电视文艺节目大全11篇
时间：2023-03-07 15:01:56
电视文艺节目篇（1）
上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视综艺类娱乐节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目的要求的不断变化，综艺节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。
在丰富多彩的电视节目中，综艺节目的备受瞩目尤其表现在它的博采众长。就它的科学技术支持而言，与电视艺术一样，它综合了光学、声学、电子学、计算机科学、物理学等多门类自然科学与应用科学,。从艺术表现形式上来说，综艺节目实现了对多门艺术的综合，它汲取了各门艺术的优点，使它的表现力得达到最好效果。从受众面来说，它拥有最为广泛的受众群体，涵盖了不同的年龄、性别、群体、民族及文化层面。从电视技术方面来说，它是多种表现手法及多种构成元素的集中体现，使它的艺术表现力丰富多彩。
我国的电视综艺类娱乐节目经历了一下几个发展阶段，第一阶段以《综艺大观》为代表的联欢形式，它将歌舞、相声小品等艺术形式有机的结合起来，开创了我国综艺节目的先河，但是主持人与观众的互动却很少；第二阶段是以《快乐大本营》为代表的游戏娱乐形式，以明星的参与作为卖点，主持人和观众部分互动；第三阶段是以《幸运52》为代表的益智形式，观众被请上舞台，成为了节目中的主体，与主持人进行互动，可是这类互动的条件较苛刻，在节目录制之前需要进行选拔和审核；第四个阶段则是以“超级女声”为代表的平民化形式，这类娱乐节目的特点是平民参与和评判过程的完全公开化。特别是节目的全程跟踪式直播吸引了众多的眼球。现在我国的综艺节目正处于第四个阶段，即“平民娱乐时代”。这种形式的娱乐节目的口号是“平民参与、观众做主”，肯定了娱乐本身的平民性以及与大众进行亲密接触的可能性。
虽然我国的综艺节目在我国的大众生活中起到了举足轻重的作用，在改革开放的巨浪推动下，它在我国一直成上升的趋势。但是随着它的不断发展，我们也不难发现，它已经出现了很多亟待解决的问题，如立意错误、格调不高、平庸媚俗、抄袭泛滥、创意不足等等。
一、立意偏差，产生错误的导向
作为一种通过一定的中介形式和大众参与，在相互交流中形成一种娱乐氛围的节目形态，娱乐节目不可否认的起到了传播思想和观点的作用。在现代社会，媒介传播的“信息环境”成为判断标准被人们用来认知客观环境。作为当今“信息环境”的重要组成部分，娱乐节目的立意和主旨必须要有正确的思想作为指导，否则就会给社会带来一些隐性的问题，从而会影响社会的健康发展。
比如现在风行的平民造星类娱乐节目所展示就是具有一定特长的一种普通人短时期内获得成功的事例――邻家女孩摇身变成大明星的飞跃。这类节目的立意就出现了偏差，它向人们展示出了一个一夜成名的模板，将平民大众与成功明星之前通过造星的比赛联系起来，使人们（特别是那些尚处于学生时代的年轻人）对成功的看法产生了一些误解，他们因此认为造星的活动就是一个通往富裕、名誉、成功的直达电梯。如果控制不好的话，就会影响到他们的学习生活。这样一来，人们的心态就会变得越来越浮躁，而导致“泡沫意识”的产生。除这类节目外，还有一些带有巨额现金奖励的游戏类互动节目也存在同意的问题。
二、格调不高、平庸媚俗
我国的娱乐节目在剥离了“政治”和“教化”等功能后取得了长足的进步，但同时却走向另一个极端，那就是节目的文化内涵的弱化。现在有很多的娱乐节目，一味的为了提高收视率，用一些粗俗不堪的低级趣味来反映所谓的“真我”，给社会的文化娱乐生活造成的很大的不良影响。如台湾的《综艺最爱宪》就是一个典型的以“恶搞”为噱头的一个综艺节目，节目主要以主持人恶整毫不知情的来宾为主线，制造出很多意想不到的所谓的笑点。而这些明星来宾也成为了“喜剧暴力”的牺牲者。这样的节目除了能得到那些不过大脑的观众的短时间的爆笑以外什么也得不到，没有什么实质意义。还有许多游戏类节目，制作的水准不高，表现手法拙劣，一味的搞笑，制造闹剧，缺少最最根本的文化品味十分庸俗。
像这类缺少文化气息的电视节目如果充斥了我们的电视行业的话，那么我们的文化必将走向粗糙、粗俗。因此，我们必须注重娱乐节目的规范问题。
三、节目抄袭现象严重，缺少创新
搜索全国的较有名气的娱乐节目，“目前该节目是法国人在中国进行技术指导，是用法国布料做的中国旗袍。收视率极高的《快乐大本营》的制片人兼导演也表示节目与香港10年前的《综艺60分钟》同出一辙。《玫瑰之约》、《相约星期六》则与台湾同类节目换汤不换药，而娱乐界有人士传出，《非常男女》与日本一娱乐节目极为相象。其它的像《欢乐总动员》、《假日总动员》等都是《快乐大本营》的北京版、浙江版而已。”像这样的例子还有很多，总的来说就是不知名的抄袭知名的，大陆的抄袭港台的，港台的抄袭欧洲和日本等发达国家的。
艺术创作就是要有创新，学习别的节目是可以的，可是如果原搬照抄的化，就只能说明我们的很多节目编导的创造力都是很值得怀疑的。大家可能都看到某一个节目的收视率高，轰然群起炮制的结果就是不仅使被模仿的节目丧失它原有的生命力，“克隆”出来的节目自然也不会收到效益。
四、节目数量过多，浪费资源
据有关资料统计，我国每年各电视台电视综艺节目总量达十万个小时，平均每天生产二百五十个小时。从节日庆典、各行各业、从中央到地方，各种主题晚会、栏目晚会应有尽有。这样庞大的数目不仅不能说明我国的电视事业的发达，反而会给观众造成困惑，无从选择。从另一个方面来说，娱乐节目的数量过多，会造成巨大的资源浪费，有许多的晚会类、游戏类的节目的这个问题比较严重，它们的供大于求，大多数的节目不尽不能得到收益，反而会因此浪费掉大量的资金。这样的资源浪费真的是相当不必要的，我们一边抱怨节目的制作费用低一边又如此的浪费可利用的资源。我们应该提高每个节目的质量，而不是一味的去追求数量。
五、违背艺术创作规律
电视文艺节目篇（2）
我们拿电视文艺节目来分析，文艺类节目本身吸引人的地方在于娱乐大众，要增强节目的趣味性和互动性，还要在“老少皆宜”和“雅俗共赏”上下工夫，这样也就意味着栏目的整体策划将会是一个非常难做的工作，随着老百姓欣赏水平的不断提高。节目也将越发的难以更新。比如说样式原有的综艺类节目《综艺大观》，这属于一个综合类的文艺节目，节目中有歌舞、曲艺、杂技等多种文艺类别，节目开播之初受到全国观众的普遍欢迎，也捧红了倪萍和周涛等知名主持人。节目为每周六播出，在当时可以说每周六晚全国万人空巷，都回家观看《综艺大观》，节目火爆可以说达到了空前的情况。但是随着时间的推移，老百姓的审美能力提升和审美取向复杂等情况出现，这种综合类的文艺节目开始慢慢的站不住脚，但是由于节目整体策划的原因，又不能在短时间内解决这些问题，所以节目最终停播。其实不只是《综艺大观》一个节目，在上世纪90年代全国很多省级电视台都开办了各自的综艺类节目，但是由于节目内容涉猎太广，都没有办法长期立足。既然说电视节目栏目化是电视节目发展的必然需要，那么为什么这么多的综艺类纷纷下马。这其中的奥秘到底在哪里。这也就引出下面的论题，电视节目发展的专业化。
以央视的《同一首歌》为例，对于曾两度获得全国电视文艺最高奖――星光奖“导演奖”的《同一首歌》的导演孟欣来说，在国内，一档栏目的生命周期、影响因素、面临的困境等问题应有较为准确的把握和深刻的认识。如果想让《同一首歌》能够得到长兴，必须具有更自由、更广阔、更灵活的生存空间，那么栏目就必须做到有自己的特点。《同一首歌》开始牢牢控制自己节目的定位，着手制作专业的大型演唱会，而且动用央视的影响力，尽可能多的邀请到国内外知名的歌手参加演唱，这种专业化的演唱会形式一经播出，马上取得了非常好的效果，在全国掀起了一次《同一首歌》的热潮。短短几年里，《同一首歌》已成为央视的重要电视文化品牌至今仍是综艺频道的最具影响力的名牌栏目之一。
电视文艺节目篇（3）
1电视节目与频道包装的重要意义
电视节目的包装是的根据节目内容和特点,采用新颖和鲜明的形式,对电视节目进行整体介绍和宣传,建立和维护整体形像,树立品牌｡
(1)电视节目包装是提升电视节目品牌化形象体系的有效途径｡
电视节目是文化领域的一种特殊产品,而树立品牌化形象就是要通过包装的形式把节目､频道向受众推广出去｡栏目的个性化､节目的精品化为电视节目的总体包装提供了前提,电视节目包装反过来形成了促进电视频道品牌化体系发展的重要手段｡
(2)激烈的媒体市场竞争使电视节目包装具有现实意义｡
随着电视事业不断进步､市场竞争不断加剧,电视节目的整体包装对于电视品牌宣传起到了举足轻重的作用｡电视节目包装从以往少量的､局部的需求,发展到大量的､电视节目､栏目､频道整体的需求;包装也从单纯制作行为,发展为具有策划､创意､设计､制作等多环节的复合创作行为;从有感而发的个体的创作和制作,发展到精心组织策划和实施的集体生产形式｡
2电视节目包装存在的几个误区
包装一经电视媒体重视,随之而来的是一场频道包装上的火爆,同样也在操作上存在着明显的误区｡
误区之一:盲目追求视觉表象冲击,风格仿效趋同,从而忽略了媒介的独立特征｡很多电视台的形象宣传片,追求视觉表象上的华丽,盲目的仿效,通常用一些无地域特征的镜头组合来构成,如:“日出”､“山河”､“大海”､“立交桥”等先进的工业流程､四季风光的变化等,最终造成了视听混淆,媒介风格的迷失和观众的无法识别｡
误区之二:包装的基本元素不够协调｡现有包装系统中存在一些明显的不和谐,音乐､造型､字幕等几个元素同时运用,不分主次,让人感到无主信息渠道,西洋乐和民乐共存,不注重音乐节奏,不注重色调,制作上往往流于粗糙｡
误区之三:理念过重,负载过重｡电视形象片最大的特点是瞬间性,它的理念不应该是沉重的,意向应该单纯､感性,表现元素简洁､轻松､好看｡现在我们在屏幕上见到的有的形象宣传片往往试图赋予太多的思想,字幕解说过多,生怕观众看不懂,起不到一目了然的推广效果｡
误区之四:过于写实,不够现代｡频道包装体现的是媒体的品位和地方特质,是节目系统中最现代的成分,它的难度是独家意向的提炼和延伸｡而有些频道包装是专题片式的,平铺直叙,缺乏韵味和意境,停留在表象和展示的层面上｡
误区之五:多重标识破坏了信息解读｡台标､栏目标､版块标题复合呈现,使受众视觉累赘,多重信息使形式破坏了内容｡
3视节目包装实现的方法及步骤
针对在电视包装过程中存在的误区及弊病,通过认真学习和总结包装创作的规律,我们大致可以将电视包装分为分析､创意､设计及最终执行四个主要步骤｡
3.1分析阶段
