高师舞蹈教学论文大全11篇

高师舞蹈教学论文篇（1）

二、考教分离有利于提高教学质量

在舞蹈教学的考教分离中，对舞蹈教学内容的再次审视与研究，对较难的学生完成有困难的舞蹈动作进行修改，使舞蹈内容的选择更适合现阶段学生的学习与表演，有时甚至对某个舞蹈动作进行组队研究探讨，使每一个舞蹈动作都有适合幼高师学生使用。如维族舞蹈中的三步一抬这个舞蹈动作，学生完成的不太理想，通过考教分离的过程中展示出学生的手脚完成的不协调，经过探讨研究决定，三步一抬这个舞蹈动作是维族舞蹈中较有代表性的舞蹈动作，在舞蹈教学中必须要保留，研究探讨后决定保留脚下的训练，把上身的舞姿进行改编，使舞蹈风格不发生变化，即达到舞蹈训练的效果也解决了学生完成困难的舞蹈动作，促进舞蹈教学质量的提升。

三、考教分离有利于学术交流

通过幼高师舞蹈教学的考教分离，为舞蹈教学的主讲老师与其他各位舞蹈教师提供一个坐下来探讨舞蹈教学内容与方法的机会，每位教师都从不同的角度提出建议，研究探讨如何使幼高师的舞蹈教学向良性发展。如：在藏族舞蹈教学的考教分离中，在训练踢踏类脚下步伐时发现：有的老师用的是北京舞蹈学院附中的教材基本步伐，有的老师用的是北京舞蹈学院中专版本的库马拉组合，还有的老师用的是北京舞蹈家协会的考级教材，到底选用哪个教材好呢，大家在一起研究决定选用北京舞蹈家协会的考级教材内容，因为这个舞蹈动作更适合幼高师学生的学习与表演。在这样的研究探讨过程中学术的交流，不只是在教学内容上进行交流，还在教学方法与科研方面进行交流探讨，如何在国家刊物上发表文章，立意要新颖、如何在课题研究上找到立脚点等，在考教分离的同时更多的给大家提供了交流的空间，在经验的积累与传承上起到很大的促进作用。

四、考教分离有利于教学改革与创新

幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有一定的促进作用。通过考教分离发现舞蹈教学中的不足进行及时的改进。一是教学内容方面，在考教分离中发现学生完成不理想的舞蹈组合与舞蹈动作进行修改，如东北秧歌考教分离中发现，跳踢步舞蹈组合比拾豆豆舞蹈组合更好些，因为都是以后跳踢步为主要的舞蹈动作居多，拾豆豆舞蹈组合反复太多，显得长而难于记忆，跳踢步舞蹈组合短小精悍，训练的目的是一样的，所以大家研究后决定选用跳踢步舞蹈组合作为下一年舞蹈教学的内容。对于个别舞蹈动作经研究后，大家共同进行修改成便于学生完成的舞蹈动作。并对教学方法进行探讨，选用什么样的教学方法比较适应幼高师的学生，如：舞蹈动作剖析法、示范法、言传身授法等，在幼高师的舞蹈教学中具有一定的使用价值。并对练习法进行改革，不是单纯的集体练习或是小组练习，还可以灵活的使用它，一对一的进行练习，就是一个练习一个在旁边观看给予指出不当之处，而后进行修改。反复练习直至掌握。所以幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有重要的作用。

五、考教分离能提高学生的舞蹈表现力

幼高师的舞蹈考教分离中是一部分学生在考试，还有部分学生在观摩大家的舞蹈表演。进行考试表演的学生在表演时的心态，一般是在老师的正确引导下，要求学生把考场当做舞台，把下面观摩的学生想象成黑压压数不清的观众，运用具有感染力恰如其分的表情，灵活优美的舞姿以及一定的舞蹈技巧，完美的表演舞蹈作品，才能获得领导、老师的认可并且得到高分的好成绩。这种表演技巧不是一下就能具有的，需要反复的练习才能已拥有。所以每学期的这种考教分离非常重要，对学生的实践能力的培养具有直接的作用。

高师舞蹈教学论文篇（2）

一、高校舞蹈教育存在的问题

（一）舞蹈教育价值不能得到充分体现

在高等教育引入舞蹈教育内容以后，很多政策与规则通常由非舞蹈专业人员制定而成，他们认为舞蹈就是做扭腰、摆手等简单的肢体动作，学生只要学好了这些肢体动作，高校舞蹈教育就能获得成功。其实这是错误的观念，他们忽视了舞蹈本身的内涵和代表的思想，导致舞蹈教育成为了锻炼身体的课程。此外，很多高校舞蹈教师在时代环境影响和自身固化思想下学习舞蹈，降低了舞蹈学习难度。这样虽然学生能够很快适应，但是未考虑到舞蹈本身的情况，没有站在人才培育的角度思考问题，以致舞蹈教育价值不能得到充分体现。

（二）舞蹈教学方法陈旧落后

目前，很多高校的舞蹈教育只有基本阐述，舞蹈表演的教育不能将生活情感与文化内涵充分体现出来，对舞蹈技巧训练过于重视，忽视了将舞蹈的美感表现出来。学生在表演各种舞蹈动作的过程中，脸部表情没有相应的变化。W生在舞蹈学习中面无表情，没有全身心投入到舞蹈表演中，很难感受到舞蹈的魅力，也降低了学习舞蹈的兴趣，为高校舞蹈教育带来了不利影响。

（三）不重视舞蹈理论教学

当前，虽然很多学校也增强了一些舞蹈理论基础教学的内容，不过由于舞蹈教师不重视理论知识，理论课教学显得过于沉闷，教学效果很难得到提升。其实，舞蹈理论知识属于一门单独的学科，是不可或缺的部分，不同学科理论知识的沉淀与发展，都代表了其他学科各个时期的表现与存在。舞蹈也是一样，学生通过对理论知识的学习，能够在短时间内了解所学舞蹈的风格及发展过程，从而准确抓住舞蹈所需的情感氛围，这样的舞蹈才能真正打动人，也让今后的舞蹈学习有了良好基础，学生舞蹈鉴赏能力也能得到提升。学生如果没有学习舞蹈理论基础知识，站在长远角度来看，则存在极大的隐患，对学生舞蹈实践能力的提升带来了阻碍。

（四）舞蹈教育师资力量薄弱

当前，各高校舞蹈教师的学历水平参差不齐，主要是由于我国舞蹈研究生全面培养体系建设滞后所致。从规模上看，很难和其他学科相比，因此，所培养的专业人才也很有限。同时从现有的舞蹈教师来看，能力还有待进一步提升，需要学校引起重视。

二、高校舞蹈教育改革的对策

（一）培养舞蹈专业学生的人文素养

舞蹈是肢体的语言艺术，而一段高水平的舞蹈只能给人以视觉的享受，音乐与舞蹈是息息相通的，只有优美的舞蹈与惟妙惟肖的音乐的科学结合，才能震撼观众的心。如：张艺谋导演的电影《十面埋伏》里的舞蹈《佳人曲》有三美――舞美、古乐美和吟唱美，因而一开始就“夺”去了观众的呼吸，吸引了观众的眼球。所以，舞蹈只有与音乐巧妙地结合，才能创造绵绵不断的奇迹，才能使舞蹈更具内涵与魅力，从而感染观众。所以舞蹈专业的学生要提高音乐素养。在舞蹈教学中发现，一些学生节奏感较强，舞蹈动作与音乐就协调。因此，培养舞蹈专业学生的音乐素养是提高高校舞蹈教学质量的重要条件之一。

其次，灯、舞、美、服，是舞蹈作品的辅助元素，亦有点睛之笔。舞蹈艺术与美术有着相得益彰的关系，两者从内容到形式都是为作品主题思想、人物特征与剧情发展服务的。高校舞蹈专业的学生应学习绘画，并了解《色彩构成》的相关知识，如：红色常象征着激情、热烈、冲动，它让人有热血沸腾与意犹未尽感觉。在中国，红色常代表喜庆（如婚庆常用红色）；红色还是中国的“符号”（如中国奥运会“鸟巢”的中国红）；红色在中国有时候还意味着血腥与屠杀，张艺谋的《红高粱》就有红色场面的诠释。不同色彩的表达与运用成就了张艺谋作品的《红高粱》、《十面埋伏》以及《英雄》等，同样黄色也成就了张继刚的《千手观音》。由此可见，舞蹈的灵魂不但是音乐，还有色彩和舞美。所以，提高舞蹈专业学生的综合素质非常重要。

