初一音乐教学反思大全11篇

初一音乐教学反思篇（1）

初中音乐教学注重音乐基础与鉴赏能力的培养，而传统的“牵引式”音乐教唱模式已经无法满足当今课改的需求。因此，在传统的音乐教学模式之下，急需创新性教学模式的有效开展，进而更好的迎合课改的需求。音乐课堂教学的创新模式也可以借鉴诸如数学、物理等科目的成熟模式，再结合音乐课的特点，就可以从本质上对音乐课堂教学起到优化处理的效果。

一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题

目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：

1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

2.教学理念落后，难以激发学生兴趣当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。

二、改变初中教学模式，在课上分析验证

课堂教学不是一成不变的，往往同样的教学方法对不同的学生会有不同的影响。因此，教师在课堂教授的过程中需要不断地调整方法，不断地分析验证教学教案设计的合理性，不断进行反思并对症下药。课堂教学可以说是一门艺术，再好的教学方法也有它不足的地方，需要进一步改进优化。因此在课堂上出现的各种意外就可以成为很好的分析材料，为教师不断地实践探索提供帮助。在改变传统课堂教学模式的同时，我们还应当努力去构建互动课堂，打破传统的灌输呆板的学习方式，比如大多数学生都没去过非洲，当我们给学生欣赏非洲音乐的时候，很多学生都感到陌生，此时教师就需要把非洲一些部落的历史、风土人情以及非洲音乐的发展过程讲给学生听，并且为学生示范一些非洲音乐特有的动作，比如用手打鼓等等，并让学生进行模仿参与，从而增加课堂互动性，活跃教学气氛。

三、取长补短，不断对音乐教学进行改善

年轻一辈的音乐教师仍有很多不足的地方，在教学时应吸取年长教师的经验，取长补短。在新课改下，音乐教师在教学过程中应注意到以下几点。

1、教学内容通常与教材息息相关，绝不能为了追求课堂效果而疏忽了音乐知识的传授，因此，教师要认真备课并仔细设计教学内容。

2、注意学生在课堂上的反应，按其个性气质对其进行个性化教育。注意师生之间的交流互动，积极发挥学生的主体性，和学生一起探索音乐的奥秘。

四、基于现代信息多媒体技术，进行多元化的教学模式

在新课改的背景之下，基于信息化的教学模式，将逐渐的成为初中音乐教育的主流。基于良好的多媒体平台，可以有效的进行教学方式的转变。尤其是对于教学情境的设置，多媒体技术有着其独到的优势。教师可以通过多媒体技术，结合音乐的历史背景，进而营造出良好的教学情境。例如，教师在对贝多芬《月光》片段的教学过程中，教师就可以结合当时的创作背景，创设出基于音乐本质的情景。同时，基于多媒体的视听平台，教师可以自如的进行音乐教学的转变，以及可以进行多种教学方法并存的教学模式开展。

五、尊重学生对音乐元素理解。

音乐本身就具有多样化，因而在进行音乐的教学过程中，教师应该尊重学生的音乐思维范式。尤其是对于音乐元素的挖掘上，学生需要更多的自主空间，也就是说，在尊重学生的情感的同时，还需要为学生保留足够的自主空间。这样可以让学生在音乐学习的过程中，通过自己情感与音乐内涵的碰撞来发现音乐本身的内涵和价值。这一点不仅可以培养学生学习音乐的兴趣，还塑造了学生良好的音乐素养。与此同时，音乐课堂的教学气氛更加地融洽。

六、体现人文精神在教学中的重要性

在音乐鉴赏课堂上，鉴赏的内容选择应涉及不同国家、不同风格、不同民族、不同层次的音乐内容，强调音乐的文化价值与欣赏价值，实现人文教育需要，进而提高学生的综合文化素养，提升学生的音乐审美能力。例如，在民歌鉴赏教学中，教师可精心设计西北放歌、婉约江南等不同的音乐形式与音乐内容，让学生在对比中提高欣赏能力，既体会到劳动人民乐观向上的人生态度，又深刻体会音乐的熏陶。

七、有效的教学评价与反思

反思是教师对课堂教学的思考，反思与评价是创新教学手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。在新音乐课程标准中，要求对课堂教学开展多元性评价，尤其注重过程评价，让学生更注重自己的课堂表现，以此作为课堂考核内容。反思教学是督促教师不断改进教学质量的有效方法，在新课程标准中获得全新实践高度。通过反思，可让教师获得成长经验。美国著名学者波斯纳提出教师的成长公式为：经验+反思。因此，如果缺乏有效的教学反思，教师的教学就可能停滞不前，无法发挥创造性。

由上可见，音乐作为初中教学的重要内容，教师应在教学过程中不断寻找存在的问题，并积极解决。通过转变教学思路、改进教学方法、应用多媒体技术，实现教学评价与教学反思相结合，真正发挥音乐的功能与价值，提高学生的综合素质与音乐能力，培养当前社会需要的复合型人才。

初一音乐教学反思篇（2）

为培养初中生学习音乐、运用音乐，服务生活、助力学科学习的自我优化能力，本文以湘教版初中音乐教材为例，研究初中音乐教学内容、初中音乐课堂活动内容生活化的方式，使其以吻合初中阶段学习、初中阶段学生成长的实际，使音乐学习、音乐欣赏、音乐表演与运用音乐自娱自乐，成为初中生生活的重要载体之一，为培养全面发展的学生做出创新努力。

一、感心动耳――美好情感音乐教育

音乐作为人类美好情感的共鸣，以美好的词曲与旋律去抒发对生活的理想。

1.亲情音乐教育

对于处在快速发育成长期与逆反期的初中生而言，根据亲情音乐与学生生活的密切性，选用此类音乐开展教学，对学生具有亲情教育、感恩教育与换位思考和反思能力教育的积极作用。如《父亲》、《妈妈的吻》与《烛光里的妈妈》等，通过对父母的含辛茹苦、无私奉献、无微不至的关爱的感怀，使初中生能结合自己日常生活的实际，去反思和感悟自己与父母的点点滴滴。在教学中，根据学生喜欢表现和歌唱的身心年龄阶段特点，把组织学生学习歌唱、演奏和相关伴舞等形式，与歌词解读、乐曲诠释等内涵意义分析结合起来，使学生在了解作词、作曲背景的基础上，与自己的生活、成长经历比较，进而全面地了解和理解父母。

