绘图实训总结大全11篇
时间：2023-03-10 14:55:41
绘图实训总结篇（1）
根据中国商情报网资料显示我国建筑装饰业以每年15%以上速度发展，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大经济规模使装修市场也出现了越来越多的高端工程。随着社会经济水平的发展，社会对室内设计师的水平要求越来越高。虽然社会在建筑装饰设计人才培养上也有较大进步。但现状巨大的市场却缺乏高级设计师。
相关概念
室内设计师的职业能力与后期职业能力
高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员，也就是帮助设计师画图的学徒，再成长为能独立设计的设计员，再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。
手绘表现图主要分为三类：手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。
研究意义
1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题
对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后，发现室内装饰行业就业门槛低，很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司，靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场，提高从业人员基本素质，净化市场迫在眉睫。
2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。
2011-2013三年，利用对实习生走访活动，作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司，台州经济开发区设计事务所等设计公司调研，共下发的360份问卷调查收回336份，其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研，以下是问卷调查的分析和总结：
经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起，所以手绘设计以写实路线为主。而今，很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。
另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距，设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研，能适用手绘设计的设计师平均年龄较大，说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。
装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升，也关系到相关培养院校的声誉，部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高
本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。
国内外设计师手绘表达能力研究
国内手绘设计技术发展：
从纵向上来看手绘的发展历史，在原始社会以羊大为美，羊长得大，长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验，传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。
历史发展到封建社会时期，手绘有了更多的内涵，不单是以致用为主，致用性也包含了设计功能，还兼具了培养审美，提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主，都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如：安徽宏村、苏州华林园。
除了艺术上的追求，手绘的设计作用也已经初具雏形，从北宋王安石执政时期，为挽救统治阶级的危机，由将作监编修了《营造法式》第一版，这是中国最早的建筑师手册。如：铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。
随着历史发展，当今社会手绘具备更多更丰富的内涵，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘。
王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出，王澎设计师的手绘功底非常扎实，散点透视抓得很准，设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思，从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。
郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师，后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气，其手绘风格由于有真正的实践经历，所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出，主要表现内容是空间划分，材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。
另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传，但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。
国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析
国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。
国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术，通过观察扎哈哈迪德手稿，我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。
被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表现空间环境，以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在，无处不用。
日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始，其设计草图到施工图到模型的设计流程，手绘功底极其扎实。
从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便.
钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。
美国等国家教育重视想象力培养，想象力被看作社会进步的根本，任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一。
现代室内设计手绘设计功能及内容的发展
现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。
随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处，九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达，造型创意，设计功能分析，设计环境分析，设计元素分析等方面的作用，使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感，绘制设计方案草图表达设计思维，分析建筑形态提炼设计元素，建筑功能分析，建筑空间设计，建筑形态设计，辅助计算，辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代，手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰，它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体，掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。
通过对照国内外设计师手绘作品发现，目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。
西方国家设计师作品多用于设计，国内手绘作品多用于教学，国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。
手绘技术学习过程中需要解决的问题
根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。
1.手绘表现图的三大基础能力培养
（1）构图：手绘表现图中，透视和比例和构图构成了表现图的形。
绘表现图的构图形式主要有：全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为：黄金比例构图，水平式，垂直式 散点式等
（2）透视：必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理，然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。
（3）比例：比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。
抓比例的关键就是应该做到数据在心中。
手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。
2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用
室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品，无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。
有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形，所谓形准就是所画对象的，透视，比例，构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感，并且尽量做到干练干脆这样才会好看，再开始上色，色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德，畅神，自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。
