展示设计论文大全11篇

展示设计论文篇（1）

现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变，所以造成了人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的，声称自己是交流艺术家，然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的，它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下，这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想，创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以，展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。20世纪以后，人们开始比以往任何时候都重视自己的身体，人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱恩•特纳对身体问题进行一定研究，明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中，身体既是主题也是媒介，通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中，身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。现代的展示设计，特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中，绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示，收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等，身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中，但在现代展示设计中，展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置，观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主，具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现，而在现当代艺术的艺术展馆中，以身体作为交互媒介，通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行，人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话，产生一定的交流与互动。一些展馆中的影像展现运用一些互动技术，增加趣味性的同时，观众不再是被动的观看者，而成了点评作品思考作品的关键因素，无形之中已直接成为作品的一部分，打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势，推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验，人这时变成了主体，由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想，这就产生了一种直接的经验，一种瞬间的直觉，在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界，一个充满意蕴的感性世界，美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的，脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美，而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系，那是没有色彩的。

1.2艺术美

艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美，还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题，有材料层，形式层和意蕴层，这三层关系不可或缺。设计形态作为一种视觉语言表现形式，通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受，材料所带给人们的感受是最直接的，观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现，这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式，尤其是展示设计活动方面。不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知，理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变，在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作，从软件设计到布置陈列，无一离不开材料的考量，既要符合人类的审美需要，又要达到艺术美和环境的融合。在作品中，任何一种材料所要表达的意义也是不同的，对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感，这种质料感带着朦胧的情感色彩，使意象充满一种“韵味”，相比之下，木质的感觉会更加具有亲切感，木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中，就是这样的材料质感，一种氛围才能融入美感中带给我们享受。

1.3新技术的互动表现

随着科技的进步，设计师已经不能满足于陈旧的艺术表现材料，他们运用他们的创造力头脑，创造出许多不同的表现方式，丰富了艺术作品的表现力。新技术结合新材料的使用已经伴随着时代的进步产生，时代已经阻止不了新科技的应用，新技术的运用不仅产生于展品上，更体现在如何运用先进的技术更好地变现为艺术作品，抓住观众的视线，增强他们的用户体验感。展示设计中所表现的主题场景运用新科技的创新可以给主题表达带来意外的收获。观众在这些新科技的体验中能感受到自我的存在，所以不能忽视新科技手段在展示设计的重要地位。然后，我们还要通过在新技术的基础上加上些环保设计，新材料结合新技术的表现手段在最近的展览包括上海世博会中都有所体现，这些表现方式的创新可以带给人们一定的新奇感和趣味性。通过这种新技术的表现结合新材料的使用，可以激发艺术作品美感形式的表达，韵律、色调、质感、线条以及具有立体感的效果可以完美展现。在艺术作品的展示中，正是这些结构、平衡、秩序等表现形式的美感感染了我们。对于展示活动的发展起到影响的因素有很多，包括观众、参展商等等。以一种“互动”的关系可以将他们有效地连接在一起。通过良好的沟通、互动能够促进人与展品之间的关联性，从而保证展品活动的顺利进行，在多种“互动”表现形式下，很多相关的、相互影响关系网随之产生。以人的需求为基点，设计出满足人们使用需求的物品，这才是真正体现设计“以人为本”的表现。人性化的展示设计是将人体尺度以及习惯作为设计要考虑的重要指标，像互动展品的设计就必须要为与这个展品产生互动的群体考虑，如人的生理到心理的种种因素，特别是人体的尺寸、行为习惯、思维能力等，从某种程度上看，这也是人文精神的一种传达方式。良好的空间艺术形态，更加注重人性化，展品在一定程度上从情感等角度更能和观众产生共鸣，令观众带着轻松愉悦的心情观看艺术作品。例如：在展示空间以及展品的形式表现中要充分考虑到人体尺寸情况，避免设计的不合理所带来的不舒适感，另外展品的摆放高度也要考虑到观众的平均身高以及视觉习惯，当然展示空间中的视觉标识系统也要做到一定的合理体现，其安装高度和安装方式要杜绝可能会发生的安全隐患，休息空间中设计的座椅设施和互动娱乐设备要结合使用群体的各方面考虑因素，这就要求其形态设计要考虑到受众的身高、背部曲线等生理因素，通过关注这些人性化的细节表现，展示设计在各方面变得更为合理，设计的展品以及构建的空间氛围环境更能满足观众们的生理、心理和情感上的需求。观众在观看展示空间的同时，对展示环境、展品的陈列、展品的相关色彩信息感受与生活中的认识过程是一样的，情感是联系展示设计中人与展品情感的纽带。在如此信息发展迅猛的时代，人们的需求已经逐渐提高，他们更多的会关心能否得到情感上的呵护与重视，在展示设计中空间的设计过程来说，就是以人为本的中心思想，把观众作为设计的基点重点。通过互动参与的展示形式，特别像2010年上海世博会一样，2010年的上海世博会中最具特色的动态卷轴影像清明上河图，通过互动的科技技术结合传统的元素设计，展示活动在一定程度上与观众达到了一种心灵上的碰撞，一种感情上的交流，这样可以调动观众更高的观展热情，也能高效并最大程度上完成展示信息的传达，使展示的形式和内容更有特色，形式与内容的完美呈现才能达到美学的一种感受，从而给观众留下深刻且回味绵长的体验印象。这种人和作品之间的互动，使得作品具有了一种情感表达，经过人对于作品的直接观看和理解思考，不断地体验和阐释油然而生，作品的意蕴和内涵，它的形式美、艺术美、材料美、体验美等审美思维也就不断地被新的层次所揭示和照亮，这种种美学美感的体验过程，也是一个永无止境的美的不断生成过程。并且，每个观众的感知和对作品的理解又是不同的，观众进入到作品所带给人的意境中去，这样的一种作品和人本身的情感交流，所产生的不同的理解和思考又会给作品带来不一样的意义，不同的认识起点产生不同的认知结果，一种美的无限延续性由此产生。

