对音乐教育的认识大全11篇

对音乐教育的认识篇（1）

新时期开始有越来越多的人关注早期教育。他们发现对孩子的音乐教育应在6岁之前开始进行，可对于幼儿来说只是进行枯燥的技巧练习，很容易使孩子厌烦，甚至扼杀了他们的兴趣。

日本的音乐教育家铃木镇一说：“学习音乐，最重要的是要培养起孩子的内心感觉。这是一种精神上的和谐能力。”不管是学习什么，如果不讲究方法，不注重倾听孩子内心的声音，根本是培养不出来的。如果把孩子的兴趣给破坏掉了，那更是得不偿失。

苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐教育目的不是把学生们都培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐，培养出高尚、完美──追求真善美的现代人，这也是德育教育所要达到的。

二、音乐教育可以激发学生的潜能

科学研究证明，开发右脑，音乐不但可以激发感化，唤起人们的联想和想象，而且是开发智力的一把金钥匙。

音乐刺激可以直接激起学生进行各种活动的意向，对于学生认识、情感和意志的发展具有重要的意义。音乐很容易让学生注意力集中，因此通过欣赏、歌唱、演奏和表演，学生的注意力得到了很好的锻炼。在音乐教育中，要学习新的音乐，学生必须注意到音乐中的音色、音高、力度、调式等，这样学生的观察力便会得到提高。唱歌还能让学生锻炼记忆力。音乐教育中还可以提高学生的想像力和创造力。

三、音乐教育可以培养学生的自信心

自信心是成功的起点和前进的力量。科学家爱因斯坦，小时候是个成绩很糟糕的孩子。4岁的时候才学会说话，上了学考试总是倒数第一名。身边的人都认为他是一个笨孩子，没什么出息。可他的父亲从来没有指责和抱怨过自己的孩子，反而千方百计地鼓励他。父亲开始教他小提琴后，他很快地展示了自己的音乐才能，并且经常登台演出。这时，大家对他的看法完全改观了。他的父亲对他说：“孩子啊，其实你非常优秀。不管何时何地，你都不能对自己失去信心。”爱因斯坦的父亲就是用这种赏识教育法，给爱因斯坦找回了自信心，最终成就了一代科学巨匠。

四、音乐可以使人充满爱的力量

海顿说过：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”音乐以其独特功能――乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的形态美和演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。

2008年5月，我国汶川地区发生8级大地震。被埋在废墟中的孩子们齐唱国歌。当救援人员听到废墟下的国歌时，发誓一定要把孩子们救出来。最终孩子们用歌声战胜了恐惧，甚至死亡。他们同时也用歌声唤起了生命的渴望和爱的力量。

五、多彩的音乐教育

随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，在经过了多层次、多部门的培训学习后，本人逐步树立了新的教学思想与教学理念，以彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。音乐课的内容应该是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，形式也可以多样化。

1.通过网络、多媒体教学提高学生的兴趣

现代科技的发展，运用网络、多媒体到教学中，可以更直观、更详实地将教学内容表达给学生。

2.多安排学生实践的机会

课堂上开展的音乐教学活动，应该多让学生亲身参与。学校可以长期开展演唱、舞蹈、乐器等兴趣小组，并定期开展演出，多给学生们创造锻炼的机会。

3.让学生贴近大自然，感受自然之美

可以让学生多接触大自然。倾听下自然界中不同的声音，都能刺激学生对音乐智能的提高。并且能够让学生们更加热爱自然，热爱生活。

对音乐教育的认识篇（2）

法国文豪雨果说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”可见音乐对于人类的重要性。音乐存在与我们的身边与我们的日常生活密不可分，那么在幼儿园里对幼儿音乐教育是不可或缺的。我将从以下几方面谈一下对音乐教育的如认识。

一、对幼儿进行音乐教育的重要性

音乐是开启人类智慧的一把钥匙这是不容置疑的，从前苏联先于美国的卫星上天就证实了这一点，前苏联之所以在科技水平、经济水平均落后与美国的情况下却领先美国的航天事业是因为前苏联的科研人员个个爱好音乐、能歌善舞，他们有浓厚的音乐氛围。那音乐对于幼儿又有怎样的影响呢？

（一）音乐会有利的推动幼儿健康心理的发展

音乐是人的情感宣泄的方式，高兴时的手舞足蹈、放声歌唱，伤心时的心灰意冷、低低吟唱无一不是通过音乐来表现，合理的宣泄体定会有利于心理的健康。而幼儿天生就喜欢音乐，在唱唱跳跳中受到熏陶，产生愉悦的心情，形成活泼开朗的性格。在音乐中欣赏美、表现美、创造美，塑造一颗感受美的童心。

（二）音乐可以培养幼儿的情感

一个人的情商和智商同样重要，对幼儿情感的培养不容忽视。情感是教育的催化剂，在教育中产生的情感会让幼儿逐步的感受美、欣赏美、表现美、创造美。音乐教育也是如此，一个音乐作品的真正吸引人的地方也许正是这种情令人陶醉。

幼儿在《我爱我的幼儿园》中认识幼儿园是走向社会的第一步，体会到和伙伴一起玩耍的乐趣，从而喜欢上幼儿园的生活。在《我的好妈妈》中，明白了妈妈的辛苦，知道要去疼爱妈妈、帮妈妈做事。在《老猫和小猫》中体会自己与老师像宝宝和妈妈的关系一样，培养幼儿对老师的信赖感和亲切感。真是这一点一滴的体会一点一滴的积累使幼儿的情感更加丰富，在感受作品的同时学会适时恰当的表达自己的情感，这也是推动幼儿身心健康的重要因素。

二、对幼儿进行音乐教育的实施需注意的问题

在幼儿园中对幼儿进行音乐教育要注意方式方法包括一下几点：

（一）兴趣的培养

兴趣是最好的老师，当幼儿对一项活动产生兴趣时，就愿意去试一试，从而达到我们教育的目的。再一次音乐活动《娃娃睡觉、跳舞》中，我准备了许多布娃娃请幼儿来当爸爸妈妈，顿时幼儿便被角色吸引，边听音乐边和娃娃一起睡觉、跳舞。睡觉时轻轻的拍娃娃睡觉，跳舞时手舞足蹈很兴奋，参与的积极性很高。幼儿能很快区分音乐的不同，表达自己对音乐的感觉。因此在教学活动中首先要考虑怎样从幼儿的兴趣入手，因为有了兴趣、有了幼儿得参与才能成功的完成音乐教育的目标。

（二）内容的选择

教学内容的选择必须符合幼儿的年龄特点，并结合当前的时展状况。目前大部分内容仍然有远离幼儿生活实际的倾向，因此内容的选择要仔细、认真，能符合幼儿的自然发展法则。

1、内容的选择要符合幼儿身心发展

幼儿的年龄特征决定了要选择有童趣童真的内容，如：《我爱我的小动物》符合幼儿喜爱小动物的年龄特征，并在歌曲中模仿小动物的叫声，增添了许多童趣。《小蚂蚁避雨》欢快轻松的曲调让幼儿很容易接受，在歌曲中学习了小蘑菇帮助小蚂蚁的事情，知道小伙伴之间要互相帮助。《小老鼠打电话》则有趣的讲述了小老鼠打错电话，把电话打给了猫咪被吓了一大跳的事情。随着孩子们年龄的增长应选择一些有情节、有角色、能增强求知欲、创造欲的歌曲，音乐教材的趣味性表现在词曲的结合之中，因此需要教师在选择中多用心。

2、内容的选择还要考虑到时展的特点，适应时代的需要

第一，适当的让幼儿了解我国当前的发展现状。如：神州6号和嫦娥卫星的飞天，天宫一号的成功运行，可选择《小星星》让幼儿感受太空的奥妙和我国科技水平的大幅度提高，告诉幼儿我国是一个强大的国家，增强民族自豪感。

