使学生的美术专业知识掌握过于少。而一个合格的幼儿美术教师，美术知识应该是全方位的，系统的。只有美术知识全面的教师，才能在对学生进行教学或指导时，驾轻就熟地为孩子们讲解，恰到好处地点拨，科学合理地拓展。

3、过于理论、传统。幼儿教育专业不同于其它专业，其职业性决定其美术课的内容不能过于理论化、传统化。而目前的幼儿教育专业的美术课教学，因为受到实训基地不健全，教学方法不得当等诸多因素的影响，普遍存在着“重理论轻实践，重传授轻创作”的现象。许多学生美术课上了两三年，却只会教师教给的一些作品的制作，自己无法独自创作。甚至有极个别的学生只会纸上谈兵，动手能力极差，别说是进行独立创作，就是仿做成品，他们也会觉得力不从心，无法胜任教师工作。

（二）幼儿教育专业美术课实施“一体化”教学的途径和方法

在幼儿教育专业美术教学的实践经验告诉笔者，幼儿教育专业美术课“一体化”教学可以通过以下方式进行：

1、结合美术欣赏教学及活动，教会学生正确评价和欣赏美术作品

美术欣赏教学及活动也要注意理论和实践相结合，一方面要教会学生如何正确评价和欣赏，另一方面要给学生参与评价和欣赏的机会。在美术课教学过程中，尤其是在美术欣赏课教学及相关活动中，无论是国内外大师、教师、同学还是无名氏的作品，都要引导学生进行正确评价和欣赏，并鼓励学生大胆说出自己不同于他人的想法，鼓励学生在评价老师、同学作品时，要敢于批评，敢于突破，同时也要敢于面对他人对自己作品的评价，勇于争辩或接受，一定要借助作品进行深度而充分的交流和沟通，以培养学生正确的审美观点，提高学生的文化素质和艺术修养，使学生具有对美术作品的初步分析、评价能力。

在此基础上，笔者还不忘记提醒学生，对于幼儿的美术作品不能用成人的眼光去看，因为他们极富想象力，他们的落笔、用色都非常大胆，在评价幼儿作品时，一定要注意，不能不以画得像不像为标准，而是要注意让孩子通过绘画来进行内心意象的自然表达。不要因为孩子画得乱就批评，而是要让孩子把自己的画讲一讲，说出来画的是什么。之后再根据孩子们说的进行合理的指导，引导他们进行取舍，这样才能增强他们的自信心，保护他们对美术的学生热情。

2、结合幼儿教学实际需要，进行美术教学

幼儿教育专业的美术课课时非常有限，而学生需要学习的美术知识和技能却非常多，如果美术课教师不顾具体情况，一味地按照手中的教材和传统的美术课教学方法去教学，那么培养出来的幼儿教育专业的学生无法胜任幼儿美术课教学，也满足不了社会、家长及学校对幼儿教师的高标准要求。因此，美术教师一定要结合幼儿教学实际需要，灵活地运用教材，打破传统的美术专业课的教学方法，根据幼儿美术教育教学特点、幼儿园环境的布置、自身美术素养等方面相结合，面向全体学生，因材施教。比如，笔者在对低年级的幼师学生进行教学时，便是通过一系列循序渐进的素描造型能力训练，来提高他们对物体的形态、结构、比例等方面的认识与把握。通过一系列循序渐进的色彩明度、纯度、冷暖感觉的练习和一些水粉静物画的练习来提高他们对物体色彩的感知程度。从而使学生在“教、学、做”中既学习了美术知识，又培养和提高学生的观察力、记忆力、思维能力、表现力及审美能力，还渗透了绘画教学中素描及色彩的教学方法。

3、理论与实践相结合，进行美术教学

手工是美术的一个范畴，它是靠手的技巧和使用简单工具，对材料进行加工的一种造型活动，要比绘画更具有创造和想象、组合的特点。因此，美术课教师进行手工教学时，一定要引导学生以绘画知识为基础，把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去，以达到事半功倍的效果。比如，在进行“蛋壳工艺”教学时，笔者便会引导学生充分利用蛋壳的外形、色彩及纹理特点，大胆地制作出别具特色的手工制品，通过在蛋壳上加画一些彩绘图案，增加蛋壳制品的美观度。此外，笔者还提醒学生注意收集生活中的一些废旧材料或边角余料，鼓励他们利用这些材料制作出不同的作品。对于制作得好的，制作得别出心裁的作品笔者总是及时地给予表扬，鼓励学生要互相交流经验，取长补短，互相提高。

这样“教、学、做”为一体的教学方法，不仅使学生学到了相关的美术知识，也掌握了一定的技能、技法，同时还提高了学生的空间想象能力和艺术创造力，对毕业后从事幼儿美术教学工作奠定了雄厚的基础。

4、结合实训活动，进行幼儿美术教法教学

幼儿美术教学法是学生为将来从事幼儿园美术教育工作所必须掌握的基础理论和教学方法，因此，在幼儿教育专业的美术课教学过程中，或是学生参加实习、职前培训时，一定要注意幼儿美术教学法的渗透或是传授。

笔者会在教学时提醒学生，幼儿的学习过程往往是在语言的伴随下进行的。他们在学写字时会不停地读，在绘画时也会不停地说。比如，他们画刀、枪时，嘴里会发出砍杀、开枪的声音；当他们画妈妈时，会模仿妈妈讲话；当他们画动物时会学他们的叫声，或是学他们的走路。为此，笔者在进行教学时，便会让学生通过精心设计，根据绘画对象的特征，编成形象的儿歌，其顺序是绘画过程的步骤，让学生能够说、学、画、演同时进行。