在实际的教学中，结合教材中关于传统音乐与传统乐器教学的内容，在特定的环节或内容中适当地引入情感教育即可，使此类歌曲作为初中生音乐技能学习和训练的曲目，使他们既得到音乐专业知识的教育，也能滋润与升华他们对于亲人的感情，以助力于他们个人的身心成长。

2.友情音乐教育

建立、拥有、拓展与享受友情，作为初中生成长的基本素质和基本内容之一，初中音乐学科具有近水楼台的先天性教育教学优势。以《梁祝》的歌曲、二胡曲、小提琴曲与其他类型的乐曲为例，处在青春萌动的初中生，会通过美好旋律的引导去理性认知和感悟，男女新课改下初中音乐生活化的思考

温翠莲生之间的友情甚至爱慕之情，使学生在协奏曲的欣赏、学习甚至训练中，进一步反思自己的初中学习生活和友情。但出于对学生正确异往能力和情感理性处理教育的需要，教师可以选择如《同桌的你》等表达同学友谊的歌曲等，使学生在学习和表演中得到尽情地展示。

由于初中生日常接触音乐的渠道比较多，所以在教学中教师在确保教学目标和内容主题的情况下，可以让学生根据他们的喜好去设计课堂模式或环节，使他们在音乐或歌唱才华的发挥中，去体味歌曲或乐曲的意义，培养他们主动音乐学习和音乐表现的能力。

二、清风吹歌――美好生活音乐教育

在现代传媒技术和现代音乐的快速发展下，学生能以各种方式享受音乐及其所带来生活的积极变化。

1.爱国音乐教育

初一音乐教学反思篇（3）

一、初中音乐教学存在的问题反思

（一）教师授课照本宣科，忽视音乐教学的灵活性。

由于广大教师工作者并未意识到音乐教学对初中生成长的重要性，而缺乏对音乐教学的重视，在上课的时候存在敷衍了事的应付情绪。尽管在授课之前任课教师也会认真备课，上课时按部就班照本宣科，表面上课程节奏衔接紧密连贯一气呵成。而事实上这种看似顺利的授课对学生其实是没有任何意义的，学生需要的是教师的引导，在学习中感受音乐的魅力享受音乐的熏陶，这种死板的教学中学生根本感受不到音乐之美，享受不到音乐带来的愉悦，除了抹杀学生对音乐探索的积极性之外起不到作用。

（二）课程授课结构单一，忽视教学内容的多样性。

初中音乐教学包括识谱教学、乐曲欣赏教学、发音教学、独唱教学、合唱教学等，每一项教学内容都有着不同的教学结构和方法，但在初中教学中部分教师存在多一事不如少一事的心里，在音乐教学中对识谱教学和发音教学等基础教学教授较少，对合唱等难度较大的教学也仅仅是蜻蜓点水般一笔带过。上课的时候只是简单的放放音乐，然后带领大家唱几首歌就完了。至于对音乐的欣赏和评价基本上没有细致和深入的教导，学生自然也就无法从情感上体验歌曲的意境，课堂教学效果也因此无法得到有效提升。

（三）单一和低效的传统教学模式。

现在常用的初中音乐教学方法大致为两种。一种是“梨园式”教法，这种方法是一种传统的民间艺人常用的方法，也就是师傅唱一句学生跟着唱一句。另一种为“专业课堂”，这是专门练习发声、识谱、范唱、教唱等古板的课堂。现在，我们的音乐教学的模式没有什么突破，大多还是这种一成不变的模式。

二、初中音乐教学的立足点

（一）提高学生注意力，增强学生音乐技能

音乐教学的目的归根到底还是要通过课堂教学实践来先学生传递一定的音乐鉴赏能力、认识能力和演唱能力，从而提升初中生对音乐的认知和感知，通过音乐的熏陶培养学生高尚的情操。提升音乐教学的有效性，意味着教师更加认真的对待教学，在教学方法和内容上更加贴近学生需求，因此也就能够使学生在课堂上学习到更多的音乐技能，提升学生的对音乐鉴赏及演唱能力。

（二）陶冶学生情操，提高学生审美能力

良好的课堂氛围加上生动活泼的音乐教学，在课堂中学生在教师的引导和讲解下欣赏更多的优美曲目，细细品味其中的意境和内涵，让音乐的魅力深入每一位同学的心灵，用音乐起启发学生的思维和想象，让学生在音乐中感受生命的愉悦，从而提升学生对音乐、对人生、对社会的审美。这样的教学才是有益的，这样的音乐才是符合素质教育发展理念的。提高初中音乐教学有效性，对学生的心灵成长可谓是意义重大。

（三）激发学习主动性，提高学习积极性

有效的音乐教学不仅仅重在技能的训练和理论的传递，更是一种心灵的交流和思想的引导，通过有效的教学方法，音乐教学将会变得更加生动活泼，才能让学生更容易接受和认可。通过音乐教学的改进，学生对音乐才能产生强烈的热爱，对音乐的学习才能更加的主动和积极。学习是一个互动的过程，有效的学习是教师与学生相互培养的结果，缺乏任何一方的配合课程结果都会非常糟糕。

三、初中音乐课堂教学对策

（一）利用多媒体教学手段，激发学生学习兴趣

与传统的教学模式相比，新课改更加强调课堂教学中学生的主动参与性，由过去重在知识的灌输转变为重在培养学生自主探索和交流的能力。音乐教学作为一项集理论教学与实践于一体的课程，对学生的体验和参与度要求更高，然而现实却常常是讲台上面教师费尽心思，下面的学生确实茫然冷漠甚至昏昏欲睡，这种消极现象的出现对音乐教学是巨大的打击。我们的教师必须认识到这种情况存在的根源，其实并不是学生对音乐的学习真的毫无兴趣，而是授课方法或者内容无法激发他们的学习兴趣。初中音乐教师应当关注学生的兴趣点和年龄特性在哪，然后有针对性的利用多媒体教学播放生活可爱的情景音乐剧，把音乐教学融入到剧情的欣赏当中，这样可以最大限度的提起学生对音乐的热爱，从而提高课堂教学的有效性。