第二，随着人们生活水平的提高，电视、电脑等媒体的普及，幼儿接触各种成人的音乐，并对此产生浓厚的兴趣。如《月亮之上》《两只蝴蝶》等歌曲幼儿唱起来也是朗朗上口。因此，我们也可有选择、有创造性的让幼儿重新学习他们所喜爱的歌曲。上学期教孩子们的《隐形的翅膀》，我用故事告诉他们这是一个受伤的运动员坚强、不退缩，努力上进的过程。而《两只蝴蝶》讲的是两个小伙伴互相关心，互相帮助，非常喜欢和对方在一起做游戏的故事。只有这样才能让幼儿更好的理解他们所唱的流行歌曲，并在其中体会到美好的东西。

（三）音乐形式的创新和尝试

音乐形式的单一，只是弹着钢琴一句句的教唱一遍遍的示范，会让幼儿感到乏味。因此在活动中要不断的创新要大胆的尝试。

1、要以情动人

教师首先要被内容所感染，同时用这种情去感染幼儿，带动幼儿。如：《小树叶》要表现出秋天小树叶被吹到地上，离开树妈妈的悲伤之情，同时体现小树叶坚强、勇敢离开妈妈后不害怕的精神。

2、可以把歌曲画成图片、编成故事，提高歌曲的表现力

在《小蚂蚁避雨》中，我借互动分享的理念创设图片请幼儿讲述故事来理解歌词内容，达到快速记忆、引起幼儿学习兴趣的目的。在学习歌曲后，用拿走一张张图片的过程，让幼儿加深对歌曲的印象，这样能更加调动幼儿学习的积极性和表现的愿望。

（四）音乐氛围的创设

幼儿时期的音乐活动对幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，所以在幼儿园音乐教育中不仅在上课时进行，在日常生活中也可进行。比如：早晨来园后欣赏优美的乐曲及拍打节奏；进餐时间听舒缓的钢琴曲，为幼儿创设安静、轻松的进餐环境；午睡前的催眠曲一定会让幼儿睡个好觉；游戏时间可以学习舞蹈动作，玩音乐游戏……这样可以让幼儿处于音乐的环境中，感受平等、宽松的气氛，也给我们组织活动更加轻松。

对音乐教育的认识篇（3）

在俄罗斯，音乐艺术同其他艺术形式及文字一样，成为俄罗斯人民丰富思想和精神的手段，音乐艺术尤为得到广大人民的重视和喜爱。人们愈加认识到音乐艺术不仅作用于人们的精神世界，使人们的思想道德情操变得更加高尚，而且也会对人们的创造能力及态度等方面带来有益的影响，从而使工作效率更高，劳动效果更佳。前苏联时期，列宁在同克拉拉·切特金的谈话中，就明确指出：“艺术属于人民，它应该把自己的根深深地扎在广大的劳动人民群众之中，它应该成为这些群众熟悉并喜爱的东西，它应该统一这些群众的感受、思想和意志，并提高它们，它应该激起他们成为艺术家的愿望，并发展它们。”“为了使艺术靠近人民并使人民靠近艺术，我们应该首先提高教育和文化水平”。①这些主张至今仍然是俄罗斯在文化艺术教育领域中的指导思想、出发点和最终目的。

二、众多的演出场所及博物馆

俄罗斯现有15万左右的俱乐部及博物馆，300多个剧院，其中包括80所音乐厅和180所儿童剧院，并逐年加大用于文化和艺术发展方面的投资比例。在莫斯科有50多个剧院，它们主要集中在地铁环线以内，大部分在红场附近。这些剧院专业化程度很高，譬如：国家大剧院、克里姆林宫剧院、斯坦尼斯拉夫斯基剧院等专门上演歌剧和舞剧；话剧剧院中有最著名的国家小剧院和莫斯科模范艺术剧院等，在这里专门演出新剧目；还有专门为孩子提供观看音乐会和音乐剧的剧院，如莫斯科国家儿童剧院，奥布拉兹佐夫中央木偶剧院等。在音乐会中有专门的音乐讲解员，常常是古典歌剧、舞剧及著名音乐家音乐会，其他剧院每周也都安排专场，就连国家大剧院也不例外。门票只是象征性的或免费的，这种形式在世界上是独一无二的，一方面体现了观众群体的培养以及对儿童音乐教育的重视程度；另一方面也反映了俄罗斯丰富的音乐文化生活，特别是青少年的校外音乐活动开展的普及程度和水平。

上演交响乐、室内乐与合唱的专门场所，是著名的柴可夫斯基音乐学院演奏大厅、拉赫玛尼诺夫音乐厅、柴可夫斯基音乐厅和国家工会大厦音乐厅等，在这些场所中，不仅上演俄罗斯传统歌舞剧目，而且还上演外国经典剧目。来到莫斯科，你时刻可以欣赏到舞剧《天鹅湖》、歌剧《奥涅金》等著名剧目。塔甘剧院则以演出喜剧和现代剧闻名于俄罗斯，此外还有讽刺剧院，它是目前世界上唯一一所专门上演讽刺剧目的剧院。

莫斯科演出活动频繁，宣传广泛，在公路两侧的路牌上、地铁站四周的墙壁上、公共汽车的车厢外壳上，到处可见醒目的演出广告，而不是商业广告。在这里甚至还免费送杂志、报纸、剧院节目单，登载着一周、半月、一个月的各个著名音乐场所的演出预告。有的预告标以五颗星、双五星，星的多少表明剧目可观赏的价值性。观众可以随时购买门票或领取免费门票，对于学生、老人、军人观看的门票最多在20—100卢布之间，折合人民币5—30元左右。从演出的场所、剧目、门票等等可以看出，在俄罗斯各种高雅音乐并不是少数人的专利，它们也向收入微薄的普通百姓敞开大门。

三、音乐的普及推动全民文化意识

去教堂做祷告，到剧院听音乐，看歌剧和舞剧，参观博物馆，在图书馆读书等几乎构成了莫斯科大部分人的休闲生活。其中教堂和剧院都与音乐密切相关。教堂唱诗班通常是四声部的无伴奏合唱，他们都是自发组织在一起，当你进入教堂里，歌声与牧师诵经融合一体，唱的和听的都沉迷其中，倍感心灵受到洗涤。教会音乐为俄罗斯的合唱艺术起到十分重要的传承作用，使得俄罗斯在世界合唱史上具有深厚的艺术传统，加上国家实施普及儿童声乐合唱教育，在莫斯科各处教堂都能听到美妙的无伴奏合唱。由此可见，合唱是最普及和最主要的活动形式。

欣赏音乐是莫斯科人业余文化生活的必不可少的内容。平日，在街头，在地铁、地下通口，也都能听到许多民间艺人和年轻流浪艺人的精彩表演。人们常常被音乐所吸引，聚集在一起静观聆听。去音乐厅听音乐会对莫斯科人来说就像过隆重的节日，他们会穿上盛装，预先买上鲜花，送给他们认为表演出色的演员（这是他们的传统）。音乐会铃声响起观众就座，如果迟到，人们会自觉地候场于门外，直到乐曲告一段落时悄然入席。交响音乐会乐章之间短暂的间隙起着承接作用时，指挥、演员、观众都沉浸在乐曲情绪之中，不应有任何动静破坏此时的气氛，当然不应鼓掌，这一点莫斯科观众非常清楚，他们的音乐素质不由得使人赞叹。音乐会结束，听众报以热烈的掌声，通常听众会持续不断地鼓掌，指挥和演员一次次地谢幕直至加演曲目。在这里你会感到观众的热情给予指挥和演员极大的鼓舞，你会觉得从事音乐职业是无比的荣耀和幸福。