评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢，笔者认为主要有两个途径：
一个途径就是使用传统绘画训练方法，不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。
另一个途径就是欣赏与鉴定，只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品，因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素，形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后，那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。
也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。
所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高，再逐渐的发展到心手合一的境界。
解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果，比传统量化训练提高的效果，增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。
3.研究默写、记忆与表达之间的关系
科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程，在训练方法上采取了“三段式”的教学方法，即第一阶段临摹优秀的表现图，做到逼真临摹，第二阶段进行照片临摹或写生，体会真实的空间物象塑造，第三阶段重新回头默写表现图，强调记忆训练，忆即可积累设计素材，又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低，强化默写考试及设计表达能力之间的关系，强调记忆能力的培养。
4.研究如何培养学员想象力创新能力，设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例，以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。
从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。
5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多练。
多看：“勤学者不如好学者，多练：徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想：在欣赏佳作时养成用脑习惯，观察时多比较、多思考、多总结，使自己眼心手同步训练，这样才能达到心手合一。
三多教学法属于量化训练方式，设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合，提高教学效果和教学效率。
6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法
主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法，地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。
快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。
对角线测距法：
此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形，再利用正方形对角线将地面上的正方形等分，从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。
如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。
视平线测高法：
此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。
视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。
地面投影生成家具造型法
如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体，这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型（如图所示）
以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平，减少训练时间。
7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法
室内设计师的速写训练非常重要，速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时，要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法，两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。
两点连线法
大家都知道两点连接成一条直线段，通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。
蜘蛛线法
蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。
网格线法
网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练，并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。
通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法，使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。
七、小结
目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中，对手绘课程设计理念上有更新，以培养职业能力为核心，以工作实践为主线，以工作过程（项目）为导向，用任务进行驱动，使学生能力更符合岗位需求。
参考文献：
[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修，1994，（2）
[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008，8
绘图实训总结篇（2）
建筑平面图抄绘实训是建筑CAD课程中第一个实训项目。笔者根据多年的建筑CAD课程教学经验及对CAD软件和其辅助软件的深入学习，能充分激发学生学习的主动性和创新能力，为学生职业能力的形成打下坚实的基础。
1 教学设计思路
在建筑平面图抄绘实训教学中，采用任务型合作学习的教学策略，在信息化电子实训室，结合三维建模软件模拟建筑物剖切面，以CAD软件为操作平台，构建的信息化教学环境下，实现建筑制图与识图技能的训练。
2 教学基本情况
教学对象是高职建筑工程技术专业二年级学生，在经过一年的专业知识学习后，他们已经具备建筑图识读与操作CAD软件绘制简单图形的能力。为提高学生制图的实践能力，为今后在未来的岗位中出色的发挥，将此部分内容与实际工程结合起来。绘制建筑平面图，是下一个实训项目绘制建筑立面图的前提和基础。
依据中职学生特点和教学大纲确定实训课程的教学目标。依据课程标准，确定建筑平面图的识读及抄绘为教学重点，结合学生专业知识和能力，确定绘图步骤和参数设置为教学难点。运用科学合体理的信息化手段，解决教学的重点、难点。在教法上以任务驱动法和分组式教学法为主线，实现“做中学，做中教”的职业教育教学特色；辅助以直观性较强的演示教学法，引导学生操作流程。在学法上，采取主动操作、被动找差、小组合作多种形式，达到以强带弱，因弱赶强，优势互补的学习目标。
3 教学过程设计
3.1 课前准备阶段 为使教学效果更加有效，根据教学计划，课前安排学生登录360云盘，下载实训任务书。网盘的运用无论教师或学生，上传或下载资料将不再受时间和空间的局限。结合学生对软件的操作能力，将收集整理好的教学视频上传至云盘，学生可根据自己的需要下载观看，并通过手机应用程序复习CAD快捷命令。
3.2 课上操练阶段 根据教学任务与实训内容，建筑平面图抄绘实训共设计6学时。
在引入任务环节，结合高职生的接受能力，教师应用三维软件，创建三维模型，通过建筑漫游，把静态的建筑动态化，以多视角、直观地对建筑构造进行观察，增加学生的学习兴趣。通过对建筑模型进行动态剖切，真实、直观地展示了建筑平面图的生成过程，学生通过观察建筑剖切变化，发现被剖切到的部分，正是图纸上粗实线所绘图形，有助于学生理解图样中的线型关系，正确地掌握平面图的剖切位置。要完成平面图的绘制，那么识读图纸是首要环节，这也就成为了本次实训课程的教学重点，而此环节，教师将结合三维模型，化想象为直观，有助于学生识读平面图的构成。从而解决教学重点，为上机抄绘做好准备。进入到上机抄绘环节，教师根据学生学习情况进行合理配组，这就发挥了学生之间相互交流和相互促进的作用。在抄绘前，考虑到学生制图经验不足这一问题，教师通过电子教室系统，围绕平面图绘制步骤进行演示教学，讲解操作要点。由于部分学生基础较弱，对于参数设置操作掌握不扎实，针对这一问题，课前，结合本次实训任务，将相关操作制作成教学视频，通过教师机下发至学生端，有效的解决了学生在相关参数设置操作上的障碍，从而解决教学难点。
经教师示范、点拨，学生通过不断实践，把知识转化成能力，为完成教学重点――抄绘建筑平面图，扫清了操作上的障碍，陆续解决了知识上的难点，由生疏变成娴熟，从而完成实训任务。对于绘制过程中出现的个别问题，教师进行个别指导，协助学生完成平面图的绘制。
学生完成绘图后，进入到审核环节，该环节主要采用自审、互审的形式，通过分析他人操作，来完善自己，以小组的形式讨论总结绘图错误，培养学生严谨、细心的工作态度。通过交流绘图经验，实现教学相长。
完成审核后，教师对于学生在操作中出现的问题进行总结分析，提醒学生应如何注意，规范学生制图操作。
至此，本次实训已基本完成教学目标，进入到教学的尾声，学生根据讨论总结的内容，对图纸进行修改，填写实训报告，通过在线课堂，将实训成果及报告提交至教师机并上传至云盘，结合未来岗位的需要，将实训成果通过实训打印机进行输出打印，巩固打印技能的同时又增加了学生的成就感。
3.3 课后扩展阶段 考虑到学生能力的差异，教师制定有针对性的练习任务，即使学生掌握了基础知识，又使学有余力的学生有所提高。并通过完成一定的练习任务，来提高绘图速度。在完成练习任务后，学生可登录CAD贴吧、论坛，交流绘图心得及学习经验，提升自己的职业技能。为考取CAD工程师证书、为适应未来工作岗位的需要，奠定了扎实的基础。