（二）借鉴先进教学方法，促进师生共同进步

音乐教学的学习不是教师或者学生单方面的独角戏行为，更重要的是双方的默契配合，老师教得好学生学得认真，如此知识和技能的传达才是有效的，才能实现初中音乐教学的宗旨和目标。在合作教学上，德国音乐教育家卡尔・奥尔夫说创立的独特教学方法独树一帜，它更加强调音乐教学的全面性和综合性，主张通过开展有益的游戏、配合幽默的语言、动作、表演等全面提升音乐教学的趣味性丰富音乐教学内涵，从而提高学生音乐素养。该方法对国内初中音乐教学有着很好的启迪和借鉴价值，广大教师应当积极学习国外先进教学理念，结合国内实际，开展与学生互动式的教学方法，促进老师与学生之间的共同进步。

（三）组织音乐教学活动，培养学生竞争与合作能力

有经验的教师都知道，在教学的过程中鼓励学生认真学习积极上进的最好办法就是开展活动，让学生在活动中自己去发现不足寻找他人的优点，然后进行取长补短促进自我进步。这种微妙的方式可以有效的激发学生的竞争意思和合作意识，他们明白要想超越他人自由让自己变的更加强大；他们也明白要想团队更强大，需要每一个人的同心协力。所以通过开展音乐活动的方式，让大家在活动中展现自我，学生自己就会在心里进行默默的对比，这种竞争意识对激发学生上进心是非常有用的。

结语：新课改下初中音乐教育对初中生成长发育的重要性更加明显，通过多种方式提高初中音乐教学有效性，将对初中生音乐素养的培养以及审美能力的提升有着巨大帮助。音乐教育之路漫漫，需要的是千千万万一线老师的不懈努力与探索，只有深刻把握素质教育的真正内涵，在实践中切实做到一切为了学生，才能提高音乐教学的成效。

参考文献：

初一音乐教学反思篇（4）

进入21世纪，中国经济发展迅速，各行各业快速发展。我国的经济正在创造更多的奇迹，中国的国际影响力也在日益增加。为了适应中国的现状，中国教育部提出了一项新的研究型高素质人才课程改革方案，以培养具有创新技术的人才。研究表明，音乐教学对学生创新能力的培养有很好的影响，可以开拓学生创新的可能性，可以通过音乐教学来培养学生的创新技能。

一、在初中音乐教学中培养学生创新能力的意义

音乐是一项古老的艺术，古时的人们通过音乐来表达自己的感情和思想，人们听着音乐可以激发他们的想象力。音乐教学是一门特殊的科目，主要是向学生传授音乐的意义和一些技能。音乐学习可以帮助学生拓宽思维，提高协作技能训练和整体技能。音乐教学是培养初中生的创造性思维和创造力的宝贵工具，而中等教育阶段是学生身心发展的重要时期，初初中生的处于身体和心理发展的重要阶段，这一阶段的学生对他们日后的创新能力非常重要。因此，在上初中音乐课时，我们可以从学生的现实、自身条件和创造的可能性开始，寻找并发现他们的特产和优势，通过音乐教学来培养学生的创新能力，为学生以后进入初中、初中和社会打下坚实的基础。音乐教学是初中教学的重点，在过去，由于传统的应试教育的影响，教师和家长们并不了解音乐教学的重要性。音乐教学在听音乐的过程中起到了提高学生的智力，塑造情感和加深学生的情感体验的作用。歌曲为人们提供了可视化的空间，与教育质量相关的创新和研究技能是学生的重要素质，并且在一定程度上影响未来的学习和发展。考虑到音乐教学的特点和发展需要，可以教室中运用现代的教学理念，选择一本适合的教科书，以反映学生学习需求的教育为基础，帮助学生提高创新技能，为促进他们的健康成长打好基础。

二、初中音乐教学初中生创新能力的培养路径

(一)初中音乐教学用创新能力转变教学观念教学

目前，在中国教育领域，选择人才和检验教育成果的最重要途径仍是研究。这就是为什么学生在研究中发展的大多数思想都是面向考试的思想的原因。培养学生在音乐教学中的创新能力的最重要部分是教师改变他们对教育的看法，让教师根据现有的教学方法改变教学方式，并使学生成为课程的主导，培养学生的创新能力，并促进他们的成长。根据初中生的学习特点，学生在日常学习中会慢慢适应基于测试的教学方法，包括在课堂上独立思考的能力和不良的变化感。有些学生甚至可能会等待老师讲课，认为自己无须参与，最后失去了创新能力。为了改变这样的情况，教师必须从学生的角度出发，按照科学定律将教师教育和反向学习的观念整合到日常教育设计中，激发学生的好奇心和主动学习能力。在课程中，教师可以利用技术和空间来吸引学生的注意，同时创造足够的想象空间，使学生随着教师的教学发展自己的创新能力。随着对知识的渴望不断增加，不良习惯的改变，学习技能的提高，以及创新学习动机增加，学生的创新能力将得到很大的发展。

(二)初中音乐教学依托现代教学手段教学

自信息时代问世以来，科学技术一直在发展，并在各个行业中发挥着重要作用。教育信息技术也在迅速发展，并在支持教育方面发挥着重要作用。从学生的角度来看，初中的思想占主导地位，从思维和推理开始，信息技术可以帮助学生发展自己的“感觉”，并提高创造力。例如，在教给学生歌曲《黄河大合唱》的同时，教师可以向学生展示《黄河大合唱》的背景，以供学生感受。还可以考虑生理和心理特征，以及学生受教育的背景，例如可以让学生观看，来了解京剧的含义。还可以通过体验来增强学生的兴趣，例如可以让学生穿有代表性的服装或者亲自感受各种京剧乐器，现代教学方法在支持这一教学方法中起着重要作用。

(三)初中音乐教学用激发学生想象力的方法教学

人类将一些新以前看到过，现在又看到的图像称为幻觉。优美的音乐使学生可以创建不同类型的图像，每个学生可以创建相同音乐的不同图像。因此，音乐的演奏激发了学生对音乐背后故事的想象力，从而提高了学生的创造能力。在音乐课上，老师必须遵守有关学生发展的准则，并使用适当的教育设计，来增强学生的兴趣，并促进学生想象力的。在教学中，教师需要提高学生独立思考的意识，要求学生通过语言表达他们对音乐的看法和想象，并培养他们的创新精神。例如，教授“感恩的心”，这首歌很早就为学生所熟知。而上课时，老师需要通过音乐引导思想，比如为谁而感激?从这些问题开始，歌曲的含义将被每个学生去想象和解读。学生的想象力是多种多样的，反映了有关学习时的各种想三法、结。语