四、独特的音乐教育模式

俄罗斯是教育大国，其音乐教育自成体系，别具特色。近现代的音乐教育体系初始于19世纪初亚历山大一世时期的“学校改革”。但那时音乐不作为必修课，只是在宗教中由于唱赞美诗的需要，学生才受到一些音乐教育，不是在明确的音乐教育目标下进行的。到了19世纪下半期，鲁宾斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音乐家们的音乐创作以及音乐社会活动，以他们强烈的民族意识和具有鲜明民族特色的音乐作品以及音乐教育思想，对历来的俄罗斯音乐教育及音乐教育学的发展都产生了极为重要的影响。十月革命胜利后由国家制定了新的教学目的、教学原则和统一培养的规格。至今在俄罗斯的音乐教育领域还是以卡巴列夫斯基教学思想为指导，并吸收国外先进教学法。音乐教育是一种美育教育的形式，其目的是使受教育者通过这种教育形式和活动获得感觉美、鉴赏美和创造美的能力，并按照美的规律生活和学习，从而使人变得更完善和谐。“在俄罗斯，没有音乐教育就不可能使人的个性得到全面发展”的观点深入人心，这是笔者在俄罗斯的语言老师告诉笔者的，她从小在柴可夫斯基音乐附中学弹钢琴和小提琴，但她并没有从事音乐这门职业，但她对音乐专业的娴熟和对世界音乐家的了解，绝不亚于一位职业音乐工作者。由此可见，俄罗斯国民具备良好的音乐素质。

俄罗斯的国民音乐教育内容标准，主要表现在六个方面：①读谱记谱；②演唱或演奏各种曲目，独唱或独奏与他人合作；③能够进行即兴音乐创作，并在具体范围内作曲并改编乐曲；④对音乐和音乐表演进行听赏，评价并描述；⑤理解音乐与历史文化的关系；⑥理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。这六个方面的内容是通过音乐课的形式广泛、综合地体现出来的。

在俄罗斯普通学校与音乐学校的音乐教育有机地结合起来，是它们独具特色的教育模式。普通学校的音乐课同我国的普通义务教育的音乐课一样，属常规课程。孩子在学校免费接受音乐教育，学习内容以唱和听为主，主要目的在于陶冶情操，增加对音乐的兴趣，扩大情感视野。

音乐学校就是课外的，在政府监控下进行统一的专业训练，在课程设置、教材、学费上都是统一的。在这里，专业师资队伍绝对保证教学质量，学费每月100卢布左右，相当于人民币30-40元，能够使普通家庭的孩子都能入学。学音乐的孩子众多，乐器便宜，一架二手钢琴，只要1000卢布左右就可以购买。这在我国是无法想象的。在普通学校与音乐学校互补教育的配合与作用下，俄罗斯建立了金字塔式的音乐人才培养模式。

1.学前音乐教育：1953年由俄罗斯特鲁金娜主编的《幼儿园音乐教学法》中第一章第一节中明确指出：“艺术在幼儿全面发展中具有重大的作用，音乐作品的艺术形象以及表现在这些作品中的情感和思想可以帮助幼儿发展想象力，加深幼儿对现实的观念，尤其有助于幼儿的情感教育，艺术形象给幼儿的影响之大，远在说教之上。”唱歌、音乐欣赏、音乐活动、培养音乐才能是学前音乐教育的主要内容，注重儿童身心发展的特点，对幼儿进行道德教育、音乐教育、智力教育、体育教育和审美教育，促使幼儿全面地得到发展。

2.普通音乐教育：学校是培养人的专门场所和基地。因此，学校教育也是音乐教育教学的主要场所和基地。美育培养包括音乐教育的实施通过美育课体系（包括文学、音乐、造型艺术、高年级世界艺术文化选修课）以及不同形式的课外艺术活动来实现，在这里有配套齐全的统一课本，音响、谱例、教参、教学挂图。这套于20世纪70年代末建立的音乐体系凝聚着当时一大批音乐教育家、作曲家的心血。

3.校外音乐学校教育：这是课堂音乐教育的继续、延伸和补充，是完整音乐教育体系不可缺少的内容和形式。校外音乐教育是音乐爱好者在这里自愿接受收费教育。学制7年，开设的音乐基础课程有器乐演奏、识谱、视练、乐理、合唱、合奏等。音乐学校是发掘儿童音乐天赋的最主要场所。

4.中等音乐学校教育：学生基本上都是从音乐学校毕业的。学制4年，主要培养中等熟练程度的音乐职业工作者。如乐队演奏员、合唱队员、音乐理论工作者及音乐学校教师等。

5.音乐学院、音乐师范、艺术学校教育：学制5年，主要培养作曲家、演奏家、演唱家以及交响乐队、歌剧团、合唱团的演员和指挥等，才华出众的毕业生还可以在这里的研究生班继续深造。

普通学校培养出具有良好音乐感受能力的听众，其中兴趣浓厚的孩子成为音乐学校的学生，音乐学校的优秀学生成为音乐中专学校的就读者，而音乐学院则是他们当中佼佼者的归宿，音乐家就是在这里产生的。俄罗斯独具特色的音乐教育模式，是培养音乐爱好者和音乐家的坚实基础。

五、俄罗斯音乐教育存在的现状

1.学前教育困难重重

俄罗斯普通义务教育是从小学一年级至中学十一年级，都由国家投资管理。幼儿园也被纳入国家教育系统，由国家投资与管理，孩子入校享受免费的教育，包括一日三餐也是国家分担。由于近十年来政府对学校教育拨款不足，导致学前教育机构设计陈旧，教育工作者的工资偏低，经常向家长征收办学费用，无法实行国家规定的免费教育。对于学前音乐教育的实施及培养达不到应有的标准。

2.人才流失，教学、科研人员老年化

尽管随着俄罗斯经济的整体复苏，对教育的投资也逐渐增长，近几年来教师工资增长了32倍，但平均工资仅相当于企业人员的51%。记得在2001年留俄之前，笔者曾在某报纸上看到关于列宾美院教师待遇问题的文章，上面提到教授的平均工资不足100美元，讲师工资不足50美元，当时笔者也难以置信。到俄罗斯后才了解到果真如此，音乐学校职业教师的收入比普通学校教师的工资还低，工资还不到2000卢布，其处境更是艰难。因此，青年教师改行、兼职是十分普通的现象，青年音乐人才逐步流失，教师队伍处于老年化。这种情况还将会在今后一段时间内持续下去。

3.古典音乐文化在国民中的地位

在现代科技、社会生活及思想观念带来巨变的同时，也出现了诸多消极的现象。这种现象在俄罗斯音乐社会生活领域中的表现为：庸俗的、嘈杂的、不美的和趣味低下的作品以及情绪消极的作品都出现了，有人借助于摇滚乐歪曲巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等西方和俄罗斯经典作曲家的作品，摇滚乐充斥着人们的音乐生活，这在一定程度上造成了人们思想观念上的混乱。俄罗斯在前苏联解体后的经济崩溃，加之开放后欧美经济文化的逐步渗透，对俄罗斯人特别是青年一代产生了重要影响。一些年轻人接受了来自欧美的文化，本国的媒体很少宣传和播放自己本民族的传统音乐，而到处是摇滚乐、tatu女子地狱天使组合等，魔音传脑式地反复念同一句歌词，偶尔传出萨克斯风式的扭曲音符，使整个歌坛靡于迷灯悬疑之中。虽然也有古典音乐和民间音乐的播放，但是在国家文化台不是热点时间播放，听众覆盖面小。这样古典音乐与民间音乐只有中老年人欣赏和唱，年轻人除了从事此专业的极少音乐人，其他人不唱不欣赏，这种情况也是全球性的问题。

总之，音乐教育是关系整个人类社会的文化事业，俄罗斯独特的音乐教育机制是国民音乐素质普遍很高的一个重要原因。如果把普通学校的音乐教育看成是大环境，那么音乐学校则可以认为是小环境。大小环境是相辅相成、彼此影响的。从每一堂课和每个教学环境的营造到相关教育制度的制定，再到整个社会的音乐市场机制的建立，有利于形成高水平的音乐市场与高素质的观众相互需要的环境，正是这种环境成就了音乐教育繁荣和普及的土壤。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明的重要条件之一，美妙的音乐、旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段。是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。”②

对音乐教育的认识篇（4）

 

现代社会正在飞速的发展，知识是日新月异。对于很多研究者来说，掌握一种或几种好的研究方法是获得知识和研究结果的重要途径之一。对于从事社会工作者来说，方法使用的好坏，直接影响着研究的效果的可信度，同样也影响着知识的可信性和完整性。 