展示设计论文篇（2）

二、大庆城市文化展示的意义

城市文化是城市的灵魂，城市因城市文化而具有吸引力和生命力。几十年来，大庆城市文化展示为突出大庆精神、铁人精神这一鲜明的主题，一幅幅图片、一行行文字、一座座雕塑等都出自艺术工作者的智慧，展现了这座城市特有的文化。这样的表现形式和设计手法，无论对大庆市民还是到过大庆的人来说，都是无声的教育、无形的启发、无止的激励。激励和感召人们热爱大庆、服务大庆、向往大庆。这种文化展示也提高了大庆的知名度，增添了大庆的魅力。同时，也推动了大庆的经济、文化等发展。可以说，大庆城市文化展示深入人心、耐人寻味，富有教育意义，对大庆城市发展也具有催化作用。

三、大庆城市文化的现代展示设计方法

城市文化的现代展示设计方法是多种多样的，所展现出来的文化内涵和风格韵味也不尽相同。城市文化分为物质文化和非物质文化，大庆城市文化主要凸显物质文化方面的建设，其中包括城市公共环境、城市建筑和展馆展示设计等。通过对城市文化的保护与传承，加以现代展示设计的综合与凝练，更好地塑造城市的形象，展现城市的魅力。

（一）改善文化环境，提升城市品位

城市公共环境涵盖多方面，包括软文化和硬文化。具体讲，一是形成立体文化即公共建筑设施建设，主要包括沿街建筑立面风格形式、城市公共小品、雕塑等；另一个是平面文化覆盖，通过图片、文字、电子屏、专题片等营造文化氛围。无论是立体文化还是平面文化，在现代展示设计上都应力求艺术性和独特性，从而提升城市品位，改善文化环境。

（二）研究历史传统，挖掘文化底蕴

作为大庆文化设计者，应了解大庆的历史，挖掘大庆文化底蕴，这样才能突出展馆展示设计主题。1959年9月26日，松基三井喷出工业油流，正值新中国成立10周年大庆，为共和国献上厚礼，当时的省委领导提议把油井所在地大同镇改为大庆镇，后来将油田命名为大庆油田，1979年安达市更名为大庆市。这段历史是大庆文化设计不可缺少的部分，为大庆文化设计提供了基本依据。因此，我们可以充分利用这一点与设计相结合。在展馆展示设计中，无论是整体效果还是局部细节，都应体现大庆文化的内涵与独特的韵味。例如，展馆内的地面设计可以通过采用火烧板、黑色烤漆玻璃等材料，来寓意石油作为城市背景基调，为当下的大庆城市建设奠定了夯实的经济基础。同样展台也可以错落有致，犹如“百湖”布置在油城土地上，中间穿插大庆的本土芦苇景观，与原生态自然产物相结合，既展现大庆精神又精致别样。提取具有大庆元素的色调，绿色、蓝色的运用使空间具有独特的湿地色彩，整个空间看起来有生动灵活的感觉。墙面的处理上可以采用竖条状装饰，使墙面有强烈的拉伸感，像瀑布一样飞流直下。还可以参照流水线模式，有条理、有秩序地进行商品的摆放，把整个空间塑造成一种犹如大庆人独有的钢性，这也是一种对铁人精神的传承，让世人透过展馆的内部设计去体会和感受这座城市的特殊魅力。大庆文化底蕴丰厚，几代人艰苦创业锤炼了大庆精神即爱国精神、创业精神、奉献精神，以及铁人精神，这些珍贵文化，是我们的宝贵财富。在设计上应突出这一主题，彰显铁人精神。只有纵观大庆历史文化，才能使大庆文化在展馆展示设计中更具有特色，并能更加有效地吸引人、教育人。在表现形式上，既要体现大庆的过去，也要展示大庆的现状，还要憧憬大庆的未来。

（三）科学规划，凸显文化特色

城市文化的设计过程，实际上就是对城市主题文化的挖掘、提炼、培植、加工的过程。城市文化对一座城市来讲具有特殊意义，它既是城市的生命与灵魂，也是城市塑造的核心。然而，城市建筑又是城市文化的主要承载者，是城市文化发展的阶段性成果，是城市物质文化的精髓。所谓科学规划，就是要把文化设计纳入城市建筑整体规划之中，与城市的发展同步。凸显文化特色，城市文化因有特色才会形成城市的品牌，成为城市的代言，同时也是城市的优势，更是这座城市的魅力所在。大庆文化特色就在于大庆精神、铁人精神这一宝贵的精神财富，也是大庆这座城市的标志性文化，要凸显这一文化特色，在设计理念上要做到两个结合即历史与现实的结合、自然与人文的结合。通过多种设计手法，渗透大庆历史文化、展示大庆现实文化；开发利用大庆城市的自然景观，烘托大庆文化、创设人文景观、弘扬大庆精神，由此突出大庆的城市个性。大庆铁人纪念馆是众多展馆中的典型代表，主体建筑外形由“工人”二字组合而成，俯视呈“工”字形，侧看为“人”字，象征这是一座工人纪念馆。主体建筑高47米，正门台阶共47级，寓意着铁人王进喜47年短暂而不平凡的人生。主体建筑顶部两侧为高高向上竖起的钻头造型，点明这是一座石油城市的地标性建筑，隐喻大庆油田奋发向上、永续辉煌的精神品质。并且体现出“爱国、创业、求实、奉献——石油魂”的主题，是现代设计象征性手法的完美体现，成为大庆精神、铁人精神的传播基地和爱国主义的生动课堂。