比如，笔者在进行素描《鸟》这一教学时，便和学生进行了这样的沟通：我教你们可以直接用美术术语讲课，但是，你们给小朋友上课一定要注意，不能用成人化的语言，一定要想办法让儿童能喜欢听，愿意听，又能记得住的办法去讲。学生便问怎么办？笔者便告诉学生可以用类似下面的歌谣进行教学，边示范画，边诵读歌谣，边做动作给学生看。每画一笔都对应着其中的一句歌谣进行诵读，然后做出相应的动作。画好后，让学生看作品的整体效果，然后再带着学生一起画，一起读，一起演。

小鸟头，圆又圆，像个太阳在前边。

小鸟眼，溜溜转，画个小圈放里面。

鸟身体，半月弯，画个半月放后边。

尾巴嘴巴尖又尖，画两三角放两端。

三、幼儿教育专业美术课“一体化”教学的思考

（一）强化基地建设，给学生提供更多的实训机会

“实践出真知”“实践是检验真理的唯一标准”。幼儿教育专业美术课“一体化”教学离不开学生的见习、实习活动，因为通过这些实训活动，可以让学生把在课堂上学到的美术理论知识应用到课堂教学实践之中去，使美术理论和美术教学实践有机地紧密结合；也可以使学生针对不同的学生实际，学校的美术环境，教材的具体内容，合理地选用教学方法，使美术教学效果达到理想的目标，为将来从事幼儿美术教学工作积累工作经验；还可以提前适应未来的工作，强化学生的专业身份认同度。因此，一定要强化基地建设，建立比较固定的见习、实习基地，有比较大型的幼儿园作为合作伙伴，必要时可以让学生“顶岗”实习。

（二）理论必须与实践相结合

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。多年的教学经验表明，要想让学生更好地掌握美术理论知识和基本技能，必须走理论与实践相结合的道路。只枯燥地讲美术理论而不让学生动画笔真正画一画，学生就不会把听到的理论应用到绘画实践中，如果只讲泥塑的理论而不让学生动手去制作，学生就永远不能真正掌握泥塑的技能。美术课的教学，“三天不练手生”，因此尤其需要加强操作性训练。要建议、引导并督促学生勤动手、勤动脑、勤实践，只有这样，才能“生巧”，才有可能进行独立创作。

四、结语

总之，幼儿教育专业美术课的“一体化”教学，还需要任课教师、学校、学生以及实训基地共同努力、进一步的完善才能取得更加理想的教学效果。幼儿美术教师的培养不能仅靠枯燥的美术理论，不能仅靠课堂教学，不能仅靠美术课教师，一定要理论与实践相结合，让学生到实习基地实践，将自己所学理论和技巧运用到实习过程中，用实际活动来验证自己的知识和技能。

参考文献：

幼师美术论文篇（6）

接受美学又称接受理论，是20世纪60年代德国康士坦茨大学教授姚斯、伊瑟尔等美学理论家创立的一个美学派别。他们以解释学和现象学美学为理论基础，从研究文学史人手。打破传统的文学理论，将美学实践中读者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“读者中心”的思想。姚斯认为，不同时代的读者对作品的理解是不一样的，作品的价值由读者的理解而定，作者在创作时应考虑读者。接受美学在上世纪80年代传入我国，并对我国的美学研究和发展产生了重大影响。此后，随着人们对它认识的深入，它又给我国的教育理论和教育实践以诸多有益的启示。

美术欣赏是幼儿园目前较为常见和十分重要的一种艺术教育活动，其主要目的是发展幼儿的审美能力，即感知美、体验美和创造美的能力。与文学接受一样，幼儿美术欣赏也是一个艺术接受的过程，其中“读者”即幼儿，“作者”即美术作品创作者，“文本”即美术作品。所不同的是，这里的“读者”身心尚未发展完善，他们的接受需要在教师的引导下才能更好地进行。那么，如果将接受理论的主要思想纳入幼儿美术欣赏活动中，我们能否获得更好的教育效果，让幼儿更好地感知美、体验美和创造美呢?以下案例呈现的是某幼儿园大班的一次美术欣赏活动，它将给予我们一些启示。

大班美术欣赏活动：凡·高的油画《向日葵》

活动背景介绍：此次活动之前，该班幼儿在很长一段时间里都在探索“用油画棒表现不同质感的物体”。长期的单一探索使幼儿创作兴趣逐渐降低，他们只求用油画棒表现物体奇特的质感，不求造型、配色和构图上的整体美感，画面也严重脱离现实。

活动过程：第一部分是欣赏与讨论，教师首先引导幼儿谈谈对该油画的整体感受。接着由整体到局部分别讨论油画的颜色、造型、构图和质感。第二部分是临摹与创作，教师鼓励锄儿用油画棒临摹或者创作一幅《向日葵》。整个活动持续了50分钟，教师语言流畅生动、富有激情，幼儿始终保持着兴趣盎然的专注状态。

这次活动虽然持续时间较长，但各个环节的衔接自然紧凑，教师、幼儿和作品间的顺利互动成就了幼儿专注而愉悦的审美体验，可以说这是一次成功的艺术教育活动。究其成功的原因，笔者认为，接受美学中几个重要理论的运用也许就是关键。

一、运用“读者第一性”理论。让幼儿成为艺术欣赏活动的中心

接受美学的倡导者强调读者在阅读活动中的地位，即读者是第一性的，他们承认读者的能动创造，提出“一干个读者就有一千个哈姆雷特”，同时反对文学文本具有决定性的观点，倡导文学史应该成为读者的历史。在美术欣赏过程中，欣赏者也是能动的，他们有不同的生活背景和审美经验，可以对同样的艺术作品作个性化的诠释和创造性的想象。正是因为这种能动性所导致的不确定性，才使得欣赏者的中心地位得以凸显。因此，欣赏者之于创作者和美术作品也应该处于中心位置，而只有具有欣赏者的解读和参与的艺术欣赏才算是真正的欣赏。