（二）改革舞蹈教学方法

第一，转变思想观念，坚持以人为本。舞蹈教学方法的转变，除了是转变某些教学活动与手段以外，还要转变以往简单重复的教学方式，尽量将学生的参与和创造意识融入进来，让学生逐步养成主动探索问题的精神。第二，转变教学观念。应从以教师为中心，逐步转变为以学生为中心，加强对学生创造性和主动性的培养，让学生的综合能力得到提升。第三，转变教学方法。教师要从教学内容出发，不断创新教学的方法，帮助学生提升舞蹈能力。首先，在训练舞蹈技巧的过程中，教师要多设置一些表演性组合，为学生今后在舞台上表演打下坚实的基础。其次，在舞蹈教学中要强化学的观念，即在每次舞姿与造型的训练中，都要通过最完美、最投入的动作进行展现，让学生想象自己面对的是观众，而并非是学生。最后，教师要做好动作的讲解，引导学生透过这些舞蹈动作，感悟舞姿中蕴含的精神与意义，如此一来，学生就能够真正了解并掌握舞蹈艺术的灵魂。

（三）增加舞蹈理论课的比重

舞蹈和常规学科的艺术学科有很大区别，对于教学模式的选择和常规学科的教学大纲计划模式也有一定差异。在我国各类教育中，主要采用教学大纲计划模式，虽然该模式能够推动专科课程朝着预定目标发展，但是也让课程显得过于呆板僵硬，缺少变通和人性化因素。在现阶段高校舞蹈教育中，仍然采用统一的模式，舞蹈教育在教材使用与课程制定过程中，也有很多问题。对于理论课程而言，不仅有专业课，还要增加舞蹈理论课程，让学生知识结构变得更加完整。同时教师还要为学生讲解舞蹈作品如何利用音乐进行构思和创造、舞蹈动作的提炼和发展、舞剧和舞段的形成等。舞蹈编导课程对学生走向社会极为有利，在活跃基层文化、普及舞蹈教育上，学生应具备较强的编导能力。

高师舞蹈教学论文篇（3）

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0207-01

在我国现代艺术类专业教学中，舞蹈教育是培养学生艺术鉴赏力、舞蹈表现力的重要活动，是我国各类舞蹈人才培养的重要环节。通过对艺术类学生的舞蹈教学活动，培养学生良好的精神面貌及气质，提高学生的个人修养。针对艺术类专业舞蹈教育工作的重要意义，现代艺术类院校舞蹈教学活动中应加强对舞蹈艺术教学现状及问题的分析，以此为基础掌握教学发展方向与基本原则。并针对舞蹈教育工作需求及学生的实际情况选择科学的教学方式，以此推动现代艺术人才培养工作的发展，促进艺术类院校学生综合素质的提高。针对现代艺术类专业舞蹈教学工作需求，教学工作者应加快教学方式的研究与分析，运用舞蹈教育方式的创新，促进教学目标的实现。

1 现代艺术类专业舞蹈教学现状及问题

在我国现代艺术类院校舞蹈教学研究中发现，我国舞蹈教学活动存在着诸多问题，制约了舞蹈教学工作的开展。目前，艺术类专业舞蹈教学活动中教学模式问题、理论教学方式及实践教学模式问题、课程教学内容问题是影响教学效果的关键。在我国现代艺术类人才培养中，应针对上述问题进行分析与研究。根据艺术类专业舞蹈教学工作需求，艺术类专业院校舞蹈教学活动中应加强对教学模式的创新及理论学习与技能训练的有机结合。同时，根据我国艺术类专业舞蹈教学活动课程要求及规范，开展教学配备等方方面面工作的改进与完善，促进舞蹈教学目标的实现。

2 艺术类专业舞蹈教学方式的探讨

2.1 艺术类专业舞蹈教学中理论基础教学方式的分析

根据舞蹈理论及实训教学活动教学需求的不同，艺术类专业舞蹈理论教学中应注重理论教学方式的运用。根据教学对象年龄、心理特点及舞蹈教材内容需求，艺术类专业舞蹈理论教学活动应创新理论教学方式。以教材内容为基础，重点讲解所教授舞蹈形式的具体动作要点、基础知识以及文化背景。通过舞蹈形式的文化背景、所表达中心思想，使学生深刻理解舞蹈形式特点及表演含义。

理论教学活动中，可以采用多媒体技术将舞蹈形式所代表的地域特点、文化风俗、舞蹈动作特点等以视频片段等方式进行播放，以此提高学生对教学内容的理解与掌握。在此基础上，舞蹈教师还应对舞蹈教学理论中的解剖学、力学、物理学等内容知识进行讲解与分析。并通过乐理、乐感的培训培养，全面培养学生综合素质及舞蹈基础知识，促进学生舞蹈表现能力的培养。

2.2 舞蹈动态形象示范教学的分析

作为现代舞蹈教学活动的重要内容，舞蹈形象示范活动是教学活动的重点。根据舞蹈教学内容与方法，舞蹈教师应通过全面示范及分解简化动作教学进行学生舞蹈动作的教学。全面示范教学是通过舞蹈动作与音乐的全面配合，表现舞蹈内容及音乐思想。在这一过程中使学生对整套舞蹈有所了解，并掌握基本的节奏及相关信息。分解简化动作教学是通过教师对舞蹈各动作的分解，开展舞蹈教学，以此使学生能够通过分解动作掌握舞蹈要点及方法，促进学生舞蹈作品演绎能力的培养。

2.3 艺术类专业舞蹈基础教学方式的分析

在艺术类专业舞蹈教学中，舞蹈基本训练是培养学生舞蹈基础表演能力的关键。针对舞蹈基本训练的重要性，舞蹈教师应从以下几方面进行训练与教学，并通过对教学方式的创新，激励学生训练参与积极性、避免枯燥的基础训练影响学生舞蹈兴趣。首先，在进行基础训练过程中，加强训练趣味性的引入。通过游戏式、活动式训练方法使学生从自然身体素质向舞蹈专业素质方向发展。并以融入舞蹈动作的基础训练，培养学生健美的体态及舞蹈表演所需饱满的情绪。

另外，教师在训练活动中还应对工作要领、身体力量、柔韧性及协调性等进行专项训练。运用体育运动方式与游戏方式提高训练活动趣味性，调动学生训练积极性，尽快实现学生舞蹈基础素养的构建。

2.4 日常训练方式的分析

在现代艺术类专业舞蹈教学活动中，日常训练是保持学生体态形体、柔韧性与灵活性的重要内容。为了保持学生训练积极性，舞蹈教师应在日常训练的方式及内容上进行创新。以保障各项训练目标为基础，改变传统训练枯燥的方法，运用现代游戏教学方法等开展日常基础训练，避免枯燥训练方法影响学生舞蹈兴趣。

2.5 鼓励学生参与教学方案的创新，促进现代艺术类专业教学水平的提高

学生作为受教者，其对教学方式有着切身的感受。而且，艺术类专业学生具有较强的个性，其对传统枯燥的教学方式存在较强的排斥。针对这一问题，现代艺术类专业舞蹈教学活动中教师在教案编制、教学方法运用过程中可以鼓励学生参与编制活动。从学生角度出发，以训练大纲及教学目的为中心编制教学方案及训练计划。通过学生的参与，使教学方案及训练方法更加贴近艺术类专业学生需求，为提高教学效果、提高训练效果奠定基础。

3 加强对现代舞蹈教学方法的关注，提高教学有效性

在现代教育研究中，教学方法及教学理论不断发展。针对艺术类专业舞蹈教学的特点，教师应加强对国际舞蹈教学研究的关注。通过先进的教学理论的应用、训练方法的应用，提高教学质量。在此基础上，舞蹈类教师还应通过网络平台、教研活动等对以往的教学经验进行总结与分析。并分享不同教学方式的效果与成绩，以此加强教师间的沟通与研讨，促进舞蹈教学方式的创新与引用。艺术类院校舞蹈教研组也应定期组织教师进行经验总结与探讨，确定教学方式及教学内容，提高舞蹈教学有效性。

4 结论

综上所述，现代艺术类舞蹈教学活动中，教育方式对教学效果有着重要的影响。因此，在艺术类专业舞蹈教学活动中，教研组应加强教师间的沟通与研讨。运用现代教学理论加快舞蹈教学方法的创新与应用，以此提高学生舞蹈素养及基础表演能力、提高学生舞蹈技能。通过教学方式的创新及科学应用，避免传统舞蹈基础训练过于枯燥影响学生训练效果，促进教学有效性的提高。