音乐教育的从广义的讲，就是“通过音乐影响人的思想感情、道德品质，增进知识技能，提高文化修养的音乐活动”。狭义的说，就是“按国家的要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。”无论从广义来说还是狭义都具有一定的社会性。 

音乐教育的调查研究具有一定的社会性和综合性，他的调查结果要为音乐教育在中小学，甚至大学的音乐教育学科提供一定的理论和现实依据，更好的为音乐教育发展服务。由于研究者的研究结果有时会被决策者运用于政策法规中，所以其研究结果一定要具有可信性、可行性和科学性。方法运用的好坏，有时对研究的结果有着很大的影响。 

在音乐教育中我们常用的方法有以下几种： 

 

一.文献法 

文献法可以说是适合任何一种研究方式的方法。就文献来说，它是一种信息知识的间接性的传递，它所指的“是包含我们希望加以研究的现象的任何信息形式。”在文献中，有原始文献和二次文献两大类。其中个人的工作经验总结、日记等都是原始文献；而二次文献指的是利用别人的原始资料编写的新的文献资料。 

在音乐教育中，应该说原始文献有着更重要的意义。对许多研究者来说，原始资料的真实性和可信性是相对比较高的。它是来自于音乐教育战线的最前沿的第一手资料，它是在自然状态下进行，真实地反映出当前音乐教育中所取得的成绩和存在的问题。这种现实性的资料对研究的理论来源和立论之本有着重要的影响。 

内容的分析程序有这样几项：1.抽样所谓的抽样就是为了一定研究目的，从文献中抽取有代表性的资料。这种抽取法可以分层抽取，也可以随机抽取。2.编录编录工作就是对所选取的文献就所需要的信息进行整理、分类。 

二次文献相对于一次文献来说具有一定的普适性。它是在多次印证的实践基础上产生的理论。这种文献可以指导我们在大的方向上不会犯基础性的错误。但它对于解决个体的特殊性有一定的局限。在选择二次文献是我们应该注意文献编辑出版发行单位的力量和可信度。 

二手资料的分析步骤有如下几项：1.选择研究主题由于二次文献所应用的主题相当大。在搜集的资料中我们应该有针对性地选择我们需要的部分。这就必须做到有的放矢。在音乐教育中，必须把精力放在你的研究主题中，这样就便于从中寻找到所需要的资料信息。2.寻找合适的资料当代社会是一个信息的社会，无论各方面，每天的信息量都非常大。在资料的寻找中还要做好资料的分类整理工作，这样就可以在需要时快速的找到。3.对资料的再创造资料找到后，往往要对它们进行一定的加工对于现有的音乐教育类文献资料，有时并不能直接提供我们所需要的结论答案。这就需要我们从资料的字里行间去寻找我们需要的东西，得出我们的理论。 

二.问卷法 

问卷法是现代社会研究中最常用的一种资料搜集方法，在调查研究中，这种方法非常普遍。因此，美国社会学家艾尔.巴比称“问卷是社会调查的支柱”，英国社会学家莫泽则称“十项社会调查中就有九项是采用问卷进行的”。作为音乐教育的调查研究其实质也是一种社会性的调查工作，所以同样也适用此法。 

在调查中，我们要首先确定调查的目的，做出假设，确定调查的地点，学生的分类群，问卷的分类方式和预见不可控因素。音乐教育的调查目的，首先要明确。这样就可以不会因为被信息干扰，偏离了调查的目的。对一些确是有关于音乐教育方面的资料但却不是本次目的所要研究的，也可以加以保留，以待以后运用。在目的明确后，以目的做出一定的假设。比如：就当前所运用的教材情况，假设人民教育出版社所出版的教材运用的比较广泛。这样在进入调查地点后就可以加以印证。如果是就和自己的假设相一致；如果不是则寻找原因。确定调查地点，根据自己所要做的调查范围，是以城市学生为调查对象还是以城镇学生为调查对象。在这里，地域的不同，对学生的影响也是很大的。其中，城镇中又有城镇户籍学生和农村户籍学生的差异。这种地域和群体的不同对调查的结果会有很大的影响。所以地点和学生群体分类的确定对调查的结果都是不可忽视的因素。 

 

三.访谈法 

访谈法是一种最古老、最普遍的收集资料的方法，也是教育行业中最重要的调查方法之一。访问根据研究的目的、性质或对象的不同而有各种不同的方式。如间接访问和直接访问；个别访问和群体访问；重点访问和随机访问等。 

访谈法有着一定的特点：1.访问是研究者与社会面对面的一个交往过程。在访谈过程中，访问者和被访问者相互影响相互作用贯穿访谈的始终，并对访谈的结果产生影响。2.当被访者在某些问题出现误解是，访问者可随时解释和引导。3.访谈法在量的问题上是很有弹性的，能充分发挥访问者和被访者的积极性。这样可以使研究者充分了解到他所想要了解的信息。 

音乐教育的调查方法还有很多。在调查中，往往是各种方法相互穿插其中，每种方法的特点各有不同，所侧重的也不同。只要对各种的方法掌握得当，就可以得出科学的结论，所做的研究工作才有可行度。 

 

 

参考文献： 

对音乐教育的认识篇（5）

在教育上的特点，是在认知原理的基础上，以模仿为途径，以形成某种程度上的表现能力或操作能力为终极目的。这种教育主要在职业教育和行为能力教育中起重要作用。而小学音乐教育就其自身规律来看，把教学追求的重点放在了对音乐知识的认知和音乐技术的训练都是不适宜的。这种追求，说明了我们的普通音乐教育还没有找到适合自身规律的方式方法，仍然是专业音乐教育模式的模仿。

从小学音乐教育目的来看，该课程的开设决不是为了培养一个个音乐专家，而是为了让学生，使未来的公民获得一定的音乐素质和得到一定的音乐审美陶冶，是从建构“建设者”和“接班人”的素质结构的角度来设置的。因此，音乐既不是对受教育者进行智育的客体，也不是受教育者获得生存手段的职业技术教育内容，而是让受教育者获得音乐素质和得到音乐审美陶冶的“美育”范畴。

 从课程特点性质来看，在学术上，音乐是有着显著的知识性和技术性，但作为小学的教育客体，知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着恰当的限定，主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。从教材的四部分内容来看，这一点是显而易见的。

2. 通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力

音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。教学为达到这一目标，相关知识的认知是不可缺少的。但这些知识内容不是音乐欣赏教学要追求的目标，而是为目标服务的辅教学容。学习这些内容也不是培养学生音乐感受力的必要条件。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三日不知肉味的体验。但他并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，他的音乐感受力，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。

唱歌教学的主要目标仍与音乐欣赏教学目标一样，只不过是客观对象和教学途径有所改变。音乐欣赏是通过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的，而唱歌教学则是按客体符号——音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动——歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法——一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定 的发掘就达到了教学目标。

 从表面来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音 乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化承传目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力。通过音乐知识的教学，强化了学生对音乐的逻辑思维能力。它有助于学生在音乐感悟中形象思维活动的定位和情感活动的定势。在这里，逻辑抽象思维对形象思维和情感活动起支持作用，它促进了音乐感受力的发展，这是音乐教育所特有的规律性。另一方面，音乐知识教学并不是完全的抽象和逻辑界定，而总是把概念界定与感悟音乐紧密结合起来的--或者以感悟某个音乐对象来印证某个音乐概念，或是从某个概念出发来感悟某个相对应的音乐对象，这是音乐教学的一般常规。在这里，感悟音乐既是手段也是目的。可想而知，音乐知识教学只是从概念到概念，既不可能达到认知的目的，更不可能实现培养音乐感受力的目的。如果音乐知识的教学是以认知音乐知识本身为终极目的，那么，音乐教育功能仅仅 实现了其文化承传的作用，便失去了小学音乐教育在现实社会存在的基础。小学音乐课中的听觉训练内容其教学目的是显而易见的，它是纯粹的音乐感受力的培养内容。只不过教学 中感悟的不是音乐作品，更多是感悟构成音乐的基本要素，通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力，全部听觉训练教学活动就是感悟音乐活动。