4 教学效果
应用信息化手段，利用网络资源，提高了学生使用CAD软件绘图的能力；合理运用三维软件，引导学生思维，从而使学生准确、快速的识图与绘制建筑平面图，锻炼了学生主动分析问题和解决问题的能力。
信息化手段的运用改变了传统的学习方式，学生的主体地位得到真正体现，使因材施教真正落到实处，教师真正成了学生学习过程的促进者，而不再作为与学生并存的主体而使二者对立起来。由于信息化手段的应用，就会出现完成目标的竞争，激发学生的学习积极性与主动性，培养学生分析解决问题的能力，使学生在竞争与协作中完成学习任务。
参考文献：
绘图实训总结篇（3）
1 建筑专业的设计化美术课程的训练
1.1 设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别
建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发，美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练；设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视，设计性绘画的画面的透视多为散点透视，和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是：装饰性强；绘画手法丰富；构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品，极富视觉冲击力、装饰性强，就是受东方美术的散点透视的启示，在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。
1.2 如何进行设计绘画的训练
首先进行写实性素描和色彩写生训练，在此基础上，逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生，与一般性绘画写生训练有相同点；画面都为焦点透视，空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现，把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼，是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。
接下来进行平面性设计写生的训练，目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画，通过构图、造型、色彩的装饰化处理，绘制出来。通过平面性的设计训练，使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。
再有就是意向性设计写生训练，是设计素描和色彩训练中比较高级的，也是设计意识较强的训练阶段，与解构性写生的最大区别是更具抽象性，意向性写生设计训练主观表现意识更强，是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段，使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。
1.3 建筑学专业设计素描和色彩训练的方法
设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达，丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择，包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则，针对学生的发散思维的绘画设计，给予个性的指导，开发学生的丰富的主观思维。
对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法，约束了学生的创造思维，使学生缺乏个性表现，作品过于规范，遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决，设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密，设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上，更注重引导学生主观分析对象的绘画语言，使其画面更具创造性、目的性。
在设计素描和色彩写生训练中，从写实性造型设计写生，到平面性造型设计写生，再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道：“在限制中才能显出高手，只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的，归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由，最后，产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。
2 在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识
（1）用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中，大家面对的静物只是个参考，是客观存在的，是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程，是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程，这一工作的好坏，是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施，建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上，把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。
（2）培养学生创新、个性的思维意识，应当充分发挥学生的自主性，给学生尽可能大的想象空间，以画面有较高的可视性为前提，运用多种手段、多种思维方式，表现设计意识。比如对于一组静物造型，学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品；用想要传达给观者的造型表情定位画面，表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法，使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的，造型是丰富的，是很好地培养分析设计意识的课程。
（3）培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程，舍弃琐碎的绘画语言，突出主题，培养化繁为简的设计意识；在写生训练中，注意画面整体与局部的关系，用设计思维把握构图、构色、构形，培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升，那么设计绘画是写实绘画的提升，这一提升是意识上的提升，是将无意于画面的语言精简，将有力度的绘画语言强化，达到烘托主题、升华画面的目的。
3 通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用
绘图实训总结篇（4）
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（A）-0000-00
《机械制图》是机械专业的一门专业基础课程，是进行专业知识学习的基础，每个学生都是从机械制图课开始进行本专业课程的学习的。而且识图读图又是每个学生在今后学习与工作中所必需熟练掌握的一项基本技能。而现在的许多职校学生，对操作技能的学习兴趣要远高于专业理论知识的学习。机械制图虽说有一定的作图训练，但如按照教学大纲，按照练习册上的作图训练而言大都是比较单一的点、线、面练习，学生的学习兴趣往往不浓，重视程度往往不高，造成本课程的学习阻碍。从对近几届学生的了解反馈情况来看，学生对《机械制图》的学习是达不到教学要求的，一是理论上学而不足，二是学而不能应用，举几个简单的例子，在学校测绘比赛中，学生不管零件复杂程度如何，都画成了三视图；大二学生在测绘齿轮时，用描轮廓的方法作图；在画钳工平口钳装配图时，不知从何下手；在理解车刀的几何角度时，部面图学生不会应用…等等。这些都是因为没有很好地学会、针对实际去运用《机械制图》的相关知识的结果。下面从本人的工作体会及对《机械制图》的理解角度来谈谈《机械制图》的重要性及相关教学的几点思考。
1 《机械制图》的重要性分析
《机械制图》课程研究的是机械图样，是学习识读和绘制机械图样的原理和方法的一门主干技术基础课。图样是工程界的语言，在机械工程中主要的图样主要有两种，零件图与装配图。不管是操作工人或工程技术人员，都会有所接触与应用，只是由于工作性质、工作内容的不同可能各有侧重，对操作工人来说主要在于读图、识图及简单的草图绘制。而对于工程技术人员来说，主要是设计、绘制图样。从机械图样的内容来看，图样不是简单的一组视图就能表达设计的意图与要求。一张图样主要有四块内容组成，零件图的标题栏及装配图上的明细栏涉及零件的材料、比例、数量，相关的设计人员、审核人员。一组视图要求明确图样的表达方法及表达的内容。尺寸要求上零件图要求标注完整的尺寸，而装配图只需标注一些必要的尺寸（如总长、总宽、总高，重要的配合尺寸，规格尺寸等），尺寸标注上涉及表面加工的精度及光洁程度要求，涉及到公差与配合的知识。而技术要求上则涉及到零件的加工工艺或装配的工艺。所以《机械制图》是专业知识融合程度最多的课程。不光涉及一些基础的知识，还涉及了一些后续专业课程的知识，如螺纹的画法、齿轮的画法等就需要有机械联接与传动的相关知识。在应用中，实训课上要求学生会读图、识图。在毕业时企业进行面试时，也较多的让学生分析本单位的图纸来考核学生的学习情况。而且现阶段许多企业都在进行小改小革的试验。通过内部员工的小发明小创造来进行成本的降低与质量的提升，这就要求有一定的草图绘制能力。所以学好、学会《机械制图》的重要性就不言而喻了。
2 测绘技能训练所能引起的学习效果分析
从前面所知，《机械制图》其实涉及到的内容是很多的，这些内容仅仅靠在《机械制图》课中去进行理论学习肯定有不足。而且对于职校的学生来说他们也不太愿意在课堂上只进行枯燥的理论知识学习，他们更愿意接受通过实践的动手来认知所学的内容。所以通过实训的操作来加深对理论的理解是比较有效的方法。我们学校的校训中就有“在做中学”的理念。现阶段许多的课程改革中都把理论的知识穿插于实践的模块中。在以往《机械制图》课程教学的研究中为了进行有效性教学，常把制图知识与制图软件进行结合教学，也取得明显的效果。但对机械制图的实际应用而言，本人觉得进行一定的测绘技能训练对制图的学习与运用会更有效果。