参考文献

高师舞蹈教学论文篇（4）

【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0213-02

1.引言

随着我国素质教育改革的不断深入和幼儿教育事业的不断发展，对幼师生的舞蹈专业素质和舞蹈教学能力提出更高的要求。因此，在幼师生的教学中，舞蹈教学时其中的重要环节，必须引起幼师学校的高度重视。那么，如何充分发挥幼师生舞蹈教学的作用，如何提高幼师生的舞蹈专业素质，如何培养幼师生舞蹈教学能力，都是幼师舞蹈教师研究和分析的重要课题。笔者结合多年的幼师生舞蹈教学经验，依据幼师舞蹈教学规律，提出幼师生舞蹈教学有效性的策略建议。

2.幼师生舞蹈教学有效性的策略

2.1精选舞蹈教学内容，提高幼师生舞蹈教学的针对性

与舞蹈学校专业训练不同，幼师舞蹈教学的主要目标是对幼师进行幼儿教育舞蹈职业训练，重点传授学生舞蹈基础理论知识及舞蹈专业基本技能。为提高幼师生舞蹈教学效果，教师应根据幼师生教学培养目标精选教学内容。幼师生舞蹈教师应精选符合幼师生年龄特征的内容，包括舞蹈的种类、风格及技巧难度等。幼师生全部教学的思路应是：从学生对舞蹈感兴趣到增加舞蹈认识，从学习舞蹈基本动作到掌握舞蹈动作组合，从了解各民族舞蹈基本风格到自行创编幼儿舞蹈。在舞蹈基础训练中，教师应主要训练学生对舞蹈的感觉，如身体的灵活、平衡、协调等感觉，附加腰腿技能的练习。在学生掌握舞蹈基本技巧后，教师应进行各种舞蹈组合的教学，如芭蕾、中国古典舞等，对学生进行形体训练，为培养幼师生的舞蹈教学能力夯实基础。结合学生的兴趣和基础，教师可开设中国民族民间舞，如东北秧歌，进一步训练学生身体的协调性与灵活性，提高学生对舞蹈的鉴赏力，为将来幼儿舞蹈教学夯实基础。[2]

2.2注重舞蹈实践教学，提高幼师生的舞蹈教学能力

2.2.1开展形式多样的课堂实践活动

舞蹈教师应开展丰富多彩的舞蹈实践活动，给学生提供课堂实践机会。在舞蹈教学课堂上，教师一边向学生表演舞蹈示范动作，一边向学生讲解舞蹈动作要领，使学生基本掌握所学舞蹈的动作规范。在此基础上，教师通过各种形式为学生提供舞蹈动作的实践机会。例如，教师开展舞蹈观摩评价课，让一名学生表演舞蹈动作，请其他学生进行观摩，并对该学生舞蹈动作进行评价。学生在观摩评价时，教师要求学生不允许用简单的口头语表达动作，必须通过自己的肢体动作进行评价，说出刚才那名学生舞蹈动作的错误之处，并通过动作讲解该种舞蹈动作的要领，使其他学生快速掌握该种舞蹈动作的要领，并可以提高学生的口头表达能力。再如，舞蹈教师运用小组模拟教学方法进行舞蹈教学，让每组的每位学生在组内进行试教，一边进行动作示范一边讲解动作要领，其他同学一边观看一边讨论交流。这样，教师让每位学生都有实践的机会，可以提高他们的镜面示范能力，并可以提高他们运用舞蹈语言教学的能力，使学生逐步掌握幼儿舞蹈教学的基本方法。

2.2.2 创设见习和实习舞蹈实践机会

舞蹈教师应充分利用学生的见习和实习机会，与幼儿园进行充分的沟通，让学生到不同年龄和不同层级的班级见习，将舞蹈课堂上掌握的舞蹈知识运用到实践中，培养幼师生课堂教学实践能力。在学生见习期间，让学生充分亲身感受到幼儿园教师如何组织舞蹈活动的方式、如何表达积极的情感、如何表现丰富的面部表情、如何进行亲切的提问，如何鼓励与启发幼儿学习等各种实际教学的方法。学生在见习期间通过观摩学习幼儿教师的教学活动，进一步了解幼儿特殊的身心特点，更加明确幼师生舞蹈学习的任务及目标。在三年级学生实习时，舞蹈教师应要求学生制定详细的教学计划，写出详实的教案，听取指导老师建议，采取各种有效的方法提高自己的教学效果。教师还要求学生收集各种年龄的幼儿舞蹈素材，记录幼儿园教师舞蹈教学的方法，学习幼儿园教师开展幼儿舞蹈活动的方式，组织幼儿舞蹈活动，亲身体会舞蹈教师组织舞蹈活动的各种方式方法。因此，幼师生通过见习和实习期间的观摩、实践和思考等方式，提高自己幼儿舞蹈教学的实践能力。[1]

2.2.3 积极参加文艺会演和舞蹈比赛

为锻炼幼师生的教学实践能力，舞蹈教师应带领幼师生积极参加班级文艺表演和学校文艺晚会，以及各种社会演出和舞蹈比赛等舞蹈活动，组织学生选材、排练及表演，并对舞蹈表演和舞蹈比赛进行指导，巩固幼师生在课堂上所学习的舞蹈知识，积攒幼师生实践舞蹈经验，增强幼师生的舞蹈实践能力。

2.3 开展分层合作教学，全面兼顾个体差异

由于每位幼师生的家庭环境、成长经历、教育背景、专业基础，学习兴趣等各方面都有所不同，所以他们的舞蹈知识和技能存在很大差异。所以，教师对幼师生的舞蹈教学不能采用“一刀切”，实行同样的教学标准，应采用分层合作的教学方式。在教学实践中，教师对学生的分层标准没有统一的标准。有些教师根据学生的舞蹈学习基础和舞蹈技能水平进行分层，将学生分为受过专业舞蹈系统学习且舞蹈技能高的学生、掌握基本舞蹈技能的学生、从未接触舞蹈且没有舞蹈基础的学生。有些教师根据舞蹈学习成绩对学生分层，将学生分为优秀、良好和一般三个层次。还有些教师根据学生舞蹈能力的掌握程度将学生分成不同小组，开展分层合作学习。教师对不同层次的学生应制定不同的教学目标和教学方式，如对缺乏舞蹈基础的初学者，教师应主要教学舞蹈的基本动作，培养学生学习舞蹈的信心和兴趣。小组分层学习即可以使好学生“吃的饱”，也可以使差学生“吃的了”。[3]

2.4突出培养学生创编能力

2.4.1 学习编导理论

幼师生提高舞蹈创编能力的首要前提是学好舞蹈编导的理论知识。因此，舞蹈教师要对幼师生开设舞蹈编导理论课，讲解舞蹈理论知识，循序渐进，由浅入深，使学生逐步掌握舞蹈创编的理论知识，让学生知道舞蹈创编的前提是充分掌握舞蹈理论，创编的重点是主干动作，创编的难点是舞蹈组合，创编的关键是舞蹈动作的表现力和画面的感染力。

2.4.2 开设舞蹈创编课

幼儿舞蹈必须符合幼儿的身心特点，贴近他们的生活。幼儿舞蹈教师要创编精彩的幼儿舞蹈就必须清楚幼儿的年龄特征及生活习惯。创编者要具备很强的乐感，不仅要理解音乐的理论知识，更要理解音乐的表现情感及艺术形象，需要学习舞台灯光与服装知识，在今后舞蹈创作中加以综合考虑，如色彩搭配的整体效果、服装与动作表现的搭配等。[4]因此，幼师生舞蹈教学课程应安排舞蹈创编课，通过观摩舞蹈、模仿编排、重组动作、拓展内容、艺术鉴赏等各种方式，让学生熟知舞蹈编排的基础知识，如队形、造型、音乐、服装、灯光等知识，熟悉舞蹈编排的一般规律，了解舞蹈创编的基本特征，使幼师生掌握舞蹈创编的基本技术，如集体舞和表演舞等，激发幼师生对舞蹈创编的热情与欲望。 [2] 3.结论

舞蹈教学是幼师生教学重要内容，对幼师生专业发展和今后幼儿舞蹈教学都及其重要。在幼师生舞蹈教学中，舞蹈教师要不断总结舞蹈的教学经验，探索有效的舞蹈教学方式，充分激发幼师生舞蹈学习的热情和兴趣，积极调动他们舞蹈学习的主动性与创造性，大力培养他们舞蹈创编的能力，提高他们舞蹈教学的水平。

参考文献：

[1]朱茂清.培养幼师生幼儿园舞蹈教学能力的策略[J].课程教育研究，2012（6）.