在这次以凡·高的油画《向日葵》为对象的美术欣赏活动中，教师并不像以往那样只是灌输给幼儿有关油画创作者的背景知识，然后告诉幼儿别人怎样评价这幅作品。教9币已经意识到“审美活动对于儿童的最重要的价值在于儿童在审美过程中的体验”，因此留给幼儿比较多的自由感知、解读和想象的空间，从而确立了幼儿在活动中的中心地位。

在活动第一部分，教师首先让幼儿仔细看看这幅画，然后说说自己看到了什么，有什么样的感受。这一问题的提出立即使幼儿进入认真欣赏的状态。由于问题简单而感性，幼儿回答起来没有压力。可以畅所欲言。有人说：“这是一盆花，感觉很温柔，很好看，比我们画得好。”也有人说：“是一盆菊花，我看着心里很高兴、很快乐。他画得很漂亮。”还有人说：“是向日葵吧，看着心里很舒服，一点也不乱七八糟的。”……教师仔细倾听，频频点头，幼儿的答案越来越丰富多彩，每个人都为自己的表达而感到自豪，谁也不能否定他们的所见和感受。在活动一开始安排这种开放式的话题讨论，幼儿迅速体验到了自由欣赏和表达的乐趣，很快对活动产生了兴趣并专注于欣赏和表达，这使得整个活动有了一个良好的开端。

整体欣赏之后，教师很自然地将幼儿引向对作品的局部欣赏。在这一环节，教师的几个追问又一次让幼儿充分表达出自己对美的解读和体验。在讨论画面颜色时，幼儿发现了一对“好朋友颜色”——深绿色和淡青色(“好朋友颜色”是该班幼儿对近似色的生动的称谓，这是他们先前就掌握的概念)，他们非常兴奋。教师捕捉到这一契机，紧接着提出几个问题：“看看还有哪里用了好朋友颜色?为什么你一下子就先找到了绿色的好朋友颜色?画家为什么要用好朋友颜色?”三个问题层层深入，对幼儿提出视觉、想象和情感上的挑战，激发幼儿主动地思考，因此换来了幼儿下面精彩的解读。在回答“为什么一下子就先找到了绿色的好朋友颜色”时，有幼儿说“绿色显得很有生命力，所以我先看到了它”。还有幼儿说“绿色很清爽，让我很高兴”，等等。而在回答“画家为什么要在这里用好朋友颜色”时，有幼儿说“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼儿说“这样显得颜色更漂亮了”，还有幼儿说“它们像家人一样，显得很舒服”。由此，幼儿加深了对近似色的审美体验，不仅仅停留于对近似色进行辨识。同样，在欣赏画面的造型时，教师也将理解和感受的空间留给了幼儿。以下是他们的部分对话：

教师：你们看，这朵花是正面的，那朵是侧面的。还有什么样子的啊?

幼儿A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方挡住了，看不到。

幼儿B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；还有的花瓣是向上长的。

教师：为什么会向上长呢?

幼儿C：花是活的，长得很好。

幼儿D：它们长得很有劲，很快乐。

幼儿E：花茎有长有短，有的是直的，有的是弯曲的。

教师：直的花茎和弯的花茎给你什么感觉?

幼儿F：弯的花茎上的花也是活的。

幼儿G：直的茎显得很高，弯的显得很有力气。

在这个过程中，幼儿不仅关注到作品在造型上的多样性，而且体验了由造型多样性所产生的各种美感。尤其是对这幅画中生命力的感知，有些成人尚且很难把握，幼儿却能领会，我们不得不感叹，艺术欣赏活动的确不该剥夺幼儿体验与表达的机会。

幼儿是能动的独立的个体，他们对一切事物的感知、理解和想象未必会因为年龄小而绝对受到限制。教师在引导幼儿进行艺术欣赏时应该撇开成人对作品固定的解释，运用教育机智给幼儿自由体验和表达的空间，让他们处于艺术欣赏的中心。

二、运用“期待视野”理论。充分调动幼儿已有经验

“期待视野”是接受美学的又一个重要理论。在姚斯的理论里，“期待视野”是指在文学接受活动中由读者原先的各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平，在集体阅读中表现为一种潜在的审美期待。“期待视野”一方面影响了阅读者的接受效果，即能否接受，另一方面也影响了阅读者的提升，即能否创造性地接受。

对于幼儿来说，期待视野是指“由原先的生活经验和审美经验等综合形成的一种潜在的审美尺度”。而这里的审美经验表现为“他从以往的审美活动中获得的经验以及所形成的审美情趣和对艺术史、艺术类型、艺术语言、主体、形式等方面的熟悉、领悟与认识等等”。

在这次欣赏活动中，首先是教师选择的教学内容激发了幼儿的“期待视野”，调动了他们的已有经验。从前文介绍的活动背景可以看出。正是由于幼儿厌倦了对油画棒技能的单一探索和重复表现，教师才认识到，幼儿当前需要的是更丰富、更高级的刺激：一方面要拓宽幼儿的视野，让他们认识到油画棒技能的可迁移性，另一方面要使幼儿认识到油画棒可以表现出充满美感的画面。在这样的思考下，凡·高的油画《向日葵》很快进入教师的视野。《向日葵》这幅作品色彩对比强烈，笔触粗重，作品中的向日葵造型各异，花朵沉甸甸而富有质感，整个画面鲜亮明快而简洁。如果把这样一幅艺术作品拿来欣赏，正好可以满足幼儿当前的实际需要，即迁移已有的油画棒技能经验，获得更丰富的视觉感受，切实体验作品中的美感。