3.为学生音乐基本素质的良好和持续发展打好基础

对音乐教育的认识篇（6）

    音乐教育哲学借鉴哲学的理论和方法,通过对古今中外音乐教育理论全面、系统的反思,从整体上认识音乐教育本质、音乐教育规律、音乐教育价值、音乐教育教学中知识认知等问题,形成科学的音乐教育观;评价、批判和总结人类历史的音乐教育经验,深刻分析音乐教育的现实问题,科学预测音乐教育发展的未来;启发、激发和锻炼教师的音乐教育理论思维,掌握科学的音乐教育学科研究方法,提高教育科研能力和科学研究的创造性。哲学对于人生起的作用也正是哲学对一门学科所应起的作用,例如音乐的哲学应为音乐“掌舵”,音乐教育的哲学应“内在地塑造”音乐教育。这就是为什么如今人们如此热衷于讲究音乐哲学和音乐教育哲学的缘由。音乐教育必须仰仗音乐哲学的启迪、扶持与指导,去识别和领悟其美与价值。缺乏哲学的基础与高度,它势必流于一般知识或一门技艺。教师通过音乐教育哲学的学习,可以全面系统地了解其基本知识,深入理解其基本理论观点,初步掌握其理论方法;形成音乐教育研究的问题意识,锻炼和提高音乐教育研究的理论思维能力,进一步增强音乐教育研究的学术敏锐性,开拓音乐教育研究的学术视野;能应用所学理论和方法创造性地分析音乐教育理论和教育实践中的相关问题,并初步形成独立的有说服力的见解。

    二、音乐教育哲学解释音乐的本质和价值

对音乐教育的认识篇（7）

从小学音乐教育目的来看，开设该课程绝不是为了培养一个个音乐专家，而是为了让学生――未来的公民获得一定的音乐素质和得到一定的音乐审美陶冶，是从建构“建设者”和“接班人”的素质结构的角度来设置的。因此，音乐既不是对受教育者进行智育的客体，又不是受教育者获得生存手段的职业技术教育内容，而是让受教育者获得音乐素质和得到音乐审美陶冶的“美育”范畴。

从课程特点性质来看，在学术上，音乐有着显著的知识性和技术性，但作为小学的教育客体，知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着恰当的限定，主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。从教材四部分的内容来看，这一点是显而易见的。

音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，教师通过引导，培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力，等等。在培养这些感受力的同时，学生的人格情操得以陶冶。为达到这一目标，相关知识的认知是不可缺少的。但这些知识内容不是音乐欣赏教学要追求的目标，而是为目标服务的辅教学内容。学习这些内容也不是培养学生音乐感受力的必要条件。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三月不知肉味的体验。但他并没有经过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，他的音乐感受力来自音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此，在音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。

唱歌教学的主要目标仍与音乐欣赏教学目标一样，只不过是客观对象和教学途径有所改变。音乐欣赏是通过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的，而唱歌教学则是按客体符号――音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动――歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中获得了正确的歌唱方法――一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘，就能达到教学目标。

从表面来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化传承目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力。音乐知识教学能强化学生对音乐的逻辑思维能力，有助于学生在音乐感悟中了解形象思维活动的定位和情感活动的定势。

小学音乐课中的听觉训练内容其教学目的是显而易见的，它是纯粹的音乐感受力的培养内容。只不过教学中感悟的不是音乐作品，更多的是感悟构成音乐的基本要素，通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力，全部听觉训练教学活动就是感悟音乐活动。

并非小学音乐教学排斥认知活动，相反，作为一种基本的教育手段和方法，所有教学内容中都会运用到，否则，教学就无法进行。问题的关键在于，认知活动不仅是为了获得认知，主要的认知目的是为学生更好地感悟音乐服务，本末不能倒置。一般认为，小学阶段是掌握音乐技能的最佳年龄段。作为课外活动，广泛适度地开展一些具有特色的音乐技能训练是可取的，但课堂上的教材教学，音乐技能训练的范围、内容、程度一定要把握适度，要以感悟音乐为重点，为学生音乐基本素质的良好和持续发展打好基础。

对音乐教育的认识篇（8）

[中图分类号]G [文献标识码]A

[文章编号]0450-9889（2013）02C-0170-02

由于过去长期对幼儿音乐教育不够重视，我国新一轮基础教育改革启动后，幼儿音乐教师队伍的缺口急剧加大，学前教育专业因而成为热门专业。在此情形下，作为学前教育主干课程的音乐教育课程教学缺乏专门的理论研究，就产生了幼师音乐教育与幼儿音乐教育之间的诸多矛盾。本文试通过幼师音乐教育与幼儿音乐教育的比较研究，分析两者之间的差异，并提出相关对策，以提高幼师音乐教育的教育质量，对培养合格的音乐教育师资有所裨益。

一、幼师音乐教育与幼儿音乐教育的差异

（一）对音乐教育的认识存在差异

1.对音乐教育的价值认识有较大差异。幼师音乐教育比较注重音乐教育的内在本质价值，重视审美体验，强调音乐知识技能的传授与训练，要求完善的人格培养和美化的人生理想等。而幼儿音乐教育则只关注音乐教育的外在价值，强调音乐教育对德育的作用，往往把音乐教育作为德育的一种形式，忽视音乐教育的内在本质价值，忽视对学生的潜能开发、创造力培养及学生在音乐方面的可持续性发展，使得音乐教育的审美性、艺术性出现缺失。

2.对音乐教育规律的认识有差异。幼师音乐教育过分强调音乐教育的自身规律，使得音乐教育专业化倾向严重，强调培养专业人才，而忽视了幼儿音乐教育教师基本能力的培养。这就使得幼儿音乐教育脱离其自身的规律，强调音乐教育内容的全面、系统、高难度，而忽视幼儿生在音乐方面发展的需要，使学生失去对音乐教育的学习兴趣。同时，也使幼儿音乐教育的教师对自己所受的幼师音乐教育产生怀疑。

3.对音乐教育与外部环境的依存性认识有差异。幼师音乐教育十分注重自身的内部环境建设，强调模仿国外音乐教育理论；而忽视社会音乐教育和家庭音乐教育的作用，忽视幼师音乐教育与其他学科教育的联系。幼儿音乐教育则十分依赖社会音乐教育和家庭音乐教育的作用，认为幼儿的音乐教育可以由它们来替代，所以经常忽视和取消幼儿音乐教育的课程，或把音乐教师挪做他用，或以其他教师替代音乐教师。

（二）培养目标存在差异

幼师音乐教育是指师范院校和中职学前教育专业音乐教育的学习活动，其培养的目标就是为幼儿音乐教育输送合格的音乐教师。这也是幼儿学生和学校的要求。但是目前相当一部分幼师音乐教育却以是否培养了拥有专业技能、技巧的演员为评判教学质量的标准。当然音乐教育需要技术，技术是音乐教育需要具备的能力。但是，在实际工作中许多幼师音乐教育出来的高才生却很难适应幼儿音乐教育的要求，究其原因就是幼师音乐教育没有明确自己活动的目标，或者是没有认真研究幼儿音乐教育的任务和实质，忽视了幼儿音乐教育的基础性、开放性、科学性和实践性，更忽视了幼儿音乐教育的目标是要实现育人。

（三）课程设置存在差异

正是幼师音乐教育对自己目标的盲目性，使得幼师音乐教育的课程设置与艺术院校基本相同，强调专业课的多、细、精，忽视幼儿教师应具有的语言表达能力、聚人和气能力、决策能力、业务传带能力、应变能力、组织管理能力、发现问题能力、解决问题能力和经营能力的课程开设，忽视了幼师音乐教育学习者的感受力与鉴赏力的培养，更忽视了幼师音乐教育学习者的情感形成。而正是幼师音乐教育忽视的课程设置，往往就是幼儿音乐教育过程中必须的能力要求。在幼儿音乐教育的课程中，就是按情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能来分类，强调对幼儿学习者的音乐兴趣、音乐感知能力、音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯、音乐表现能力的培养要求。