高师舞蹈教学论文篇（5）

现今，高校舞蹈已经成为我国大力推行素质教育的重要践行者。不断革新的舞蹈教育理念以及新的教学方法对传统的高校舞蹈教学产生了不大不小的冲击。一些高师院校、音乐类院校都将高校舞蹈教学改革列入学校教学计划之中，分别制定了一系列合乎学校舞蹈教学实际的发展规划，使得高校舞蹈专业人才更加层次化、丰富化。因而，现阶段进行高校舞蹈教学改革是推行素质教育，实现高校舞蹈教育现代化的必经之路。

一、目前我国高校舞蹈教学的现状

我国舞蹈教育源远流长，历史悠久，对社会发展起到了重要作用。现代舞蹈起步晚却发展快，出现遍地开花之势，各高校纷纷设立了舞蹈专业课程。但受困于我国传统的舞蹈教学观念，舞蹈教学的开展并不是一帆风顺。

（一）薄弱的教学师资

由于现代舞蹈在我国起步比较晚，从事现代舞蹈教学领域的人才也极度匮乏，同时这种舞蹈的专业性和特殊性，对舞蹈教学的从业者的要求也较高。以目前很多高校舞蹈专业为例，仍活跃在学校舞蹈教学一线的教授、讲师，大多是歌舞团、舞剧院调过来的，缺乏专业、系统的舞蹈理论知识。另外，这些老师舞蹈技法陈旧，而且年龄偏大，仅仅依靠个人丰富的舞蹈表演经验并不适合现代舞蹈的发展需要。所以，这类舞蹈学校和舞蹈老师要认清现实、立足当下，要紧跟时代的步伐，了解当今世界舞蹈发展的方向，如果一味按照传统的舞蹈教学方法，只会让学生失去对舞蹈学习的兴趣。

（二）陈旧的教学模式

目前我国高校舞蹈教学呈现出的一个普遍规律就是：教学模式陈旧。这是由我国舞蹈教育历史悠久形成的，也就是说，舞蹈教学模式很难打破历史的束缚，这也就极大地阻碍了我国现代舞蹈的快速发展。“一刀切”的传统模式仍是我国高校舞蹈教学的主要模式，方法极其单调，个性化教学，一对一指导这些现代教学模式很少有学校采用。导致的直接结果是学生创造利差，舞蹈技巧水平落后，学习热情大减，教学效果难以保证。

（三）不合理的课程安排

任何课程的教学，离不开科学的教学课程设置。合理的教学安排，有利于教学活动的开展，更有利于学生对知识的理解和运用。现阶段我国高校舞蹈教学课程安排只看重眼前利益，给学生安排的课程基本上围绕舞蹈技术实践为主，舞蹈理论方面的课程少之又少，这种忽略学生理论文化学习而只偏重舞蹈技术训练的课程设置是不利于舞蹈专业学生的长远发展的。任何课程必须是理论与实际相结合，不能强行地偏重某一科目。另外，高校扩招之后，舞蹈专业的学生也渐渐增多，如果高校在学生课程设置上没有关注就业方面的舞蹈培训，学生就算学到了舞蹈技术，走出校门也无法充分发挥自己的舞蹈特长。

二、舞蹈教学改革的基本原则

（一）整合性原则

目前，我国现代舞蹈教学要积极践行整合性原则，要在舞蹈教学的过程中将提高舞蹈专业学生的创造力和实践应用能力贯穿其中。并且注重舞蹈理论知识的学习，积极主动地获取新的知识，善于发现问题、提出问题并解决问题，通过自主学习将舞蹈理论与实践紧密结合起来。

（二）基础性原则

舞蹈教学改革措施中，需重视舞蹈教学目标和学生的实际水平，尊重每一位学生的舞蹈水平，制定出一套符合大众化学生学习的基础性舞蹈动作。当然，基础性的舞蹈动作不是一般的舞蹈基本功训练，而是具有代表意义的舞蹈动作，例如“胚胎作用观念”、“有发展力的观念”等等这些舞蹈意识的动作内容，不但训练了学生的舞蹈技术，还让学生感受到了不同的舞蹈风格，接触到了新颖的舞蹈教学方式，也就不自觉提高了学生的学习兴趣。

（三）实践性原则

实践是检验舞蹈教学效果的最终标准。舞蹈课堂教学效果的好坏，最后都要从学生的舞蹈中得到反馈。在培养学生舞蹈技术技巧的同时，要注重对舞蹈动作技能运用的实践，可以是训练中的实践，也可以在头脑中默默联想，将自己放入到某一舞台场景中，训练自己融入不同情景的舞蹈意识，在这种实践与联想中，培养学生的个人参与意识与主动创造力。

三、目前我国高校舞蹈教学的改革

（一）打破传统，建立新的教学模式

打破传统，建立新的教学模式就是要求高校舞蹈教学要联系实际，紧跟世界舞蹈发展的趋势，创建灵活多变的教学方法，改变以往传统的“说教式”，打造多元化舞蹈教学体系。例如进行民间舞学习时，学校可以组织专业的民间舞蹈团队进校园，给学生们进行现场民间舞表演；还可以通过了解民族乐器、服饰等，对民间舞蹈有深层次的认识，这样对个人的民间舞蹈表现有极大的帮助。另外，舞蹈专业就业形势严峻，新的舞蹈教学模式也包括向学生灌输就业观念，培养学生独立意识，在舞蹈教学时，应当教授学生如何以社会需求为指导，加强自己舞蹈专业技能的同时，提升个人的其他能力，包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈编导等，从而帮助学生更好的就业。

（二）合理调整，完善课程设置

舞蹈教学不仅仅只是舞蹈技术的传授，它应该包括舞蹈理论、美学欣赏、人文历史等综合性知识的学习。我国高校舞蹈教学在课程设置上，要合理调整课程偏重技术锻炼的“传统”，发展多功能型舞蹈人才，就应该完善课程设置，将舞蹈专业性的理论知识、实践技术等合理规划，平均且有侧重地调整课时。比如，在上实践课时，教师可以利用当前先进的网络技术，给学生播放世界上不同舞蹈产生、发展的历史脉络，让学生观看优秀的舞蹈视频集锦，使得舞蹈实践课的内容得以延伸，有助于学生直观感受到舞蹈的独特魅力；同理，在上舞蹈理论课时，可以结合多个学科的知识，丰富舞蹈的内涵，便于学生理解舞蹈相关理论。

（三）以老代新，强化师资力量

任何一所高校，其教学水平的高低都是由高校教师的专业水平决定的。舞蹈教师综合素质的高低对舞蹈教学效果的好坏常常起着至关重要的作用。一般而言，舞蹈专业在招聘教师时，应该全面考察老师的综合素质；培训老师时，要让老一辈的舞蹈去发展新的教师队伍，以老带新，新的教师队伍也可以用时尚的舞蹈思维去影响老的舞蹈教师。

综上所述，舞蹈艺术属于我国素质教育的一部分，高校在舞蹈教学方面应当配备优秀的师资队伍和先进的学习设备，完善教学体系，实行多元化教学，以满足社会对复合型人才的需求。

参考文献：

高师舞蹈教学论文篇（6）

面对新时期社会对基础教育综合型人才需求的不断提高，以及中小学课程改革的不断深入，作为高等师范院校音乐教育中的舞蹈专业，如何在课程设置、教学内容、教学模式等方面进行优化改革，以适应当前基础教育的改革和发展，并以培养符合教育实践需要的合格的舞蹈学科师资作为自身教育教学的目标，都成为在新一轮基础教育课程改革的背景下，体现高师音乐教育课程改革的一项细致而重要的系统工程。

高师舞蹈专业是以培养基础教育的舞蹈师资为主导，有别于专业舞蹈院校的教育机制。而过去针对高师舞蹈专业的教学，无论在课程设置，还是在教学内容和方法上大多沿用专业院校的办学模式，侧重于学生的基本功训练、舞台表演经验的积累，以及系统掌握舞蹈基本理论和研究舞蹈作品的方法等方面，忽略了对学生“师范性”的培养，也与基础教育实践的要求相背离，从而导致了学生就业后不能适应针对中小学学生的舞蹈教学，违背了高师教育教学的培养目标。基于高师舞蹈专业所培养的教学师资要求具有较强师范能力和综合实践能力突出的教学特点，通过合理、适当地开设音乐理论课程，以及开展适合高师舞蹈专业学生的音乐课教育，重视以提高学生综合能力［1］、培养学生艺术素养为教育前提的课程设置与教学思路的不断发展，逐渐完善高师舞蹈专业的教育体系。