展示设计论文篇（3）

二、现代展示设计

社会最深刻的变化是、人文化精神的发展，现代展示设计是对现代文明的理性主义文化模式的最好诠释，也是向全社会传播大庆精神是大庆精神内化为文化自觉的有效路径。展示设计发展到今天，一直具有经济功能和文化先导的双重属性，不论是设计潮流的变迁还是结构技术的革新，我们总是能从展示的内容和设计的实践中看到其中的影子。现代展览在实现现代化、先进化、思想化和精神化的同时也对展览所讲究的艺术美感要求也来越高。这已经形成了一种现代展览所必须进行严格要求并追求更高标准的时代要求。文化的传承与现代展览息息相关，而现代展览是离不开艺术设计的，艺术设计也需要现代展览来体现现代展示设计是公共文化服务体系的重要表现，也是人们进行文化传承的基本方式之一。展览最能反映美术馆的社会功能和价值取向，因此越来越得到社会的普遍欢迎。社会的进步与发展在文化、精神、物质等方面都应当传承城市的历史文脉并加以创新。现论不仅要加以物质及技术进行展示设计的进行，并要通过更灵活的手段来进行文化的传播。当代展示艺术设计既能符合文化传承的需求，又能彰显企业文化特点的形式风格和设计理念。让文化的传承具有自己独有的特点和与时俱进能代表现代社会的时代气息。所以我们必须要从文化的根源入手。所谓根源，就是文化的的精髓，即文化的深层次内涵。这就要求展示设计要具有很强的时效性。一方面是展示设计必须讲究现代感，能代表最新的文化信息，可以引领文化在最前端展示给人们；另一方面就是要在展示设计在展示之后可以在最短的时间内引起人们的关注并要把文化的魅力展现出来，让人们被所展示的文化所吸引、了解、领悟并加以传承，让更多的人进行对文化的了解。这也就需要能把文化传承赋予实践意义的现代展示设计的研究必须要具有文化特色和创意。

三、现代展示设计方法

现代展示设计都需要运用不同的方法结合到一起来进行表现，文化也分为硬文化和软文化，在硬文化方面主要是通过雕塑、公共建筑风格形式等。软文化主要是通过文字、图片等来进行传播。当然展示设计是需要进行深思熟虑的过程。在进行展示的过程中，通常还需要运用可以让信息更好表现的空间设计、色彩的搭配以及造型等不同的手法进行表现。如果运用不得当也会让展览的表达效果有所减弱。其中最大的关键就是色彩的搭配。颜色可以分为色相、明度、纯度三大属性。视觉的生理平衡取决于建立和谐的色彩体系及互补关系。在进行展览设计时，只有做到根据不同人的喜好、不同人的视觉感受对色彩的刺激本能的进行协调，才能维持视觉的生理平衡。背景色为主，主体色为辅，主体色决定强调色是在展览设计时应当注意的色彩主次关系。为了达到更好的展示效果，应通过反复对比、反复协调来确定最佳效果，使展览设计达到多样的统一，既不单调也不杂乱，有次有主有中心形成一个和谐的整体。在展示设计中的各个细节部位都要体现大庆文化独有的内涵。大庆的石油、百湖湿地可以通过与原生态自然产物相结合来提取大庆元素的色调，让展览变得生动灵活。当然又要对铁人精神进行传承，可以通过有条理、有秩序、按照流水线的方式来进行展览。使大庆文化在展示中更具特色，并能更加有效的吸引人、教育人，让人们通过展览来欣赏、感受大庆的文化特殊魅力。传统的展示设计比较注重人文思想，其表现手法也过于单一，随着社会的发展、科学的进步，以往的展示设计已经渐渐退出人们的视线。现代的展示设计在传统的基础上进行了完善和扩大，并且不断的更新。信息时代快速发展，高科技的运用也越来越普遍。高科技技术的运用不仅使得展览丰富多彩，并且可以让想现代展览设计的创新精神体现出来。使展览中的作品不在只拘泥于静态，而通过其动态的表现让展览所要传承的文化也变得更具生动化。大庆文化传承通过现代展示设计，所谓的设计，就是对大庆文化的挖掘、提炼、培养、加工的过程。文化是城市塑造的核心，城市建设是文化的承载体、是文化发展所形成的结果，城市文化对一座城市有着特殊意义。把文化和城市建筑结合起来，共同发展，让城市建设来为城市代言，通过展示设计来对城市文化进行传承。对文化传承而进行展示设计，一是符合城市独有的气质，二是本身具有号召力和市民的认同感。大庆铁人纪念馆是大庆最具代表性的展示设计空间，让人们看到王进喜当年工作的场景和图片就可以想到艰苦创业的铁人精神，让大庆人心生自豪感。

展示设计论文篇（4）

二、视觉要素在现代展示设计中的运用

现代展示设计是依赖于视觉形象而存在的，从展厅外部的形态到内在的图文内容都因视觉的共性而更加清晰化，展示设计的目的是使参观者在有限的空间范围内最有效的接受特定信息，而获得一种新的视觉体验。这些感受是依赖于的人视觉而产生的。因此，由视觉要素带来的人得心理的情感变化是值得我们研究的。关于展示设计的视觉要素，我主要从以下几个方面进行分析：视觉色彩、材料质感、文字图形。

1.视觉色彩

众所周知，色彩作为艺术表现形态中的第一要素，通过第一眼视觉，引起兴趣激发关注；传递情绪感染心理。在展示设计中，常常根据展示主题来确定展场空间的色彩基调。例如，对于历史性展示主题来讲，常常使用厚重、沉稳的色调，以反映出历史的变迁、文化的凝重。而商业空间的色彩定位则来源于企业的VI标准色及其辅助色彩，以达到企业形象识别和产品突出的目的。

2.材料质感

材料是设计的基本，任何的空间形态都需要依托一种材质来表现。因此材料质感在展示设计中的选择是非常重要的。同一个展示空间选择不同的材料、或者是同一种材料选择不同的加工方式都会给人带来不同的心理感受。例如自然材料传递出贴近自然的禅意感，新型材料传递出科技感。2010年由西班牙当代最具传奇色彩的女建筑师贝娜蒂塔•塔格利亚布设计的西班牙建筑外观，是用藤条、柳条编织物作为建筑外墙。藤是中国和西班牙的传统材料，女建筑师贝娜蒂塔•塔格使用这种传统材料结合编织的构成方式是希望搭建起中西文化融合交流的桥梁。另外从现阶段的行业发展来看，环保材料的使用也是未来发展的一个大趋势。在当今世界，节约能源、维持人类的可持续发展是全人类的共识，因此在展示设计中采用耗能低的材料成为展示设计师在设计时的重中之重。例如在美国犹他州室外零售销售展览上，巴塔哥尼亚服装公司的展台之所以获得最佳展台的桂冠，正是因为它完全使用再生材料制成，这种对环保的高度重视获得了评委的一致首肯。