新时代的变革促进了社会的发展，发展创新型学生是目前教育的重要环节，初中音乐教学的发展使学生可以基于各种迁移经验来扩展他们的思维。音乐课程的学习要求教师以学生为教学核心，根据学生的需求和发展组织并逐步开发教学演示，培养和提高学生的创造力。在愉悦的学习环境中，学生可以看到学习的乐趣，打开创新和想象力的大门，并对现有的学生学习方法产生积极影响。为学生未来的发展打下坚实的基础。

参考文献

[1]王莉萍.初中音乐教学初中生创新能力的培养 [J].科技信息:科学教研，2007(6) :460－ 491.

初一音乐教学反思篇（5）

在初中音乐教学过程中，音乐并不单纯是一门学习音乐知识的学科，鉴于音乐的艺术性和人文性，音乐是一门以歌词和曲子相映生辉的艺术，好的音乐会让人感觉高雅，熏陶听者的心灵，听者在与音乐的交融中逐渐感觉到情感的升华，是听者与音乐作者的情感互相倾诉。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师在要格外的注意用感情激发学生倾听或是学习音乐知识 的主动性和积极性。例如，在学习组诗歌曲《七子之歌》的时候，音乐教师要向学生教授歌词的写作背景，是在二战中，西方列强将我国香港、澳门等七个地方占为己有，诗人闻一多愤怒而作，歌词中将七个被侵占的地方比作是祖国母亲的七个孩子。在教授音乐歌曲的时候慎重与学生介绍、传达音乐创作背景，将歌曲中的强烈情感渲染至学生心灵，帮助学生感知歌曲中心大意，从而引起情感共鸣，提高学生学习音乐的主动性和积极性。 

二、整合各种教学资源，营造良好的教学氛围 

学校是各种教学资源较为集中的地方，为了帮助学生在有限的教学时间中取得最为优良的教学体验，初中音乐教师在开展音乐教学过程的时候要注意整合、充分利用各种教学资源，为学生营造良好的教学氛围。例如，在新授初一上册第二单元《天山之春》的时候，初中音乐教师可以利用教室内的多媒体教学设备，利用电子白板向同学们展示天山春景的图像或是音频，营造相关的教学氛围有利于集中学生的上课的注意力，从而提高教学成效。整合各种教学资源的方式是多种多样的，初中音乐教师在教学过程中可以依据现有的教学设备和教学环境自主的设计相关教学方案，以帮助学生在学习过程中收获更好的教学体验。最为重要的一点是，初中音乐教师要根据学生现有的音乐水平和音乐学习兴趣展开设计教案，从学生实际情况出发。 

三、安排班级竞赛，巩固学生所学的音乐知识 

在一般音乐教师眼中，音乐并不是一门需要复习的科目，可实际上，音乐素养和音乐对于学生压力的减缓的过程和效果是长期才可以看到的，如果在音乐学习过程中，学生一味学习新知识，却并不复习旧知识，就好比丢了西瓜捡芝麻的猴子，最终学到的音乐知识并不多，而初中音乐教师费尽心血研究的教学方案最终收获的效果寥寥。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师要及时的帮助学生展开复习的工作，组织班级音乐竞赛就是一种有效的教学复习方式。组织班级音乐竞赛的过程中，音乐教师作为竞赛的 出题人要将出题的题目紧紧与所学过的音乐知识围绕，以此唤醒旧知识，提高学生的对音乐知识的记忆力，达到巩固学生所学知识的教学目的。 

四、师生共同沟通，帮助学生更好的理解音乐学科 

不论是学习音乐还是学习数学，教师和学生都应该保持一种联系的状态，联系就是一种教师和学生始终在同一个频道上，“联系”意味着沟通，意味着师生间的沟通没有阻碍，学生和教师能彼此感应到对方的要求和感召。音乐教师在教学过程中要对学生进行一定的沟通期限，帮助学生从多个角度和思维感知音乐学科的优点，同时，师生共同沟通有利于学生向教师直接反馈在教学过程中感觉到的不足之处，有利于教师改善教学方法，更好的为学生设计优良的教学方案。提高教学成效的探索过程是很漫长、艰辛的，初中音乐教师在这样的探索教学过程中要注意与学生随时随地保持‘沟通’的意识，及时得到学生的反馈。师生的沟通可以在课后也可以在课上，初中音乐教师在教学过程中完全可以依据学生的表现和对音乐知识的掌握程度等方面获取如何与学生进行沟通的信息，初中音乐教师需要注意的是，在与学生沟通 的过程中要注意营造相对轻松的交谈氛围。 

总结：初中音乐教学的有效性的体现不在于学生对音乐知识的掌握的量，在于音乐对学生整体身心、素质发展中起到的作用，为了更好的帮助学生在音乐中感知音乐世界的 魅力，初中音乐教师在教学过程中不妨更多的借鉴优秀教学方法和不断反思、总结自身教学方法，不断在提高音乐教学中的有效性方法的能力。不管初中音乐教师在提高初中音乐教学有效性中采取如何的方法，初中音乐教师始终要以学生为教学主体，从学生实际情况和心理成长特点为出发点，设计和开展更為优良的教学方案。 

初一音乐教学反思篇（6）

由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。

二、研究学习方法构建来和谐教学气氛

在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水平的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学习过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。

从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。

从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。

三、注重教学与实际的相结合

目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。

在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都可以实现更好的学习。而且学生置身于教学学习情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，提高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。

初一音乐教学反思篇（7）

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.01.059

随着新课改的层层深入，越来越多的教育者注意到音乐教学对学生整体发展的重要影响，音乐作为学生生活和学习的必要组成部分可以促进其身心的健康发展，培养其审美能力，对其今后的学习产生恒久的积极影响。因此，我们应该结合教学大纲和教育潮流及时进行教学反思，为学生开展更加丰富的音乐教学，提升音乐鉴赏能力，增强音乐创造意识，做出积极的努力。以下，我结合自身的教学实践探讨如何进行教学反思。