在活动过程中，尤其是在欣赏和讨论画面质感时，幼儿的表现验证了教师对幼儿“期待视野”的分析。教师先提问：“不同的花朵摸上去会是什么样的感受?”有的说“毛毛的”，有的说“硬硬的”，还有的说“可能蛮重的”，这让幼儿对质感有了最初的感受。接着教师进一步追问：“如果是你，你会用什么样的方法画出这样的感觉来?”由于有了先前的关于油画棒技能的经验。幼儿争先恐后地说出自己的画法，有的说“用笔的侧面用力擦，画出花蕊，再滚一圈”，有的说“可以用一提一提的方法画出毛毛的感觉来”，有的说“可以用重重的点画出黑黑的瓜子来”，也有的说“用短的油画棒一圈一圈地滚，多滚几次，就会是重重的了”，还有的幼儿甚至跃跃欲试，想要到黑板上画给大家看。正是这一提问，充分调动了幼儿已有的技能经验，使他们表现出对油画棒技能从未有过的激情和创新，他们不仅更好地体验了质感，而且创造性地迁移了已有的绘画经验，。即产生了新的“期待视野”。

此外，幼儿从欣喜地发现近似色到能够进一步加深对近似色的审美感受，同样也是因为教师的提问和引导切合了幼儿的“期待视野”。教师考虑到在幼儿已有的审美经验里已经有了近似色的概念，而且幼儿还亲切地称它们为“好朋友颜色”，因此才在幼儿发现了一组近似色的基础上进一步让幼儿寻找其他近似色，甚至去体验和想象为什么要使用近似色。这既调动了幼儿的已有经验，也进一步巩固了幼儿对近似色的认识，同时还使幼儿获得了新经验，即对近似色的美感体验。

“期待视野”可以有效参与到幼儿获得更高层次经验的过程中，因此熟悉幼儿、了解幼儿已有的各种经验以及他们当前的兴趣和需要，并在此基础上选择教育内容，采取有效策略充分调动幼儿的已有经验，这将帮助幼儿形成更高层次上的“期待视野”。

幼师美术论文篇（7）

1.2美术教师在幼儿美术教育理论知识方面较为匮乏。就目前来看，高职院校学前教育专业的美术教师多半是美术学院和高师艺术学院毕业的学生，二者的知识结构都偏重美术技能的掌握，而在美术理论方面学习研究的很少，尤其在幼儿美术教育理论知识方面就知之更少。因此，在美术教学当中，这方面就显得捉襟见肘，严重的制约了学生的全面发展。

1.3教学过程过于强调美术专业知识与技能的学习。高职学前教育专业的美术教学过程，很多也在模拟美术专业院校的授课程序，在美术教学中过于强调绘画技能技巧的传授与接受，把“绘画技能训练”作为高职美术课程教育的主要任务，而对于写生要求的过于专业化，对于高职学前教育专业美术基础薄弱的学生而言是很困难的。这种过于强调美术专业知识和技能的学习，与学前教育专业的培养目标不相符。同时，这种过于专业化的教学内容与将来幼儿园美术教学活动是脱节的，不利于学生上岗就业。

1.4教学方法单一、滞后。教师过多地采用讲授法、演示法等学习方法，忽视个性教育，强调教师的讲解和示范。“教师示范学生看”“学生练习教师看”的教学方法很是常见，教师一成不变地教，学生机械地模仿，其结果是限制了学生创造性思维的自由空间。

2、高职学院学前教育专业美术课程改革思路对策

2.1明确美术课程的教学目标，科学适度地调整美术教材，增加幼儿美术教育理论知识的教材。高职学前教育专业主要培养的是未来的幼儿教师，美术课程也要体现幼儿美术的特点。美术教师可以科学适度地调整美术教材，不能始终把技能训练放在首位，也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有明确了学前教育专业的培养目标和美术课程的教学目标，并且从理论中学习和认识幼儿美术独特的作用，引导学生了解幼儿审美心理发展，才能在今后的实际美术教学中发挥作用。因此，有必要开设幼儿美术教学论、幼儿审美心理、幼儿心理学、幼儿教育学等理论课程。

2.2加强美术课授课教师的综合素质。美术课程教学质量的提高，需要高素质的授课教师，这是推动美术课程教学发展的前提条件之一。

2.2.1美术教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。作为一名美术教师，他的专业功底是否深厚，影响美术课的教学质量；也是完成各种课程任务的基本条件。美术教师要向学生传授美术知识与技能，其本人应该具有全面的美术基础知识，基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型能力和艺术表现力。否则，即使你再认真努力，也很难培养出高水平的学生。

2.2.2美术教师要具备高尚的道德情操。美术教师不但要传播人类文化、艺术修养、开发人类智能，还承担着塑造人类灵魂的神圣职责。具有高尚道德情操的美术教师与学生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，从而建立良好的教与学的互动平台，具有高尚道德情操的美术教师能够以人格魅力潜移默化地教育学生。

2.2.3美术教师应具备一定的人文知识。美术教师除了钻研更宽、更广、更深的美术专业知识技能外，还应当具备更广博的人文知识，美术教师在与学生的交往中，会遇到学生提出的难以预料的难题，渊博的知识会满足学生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。

2.3采取探究与互动的教学方法。

2.3.1在不断提高教师综合素质的前提下，更要重视培养学生素质的教学方法。教师可以根据教学的目标和内容，以及学生现有的知识经验，利用现代教育技术创设一定的问题情境，引起学生思考，激发学生主动参与的愿望和探究的兴趣。