3.文字图形

文字图形作为视觉要素的重要组成部分，它对展示空间的构筑起重要作用。在展示设计中，主要是指文字、图片、图表等几个方面，设计师通过使用最直接、简易、易懂、易识别、易记忆的画面、将企业产品相关信息传递给观者，增加信息传递的力度。传统展示设计，是将文字信息依附于展板设计而存在的，更多的是注重文字图形在展板上的版式设计。而现代展示设计中，把文字图形单独看作一个空间表现元素，使文字图形不仅作为信息传达的载体，而且是构成空间的一种视觉形态关系，更加注重二维与空间的结合，有着独立的审美情趣和设计效果。例如在2010上海世博会中国馆低碳生活展区中，设计师直接使用了承载发光字体的展台设计，把生活中衣食住行所排放的二氧化碳数据通过最简单、最直接的方式传递给了观众。

展示设计论文篇（5）

当前高职展示设计专业教师的突出问题是教育观念陈旧与知识更新不够。围绕展示设计专业教授内容，笔者进行了调查，结果表明，部分教师的教学理念过于传统，缺少对先进教学观念的了解，仍然按照很多年以前的教学模式授课，知识更新速度过慢。此外，因高职教师在社会中没有较高的社会地位，且薪资偏低，致使很多高职教师疏于继续深造，缺乏对专业知识的研究热情，从而对教学质量造成影响。

（二）盲目照搬他国经验。

国内展示设计专业往往对国外的实践教学机制进行借鉴，如CBE课程、德国双元制课程等。但由于经济环境与国情的不同，国外课程开发经验在我国是不能照本全抄的。

（三）忽视展示设计的实践意义。

对展示设计专业而言，对展示设计的实践意义的不关注，甚至过多忽视，是造成其不适应社会需求、市场标准的症结所在。在实际教学过程中，大多数教师都对理论性知识过于重视并未意识到展示设计专业实践的重要性，无论是展会的布置、招展，还是服务经营，都应基于对实践的探索，从实际操作中找到可能存在的问题，并帮助学生加以借鉴，增强展示设计专业的可操作性。现阶段，在展示设计专业中之所以会出现这种问题，其关键原因是教师并未理解展示设计专业的真正意义，其次是未掌握展示设计技能培育规律。

二、项目实践教学思路

展示专业实践教学的实施流程如下：

（一）准备阶段：实践教学的进行应基于学生对专业知识的熟知、积累。

学生应对展示行业的规章制度进行了解，加强心理素质的培养，提高自己的耐心程度，增强团队协作观念。除此之外，学生还要学会使用专业绘图软件，有一定的资料搜集能力。上述技能的培养最好在大一阶段进行，从而改变之前的传统教学模式。

（二）施行阶段：从我国学生的特点出发，结合展示设计专业实况

对目标确定、项目评定等内容进行规划，初期可采用实践与课程教学相结合的方式，大三阶段可通过专题操作对项目进行实践。

1.明确课程内容及目标

初期阶段应基于课程，结合学生对知识的掌握程度及学习能力，从课程要求出发，融合课程特征、教学目标等，在此基础上将项目教学予以引进。在引进时应注意所要引进的项目教学的难易度，便于学生掌握。教师应结合教学大纲，合理规划实施流程，提前准备相关资料。

2.课程教授与项目施行

首先应树立正确的教学意识，传道授业并非简单地向学生阐述理论知识，而是通过传达方法、思考方式，使学生从中得到启发，逐步培养学生的自我思考能力，所以，在授课过程中应注意与实践结合。展示设计教育应转变教学模式，由之前先学后做转变成边学边做，抑或先做后学，使教师的单向讲授变为互动式教学。开展项目实践教学的最终目的是全面提高学生综合能力，所以，教师应让学生从自我兴趣出发，自主设计项目，当学生遇到困难时，教师可对其进行指导，或让学生查阅关联资料，协助学生解决。

展示设计论文篇（6）

（一）丰富的设计元素

在博物馆展示环境中，观众的信息来源一部分诉诸于视觉，一部分诉诸于听觉，一部分诉诸于体感等。博物馆展示环境中的平面设计更多的是在一个特定的空间内与其他传播手段结合起来，形成一个比较丰富的信息传播环境。因此博物馆环境中的平面设计与传统平面设计不同，除了图、文、色三种元素外，材料、照明、多媒体、版面形态等都是展示环境平面设计的基本元素。

1．文字

文字作为展示平面设计的元素之一有两种功能：信息传播和视觉审美。第一，作为语言信息的载体，文字表达的意义确切、清晰、肯定，能有效避免图片、图形等元素的不确定性。经常阅读文字会让观众感到厌烦，因此用于博物馆展示环境平面设计中的文字必须简洁、准确、易于理解，这就要求设计师首先要明确写作的目的、传达给观众的信息主题，然后对文字信息进行精简和分层，明确信息的“重要性级别”，最后用明了的语言结构、准确的词语和清晰且连贯的语句写下来。第二，文字作为非语言符号，是具有视觉识别特征的，文字的字体、规格及编排形式都能给观众不同的审美感受。另外，有些文字通过设计,比如拉大尺寸、模糊处理等,使这些文字除了它本身的意义外还具有了插图的特点,这时这些文字就转变成了图形。

2．图片

与文字相比，图片由于其写实性与直观性更便于观众理解。在选用图片时，需要明确图片的内容、图片的设计样式、图片所在语境等，同时还要按照展示内容的需要从信息概念角度、视觉角度和技术角度对图片的画面进行处理。另外一些文字描述的内容也可以用图片来代替，如科学解析画，用图片的方式生动地表现了枯燥难懂的科学信息，使观众更易理解。

3．图表

图表是图画语言中一种独特的形式，特别是在表达时间、空间、数据等概念时具有文字和图片无法取代的传达效果。图表把在陈列、展览中的一些枯燥的资料和相关数字，通过艺术手段设计成概括明了又具有生动意味的、并能给人以美感的表现形式，把枯燥的数字形象化，把复杂的图形典型化，把内容用最简练的手法鲜明而突出地表达出来，使人们更便于比较，易于接受和迅速领会陈列内容。