首先，教学目标要多维化，又要具备针对性、有序性，使每节课都有^高的教学效果。初中音乐的教学目标是比较多元化的，但是又是十分确切的，需要教师结合每个学期的教学大纲进行详细分析，只有明确目标，教学过程才能有方向性，这是开展音乐教学的基础。但是，我们发现很多教师在上课的时候，经常存在课时紧张，教学目标难以完成的现象，这主要是因为教学目标不够明确和完善，导致学期课程之间没有有效衔接与配合，学生学习起来也是东一榔头西一棒槌，没有针对性。所以，我应该对此进行积极调整。

第一，结合教学大纲对每册课本的教学内容进行划分，再结合教学时间进行合理安排，哪些篇目需要重点开展，哪些内容需要简单欣赏，这都需要教师提前做好教学设计，这样就可以把重要的教学目标分配在主要的教学内容里面。

第二，结合具体的教学内容进行深入的理解和体会，然后结合音乐的创作人、创作背景以及时代等因素进行目标的具体设置，既要兼顾知识与技能，又要注重情感价值的教学目标，从而完善教学目标的设计，在开展教学的时候有统一的指导。

第三，教学目标还要做到循序渐进。可以先把学期目标分为单元目标，之后单元目标分为课程目标，一节课的教学目标又可以分为多个层次，目标之间必须从小到大，由浅入深，使学生思维逐步深入，不会产生突兀感和跳跃感。例如，在学习《梁山伯与祝英台》的时候，教师第一步的目标应该是学生对于基本情感基调的把握，因为这一步比较简单，学生通过对于梁祝爱情经历和悲惨命运的了解就能把握，第二步就是对于乐曲知识的学习，第三步才是对于乐曲的鉴赏和品味，最后一步鉴赏其他的乐曲篇目，把所学运用到实践中。这样每个目标之间都是相关的，前面为后面做铺垫，使教学步步深入。

其次，教学导入是开展好初中音乐教学的必要步骤。好的导入可以激发学生的兴趣，促使学生主动进行音乐鉴赏和学习。随着教学理论的完善，更多的教师注意到导入对音乐教学的影响，优秀的教学导入能够快速攫取学生的目光，激发其内在探究动力，促进教学的顺利展开。经过不断反思，教学导入可以从以下几个方面开展。

第一，故事导入。故事导入是教师结合与音乐相关的或者与教学内容有所联系的故事作为课前教学的预备内容，先为学生讲一个有趣的故事来激发学生的好奇心或者吸引学生的注意力，或者缓解学生的学习压力或者调节教学气氛等，达到良好的教学导入效果。例如，本节课的学习内容是古典乐曲鉴赏，教师就可以给学生讲俞伯牙和钟子期两人互为知音的故事，以此引导学生对于古典雅乐产生浓厚的兴趣，并且对音乐产生崇敬感，对接下来的音乐欣赏十分有利。

第二，导入可以是情境的设置。教师先为学生设置一定的教学情境，在这个情境里面，学生的思维被充分调动起来，积极参与问题的思考，之后进行音乐的教学，学生会很愿意配合教师的教学安排和要求。例如，在学习《义勇军进行曲》的时候，学生因为从小就会唱国歌，但是对于国歌的创作以及当时对于革命战士以及普通百姓的意义理解还不到位，教师可以先通过对20世纪30年代我国社会的现实发展情况的介绍，让学生了解中华民族内外受敌，受到日本侵略者的任意的现实，从而激发学生的爱国情感，营造真实的教学情境，继而开展教学，那么学生很容易就进行学习状态。

第三，利用图片等多媒体教学设备，为学生介绍作品创作背景来作为导入，促进学生对于作品的深入把握。例如，在学习《伏尔加船夫曲》的时候，教师可以先在导入中为学生展示一系列的在沙皇专制统治下人民饥寒交迫的图片，让学生自觉理解当时的作品创作背景，继而带着情感进入教学过程，这样的导入会更加真实生动，受学生的欢迎。总之，导入是初中音乐教学的必要步骤，教师要及时结合学生的学习兴趣以及知识经验采取合适的导入方式，激发其学习兴趣。

再次，教学过程是教师必须进行教学反思的内容。教学过程要及时结合学生的学习进度和需求进行灵活转变，同时还要有一定的顺序和生动效果。初中音乐的教学过程实际上就是教师组织开展音乐教学的步骤和顺序，这需要需要教师首先进行课前的教学设计，在教学目标的指导下，结合具体教学内容分化教学步骤，在哪个环节设计什么教学活动都需要教师做好安排，这样才能实现初中音乐课堂教学的高效性。

初一音乐教学反思篇（8）

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 【摘要】音乐教育实质就是人的精神文明教育,它看起来是人的微观教导,是人感情世界的东西,但它对人宏观方面的建树和成长,对人的身心的全面发展起着潜移默化作用。音乐教育可以促进人的智力发展是人们在长期的实践过程中得出的科学结论。音乐教育是完善非智力因素的有效途径。 【关键词】初中音乐素质教育改革 一、初中音乐教育的重要意义

认识音乐教育的重要性是认识初中音乐教育改革的前提。全面实施素质教育是基础教育战线的一项全局性任务,而音乐教育是学校实施美育的主要内容和途径,它在提高人的素质方面有着其它学科所不可替代的作用。现代教育观念认为,没有美育的教育不是完整的教育。音乐教学《大纲》明确指出:“美育是全面发展教育方针的重要组成部分、音乐教育是实施美育的重要手段之一,它对建设社会主义精神文明、培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民有着重要的作用。”人的全面发展是哲学的永恒主题,马克思主义是我们认识人的发展的重要指导思想。中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针,从而明确了美育在学校教育中的地位。音乐教育作为美育的重要内容之一,对发展人的感知、注意、记忆、联想、想象、创新等思维能力方面具有独特的效能。

二、用创新和师爱激发学习兴趣

正所谓:“亲其师,信其道”。一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢?我想,教师必须尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距,培养学生的自信心。那么学生也就热爱、尊敬教师,爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情,师生关系不融洽,就会对这门功课不感兴趣,那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。