幼师美术论文篇（8）

一、美术教学方面

1.提高美术理论水平。

在幼师美术教学中，理论知识常常遭到忽视。普遍认为美术即是写写画画，技能才是学习的重心。技能固然重要，然而若能既“知其然”又能“知其所以然”，必能取得更好的学习效果。试想，如果都不知道美术为何物，又怎能提起学习的兴趣？连美术的基本常识都不知道，又怎能达到较好的学习效果？因而，美术基本理论知识应是学习绘画技能的基础。

理论引导是培养兴趣的重要途径。笔者此处所说的美术理论并非指艰涩难懂的所谓专业性理论，而是指颇有趣味的美术史以及基础性的一些美术理论。例如：贡布里希的《艺术的故事》，弗莱明的《艺术与观念》等都是易懂而又不失严谨的理论书籍，书中既有丰富的图片资料，又有深入浅出的理论分析。教学中，任课老师插入适量的理论课，引导学生阅读相关书籍并对不同阶段的艺术作品进行分析总结，对于初学者是十分必要的，同时还可以利用多媒体及丰富多彩的影像资料，打破单一的理论讲述方式，丰富教学手段。这样不仅能加强学生对美术的了解，同时知晓美术相关的理论知识，也能激发其学习兴趣，更会对学生以后的工作和生活有帮助。

2.培养美术作品欣赏能力。

我国著名画家、美术教育家林风眠先生说：“艺术的第一利器，是它的美。”对于美的事物具有一定的鉴赏力应该是学习美术的重要内容，然而现实却并非如此。许多学生学画多年，不仅不能欣赏一般的美术作品，甚至对于美术史中的经典作品有很多误解，这难道不应归结为美术教育的不足吗？因而适当地引入欣赏课，引导学生认识经典美术作品，认识“美”，提高欣赏能力是非常必要的。

人人都有欣赏美术作品的潜能。贡布里希曾撰文谈到过对美术作品的欣赏，认为不同风格的经典作品都会为我们所欣赏，只是“进入”的路径不尽相同。大众通常偏爱描绘“自然美”的写实作品，而表现主义和抽象主义等作品则需要相应理论知识的铺垫才能欣赏其中的美……这既说明美术欣赏过程并不神秘，同时也指出了欣赏是需要从感性认识（感觉）到理性认识（学习相关的美术理论）的。欣赏作品除了细致的关注其本身体现出来的形式和细节，还要了解相关的历史、文化知识及作者自身的艺术追求等画面之外的内容，这样才能比较全面地欣赏一幅画或一件雕塑。在美术欣赏教学中，教师可以引导学生观赏古今中外的经典作品（包括画册、纸质图片、影像资料等），还可以去高质量的画展现场观摩，引导学生就作品发表看法。如果还想进一步提高欣赏水平，撰写批评文章不失为一种加深对作品理解、提高鉴赏力的好方法。欣赏能力的提高不仅能丰富知识、完善知识结构，还能扩大艺术视野，提升自身修养。

3.有效提升美术实践能力。

美术常规教学中常常把由简到繁的相对单一的绘画训练方式作为教学的主要手段，殊不知这种枯燥的技法训练不仅容易令学生丧失学习积极性，更难以兼顾学生绘画兴趣及能力的差异。

因材施教在美术教学实践中颇为重要。好的教育是尊重差异、尊重个性的，这已经成为不争的事实。幼师的美术教学目的并非是为培养画家，然而好的学习和教学方式无疑可以引导一种好的学习习惯和教学理念。试想，在一种单一教学模式下成长起来的幼师生，又怎能奢望他在日后的教学中思路开阔呢？因材施教即是在教学中充分关注学生的学习状态，把握其绘画个性，鼓励其保持和发展并给予能与之对应的教学指导和教学评判。在具体绘画训练中，不同画种的差异性在绘画训练中也可以综合运用，不同的绘画材料也可以做多种综合尝试，有目的打破绘画训练的界限自然也会开启一种新的学习方式。好的教学方式不仅能激发学生学习热情，有效的提高其学习效率，也是对其教育理念的培养。

二、美术综合能力的运用

在具体的幼儿园活动设计中，美术相关内容的运用十分广泛，不论是培养绘画能力的教学活动还是各种区角活动的开展都离不开幼儿园教师美术综合能力的支撑。

1.科学的引导。

在绘画或美术相关活动中，美术老师的专业素养和教学理念能对幼儿的美术兴趣和绘画能力起到决定性的作用。毕加索曾说过，每个孩子都是艺术家。一位老师可以引导孩子在美术领域自由翱翔，也可以使孩子突然对其丧失兴趣，其关键就在于老师的美术综合能力的运用。针对孩子的不同特点，鼓励并引导孩子们大胆表达自己的感受，少一些限制、多一些赏识，少一些负面的评价、多一些正面的激励，应是幼儿教师开展美术活动的基本素质。

幼师美术论文篇（9）

陶行知是我国伟大的教育家、思想家，他提出了许多教育思想，为后人留下了宝贵的财富。他提出的“生活教育”“六大解放”“教学做合一”等理论，如春雨般滋润着幼教事业的蓬勃发展。本文将结合实际谈谈我园是如何借鉴陶行知的教育思想理论开展美术教学活动的。