（四）课堂教学方式存在差异

幼师音乐教育的教师多为专业人才，只担任几个有基础和良好素质的学习者教学，幼师音乐教育的教学没有压力和竞争，教育者可以不讲究教学的方式，学习者也可以根据自己的自学能力完成学业。而幼儿音乐教育的教学活动要面对的是全体学习者，且没有基础，对音乐有形式爱好而无实质认识，更形成了诸多错误观念，同时还受到教学条件严重不足等因素影响，这就使得幼儿音乐教育的教学方式独立在幼师音乐教育教学方式之外。幼师音乐教育培养出来的学生在从事他们的实际工作时，可以说是要从头开始，甚至是养成了错误的教学方式。

（五）对教师业务素养要求存在差异

长期以来，幼师音乐教育一直以学科为中心，强调学科专业知识与技能的系统性和专、精、深，以把幼师音乐教育的学习者培养成为专业性音乐人才为目的，过多地强调专业学习，而忽视文化课学习。这就使得幼师音乐教育的学习者对自己的职业缺乏认识和准备，更不知道幼儿音乐教师的专业性。幼师音乐教育对教师业务素养的要求是精、尖、深、专，有一技之长；而幼儿音乐教育对教师业务素养的要求是博、大、新、泛，拥通才之能，要能够完成幼儿音乐教育的首要任务――培养幼儿学习音乐的兴趣。

（六）评价标准存在差异

幼师音乐教育的评价标准是统一的“科学审美”标准，以每位教师自己为中心，以自己的知识为尺度来选择优秀与合格，忽视学习者的个性差异；重视专业知识的要求，而忽视专业知识如何运用的技能和技巧。而幼儿音乐教育的评价标准：一是看教师能否遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐教育的特点；二是看教师如何处理音乐教育各领域之间的有机联系；三是看教师是否贯彻面向全体学生与因材施教的结合；四是看教师是否建立起民主、平等的师生关系。幼儿音乐教育的这些要求就强调教师必须以学习者为中心，注意学习者的知识经验和经历，需要的不是教师的专业知识和技能，而是如何激发学习者学习音乐积极性的方法和技巧。

二、对策分析

针对幼师音乐教育与幼儿音乐教育之间的差异，笔者认为应进行幼师音乐教育课堂教学模式的改革，建立现代教育思想理念，主动适应幼儿音乐教育改革和发展需要，实现教、学、做合一，促进幼儿音乐教育教师专业化发展。具体做法如下：

（一）协调好各方面的关系

幼师音乐教育课堂教学模式的建构不是一种简单的形式改变，而是一个复杂的系统变革过程。必须处理好以下关系。

1.社会对幼儿音乐教育教师集体发展要求与个体发展需要的关系。幼师音乐教育作为社会发展的服务机构，必须考虑社会发展的要求，但也要考虑个体发展的需要，必须立足于每个人的发展，遵循个体发展规律。尤其是幼儿音乐教育教师的发展，更应该在强调个性心理、情感和意志发展的同时，考虑幼儿音乐教育教师对社会发展的作用――培养具有现代素质的社会公民。

2.幼师音乐教育课堂教学模式的开创性与继承性的关系。幼师音乐教育是一种独特的、有相当发展历史的专业体系，在对其进行构建时，必须注意总结历史经验，吸取其精华，保持其相对的稳定性。但更要根据时代的要求，开创性地建立新的幼师音乐教育课堂教学模式。

3.学科专业和教育教学专业的关系。幼师音乐教育课堂教学模式必须保证学科专业知识的掌握，这是建构幼师音乐教育课堂教学模式的前提和基础。但教育教学知识是把幼师音乐教育的学习者转变成幼儿音乐教育教师的专业需要。因此，幼师音乐教育应有别于音乐教育专业，在进行学科专业知识的传授时，应加强传带的规律性研究。

（二）做好幼师音乐教育课程的改革

任何教育模式的建构都离不开教育内容的改革。幼师音乐教育课堂教学模式的建构也是一样，必须做好幼师音乐教育课程的改革，这是幼师音乐教育课堂教学模式建构的核心问题。具体要做好以下几方面的工作：

1.建构幼师音乐教育课程理念。其要求：一是增强幼师音乐教育课程意识，认真研究课程计划，努力把幼师音乐教育课程计划落实到实处，摆正专业科与文化课的关系。二是明确幼师音乐教育课程概念，形成对幼师音乐教育课程的正确认识，注意显性课程，更要强调隐性课程（即幼师音乐教育教师本身素养）。三是深化对幼师音乐教育课程功能的认识，挖掘幼师音乐教育课程中的素质教育素材，真正提高幼师音乐教育学习者的综合素质。

2.注意幼师音乐教育课程内容的综合化。幼儿音乐教育教师的主要任务是扩大学生视野，培养学生创造力和综合思维能力。这就要求幼儿音乐教育教师的知识具有广博性。笔者在对幼儿音乐教师和幼师音乐教育毕业的音乐教师的教学情况调查中发现，幼儿学生更喜欢中师毕业的音乐教师。因此必须加强幼师音乐教育课程的科际联系，确定科际知识的联系点。尤其要强化教育类课程。增加教育实践理论课的比率。如幼儿教材研究、电化教育技术、班主任工作艺术等基础课程。

3.选择合理的幼师音乐教育课程结构。幼师音乐教育课程的结构模式有三分模式（即核心课程、扩展课程和隐性课程）、三三二模式（即三学期公共课、三学期专业课、二学期教育理论与实践课）、四分模式（即把幼师音乐教育课程分成四个系列：专业学科课程系列、教育学科课程系列、思想教育课程系列和科学文化课程系列）、五分模式（即把幼师音乐教育课程分成普通教育课程、教育理论与技能课程、专业基础课程、专业系列课程和实践类课程）。笔者相对倾向于选择三分模式的幼师音乐教育课程结构。

（三）加强教师队伍建设

对音乐教育的认识篇（9）

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0235-01

一、高职院校对音乐素质教育的重视程度

（一）高职院校校领导音乐课听课情况

调查得知，3.64%的学生反映校领导非常重视音乐素质教育，经常听课；调查对象中16.06%的学生认为校领导对音乐素质教育重视程度一般，偶尔听音乐课；而80.30%的学生认为学校领导对音乐教育不够重视，从不听音乐课。这反映了校领导对音乐素质教育缺乏正确的认识，从而学校的音乐课安排也较随意，直接影响到高职院校学生素质教育的发展。

（二）音乐教育与其他学科的对比情况

与其他学科相比，音乐教育在教育发展中的状况不容乐观。59.70%的调查对象认为在各科教育中，音乐教育的地位略低于其他学科；31.21%的调查对象认为音乐教育与其他学科一样，地位持平，由此可见，绝大多数调查对象认为音乐教育的重要性略低于或与其他学科重要性相当；而仅有9.09%的调查对象认为音乐教育略高于其他学科。这说明在课程设置上没有把音乐课与其他课程放在一个同等重要的位置。

二、音乐素质教育的学习动机及学习方式的调查

（一）音乐课程的学习动机

音乐素质教育的目的在于通过音乐艺术教育，陶冶学生的情操、完善学生的人格、提高学生的道德修养，从而使学生全面发展。然而，从本次调查来看，音乐课程的学习并未达到音乐素质教育的目的。一半左右（50.60%）的学生学习音乐课程仅仅是为了放松精神，调节紧张的学习气氛，学习音乐课程是为了掌握一般的音乐知识的调查对象有22.73%，仅26.67%的学生学习音乐课程是想要全面提高自身各方面的素质。

（二）高职院校学生偏好的音乐素质教育方式

从调查的情况来看，高职院校的学生更偏好的音乐素质教育的方式是课外音乐活动，有55.16%的学生选择这种方式；其次比较受欢迎的提高音乐素质的方式是音乐讲座，有19.09%的学生选择了这一种方式；认为音乐课程这种方式提高音乐素质的调查对象仅次于音乐讲座，占调查对象总数的16.36%；调查对象中有9.39%选择音乐会、音乐协会活动等其他形式作为提高音乐素质的方式。