另外,教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生,满足学生的道德要求和精神需要,使他们对学习材料充满浓厚的兴趣,去鉴赏、品味、思索,并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科,深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况,以最简洁和富有感染力的语言进行教学,使所教内容成为教师和学生的兴趣中心,从而有效地提高学生的学习兴趣。

兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征,一个人当他对某种事物发生兴趣时,他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣,教师必须酷爱自己所教的学科,并努力从事发现、研究、探索,使之成为自己的兴趣中心,从而要有效地去激发学生的认知兴趣,有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。

三、 提高学生对音乐的审美能力

音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程,在这个教学的过程中,除了相对单纯的知识性和技能性之外,更多地体现的是对艺术的美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程,对增强音乐教学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。

1.引领学生感受结构美

结构完美,布局合理的课堂教学,不仅能给学生带来求知的乐趣和享受,而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。要讲究开头和结尾。俗话说:良好的开端是成功的一半,教师应根据所授的内容,设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中,先演唱一首《翻身道情》,直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力,把他们引入一个美的境界,激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要,切忌虎头蛇尾,要给学生留下思考和想象的余地。

2引领学生感受氛围美

氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先,教师要想主动地驾驭课堂,引起学生在课堂上积极思维和讨论,就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况:学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的,这时如果教师知识面广,备课充分,就能圆满回答学生的问题,那么学生就会在心理上得到满足,课堂气氛就会变得热烈。如:在讲欣赏古曲《春江花月夜》时,先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》,左端挂上一幅《江月图》水墨画,然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》,另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式,将音乐信息一下子传递给学生,使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。

初一音乐教学反思篇（9）

一、教育学生正确认识学习音乐是开发智力、提高素质的需要

我校是肇庆市重点中学，初三级的学生的逻辑思维能力一般比较强，因为从小学到初二级一直得到强化，而形象思维，由于相应的课时少、少利用，所以欠发达。我在上第一节课时，向学生介绍人的生理结构，分析大脑左半球和右半球的功能作用。让学生知道，左脑主要从事逻辑思维，处理逻辑语言符号，主管人的说话、阅读、计算、排列分类、感知时间等活动，是理性的脑。而右脑主要从事形象思维、空间思维、图形识别、色彩、音乐等活动，是感性的脑。学生的左半球开发较好，而右半球开发不足，对自身整体素质的提高是不利的，我们应趁着年轻，有意识的开发右脑，提高自己的整体素质和形象思维、空间思维能力。

二、点燃学生学习音乐的兴趣之“火”

“兴趣是最好的老师”，这是老话，也是真理。四会中学的学生，普遍对升高中的学习科目感兴趣，而对音乐学习比较冷淡，没有兴趣，主要原因有三：(1)音乐没有现成公式，没有标准的答案，主观性强。(2)没有多余的时间学习音乐，而且音乐是时间的艺术，作品听少了记不住，记不下。要想记住要花费较多的时间，而马上就要面临升学考试，没有充裕的时间和精力。(3)音乐需要对一部作品反复的听，如果教师程式化、机械化地让学生去听音乐，学生会感到索然无味。

所以，教师要在学生心中点燃学习音乐的热情之火，激发学生的兴趣。我的办法是：点燃四把“火”，努力激发兴趣。

1.课前五分钟，灵活利用。课前五分钟是学生抽题答问时间。教师从娱乐报纸、音乐周报上选取港台歌星、歌唱家等新闻热点问题，用十个信封分别装不同的问题。每节课让一个学生抽一个信封，即时思考，就所抽问题发表见解。这样做目的有二：一是培养学生上台讲话的能力；二是打开让学生了解社会的窗口，使学生与时俱进。学生喜欢这种刺激、新奇的思考答问的方式。这是针对学生思维活跃、敏捷，但又少接触音乐信息的特点而设计的。

2.经过几节课的抽题答问的锻炼，同学们具备一定的演讲能力后，利用十五分钟时间，就一个题目分成正方、反方两个辩论小组，每个组由持相同观点的五名同学组成。老师预先拟好辩论题目。题目往往是学生熟悉且和他们关系密切的内容。如：《港台歌星“扬名”的秘诀》等。通过正反方的辩论，不仅锻炼了学生的口头表达能力，而且用学生感兴趣的形式、内容引导他们关注音乐，从而学到音乐的综合知识。

3.利用初三的语文课内容，结合相应的音乐作品，开发右脑。右脑有欣赏绘画、音乐的功能，应利用音乐课弥补学生的右脑开发不足的问题。指导学生审美方法，引导学生理解语言、图画、音乐是艺术不同的表现形式，两者可以互相转化。学生对音乐不敏感，听不出味道，说不出感觉。经过与初三级语文老师商量，学习有关音乐课文。如学习《琵琶行》时，音乐课就让学生听琵琶演奏《十面埋伏》，再联系《明湖居听书》有关音乐描写语段，让学生感性地懂得如何欣赏音乐，如何描写音乐。专门设置几节音乐课，听mp3世界名曲，了解各种乐器不同的演奏风格特点。学生不仅逐渐懂得音乐描写，有以形喻声，以声喻形，妙语点睛等手法，而且在欣赏音乐中开发了右脑，又增加学习音乐的兴趣，可谓“一箭双雕”。

4.组织学生观看欣赏专场音乐会，“吃名作快餐”。学生功课紧，学习压力大，没时间欣赏音乐，有时随意听一些mp3、mp4音乐。据调查，学生完全没有到现场观赏过音乐会的占95%，偶尔听世界名曲的占30%。欣赏名曲，可以提高文化素养。每年元旦、春节等大节日，四会市委都要邀请部级的歌剧团、乐团到四会演出，我充分利用这个难得的机会，通过多种渠道为学生弄到优惠票，使80%的初三级学生有机会看到一次以上的现场音乐会。

利用学校多媒体资源，组织学生观看由著名作曲家作曲、著名指挥家指挥的乐团演奏的交响乐作品的VCD，学生感受到《蓝色多瑙河》的美；听贝多芬的《命运交响曲》，贝多芬与命运抗争的主题变奏，使学生从中获得克服困难的力量。观(听)毕，或引导学生写观后感，或组织辩论演讲。这样，学生“吃名作快餐”不仅不感到难消化，而且吃得津津有味，又增加“音乐文化营养”。