一、解放头脑，激发幼儿美术创作的欲望

陶行知说过：“社会即学校，就是要打破鸟笼式的小学校，建立森林式的大学校，把鸟笼中的小鸟放到天空中自由地翱翔，拆除学校与社会之间的高墙，把学校的一切伸张到大自然中去。”大自然的色彩是斑斓的，它赋予幼儿无比深远的遐想，教师要充分利用身边的自然资源。我园地处美丽的香山脚下，风景美丽，自然资源丰富。春天，梅花盛开，各种颜色的梅花争芳斗艳，教师带着幼儿在梅园中赏梅，在梅园里奔跑，一串串银铃般的笑声不绝于耳。幼儿席地而坐，拿起小画板，一幅幅美丽的梅园写生画就出来了。幼儿将散落的梅花花瓣捡拾起来，碾碎做成各种颜色的天然颜料，一幅幅拓印画由此而来。秋天，各种各样的树叶悄悄换上了美丽的衣裳，幼儿在香山上捡拾各种各样的树叶，“老师，你看，我的树叶是红色的，像天上的星星，真可爱！”“老师，你快看，这里有好多好多扇子一样的树叶！”“老师，老师……”幼儿走出教室，走进大自然，快乐地捡拾着大自然赐予他们的礼物。他们将树叶带回教室，发挥想象，一幅幅树叶拼贴画就产生了。教师要牢记生活教育理论，利用身边的自然资源，走出教室，走进大自然，解放幼儿的头脑，激发幼儿美术创作的欲望。

二、解放双手，增强幼儿的表现能力

1.提供多种创作材料，解放双手

教师可以给幼儿提供多种创造材料，解放幼儿的双手，增强幼儿的表现能力。在美术区，笔者除了投放传统的创作工具，如蜡笔、勾线笔、水粉等，还放了很多幼儿从大自然收集来的创作材料，如香山脚下的鹅卵石、各种各样的树叶、大大小小的木桩、五颜六色的花瓣，他们非常喜欢用这些大自然的材料进行创作，如在鹅卵石上作画，鹅卵石摇身一变，变成彩虹鱼、哆啦A梦、海绵宝宝等；把花瓣碾磨成汁，在餐巾纸上染上各种各样的图案，一张张漂亮的纸手帕就出现了；用麻绳将大大小小的木桩串编在一起，装饰上田野里采来的野花，串上小铃铛，一个个漂亮的风铃就这么来了。幼儿在美术区不再是单一的画画，而是用多种自然材料解放双手，他们玩得更开心了，创造力、表现力也得到了发展。

2.丰富幼儿美术活动内容，激发幼儿动手的兴趣

教师利用身边的自然资源，结合幼儿的年龄特点，制订了一系列符合本园幼儿特点的园本课程。春天，教师带领幼儿参观梅园，收集梅花花瓣，开展“漂亮的梅园”（写生画）、“动物宝宝大聚会”（手指画）、“梅”（水墨画）等美术活动；秋天，带幼儿捡落叶，采桂花，开展“树叶贴画”“茶道花”等活动。

在大班美术教W时，教师还拓宽了手工活动的内容，在原来纸艺的基础上，增添了泥工、陶艺、编织、拓印、印染等多种手工操作活动。幼儿动手动脑，独出心裁地创造，感受美术创作的乐趣，体验成功的喜悦，增强了自我表现能力。

三、解放嘴巴，提高幼儿的语言表达能力

1.给幼儿问的自由

在问的过程中，幼儿会跟着教师的引导发挥想象，如美术欣赏活动“星空”中，教师引导幼儿观察，鼓励幼儿大胆提问，一位幼儿问：“为什么这幅画里有那么多漩涡？而且看起来有好多月亮，我晚上看星空，只看到一个月亮和很多星星。”这时，教师引导幼儿发表自己的想法，有的说“因为梵高是用望远镜看的星空，他看到的星星特别大”；有的说“因为梵高看到的是大海上的星空，海浪翻滚出好多漩涡”。教师在肯定幼儿回答的同时，进一步引导幼儿明白梵高想表达自己紧张、忧郁、难过的情绪。幼儿大胆发问，师生共同解疑，幼儿加深了印象，同时也增长了知识。

2.给幼儿说的机会

在说的过程中，幼儿会积极动脑，为美术活动增添创作想象的认知基础。因此，教师应多给幼儿创造说的机会。如在“小蜗牛去旅行”的美术活动中，教师朗读：有一只可爱的小蜗牛，她头上长着一对小触角，身上背着一座漂亮的房子。有一天，她要出去旅行了，她爬呀爬，爬呀爬，来到了草地上……小蜗牛到了……看到了……又和谁在一起……省略语句以及停顿给了幼儿充分的想象空间，他们迫不及待地把自己的旅行经历告诉大家，在喜悦中分享彼此的想法和创意，这也成为他们美术创作的内容。

幼师美术论文篇（10）

中图分类号：G610 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0192-02

挖掘民间美术资源在艺术教育领域中已经成为新的趋势，为创新型人才的培养提供基础。根据我国《非物质文化遗产保护法》的要求：“学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育。”从而也就对幼儿审美教育和艺术素养的培养提出了新的问题。新《纲要》第一部分也提出：“把当地社区的文化历史与社会生活作为教育资源，能让幼儿从人们的生活中体验到本土文化的深刻内涵和价值，感受到祖国文化的悠久历史和博大精深，从而使幼儿产生对社区文化、本民族文化乃至祖国文化的自豪感”。[1]然而目前很多幼儿园美术教学仍然采用教师示范，更多的是注重知识和技能的传授，手工活动的形式和内容也很单调，思维模式单一，缺乏创新性，这就势必阻碍幼儿艺术素养的养成，在幼儿美术教学实践中并没有真正贯彻《纲要》提出的核心精神。