1 针对高师舞蹈专业学生，加强音乐理论课程的重要性

针对高等师范院校舞蹈专业的学生，应区别于对专业舞蹈人才的培养，学生在接受专业技能训练的同时，还应具备了解不同风格的艺术作品的内涵、演绎不同形式的舞蹈作品的能力，以及对本专业及其相关艺术形式的内在联系与发展动态能够有所认识。

原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫曾说：“音乐是舞蹈的灵魂，音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”作为一门综合性的艺术学科，舞蹈与其他艺术形式，如音乐、戏剧、文学、电影等关系密切，尤其是与同为表现艺术的音乐学科更是相辅相成、不可分离。音乐在舞蹈艺术中具有相当重要的作用，是其不可分割的一个重要组成部分。不论是原始的舞蹈通过身体的律动与敲打的节拍相伴和；还是经典舞剧在管弦乐的配合和衬托下意境得到深化；抑或是现代舞蹈在音乐的帮助下更准确地传递情绪和烘托气氛。舞蹈都需要通过音乐的伴奏来表现美感、交流思想、深化主题，因此，音乐在舞蹈艺术中所起到的作用非常重要。

在高师舞蹈专业的课程设置中，增加音乐理论课的比重，强调音乐理论课不仅是高师舞蹈专业教育阶段的一门必修课，而且通过音乐理论课中的音乐训练和音乐鉴赏能力的培养，提高学生舞蹈表演的能力［2］，增强对舞蹈作品的表达和艺术感染力，从而避免因单一的模仿舞蹈动作、追求高难度技巧而造成缺乏对舞蹈作品思想内涵的理解、无法完整地展现艺术意境，以及过于专业化倾向等问题。所以，加强高师舞蹈专业学生音乐理论课的学习，一方面有利于学生舞蹈表现力的提高，增强对音乐的感知能力，从而更好地表现舞蹈作品、提升艺术感染力；另一方面也是培养学生良好的综合能力和艺术素养，为将来的基础教育教学打好坚实基础的有效途径。

2 通过音乐基础理论课程的教学，提高高师舞蹈专业学生的乐感和节奏感

舞蹈一般有音乐伴奏，是一种以有节奏的肢体动作为主要表现手段的艺术形式，也是具有强烈感染力的人体运动表达艺术。学生在学习舞蹈的过程中，通常在如何与音乐衔接、配合，以及如何准确地表现舞蹈作品的情绪等方面存在着诸多问题。归其原因，大致可以概括为缺乏对音乐的感知能力，也就是“乐感”，以及对音乐基础技能的训练，尤其是对“节奏感”的培养。对于高师舞蹈专业学生所开设的音乐基础理论课程，应注重理论与实践并重，强调实际操作与运用，意在通过加强学生的乐感与节奏感，达到提高音乐与舞蹈的协调能力和艺术表现力的教学目标。

2.1 因材施教，注重培养学生对音乐的感知能力

在对我院舞蹈专业学生的调查中显示，93%的学生在进校前都没有接受过专业的音乐技能训练，绝大多数学生都不识五线谱、没有音高概念，音准和节奏感也较差。普遍存在着因缺乏音乐基础知识和对音乐学科的基本认识，而不具备对音乐的认知能力、听觉能力和思维能力等问题。因此，面对高师舞蹈专业的学生，应与其他音乐专业所开设的音乐基础理论课程在授课方法、教学要求上相区别，应具有较强针对性的特点，将各种教学手段灵活运用。

以《视唱练耳》课程为例，在教学中应避免强调单纯的听音练习、重复机械的技能训练，以及一味要求严格的记谱等。而是以提高学生的音乐素质、增强他们对音乐的感知力为出发点，让掌握对音乐要素听、读(唱)、写的实践技能［3］，只是作为一种教学手段来运用。更为重要的是使学生在听、唱、写的过程中全面感受音乐的表现作用，掌握和积累音乐语言［4］，了解不同地域、不同时代、风格迥异的各种音乐作品的特点，培养学生对音乐的鉴赏能力。尤其对高师舞蹈专业的学生而言，如何通过学习音乐基础理论知识，增强舞蹈表现力和展现舞蹈作品的内涵，是实现自我升华的一个非常重要的环节，也为适应基础教育中灵活多样的舞蹈教学的需要打下良好的基础。

2.2 有的放矢，注重培养学生的节奏感

舞蹈是一种有音乐伴奏的、以节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。在舞蹈表演的过程中需要具备一定的技巧能力，但这种技巧动作本身并不是舞蹈艺术表现的目的，而只是一种手段。如果在表现舞蹈作品时，学生只是单纯的运用舞蹈动作技巧，不考虑音乐元素在作品中的重要性、不具备良好的节奏感，那样，舞蹈就会缺乏美感、表现力和艺术的完整性，从而丧失了舞蹈所具有丰富感染力的艺术特性。

对于高师舞蹈专业的音乐基础理论课程的教学，更应强调节奏训练的重要性。一方面，学生在舞蹈表演的过程中如果缺乏节奏感，无论是舞蹈队形、动作、速度、幅度，还是在舞蹈姿态、造型等舞台效果上都会大打折扣，不但舞蹈画面会非常的凌乱，而且也体现不出舞蹈的魅力和艺术感染力［2］；另一方面，通过不断加强节奏训练，让学生更好地将身体的律动与音乐结合在一起，让他们的舞蹈创编能力得到有效的提高，从而具备一定的舞蹈编排能力，这也是成为一名优秀舞蹈教师的重要前提。在有关“节奏训练与强化”的音乐基础理论课程设置时，可将《基本乐理》与《视唱练耳》这两门课程进行综合与整合，在一年级开设学时均为一学期(共18周，36学时)的《基本乐理与视唱练耳》课程，并列为专业必修课程。采用因材施教、分类训练、视听结合的教学方法和手段，注重基础理论与音乐训练相结合，在增强学生的学习积极性、充分发挥学生的主观能动性的同时，也达到了事半功倍的教学效果。

3 通过音乐理论专业选修课的教学，提高高师舞蹈专业学生的艺术素养

高师舞蹈专业的学生，除了要具备一定的舞蹈专业技能外，还需要有明确的学习目标，即了解与本专业相关的其他艺术学科的内在联系和艺术特性，且在文学、戏剧、音乐、美术上也有一定的修养［5］，以适应当前基础教育的发展和要求。在针对高师舞蹈专业学生音乐理论课的教学中，应探索如何从丰富学生相关学科知识着手，培养其艺术修养，加强审美能力和提高综合能力，从而起到让学生全面发展、“专业性”与“师范性”并重的作用，这也是提高中小学舞蹈师资培养质量的关键。适当开设针对高师舞蹈专业学生的音乐理论专业选修课，如：《艺术概论》、《中国戏曲赏析》、《音乐与文学鉴赏》、《中外文学作品赏析》、《表演艺术鉴赏》、《艺术美学》等课程，让学生了解与舞蹈、音乐相关的其他艺术形式的内容和特点，并对“学科综合”有所认识，在加强学生综合素质的基础上，引导他们感受、思考、理解这些互相渗透的艺术材料与现实生活的联系，以拓展学生的艺术视野，增加他们的艺术素养，提高其人文素质的综合发展［6］。

总之，针对高师舞蹈专业学生开展的音乐理论课程，在课程的设置上，应在提高学生专业综合素质的同时，将掌握音乐及相关学科的综合知识作为提升艺术修养、增强综合能力的重要指标。并充分考虑高师教育的教学规律及特性，明确教育方向，始终以培养具备一定专业基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养、较强的审美能力和创造性思维的基础教育工作者，作为高师教育教学的最终目标。

参考文献：

［1］ 常娟娟.论高师舞蹈专业中艺术实践课的教育价值［J］.西昌学院学报，2010.

［2］ 唐可.试论音乐课在舞蹈学生能力培养中的作用［J］.科技信息，2010.

［3］ 钱今帼.视唱练耳教学的多元化趋向［J］.吉林艺术学院学报，2008.