分析阶段主要又可以分为受众分析､地域分析和现状分析｡这些是在创作整体包装前必须考虑的三个重要因素,也是影响收视率的关键因素,它直接决定了整体包装核心理念的体现｡
(1)受众分析｡
电视整体频道包装所面对的观众,不仅是在年龄､身份､性别有所不同,而且在文化程度､审美观点上也有很大的差异,并导致欣赏兴趣和评判标准的巨大差异,在包装时要把这些因素考虑进去,根据不同的目标收视对象,进行不同的包装｡
(2)地域分析｡
电视包装要突出自己的特性,尽量避免台与台之间的趋同,迷失了自己的方向｡
强调地域,突出地方特色,强化个性化包装,是区别其他台的包装不可忽略的一个重要原则｡
(3)现状分析｡
现状分析是指整体包装改版之前对目前正在动作的包装进行分析,主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处并有针对性地进行改进｡只要具体分析透彻了,在以后的包装中都会把握的更好､更准确｡
3.2创意阶段
通过前面对影响电视包装的三个因素进行了详细的分析和总结后,下面就可以开始分析总结,得出一个具体的实施方案,拟订一个整体的创意策划文稿,即创意方案,形成一个新的整体包装核心理念和突破口｡
下面具体谈谈电视包装的创意阶段应当注意的两个原则:创新原则和统一原则｡
(1)创新原则｡
电视包装的创新主要包括三个方面的内容:形式的创新､声音的创新和画面的创新｡
①形式的创新｡
所谓形式的创新,一般是指为片花､导视或宣传片等电视包装元素赋予新的表现形式,包括新的创意､技术和播出方式等｡
片花形式的创新,主要体现在形象标志的不同表现形式上｡片花在电视播出中出现最多的,它的时间短,不断重复的播出可能强化它的视觉形象,给人留下深刻的印象｡
在宣传片的表现形式上已经不仅仅是台标的形象表现,而是以突出频道的精神气质､强化形象为主要目标,这就要求在突出整个频道的追求和定位的同时,还要有极高的创意思维和表现能力,画面应具有强烈的视觉冲击力和明确的传播理念,而且整个宣传片要与音乐､音效等声音完美结合｡
导视也是一种很重要的包装形式,有节目导视､内容导视,它除了在画面的设计上很精美之外,往往通过提高导视的播出频率,起到引导观众､增加收视率的作用,所以它的创新也尤为重要｡
②声音的创新｡
声音的创新主要是以树立频道的形象特征为目标,将具有特色的声音或音乐融入到画面中,构成一种永久的声音传播符号,用来强化整体形象､增强视觉理念｡
③画面的创新｡
画面的创新,主要是强调视觉冲击力与文化底蕴的融合｡画面是电视包装中的主要元素,也是观众选择节目的主要依据,画面所涉及到的内容很多,有文字､色彩､标识及动画等,这一切又根据节目长度的不同和形式的限制而改变｡画面要有冲击力,同时应具有一定的内涵,在不脱离节目表现内容的基础上进行创新,将文化特色､地域特色与画面做到有机结合｡
(2)统一原则｡
强调整体包装的统一性和规范化,也就是在频道形象定位的基础上,使其表现形式的整体风格一致,以及制作上规范和统一｡
电视包装的统一原则包括三个方面的内容:
①形象标志的统一｡
在整体电视包装中,始终都是围绕一个台的形象标识展开的｡形象标志的统一应用,可以使一个台给观众以整体感,也能增强栏目或节目的段落感和节奏感,更能起到一种推广和强化频道的作用｡
②风格的统一｡
电视包装的风格一般体现在包装的三要素上,也就是从运动､声音､画面等要素上都应该相对统一,从而构成频道的特色,形成个性化和风格化｡关于风格的表现,在这里重点强调一下节奏､音调和基色的统一,这三个方面是统一运动､声音､画面的关键点｡
节奏的统一,就是电视包装中的运动节奏感要谐调;音调的统一,即整个包装中的音调呈现一种调和状态;基色的统一,也就是电视画面的色彩上要有一个基本的色调｡
③节目单元包装的统一｡
整体频道的包装是一个有机整体,因此频道包装的片头片花或宣传片等的制作要统一,频道中的各个栏目包装和制作都应在整体频道包装的基础上进行统一｡
3.3设计阶段
设计阶段就是一个整体包装创意的实现过程,往往实现创意之前就需要对整体包装进行初步的总体设计｡
下面谈谈这些因素中直接影响整体包装设计效果的几个重要因素,也是总体设计阶段必须考虑的几个因素｡(1)标识｡
频道的标识是由标志(logo)､字标､口号及音频标志构成｡标志和字标是用于画面中直接展示､直接沟通的,而后两者往往结合标志出现比较多,是进行一种口头的朗读和宣传｡标志可以由纯图形构成,也可以有纯文字构成,而文字结合图形的用法一般在频道播出的过程中或末尾定版的时候用得最多｡
(2)颜色｡
不同的文化定位决定了不同整体包装的色彩定位的不同,色彩在人们的心理感知中,有着强烈的情感倾向和心理接受效应｡所以确定频道整体包装的基色,在考虑栏目本身定位同时,要考虑观众对色彩的接受程度｡不同的色彩在刺激人的知觉时,给人的心理感受也不同,甚至在不同的节目中给不同的观众的感觉也不相同｡
(3)声音｡
声音包括语言､音乐､音响､音效等元素｡整体包装中的声音就是将这些生活中的声音进行巧妙的融合,使之与包装的形象设计､画面风格有机地形成整体｡
一般电视包装中的声音大概就由主题音乐､人声和声效构成｡
(4)画面的运动｡
运动是构成画面视觉冲击力的重要因素,画面的运动设计包括对画面中所体现的每一个元素和画面与画面､镜头与镜头之间所产生的运动进行设计,这三种运动方式基本上就构成了整体包装的所有动画方式｡
运动和声音的结合非常重要,声音在很大程度上能弥补运动的不足,能加强画面的表现力度｡一般在片头包装中,靠音乐来加强运动的表现力度和节奏感,尤其在总片头中,这种声音结合的应用体现出来的震撼力更明显｡
(5)字体｡
字体的设计也是一门很深的学问,尤其是在整体包装中的应用,它是在以往平面设计的基础上,进行了动感化｡包装中的字体一般包括中英文字体和它们的组合｡
上面具体介绍了设计阶段应该注意的五个方面,这五个方面是相辅相成的,它们在整体包装中都占有很重要的位置,缺一不可｡总体设计之后就是进一步深入到具体单元包装的设计｡
3.4执行阶段
在设计出最终的整体包装手绘效果图即故事板之后,紧接着就是紧张的前期拍摄和后期制作了｡这一步就是前面所有分析､创意､设计之后的执行阶段｡其实也就是实现故事板设计的制作阶段｡在制作阶段没有太多的理论可讲,主要就是技术手段的应用和效果的实现,在整体包装的制作中既要充分利用现有成型的技术手段,保证频道包装的有序进行,又要不断吸纳新的技术,达到创新效果｡
4目前各电视台在电视包装中存在的一些问题
电视节目的包装虽然在电视事业得到极大的推广和发展,但目前的电视节目包装仍存一定的问题｡
(1)电视节目包装不重视前期策划及方案工作｡
统一的､整体的创意策划是形成电视频道宣传包装风格的先决条件｡这需要制作人员具有把握全局的观念｡
(2)电视节目包装的资料匮乏｡
建立完备的资料库:文字资料､图片资料､影片资料,特别是音乐资料､音响资料｡在资料的收集整理过程中提高自己的技术素养和艺术素养｡
(3)电视节目包装过份强调视觉效果｡
电视文艺节目篇（4）
如今，电视文艺栏目的内容越来越丰富，形式越来越多样化，面对如此多的电视文艺栏目，人们的选择也越来越多了。电视文艺节目在如此繁荣的发展现象下，无法避免的会存在激烈的竞争。在电视文艺节目这个市场上，优胜劣汰是其最基本的法则，现在省级以下地方台的电视文艺节目生存空间已受到极大的限制。本文对如何办好地方电视文艺节目进行思考，旨在提出较好的策略，促进其发展。
一、地方电视文艺节目现状
（一）文艺节目知名度低，受众分流快。地方电视台的文艺节目一般创办时间都不长，加之人力、物力、财力的限制，本身策划、内容、形式、包装大多缺乏原创性，主持人也大多没有多少实力和名气。以往，由于技术条件的限制，视听媒体还未崛起，并且省级卫视节目以及央视节目传播地域有限，观众对电视台以及电视节目的选择有限，为地方电视台的发展留下了一定空间。但是，随着科技的发展，电视有线网络、无线网络和互联网的普及，地方电视台的媒体环境发生了较大的变化，据调查资料显示，全国大部分地方电视台的广告创收呈逐年递减趋势，各地方电视台普遍面临发展困境。
（二）节目内容老套。地方台的电视文艺节目为什么缺乏竞争力，一个重要的原因是节目研发机制不健全，一些地方电视台，在文艺节目创办中，缺乏创新意识，往往以模仿省级电视台或央视的文艺节目形式为主，未考虑到地方电视节目的观众群体特征，节目形式与内容较为陈旧，难以制作出老少皆宜、雅俗共赏的文艺节目。
（三）节目形式固定，缺乏新意。电视文艺节目的表现形式至关重要。形式新颖、生动活泼，雅俗共赏，老少咸宜，往往能收到事半功倍的效果。例如：央视的《星光大道》因其形式新颖、内容生动活泼，参与者来源于平民百姓，通过平民百姓的质朴表演，为观众带来了无数的欢乐与感动，是一档充分展示人性温暖的节日，受到广大观众的喜旁，具备较高知名度。但地方城市台大多文艺节目形式固定，嘉宾难选，互动乏力，能走进镜头的大多数也就是当地一些文化名人和文艺骨干，当地节目资源少，对观众的吸引力也不大。
（四）人才流动性大。文艺节目的策划和主持人水平高低决定着节目质量的优劣，每个地方电视台都想拥有一批策划和主持高手。地方电视台为了扩大本台知名度，制作出优质的电视节目，往往通过各种途径聘请专业水平较高的节目策划人员或具有一定影响力的主持人，虽然在一定程度上推动了地方电视台的发展，但由于地方电视台的实力有限，人才的流动性较大，难以支撑地方电视台的长期发展。
二、办好地方电视文艺节目的策略
（一）加强电视文艺节目的创新。加强地方台的创新意识，在节目风格上，巧妙挑选主持人。由于主持人的主持风格直接影响到节目的风格，因而在为节目挑选主持人时，可进行选择途径上的创新，主持人既可以是专业的主持人员，也可以是歌手、文学家、表演家等，用以突出文艺节目的个性。在节目的内容上，要确保节目具备一定的深度，并且与现实生活相贴近，拉近节目与观众的距离。比如：湖南卫视《我是歌手》中，以明星歌手之间的竞争为看点，并设置PK淘汰制，促使明星为捍卫荣誉，必须全力以赴，在节目内容变得更加精彩的同时，也让节目充满了戏剧效果。《我是歌手》节目，立场鲜明，定位准确，成功征服观众，引发收视狂潮。
（二）彰显地方特色。地方台的文艺节目，要考虑到地域观众的心理需求、娱乐情趣、欣赏习惯。地方台的文艺节目编导应该全面了解当地的文化艺术历史、当地观众的生活习惯和欣赏习惯。在文艺节目策划中，积极搜集本地所蕴含的丰富文化底蕴与民间艺术，拓宽文艺节目题材选择范围。在进行地方电视台文艺节目策划时，尽可能选择本地独有的、充满寓意的题材，同时融入新时代的文化内容，通过“出奇制胜”，达到预期节目效果。例如，黄梅是我国有名的戏剧之乡，人们熟知的黄梅戏作曲家云集在这里。在具体的文艺节目中可以邀请这些作曲家出席，他们作为嘉宾的身份，会给地方电视台创造更多的精彩。用地方艺术节演出地方节目，不仅可以传播地方优秀的风俗文化，还可以拉近观众和表演者之间的情感。