测绘过程主要由测和绘两部分构成，测是测量，检测的统称，这一过程不仅仅只是简单测量，还应运用已有的知识去检验、分析测量的结果。如表面的加工超差是什么问题引起的，表面磨损了是什么原因，它的实际尺寸是多少？在测量的过程中对所测结果的分析与解答，加深了基础知识的理解，运用了所学的知识，起到学以致用的效果。而绘是绘制、整理、标准化图样的过程，这一过程包括草图的绘制，图样中视图、尺寸的整理，查阅相关标准要求以使图样规范化、标准化。所以在测绘这一过程中，体现了做与学的结合。既锻炼的动手的能力，又加深巩固了知识，提高了分析问题、解决问题的能力，能真真起到学以致用的效果。记得以前刚进企业时，有经验的师傅就经常教导我们，有空的时候多去描描图，去画画图，这对提升专业知识是很有好处的（那时工厂中还有专门的描图员作图纸标准化的工作）。也确实是这样，通过对产品测与绘的过程，一方面可提高对产品的了解，另一方面也加深巩固了专业的知识。测绘过程中通过手、脑、眼的共同作用，可以最大限度的激发兴趣，锻炼技能，巩固知识。所以在学校开展一定的机械测绘技能训练我觉得是很有必要的。
3 《机械制图》与测绘技能训练的教学现状分析
《机械制图》与测绘技能训练的教学应该来说许多学校已开展多年。也取得一定的成效。但从反馈的情况来看《机械制图》在应用中不足的是在实际中进行运用。记得有一《机械制图》已全部学完的学生，因为寝室一档板的塑料直角固定块断裂了，虽然与他说明怎样用薄板折弯加工的方法去进行修理，让他画出直角形状及测量固定的孔位。他竟说不知道怎样画。究其原因我认为是：一是没有经过测绘的训练，不知如何下手。二是基础知识掌握得并不好，运用所学知识的场合少，接触的实际问题少，照书言书会，但涉及具体问题不会解决。
现阶段《机械制图》与测绘技能训练教学的形式主要有以下几种，一是系统讲解《机械制图》后利用一到二周时间进行零件的测绘训练。这种方法的不足是训练时间与理论讲解分开，对学生理解知识，运用知识不是很有利。二是《机械制图》与零件测绘是分开教学，《机械制图》有专业课老师讲解，而零件测绘训练由实训老师负责。这样的好处是学生乐于实训的训练而缺少基础知识的学习热情。易形成为了实践而实践，实际应用能力不足。由于缺少理论的支撑，分析问题，解决问题的能力会受到一定的限制。三是工学结合的模式，学与做结合，学校与企业互通，以企业的实际工况来促进学生对知识的理解。应该说这种方法对学习是最有效的，在许多的西欧国家也证明是有成效的。但这需要国家，学校，企业共同参与，要有完善的制度，要有的一定的的资金保障，我国的现状还不能达到这种要求。为此，有必要针对我国的现状与教学实际要求开展一定的教学研究，探求有效性教学的途径。制图教学中，把《机械制图》与测绘技能训练进行组合教学是一种很好的有效的方法。
4 《机械制图》与测绘技能训练结合教学的思考
那对《机械制图》如何进行有效的教学？在现阶段与测绘技能训练如何进行有效的结合教学？从企业工作现状与教学上本人认为《机械制图》的学习配以一定量的测绘技能训练更有利于知识的提升。而两者要进行有效的结合教学要做好以下几个方面的认识。
4.1 结合教学时间安排
由于职校学生在校只有两年时间，所以现阶段《机械制图》的学习一般在新生就开始接触，作为一门重要的基础课程，这是必要的，不然后续的专业课程将无法进行，许多学校该课程是两学期的学习，按照课程结构从简到繁，由点线面的投影到几何体形状的表达，再到零件图和装配图。由于大都是纯理论的教学，学生的抽象思绪能力的高低直接影响学习的水平与能力。《机械制图》与测绘训练进行结合教学，最好是进行三至四个学期的教学。第一学期以识图教学为主，不必讲太多的制图内容，以国标要求及投影规律为主，但一定要配以简单的模型或实物进行教学，对《机械制图》的内容先过一遍，观其大略。第二学期以绘图的内容为主，通过一定量的测绘作图模块训练，加深对知识的理解与运用。第三至四学期可考虑以整机测绘，仿形设计去锻炼学生的运用能力。本人觉得，制图知识的学习要重在温故而知新。要能提供给学生这一途径，能有机会经常去翻阅学习、运用这种知识。通过“学-用-学”的过程使知识深入于思维中。这就要与其他的教学内容相结合。如果是一本书重讲二遍三遍，学生就也会没有学习的兴趣。4.2 结合教学的内容选择
前面说过，其实机械制图教材的内容涵盖了公差与配合，材料，机械传动等相关的知识，这些内容应该循序渐进地进行讲解。在第一学期的识图过程中，重要的是让学生进行视图的分析，如视图的表达方法及表达目的，视图的分析方法及运用。能较熟练地运用形体分析，点线面分析视图。由于一般的教学安排上，公差与配合一般也会放在第一学期进行教学，所以在视图学习时要结合两种课程的知识，要会分析尺寸的含义。在第二学期进行模块作图时，运用了第一阶段的学习内容，一方面会巩固基础知识，另一方面，也能促进专业课的学习，模块的内容可取设备或装置进行零件测绘，有条件的可选择同一种零件的两种状态进行：合格件与不合格件（或磨损件）。从简单的轴到复杂的主轴，从盘类到叉架类再到箱盖类。根据学习情况与学生的能力素质，因材施教，因才（学生）选材（教学内容）。第三学期可配合课程设计进行总装图的测绘或仿形设计。在这一阶段，学生已学了机械设计、机械制造的相关课程，通过总装图的绘制来加深对机械传动的学习，加深对机械原理的理解与运用。当然，如按照这种三学期的教学要求去做，现在的教科书就不能适用了，就有必要对传统的教材进行修订。
4.2 结合教学的方式、方法的考虑
结合教学必须实施理实一体化教学。理论与实践教学既要有分散又要有一定的融合，在教学理论阶段采用班级授课，实物观察，企业观摩等形式进行，在测绘技能训练阶段采用模块分解，小组攻关，项目任务等方式进行，但一定要为统一的目标而进行，那就是识，绘及运用《机械制图》的知识。毕竟教学的最终目标是为了学生掌握、运用知识。有条件采用工学结合也是一种很好的方法，但现阶段采用这一方式还是有一定的难度，师资、资金投入都是瓶颈问题，需要学校去寻求企业的配合与支持。
4.3 结合教学对教师要求
在现阶段的教学中，理论老师与实训老师的教学基本是各自分开进行的，虽然有许多内容是相关的，但由于教学的环境与资源的局限性，特别是一体化教材的不足，对教学的理解各自有各自的想法。造成教学的连贯性与系统性不足。这一方面使学生感到教学的杂乱，难以适应学习。另一方面也常让教师感到现在的学生难教，感慨学生基础知识太差，学的知识不能融合应用。所以在教学过程中教师要充分发挥主导作用，要理实结合，而要做到这一点教师要做好以下几方面的工作，一是要做好教材的选用或编排。二是要做好理实内容的衔接与知识的实际运用。三是完善考核与评价机制。这就要求教师本身不仅要有系统的理论知识，还要有一定的实践工作经验，理论与实践老师要能经常一起备课，上课，互相交流，最好能经常下企业，能把知识应用与实际工况相结合进行事例教学。当然这方面单靠老师的努力是不够的，也需要学校、企业的能提供协助配合。
以上只是笔者在工作及教学中对《机械制图》的学习与教学的一点浅薄之见，有许多的认识还不是很深刻，对一些认识还有较多不到位的地方。《机械制图》作为一门最重要的基础课，一门综合性强的基础课程，在职校学生的学习中学生是不够重视的，掌握得也不是很好。本人觉得有必要让学生加强对这一方面的认识与学习。也希望这点浅薄之见能引起各位同仁的关注与交流，共同为提高《机械制图》的有效性教学而努力。
参考文献
绘图实训总结篇（5）
二、案例教学法概述
案例教学法是一种比较新型的教学方法，在教师的指导下，学生围绕教学目标，对呈现的典型案例进行讨论分析、归纳总结，从而培养学生思维能力。目前，案例教学法在商业、法律、医学领域占据着重要地位，在普通学科教学中进行案例教学的探索方兴未艾。近两年来，我一直尝试着机械制图案例教学的探索。
三、案例教学法在“机械制图”课程建设中的应用
（一）立项——将原机械制图的内容综合化，重构与整合各知识点
通过对绘图员和维修员职业岗位和工作过程进行分析，确定对一年级学生的能力培养目标是：绘制中等难度的零件图，能识读各种零件图和装配图。因此，“机械制图”课程关于制图的基本理论、基本方法的内容不变，但对原制图基本内容综合化，重构与整合各知识点。我们确定以一个绘图员1个工作内容为综合项目的载体，将该综合项目按照制图的基本工作程序分解为11项单个项目，再将单个项目分解为若干工作任务。如：“绘制图框和标题栏”单个项目可分解为图幅规定、字体规定、比例规定等工作任务。
（二）教案设计
绘制回转体截断体（接头）三视图并标注尺寸。
1.项目实现目标
（1）知识目标：①国标规定的内容；②圆柱基本体三视图的画法及特征；③圆柱被不同位置截切面截切后截交线的形状；④截断体尺寸标注的内容。
（2）能力目标：①能按国标规定绘制图框、标题栏；②能正确使用线型表达接头的结构；③正确绘制圆柱三视图；④正确绘制圆柱截交线；⑤合理标注截断体尺寸。
2.项目工作环境
①多媒体教室；②准备实物模型等供演示用；③教师准备塑料泡沫或橡皮泥等供学生实训使用。
3.项目任务（8项单个项目）
国标规定；三视图的形成；三视图表达的方位及尺寸；常见基本体的类型；圆柱三视图的画法及特征；圆柱定形尺寸的标注内容及标注方法；圆柱截断体类型及三视图的画法；圆柱截断体尺寸标注。
（三）分阶段的具体实施
第一阶段：师生共同以任务为驱动，按照“观察—讨论—实训—点评”开展各单项工作项目的教学。内容如下：
（1）完成项目任务所需知识。
（2）完成项目任务指导（步骤、方法等）：①教师指导学生理解实训目的和要求，明确实训任务；②观察要维修零件的结构和加工过程；③学习所需理论知识，联系实际对照应用；④分组讨论本案例图形的画法和尺寸标注的内容；⑤在教师巡回检查或提示下，绘制草图；⑥教师评讲各组图形中的正确与错误之处；⑦根据实训任务，让每位学生在图板上进行实际绘图操作。
（3）完成项目的测评标准。①图框标题尺寸符合国标规定；②线型的使用及画法符合国标规定；③图形布局合理，主视图的投影方向合理；④各图形正确并符合三等规律；⑤尺寸齐全并符合国标规定。
第二阶段：综合项目实训。
（1）学生根据实训任务完成情况做好实训记录、小结，最后提交实训报告。
（2）教师根据学生在实训中的表现和书面实训结果等进行实训成绩评定。
第三阶段：总结和反思。
绘图实训总结篇（6）
作者简介：李兴国（1980-），男，广东高腰人，国网冀北电力有限公司技能培训中心，讲师；赵明霞（1979-），女，河北秦皇岛人，国网冀北电力有限公司技能培训中心，讲师。（河北 保定 071051）
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2013）35-0137-02
高等职业教育具有职业教育的重要属性，是以就业为导向，突出学生的职业能力培养。如何提高学生的就业能力，满足经济社会发展对高端技能型专门人才的需求，是高等职业教育的首要任务。校内实训教学是高职院校人才培养的关键环节，是校企文化深层次融合与渗透的主要载体。借鉴企业职业培训先进理念，探索高职教育与职业培训的融合发展机制，对提高学生的职业能力，使学生能力培养满足企业工作岗位需求，促进校企合作发展具有重要意义。
本文以“计算机绘图”实训教学改革为切入点，基于职业培训课程开发理论，积极转变教学观念与方式，对“计算机绘图”课程进行二次开发，切实规范实训教学与管理工作，提高实训教学效率和质量，突出学生实践能力和职业能力的培养，实现高职教育与职业岗位需求的无缝对接。