4．色彩

艺术家普辛说：“色彩起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用。”无论是文字、图片还是图表的设计都与色彩密不可分。色彩是一种很有效的传播途径。首先，色彩的审美与人的主观感情有很大联系，不同的色彩，会引起人们不同的心理感情。在设计时也要选择与展示主题相搭配的色彩来唤起观众的认同感。其次，展示平面中的色彩对展示环境氛围的调节有一定的作用，展示平面设计中的色彩设计要符合观众所处的展示环境，需要选择与展示主题、展品、文字说明相搭配的色彩。

5．照明

与传统平面设计不同，照明也是展示环境中的平面设计的元素。照明还可以调节博物馆展示环境的氛围，通过灯光的明暗，使观众的注意力集中到平面设计传播的内容上来，柔和的照明使观众的情感起伏较小，强烈的照明可以强调出一些设计的细节。另外灯光照射到展板上的模糊形状增加了平面设计视觉的丰富感，被灯光照射到的地方也往往是视觉重心。最后要针对不同的展示内容选择灯光的颜色，避免歪曲展品的固有色，必要时要对展示平面的颜色进行调节，使之与灯光颜色协调。

6．材料

在展示平面设计中不同材料的运用可以赋予平面设计不同的肌理效果。展示平面设计中的肌理效果可以是真实的材料的肌理也可以是经过人工处理或打印的效果，不论做哪种技术处理，不同的肌理会带给观众不同的情感体验。这种情感体验通常是建立在人自身的生活经验上的：钢材是“坚硬的”，棉花是“柔软的”，木材是“粗糙的”，打碎的玻璃是“锋利的”，鹅卵石是“光滑的”等，相应的观众会根据自身经验对这些材料做出反应：比如人们会用手触碰“光滑的”鹅卵石，而会避免用手接触打碎的玻璃“锋利的”边缘。除了对这些肌理的行为反应外，肌理效果还可以引起观众的联想，比如“柔软的”棉花带给观众一种轻柔的、温和的感觉，“坚硬的”钢材使观众感到紧张、刺激等。

7．计算机技术

先进的计算机技术可以把本身很复杂的内容用最简单易懂的方式表达出来，计算机技术也是图片、图形、文字等传统展示方式的延伸和拓展。虽然计算机已经普及在大众生活当中，但计算机技术应用在博物馆展示设计中是近些年才开始的，随着计算机技术的发展，现代展示设计理念已经突破了传统的展示概念，数字化展览的互动性、多维性和体验感为现代展示设计的发展带来了新的传播形式，加强了展示效果。

8．造型

版面以什么方式进行组合、版面的造型和展示表达之间有一定的关系，多样化的版面造型丰富了博物馆展示空间，也是平面设计从“二维”到“三维”的延伸，带给观众一定的视觉冲击力。丹麦国家海事博物馆展示了丹麦航海历史中关于战争的主题，由不同的多边形拼合在一起，丰富了展示空间。加入了多媒体效果，使设计具有虚幻效果和故事性，也显示了战争给人们带来的创伤。

（二）人体工程学的应用

人（观众）作为设计需要考虑的一个因素影响了设计的方方面面。对于传统平面设计来说，报纸、期刊、包装等主要为了方便人们拿取、翻阅，路牌广告、招贴海报等往往会做的比较醒目吸引人的注意从而达到宣传的目的。但博物馆展示环境中的平面设计所涉及人体工程学的内容更丰富，观众在展示环境中的一切活动都蕴含人体工程学的知识。

1．视野

当物品或文字在适合的位置时人观看它会感觉到舒适，并愿意花更多的时间观看或阅读。因此，博物馆中的重点展示内容，应该放置在使观众观看时感到舒适的范围内。成年人的视平线高度平均在1600mm左右，适合观看的范围是视平线延伸的上下各40°的距离。展示内容如果超出这个范围就会使人在观看时感觉疲劳，超出视野范围的空间要避免一些设计细节，而应该设计一些大尺寸的、醒目的内容。

2．视觉的运动规律

眼睛的水平运动比垂直运动快，即先看到水平方向的物体，后看到垂直方向的物体。视线习惯于从左到右和从上往下运动。因此要根据展览的动线合理安排立面的内容。

3．实物展品的摆放

博物馆展示的特殊性在于实物展品的使用，博物馆中的实物展品种类众多，这些实物展品并不是任意堆放后展示给观众的，它们必须有组织、有次序地摆放。博物馆展示环境平面设计大多数都是围绕实物展品展开的，对展品位置的设计也可以明确各种展示手段的位置、增加彼此间的联系，与其他相关展品的展示内容形成信息组团，增加观众对展示内容的理解力。

4．展示环境的构建

展示环境中的平面设计尺寸较大，往往覆盖整个墙面或隔断，在这样大尺寸的平面设计用于展示环境的立面时，展示平面设计中的色彩、肌理、造型、多媒体等都对展示环境产生了影响；同样，展示环境中的空间尺度、光照、人流动线、展示道具等也对展示环境中的平面设计产生一定影响。设计师要从整体上考虑，协调各个要素进行设计。从博物馆建设的工作进度上来说，展示环境平面设计是博物馆设计的最终阶段，因此在考虑展示环境的平面设计时要对其所在的展示环境进行充分了解。

展示设计论文篇（7）

(一)经济性原则———现状为主，改造为辅

展示设计利用模式，可以精减煤矿废弃地的开发经费，充分利用废弃物进行解构、重组、构成。保留原有地形的情况下，对场地进行适当整治，从而建立娱乐休闲、科普教育、旅游交流、信息宣传、展示会展等较多功能的综合性展示场地。带动周边区域发展，解决周围居民就业问题，以较低的投入换来可持续性的经济回报，从而更好地建设利用煤矿废弃地。(1)交通道路:根据现有场地情况，充分利用现存废弃地设备、设施，使用废弃炉渣、石材等进行道路修缮，降低物资消耗和运输成本。(2)展示小品:废弃构筑物、生产工具等通过艺术化处理形成具有一定个性特色的后工业小品景观，以点圈形式进行分布。即节省小品制作成本，又对工业遗产进行保护。(3)建筑展馆:将原有厂房建筑进行功能置换或利用尾矿池堆作为建筑用地。