（三）善于利用网络。如今，网络新媒体正在快速发展，电视、广播都面临着网络信息化的挑战。据调查，如今一半以上的青年很少看电视。只有加快与网络媒体的融合，才能在激烈的市场竞争中提高收视率。把电视、广播、网络多媒体进行融合，地方电视台在举办文艺节目时可以对现场的节目进行直播，让全国的观众都可以看到。随着同步直播节目的流行，可以利用多种社交软件，比如微博等及时一些视频信息，让更多的网友可以共享这些信息。与此同时，利用手机和网络还可以在线下与主持人或者是表演者进行互动，节目投票和抽奖的环节都是通过新媒体技术实现的。
（四）拓宽筹资渠道，为电视文艺节目的创办提供资金保证。充足的资金是办好地方文艺节目的必要条件，地方电视台必须立足现实，灵活筹备资金，为电视文艺节目制作提供可靠的经济保障。一方面，地方电视台应加强与当地政府及相关部门的沟通，争取得到当地政府与财政部门的支持，获得更多的广播电视经费，并设置电视文艺节目专项资金，为地方电视台文艺节目的创办提供经济保证。另一方面，地方电视台应结合自身优势，合理拓宽广告业务范畴，通过多种经营途径，加大创收力度，增强地方台的造血功能，并确保地方电视台运营的良性循环。
三、结束语
综上所述，随着时代的进步和社会的发展，人们日益增长的非物质文化需求对地方电视文艺节目提出了更高的要求，在经受严峻考验的同时，地方电视台也同样面临巨大的发展机遇。因此，地方电视要突破面临的困境，发展本土文艺特色，走适合地方文艺节目的可持续发展道路。
参考文献：
电视文艺节目篇（5）
电视文艺节目在我国的发展虽然不过短短几十年，但在内容和数量上都达到了空前的高度，经过多年的发展，娱乐节目普遍存在以下弊端：
一、思想性缺失
目前的娱乐节目现在普遍内容空洞，忽视内容而突出各种搞笑的形式，浅薄轻浮、虚张声势，过分夸张的肢体语言与自娱自乐，让人笑过以后没有回味。大多数娱乐节目肤浅无深度，缺乏思想性，仅停留在浅层次的感官刺激和享乐。虽然娱乐节目不要求其具备太强的教化功能，但并不等同思想的缺失。在观看文艺节目的过程中，能够寓教于乐，让人快乐的同时又有所受益，雅俗共赏才是最佳境界。
二、生命周期
短当某一新娱乐节目出现，因出现众多定位、风格、内容雷同，创意缺乏的同类节目而使受众出现审美疲劳，收视下降。众多娱乐节目在短时间内便销声匿迹，从而造成一段时期内，某些类型的文艺节目盲目跟风，以此阶段性地循环。
三、盲目跟风模仿
纵观周末荧屏，几乎各台文艺节目风格相似，内容相近。麦克风刮来，婚恋风卷起，选秀浪又时而此起彼伏，除去大型文艺演出。近乎所有文艺节目无外乎三类内容。一台出新，众台模仿，毫无新意的娱乐节目使得观众产生了视觉疲劳。
随着人们审美水平的提高，对电视文艺节目也提出了更高的要求。我国电视娱乐节目的发展将越来越多样化，竞争越来越激烈，不仅要做到内容上的创新，而且节目形态也要不断创新，不断丰富娱乐节目的样式，不断扩展娱乐节目的发展空间。因此在节目策划的时候，应该更加注意体现电视的媒体优势，要在“新”字上下工夫：
一是内容新。媒体原创能力的高低，已经成为衡量其竞争力的核心尺度之一。众多电视媒体纷纷成立节目研发与创新机构，通过加大投入、培养人才、借用外力等多种手段，激活内部节目创新能力，争取做到引导潮流，而非跟随潮流。节目内容要充实，要有一定深度，还要贴近观众、贴近实际、贴近生活。好的娱乐节目应该有内在的东西，不应该只停留在单纯搞笑、煽情的层面，应该让更多观众在轻松的氛围中获得更多的认知。节目的质量是由节目内容决定的。
二是形式新。好的节目内容，如果没有好的播出形式和主持技巧，同样达不到提高节目质量的目的，为此应该在形式上的创新上下工夫。电视文艺节目内容丰富，形式多样，但也极易风格雷同，没有新意。要想在节目内容上出新，就要摒弃老脑筋，开拓新思路。电视文艺节目要突出知识性、娱乐性、欣赏性。观众对象众多，口味需求各不相同，节目形式也要灵活多样，常变常新。节目的片头、片尾、片花及音乐、音响、灯光效果都应精心设计，是观众有种耳目一新的感觉。
三是风格新。语言是主持人的品牌，代表着主持人的风格。电视节目风格的体现，主持人起着极大的作用。所以，电视节目的主持人非常重要，不同的文艺节目要有不同的风格。语言的运用应有一定的技巧，也应不断的改进和创新。语言的创新是提高节目编播质量的重要因素之一。具有亲和力和幽默感的语言，能使观众心情愉悦。稳定并扩大受众队伍，提高节目的收视率。在文艺节目里，主持人不仅是主持人。还要成为一名杂家、表演家，甚至是歌手、文艺工作者、文学家。在节目中显示突出的个性才能够更赢得观众的喜爱。电视文艺节目的个性，就是它的特点或特色所在，它可以是“新”、“奇”，也可以是唯我独有的。
四是包装新。电视节目的包装靠画面。靠视觉冲击力。所以电视节目的包装不仅需要有美妙的音响效果，同时还要震撼的视觉效果。这就要求策划者精心的构思、创作。灯光屏幕的默契配合以及主持人充满激情的临场再创作。
电视文艺节目篇（6）
中图分类号：G20
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2015）05-184-01
电视综艺节目相对于其他电视节目是一档新兴起的创新类节目，对于它的审美判定不能以传统的眼光来界定，而是要一种新的独特的视角来探讨它的存在价值。
一、电视综艺节目的发展历程
综艺节目虽然是电视节目中的新起之秀，但是已经经历过四个阶段的转变，在保留原有的发展模式基础之上，增加了新的表演内容。从最初的传统表演形式，到后期的以游戏无主的节目，接着是像益智类形式的转变，到近期的真人秀节目。四个发展阶段展现了综艺节目的成长过程。
二、电视综艺节目的文化模块
（一）娱乐文化
随着社会变革，经济飞速发展，人们的生活节奏越来越快，来白于生活和工作等各方而的压力让人们找寻一种可以释放这种压力的新的生活方式，综艺节目应运而生。它的大众化，广泛化，廉价的特性广受人们喜爱。随着电视职能的解放，人们的身心需求，电视收视率的需要，促进了电视节目娱乐化的发展。因为对娱乐文化的诉求，即使是严肃的新闻节目也有了创新，在一定的合理的范围内赋予节目一定的娱乐效果，让整体风格呈现轻松舒适之感。
（二）大众文化
大众文化是有别于精英文化的的一种另类文化，它是非常态的不受拘束和限制的一种文化形态，它提倡全民参与全民狂欢。但是这种全民参与的形式在一定形式上是对电视主流意识的的一种逃避，它不拘一格的表现形式，不限年龄、性别的大众表演，使参与者体味到了，个别的节目在一定程度上也达到了心灵的震撼，但是却不能产生长期有影响力的效果，只是短暂的眼前感受，对于人生观、世界观的构建没有影响力。大众文化参与的形式有多样性，文艺展示，能力展示，全身心地参与体味节目带来的。代表精英文化的主体是知识分子，他们对于这种大众娱乐文化，大多数是持疏远甚是批评的态度，对于表演只是出于礼貌性的偶尔发笑和鼓掌。
（三）视觉文化
视觉行为是一种观看的过程，一种复杂的文化行为，通过视觉感受可以认知世界把握世界。每一种文化的产生都需要具备一定的社会背景，对这种文化的认可进而消费就会加速这种文化的产生和传播。综艺节目的丰富多样化使消费者进入过度消费的一个阶段，针对观众感官刺激的需求，节目也在积极调整这种视觉文化效果，甚至成为一种主体文化形态。对于社会地位的变动，人们不能很好的把握这种变动带来的生活转变，视觉文化可以起到一种指导性作用，行为指导，鉴赏能力指导，甚至是穿着文化的指引。综艺节目可以很好的引领视觉文化，它的平而化、视觉化可以使商品简单明了的展示给消费者，不需要消费者必须具备足够的鉴赏审美能力，很直观的展示商品的吸引力。
视觉文化是消费社会背景的产物，通过视觉体验带来的和愉悦感，满足消费欲望，引领大众进入消费社会。视觉文化具有其独有的特点，它特别强调形象性带来了戏剧化的效果，它的表象具有娱乐性和虚拟性，提供给观众让他们进行观赏，参与，进而消费。视觉文化集表演性公众性仪式性于一体，现在的大多数综艺节目都要进行栏目编排，然后演员表演或者仪式性的演出，受众群体也是开放式的。对于视觉文化的欣赏注重的是时尚的关注而不是内容的关注，带给观众强烈的视觉冲击力和感染力。
三、电视综艺节目文化弊端
（一）综艺节目低俗化
现在的电视综艺节目为了迎合大众和和追求收视率造成的文化节目的低俗化现象越来越普遍，失去了作为电视媒体的社会责任和教育大众的责任，形成不好的社会语境和氛围。例如，在国内某一档比较知名的相亲类节目，一位男嘉宾很诚恳的问其中的一位女嘉宾，你愿意和我一起骑单车吗，女嘉宾的回答是我宁愿坐在宝马里哭，另一对男女嘉宾之间更加直白，女方问男方，你有钱吗，男嘉宾回答我家有多少房产有多少车，这种畸形的恋爱物质观会引领大众走向误区，不利于营造良好的社会氛围。
主持人的文化素质也是保证综艺节目是否低俗化的一个因素，有的主持人个人素质文化修养不够，整体使综艺节目走向低俗化，降低了文化质量。综艺节目的一个主要特点是娱乐性，娱乐的过程就是一个享受和放松的过程，但是因为社会和道德的规范和限制，人们的心理受到一定的束缚，传统的综艺娱乐效果己不能缓解这种心理负荷，人们需要更刺激的节目达到满足放松。人类的好奇心，猎奇心理达到满足可以释放这种压抑，媒体利用大众的这种心理状态制造相应的综艺节目，从而导致节目的低俗化。利用明星的私生活大做文章，满足大众偷窥心理需求，没有底线，提高收视率成为唯一的节目要求，节目质量自然下降甚至低俗。
（二）缺乏创新性
综艺节目在一定程度上是一种艺术，艺术讲究创新性独特性，这样才能彰显艺术之美。电视节目的创新可以体现在思想上，电视语言，技巧，表演风格变现形式，这些方而的创新可以让一个节目脱颖而出。可是而对商业化的入侵，节目早己抛弃了创新原则，国内节目模仿国外节目，国内节目互相模仿，机械性的复制，是原创商品失去了独一无二的价值，复制品也不能很好的展现原创品的精髓。近两年，国家广电总局大力提倡节目原创，并对引进模式做出了限定，针对新的形势，各大省级卫视纷纷推陈出新，也不乏一些革新的作品涌入市场，如《叮咚隆咚呛》等节目，目前虽未取得现象级成功，但依然呈现出一种积极向好的态势，有力地扭转着综艺节目文化缺失的尴尬局势，为电视综艺节目的明天带来向阳的希望。
四、电视综艺节目的发展前景
（一）制作高质量的电视节目