一、民间美术教学在幼儿实践教学中存在的问题

目前民间美术资源在西安地区幼儿园的美术教学状况调查：第一，幼儿美术教学体系建设投入不足，仍有部分幼儿园缺乏必要师资力量，美术教师队伍整体素质不高，对于自身工作认识不清，认为自己完全可以胜任幼儿美术教学工作，缺乏美术理论的学习，尤其对于民间民族文化的学习薄弱，无法做到与时俱进；第二，对民间美术教育缺乏正确的理解，认为民间美术就是做手工或者简单的画画，美术教育不在于形式本身，而是通过教育使幼儿获得丰富的审美情感体验，大多数忽略了民间美术作为传统文化的一种表现所蕴涵的价值，对保护和传承陕西传统文化的意识不强；第三，园本教材发开力度不大，尤其对于民间美术的部分，教学内容规定死板，对于地域性强的民间美术内容形式挖掘不够，导致教师对陕西民间艺术的熟悉程度并不高，即使了解，个别教师有较为擅长的民间艺术才能，在教授过程中也遇到了如何简化为适宜幼儿的形式的问题。

二、利用民间美术资源，培养幼儿艺术素养的价值

（一）有利于幼儿感官认知力的提高。3-6岁是幼儿感官功能发展的关键时期，对幼儿的感官进行充分的刺激可以有效促进幼儿感知觉和认知力的发展，有助于幼儿积极主动地去发现和感受真实生活的美。陕西民间艺术所包含的美术形式以其造型和色彩的张扬、夸张，刺激着幼儿的视觉；以其独特的工艺的多样，刺激着幼儿的知觉，再配合动感丰富的风俗活动和欢快的民间音乐，这一系列感官刺激和在城市中从未有感受过的美感，会引起幼儿所有感官的共同参与，对手、眼、脑的配合发展有极大的帮助。民间美术创作过程具有随意性、自娱性和创造性，与儿童纯真和自然的品格十分吻合。由于大多都是言传身教，民间美术的创造个性都很强，这不仅有利于幼儿协调能力的发展，同时也促进幼儿的观察能力、联想能力以及表达能力的发展，提高自信心和感官认知力。

（二）有利于幼儿审美创造力的激发。幼儿的思维特点就是具有很强的形象性，对具体的事物比较敏感，民间美术教学可以提高儿童的审美能力。民间美术在内容和形式上风格质朴，具有独特的审美艺术魅力，从造型美上，很多图案和工艺都是作者的观察和丰富的想象的成果，无论是整体造型，还是某个细节，表现的艺术手法都很完整。幼儿从简单的造型和构图形式中获得视觉刺激，可以引导幼儿把将现实和想象联系并进行创作。从色彩美上，民间美术作品追求色彩的高纯度饱和，形成比较强烈的对比效果，用强烈的色彩搭配表达更为浓重的象征意义，可以有效培养儿童色彩的视觉审美观。

（三）有利于幼儿民族自豪感的建立。民间美术作品蕴含抽象的精神文化，可以帮助儿童初步的了解其中涵义，更好地认识到中国传统文化。在古代“男耕女织”的自然经济环境中，大部分作为社会所需和生活所需的民间手工艺品，它们不仅是谋生的手段，同时也是传统文化的重要组成部分。具有浓郁的地域特色、淳朴的民风民俗和丰富的人文情怀，以其选材独特、构思奇妙、工艺精湛形成独具特色的人类非物质文化遗产。民间美术教学能通过模仿美术作品来完成对中国传统文化的传承，增强儿童的民族自豪感和归属感，继承和发扬中国优秀的民族民间文化。

三、开发优秀民间美术资源，有效培养幼儿艺术素养的策略

（一）重视师资培训，提高教师的艺术素养与技能。首先，幼儿教师应该具有教育学、心理学、教育论、课程论等扎实的基本理论功底，尤其应当具有广博的人文社科基础知识。幼儿园应当对本园教师就地方传统文化和民间艺术开展一系列专业系统的教育培训，进一步提高幼儿园教师的地方特色文化素养，以激发教师将陕西民间艺术真正运用到幼儿艺术教育当中的积极性和主动性。其次，提升幼儿教师的专业技能，包括对民间艺术资源选择和整合能力，教学活动的设计与反思的能力，建构陕西民间艺术应用与美术教育课程体系的能力等。在具体的教学过程中要重视生活各个环节的教育，遵循幼儿健康和谐发展的原则，时刻关注民间美术文化视角，重视幼儿对民间美术艺术的感知和认同能力，科学合理地帮助幼儿理解民间美术的艺术魅力。

（二）开发教学内容，促进幼儿的身心成长与审美。中国民间美术内容丰富，形式多样，不同地区的民间艺术具有不同的特点，具有强烈的地域性。因此，在实际教学过程中所体现的教育价值也会有所不同。选用积极向上、通俗易懂的教学内容，不能照本宣科，并能够有效地正面反映现实，帮助儿童能够直接接受到具有地方特色的民间艺术作品。比如，可以根据幼儿身心发展特点，小中大班选择不同主题的内容，采用夸张鲜艳的图形和简单易操作的工艺进行创作，要适当夸大事物原本的特征，追求艺术的审美效果。在进行剪纸、粘贴和编制等实际的操作过程中，提高手眼脑协调发展，增强活动的操控性和灵活性，促进幼儿身心健康发育。同时，在教学过程中，教师要注意优秀民俗文化的渗透，积极引导幼儿成为有文化根基和内涵的人。

（三）拓展教学环节，培养幼儿的兴趣与创造力。兴趣是最好的老师，也是幼儿学习民间美术的内在动力。民间美术教学的丰富性、趣味性、便利性和直观性能够有效激发幼儿的好奇心，使得幼儿能够自由随意地进行创作，增强学习过程的趣味性。所以，教学环节的设置要满足幼儿学习兴趣，结合民间艺术多种表现形式，丰富幼儿美术教学内容。比如，为了能够充分调动他们的积极性，发挥幼儿的创造力，教师可以将民间游戏融入美术活动之中，甚至把民间美术教育就当成是游戏活动，处理好两者之间的内在联系，在环境布置、时空安排、材料提供、指导策略等方面开拓教学思路，使游戏与美术创作紧密结合。另外，要结合儿童身心发展和民间美术创作的特点，在“玩”的过程中促进幼儿的动手能力和审美能力。开发的教育内容要注重儿童之间的互动性，为儿童实际操作提供足够的空间，加强儿童对民间美术学习的探索能力，培养幼儿想象力和创造力。