高师舞蹈教学论文篇（7）

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0141—01

舞蹈教育是教育领域的一个分支，就是从教育学的角度出发，用教育学的原理和方法来探究舞蹈中蕴含的规律，然后将这些规律和动作要领以教育的形式向广大学生传播出去的一门学科。舞蹈教育是培养舞蹈人才必须经历的一个时间环节，只有拥有了先进的舞蹈教育学原理，才能确保舞蹈教育有计划、有目标地展开，舞蹈教育只有在先进的教育学理论的指导下才能达到目的。

一、教育学原理在舞蹈教育中运用的意义

首先，教育学原理为舞蹈教育提供理论上的支持。舞蹈教育归根到底也归属于教育教学领域，要想做好舞蹈教育工作就必须掌握基本的教育学原理，舞蹈教师在从事舞蹈教育工作之前首先要进行教育学理论学习，掌握教育的基本理论和规律。舞蹈教育是一项实践活动，要想确保实践活动积极有效地进行，就要有一定的先进理论的指导，在先进的教育原理的指导下，才能提高舞蹈教育效率。

例如：在教育学理论中有“因材施教”的教育理论，舞蹈教师要把这一先进的教育原理利用在舞蹈教学中，舞蹈教师要意识到学生的这些特点，关注学生的个性差异采取不同的教学方法，在教育学原则和原理的指导和带动下，提高学生的学习效率，使舞蹈教育工作顺利进行。

其次，舞蹈教育学原理对舞蹈教育的实践指导意义。一门技术或者艺术都需要一定的理论做支持，只有拥有了丰厚的理论基础，才能确保做出的每一个动作达到标准要求，学生只有在理论的指导下才能完成实际的动作演练。在某种意义上说，舞蹈教育理论具有特殊的指导意义，是再现完美艺术形式的必经阶段，舞蹈教育为国家培养出一批批优秀的舞蹈人才，这些人才源源不断地支持国家文艺事业的发展，所以说舞蹈教育学原理具有十分重要的指导意义。

在舞蹈教育中，科学地运用教育学原理探究舞蹈的规律，再把这些规律用科学的教育方法传播给学生，学生在有效的教育方法与教育规律的作用下提高自己的舞蹈水平，为广大观众呈现出一幅幅生动、活灵活现的舞蹈艺术，为人们带来了良好的视觉盛宴，人们的身心得到了陶冶，教育学理论发挥了在舞蹈教育中的实践指导意义。

二、如何在舞蹈教育中运用教育学原理

要想实现教育学原理对舞蹈教育的指导作用，首先就要形成科学的教育学原理，在马克思主义指导下的教育学原理是科学的教育学原理，它为教育学理论提供了一套科学的方法，在舞蹈教育中运用教育学原理要以马克思主义教育学原理为基础，因为它符合教育科学的基本规律。

教育学原理在舞蹈教育中的应用体现为科学的教学法的应用。舞蹈教师要善于运用科学的教学方法，调动学生学习舞蹈的积极性。

方法一：课前复习法，在一般的教育学科领域，都有课前复习的涉入，在舞蹈教学课堂上，课前复习表现为课前的热身运动，在每一节新课开始前，教师要带领学生做一遍课前的热身运动，让学生充分进入学习的状态，集中注意力。在这样一个科学有效的教学方法的带动下，会提高学生的学习兴趣，以及学习效率。

方法二：鼓励激进法。在教育领域，教师要经常鼓励学生，对他们的学习进步表示赞许，为学生树立学习的自信心，让他们朝着一个学习目标积极前进，不断发展，在舞蹈教育教学中也是一样，舞蹈教师要时刻关注学生的进步与成长，鼓励学生不断迈向前进，对于后进生的点滴进步教师要及时给予积极的评价，让他们意识到自身的发展和进步，以达到不断的进步。

方法三：实行科学的奖惩制度。一个科学的舞蹈教育学原理离不开科学的奖惩制度，通过建立科学的奖惩制度来约束和鼓励学生积极进取，如：对于学习进步较快的学生给予休息的权利，对于学习不认真的学生给予一定的奖惩措施，以此刺激学生不断进步，摆脱掉懒惰的坏习惯。

三、总结

高师舞蹈教学论文篇（8）

关键词 现状 体育舞蹈 教学 对策

一、前言

高校体育舞蹈课的教学质量直接影响大中小学体育舞蹈教师的水平。本文从课程设置、实际情况、师资力量、教学设施、教学效果等方面对安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈课的开展现状进行了调查分析，发现其存在的问题，提出相应的措施，以期为今后安庆师范学院体育舞蹈课的发展提供理论依据。

二、研究对象和方法

（一）调查对象

以安庆师范学院体育教育专业从事体育舞蹈教学的教师和学生为调查对象。

（二）研究方法

主要采用文献资料法、问卷调查法、逻辑分析法、访问调查法等研究方法。发放教师问卷5份，回收5份，回收率为100%，有效问卷5份，有效率为100%；发放学生问卷60份，回收60份，回收率为100%，有效问卷60份，有效率为100%。

三、安庆师范学院体育教育专业开设体育舞蹈课程现状的分析

（一）课程设置的分析

经调查，安庆师范学院体育教育专业中已开设体育舞蹈课程。教学计划规定，体育舞蹈普修课为36学时，为2个学分。

（二）开课情况的分析

经调查，该校体育教育专业开设体育舞蹈课程并全部按教学计划安排上课。

（三）体育舞蹈理论课教学内容的分析

根据调查5位教师的结果显示安庆师范学院理论教学内容为体育舞蹈教学法、体育舞蹈编排、体育舞蹈教学理论与方法、体育舞蹈竞赛组织与裁判，并没有完全根据教学大纲开设体育理论课教学内容。

（四）师资结构的分析

表1的数据显示，安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈教师5名，年龄结构多数集中在20-40岁，教师群体比较年轻；体育舞蹈教师的职称结构为讲师与助教，没有教授与副教授，充分反映出其职称水平偏低；从学历结构来看，硕士学占40%，本科学历的占60%。综上所述该校在教师职称结构和学历结构等方面表现出不均性。

（五）教学效果的分析

1.学生对体育舞蹈课程设置的满意度

表2显示在被调查的60名学生中对体育舞蹈课程设置的满意度，结果表明安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈课程设置基本达到但没有完全达到所有学生的学习要求。在实地访谈中学生主要是对在教学方法，教学设备上的不满意。

2.学生学习体育舞蹈的效果分析

由表3可知，该校学生学习体育舞蹈的过程中大部分能达到自己所希望的学习效果，但有的学生也并未达到自己理想的学习效果。

（六）体育舞蹈硬件、软件设施建设分析

由调查可知，安庆师范学院只有健美操训练馆，健美操与体育舞蹈公用舞蹈房，并没有专门的训练房，这样的场地设施是远远不够的。对该校实地考察得知，学生对该院系所订阅的体育舞蹈专业期刊、图书、本专业藏书及音像制品基本上不知，从这些可以反映出该院校影音资料的建设基本上是处于空白状态，这必然会影响到体育舞蹈专业教学的质量以及对体育舞蹈了解程度。

四、结论与建议

（一）结论

1.该校体育舞蹈开展刚刚起步，基本上处于初级阶段，已把体育舞蹈课程纳入正常的教学内容中，绝大部分的学生能够达到自己的理想学习效果，但是由于一系列因素影响了部分学生学习的效果，引起对课程设置的不满情绪。

2.由于该专业在该校是新兴专业目前还处于完善阶段，体育舞蹈教师的专业水平、师资力量还比较薄弱，教师团体队伍比较年轻，甚至有的教师未参加任何培训以及外出学习。

3.体育理论课教学不够完善，教学时数偏少；主要是没有统一的体育舞蹈课程标准与教材，理论教学内容没有统一的标准。

（二）建议

1.根据大学生身心发展的特点，营造良好的学习体育舞蹈氛围，组织丰富多彩的教学比赛以及表演活动，给他们以展示自己的机会，提高学生的学习兴趣，充分调动他们的积极性，从而更好的推进教学。

2.领导以及体育各部门应加大重视与投资力度，加强对场地设施的建设，增加体育舞蹈训练房，完善该校软件、硬件设施；加强对教师的培训力度和考核机制，提高自身的能力和技术水平，才能提高教学的质量，培养更多的体育舞蹈优秀人才。

3.充分发挥图书馆资源优势，加大图书馆的开放力度，订阅有关于体育舞蹈方面的书籍，共同建设良好的影音资料库；优化体育舞蹈理论课，增加理论课教学时数，根据教学大纲内容开设理论课教学内容。

高师舞蹈教学论文篇（9）

0 前言

体育舞蹈是随着社会与艺术的发展而进步的，我国体育舞蹈经过20多年的发展历程，但是与其他国家相比技术水平还是略显逊色。体育舞蹈起源于英国，自1986年传入我国之后，以它特有的魅力传遍全国，不少体育爱好者与艺术爱好者都被深深吸引。为了促进大理市体育舞蹈的开展，对大理市体育舞蹈的现状较全面的分析，从中找出影响该项目的主要因素并提出有效的措施与理论依据，为大理市的体育舞蹈发展做出贡献。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