综艺节目是现在大众比较热衷的一档电视节目，所以更加要承担起建造良好的社会氛围的社会职责，在保证收视率的前提下，要提高节目品位，抵制低俗，勇于创新，真正创造出具有艺术价值的电视节目。有关部门也要制定保障制度，让各个节目之间公平竞争，提倡绿色收视。如今，电视综艺节目市场呈现百花齐放、百舸争流的局而，残酷的市场竞争刺激着电视节目向更高质量、更高审美的方向，由此产生的最受欢迎电视综艺化身为“现象级大片”，不仅占据荧屏，所产生的“蝴蝶效应”更是始料不及，如浙江卫视《中国好声音》《中国梦想秀》《奔跑吧兄弟》、湖南卫视《我是歌手》、《爸爸去哪儿》等“现象级节目”，极大地提高了电视综艺节目的制作水准，也提升了观众的艺术欣赏水平。
（二）提高媒体人的综合素质
高质量的综艺节目离不开优秀的媒体人才，针对现在节目的低俗化现象，各个部门都在采取一定的措施进行抵制这种现象，首先，主持人的文化补位，主持人（或参与嘉宾）是节目的核心要素，节目主体即人的素质，综合能力，文化的提高，将直接有助于综艺节目的文化表现。其次，节目制作团队的整体文化提升，随着制播分离的彻底普遍化，综艺团队成为综艺节目市场的金子，团队的强弱直接影响着节目的成败，目前国内较强的综艺团队包括体制外的“灿星团队”、体制内的“洪涛团队”等等，这些金牌团队不仅在节目的生产、产品的融合、资源的整合等方而能力超群，团队综合文化素质也普遍较高，制作出的节目在视觉品质上、艺术审美上、文化追求上都更显一流。因此，要提高媒体人的综合素质，让高素质人才参与节目生产的各个环节，保证综艺节目的高品质化。
五、结束语
综艺节目作为一种文化领域的新起之秀，尤其是“现象级节目”的出现，对大众有着一呼百应的的高影响力。它的兴起是基于电视功能的解放，人们的需求。娱乐性虽然是它的主要特点，但是也要具有真正的娱乐精神，不是互相的抄袭和复制，更不是为了迎合大众低俗需求，降低节目质量。将综艺节目真正艺术化，以人民为本，为人民服务，才能长久的发展。
参考文献：
电视文艺节目篇（7）
党的十对扎实推进社会主义文化强国建设提出了新的要求，要全面建成小康社会，不仅是经济要翻一番，还包括政治、文化、社会、环境等五位一体的各个方面。电视媒体在推进文化发展繁荣方面承担着极为重要的责任。在这种情况下，地方城市台的文艺节目能否占据更多主动，突出重围，迎难而上？笔者认为不仅靠政策、靠创新，也要看实力、看拼劲，更要看谋划布局和“借船”、“造船”出海的能力，其中尤其是要看用什么材料来造船，造什么样的“船”、“船”向哪里驶的问题应值得一番研究。
一、“船”小难顶浪，处境艰难
近几年，全国各地城市电视台和县级台遭遇了前所未有的挤压和挑战，使得本来就羽毛未丰的城市台和县级台电视文艺节目“船”小难顶浪，在汹涌的浪涛中遭遇了“四面楚歌”，处境艰难。
1、名气叫不响，受众分流快
地方电视台的文艺节目一般创办时间都不长，加之人力、物力、财力的限制，本身策划、内容、形式、包装大多缺乏原创性，主持人也大多没有多少实力和名气。过去没有数字电视，不转播央视各套和省级卫视节目，也没有视听新媒体的挑战，所以在一个地方还能生存发展。现在情况不同了，大背景发生了根本变化，城市台和县级台的媒体环境跟过去大不相同。我台2011年还常态播出的电视文艺节目《快乐非常道》、《快乐多看点》等，平均收视率只有0.8%左右，2012年初不得不忍痛全部砍掉。如此严峻的形势不仅盐城如此，据业内同行交流，2012年上半年，全国所有的城市电视台广告创收全面“走绿”，只是下滑的程度不同，但谁也没有逃脱处境维艰的困境。
2、内容显老套，创新步伐慢
地方台的电视文艺节目为什么缺乏竞争力，一个重要的原因是节目研发机制不健全，从业人员媒介素养和文艺素养跟不上时代要求。以往所办文艺节目，要么克隆模仿，与央视和省级电视台文艺节目大同小异；要么土得掉渣，还停留在上个世纪八九十年代的水平；要么过于前卫，光考虑到年轻人的欣赏习惯和欣赏情趣，忽视了中老年观众和广大市民、农民的欣赏需求；再要么就是搞一些过度娱乐化甚至是低俗、庸俗、媚俗的东西，使广大观众产生审美疲劳。内容陈旧老套，缺乏新意，注定不会有多大的竞争力。
3、形式难突破，缺乏吸引力
电视文艺节目的表现形式至关重要。形式新颖、生动活泼，雅俗共赏，老少咸宜，往往能收到事半功倍的效果。一个好的节目形态，往往能长盛不衰。像央视的《星光大道》、《正大综艺》、《非常6+1》、《回声嘹亮》等，生命周期往往都较长。但地方城市台大多文艺节目形式单一，嘉宾难选，互动乏力，能走进镜头的大多数也就是当地一些文化名人和文艺骨干，吸引力不大。
4、广告呈下滑，改版无实力
由于地方台文艺节目收视率低迷，精明理智的广告商纷纷撤走广告，不愿投资。没有经济实力，再好的改版策划也无法实施。而据CTR的数据显示，去年第一季度电视媒体广告刊例花费增幅为1.9%，与前年同期的17%相比，增长速度大幅回落，而且这点微弱的增长央视和几个排名靠前的大的省级台占了电视广告的绝大部分，除去他们，全国大多省级台和全部城市台及县级台广告收入环比都在下降。这说明广告市场的蛋糕正在被各种形态的新媒体分切，地方城市台电视文艺节目的蛋糕被切走更多，几乎到了难以维持生计的地步。
5、人才留不住，想引引不来
文艺节目的策划和主持人水平高低决定着节目质量的优劣，哪个地方城市台都想拥有一批策划和主持高手。但这几年，这类人才的跳槽现象越来越普遍，有的在城市台内部往新闻频道、法制频道流动；有的干脆到沿海经济发达地区城市台或省级台参加应聘，甚至有跳槽转向网络新媒体的。这种状况使我台文艺中心长期处于人才匮乏的状态。
二、“造船”势必行，内容是核心
地方城市台文艺节目如何才能避免“坐以待毙”，生存发展的路径又在哪里？自我奋蹄、自身求救的办法就是“造船”，先通过做大“船舱”，再“借船出海”、“造船出海”，扯起云霞一样的风帆，驶向理想的彼岸。
1、“钢驳铁船”造不起，着眼现实先“加舱”
如果把央视文艺中心比喻成一条大船，那这条船就是钢驳铁船，是电视文艺节目的“旗舰”，在“限娱令”、“限广令”、抵制“三俗”等风向标的指引下，它们乘风破浪，顺利的驶向文化大发展大繁荣的目标。这样的“钢驳铁船”地方城市台是没有实力打造的，人力物力财力传播覆盖能力和影响力等，都无法比拟。但地方城市台也有“小船易掉头”的优势，“球”不能打，“红灯”不能闯，模仿克隆没出路，但有地方独特文化特色内容。当前媒体竞争的重要核心就是内容竞争，无论是中央、省级媒体，还是市级、县级媒体，可谓得内容者得天下。最近，我台文艺中心创办了《文艺新干线》和《盐渎艺韵》两个文艺栏目，全部是弘扬本土的先进文化。
2、“借船出海”是条路，“借智”也能捕大鱼
地方城市台人才不够，可以像社会“借脑袋”；传播空间、时间有限，可以向网络借平台；影响力和美誉度不高，可以向央视、省级台和演艺界借名人、借影响。例如盐城台向本市歌舞团、县区文化部门借聘了3位退休的老局长老主席老导演，他们刚退休，身体健朗，在节目策划导演、组织布局方面独有专长，依靠他们，我们把央视寻宝节目组、过把瘾节目组，著名主持人周涛、朱军等请进盐城，和他们联手一起做文艺节目。去年，还策划《淮剧大曲》，请来上海、泰州、淮安等10多个市、县淮剧团名角、名伶和淮剧传承人，一起演唱他们最拿手的名曲名段，并与群众互动交流，相互切磋。后来我们做成了两档节目《淮剧大典》和《我演牙痕记》，报到省里参加年度好新闻评选，两档节目都获得了江苏省电视文艺政府奖一等奖。可见，借脑升智、“借船出海”同样能捕到大鱼。
3、水泥造“船”难出海，花大投入划不来
前些年，我们也曾花巨资向央视购买历年春节联欢晚会和有名气的综艺文艺节目，回来包装归类，编排播出；也曾积聚全台文艺人才，编创《快乐老人才艺大比拼》、《少儿才艺大PK》等节目。但投入很大，收视率和市场占有份额却一直上不去。从央视购买回包装的节目，本土观众都看了若干遍，“炒冷饭”不受观众欢迎；自创的老人、少儿才艺比拼节目，因本身水平不高，也不能吸引观众眼球。教训告诉我们：造“水泥船”是不可能让地方电视台文艺节目漂洋过海的。
4、立足本土造“木船”，完善布局易航行
郑和七下西洋都是国产大木船。地方城市台文艺节目在媒体融合背景下要想克服规模难以提升、抵抗风险能力较差竞争实力不强的缺点，就得依托本土文化资源“造木船”，并巧妙布局。在整个布局中，对文艺节目的资源如何采购、如何加工生产、如何推向市场等，都要精谋细划。力求做到节目一次开发后，接下来要在改版微调中逐步完善提高，实现多次生成，多次售卖。在宣传造势上，充分运用传统的广播电视、报纸杂志媒体和网络视频等载体，进行全媒体价值链运营，用资源置换的方式，实现多平台。
三、繁荣发展靠智慧，众人划桨开大船
党的十报告对我国今后文化大发展大繁荣做了全面深刻的阐述，是今后一个时期我国文化建设的纲领性文件，对地方城市台创办电视文艺节目更是弥足珍贵的指明灯。
1、强化责任重服务，尚能闯出一条新路
现在各地党委政府都提出了建设“文化强省”、“文化强市”、“文化强县”的口号，召开了贯彻落实六中全会精神的专门会议，制定和完善了“十二五”文化发展规划，也陆续增加了文化事业发展的经费投入。我们要乘这股东风，掀起学习贯彻十精神的高潮，切实提高广电从业人员的政治意识、大局意识、责任意识和服务意识。我们电视文艺节目的从业人员，在“文化强省、强市、强县”的建设中，更要冲锋在前、吃苦在前、服务在前，迈开双脚到基层，采英撷华报特色，用特色文艺节目服务人民大众，推进文化强省、强市、强县建设。我台曾经利用这些资源做出30多部文艺专题片，其中有26部专题片被黄河电视台采用，在北美和欧洲落地播出，增强了国际传播能力，也扩大了盐城的知名度。
2、打造品牌搏市场，“木船”也能行远洋
品牌栏（节）目是克敌制胜的法宝。这就要求我们办任何节目，都要牢固树立品牌意识，坚持加强社会主义核心价值体系建设，坚持策划先行，推介紧跟，采编到位，审查严谨，精耕细耘每个栏目，才能进一步提升节目权威性和真实感，靠不断创新强化特色和铸造品质，靠品牌树立公信力，赢得群众口碑，最终才能留住老观众，赢得新观众。
3、注重传承抓创新，展现地方特色文化
电视文艺节目篇（8）
宽泛的讲文艺节目除表演主体――演员和他们表演之外，都是节目的包装形式或者外在形式。这些年，随着数字信息电子技术的发展和新材料、新技术的涌现，文艺节目的舞美和节目的表现形式，已经发生了许多革命性的变革。现在大型演出的舞台背景完全由LED彩屏取代了原来各种的以板材搭建的实景舞美。
2005年，第10届全运会的开幕式，甚至采用了LED的地屏，演员们完全是站在可以变幻出各种生动图案的“地板”上进行表演，而“地板”上不断展示出的极具视觉冲击力的美奂美仑的画面，又与台上演员们的表演，完善的融合在一起，让人有如梦如幻般的感觉。2008北京奥运会的开幕式上，又一次出现了极富创意的“地屏”，而这幅“画”是徐徐展开的。随着“画面上”舞蹈演员的极富中国文化意蕴的舞蹈，画轴缓缓移动，最后，人与山水完全融为一体，非常富有表现力，典型的中国山水画卷，呈现在奥体中心的地面上。当时所有看到这一幕的人，心灵都产生强烈的震撼，都沉浸在博大精深，含蓄隽永的中国文化意向之中。