一、职业培训课程开发理论基础
1.职业培训课程的特点
课程目标对社会市场需求的直接性；课程设计中的技能训练有一定比例界定；理论知识服从技能要求，具有不系统性；注重经济性与时效性；岗位工作要求对课程内容设计影响较大。
2.职业培训课程与学科性课程的区别
（1）课程目标不同。学科性课程目标拟培养理论性、研究开发性较强的人才，建立起就业者的理论体系，提升其发展能力，因此，学科课程的目标大多是综合性、比较宏观的。而培训课程开展的宗旨更为具体，其目标范围比较直观，或就业，或岗位需求。培训课程在课程设计上强调对学员操作能力提升的训练。
（2）课程内容、编排形式不同。学科课程的内容以理论知识为主体，多按学科自身的体系和顺序来编排，课程重点也是根据学科体系的重点来确定，注重理论知识的系统性和完整性。而培训课程的内容是以技能训练目标为主体，它的安排多以技能结构的逻辑为序，课程重点是根据具体的培训目标来确定的，体现了一个完整的技能系统。
（3）课程实行模式不同。学科性课程一般是以讲为主、以课本为主、以实验练习为主进行安排。培训课程以练为主、以现场实训为主、以操作训练为主进行安排，培训课程的开发和运行比学科课程更为复杂，成本更高。
（4）课程评价方式不同。学科性课程重在理论知识的系统性和完整性方面，在知识点的安排上利于学科发展和考核，利于学生对知识的学习和把握。职业性的培训课程重在技能结构的系统性和完整性，在技能点的安排上利于技能发展和职业技能鉴定，利于学员对技能的学习和把握。
3.职业培训课程开发的特征
（1）以能力教学为核心。职业培训的最大特点是突出能力训练，知识、理论是能力训练的基础和补充。课程开发必须围绕职业能力这个核心，确保各项能力目标有相应的课程或课程模块。
（2）以操作目标体系为框架。能力教学必须通过训练过程，必须符合职业资格标准以及市场和企业需求。要按照这些特点和要求，强化操作，淡化概念和推理，体现终身职业培训的思想。课程目标的分解和具体化都要体现以操作为主的原则。
（3）以满足共性与个性同步发展为主体。课程设置能否与培训目标、层次相适应，符合能力（技能）发展规律，为受训者职业生涯发展奠定良好基础，关键是在满足共性需要的同时必须重视个性化的课程开发，培训尤其如此。
4.职业培训课程开发的原则
（1）一致性和系统性原则。开发培训课程，其课程目标应在符合企业培训课程体系总目标的前提下，与该培训目标一致，必须全面体现培训项目对培训课程的实际需要，把应当具备的课程门类或科目全部开发出来，并保证其要素的完备性。
（2）技能性和操作性原则。培训课程必须体现以职业技能为主，突出技能操作的特点，基础理论和专业理论知识科目都要服从和服务于技能训练需要。要在计划好的时间内达到培训的能力目标要求，必须科学安排课程的实操训练或动手能力训练。将每一个训练科目细化后分解到培训课程体系中。
（3）针对性和灵活性原则。课程开发要在内容上切合企业实际需要，不仅要开发具有共性特点的通用性课程，更要开发符合某一特点岗位工作需要的、个性化突出的课程内容，从而真正起到通过课程学习解决岗位工作实际问题的作用。在专业知识、技能操作、结构比重组合上，要从实际出发，突出客观实际需要。没有个性化就没有灵活性。灵活性重在与时俱进，动态的开发和实施。
二、“计算机绘图”课程介绍
“计算机绘图”是面向动力类专业和电力类专业开设的专业学习领域课程，通过本课程的学习使学生熟练掌握计算机绘图技能，学习AutoCAD软件的使用，能够使用AutoCAD软件绘制机械零件图和装配图以及各类专业图样，为后续岗位技能操作奠定基础。
三、“计算机绘图”课程开发指导思想
1.实训环境现场化
实训基地与生产现场具有相同的设备（或领先于现场）、相同的环境、相同的工作条件；利用信息技术，开发仿真系统，进行仿真教学，以保证教学与生产在目标、内容、过程、效果等方面的一致性。
2.实训内容项目化
将企业岗位标准、技能要求、新知识、新技术和新工艺及时融入实训教学中，以职业能力分析为依据，以典型工作任务或产品为载体，以工作过程为导向，按照工作工程来序化知识，将工作任务和内容转化为学习领域的课程内容，以任务驱动或项目导向开展教学，教学资源丰富。
3.实训过程规程化
实训操作步骤完全依据现场生产规程来进行。将实训教学程序贯穿一定的标准、要求和规定。
4.实训结果成果化
实训的最终结果以成果的方式呈现，如一个产品、软件、设计、技术报告及实训过程资料。
5.实训目标能力化
以企业岗位（群）对职业素质、工作能力、操作技能的要求为导向，不仅强调专业知识技能的培养，而且重视学生综合职业素质即核心能力的培养，强调安全意识、环保意识、质量意识、工作计划能力、工作协调能力、汇报沟通能力的培养。
6.实训管理6S化
实训基地实施了6S管理，即整理、整顿、清扫、清洁、安全、素养原则。6S的本质是一种执行力的企业文化，强调纪律性的文化，提高效率，保证质量，使工作环境整洁有序，预防为主，保证安全。
四、“计算机绘图”课程实施方案
1.实训环境现场化
本课程在CAD实训室进行，实训室配备投影仪、多媒体教学设备、样板专区，学生专用计算机（学生人手一机）、教师专用计算机，所有计算机组成局域网，均安装有网络课堂软件、AutoCAD2008软件。
邀请企业的技术人员参与实训场地的建设与管理、课程讲授与指导工作，充分发挥企业专业技术人员具有丰富现场经验的优势。
2.实训内容项目化，见表1。
表1 实训项目
项目 任务内容 学时 进度 积分
项目一
绘制平面图形 任务1 绘图界面与基本操作 24 1～4 30
任务2 图层设置与捕捉工具
任务3 基本绘图命令
任务5 尺寸标注
项目二
绘制视图 任务1 绘制三视图 6 5 10
任务2 绘制剖视图
项目三
绘制轴测图 任务1 绘制轴测图 6 6 10
任务2 轴测图标注
项目四
绘制零件图 任务1 绘制零件视图 12 7～8 25
任务2 标注零件尺寸
任务3 填写零件技术要求
任务4 绘制图框与标题栏
项目五
绘制装配图 任务1 拼画装配图 6 9 15
任务2 装配图尺寸标注与填写技术要求
任务3 编写零件序号
任务4 绘制明细栏
项目六
绘制专业图样 任务1 绘制专业图样 4 10 10
合计 58 10 100
3.实训过程规程化
（1）原则：优化教学流程，规范过程管理，加强过程引导，注重过程考核。
（2）教学环节设计：明确学习目标；教师实例精讲；学生练习操作（建立学习小组，互助学习，共同提高）；教师巡视辅导；学生交流演示（引入激励机制）；教师总结点评；项目任务提交。
（3）规范配套教学资料：制订课程标准；制订授课计划；设计教案；开发自编教材；开发试题库；建立网络课程学习网站；制订CAD实训室6S管理考核办法；制订实训过程考核方案，加强过程引导，过程考核采取项目积分制，每个实训项目根据学时、重要性都设有相应积分，学生每完成一个项目，根据其完成质量获得一定积分（见表2），制订课程考核方案（见表3）。
表2 “计算机绘图”实训项目考核方案
考核等级 考核说明 积分
优 能够灵活运用所学知识独立熟练准确完成所有项目任务 91～100
良 能够基本独立完成所有项目任务 81～90
可 能够在指导教师或同学帮助下完成大部分项目任务 60～80
差 抄袭或拷贝其他同学项目任务 0
表3 “计算机绘图”课程考核方案
考核单元 比重 考核内容与形式
综合能力测试 60% 从试题库抽取试卷，最后一次课限时（2学时）课堂完成
项目积分 20% 考查掌握熟练程度、课堂完成，详见项目考核方案
6S 20% 考查学习态度、素养、考勤等，详见6S管理考核办法
课程总评=综合能力测试成绩×60%+项目积分成绩×20%+6S考核成绩×20%
4.实训结果成果化
教研室统一规范任务单格式，任务图样精选，具有典型性和代表性，难度梯度合理，结合项目学时分配确定任务量。学生实训过程和结果一律以任务单形式提交项目，根据任务完成数量和质量作为项目考核成绩依据。选拔优秀学生作品作为样板进行展示，充分调动学生学习的积极性及创造性。
5.实训目标能力化
在通过实训教学培养学生的专业能力、方法能力和应用能力的基础上，教师要善于搭建平台营造气氛，提供学生展示自我、实现自我价值的机会；注重培养学生的沟通协作能力、表达能力，通过多媒体技术请作图优秀的学生把成功成熟的绘图经验、技能技巧分享给其他同学，传递正能量，带动全体学生能力的提升；教师要留给学生充分自由发挥的空间，激发学生的想象力和创造力，鼓励学生的大胆尝试并帮助其实现。
6.实训管理6S化
绘图实训总结篇（7）
2手绘课程的重要性和教学现状
2．1手绘课程的重要性
(1)对设计过程本身来说，有助于设计师快速记录灵感和推敲设计思路。
“图画是设计师的语言”。掌握手绘技法，手、眼、脑并用，有助于设计师准确、迅速地捕捉灵感，将脑海中的构思过程以视觉形象的方式记录下来，并体现个人素养和审美追求。例如，在三维空间的设计中，设计师可以通过草图探讨方案的可行性，在不断勾勒的过程中，更好地推敲和把握各部分的空间关系。
(2)对设计师的职业生涯来说，是表达、沟通和交流的手段。
手绘是设计师表达艺术构思和创意方案的重要手段。画面中的每根线条、每笔色彩，都是设计语言的展现。因此，手绘能力也成为衡量设计师专业度的重要标准。例如，在室内设计初级阶段，设计师常常利用手绘来展示方案，并以此作为与客户沟通的媒介;施工阶段，设计师也会利用手绘来传达施工意图。
(3)作为设计专业的基础课程，对学生毕业、升学、就业都有很大的影响。
手绘课程作为素描、色彩、构成等基础美术课程的延续和专业设计课程的基础，起着承上启下的作用。与手绘课程相对应的是电脑绘图课程，但是电脑绘图注重复制和仿真的特点，造成了它在提高学生创造性思维和设计综合素养方面无法取代手绘课程。
2．2手绘课程的定位和教学现状
纵观国内各高校设计类专业，绝大多数都把手绘课程设置为从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程，重视程度不言而喻。但是教学中存在的种种问题，使如今手绘课程的教育质量和发展状况并不如想象中乐观。笔者通过走访调研、资料搜集和自身教学经验积累，大致梳理和总结出现今国内手绘课程教学中存在的几点问题:
(1)课程结构设置不合理，课程安排缺乏条理性，教学目标不明确。