(二)功能性原则———分片分区，综合展示

因地制宜，根据现存矿区地质结构现状与遗留建筑、生产工具、设施情况，分片分区的进行展示设计，使原本废弃、断裂的遗迹通过展示设计形式进行重组。例如可根据地理情况设置矿井体验展示区、底层展览展示区、休闲观光区、高台观景区等。

(三)持续性原则———重复利用，持续发展

煤矿废弃地的环境通过展示设计的带动，以循序渐进的方式不断进行改善。例如将老建筑功能置换为展馆，外部保存建筑原本形态、特色等建筑装饰信息。内部选择性的保留部分工艺流程设备，以贴切的展示方式进行长期展览或吸引短期临时性展览。展示空间循环利用，持续发展，逐渐改善废弃矿区生态环境。

(四)个性化原则———突出特色，重视遗产

每个时期的煤矿发掘、开采等，都代表着一定时期的烙印，身居城市中的多数人无法直观理解采煤过程。通过对煤矿废弃地的展示，将遗留废弃设备、设施以小品景观方式进行展示;遗留厂房进行清理，以展馆的方式进行再利用。整个展示场地有目的、有规划的系统性相连，犹如国内外许多废旧工业厂房的功能置换再利用形式类似，重视煤矿开采地特色，与周边区域文化相结合，突出个性化地域特色。

(五)安全性原则———优选项目，合理利用

煤矿废弃地有着一定程度上的潜在污染，在项目的开发中应对环境做综合分析，注意环境影响评价，以公共项目为主进行合理利用。因此，煤矿废弃地与展示设计结合最为适合，可开发项目较多，例如:博物馆、会展厅、主题展厅、临时展厅等的展示项目。这些公共展示项目相对私人住宅等项目，对环境要求较低。同时，这些项目以政府和企业投资居多，资金来源广，生态恢复快，社会经济效益较好，投入产出成正比。

二、煤矿废弃地的展示模式

煤矿废弃地的展示设计利用模式强调较少的更改，较多的利用，将煤矿废弃地转化为展示场所。结合当地历史文化、人文风情、地方资源等，将掩埋及煤矿废弃地中的遗留物进行再利用。以科普博物馆、露天博物馆、主题展馆等的展示形式进行展示，普及煤矿知识，创立自然、工业、文化、历史、环境、人文之物的大型展示场所。在宣传环境保护的同时也为当地民众提供较多就业机会，带动周边各个行业的发展，增加该区域的经济收入，并可以弥补前期展示利用模式的投入从而达到可持续性发展效益。

(一)主题展馆

人们对煤矿知识认知度低，不能直观理解煤矿的开采过程，更无法体验开采艰辛与危险，对煤的形成过程的无知更难引起对节约煤矿资源重要性的认知。在煤矿废弃地中建立主题性展馆的形式成为废弃地有效利用方式之一，可弥补人们对煤矿及开采过程的认知上的不足。中国许多煤炭博物馆为了增强现实，让参观者能够亲身体验采矿过程，不惜巨金建立模拟矿井。如果转换思维，在废弃矿区原有废弃矿井及真实生态环境下进行改造。建造成为一个研究、教育、科普、娱乐的基地，不仅节约的人力、财力、土地，也为生态环境、区域经济、地域发展、人民生活做出一定贡献。因此，根据实际情况，理性对现有煤矿废弃地场所的地表、地质、景观及环境破坏情况进行分析，充分挖掘煤矿废弃地周边所具有的鲜明地域、景观、历史、人文特点。建立地矿类、自然类、历史类、人文类、综合类、科普类等的主题性展馆。把生态景观串联起各个主题展馆，将煤矿废弃地打造成为可持续发展的主题展览场所。

(二)露天展馆

露天展馆在煤矿废弃地中的应用更为广泛，可实施性较强。将遗留的地貌、火车、轨道、挖煤工具及各种器械等，进行串联形式的景观设计，呈现自身的观赏价值，开敞或半开敞的空间围合可形成大型露天展馆。展馆中可以举办歌剧表演、音乐会、临时展览等文化、体育、娱乐活动。定期举办的流动性与主题展览的固定性相结合，不仅解决了后续维护资金问题，还可以将展览厂家、众多参观者带入此地区，带动周边区域经济发展。露天展馆的运用，各种活动的聚集举办，可以吸引大量艺术家、设计师、建筑师、摄影师等人才到此，对煤矿废弃地继续进行展示价值的开发出谋划策。使得人们在休闲娱乐参观展览的同时能够充分了解煤矿行业，打造工业与时尚碰撞的火花，使得参观者置身其中能够真实体验矿区文化。

展示设计论文篇（8）

（2）虚拟交互技术在数字化展示设计中的应用。在现代化的展示环境中，对自然的交互方式有着必然的需求。同时，数据复杂度、网络资源、数据传递速度等因素对交互内容的精确度与实时性造成了一定的影响。在这种情况下，只有通过一种简单的、独立的开发框架才能够确保数字化展示系统的适应性与通用性，从而使系统与设备配置之间能够相互适应。虚拟交互技术的应用解决了上述问题。在搞空间的交互式应用程序中，整合虚拟现实与认知任务的应用能够使其定向性能得到提高。例如，TOUCH（TelehealthOutreachforUnifiedCommunityHealth）虚拟交互应用程序是一款已经开发完成的交互应用程序，主要是在医学教学中进行应用。这款虚拟交互应用程序能够通过耦合创新与先进技术进行加强学习，通过性能较高的计算与互联网嵌入式技术对现实的环境进行虚拟，利用人工智能的方式对主动学习方面进行体验。在教育与培训中应用虚拟交互技术能够为学习者虚拟真实的环境，让学习者在虚拟的环境中进行学习，对现实实践的情况进行安全的替代，即使出现错误也不会发生危险或者造成损失。让学生能够从错误中吸取经验教训，提升对知识的深层理解与掌握，避免在未来实际工作的过程中出现相同的错误。数字化展示与虚拟交互技术将虚拟团队中的成员聚集在了一起，通过虚拟互动体验的方式进行学习与工作等，为绩效考核与资格认证提供了平台。对数字化展示与虚拟交互技术所具有的潜在价值进行验证，能够使知识转移的分布式得到有效的提高。