LED作为舞台的主背景，不仅色彩艳丽，画面精美，将原来传统的一个舞美图案变成十几个，甚至上百个不同的舞美背景。而且根据演出的需要，可以实现多现场、多人物、多时空、叙事与交流的结合。
二、文艺节目主体或表演方式的突破与创新
这些年随着电视节目竞争的日益加剧和人们审美情趣的改变，一些“真人秀”类的节目大受欢迎，一时间成为综艺娱乐的主体。
所谓的“真人秀”节目，就是将人置身在一个人造情景中的真实记录。以2005年湖南卫视的《超级女生》为例，一个个有着音乐梦想与天赋的女孩子，走上舞台讲述自己的故事，表现自己的才艺。而这个节目在与传统“青歌赛”最大的区别就是不仅仅听她们的歌，更多的通过一个个人为设置的环节，让观众认识了她们的“人”，看她们在突如其来的考验前如何应对，看她们在PK环节如何为自己拉票，如何面对自己的成功与失败，看她们成功时如何与亲人和朋友分享，如何释放自己的情感，看她们失败后如何痛哭流涕、如何互相鼓励。看这样的节目，观众知道她们是哪的人，有怎样的成长经历，爱好兴趣是什么，优点是什么、不足是哪些。这样观众自然就根据自己的喜好，成为了不同人的粉丝，开始关注她们的表现和命运，为她们加油、与她们同喜同忧。这样的节目，收视率高也就变得自然而然了。而此时节目表演的主体已非传统的专业演员，而完全是一般意义上的普通观众或者是有才艺爱好的普通人。
近年来特别“火”的江苏卫视的《非诚勿扰》和浙江卫视的《中国好声音》都属于“真人秀”类的节目。这样的节目看过之后，能触动你心中的一些敏感的神经。我们称这样的节目，是有诚意的节目，是有质感的节目。这样的节目火的往往先是人，然后才是他所表演的节目。
近几年，我们都注意到，各家电视台传统的综艺晚会和文艺栏目越来越少，取而代之的是各种选秀活动越来越多，各种非专业的大众文艺电视活动越来越多，像“达人秀”“好男儿”“舞林门”“花儿朵朵”，像江西卫视推出的“红歌会”一路从井冈山唱到中南海，最后在北京做了几场汇报演出。这类活动带给我们的就是，专业的舞美灯光设计、专业的音乐制作、专业的舞蹈伴舞、专业的策划制作团队，为活动选出的优秀选手服务，并且同台演出。这样的演出，更真实、更生动，更有成就感，更有励志意义，更有梦想成真的感染力，必然赢得更多的影响力和收视率。
三、运作方式上的突破与创新
传统重大节庆晚会和大型文艺活动，都是由电视台投资制作的，后来有了逐渐多的企业赞助。前几年，由各个城市政府及相关部门主办的大型文艺演出，曾喧嚣一时。
比如，央视的《同一首歌》、《中华情》、《倾国倾城》这些都是出于宣传的需要，场面宏大、制作精良、明星云集。投资也动辄是几百万，甚至几千万。但由于节目同质化严重，节目形式基本一样，其影响力也在不断缩水，所以这些节目就渐渐淡出人们的视野。
近几年，一些市场化程度非常高的节目相继出现，这些节目有的是完全以节目养节目，就是参加节目的人或单位要交纳一定的费用，才能参与节目，这就要求节目的定位一定具有广泛的需求，要具有纪念性，不可复制性，还要具有一定的品质。像沈阳广播电视台的《喜临门》、《宝宝爬》等栏目，这类节目的正常支出，都由栏目本身的创收承担。
电视文艺节目篇（9）
上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视综艺类娱乐节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目的要求的不断变化，综艺节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。
在丰富多彩的电视节目中，综艺节目的备受瞩目尤其表现在它的博采众长。就它的科学技术支持而言，与电视艺术一样，它综合了光学、声学、电子学、计算机科学、物理学等多门类自然科学与应用科学,。从艺术表现形式上来说，综艺节目实现了对多门艺术的综合，它汲取了各门艺术的优点，使它的表现力得达到最好效果。从受众面来说，它拥有最为广泛的受众群体，涵盖了不同的年龄、性别、群体、民族及文化层面。从电视技术方面来说，它是多种表现手法及多种构成元素的集中体现，使它的艺术表现力丰富多彩。
我国的电视综艺类娱乐节目经历了一下几个发展阶段，第一阶段以《综艺大观》为代表的联欢形式，它将歌舞、相声小品等艺术形式有机的结合起来，开创了我国综艺节目的先河，但是主持人与观众的互动却很少；第二阶段是以《快乐大本营》为代表的游戏娱乐形式，以明星的参与作为卖点，主持人和观众部分互动；第三阶段是以《幸运52》为代表的益智形式，观众被请上舞台，成为了节目中的主体，与主持人进行互动，可是这类互动的条件较苛刻，在节目录制之前需要进行选拔和审核；第四个阶段则是以“超级女声”为代表的平民化形式，这类娱乐节目的特点是平民参与和评判过程的完全公开化。特别是节目的全程跟踪式直播吸引了众多的眼球。现在我国的综艺节目正处于第四个阶段，即“平民娱乐时代”。这种形式的娱乐节目的口号是“平民参与、观众做主”，肯定了娱乐本身的平民性以及与大众进行亲密接触的可能性。
虽然我国的综艺节目在我国的大众生活中起到了举足轻重的作用，在改革开放的巨浪推动下，它在我国一直成上升的趋势。但是随着它的不断发展，我们也不难发现，它已经出现了很多亟待解决的问题，如立意错误、格调不高、平庸媚俗、抄袭泛滥、创意不足等等。
一、立意偏差，产生错误的导向
作为一种通过一定的中介形式和大众参与，在相互交流中形成一种娱乐氛围的节目形态，娱乐节目不可否认的起到了传播思想和观点的作用。在现代社会，媒介传播的“信息环境”成为判断标准被人们用来认知客观环境。作为当今“信息环境”的重要组成部分，娱乐节目的立意和主旨必须要有正确的思想作为指导，否则就会给社会带来一些隐性的问题，从而会影响社会的健康发展。
比如现在风行的平民造星类娱乐节目所展示就是具有一定特长的一种普通人短时期内获得成功的事例――邻家女孩摇身变成大明星的飞跃。这类节目的立意就出现了偏差，它向人们展示出了一个一夜成名的模板，将平民大众与成功明星之前通过造星的比赛联系起来，使人们（特别是那些尚处于学生时代的年轻人）对成功的看法产生了一些误解，他们因此认为造星的活动就是一个通往富裕、名誉、成功的直达电梯。如果控制不好的话，就会影响到他们的学习生活。这样一来，人们的心态就会变得越来越浮躁，而导致“泡沫意识”的产生。除这类节目外，还有一些带有巨额现金奖励的游戏类互动节目也存在同意的问题。
二、格调不高、平庸媚俗
我国的娱乐节目在剥离了“政治”和“教化”等功能后取得了长足的进步，但同时却走向另一个极端，那就是节目的文化内涵的弱化。现在有很多的娱乐节目，一味的为了提高收视率，用一些粗俗不堪的低级趣味来反映所谓的“真我”，给社会的文化娱乐生活造成的很大的不良影响。如台湾的《综艺最爱宪》就是一个典型的以“恶搞”为噱头的一个综艺节目，节目主要以主持人恶整毫不知情的来宾为主线，制造出很多意想不到的所谓的笑点。而这些明星来宾也成为了“喜剧暴力”的牺牲者。这样的节目除了能得到那些不过大脑的观众的短时间的爆笑以外什么也得不到，没有什么实质意义。还有许多游戏类节目，制作的水准不高，表现手法拙劣，一味的搞笑，制造闹剧，缺少最最根本的文化品味十分庸俗。
像这类缺少文化气息的电视节目如果充斥了我们的电视行业的话，那么我们的文化必将走向粗糙、粗俗。因此，我们必须注重娱乐节目的规范问题。
三、节目抄袭现象严重，缺少创新
搜索全国的较有名气的娱乐节目，“目前该节目是法国人在中国进行技术指导，是用法国布料做的中国旗袍。收视率极高的《快乐大本营》的制片人兼导演也表示节目与香港10年前的《综艺60分钟》同出一辙。《玫瑰之约》、《相约星期六》则与台湾同类节目换汤不换药，而娱乐界有人士传出，《非常男女》与日本一娱乐节目极为相象。其它的像《欢乐总动员》、《假日总动员》等都是《快乐大本营》的北京版、浙江版而已。”像这样的例子还有很多，总的来说就是不知名的抄袭知名的，大陆的抄袭港台的，港台的抄袭欧洲和日本等发达国家的。
艺术创作就是要有创新，学习别的节目是可以的，可是如果原搬照抄的化，就只能说明我们的很多节目编导的创造力都是很值得怀疑的。大家可能都看到某一个节目的收视率高，轰然群起炮制的结果就是不仅使被模仿的节目丧失它原有的生命力，“克隆”出来的节目自然也不会收到效益。
四、节目数量过多，浪费资源
据有关资料统计，我国每年各电视台电视综艺节目总量达十万个小时，平均每天生产二百五十个小时。从节日庆典、各行各业、从中央到地方，各种主题晚会、栏目晚会应有尽有。这样庞大的数目不仅不能说明我国的电视事业的发达，反而会给观众造成困惑，无从选择。从另一个方面来说，娱乐节目的数量过多，会造成巨大的资源浪费，有许多的晚会类、游戏类的节目的这个问题比较严重，它们的供大于求，大多数的节目不尽不能得到收益，反而会因此浪费掉大量的资金。这样的资源浪费真的是相当不必要的，我们一边抱怨节目的制作费用低一边又如此的浪费可利用的资源。我们应该提高每个节目的质量，而不是一味的去追求数量。
五、违背艺术创作规律
综艺娱乐节目能够让多种艺术门类同时兼容并存于一体，这点为娱乐节目的创新创造大众多的条件。可是，创新是不可以违背艺术创作的规律的，现在有一些娱乐节目任意篡改我国的一些传统艺术，将他们进行改造，毁坏了它们原有的艺术样式。像这样的节目是绝对不可取的，我们应该坚决抵制这样的节目的出现。
电视文艺节目篇（10）
绪论
作为管理学的概念，品牌“是一种名称、标记、符号、名词或设计，或是它们的组合运用，其目的是藉以辨认某个销售者或某群销售者的产品或劳务，并使之同竞争对手的产品或劳务区别开来。”随着商品经济的到来和电视传媒业的迅猛发展，各大电视台想更好的生存、发展，就要打造自己的电视栏目品牌，通过品牌形象的大众传播，使得自己在传媒界占据有力地位。
一当代中国电视栏目品牌发展现状
（一）国外研究发展情况与品牌含义的延伸
传媒业是21世纪蓬勃发展起来的新兴产业，所以学者专家对电视栏目品牌化的研究开始时间也不长，主要是受到一些经典电视栏目成名的启发之后，才开始了对这一领域的探索研究，品牌这一含义在传媒业中获得了很好的延伸。
1“品牌”从市场进入媒介
品牌从市场转嫁到电视媒介经营，是电视业迅猛发展、电视市场全方位竞争的结果。当今的电视市场已经由买方市场转变为满足观众需求的卖方市场，这一大背景是促使品牌进入媒介市场的一大动因.