综上所述，民间美术对幼儿艺术素养的培养具有重要作用，因此教师在教学过程，提高自身的艺术素养，根据儿童知识基础和身心特点，选择科学的教学内容，采用合理的教学环节，通过对幼儿进行民间美术的教学，增强他们的审美感受力、想象力、创造力，不断提高他们的审美素养和传统文化素养。

参考文献：

[1]教育部.幼儿园教育指导纲要（试行）[Z].北京：2001.4.

幼师美术论文篇（11）

近年来，我们利用承担江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目课题研究的机会，深入全省多家幼儿教育机构展开调研。在随堂听艺术教育活动并同时对教师的活动方案进行评析中，我们发现，教师在教育活动中更着重对幼儿艺术技能的培养，较忽略教育性。即，更偏重艺术技能的艺术活动，较忽略教育性的艺术活动。其结果是幼儿的技能水平提升了，但审美能力却没有得到提升，这是非常令人遗憾的。如何把幼儿表面的艺术技能转化为幼儿内在的艺术素养和审美能力呢？我们认为，唯一的办法就是提升教师的艺术教育能力。那么，幼儿园教师艺术教育能力具体是怎样的呢？2013年以来，我们在江苏省先后对60所幼儿园200余名教师展开了艺术教育能力的调研。调研结果主要呈现在以下两个方面：

一、艺术教育活动中普遍偏重技能的传授

很多老师认为自身的艺术技能越高越好，大多数教师把艺术知识技能放在了教育能力的首位，而且普遍认为艺术学科间较少横向联系，或难以横向联系。在教师的艺术教学论文中，教师对艺术学科知识和技能研究的论文占了所有论文内容的七成以上。论文内容显粗略，极少提及教育学知识，所有艺术教育论文中，提及《幼儿园教育指导纲要》中艺术目标要求的仅不足三成。论文中着重研讨艺术技能的讲解与传授，详尽剖析“怎么做？”，但“为什么这么做？”却鲜有提及。在教学评价中，也更侧重于“唱的好听”、“画的好看”等纯技能方面的评价，评价维度单一，造成评价效度的缺失。

二、教师艺术技能中也普遍存在偏科现象

在音乐和美术两个艺术领域中，教师普遍存在偏科现象。如，有的老师歌唱能力强就偏爱歌唱的教学研究；有的老师律动能力强就偏爱律动游戏等教学研究；有的老师绘画能力强就偏爱绘画的教学研究；有的老师手工能力强就偏爱手工的教学研究；等等。如此一来，被偏爱的方面由于加大了教学研究的力度，艺术技能越来越强；而本身存在的技能弱项被不断忽视，艺术技能越来越弱，最终造成较为严重的偏科现象。另外，幼儿园学科组一定程度上也助推了这一现象的发生，虽然学科组的宗旨是为了促进学科教学活动的发展，但很多参与的教师却借此发展自己的单项艺术特长，片面追求某一技能的突出发展，从而淡化了其他艺术技能的整体提升，这本身也违背了学科组活动的初衷。针对幼儿园教师普遍存在的艺术教育能力的问题，研究认为，要提高教师教育能力，除自身具备的艺术技能外，必须要注重以下几个方面的理论学习，并融会贯通加以应用，才能真正促进教育发展，促进自身艺术教育能力的整体提升。

三、由“唯技能”向重教育理念倾斜

艺术教育大致有两种价值取向的教育，一种是艺术技能取向的艺术教育，另一种是教育价值取向的艺术教育。艺术技能取向的艺术教育主要是适用培养高技能人才的教育，如，培养歌唱家、演奏家、画家等专门人才。很显然，这种教育观不适合幼儿，因为幼儿作为人生的起始阶段，重在体、智、德、美全方面发展的全面教育与启蒙教育，其中艺术教育领域也明确了幼儿感受、欣赏、理解、创造的审美价值观，立足感受与欣赏，培养幼儿发现美、感受美、理解美的心灵体验。因此，教育价值取向的艺术教育才是真正适合幼儿的，这也是所有教师必须正视的问题。价值取向不同，也决定着教育理念的不同。幼儿教师要深入学习与领会《幼儿园教育指导纲要》，并以《纲要》中的教育建议为指导，把教育理念和艺术技能有机融合，形成教育的集合体，合力解决幼儿艺术教育中存在的问题。

四、拓展学习空间，实现多项艺术技能的全面发展

幼儿需要多项艺术的熏陶，作为幼儿教师，则更应该具有广博的艺术知识和技能。教师提升自身的艺术技能，除了自学或参加网络学习以外，还应积极主动的参加如声乐、器乐、舞蹈、手工、简笔画、国画、书法、普通话、戏剧表演等相关的教学与学术团体。每周定时学习和参加活动，积极参加技能展示和作品交流。在条件许可的情况下，教师应力所能及的多选多报此类教学与学术团体，避免偏科现象的发生，促进自身艺术技能的全面提升。教师在努力学习各项艺术技能的同时，亦要及时做好总结工作。如，记录学习过程，分析学习问题，提炼学习心得等。同时，要积极参加艺术技能的学术交流，吸收好学习经验，找到自身发展中存在的不足，并及时加以纠正、改进与完善。