体育舞蹈

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

以中文体育核心期刊、排球教材、体育舞蹈专著、历年各体育院校博硕论文为主要参考文献，为文章的论述提供理论前提和依据。

1.2.2 专家访谈法

对体育舞蹈教练、专家学者、等进行访谈，了解他们对体育舞蹈发展现状和发展对策的看法。

1.2.3 数据统计法

对调查的有关数据进行数理统计，并对统计的数据进行分析，以得出的相关数据进行对本文的论证支持。

1.2.4 问卷调查法

此问卷的整个发放是在大理市2个体育舞蹈培训机构和大理大学进行发放，共发放100份，回收问卷 100 份，有效问卷 100份，回收率 100%，有效问卷 100%。已符合了统计学要求。

2 研究结果与分析

2.1 我国体育舞蹈开展现状

体育舞蹈这几年来对社区体育文化开展一直是主角，研究者开始关注社区体育舞蹈的发展。袁晟慧在研究结论中表明：在社区的健身活动中，体育舞蹈已成为居民选择的主要项目之一。自北京舞蹈学院开设国标舞（体育舞蹈）专业至今，开设了体育舞蹈专业的高校已经超过 100 所，全国有超过半数的高校开设体育舞蹈的相关课程。体育舞蹈在高校的发展形势一片大好，但一些研究者从体育舞蹈在高校可持续发展的角度也提出了一些见解。中的来说我国体育舞蹈在高校当中体育舞蹈已经开展的相当丰富了。

2.2 大理市体育舞蹈开展现状

2.2.1 大理市体育舞蹈教师参加培训情况

体育舞蹈教师的培训次数反映了，教师在该项目技术与教学内容的更新程度。根据调查我们得知，参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%.可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。因此，建议除体育舞蹈协会培训机构开设培训班以为，大理市高校也开设培训班，这些培训班不仅对在校学生与教师进行培训，而且也对外培训，以便体育舞蹈的技术与教学内容得以快速更新与发展。

2.2.2 大理市体育舞蹈场地现状

体育舞蹈的开展必须要有一定硬件设施支撑，如：场地、音响等设备，硬件设施是开展体育舞蹈的物质基础。开展体育舞蹈的教学必须有形体房、标准场、音响设备等。通过调查我们得知，2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。由此可见大理市体育舞蹈开展的物质条件基本不能够满足，阻碍了体育舞蹈的发展。

2.2.3 大理市育舞蹈参与者参与动机

参与动机体现参与者对爱运动参与程度与理解程度。通过调查我们得知，强身健体是体育舞蹈参与者的主要动机，占70%排第一；塑造良好的体型，培养个人的气质排第二，占总25%，由此我们可以看出，体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解，也影响了体育舞蹈技术水平的提高。因此，加大体育舞蹈全面有深度的宣传是有必要的，从中提高体育舞蹈的参与人口。

2.3 当前大理市体育舞蹈发展面临的影响因素

首先，大理市参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%，可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。其次，目前大理市2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点。

2.4 促进大理市体育舞蹈的发展对策研究

2.4.1 提高体育舞蹈培训教师的专业能力

加快大理市体育舞蹈教师专业能力培养，首先对当地健身活动点的骨干进行定期培训，提高其业务能力和领导能力，做到持证上岗；其次充分发挥高校的资源优势，尤其是高校专业人才使用，同时利用专业教练员和体育舞蹈专业学生的业余时间进行体育舞蹈健身活动指导，以此弥补体育舞蹈健身教练员和指导员的不足。

2.4.2 合理利用体育舞蹈场地与设施

健身场地是健身的物质基础和基本条件，其直接影响着健身人群活动的积极性和健身效果，相关部门应当加强关注。政府部门加大体育舞蹈场地投资力度并且协调高校或者学校场地，利用当地资源，也就是学校的专业场地与学校专业教师，这些教师在当地体育舞蹈领域知名度也比较高，让体育舞蹈的场地与教师资源进行合理的利用，更好的发展曲靖市少儿体育舞蹈。

3 结论

3.1 大理市经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。

3.2 大理市体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解。

3.3 大理市体育舞蹈2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。

【参考文献】

[1]王倩.我国高校舞蹈课程的推广与普及研究[D].山东师范大学，2007，6.

高师舞蹈教学论文篇（10）

摘要院民族舞蹈是舞蹈艺术中非常重要的组成部分，对推动舞蹈艺术的传承与发展有着不可忽视的地位，为了在教学过程中让学生有效掌握民族舞蹈的表演技巧及内在特点，就必须把民族舞蹈文化与舞蹈教学相结合，充分发挥其在教学过程中的作用。本文将就民资舞蹈在教学中产生的影响及发展趋势进行相关探讨。

http://

关键词 院民族舞蹈；教学；影响；发展；趋势

在舞蹈教学中民族舞蹈课程是一项重要的组成部分，它具有很强的针对性以及趣味性，对学生来说能够激发潜能，对民族文化有更深刻的了解和认识，增强民族团结的意识，因此，民族舞蹈的教学如何全面融入到舞蹈教学中，并且将文化与专业充分联系是教育工作者需要思考的内容。

1 民族舞蹈的特点以及教学现状

我国的民族民族舞蹈教学目前以师范类高校为主，在我国目前的民族舞蹈教学来说，大约是从上世纪开始艺术院校以及师范院校设立相关民族舞蹈的教学，对于教师资源和硬件资源逐渐配备，并且一直延续下去，随着不断的经验累积和工作实践逐渐对民族舞蹈的教学形成了一个完善的教学体系和方法，为舞蹈人才的培养以及文化的传承做出了相当大的贡献，但是在这些成就之外我们要看到的是还存在一定的缺陷，在民族舞蹈的理论方面研究和发展相较于实践课程来说更为滞后。

所谓的民族舞蹈是一种传统形式的舞蹈，对于各民族不同的风土人情以及表演方式有所体现和融入，民族舞能够通过教学和肢体的表现展现出不同民族和地区的特点，能够体现出地理特点、服装特点以及生活文化等，在舞蹈教学中教师通过对舞蹈动作的讲解和指导带领学生们在特定的音乐和环境中了解学习不同民族的风土人情，从而在舞蹈中融入了对文化的传承，促进了对爱国情怀的理解，并且实现了舞蹈的更强的表现力。

在目前的舞蹈课程中来说，对于民族舞蹈的教学内容通常是较为单一，教师对于民族舞蹈的特征以及文化的融入不够重视，学生的舞蹈基础参差不齐，对民族舞蹈的认识较为表面，这就造成了民族舞蹈教学的困难，学生只学到了肢体的特定动作，而对于舞蹈中所融入的内涵不能深刻了解和认识，对于民族特色以及风土人情等更是没有认识，这就需要教师作为一个引导者科学地引导学生的进步，在民族舞蹈的教学中设立特定的文化背景，通过民族的特点和风俗信仰等，让学生能够理解舞蹈动作中蕴含的意义，对于学生来说更能够开放思维，强化记忆，在舞蹈动作中抒发感情。也就是说教师需要将舞蹈动作和舞蹈文化有机地结合起来，从而提高学生对舞蹈动作的理解，在肢体动作的表现上更为深入地体现民族文化。从而在演绎中将民族文化和优美的动作同时展示出来。

2 民族舞蹈发展的趋势

随着我国教育事业的蓬勃发展，我国高校民族舞蹈教学的研究与探索己经越来越受到舞蹈教育工作者的广泛关注。因此，高校民族舞蹈教学应该坚持借鉴与创新相结合的原则，广泛学习和借鉴国内外先进的教学理念和教学模式，灵活运用教学模式的基础结构和主要阶段等，教师通过生动的方法方式传授给学生民族舞蹈的理论和动作，并且在基本的舞蹈动作上进行研究和创新，从而使得学生对舞蹈的学习更有兴趣和新鲜感，另外教师在教学中要根据具体的学生素质进行教学方式的选择，从而形成自己的教学风格，提高教学效率和教学质量。

2.1 丰富的课堂内容

我国民族舞教学的主要目标就是舞蹈表演能力的体现以及艺术创作能力的培养，民族舞蹈具有多样性和文化内涵深刻多变的特点，这就对民族舞蹈的课程设置提出了不同的要求。

传统的课程设置往往是理论教学完成之后再进行实践课程，对于实践课程不够重视，从而造成了学生理论知识丰富但是实践较少不能充分理解舞蹈动作中的内涵，这就需要进行改善，将不同阶段的理论课程与训练、创作课程穿插安排，专业理论知识与实践创作课程都应遵循“由浅入深，循序渐进”的基本原则，同时将舞蹈案例穿插进日常教学中，提倡理论、实践、创新、案例融合教学的教学理念。