（3）虚拟交互技术在数字化展示设计中的应用实例。虚拟交互技术的不断发展，为数字化展示设计提供了新的突破口。在数字化展示设计中应用虚拟交互技术能够为其注入新的活力。在传统的商业领域房地产展示或者是历史建筑展示的过程中，采用的方法往往是等比例缩小模型方式。这种方式虽然能够从多个角度对建筑进行展示，但是不能够对建筑的体积、环境等进行展示。利用数字化展示设计对建筑进行展示，通过虚拟交互技术媒介能够使观察者有身临其境的感觉，真实地感觉到小区的整体规划以及房间、环境等方面的展示。这种建筑展示方式已经在北京、上海等大城市中得到了应用。此外，在文化遗产建筑的展示过程中利用这种展示方式能够实现与网络传播的结合，可以让游客通过互联网技术对建筑进行游览，更好地传播建筑文化。当前，利用这种方式进行展示的古建筑主要包括故宫、敦煌等，游客在体验的过程中，一方面能够对三维场景进行游览；另一方面能够通过文字进行实时地交流。

展示设计论文篇（9）

2分享美术馆大师名人参与资源机制

美国著名学者GeorgeBrownGoode（1851～1896）在19世纪末期并著书立作认为：博物馆（美术馆）应该是“启蒙大众的主要机构”，他不断地重申：博物馆（美术馆）应该抛却既有限定的仅仅收藏古董的场所，进而转为孕育普及艺术思想的苗圃。因而，美术馆职能中往往担负着推广与宣传艺术正能量与传播普及的职能。因此，大量优秀艺术家和设计师们往往不约而同地选择这个平台作为向大众推广自身作品和理念的一个重要途径，因此一些资深或新秀艺术家们会与美术馆馆方建立良好的合作关系。作为艺术展览推广的主秀场，美术馆们往往有着更多的深度资源与话语权。因此，课程与美术馆的公共教育平台合作可以获取许多意想不到的教育资源和教育项目共享。例如，艺术大师的专题讲座（面对面的交流与提升）、设计师进校园活动（开展专题讲座或课程项目案例主讲等）、美术馆的志愿者实习生计划（学生可定期参与真实项目，并和艺术家等成为工作伙伴），以上这些包括但不局限的形式都可以帮助《会展展示设计》课程有效开展教育资源库的资料收集、信息整理以及案例分析，也包括静态展示（图片）及动态展示的信息资源（视频、音频等）。

3共享馆内工作人才的教育资源机制

美术馆自身有其独特而领先的领域空间，它区别于高校教学活动的时间、地点等总量的约束，可以开展具有一系列追求社会最前沿、最新奇的展览与活动方式。而其工作人员（包括策划人员、管理运营人员、设计人员、策展人等）都秉承以展品展示与布置的信息传达为中心的教育活动扩展，这些教育实施人与所开展的活动项目拥有更多的弹性感与创造力。例如，美术馆定期工作坊、展览城市一日游、亲子艺术活动、美术馆剧场、艺术家论坛等项目以及其丰富的内涵延伸都成为课程资源可以有效利用的一部分。对于美术馆项目的实施与执行，展览细节优化和工作效率提升格外受到重视，这些严谨的工作素养也在美术馆工作人员自身一览无余。因此，这些优秀的美术馆人员也成为课程的教育资源库建立的有力保障，馆内人才参与课程的建设、给予课程项目指导甚至亲自来进行课程实施等，都为会展展示设计课程与市场的无缝接轨提供了优质的平台资源。以美术馆展览实施角色的策展人为例：作为策划展览的灵魂人物，作为展览主要操舵手，其具体实施方案过程中，需要更多的平台来进行展览策划与布展实施。因此，与《会展展示设计》等课程的合作，可以在课程项目既定范围内有效地解决实施人员短缺、项目时间紧张、展览设计执行细节把控等实际展览问题，达到馆校双方的教育平台共赢。

展示设计论文篇（10）

商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日，现代商业空间展示设计概括为如下特点：

一、真实性

商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。

二、时代感和民族风格

商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。

三、环境观念

商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发，应对其设计提出统一的要求和规划，经过系统地规划设计，才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。

四、直觉审美效应

人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。

五、展示的辅助设施

展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械，如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是：首先，以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅；其次，以组合式、拆装式为主，以便于任意组合、变化，方便包装、运输和储存；第三，结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠；第四，造型要简洁，色彩要单纯。

展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择，取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及，越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具，专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时，首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具，尽是不用或少用专门设计的特殊规格的道具，一方便布展，节约开支。

在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架，衣架等，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，还应该采用根据展示的实际需要，专门设计制作。在这里以展柜为例：

展柜是保护和突出重要的道具，展柜类通常有立柜（靠墙陈设）、中心立柜（四面玻璃的中心柜）和桌柜（书桌式的平柜，上面附有水平或有坡度的玻璃罩），布景箱等。现在常用的装配式高立柜和中心立柜，垂直与水平构件上有槽沟，可插入玻璃；也有的用弹簧钢卡夹装玻璃，如果放置在墙边，一边可以只装背板，不许安装玻璃。有的高立柜的顶部还可以放置照明灯泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜两种，斜面又有单斜面和双斜面之分：单斜面通常靠墙放置，双斜面则放置在展厅中央。桌柜的通常高度是：平面柜的总高为105—120厘米；斜面柜总高为140厘米左右；柜长为120—140厘米；进深70—90厘米；柜内净高20—40厘米。布景箱只供一个方向观看，类似橱柜的和龛橱式大展柜，内部可以设置各种场景，使展品呈现一个“真实”的环境中，使展示更加生动。布景箱一般高度为180—15厘米，或者更高；深度90—150厘米以上，长度可根据实际需要确定。布景箱的背部和顶部两侧应设计成弧形，以造成看见深远的感觉。为保证布景的真实效果，大型布景箱的深度至少应为宽度的1/2以上，在照明的设计上也应有所侧重，以突出展品的效果。