笔者选择了一些代表性院校的手绘相关课程进行调研，内容梳理如下:清华大学美术学院环艺系景观和室内设计专业的“设计表达”课程，在大二两个学期仅各开课4～5周，但是在大二和大三的夏季学期会进行1～5周的专业考察和实践课程。中国美术学院环艺专业(室内设计、景观设计、风景建筑设计方向)的“专业绘画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大一下和大二上两个学期分别也是仅开课4～5周，但是在大一到大三的春季学期都会开设外出考察课程，包括民居考察、园林考察、民居测绘等。中央美术学院建筑学院建筑设计、室内设计、景观设计专业的“设计表达”课程，有关手绘的内容会在大一下开课8周，然后进行两周的春季写生，同时会在大五上开设快题训练课程。同济大学建筑学专业(室内设计方向)的“室内环境表现”课程，在大三上开课34学时，同时会安排实践环节，如室内设计周(大三下，1周);建筑快题设计(大四下，3周)。华南师范大学艺术设计专业(环艺设计方向)的“设计表现技法”课程分成建筑表现技法和室内表现技法两个部分，在大二下和大三上分别开设15周，同时在专业限选课中有开设60学时的快题设计课程。南京工业大学建筑学院环境艺术设计专业的“表现画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大二两个学期分别开设48个学时，同时从大二开始每学期期末基本都会安排一周的专题设计周，并且在大四上会开设快题训练课程。南京林业大学风景园林学院风景园林专业并没有开设专门的手绘课程，仅仅在大一下、大二上(约占64个学时的三分之一)的园林设计初步课程中间有涉及手绘的相关内容，同时在基础美术课程阶段安排过外出写生。从以上内容可以看出，有的院校在手绘课程结束后，就不再开设相关课程，仅安排一些外出写生的拓展训练;有的院校手绘课时远远短于基础美术，严重忽视了其重要性;有的院校甚至没有专门开设手绘课，只在基础教学中对手绘的内容有所涉及。以上这些教学安排，基本上只能满足手绘课程中技法掌握和效果图训练一个方面。而教学效果较好的院校，会增加安排快题和专题设计等手绘相关课程，这样才能弥补手绘课程中的快速表现部分。
(2)教学内容单一，与学生个人发展、市场实际需求和生产实践脱节。
许多院校手绘课程的教学内容基本只有技法培训。以室内专业为例，教师会要求学生从室内陈设单体开始慢慢临摹到整体空间，等画熟练了就对着照片绘制效果图，缺乏创造性思维的训练。学生往往为了完成效果图，不经过思考就拿着他人的作品东拼西凑;或者片面追求最终效果，渴望通过几节课就绘制出大师级别的作品，甚至画成精细的表现画。这些都与手绘课程教学的初衷背道而驰。
(3)教学方法缺乏改革和创新，照本宣科。
作为一门实践型课程，教师单凭经验口头传授，缺乏直观的示范，理论脱离实践。填鸭式教学方法，使学生处于被动接收状态，师生缺乏互沟通。学生学完后只掌握了基础的技法，几乎没有独立创作的能力，面对大型项目的手绘设计更是无从下手。长此以往，设计专业的学生都被培养成了“画匠”而非设计师。
3手绘课程的教学体系
设计类专业手绘课程包括设计方案构思和设计成果表达，两个方面都是手绘课程的重要组成部分。从我国设计专业手绘课程定位和教学现状可以看出，我国现有的手绘课程教学体系不完整。很多院校基本上只做到了设计成果表达部分，为什么缺失了设计方案构思部分呢?
3．1从手绘本身来看
快速表现与设计师的职业素养和个人能力息息相关，而完整表现是设计成果部分和手绘艺术的展示。手绘技巧可以通过短期勤学苦练迅速提高，而设计思维能力需要厚积薄发，无法一蹴而就。在手绘课程短暂的几十个学时内，学生想要快速表达能力突飞猛进，相当于设计能力的速成，这是十分困难的。而通过模仿和教师指导，完成几张优秀的效果图相对来说比较容易。所以，传统的手绘课程为了教学成果，往往把重点放在完整的效果图表现上。
3．2从设计专业课程结构来看
快速表现在专门的手绘课程以外隐藏在许多课程中间，很容易被大家忽略。例如室内空间设计课程，推敲思路和确定方案的过程就是快速表现的运用;又如快题设计课程，要求学生在规定的时间内完成设计并用图纸表达出来。其实快速表现部分在现有教学体系中并没有消失，而是通过其他表现形式发挥着重要作用。所以，快速表现部分并不是简单缺失，而是没有引起足够重视，将课程安排到位、重要性发挥到位。
3．3从手绘培训行业的状况来看
浮躁的市场经济时代，急功近利、渴望速成的观念也在影响着手绘课程教学。放眼望去，市面上琳琅满目的手绘教材基本都关于手绘技巧速成，例如教你如何快速掌握手绘技法，三十天成为手绘大师一类。更有甚者如庐山手绘营，据参加过的学生说，他们每时每刻都在完成超负荷的绘图任务，最后都变成了画图机器，根本没有设计能力的提升。手绘培训行业起步晚、专业性较强、市场需求大、准入门槛低、监管力度相对较弱，这些因素直接导致国内手绘培训机构水平参差不齐。手绘行业的整体发展状况也在潜移默化地影响着高校手绘课程的教学质量。
4手绘课程教学改革建议
鉴于以上情况，从完善我国手绘教学体系、完成教学目标的角度出发，笔者在教学改革方面提出如下建议:
4．1手绘基础课程
在专门的手绘课程阶段，效果图和草图，我们应当两手抓，两手都要硬。
(1)手绘技法:对完成优秀效果图能力的培养。
基础理论:全面了解手绘、工具、技巧、透视原理等。教师不能照本宣科，应当对手绘方法进行总结提炼，在短期教学中由简到繁地传授给学生，并要求学生利用课余时间持之以恒地训练，先易后难、循序渐进，才能提升手绘质量。运用多媒体介绍各种优秀作品，增加学生的感性认识，提高审美品位。临摹思考:临摹是学习手绘的一个非常重要的环节。改善以机械临摹为主的手绘教学模式，不代表完全摒弃临摹，而是在临摹时要明确原作的精髓，不一味照搬。临摹前多看、多揣摩，提高欣赏水平。临摹时要结合自己绘画中遇到的问题，有意识地训练分析能力、掌握规律和技法，积累素材。默写训练:默写是临摹的深入，由被动接受转为主动学习。默写可以强化记忆力和理解力，消化吸收优秀作品并转化为自身优势，这是一个“量变”的过程。作品不必和原画完全一样，但是形神和精髓要把握准确。个人创作:手绘训练的最终目的在于付诸实践，为设计方案服务。在临摹和默写的基础上，可以从图片写生入手，凭借积累的功底尝试独立完成效果图。先对图片主题进行分析，力求在构图、透视准确的基础上，表达出原图的审美效果。然后慢慢过渡到自己的设计和创作过程，达到“质变”的目标。
(2)思维能力方面:对绘制构思草图能力的培养。
改革方法:教师应根据草图训练的重点进行教学改革，精简繁冗的传统表现方法，如裱纸、水彩等。教学时注重锻炼学生目测能力，要求不借助工具将透视和比例表达准确。提倡使用钢笔线描、马克笔、彩铅、钢笔淡彩等快速表达工具，用色简练概括。课堂上多布置短期作业，限制完成时间。教师示范:教师多动手做示范，观摩和指导相结合。根据学生遇到的具体问题，有针对性地总结手绘规律，引导学生独立思考。使学生在短时间内掌握草图表现能力，并结合课题熟练运用，达到事半功倍的效果。交流讨论:鼓励学生先进行小组讨论，然后全班交流。在互帮互助的过程中，不仅活跃了课堂氛围，也锻炼了学生的应变和表达能力。外出写生:有条件的院校可以安排外出写生课时。这不仅可以锻炼学生的观察和动手能力，考察知识的掌握程度，还可以激发学生的学习兴趣，寓教于乐。
4．2手绘综合课程
有条件的院校，可以在整个设计课程的中后期(大三下或大四上)，增加一门有关快速表达的总结性课程，即综合表达能力考核。这门课程类似于手绘课程的毕业设计，代表整个手绘课程学习中收获经验的汇总、梳理及系统性提高。因此，在课程内容的设置上要注意科学合理，让学生能够真正运用手绘能力，达到展现设计构思、与客户交流的目的;同时考察出学生几年来观察能力、表达能力、制图能力、审美能力、设计能力的掌握情况。
4．3其他课程
(1)伴随专业设计课程，加强引导。
在实际工程项目中，手绘在设计的各个阶段有不同的特点，发挥着不同的作用。例如，某快捷酒店室内设计课题，教师可以围绕手绘开展现场草图测绘、方案构思和效果图定稿三段式教学。初期，要求学生对现场进行简单分析和高度概括的速写，作为现场状况记录和日常素材积累;中期，引导学生绘制大量的构思图来分析问题和解决矛盾，作为思维过程的推敲和展示;后期，着重训练学生绘制较为清晰、准确的效果图定稿，作为对空间完整构想的表达。学生可以通过手绘参与和感受整个设计流程，在潜移默化中提高手绘的运用能力。
(2)结合快题设计课程，提高能力。
东南大学建筑专业学生在大五的时候，会被安排有利于升学、就业的快图设计强化训练课程。各高校也可以借鉴经验，把手绘草图课程和快题设计课程相结合。通过严格限制绘图时间，学生会自觉对画面内容进行提炼和总结，锻炼观察和快速表达能力。学生还可以组成创作团队进行快题竞赛。通过组间互评的方式客观认识自身缺点，汲取他人经验，取长补短。
(3)利用专题设计周，全面强化。
可以选择临近期末的一周作为专题设计周，集中利用时间，全面强化训练。以环艺专业为例，教师可以选择不同课题来拓展学生的视野。例如，空间型课题，强调对三维场景的观察、体验、表达和创造;材质型课题，强调体验不同材质组合的不同视觉效果;灯光型课题:通过照明把握空间层次和质感，强调营造与空间性质相协调的氛围，如卧室的宁静舒适，五星级酒店大堂的富丽堂皇。
绘图实训总结篇（8）
在以往的教学中，高校小学教育专业美术课程的教学方法通常按采用讲授法、演示法和讨论法来完成教学。笔者通过对大庆地区小学教师的听课结果进行总结，认为以往的课堂教学方法缺乏应用性和参考性，学生对于如何把美术形式应用在具体的课程讲解中存在诸多困难，应加强这方面的探讨和研究，故此笔者尝试采用练习法来改进教学。
一、运用练习法改进教学
在讲授完毕简笔画课程后，教师根据课堂所学内容，让学生在讲台上模拟课堂教学进行简笔画教学练习。运用一边写板书，一边绘图、一边讲解授课内容的方法，简称为“书绘结合法”。比如，教师在课堂上讲解了“花”的简笔画绘制方法，在安排5分钟的手绘练习后，让学生们采用练习法来练习模拟课堂应用，并根据所学“花”的简笔画的绘制来讲解小学语文三年级《荷花》这篇课文。然后，根据学生们练习中存在的优势和不足，教师进行评价并提出改进建议。在练习中，可选三位学生在讲台上模拟讲解过程。笔者的观察总结为：学生A与学生B绘画形象性与美感较好，学生C绘画形象性和美感稍弱，学生A能够很好地运用“书绘结合法”来讲解，但讲解时绘图用时稍长，讲解节奏有待调整。学生B在讲解时，采用先绘图后讲解的方法，因此绘图用时较长，没有照顾到台下学生，也是不可取的；学生C在讲解时能够较好利用了“书绘结合法”，对书、绘、讲的节奏掌控很好，只要再提高绘制质量和美感就可以了。对学生整体练习情况进行讲评后，笔者为每一位学生提出改进方案，最后针对学生们的共性问题，笔者重新进行示范演示讲解过程提供参考。
二、运用任务驱动法改进教学
学生兴趣各有不同，应根据所学内容因人而异进行任务安排。任务驱动法能够充分调动学生的学习情绪，使学生按照自我的兴趣方向去自主选择练习课题。同时，对多个学科进行交叉练习的反馈情况，能对学生们相互学习提供有价值的参考。例如，课程学习了简笔画动物的画法，设定任务为以动物为形象的课堂教学模拟。课堂训练后，笔者给学生5分钟的时间备讲，选3位学生上讲台模拟：学生A运用蜗牛的画法来讲解小学数学问题，运用“书绘结合法”边绘制边讲解蜗牛从井底向上爬3米下滑1米的问题。学生A的绘制能力较强、美感较好，但节奏把握较差，原因是对于这种问题的讲解，完全采用绘制方法不太妥当，用时较长，而选择结合教具的方法来讲解更为恰当。学生B讲解课文《小松鼠找花生》，绘制形象感和美感都较好，课堂节奏把握也恰当，由于很好掌握了“书绘结合法”，课程讲解得生动有趣，但在图和文字的排版上略有冲突。学生C尝试运用绘制动物形象讲解英语字母，造型选择也较为恰当，美感和节奏感都较好，讲解直观很生动，但对于动物形象的选择缺乏典型性和概括性。在学生讲解完毕后，根据学生在模拟过程中的不同问题，笔者分别提出改进意见，并对关键步骤重新进行讲解示范演示。
三、运用模拟训练改进教学
（一）模拟方法探究