2.2 强大的师资和硬件配置

对于师资力量的开发和改进是在民族舞蹈教学中尤为重要的一个方面，首先师资力量方面，学校要根据各校具体的教学计划对教师资源有所引进和改造，例如从艺术团体或者高校等引进教学经验丰富或者实践经验丰富的教师，邀请舞蹈专家进行讲座交流等活动，从而促进师资力量的强大，另外在课程安排上，要根据具体的课程安排和教师情况进行分配，教师也要进行定期的培训和研讨，从自身不断优化教师素质。在教师资源得到了保证的同时也要注重学校硬件的发展，硬件包括教材资源和道具资源，在舞蹈教学中要注重选用与民族舞蹈相符合服装以及配饰等，对学习条件以及学习气氛不断优化，从而为舞蹈教学提供实践基础。

2.3 创新的舞蹈方向

改变以往常规舞蹈动作、理论知识方面的局限性教学方式，开拓眼界，引导学生学习民族文化与风土人情、积极模仿舞蹈动作的同时，鼓励学生从经典视角及自身视角鉴赏不同的民族舞蹈、大胆创新表演。

从传承的角度来说，对于保留原生态的少数民族舞蹈文化，要从两个方向进行综合考虑，其中一方面是传承，对于民族舞蹈文化中精华的部分必须保留，另一方面则是改善，在民族元素的基础上对舞蹈教学进行时代化的改善和推进，所以在高校民族舞蹈的教学教材的编制时应该多方面考虑，选择科学合理的方法多样化的对民族舞蹈文化的精髓进行体现，并且有效的改进，促进民族舞蹈与时代的共同进步发展。

3 结语

综上所述，民族舞蹈是我国舞蹈中不可或缺的一个部分，不仅仅是舞蹈本身，在文化上也是我国文化遗产的重要组成，这就需要我们充分认识到民族舞蹈传承的重要性，从而推进对民族舞蹈教学的改革和完善，在舞蹈教学中结合已有工作经验不断完善和创新，使民族舞蹈能够更好地适应时代的发展，更好地传承文化和舞蹈。

http://

参考文献：

[1]黄秋野.民族舞蹈教学要注重生命情调的渗透[J].科学导报,2015(2):96-96.

高师舞蹈教学论文篇（11）

在舞蹈教学中民族舞蹈课程是一项重要的组成部分，它具有很强的针对性以及趣味性，对学生来说能够激发潜能，对民族文化有更深刻的了解和认识，增强民族团结的意识，因此，民族舞蹈的教学如何全面融入到舞蹈教学中，并且将文化与专业充分联系是教育工作者需要思考的内容。

1 民族舞蹈的特点以及教学现状

我国的民族民族舞蹈教学目前以师范类高校为主，在我国目前的民族舞蹈教学来说，大约是从上世纪开始艺术院校以及师范院校设立相关民族舞蹈的教学，对于教师资源和硬件资源逐渐配备，并且一直延续下去，随着不断的经验累积和工作实践逐渐对民族舞蹈的教学形成了一个完善的教学体系和方法，为舞蹈人才的培养以及文化的传承做出了相当大的贡献，但是在这些成就之外我们要看到的是还存在一定的缺陷，在民族舞蹈的理论方面研究和发展相较于实践课程来说更为滞后。

所谓的民族舞蹈是一种传统形式的舞蹈，对于各民族不同的风土人情以及表演方式有所体现和融入，民族舞能够通过教学和肢体的表现展现出不同民族和地区的特点，能够体现出地理特点、服装特点以及生活文化等，在舞蹈教学中教师通过对舞蹈动作的讲解和指导带领学生们在特定的音乐和环境中了解学习不同民族的风土人情，从而在舞蹈中融入了对文化的传承，促进了对爱国情怀的理解，并且实现了舞蹈的更强的表现力。

在目前的舞蹈课程中来说，对于民族舞蹈的教学内容通常是较为单一，教师对于民族舞蹈的特征以及文化的融入不够重视，学生的舞蹈基础参差不齐，对民族舞蹈的认识较为表面，这就造成了民族舞蹈教学的困难，学生只学到了肢体的特定动作，而对于舞蹈中所融入的内涵不能深刻了解和认识，对于民族特色以及风土人情等更是没有认识，这就需要教师作为一个引导者科学地引导学生的进步，在民族舞蹈的教学中设立特定的文化背景，通过民族的特点和风俗信仰等，让学生能够理解舞蹈动作中蕴含的意义，对于学生来说更能够开放思维，强化记忆，在舞蹈动作中抒发感情。也就是说教师需要将舞蹈动作和舞蹈文化有机地结合起来，从而提高学生对舞蹈动作的理解，在肢体动作的表现上更为深入地体现民族文化。从而在演绎中将民族文化和优美的动作同时展示出来。

2 民族舞蹈发展的趋势

随着我国教育事业的蓬勃发展，我国高校民族舞蹈教学的研究与探索己经越来越受到舞蹈教育工作者的广泛关注。因此，高校民族舞蹈教学应该坚持借鉴与创新相结合的原则，广泛学习和借鉴国内外先进的教学理念和教学模式，灵活运用教学模式的基础结构和主要阶段等，教师通过生动的方法方式传授给学生民族舞蹈的理论和动作，并且在基本的舞蹈动作上进行研究和创新，从而使得学生对舞蹈的学习更有兴趣和新鲜感，另外教师在教学中要根据具体的学生素质进行教学方式的选择，从而形成自己的教学风格，提高教学效率和教学质量。

2.1 丰富的课堂内容

我国民族舞教学的主要目标就是舞蹈表演能力的体现以及艺术创作能力的培养，民族舞蹈具有多样性和文化内涵深刻多变的特点，这就对民族舞蹈的课程设置提出了不同的要求。

传统的课程设置往往是理论教学完成之后再进行实践课程，对于实践课程不够重视，从而造成了学生理论知识丰富但是实践较少不能充分理解舞蹈动作中的内涵，这就需要进行改善，将不同阶段的理论课程与训练、创作课程穿插安排，专业理论知识与实践创作课程都应遵循“由浅入深，循序渐进”的基本原则，同时将舞蹈案例穿日常教学中，提倡理论、实践、创新、案例融合教学的教学理念。

2.2 强大的师资和硬件配置

对于师资力量的开发和改进是在民族舞蹈教学中尤为重要的一个方面，首先师资力量方面，学校要根据各校具体的教学计划对教师资源有所引进和改造，例如从艺术团体或者高校等引进教学经验丰富或者实践经验丰富的教师，邀请舞蹈专家进行讲座交流等活动，从而促进师资力量的强大，另外在课程安排上，要根据具体的课程安排和教师情况进行分配，教师也要进行定期的培训和研讨，从自身不断优化教师素质。在教师资源得到了保证的同时也要注重学校硬件的发展，硬件包括教材资源和道具资源，在舞蹈教学中要注重选用与民族舞蹈相符合服装以及配饰等，对学习条件以及学习气氛不断优化，从而为舞蹈教学提供实践基础。

2.3 创新的舞蹈方向

改变以往常规舞蹈动作、理论知识方面的局限性教学方式，开拓眼界，引导学生学习民族文化与风土人情、积极模仿舞蹈动作的同时，鼓励学生从经典视角及自身视角鉴赏不同的民族舞蹈、大胆创新表演。

从传承的角度来说，对于保留原生态的少数民族舞蹈文化，要从两个方向进行综合考虑，其中一方面是传承，对于民族舞蹈文化中精华的部分必须保留，另一方面则是改善，在民族元素的基础上对舞蹈教学进行时代化的改善和推进，所以在高校民族舞蹈的教学教材的编制时应该多方面考虑，选择科学合理的方法多样化的对民族舞蹈文化的精髓进行体现，并且有效的改进，促进民族舞蹈与时代的共同进步发展。

3 结语

综上所述，民族舞蹈是我国舞蹈中不可或缺的一个部分，不仅仅是舞蹈本身，在文化上也是我国文化遗产的重要组成，这就需要我们充分认识到民族舞蹈传承的重要性，从而推进对民族舞蹈教学的改革和完善，在舞蹈教学中结合已有工作经验不断完善和创新，使民族舞蹈能够更好地适应时代的发展，更好地传承文化和舞蹈。

参考文献：

[1]黄秋野.民族舞蹈教学要注重生命情调的渗透[J].科学导报，2015（2）：96-96.