2“品牌”在电视节目中成长
国外的娱乐综艺类电视节目比中国起步早，而且获得了很大的收视成功，比如《WhoWantsToBeAMillionaire》，节目一经播出之后在国际上获得了很大好评，许多外国学者纷纷对这档红极一时的栏目开始研究分析。英国研究学者PeterDrinkwater、AddedValue和HamptonWick对其栏目分析后，说：“这档栏目的成功之处就在于树立了自己栏目品牌，持有自己栏目的特色。”随着研究的深入发展，主持人品牌树立对栏目的意义也开始走进人们的视野。美国的NBC、英国的BBC、中国的CCTV，占据传媒业的半壁江山。大量的国外学者、研究专家也纷至沓来，深入对节目、栏目品牌塑造进行研究，为电视领域的研究注入新鲜的血液。
（二）国内研究发展情况
我国的电视栏目品牌研究目前来看发展速度很快，而且研究成果也越来越多，目前电视品牌形象的打造这一课题在我国的研究前景非常看好。
1借助国外“栏目品牌”研究成果的起步阶段
随着国外有关电视品牌研究的书籍以及风靡世界的综艺娱乐电视栏目走进中国，国内对电视栏目品牌的研究慢慢兴起。起初的研究学者也同样仅仅局限在对栏目标志、语言、画面的品牌塑造研究，如我国学者陈亮在《谈电视栏目的品牌形象塑造》一文中提到：“电视品牌形象表现为观众、广告商等关系着对它形成的综合印象与评价，包括有形和无形两部分。”但是这一表述也仅仅从受众和广告商的角度出发，没有看到什么会为品牌带来更大收益。
2综艺电视节目“品牌”研究探索阶段
就在1999年，中央电视台《开心辞典》、《幸运52》的一夜成功，李咏富有个性化的语言、王小丫搬砖手势让学者们开始明白，主持人品牌形象的树立同样可以全新打造栏目品牌，于是他们开始研究主持人与栏目品牌建立的相关问题。我国学者庄蕊说：“电视节目主持人是电视栏目品牌核心价值和良好形象的体现者，栏目的内容和主旨几乎都依靠主持人进行表现和发挥。”这表明，我国开始重视主持人对栏目品牌打造的重要性。2001年中央电视台312档栏目中，知名品牌占10%左右，而央视当年50亿的广告收入中，尽90%是这些品牌栏目创造的。之后的品牌延伸策略又在电视传媒业推广，并获得成功。在电视产业集团化、频道专业化、传播分众化时代，栏目的品牌化经营以成为提升媒体形象、增强竞争力的一项重大策略。专家学者开始将栏目品牌塑造作为一项战略性的研究课题，对电视栏目进行栏目规划和全方位的栏目品牌定位与打造。
二栏目品牌营销策略对栏目发展的重要性及意义
电视栏目品牌化是随着电视传媒业的发展多样化情况下出现的，目前的电视节目竞争非常激烈，地方台竞争实力的增强无不是靠栏目品牌化的策略起家的。市场经济的竞争正因为有法律的约束而变的有序起来的，而在中国，电视栏目品牌化竞争开始了，会在一定范围内造成品牌化竞争的无序状态，导致观众与电视台双双损失了利益，同时也造成了不必要的电视栏目资源的浪费。我们更应该科学的看待电视栏目品牌化竞争，利用栏目品牌营销策略深入分析品牌的一系列问题。这样有助于充分利用电视节目资源，充分发挥电视节目服务观众的功能。同时有助于传媒业市场经济运作意识的增强。
（一）提高电视台综艺栏目的实力
栏目品牌营销策略的运用，能够有效地提到电视台综艺栏目的综合实力，不仅能直接的触动收视率的上升，还能很好的整合电视栏目资源，从而现实的提高电视综艺栏目的盈利水平。
1提高收视率和栏目资源利用效率
之前已经谈到，品牌树立后，就会在受众的头脑中形成深刻的印象，从而获得电视观众的优先选择权，这样就可以先发制人，首先占领电视收视市场的有力地位，而大众在首次对某档综艺栏目的品牌识别中获得满意度，提高收视率。从而使电视栏目资源有效得到整合。
2提高电视综艺栏目的盈利能力
随着改革开放的到来，市场经济蓬勃发展，商品经济的意识渗透到我国各行各业中，我们的传媒业的市场化运作已经开始了，这带来的是各大中小电视台的竞争意识进一步加强。所以如何提高电视台栏目的竞争力关系到电视台的兴衰。而综艺电视栏目是电视台提高其竞争力的主要动力之一，如果我们能够在综艺电视栏目上树立起自己强大的栏目品牌，对树立整个电视台的品牌形象有着至关重要的作用。
（二）增加电视综艺栏目市场化运作的意识
市场化运作的意识在现今的中国特别重要，当然传媒业也并不例外。市场化的运作导致竞争的加剧，同时如何盈利也成为电视台追求的主要目标之一。栏目品牌营销策略就是一种市场化运营方式，必将会促进这一方式运作意识的加强。与此同时带来的优胜劣汰对规范电视市场起到积极的促进作用。
1增加电视栏目“品牌化”意识
市场化运作意识的增强，又会促进栏目品牌化意识的增强。这个在此就不赘述了。
2让综艺栏目更好的在市场经济条件下参与竞争
品牌化栏目的经营，会让电视台科学的分析自己的优势和劣势。从而扬长避短，改善综艺节目的播出内容，提高播出质量，寻找自己的细分市场受众，从而办出有特色、有风格、受喜爱的综艺节目。并不断挖掘自身潜力，在市场经济的环境下更好的参与竞争。
3对于规范电视市场起到一定的促进作用
综艺电视栏目的品牌化运作就是让每一个栏目合理恰当的寻找自己的利益市场，就是让电视栏目在市场经济下规范使用节目资源和时间，推出高质量的栏目形式，服务受众。
三当代中国电视综艺栏目品牌化分析比较
现以《开心辞典》和《欢乐中国行》这两档中国综艺电视栏目比较为例，简要分析一下当代中国电视综艺栏目品牌化运作方式。
（一）综艺栏目品牌营销策略比较（《开心辞典》与《欢乐中国行》比较）
《开心辞典》这档综艺电视栏目开播于2000年上下，在央视2套播出，后来转入央视3套，至今已经有十多年的岁月了，曾经创下当年央视收视新高.而那别具一格的节目logo、独特的节目口号语“一人努力，全家开心”以及王小丫这一主持人形象将综艺电视栏目带入了中国电视栏目品牌化运作的新时期。之后的《开心辞典》与《幸运52》联手打造的《欢乐英雄》、魅力新搭档的选手选拔、《开心辞典》特别节目《全家总动员》，以及王小丫《开心辞典》个人形象宣传片的播出无疑将这档栏目的品牌形象坚毅的树立在观众面前，其竞争力是强大的。
《欢乐中国行》这档综艺节目的出现晚于《开心辞典》，在央视3套播出，同时拥有自己醒目的栏目标语，口号“欢乐中国行，快乐在进行”打响央视3套，收视率在央视3套来说很高，而主持人董卿同样是家喻户晓，该节目以每期游走祖国一个地区，请明星巡回演出为形式，突出“行”这一特点，让人同样在欢声笑语中度过美好时光。
这两档节目同属于综艺娱乐节目，从宏观上讲，就是综艺类电视栏目了，试着对这两档节目的品牌营销策略加以比较，可以看出目前中国综艺电视栏目品牌营销策略的总的路线，同时也可以看出不同综艺栏目品牌营销策略的细微差别。
1二者节目定位风格、栏目特色、口号语不同的比较
《开心辞典》栏目的定位是所有电视机前的普通老百姓，通过智力答题的形式最终实现家庭梦想。这档栏目从头至尾都贯彻着开心的主题，同时还有平常人的亲情、友情、爱情的相伴，一切都是我们的生活写照，但似乎就是这么平常的人间感情却在开心辞典中被有意放大，显得不那么平常，反而十分的珍贵。而其口号语先后经历了“一人努力，全家开心”、“开心辞典，机会无限，下期再见”、“欢迎来到惊喜无限的《开心辞典》”、“开心辞典，好运连连”、“开心辞典，在你身边”等变更，都是在强化其独特的栏目风格，强化开心辞典好玩、开心，并且能给我们观众带来好运的风格特色，通过答题实现家庭梦想的，从而树立自己的品牌形象.