模拟训练内容分为模拟“书绘结合法”、模拟教具制作、模拟教具应用、模拟多媒体演示制作这四个方面。“书绘结合法”是根据授课内容来安排的，这种方法主要研究根据课程应选用何种绘图方式、绘图的速度与绘图的步骤、如何“边写边绘”、绘图的安排和板书的关系、哪些课程内容适合此种方法等。模拟教具的制作，主要研究怎样根据授课内容来准备和制作教具，包括如何利用简易材料制作主体、如何增强教具的美感、如何把握教具的实用性、如何增加教具的可操作性等。模拟教具的应用，主要研究如何利用教具更好地为教学服务。具体研究教具应用的适时性、教具的展示和操作规范性，以及如何利用教具进行互动演示等。多媒体演示制作，具体研究为如何确定设计风格、如何增强制作的美感、如何增强操作性等。例如，小学教材科学课《一杯水能溶解多少食盐》，通过示范制作不同溶液溶解盐的多媒体课件来展示溶解盐的过程，最后结合真实的实验来了解一杯水溶解盐的过程。在演示过程中教会学生如何定位学科风格，如何合理地选择和使用图片。通过多种教学手段的综合运用不但增强了授课的趣味性，还节省了时间，提高了授课效率。通过模拟练习后，把学生分组，用任务驱动法分配给学生不同的任务，根据所给题目课下练习制作多媒体课件，在下节课进行展示反馈。最后，根据学生的练习情况进行评价分析并提出改进建议。
（二）改进训练内容
模拟教学内容即为训练内容，即“书绘结合法”模拟训练、教具制作模拟训练、教具应用模拟训练、多媒体演示模拟训练四大内容。训练方式从易到难，从训练单一内容训练直到多种模拟内容的综合应用训练。利用“书绘结合法”改进训练，目的是使学生在绘图与板书书写交叉应用的协调性方面得到加强。从绘制手段、不同绘制方法达到的不同绘制效果、绘制步骤的科学性与合理性进行训练，根据教学的不同需要来进行具体的选择。对于板书的书写布局安排、绘图与板书文字的组织方法、文字书写与绘图的操作节奏与合理性安排进行针对性训练。利用模拟教具的制作方法改进训练，使学生能够独立制作操作性和说明性强的教具，让教具既具实用性又具趣味性。从制作教具的材料选择、加工方法、安装和固定方法、艺术效果的渲染、趣味性的表现方法等方面逐一进行指导训练，并加入了声、光、影、风等特殊效果。同时，对市场上已有的教具进行解析学习，让学生们提出改进设想。此外，可以安排学生对不同学科的应用需要和授课者需要，分析开发制作新型教具。利用多媒体演示制作法改进教学，能够提高学生对多媒体的应用能力和教学能力。教师应利用PPT进行课件制作的风格设定方法、增强设计美感的方法、图片布局安排的合理性、图片与视频资料的整合利用方法、讲解与演示教学的操作规范进行分别训练。安排学生对于操作性展示视频课下自己录制短片并剪辑后回到课堂播放。在课程结束前每节课给出固定时间进行模拟训练的综合应用，即综合利用以上方法进行模拟课堂教学练习。
（三）改进训练评价
对于训练评价，增加了模拟训练得分占总分60%的评分模式。分别从绘制应用能力、教具制作质量、教具应用能力、多媒体课件制作应用能力等四方面来考察。对绘制能力应用能力进行评价，从绘制手段选择是否合理、绘制方法是否规范准确、绘制步骤的科学性、“书绘结合”操作的合理性进行评价。对教具制作质量进行评价，从教具材料选择是否合理、加工方法选择是否恰当、安装和固定方法是否科学、教具的可操作性与实用性、教具的制作美感表现、教具的趣味性表现等方面进行评价。对教具的应用能力进行评价，主要对于教具的应用时机选择的恰当性、教具展示的合理性、教具操作能力与讲解结合质量等方面进行评价。对多媒体课件制作应用能力进行评价，主要对PPT课件的风格定位、图片的布局安排的合理性、讲解与示范教学操作规范性进行评价。
四、实践评价
此次教学实践更加贴合时展需求，对从事小学教育的工作者在教学中的美术实践应用更具指导性。在实践过程中，学生在模拟课堂教学练习中有了实质性的收获与提高。
首先，学生在板书和绘图的综合能力应用方面得到了提升。之前学生对于绘图手段的选择有时还不够恰当，但是经过改进教学和训练方法后，学生对于“书绘结合”方法有了很好的掌握，真正做到了板书与绘图较为恰当的结合。并对不同学科特点能够采用不同的“书绘结合”方法，使之更好地服务于教学。
第二，学生们在模拟教具的制作中，端正了学习态度，提高了学习兴趣。对于教具制作的可操作性提出了自己的见解和认识。制作中激起了学生们对趣味性的表现欲，对教具操作的便利性和可操作性加深了理解和认识。在模拟利用教具的互动演示教学中，学生对受教者的操作效率也提出了新的想法。
第三，在模拟教具应用和训练方法中，学生更切实地体会到了受教者的需要。了解怎么样利用教具启发学生兴趣，怎样操作教具才更具直观性和说明性。在模拟教学中对板书的书写与教具操作，有了更加合理的结合，使教学效率得到了提升。第四，在利用多媒体制作改进教学和训练方面，学生的从教能力明显得到了提升。对于不同学科的PPT课件的设计风格的把握有了很大提高，对于图片的筛选与板式的合理布局有了正确的表现方法。同时，利用多媒体进行教学时，采用互动演示的方法和结合教具演示操作法使课堂效果更加丰富。
绘图实训总结篇（9）
在以往的教学中，高校小学教育专业美术课程的教学方法通常按采用讲授法、演示法和讨论法来完成教学。笔者通过对大庆地区小学教师的听课结果进行总结，认为以往的课堂教学方法缺乏应用性和参考性，学生对于如何把美术形式应用在具体的课程讲解中存在诸多困难，应加强这方面的探讨和研究，故此笔者尝试采用练习法来改进教学。
一、运用练习法改进教学
在讲授完毕简笔画课程后，教师根据课堂所学内容，让学生在讲台上模拟课堂教学进行简笔画教学练习。运用一边写板书，一边绘图、一边讲解授课内容的方法，简称为“书绘结合法”。比如，教师在课堂上讲解了“花”的简笔画绘制方法，在安排5分钟的手绘练习后，让学生们采用练习法来练习模拟课堂应用，并根据所学“花”的简笔画的绘制来讲解小学语文三年级《荷花》这篇课文。然后，根据学生们练习中存在的优势和不足，教师进行评价并提出改进建议。在练习中，可选三位学生在讲台上模拟讲解过程。笔者的观察总结为：学生A与学生B绘画形象性与美感较好，学生C绘画形象性和美感稍弱，学生A能够很好地运用“书绘结合法”来讲解，但讲解时绘图用时稍长，讲解节奏有待调整。学生B在讲解时，采用先绘图后讲解的方法，因此绘图用时较长，没有照顾到台下学生，也是不可取的；学生C在讲解时能够较好利用了“书绘结合法”，对书、绘、讲的节奏掌控很好，只要再提高绘制质量和美感就可以了。对学生整体练习情况进行讲评后，笔者为每一位学生提出改进方案，最后针对学生们的共性问题，笔者重新进行示范演示讲解过程提供参考。
二、运用任务驱动法改进教学
学生兴趣各有不同，应根据所学内容因人而异进行任务安排。任务驱动法能够充分调动学生的学习情绪，使学生按照自我的兴趣方向去自主选择练习课题。同时，对多个学科进行交叉练习的反馈情况，能对学生们相互学习提供有价值的参考。例如，课程学习了简笔画动物的画法，设定任务为以动物为形象的课堂教学模拟。课堂训练后，笔者给学生5分钟的时间备讲，选3位学生上讲台模拟：学生A运用蜗牛的画法来讲解小学数学问题，运用“书绘结合法”边绘制边讲解蜗牛从井底向上爬3米下滑1米的问题。学生A的绘制能力较强、美感较好，但节奏把握较差，原因是对于这种问题的讲解，完全采用绘制方法不太妥当，用时较长，而选择结合教具的方法来讲解更为恰当。学生B讲解课文《小松鼠找花生》，绘制形象感和美感都较好，课堂节奏把握也恰当，由于很好掌握了“书绘结合法”，课程讲解得生动有趣，但在图和文字的排版上略有冲突。学生C尝试运用绘制动物形象讲解英语字母，造型选择也较为恰当，美感和节奏感都较好，讲解直观很生动，但对于动物形象的选择缺乏典型性和概括性。在学生讲解完毕后，根据学生在模拟过程中的不同问题，笔者分别提出改进意见，并对关键步骤重新进行讲解示范演示。
三、运用模拟训练改进教学
（一）模拟方法探究
模拟训练内容分为模拟“书绘结合法”、模拟教具制作、模拟教具应用、模拟多媒体演示制作这四个方面。“书绘结合法”是根据授课内容来安排的，这种方法主要研究根据课程应选用何种绘图方式、绘图的速度与绘图的步骤、如何“边写边绘”、绘图的安排和板书的关系、哪些课程内容适合此种方法等。模拟教具的制作，主要研究怎样根据授课内容来准备和制作教具，包括如何利用简易材料制作主体、如何增强教具的美感、如何把握教具的实用性、如何增加教具的可操作性等。模拟教具的应用，主要研究如何利用教具更好地为教学服务。具体研究教具应用的适时性、教具的展示和操作规范性，以及如何利用教具进行互动演示等。多媒体演示制作，具体研究为如何确定设计风格、如何增强制作的美感、如何增强操作性等。例如，小学教材科学课《一杯水能溶解多少食盐》，通过示范制作不同溶液溶解盐的多媒体课件来展示溶解盐的过程，最后结合真实的实验来了解一杯水溶解盐的过程。在演示过程中教会学生如何定位学科风格，如何合理地选择和使用图片。通过多种教学手段的综合运用不但增强了授课的趣味性，还节省了时间，提高了授课效率。通过模拟练习后，把学生分组，用任务驱动法分配给学生不同的任务，根据所给题目课下练习制作多媒体课件，在下节课进行展示反馈。最后，根据学生的练习情况进行评价分析并提出改进建议。
（二）改进训练内容
模拟教学内容即为训练内容，即“书绘结合法”模拟训练、教具制作模拟训练、教具应用模拟训练、多媒体演示模拟训练四大内容。训练方式从易到难，从训练单一内容训练直到多种模拟内容的综合应用训练。利用“书绘结合法”改进训练，目的是使学生在绘图与板书书写交叉应用的协调性方面得到加强。从绘制手段、不同绘制方法达到的不同绘制效果、绘制步骤的科学性与合理性进行训练，根据教学的不同需要来进行具体的选择。对于板书的书写布局安排、绘图与板书文字的组织方法、文字书写与绘图的操作节奏与合理性安排进行针对性训练。利用模拟教具的制作方法改进训练，使学生能够独立制作操作性和说明性强的教具，让教具既具实用性又具趣味性。从制作教具的材料选择、加工方法、安装和固定方法、艺术效果的渲染、趣味性的表现方法等方面逐一进行指导训练，并加入了声、光、影、风等特殊效果。同时，对市场上已有的教具进行解析学习，让学生们提出改进设想。此外，可以安排学生对不同学科的应用需要和授课者需要，分析开发制作新型教具。利用多媒体演示制作法改进教学，能够提高学生对多媒体的应用能力和教学能力。教师应利用PPT进行课件制作的风格设定方法、增强设计美感的方法、图片布局安排的合理性、图片与视频资料的整合利用方法、讲解与演示教学的操作规范进行分别训练。安排学生对于操作性展示视频课下自己录制短片并剪辑后回到课堂播放。在课程结束前每节课给出固定时间进行模拟训练的综合应用，即综合利用以上方法进行模拟课堂教学练习。
（三）改进训练评价
对于训练评价，增加了模拟训练得分占总分60%的评分模式。分别从绘制应用能力、教具制作质量、教具应用能力、多媒体课件制作应用能力等四方面来考察。对绘制能力应用能力进行评价，从绘制手段选择是否合理、绘制方法是否规范准确、绘制步骤的科学性、“书绘结合”操作的合理性进行评价。对教具制作质量进行评价，从教具材料选择是否合理、加工方法选择是否恰当、安装和固定方法是否科学、教具的可操作性与实用性、教具的制作美感表现、教具的趣味性表现等方面进行评价。对教具的应用能力进行评价，主要对于教具的应用时机选择的恰当性、教具展示的合理性、教具操作能力与讲解结合质量等方面进行评价。对多媒体课件制作应用能力进行评价，主要对PPT课件的风格定位、图片的布局安排的合理性、讲解与示范教学操作规范性进行评价。