六、展示设计的基本规则

展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

展示品的集合将形成多种视觉因素，这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。

展示设计论文篇（11）

二、在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念的意义

如今我国高校教育是开放的，正面临多种思想和文化价值观的冲击，无论是西方文化，还是中国传统文化，学生都难以取舍。而儒家文化作为中国传统文化的核心力量，具有丰富的内涵，思想博大精深，在我国美学史上也占有重要的地位，对我国的教育有着不可磨灭的影响，在我国文化发展过程中发挥着极其重要的作用，同时在我国高校展示空间设计教学研究上有着重要的现实意义。儒家文化理念中所表达的天人合一的思想，是我国传统哲学的主要特点之一，也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空间设计教学中就是通过“绿色、环保、健康”为主题来进行设计的，它强调人和自然的和谐统一，就是儒家文化中“天人合一”的理念；而儒家文化精髓中的礼，是中国文化化人伦秩序与人伦原理最集中的体现，它强调整以体秩序为最高价值取向，体现庄重之美的内涵，但在现代展示空间设计艺术中，通过视觉传达呈现出规范的秩序，让观赏者在设计作品中能感受到色彩表现上的朴素和浓艳、大俗与大雅的独特个性，包括在现代展示空间中随处可见的黑白对比和素雅色调都是受儒家文化中的礼的影响而留下的；儒家文化思想中的仁，也就是对万物有仁爱之美，这是儒家生命价值观，也是儒家文化理念的一个重要特点。对现代高校展示空间设计教育上具有十分重要的意义，从本质上来讲就是要求高校展示空间设计教学中要注重对学生自身内心修养的培养，并充分发挥学生的主观能动性去达到更高的视觉设计艺术境界。以儒家文化理念为依托，立足于民族文化特色，我国教育的展示空间设计教学之路才会越走越宽、越走越远。

三、儒家文化理念下高校展示空间设计艺术的风格定位

目前，我国高校展示空间设计艺术的风格就是在现代时尚元素中融入中国传统文化，这种风格的定位即体现了时代特色，又保留了传统民族文化的独特风格，使其在设计艺术中更能展示强大的生命力。眼下多种风格并存是现代展示空间设计艺术的风格发展的必然格局，但也要在多元共存的基础上形成独特的艺术风格，因此一定要坚持真善美的原则，将儒家文化思想进行科学的构建，让其在当代展示空间设计艺术中体现出应有的“美”。也就是说从传统儒家思想美学的角度来考虑现代展示空间设计艺术的风格定位，即要吸纳儒家思想的美学精神，也要吸纳现代的美学精神，要在设计中协调出整体之美，创造出热烈之美，并将其内在之美传承开来。这也是现代展示空间设计艺术教育教学现代化发展形势所趋，渗入什么样的思想理念和意识形态，就会形成什么样的展示空间设计艺术风格，同时在教学创意中，也会呈现出怎样的展示空间设计艺术的风格定位来。因此，在高校展示空间设计艺术风格定位上，要遵循儒家思想的美学精神，将传统艺术设计元素与国际化的设计理念相结合，最终形成自己的艺术设计风格来。如著名艺术设计大师韩美林先生的作品——中国国际航空公司的标志，就是取材于传统的凤纹，它巧妙地把中国传统儒家文化的精髓融入现代视觉传达设计的理念当中，寥寥数笔却显得那么简洁有力，却能给人们一种舒适的飞行服务和安全保障的感觉，这也体现了设计作品风格定位的重要性。

四、儒家文化理念下高校展示空间设计教学思维的培养

基于儒家文化理念下，人们如何对高校展示空间设计教学思维进行培养，如何开拓和培养学生的创新思维能力呢，这也是目前高校展示空间设计教学中所要面临的问题，同时在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念也是培养学生创新思维能力的有效途径和方法。但从目前来看，高校教师在展示空间设计教学过程中对中国传统儒家文化意识的传播还不是很积极，在培养学生儒家文化思想意识上还很薄弱，以致于学生在进行展示空间设计时，很难将儒家文化的精髓渗透到设计作品中去，使设计出来的作品很难体现本土文化特色，看起来缺乏强有力的生命力。因此，在高校展示空间设计教学过程中，教师要有目的、有针对性地将儒家文化美学思想的意识和精髓不断地扩展到设计教学思维的培养中去。正确引导学生去学习儒家文化的内容形式，去了解儒家文化的精神内涵，着重挖掘具有继承价值的艺术素材，学会把中国特色的艺术设计元素进行分类和总结，提高学生对儒家文化的审美意识，在儒家文化思想的指导下能用独特的思维去树立自己的作品设计理念和方法。同时，还要鼓励学生去多看优秀设计作品，了解更多的设计风格，并掌握先进的展示空间设计理念和方法。除此之外，还要让学生不断去学习和借鉴其他国家的优秀设计作品，使自己的视眼变得更加开阔，掌握的设计形态更加全面，并能对西方文化进行分解和还原，做到取其精华，去其糟粕，进而达到东西方文化的有效融合。这样设计出来的展示空间艺术作品才会具有强烈的民族传统风格。例如我国香港著名设计师靳埭强，在他的作品中就经常主张把中国民族艺术和儒家美学思想的精髓跟西方现代设计理念进行结合，使创作出来的作品具有很强的视觉冲击力，同时又具有浓厚的东方韵味，处处体现儒家文化理念的“美”。因此，在高校展示空间设计艺术教学实践中要找到一个最佳契合点，要将儒家文化中的“传承、融合和创新”理念贯穿到整个教学实践过程中去，引导学生重新解读儒家文化理念，并能理解其中的精神内涵，并将儒家文化的精髓与现代展示空间设计理念完美结合起来，通过作品表达出来。也只有在儒家文化理念的影响下，才能培养学生先进的、具有时代气息又不失民族风格的展示空间设计艺术思维能力，才能创造出更多更符合现代审美需要的展示空间设计艺术作品来。

五、儒家文化理念下高校展示空间设计教学的发展趋势