三、以身说教，实行针对性导学

鉴于初三级学生学习音乐的现行状况，结合自己以前的教学经验和体会，我为学生开了《初三级音乐科诊断及治疗》的处方，内容如下：

症状病因：基础不牢，学风虚浮，华而不实。

治疗处方：

1.课堂消化，理解教师讲课内容。

2.积累充实。

积累内容方法如下：

(1)音乐常识和文化常识，方法途径：设一笔记本，整理《音乐欣赏》有关常识，参考教材注释和《音乐欣赏基础知识手册》。

(2)学习音乐美学知识，避免用其它学科的思维方式运用到音乐的思维方式中去。

初一音乐教学反思篇（10）

中国音乐教育哲学研究历经近百年，从时间纬度上对当代中国音乐哲学教育研究作一归纳。当代我国对于明确意义上的音乐教育哲学研究起步比较晚，从三个历史时期进行研究。中国音乐哲学教育美育一、美育研究与哲学观的觉醒20世纪初到中华人民共和国成立初期，美育作为音乐教育哲学最主要的实践途径和落实方式，在情感教育、美感教育的意义上受到关注。中国现代艺术教育思想在20世纪上半叶中国社会陷入危机、经历变革的现实基础上确立、发展，正是以改良人心、改造社会为目标。在抗日救亡的历史境遇中，音乐教育对情感、精神的作用，在激发凝聚民族生命力、能聚战斗力的意义上，得到关注阐发并推向实践。1.“以审美为核心”的教育理念的提出――通过古籍研究发现，自春秋以来，我国古代音乐教育具有三个重要特点，即在音乐教育中重视音乐的政治功能、教化功能和审美功能。中国古代音乐教育这种特点对于今天的音乐教育，具有重要的启迪作用。2.真正以审美为核心的音乐教育的提法，实际上是我国上个世纪初蔡元培所主张“美育”认识的深化。他在民国元年任教育总长后发表《对于新教育之意见》（l912）一文，首次提出美育在教育中的重要地位，将美育作为“育人”目的实现的基本保证。1923年六月教育部颁发的《小学音乐课程纲要》和《初级中学音乐课程纲要》中强调了美育情感教育的重要性。1932年教育部颁发的中小学课程标准，将音乐欣赏列入了中小学音乐教学内容，形成了以唱歌、乐理、欣赏、乐器四方面为内容的中小学音乐课教学内容。这一音乐课教学内容模式一直沿用到20世纪末。直到2000年起音乐新课程标准的研制，才开始有所改变。新的音乐课提出了新的音乐教育哲学：“以审美为核心的音乐教育”。3.蔡元培音乐教育思想代表了中国代新型音乐教育最初的理想目标，至今仍具有现实的启示。这在本世纪新课程标准中的以审美为核心的教学设置中得到了近乎完美的体现，也与美国提倡的官方音乐教育――审美教育达到了完美的契合。并且从我国近代音乐教育史不难窥见审美哲学在我国有它存在的内在历史的原因。二、风起云涌，百家争鸣改革开放后近20年，随着国家宏观环境的变化，音乐教育又转而强调智育功能。改革开放后，音乐教育界又先后引进“世界五大音乐教学法”（德国的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达以教学法、日本的铃木教学法、瑞士的达尔克罗兹教学法和美国的综合乐感教学法），此后，加德纳（Gardner）的“多元智能理论”（加纳德的多元智能理论认为，如果一个人想获得深度的了解，势必要超越单一学科的范围，采取跨领域的研究方式。所以综合学科内容教学，成为发展多元智能的有效途径，也是现代教学的重要特征。）和戈尔曼（Gorman）的“情商理论”（戈尔曼的情商理论认为，与传统智力理论不同，情绪智力强调能力的情绪因素，他的研究动机在于运用情绪智力概念去解释个体的绩效和成功）又席卷我国，它们虽都从不同角度为证实音乐教育的价值提供重要的理论依据，但是终因其只是从智力和情感技术训练角度立论，因而无法证实音乐教育是每一个人所必须具备的，从而不能成为音乐教育最本质的核心理论。受后现代多元文化思潮的影响，音乐教育专业内外出现了前所未有的情况，如音乐教育者对于审美哲学的理智审视，多元智能理论的出现、人们对哲学问题研究兴趣的高涨，以及艾利奥特创立的新的音乐教育哲学观，等等，致使人们急于追寻一种新的哲学思想来批判不断引起人们质疑的审美哲学观。在这种情况下，实践哲学观便应运而生。即在音乐教育哲学研究中，出现了多元化的声音，在国内出现了对以审美为核心的音乐教育提出哲学批评的学者，充分肯定了音乐作为社会文化建构的思想，提出要构建“音乐教育的文化哲学”。直至当前，中国的音乐教育的现实还是在以审美为核心的指导下在发展着，但我们可以欣喜地发现这种局势在慢慢出现改变。作为多元音乐文化的组成部分，我们在研究的过程中对多元文化的交流所存在的悖论要有清醒的认识。在全球一体化的今天，诸文化之间如何既互相交流和理解，又能保持文化的多样化和发展固有文化的特色，是一个严峻而艰深的课题。三、批评与反思2009年，广州大学音乐舞蹈学院承办的音乐教育哲学国际学术研讨会议中，来自国内及港澳台20余位专家和代表，齐集一堂，分别作了相关学术报告，对音乐教育哲学及音乐教育教学实践等领域的相关学术问题展开了热烈的讨论，对当代的音乐教育哲学的发展现状及未来发展趋势进行了激烈的讨论和研究。其中，来自南京师范大学博士生朱玉江提交的论文《当代中国音乐教育的主体性哲学反思》一文中，对当代的中国音乐教育主体性哲学进行了反思。他认为，20世纪的我国音乐教育的百年历程始终未能走出“主客”二分的主体性哲学思维定势中。在全球化时代的西方哲学、教育学、文化学研究、音乐教育学发生重大转型的时候，主体性哲学主宰的音乐教育必将面临严峻的挑战和困境。作者总结为4点：（1）以音乐语言为基础的交往活动；（2）音乐教育是一种主体间的理性对话和理解的过程；（3）音乐教育的意义在生活世界中生成和发展；（4）音乐教育归属于人文学科。人文学科主要以人的价值和人的精神作为其研究对象。来自上海音乐学院的余丹红教授的文章《当代中国音乐教育哲学研究中若干问题思考》中，围绕所提出的三个问题，点出了当代中国音乐教育哲学研究中所存在的问题。包括：1.当代中国音乐教育哲学研究领域往往将音乐教育哲学的纲领性、原则性与普遍性原则暂搁置一边，而搜索、提取一些口号式的“核心问题”“可操作程序”，并不甚顾及上下文关系地将之应用于音乐教育的体系建构、标准制定、甚至政策法规的制定等，使音乐教育哲学的研究偏离“大地图”原则而趋于实用主义。2.如何辨清哲学与美学的区别，是我们在音乐教育哲学理论中首先应该理顺的基本概念。毫无疑问，音乐教育哲学中包含诸多美学问题，但是美学绝对不是音乐教育哲学的全部，或绝大多数内容。3.任何一种理论的产生都是历史上下文关系中的产物，在一定的历史条件下具有其合理性，并随着时间的推移，慢慢地淡出理论研究的核心地位。音乐教育哲学变革、突破的要求，不仅来自音乐教育实践，来自我们所处的整个时代及文化环境。几十年来，我们的耳边不断地在喊着：音乐是情感的符号，“以人为本”的音乐教育，实践的音乐教育哲学，音乐教育的文化哲学建构，等等，这些音乐教育主张并非都是绝对的真理，但至少他给我们的音乐教育者提供了很多参照，或引起我们的反思，让我们回过头来想想我们的音乐教育哲学自身是否存在着不足和缺陷。也许正是在这种反思中，加上音乐教育哲学实践的影响，萌动了音乐教育哲学的改革、突破的欲求。