《欢乐中国行》开播时间虽没有《开心辞典》早，但同样很成功.虽然是面对普通百姓的一档综艺明星歌友联欢会，同样在欢乐的气氛中结束，但节目的风格突出了“行”这一元素，通过每一期行走祖国一个地区，既宣传了该地域的自然人文风貌，让观众认识这个地方，又带来了盛大的明星歌会，可以说是一箭双雕，简单概括为“《正大综艺》与《同一首歌》的完美结合”。通过这样的途径让观众记住这一档拥有自己风格特点的栏目，进而树立了自己的品牌形象。和《开心辞典》相比，欢乐中国行的节目口号比较固定：“欢乐中国行，快乐在进行”。
2二者市场受众细分的比较
综艺节目面对的当然是普通百姓，但这样的受众市场还比较笼统，为了寻找更加广阔的市场受众，《开心辞典》开办了特别节目，如：“全家总动员”，通过才艺展示，而不再是智力答题的方式，将参与者锁定在以家庭为单位的观众当中；同时还会开播由孩子作为选手答题的少儿特别节目，寻找少年儿童这一受众市场。相比较而言，《欢乐中国行》目前来看还没有进一步的市场受众细分。
3二者观众收视率、热线参与电话情况的比较
《开心辞典》曾是开播之后几年内央视收视率最高的节目，由于答题规则中可以求助场外亲友，所以对热线参与起到了促进作用，再加上有场外观众通过参与答题实现梦想的诱惑，热线参与答题的观众也是非常多的；而《欢乐中国行》在央视3套的收视率也很高，在《开心辞典》正式由2套转入3套首播后，这两档综艺栏目形成了竞争，正因为二者仍然保持了自己的品牌形象，在央视3套各自立足。
就目前的得到的一手资料来看，此次央视索福瑞收视率调查显示，《欢乐中国行》的收视率已经稳居央视三套第一名，为1.77；而《开心辞典》的收视率为0.26，排在央视三套收视率第26位。这无疑表明《欢乐中国行》的品牌建立已经超过了《开心辞典》。但就总体来看，二者依然稳居央视三套前列。
4主题歌曲运用
《欢乐中国行》专门为自己制作了栏目主题曲，由主持人董卿和该期参加节目的明星演唱，这一点《开心辞典》有过一段rap的尝试，但后来也没有《欢乐中国行》的歌曲在打造自己品牌形象方面上做的那么突出。《欢乐中国行》收到了很好的效果，其歌曲也被很多人下载传唱，收看该节目的观众也越来越多。
（二）综艺栏目主持人品牌塑造比较
俗话说：“爱屋及乌”。主持人塑造栏目品牌是综艺栏目品牌化运营的重要策略。《欢乐中国行》和《开心辞典》都将主持人的品牌塑造重点突出，尽全力用名牌主持人打造名牌栏目。我们可以从以下方面看出这两档栏目在通过主持人来塑造栏目品牌形象的不同之处：
1栏目主持人风格特色的不同竞争优势比较
栏目中主持人与栏目本身的匹配度较强，就拿这两档综艺栏目比较，《开心辞典》的栏目主持人一直以来都是两位，由李佳明、王小丫演变为王小丫、李伟宏（临时），再到王小丫、尼各买提。可以说是主考官不能变，绿叶要和红花匹配的主持人搭配方式在利用主持人塑造栏目品牌形象上是煞费苦心。王小丫的机智、理性、幽默、善解人意的主持风格，再加上其在节目中不时的微笑，更给节目增加了热闹欢腾的气氛，从而打造了《开心辞典》通过智慧，在欢声笑语中实现家庭梦想这一品牌形象，这正迎合了我们普通老百姓的市场需求，增加了该栏目的参与度，从而大大增加了该当节目的收视率，可见一时间风靡中国大地也就顺理成章了。
董卿是央视王牌主持人，清新、典雅、端庄的主持风格和《欢乐中国行》这档栏目相吻合，并从一定程度上推动了这档节目的完善，又有着多年春节联欢晚会的主持经验，可以说《欢乐中国行》这档栏目是特意为主持人董卿量身定做的。《欢乐中国行》需要的是让人在歌声中陶醉，同时体味当时当地的风土人情和文化，所以没有选择王小丫这类型的主持人，因为节目也不需要主持人多么的机智过人，通过董卿的风格塑造，《欢乐中国行》这档综艺栏目的品牌形象也自然而然树立起来，这可谓是主持人与栏目的双赢。
2主持人体态语言、服装对节目品牌塑造的影响不同的比较
说到王小丫的搬砖手势、在节目中时而不停地眨眼等等动作，让我们电视观众认识了这个如此亲切的主考官，让我们记住了《开心辞典》这档栏目，原来考官也并非那样呆板、严肃；而董卿端庄、清新典雅的个人气质，娓娓道来的华丽辞藻同样让我们记住了这档让人陶醉的《欢乐中国行》。尤其是她身上散发出的那股文化的气息，更是沁人心脾。
3主持人为维护栏目品牌是否投入其他公益事业
任何产品在经营上都有一个生命周期：引入期-成长期-成熟期-衰退期，电视栏目也不例外。栏目品牌塑造起来之后，收视率可谓一度飙升。但长期来看维护栏目品牌形象就显得非常重要了，如果栏目站不住脚，这样大的市场同样有可能失去。而主持人对其他公益事业的投入是维护栏目品牌形象的一条有效途径。在这一点上，两档栏目都有做过公益性的专辑，主要还是通过栏目片头或栏目当中主持人自身投入公益事业的宣传，唤起广大电视观众的共鸣，从而让我们认识一档有爱心、有品德的综艺栏目，这样就会创造一批忠诚的电视观众，使得节目的收视率维持在一种稳定的状态。
4主持人通过参与形象宣传片、形象代言人，塑造自己栏目品牌形象的比较
《开心辞典》在央视2套热播以来，2套每次的形象宣传片中都有王小丫，让电视观众强化品牌的意识，塑造了她本人的个人人格形象，同时又带动了对栏目，甚至于频道品牌形象的塑造。
而董卿参与形象宣传片来塑造品牌形象上没有王小丫那么频繁，但是春节联欢晚会的频繁亮相，让她同样能够在央视立于不败之地。
还有一点值得注意的是，每次中国发生灾害时，这两位主持人都参与了有关宣传爱心的大型公益歌曲的演唱，这可能就上升到对中央电视台品牌形象塑造的高度了。从而渐渐确立了主持人中心制的发展模式，从而让我们渐渐明白：只有为主持人打造一档与自己风格一致的栏目，我们的综艺栏目才能生存发展。
（三）综艺栏目品牌延伸策略比较
品牌延伸是一种将品牌推广的运营策略，目的是为了寻找更广阔的消费市场，开拓新的营销空间领域。而电视栏目在近十几年中也在尝试着品牌延伸推广的道路，总体上来讲取得一定的成果。
1二者品牌延伸的渠道比较（报纸、网络、手机）
随着电视分众化时代的到来，网络、手机等新媒体的蓬勃发展，栏目品牌延伸除了倚靠已有的报纸媒体之外，品牌延伸的渠道又伸向了网络、手机等新兴媒体，电视台综艺栏目为树立品牌形象而在新媒体上的尝试取得了成功。
《开心辞典》的开心选手选拔起初是采用现场报名选拔的方式进行，为了进一步扩大其影响力，后来采用了电话答题、网上答题多种渠道，同时优胜选手还刊登在《中国电视报》等多家国内主流媒体上，随着央视网的创立，《开心辞典》拥有了自己的网页频道，点击进入，观众可以随时收看往期精彩的节目，并通过链接与王小丫个人网页相连，这种优势就在于将栏目品牌延伸与主持人品牌互动结合，从而起到双向的促进作用，实现栏目与主持人的双赢。随着手机等新媒体的发展，目前，我们在手机上也实现了《开心辞典》品牌延伸价值的运用。比如说，在手机上进行视频搜索《开心辞典》，就能搜到往期精彩节目视频，还有《开心辞典》的片头、宣传片等，同时还可以下载，对于喜爱《开心辞典》的观众朋友来说非常的方便，但是《开心辞典》手机电视还没有出现，手机上网搜到的视频也仅是《开心辞典》往期节目的精彩片段。
《欢乐中国行》同样借助央视的力量拥有自己的网页，并与主持人个人网页相连接，这些与《开心辞典》大体相同就不多说了。但虽然这档栏目没有选手参加，所以也就不需要选手选拔，但它的独特之处就在于，《欢乐中国行》借助报纸，通过宣传中国的旅游或古文化城市来延伸自己独特的栏目价值，但是《欢乐中国行》目前来看借用手机媒体的力度不是很大，仅仅是一些精彩片段可以看到。值得注意的是，《欢乐中国行》的栏目主题曲可以在网上下载到，并有不同的当红歌星演唱，推出多种版本。这可是当今综艺栏目品牌延伸的亮点。
2二者品牌延伸主要采用的方式、方法（广告投入）
《开心辞典》主要采用的品牌延伸方式是借助多种媒体，加大主持人王小丫对栏目的影响力，不停地播放宣传片，强化大众对其品牌形象的意识，将广告投入到多种媒体，并采用一段时期更换主要赞助商，同时广告招标，扩大《开心辞典》品牌的影响力。曾经尝试过黄金周与《幸运52》联手打造特别节目《欢乐英雄》非常成功，之后的开心辞典特别节目《全家总动员》也取得了很好的效果，同时还采用公开选拔新的男主持人的方式延伸品牌。
而《欢乐中国行》主要的广告赞助还是旅游单位、企业，同时与当地的旅游文化局协商沟通，这是它的特色，同时还增设了外景主持，将观众带入实地，跟着主持人在电视机前游览当地的风土人情。
3二者在品牌延伸创新力上的比较
二者在品牌延伸创新上各有千秋，上述都详细记叙了，主要还是在于开拓新的传播领域，采用新的节目形式的方式，不停的给电视机前的观众带来新鲜感，敢于尝试，让两档栏目自己的风格走进千家万户。
四目前综艺栏目品牌构建的不足
通过以上的比较，我们会发现，目前中国电视综艺栏目发展的运作方式大体相同，之所以栏目能有喜有忧，取决于是否拥有自己的栏目特色。但就从《开心辞典》和《欢乐中国行》在品牌化构建上，我们还会发现一些不足的方面：
（一）目前大陆主流综艺栏目运作市场化能力、独立能力不强
从上面的比较可以分析出，《开心辞典》和《欢乐中国行》在树立自己品牌形象时，都是因为有国家的支持，同属于中央电视台的栏目，而依靠强大的平台发展，终究其市场化的运作能力还有待提高，不过有些电视台的综艺栏目要独立发展真是异想天开。
1大多数依靠电视台或频道的扶持
纵观国内大陆的主流电视台，我们的综艺栏目大多数还是依靠电视台或频道的扶持而发展的，栏目创新的内容能否付诸实施，关键还得听从台里或频道的。
2缺少收视率的节目还再现银屏
一些收视率不高的综艺栏目现今依然在电视上播出，因为有电视台或频道的扶持，所以即使收视率不高，还是走上了荧屏.但这对于栏目时间资源来说无疑是一种资源浪费.因为在市场经济的环境下，优胜劣汰更有利于综栏目的发展，而那些依靠扶持的综艺节目自身不用担忧创新，没有压力，所以造成我们现今综艺电视栏目泛滥，但质量高的不多的局面形成。
（二）综艺类电视综艺栏目仍缺乏创新力
创新力不足是目前综艺栏目的致命伤，想象没有创新，也就失去了生命力。当然创新也要在合理的基础上创新，有些栏目的创新不符情理，这样的肆意夸张同样不能算作创新。
1很多综艺节目浅层的创新
就目前总体来讲，我们的综艺栏目较过去相比，进步真的很大，但仍处于探索阶段，我们的创新是形式上的细微变样，或者内容上的添补。不过上述的两档节目在栏目创新上做的比较好，不然也不可能成为目前中国经典的综艺栏目，收视率也就不会受到这么好的效果。
2长久维持高收视率十分困难，节目重播过于频繁