三、高职院校学生对音乐素质教育的满意度

（一）高职院校学生反映的音乐教师作用及教学方式现状

调查发现，37.58%的学生认为音乐素质教育中教师的作用是引导学习；而54.24%的学生认为音乐教师的作用主要是直接传授知识；另有8.18%的学生认为目前音乐教师在音乐素质教育中所起作用并不大。

（二）音乐教育对高职院校学生素质提高的作用调查

大部分调查对象还是认为音乐教育对提高素质是有帮助的，其中18%的调查对象认为很有帮助，44%的调查对象则认为音乐教育对提高学生综合素质的帮助一般，而38%的调查对象认为音乐教育对提高素质没有任何帮助。

（三）高职院校学生对所选音乐课程满意度的调查

湖南高职院校的学生对所选音乐课程满意度并不高，仅32.43%的调查对象对其所选的音乐课很满意，感觉一般的调查对象超过了半数，占比57.27%，而有10.30%的学生表示他们对学校所开设的音乐课并不满意，认为课程形式过于单一，一些教师的教学方法过于陈旧，没有新意。

四、高职院校学生基本音乐素质的现状

（一）高职院校学生的基本音乐常识

虽然大部分的高职院校学生都表示喜欢音乐，但是通过调查，我们发现他们对音乐常识的掌握情况却并不理想，并且结果令人相当吃惊。在330位调查对象中，269位不知道中国国歌的词作者，比例高达81.52%，仅18.48%（61位）的被调查者知道我国国歌的词作者。知道《二胡映月》是二胡乐器作品的学生仅14.24%（47位），85.76%（283位）的调查对象都不知道《二胡映月》是什么乐器作品。

（二）高职院校学生的基本音乐能力素质情况

从调查情况来看，湖南高职院校的学生对音乐的了解程度并不高。在330位调查对象中，仅有52位能被调查者能识五线谱，占样本总数的15.76%；84.24%的（278位）受调查者不能识五线谱，可见，大部分接受调查的高职院校在校学生不能识别五线谱。

对音乐教育的认识篇（10）

关键词：音乐教育价值观教学模式基础知识

伴随着基础教育课程改革，教育部出台了新的国家音乐课程标准。在实施过程中，观念转变是课程改革的重要目标和内容，更是搞好课程改革实验的前提。但要真正实现观念根本转变，又是课程改革必须面对的一项长期而艰巨的任务。在深入学习和贯彻新的音乐课程标准的同时，有必要对我国传统音乐教育进行深刻的再反思，这样有助于我们转变观念，以积极的态度来推进课程改革。

一、中外音乐教育价值观的差异。

长期以来，我国和一些音乐教育发展迅速并对国际社会产生重要影响的国家，如德国、匈牙利、前苏联、日本等国家在音乐教育价值观上存在着一些差异。

德国奥尔夫音乐教育体系，首先关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用。卡尔·奥尔夫曾说过：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”他认为音乐是人类思想感情最自然的表达，每个人都具有潜在的音乐本能，因此音乐教育应该面向所有的人。

匈牙利著名的音乐教育家柯达伊所创建的音乐教育体系，其教育理念突出的一点就是“让音乐属于每个人”“音乐将伴随每个人的生存与发展”。他多次指出：“音乐是人的教育的不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。”他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，是人精神生活的需要，是每天生活的有机部分，没有音乐就没有完美的人生。

在对音乐教育本质的认识上，最典型、最具代表性的是前苏联教育家苏霍姆林斯基的论述：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种表述不仅反映了一个教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音乐教育的本质，阐明了普通音乐教育与专业音乐教育之间的辩证关系。

日本音乐教育家铃木镇一的音乐教育思想最具人本主义的色彩。他表达这样的理念：“教音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果让一个儿童从出生之日起就听美好的音乐，并自己学着演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐等性格，使他获得一颗美丽的心。”

上述这些国家，虽然各自的政治、经济、文化背景都不尽相同，但对音乐教育价值观的认识上却比较一致，都明确提出音乐教育的价值在于“人的发展”“音乐应该属于每个人”。然而，长期以来，学科中心主义的指导思想影响着我国的普通音乐教育，造成了普通音乐教育的专业化倾向。即过于注重知识技能的传授，一定程度上忽视了人的发展与需要。音乐教育的重点放在以识谱为中心的技术操练上，音乐对于一些学生来讲成了高不可攀、可望而不可及的东西，造成了一些学生喜爱音乐，但害怕上音乐课的不正常现象。在对我国基础教育现状进行深刻反思的同时，对国际课程改革趋势进行深入比较，对未来人才需求进行认真分析后，国家教育部启动了新一轮课程改革，本次课程改革在教育部制定的《基础教育课程改革纲要（试行）》中首先确立了课程改革的核心目标即课程功能的转变：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程的同时，成为学会学习和形成正确价值观的过程。即从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人，打破传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位，而关注学生“全人”的发展。

二、认识与思考。

笔者有幸参加部级音乐骨干教师培训班的学习，在转变观念，吸收本学科最前沿的信息、学习新的国家音乐课程标准、接受新的教学理念、教学方法的同时，再来重新审视我国的普通音乐教育，体会更深，对传统音乐教育的弊端也有了以下新的认识。

1.教学模式。

多年来，我国的普通音乐教育过于重视基础知识的学习和基本技能的训练，一些音乐课只能与极少数音乐尖子产生共鸣，大部分学生对音乐课越来越感到恐惧。唱歌教学几乎是一个模式：练声——节奏训练——视唱（识谱）——唱歌。这样安排，没有给学生持久的审美体验，没有给他们带来愉悦感，音乐教育的目的也就不可能达到。音乐课程标准在课程目标中明确指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”这些目标要通过精心设计，把孩子们对音乐的一种理解，把孩子们的想象力、创造性发展起来。音乐教育的重点不能再放在技术操作上，而要放在艺术表现上，要特别强调音乐教育中的音乐性。

奥尔夫讲过：“每个孩子心里都有一颗音乐的种子。”音乐教育工作者的任务就是要让每一颗种子发芽。中小学音乐教育是大众教育，不是为学生提供未来从事某门专业所需要的全部知识和技能，而更重要的是引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人。我们的培养目标是把全体学生培养成具有音乐审美能力的普通公民，因此，中小学音乐教育要面向全体学生。美国与中国在音乐教育的价值取向上存在一定的差异。美国“要求孩子能当众自信地歌唱”，着眼人的发展，其音乐的作用远远大于音乐知识传授的本身。通过音乐教育培养人对生活的乐观态度，培养人的健康心理。在这里笔者要特别强调：

要经常给学生表演和表现的机会，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培养孩子敢于当众歌唱，是培养他的一种自信心，一种做人的勇气，一种对生活的乐观态度。通过音乐教育的手段，在不知不觉中完成人格教育，这样的音乐教育可达到的效果要远远大于单纯掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

2.音乐基础知识教学。

一些传统的音乐教学法违背了音乐的本质。比如，学音程，教师让学生把要领背得滚瓜烂熟，但在琴上却并不能听出和声、旋律音程，这说明学生形成的音程概念只是数学概念不是音乐概念，这也说明只记概念是不行的，是没有价值的。再如，学习3/4拍的含义，学生从概念上会回答，但仅是简单记忆，与音乐没有关系，这在认知过程中属最低的简单记忆。按新课程的理念，如果换一种教学方法：即通过听音响来判断曲子中哪一首是三拍子（通过强弱来判断），同样，还可以放几段音乐，让学生来思考哪一首曲子不能作为队列行进的音乐，学生一定会通过身体感觉来正确地指出哪些是三拍子乐曲。这样把音响与概念结合起来，既发展了学生的听辨能力，又使学生真正理解了其中的含义，这样的教学符合音乐的认知规律和教育规律，同时，又能调动全体学生的学习积极性。新课程标准明确指出：“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”“音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐的基础，发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教育的全部活动中。”因此，必须强调，概念必须与音响结合，离开了音响就没有意义