参考文献：

[1]吴淑元.中国古代音乐教育的特点及启示.湖南农业大学学报（社会科学版），2007，（4）.

初一音乐教学反思篇（11）

新课程标准要求，初中音乐课程教学需要突出培养学生对音乐审美的能力，而这也凸显出了初中音乐欣赏课程的重要性。为有效培养学生的音乐审美思维与鉴赏能力，在实践教学过程中，老师首先要把握好一个度，极尽贴合班级每个学生的理解能力与音乐欣赏理念，尊重在音乐欣赏方面学生在思想上所存在的差异性。所以，音乐欣赏课程教学需要老师创新教学方法，并做到正确引导，进而让学生能够理解音乐作品的内涵和真情实感，并真正感悟到音乐所潜藏的魅力。

一、老师要具备教学素养及扎实充分的音乐基本功

初中音乐欣赏课程教学中，行之有效的教学方式必不可少，但首先音乐老师一定要具备扎实的基本功，对音乐作品也要能够掌握透彻并反复钻研。在此基础之上，课堂教学活动开展过程中，老师还要努力协调与学生间的教学关系，以学生为主体，加强与学生间的沟通交流，鼓励学生多发表个人意见。当然老师也可组织班级学生进行分组讨论，通过对反馈意见的采集与解决，提高学生的音乐欣赏能力。

比如，在《红岩魂》鉴赏课程教学中，老师可先以“红岩”作为导入，引导学生学唱《歌乐山》歌曲，通过与革命时期的生活情景对比，让学生深刻体会红岩英烈的品格，感悟奋斗爱国的红岩精神，最后再引导学生逐渐深入《红岩魂》音乐欣赏课堂学习中去。另外，老师也可以用不同的表演形式来演示其音乐旋律，例如竹笛，又或者吉他、钢琴，从而演绎出各种风格的音乐，通过观看老师的表演，学生会感受到音乐自身所带有的乐趣与风趣。最后的教学重点在于老师必须要提高学生的课堂活动参与度，如模唱，或者通过画线条和图形等方式，让学生亲身体验，理解音乐段句之间存在的复杂联系。

二、提高学生课堂活动参与度，积极开发教学资源

轻松愉悦的教学氛围更容易提升学生的学习兴趣与参与度。初中音乐欣赏课程教学理念要求学生能自主进行创作学习，能够理解音乐作品的真实涵义。因此，老师在课堂教学过程中应创设多元化趣味性教学情境，鼓励学生积极参与到音乐鉴赏活动中去，最重要的是能够让学生亲身感受音乐，这样学生对所学音乐作品会有更深刻的认知与了解。

例如，在《战士的歌》一课教学中，老师可以为学生编排一次班级大合唱，并为学生租借好“战士”革命服装，集体活动会更受学生重视，学生在实践过程中也更会竭尽全力。随着音乐活动的参与，学生很容易就进入歌曲情景，在大合唱中也会深入感受到歌曲的力量及歌曲想要表达的情感。这样的教学方式，可以增强学生对所学音乐作品的无限联想，而且也大大提高了学生对音乐欣赏课的兴趣，学生在音乐学习中体会到了快乐，自身学习效率便会逐渐提高。另外，老师也可以充分采用多媒体教学方式，以此来提升课堂教学质量。如音乐欣赏课程中对乐器进行介绍时，

由于受空间和时间的限制，老师便可通过多媒体制作出所学乐器的视听片段，这样学生对大多数乐器都会有一个细致的了解与认知，当然老师也可找一些交响乐的演奏视频，让学生在视觉和听觉上感受音乐的宏大唯美。

三、适当采用直观教学方式

直观具体教学法，即要求学生运用教学“用具”配合音乐学习，凸显音乐特性，最终启发学生对音乐创作的思考。例如，在《梨园芬芳》音乐作品鉴赏中，老师可以在课前预备一些古典传统国式乐器，引导学生学习乐器的音色结构，再临场体会乐器所带来的音乐之美，进一步领悟《梨园芬芳》音乐作品的感染力。其次，老师也可采用“观摩”等直观教学方法。如在《白毛女》音乐赏析过程中，老师可以为学生播放歌剧，充分利用舞台歌剧的感染力来加强学生对所学作品的感悟。

在初中音乐欣赏课的教学实践中，老师必须要以提高学生综合素养为教学目标，积极丰富学生的音乐学识和创造性思维，引导学生从本质上理解音乐内涵并感悟音乐魅力，以期能够促进学生音乐欣赏能力的有效提高。