对于长久维持高的收视率，这是目前综艺栏目普遍面临的困难，综艺栏目重播率过于频繁，这使我们观众都很无奈。但也正表明了我们栏目缺乏创新力。要维持高的收视率，我们还得从品牌形象塑造入手，不过产品的发展周期是一个成长、成熟、衰落的过程，所以我们既要正视某一当综艺栏目某天推出荧屏的合理性，同时更重要的是要延续它的成熟期长度。
（三）综艺栏目的品牌塑造渠道比较窄
综艺栏目品牌塑造的渠道有待拓宽，新媒体的尝试可以走的更深一层，我们希望有一天能在手机上观看综艺节目，当然这已经不是问题，因为今年的春节联欢晚会手机电视的成功为综艺电视栏目在手机上播出开了个好头。
1电视平台塑造品牌形象仍然重中之重
电视仍旧是我们塑造栏目品牌形象的重中之重，不管是栏目的宣传片还是栏目片头的预告，都要在电视这个平台上操作，毕竟观众更多的还是通过家里的电视机认识综艺节目的。
2通过一两位名主持人坚守阵地
主持人对栏目的存活很重要，但是通过名牌主持人打造栏目品牌不能仅仅依靠固定的一两位，因为观众的喜好度终究有限，如果长期如此，品牌的忠诚度反而会降低。名主持固然重要，但同一个人坚守阵地十几年，人们对其新颖度自然而然会降低。
3选拔活动增加亮点，但每次活动形式相似
有些综艺栏目举办大型的选拔活动，或是选拔选手，或是选拔歌手，采用新的形势和比赛规则，这为栏目增加了新意，但选拔活动的内容方式过于单一，每一环节淘汰制，游戏规则的雷同，甚至不同电视台的综艺栏目雷同现象也很突出。
（四）主要综艺栏目仍需寻找更广阔的受众
既然是品牌化运作，寻找更加广阔的消费市场最重要，我们一定要能够找到自己栏目的定位目标，了解更多的消费者需求，才能办出有水平的综艺栏目。
1仍以老少轻划分受众的方式为主
通过上述比较可以看出，综艺栏目还是本着老少皆宜的宗旨办栏目，我们寻找的受众群决定栏目内容就是游戏、歌唱会这些老形式，而老少皆宜这样的受众市场有待细分，需要能够更准确的找到栏目的契合点。
2靠已有受众的忠诚度维持节目
节目忠诚的观众维持节目收视率的稳定，但栏目观众的忠诚度在一个相对较中长期的时间里是稳定的.而从发展的角度来看，在一个相对较长的时期内，忠诚的观众有可能因为发现更好的栏目等多种原因，忠诚度会有所下降，导致栏目收视率的流逝，为了防范，我们要按照其他分类原则，寻找其他的观众群体。
五综艺栏目品牌构建的几点建议
针对以上的的不足，本人对综艺电视栏目构建方面提出了以下几点意见：
（一）寻找更广阔的受众市场
市场永远是我们存活的保证，受众仍然是我们的上帝，电视栏目要存活，就要寻找更广阔的受众市场，关键要防止思维束缚，转变角度，寻找更优的利益契合点。
1国外受众
这一点，我们可以借鉴外国的电视综艺栏目的一些经验，比如《WhoWantsToBeAMillionaire》这当节目当年播出后不久，就在其他国家国家播出了，他们发现了国外市场这块蛋糕更大，利润空间也丰厚，在当今对外开放的环境下，我们的综艺栏目可以尝试着走出国门，面向世界，运用科学的市场调查研究方法，看看国外的受众喜欢什么，在需求的基础上加入我们自己有中国特色的综艺栏目风格。而且，随着全球一体化速度加快，我们的文化正在逐渐被世界所接受，研究中国电视的外国学者越来越多，这对中国电视大发展来说，是机会，同时也是更大的挑战。为了长远的发展战略，我们电视要将目光锁定国外受众，在激烈的竞争中成长。
2商务人士、职业人士等不同领域的受众
目前的综艺栏目受众总是以老少轻的方式划分，但我们可以考虑一下是否可以从职业角度重新划分受众群体。如：商务人士、职业女性等.对他们进行科学调查研究，分析他们需要的综艺栏目形式和内容，虽然这些人很忙，没有多少时间看电视，但当今社会人们承受的压力大是一个事实，所以他们一定在精神方面需要放松、减压，这就为综艺栏目打开这些人士的市场打下了基础，事实表明，这样的市场综艺栏目可以进入。
(二)增强创新能力
创新是企业生存的动力，所以我们要提高综艺栏目整体创新能力。
1创新节目内容
目前综艺栏目的节目内容整体趋同，都是以唱歌跳舞为主要内容，而且节目的风格、比赛流程也比较相似。要办有特色的综艺栏目，综艺栏目就要寻求差异，拥有自己的栏目特色。模仿少一点，创造多一点。
2采用多种风格主持人打造节目品牌
主持人是栏目品牌宣传的一大法宝，但眼光不能仅局限于一两位固定的主持人身上，栏目需要发展，要善于发现具有特色的新人，同时栏目还要有主持人的发展规划，大胆尝试用多种主持风格的人才，当然我们的前提是与栏目的风格匹配，因为主持人可以在与栏目风格一致的前提下拥有不同的个人魅力，这种品格素质是无形资产，价值大于主持人本身，我们一定要充分重视这一点，善于观察、善于发现。
（三）品牌塑造渠道的多样化
分众时代要求栏目在品牌塑造渠道上要多样化，同时这也是营销方式上的创新，主要可以从以下几方面入手:
1在新媒体上播放本综艺节目，如手机、移动电视、3D的尝试
上述已经讲到新媒体的运用，综艺节目可以在手机上播出，实现突破。于此同时，目前的3D电影市场看好，所以可以尝试将3D效果运用到综艺电视栏目中，让每一个观众都身临其境，说不定会受到很好的效果。
2减少重播频率，节目内容更丰富
丰富节目内容为了保持节目播出率，有些节目重播的频率太频繁，失去新意，节目新了，观众充满好奇，才能为栏目品牌形象构建打好基础。这就要求我们电视传媒人整体素质的增强，后期制作效率的提高，从过去一个月录制播放1到5期节目，增加到8到10期。这样重播率自然会大大减少。
3纪念品、生活用品上塑造节目品牌形象
综艺栏目可以推出自己的纪念品和栏目书籍，《开心辞典》推出了开心印，《欢乐中国行》推出了栏目主题歌曲，其他综艺栏目也有自己的纪念品，但是否可以尝试像更广的领域推广自己的品牌，如用于自己栏目标志的T恤、印有栏目标志的文具或者自己栏目口号权、歌曲的买卖转让，不过这样我们就需要更加完善我们的知识产权法律制度体系了。
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电视文艺节目篇（11）
中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）06-0093-02
一、植入商品广告 建构消费意识
近几年来，传统的硬性广告已经不能满足时代的发展和人们生活的需要，并逐渐失去了原有的优势，受欢迎程度也日趋降低。各类商品的广告形式都进行了改变，形式已经不再单一，将商品的广告内容成为电视节目的一部分，这会让观众在欣赏自己喜欢的影视作品的同时，以积极心态去接受商品，并加深对产品的理解。这一种广告形式为植入广告，这种形式在影视作品、综艺节目中，是创新与发展的体现，这种广告形式有助于扩大产品的影响力和吸引力，勾起人们的购买欲望，促使厂家实现销售商品的目的，是一种新的传播方式。当下，这一种广告形态已经成为越来越多的广告商所青睐的一种形式，它可以通过影视作品显示广告产品的特点，彰显广告产品的优势。
尤其是在2009年，广电总局出台“限广令”，对电视媒介播出广告进行了限制。广告时间的减少，媒介资源的短缺，这对广告商来说有很大的影响，面对这样的媒体环境，为了确保广告收入不会下降，只能寻求其他吸引广告商的方法，植入广告是解决这一矛盾的最佳途径。
而综艺节目已经成为大众文化传播的主流阵地，热播节目的种类繁多，广告商们渴望找到市场，找到最贴近现实生活的节目，真人秀内容涉及到衣食住行的各个方面，是最适合植入广告的综艺节目类型。湖南卫视大型明星户外竞技真人秀节目《全民加速中》中植入广告产品纯甄酸牛奶、AK47鸡尾酒、乐视超级手机、士力架巧克力等。这些广告涉及食品、数码等多个领域，植入形式多样，将产品与节目内容高度融合，推动故事的发展，使每一位参与游戏的明星都能成为产品的“代言人”。并以此制造微博话题，如“无纯甄不加速”等热搜话题。将纯甄不添加的品牌理念与节目热点密切结合，最大限度的实现品牌曝光。为了配合节目的热播，纯臻酸奶更是联合三加速明星，推出了7大城市线下路演活动。由线上节目到线下活动，蒙牛纯甄酸牛奶从节目出发，大大提升了其销售量和品牌价值。这些品牌形象潜移默化地影响着观众。
电视广告的叙事方式是将具体的商品和人们的日常生活方式中对某种价值观念的追求紧密联系在一起，用某种商品营造了一种理想的生活方式，这种方式暗示了一种形而上学的意义就是消费某种商品，你就能够实现自我价值。这一消费过程便实现了从简单的物质消费到精神价值追求的转化[1]。
二、营造视觉景观 引领消费趋势
在电视节目中通过主持人、嘉宾和演员在综艺节目中的造型，创造出穿着的视觉景观，引领消费的趋势。现在电视节目制作精益求精，力求达到完美效果，提高了观众参与的心理。因此，无论是在情节设置上还是服装上，综艺节目都是精心设计的，立求独特，在银幕上营造出美丽的风景线，吸引了观众的注意，引领时尚消费，同时也呈现出独特的叙事和表意元素。《快乐大本营》中，节目每期都会换一个主题，并且根据主题和每一集的叙事特征，特别为主持人和嘉宾设计不同款式，不同风格的服装，参与叙述，诠释和表达不同的主题。在每一期播出之后，主持人的服装款式都会在网上形成热门服饰，各大品牌也都争相模仿，在线上热销，成为消费者的热门之选。节目将消费文化巧妙植入节目文本中，紧跟时代潮流。并取得不俗的销量，种种现象都说明这样的广告模式，必定会使社会形成一种消费文化，而这种消费文化则是潜移默化地在改变我们。
三、亲子旋风 带动社会经济
电视综艺节目向观众传播消费主义文化的过程中，特别是在诱导和影响的大众的生活方式，所谓的生活方式的消费，是指整体消费或相匹配的消费，作为大众传媒就是在不断提出新的消费模式和消费观念，引导或者诱导公众去接受它。当这种观念已经对日常生活造成影，并形成一个新的社会形象的时候，公众就会无意识地开始接受新的消费观念，并遵循电视消费行为。《爸爸去哪儿》节目播出后，引起了一股“亲子游”“亲子装”的热潮。随着节目的播出，拍摄景点的田园风光和青山绿水也吸引了广大的观众，原本一些籍籍无名的小山村，一下子也成为人们热捧的旅游景点， 如：第一季中北京的灵水村、云南的普者黑。人间仙境般的景观、美味的佳肴和美丽得服饰更是吸引了大批的游客。在《爸爸去哪儿3》去往澳大利亚西部拍摄的新闻一经，便引起广大消费者和各界媒体的广泛关注，西澳的葡萄酒庄、纯净的海滩、壮美的岩洞、参天的森林，也成了游客争相前去的旅游胜地。
《爸爸去哪儿》节目的播出不单单火了外景地，就连节目中明星和孩子的服饰和配备也成了观众仿照的目标。一时间“爸爸去哪儿”成为了购物网站的好热度词汇，同款服饰更是一上架就被抢购一空。这些现象都说明在商品社会的今天，人们见惯了商业化功利的宣传方式，更需要这些真情、真景、真境。亲切自然又毫不做作，这也是这档节目的看点，这种体验性与参与感更符合现代都市人的的休闲生活理念和消费理念，这样的节目必定会带起一个热潮，形成一个消费文化。