了。

3.识谱教学。

长期以来，中小学音乐教育一直以识谱作为重点，但大部分学生的识谱问题仍没有解决。笔者从事中学音乐教学10年，在识谱教学中可说用尽了脑筋。记得1980年，无锡市首次五线谱教学试点就是在笔者所任教的班级进行的。在一段时间内，学生的识谱能力也有所体现，但实际真正的价值却不大。在笔者执教的锡师“弘毅”

艺校手风琴班，一些小学员的家长曾是笔者当时的得意学生，后来他们又进入了大学，具备了较高的学历层次。多年过去了，他们中的一些人连最简单的乐谱也认不得了。据他们讲，平时他们喜欢唱歌，但没有一首是通过识谱（认谱）学会的，而是听会的。笔者所在师范学校每年都举行音乐面试，这些考生都是来自无锡地区较优秀的初中毕业生，但真正识谱的廖廖无几，有的学生连《国歌》都唱不完整。这说明九年的识谱教学非但没有解决学生的识谱问题，而是让大多数学生离音乐越来越远了。笔者曾对刚入学的新生进行如下提问和测试：①问：除了初中教材上的歌曲，你是否还能唱出另外10首歌曲？在这10首歌曲中，有多少是你通过识谱来学会的？回答：全是通过听而学会的，不是通过识谱学会的。②在两个平行班中，选择同一首歌曲，甲班通过识谱来学习、熟悉，乙班是反复播放音响，通过听来熟悉，30分钟后两个班学生全学会了。但两周后，奇怪的现象出现了，通过识谱学会的甲班已基本全忘，而通过听唱学会的乙班却还能唱出而且较熟悉。上述两点说明：音响的记忆比识谱的记忆效果要好些。

那么，识谱教学还需不需要呢？回答是肯定的，问题在于：第一，必须给识谱教学重新定位。长期以来，大家都以识谱能力来衡量音乐教育的质量，这是错误的。

识谱不是中小学学生学习音乐的唯一标准，只是技能领域中的一种能力（如乐器学习中掌握乐谱是必须的）。第二，如何进行识谱教学。国外先进的音乐教育理论认为：识谱是在音乐实践活动中不知不觉中学会的，就如刚出生的小孩先会喊“妈妈”，到后来再来认识“妈妈”二字一样。先说后认，先唱后认，道理是一样的。国家音乐课程标准在阐述识谱教学时明确指出：“在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。”识谱教学可分五个过程：①唱名模唱；②唱名背唱（条件反射）；③认识唱名；④按节奏因素读谱；⑤识谱视唱。在识谱教学中强调趣味性，要激发学生兴趣，切忌走入技术操练的误区。

4.音乐欣赏教学。

音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要内容，了解、欣赏中外优秀的音乐作品对提高学生的审美能力以及对音乐的感悟力是十分必要的。但传统的欣赏教学法脱离了学生的生理、心理特征，整堂课都是教师讲，教师放音乐，学生只是听众而已。

欣赏课的一言堂，一定程度上抹煞了学生创造力和探究音乐的兴趣。音乐课程标准提出：“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。”音乐是一种善于表现和抒发感情的艺术。音乐的欣赏过程就是感情的投入与体验的过程，它既包括欣赏者对于音乐内涵的感情进行体验的过程，也包括欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生共鸣的过程。

“奥尔夫教学法”把学生亲身实践，主动学习音乐作为一个教学基本原则，奥尔夫认为“元素性”音乐教育是一种人们必须自己参与的音乐教学，学生不是作为听众，而是作为表演者、演奏者去参与“元素性”

音乐教育。从视听演奏入手，让学生聆听音乐、引导学生通过身体运动及演奏简单易学的乐器去接触音乐的各个要素。由于身体的表现使音乐要素成为可以看得见的身体活动，这些音乐要素的作用就先后或轮流地显现出来了。这样人体就变成一个能理解音乐的要求、解释音乐的部分和整体的一种乐器。通过“人体乐器”展示音乐要素，又通过学习者的内心听觉和动觉的反馈表现出音乐的艺术性质。“元素性”

音乐教育，即把动作、舞蹈、演奏、语言融合在一起，使学习产生各种体验，这种体验接近生活，十分自然，能被每个学习者体会与理解。在中小学音乐欣赏教学中，采用“元素性”音乐教学法，能使所有的学生（包括那些嗓音条件差，音乐基础差或对音乐没有兴趣的学生）都可以亲身实践音乐，主动地参与到音乐活动中来，并在活动中体验音乐的美，从而有效地提高学生音乐素质，达到健全和发展全体学生审美心理结构的目的。

5.学科综合。

传统的音乐教育强调“学科本位”，与横向学科联系甚少。新的课程标准把“提倡学科综合”作为改革的一个重要理念。

音乐教学的综合包括：音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。新的音乐教材在教学内容的安排上十分强调这一点，以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系（如听乐、吟诗、赏画等）。

在音乐教育中提倡学科综合，能有效地让学生处于多元、综合的思维中，更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

结语。

对音乐教育的认识篇（11）

目前我国音乐教育中出现令人担忧的种种问题,诸如只注重非审美的体验(知识、技术、历史、思辨)而忽视审美体验只习惯于把其他课程的教育目标简单地移植为音乐课程的目标,而忽视音乐教育自身的审美育人目标。

    一、音乐教育的情感性首先体现在教育者对音乐情感的正确认识上,这是实施情感性音乐教育的基础和前提

    “音乐是情感生活的摹写”,“情感、生命、运动和情绪,组成了音乐的意义”。但音乐内在的情感是通过形式来表现的,而音乐情感的形式表现必须以音乐知识的掌握、技术的训练为基础。问题在于,许多教育者过分崇尚技术,错误地把技术的训练放在首位,不了解情感机制参与教育的全过程,甚至否定了音乐的情感意义的存在,使音乐课堂变成了技术训练场,忽略了学生对音乐情感的主动体验。其根本原因在于教育者对音乐本质的模糊认识,进而将情感因素排除在音乐之外。那么音乐情感是否存在?这是传统的音乐情感论美学与自律论美学长期以来争论的焦点,二者各执己见,无法达到妥协。对此,着名现象学哲学家罗曼·茵伽尔登(Roman Indergarden)提出独到见解,他中肯地指出音乐自律论者之所以否认了音乐情感意义的存在,是由于将“声音的”和“音乐的”这两个概念相混淆,把非声音因素的“情感品格”。当作非音乐成分来对待,因而拒绝承认它在音乐作品中的审美价值。茵伽尔登认为情感品格是“在音乐作品声音构成物自身的基础上产生的,是其非独立的因素”。即它在音乐作品本体构成中以非声音因素而存在,是属于音乐作品自身的一种特性,说它是什么音乐之外的东西,显然不能成立。

    从上可见,音乐的情感正是一种蕴含于音乐之中,而又由音乐表现出来的艺术化的情感。如果教育者脱离音乐情感而进行单纯的技能训练,这样从表面上看来可能会有一些成绩,但事实上却可能使学生对音乐生来具有的敏感和乐趣削弱,甚至磨灭。这种缺失情感的音乐学习和教育,实际上根本违背了音乐作为人类艺术的本性,与音乐美学、音乐人类学、音乐教育学的基本原理背道而驰。

    二、音乐教育的情感性体现在音乐教育中情感体验的自然发生

    在音乐教育中,情感体验疏通教师与音乐,学生与音乐,教师与学生之间多方面的渠道,三者之间达到了情感的相通与交流,得以互相对话。音乐情感体验,即音乐的欣赏者将自己的情感与音乐作品所表达的情感进行交流,获得对音乐的情感认知,既包括欣赏者对作品所表达的喜、怒、哀、乐等的直觉体验,还包括对作品情感内蕴的理解。欣赏者对音乐情感意义的把握,需要在主客体的“视界融合”中去把握。其作用原理和特征是音响给人一种渗透力和张力,节奏与人内在心理节奏相呼应相协调,各种个性和风格的旋律在欣赏者和审美者脑海中形成相应的音乐记忆和沉淀,进而形成审美“心理图式”和音乐美感。

    三、音乐教育的情感性体现在对音乐情感体验的正确认识上