四、实践评价
此次教学实践更加贴合时展需求，对从事小学教育的工作者在教学中的美术实践应用更具指导性。在实践过程中，学生在模拟课堂教学练习中有了实质性的收获与提高。首先，学生在板书和绘图的综合能力应用方面得到了提升。之前学生对于绘图手段的选择有时还不够恰当，但是经过改进教学和训练方法后，学生对于“书绘结合”方法有了很好的掌握，真正做到了板书与绘图较为恰当的结合。并对不同学科特点能够采用不同的“书绘结合”方法，使之更好地服务于教学。第二，学生们在模拟教具的制作中，端正了学习态度，提高了学习兴趣。对于教具制作的可操作性提出了自己的见解和认识。制作中激起了学生们对趣味性的表现欲，对教具操作的便利性和可操作性加深了理解和认识。在模拟利用教具的互动演示教学中，学生对受教者的操作效率也提出了新的想法。第三，在模拟教具应用和训练方法中，学生更切实地体会到了受教者的需要。了解怎么样利用教具启发学生兴趣，怎样操作教具才更具直观性和说明性。在模拟教学中对板书的书写与教具操作，有了更加合理的结合，使教学效率得到了提升。第四，在利用多媒体制作改进教学和训练方面，学生的从教能力明显得到了提升。对于不同学科的PPT课件的设计风格的把握有了很大提高，对于图片的筛选与板式的合理布局有了正确的表现方法。同时，利用多媒体进行教学时，采用互动演示的方法和结合教具演示操作法使课堂效果更加丰富。
绘图实训总结篇（10）
【作者简介】
动画电影《恶童》场景设计 动画场景教学是围绕动画场景制作需求展开的专门课程教学，是每位动画专业学生的必修课。传统动画场景训练课题的设计较为固定，一般从基础造型训练开始，首先练习场景线稿勾勒，之后安排线稿上色进行色彩设计的训练，最后进行主题场景创作。传统动画场景课题训练将线稿勾勒与色彩设计分开进行，学习目标明确，有助于教学活动的细化展开，同时遵循从简单基础训练到复杂主题创作的教学进度推进，方便学生领会与掌握。随着动画产业发展为创意产业的重要组成部分，动画艺术的教学过程也应当强调“创意”，枯燥乏味的训练并不能调动年轻学习者的学习兴趣和激发其学习动力。因此，上述传统的动画场景训练课题已经不能完全适应当今动画作品场景创作与学习的要求，急需顺应时代需求进行调整。笔者结合高校一线教学经验，提出三个较为新颖的训练课题，以期对传统动画场景训练课题进行有效的改革探索实践。
一、盆景设计
盆景设计课题主要针对动画场景的布局展开训练，要求学生首先从整体出发，把所要设计的场景想象为一个缩小版的盆景，根据一定的主题设计出场景的全貌，在A4纸上以手绘的形式画出场景鸟瞰图，完成后选择场景的局部，绘制至少五种不同景别的场景效果图。如何设计出主题鲜明，具有卡通趣味的场景是本课题的重点。教师可以设计一些容易入手且能够激发学生创作欲的主题供学生选择，如林中树屋、带仙气的房子、奇幻森林等，亦可让学生选择感兴趣的主题进行自由创作。课题的难点则是如何根据设计完成的鸟瞰图，进行不同景别的场景效果图制作，这就要求学生有足够的三维空间思维能力，能根据较为单一的视角结构绘制出不同视角的效果，同时注意画面的构图与美感，在进行后半段不同景别效果图的设计时可以根据需要对之前的鸟瞰图进行细节上的丰富及必要的改动。在本课题推进的过程中，配合讲解构成场景的各种元素的绘制方法及不同景别下动画场景绘制技巧等知识点。
另外，本课题的训练可适当结合二维与三维的制图方法。场景鸟瞰图可利用手绘或二维平面绘图软件制作完成，之后利用三维软件对场景进行简单的模型建造，于是在进行景别选取时，可以为不同角度的场景提供透视效果的提示，有助于场景效果图绘制的准确性。当然，也可以利用雕塑缩小模型的方式替代三维软件建模，同样能够为多角度的效果图绘制提供方便。需要指出的是，利用三维的方式制作场景模型为取景提供依据，这种方法看似是偷懒的学习方法，但笔者认为，这不但不会对学生学习产生消极的影响，反而能够让其对三维空间有更加深刻的认识，因为在利用三维软件或雕塑的方式建造模型时，需要学生对其所设计的场景有全方位、多角度的构思，从而加深学生对该场景不同角度透视的理解，并且，结合多样的形式进行场景设计也有利于调动学生学习的积极性。为动画角色制造雕塑模型在如今动画制作过程中早已不是新鲜事，即使是三维软件技术发达的今天，仍然有许多动画工作室为角色、道具制作雕塑模型，方便其他动画制作者掌握角色、设计动作。因此对于动画初学者的高校学生而言，在学习场景时制作场景参考模型也是有积极意义的。
二、色彩与风格
课题二强调动画场景效果图的色彩与风格方面的训练。针对二至三个场景线稿，要求学生依照这些线稿至少绘制出四种不同风格的场景效果图，并体现出一定的情感氛围，必要时可对所提供的线稿进行修改。四种风格场景效果图力求风格迥异、主题突出，表达出以下几种情感状态：热情奔放、孤单寂寞、浪漫温馨、紧张不安、阴郁伤感等。“如果能够为一部动画片绘制出成功的背景，会极大地提高观众的观赏体验，而且和音乐一样，可以为影片创作一种情感深度并提高整部作品的戏剧效果。”[1]因此，该课题旨在锻炼学生的图形设计能力，开发其动画美术设计风格绘制领域，避免同质化的动画场景造型设计，并通过色彩和图形的组合使场景传达出一定的情感。伴随课题的展开，教师应当为学生提供大量风格鲜明的场景设计图赏析，并较为深入地剖析场景图的氛围营造、情感传达、色彩、光影与风格设计。此外，在场景绘制方式上应当倡导多种方法的结合，如手绘结合电脑位图制作或电脑矢量图形制作等，鼓励学生根据主题创作出新颖的场景艺术风格。
·影视教育朱珠田颖颖：动画场景教学的训练课题设计三、综合训练之“我的一天”
课题三考察学生对场景设计知识与技能的综合掌握情况，属于教师命题式综合训练，一般安排在教学进度的后期进行。学生以“我的一天”为主题，首先以文字的形式设计一段简单的动画情节并绘制分镜头画面10张，挑选其中5张完成具有一定精致度、风格独特而统一的场景效果图绘制。动画场景的教学并不是单纯的具有卡通风格的风景写生或风景创作，不应与环艺设计绘图的教学相混淆，不应偏离动画场景是为动画角色服务的场景创作主导思想。动画场景的教学也不能忽视“动因素”，“动画场景是发展的、变化的、多维的动态图像，而不是静态的、不变的、平面的固定画面。”[2]因此，课题三的训练讲求结合动画剧情的“动态”连续图像设计，不再是单纯的风景绘制，而是要求学生根据其所设想的主人翁的需要和剧情的发展，去规划动画镜头中场景的变化与布局，完成场景效果图的绘制。“我的一天”中的“我”可以是学生自己，或是其他人类、动物等正常生物，也可以是怪物、怪兽等想象出的异类物种，甚至包括机器机械等没有生命的物体。总之，对于“我”的范围非常宽泛，这在教师布置命题时可以给予学生更多的参考和提示。“一天”则强调“动因素”，不仅要求在画面中体现出随着时间而改变的情感和空间的变化，而且要体现出场景在清晨、午后等的光影、色彩变化。该综合练习的绘图方法应当采取手绘与电脑绘图相结合，注重软件绘图的掌握能力，画面效果具有一定美感，风格独特创新。
以上三个课题是笔者根据实际教学经验及多本经典场景教材、相关论文的研读总结得出，课题间具有衔接关系，从易至难、循序渐进，能够覆盖课程的知识点，并达到实践技能点的训练要求。由于学生个人学习能力和教师指导方法存在差异，同一课题的学习效果在不同课堂、不同学生间会有所不同，所以有必要针对不同层次的学生对课题进行一定调整，并选择适合的引导手段。动画艺术的学习需要日积月累，如若在课题训练的同时配合大量日常速写训练，对学生掌握动画场景表现技法和从事场景创作有促进作用。总而言之，从笔者按照上述课题的教学实践来看，这些课题的设计能够有效得激发学生的学习热情，帮助学生建立具有创新精神的创作态度，完成符合动画场景设计规范的作品，达到课程的教学目标，为学生进行专业的动画制作打下良好基础。
绘图实训总结篇（11）
一、从师资培训出发
师资培训是快速提高教师业务能力水平的好办法但是，难在什么时间培训、培训什么内容、培训人是谁。
首先从培训时间来讲可以利用日常工作时间围绕“课改”、“质量”、“创新”、“提升”等方面进行专家讲座、教学研讨等形式的培训项目。但针对手绘课程的特点更应该安排好假期培训，其好处在于时间比较充裕不会产生培训与教学任务的冲突易于集中培训学习。
其次在培训内容方面时装效果图是各位老师教学过程中不断讲授的一门课程，因此教学方法等理论、讲座的必要性不大，重复培训使教师觉得照本宣科，乏味而缺乏实际意义。因此假期安排培训应该紧紧围绕以实践培训为主，理论培训为辅来进行。少说些空话套话，少搞点形式主义，重点培训教师手绘技能。在教师之间形成比、学、赶、超的学习氛围。并且培训后续才是重中之重，短期集中培训确实能够提高一定的效果图教学水平，难在巩固培训成果，怎样在培训后保持教师的绘画热情。如若不然培训成果也只能是昙花一现。因此可以开展一些教师之间的效果图评比，给予一定的经济和荣誉奖励。
二、从教学改革出发
（一）从教学内容出发
效果图课程除讲授本身的技术技法外还应该需汲取剪纸、拼贴画等多种艺术形式，以及寻找生活中的多种材料，来展示服饰的质感和美感。让学生不仅学习技法的表现，更能掌握多种辅助材料，提高学生动手能力，同时也能够通过这些形式，使绘画基础较差的学生产生学习兴趣提高学习积极性。
（二）从教学方法出发
效果图课程是一门实践类课程，在教学过程中应减少理论讲授加大课内实践，鼓励学生在课下独立实践。课内实践中及时示范指导是十分必要的，进行“一对一”教学对每位学生绘画中出现的难题，教师都亲自示范修改。另外为了让学生尽快进入训练的状态，并保持学习的兴趣与合理的持续压力，在教学环节中，还可以顺序安排以下方法程序：
1.以同学为模特儿，请班级中公认绘画水平最高的2-3名学生，在黑板上课堂现场进行线描写生，以暴露目前学生在观察服装比例，与课程要求的专门性绘画能力方面所普遍存在的问题。此环节本身就具有趣味性，同时对学生也有一定的压力与促进。
2.教师课堂现场对以上学生作品进行分析、修正，使学生理解精确的服装比例，与写实表现风格，在本次训练中的重要性。同时，教师现场在黑板上的绘画表现，也可以使学生确立随后进行专业性绘画训练的目标，并加强学生对教师专业能力的信任，这将非常有利于随后课程内容的顺利执行。
3.利用前几届学生的留校作品，进行示范作品展示与技法分析。此环节可以全方位、具体化与直观化地使学生明确课程训练的目的与要求。而且，还可以激发班级中绘画水平较高学生的良性竞争意识，进而带动整个班级的学习积极性。
4.“一对一”的教学，随时发现学生的优点与不足及时调整课堂训练，及时进行课堂集体讲评与分析，以最大地提高课堂训练的效果。此环节执行中，应该以鼓励式教学为主要取向，多公开介绍“好”，而将“不足”多在小范围解决，但遇到典型“不足”，则也应该公开。
5.课堂训练过程执行中，必须注意在必要时提醒学生训练的时间进度。具体执行由教师视情况而定，最好能做到既保证学生兴趣又要控制各个项目的实践时间（根据多年教学实践看，线描训练中往往会出现学生画“上瘾”而自觉加大训练作业的情况），才能不干扰整体的教学计划安排。
6.阶段性集中总评。总结在规定课时训练中，普遍出现的问题和取得的总体进展，对于表现最好的2-3名学生，进行作品展示讲评，同时，点名表扬一批较好的、进步快的学生。