雕塑艺术的审美特征及内涵大全11篇

时间：2023-07-13 16:36:39

雕塑艺术的审美特征及内涵

雕塑艺术的审美特征及内涵篇（1）

【关键词】

雕塑艺术；工业包装设计；运用；注意事项

引言

作为文化形态的一种体现，现代包装设计融入较多传统文化元素，在表现消费者物质需求的同时进行精神文化的传递。以当前工业包装设计为例，其更注重传达商品特性，其整体造型设计将决定产品的风格特色与营销目标的实现。尽管现行大部分工业产品包装设计中，多将如雕塑艺术在内的传统文化元素融入其中，但由于设计中忽略塑造手法、塑绘结合等的应用，导致较多深层次含义无法被传达出来，工业包装设计难以达到其实质目标。因此，本文对工业包装设计中雕塑艺术的运用进行研究，具有十分重要的意义。

1传统文化元素与现代包装设计的相关概述

关于传统文化元素，其在不同领域中的含义存在一定的差异，如水墨意境在绘画中的体现、京剧在电影创作中的体现、人物雕塑在产品造型中的体现等，这些设计艺术都可作为传统文化元素的代表。无论哪种文化元素，其都是从传统文化中提取的民族精神元素，将其融入现代包装设计中可使产品体现出与时俱进的理念。而所谓现代包装设计，主要体现三方面的含义。第一，对包装品、包装用品以及包装物的简称，可代表产品包装相关的辅助物、材枓、容器以及相关的装饰物等；第二，在包装物中融入产品的行为；第三，设计产品包装物的活动。以现代工业包装设计为例，将传统文化元素融入，要求产品整体设计风格体现简约主义、高科技倾向、环保主义以及人性化设计倾向等，确保产品在包装设计中符合这些多元化设计要求，才可满足市场多元化需求1]。

2现代工业包装设计中雕塑艺术的运用

2.1雕塑线性元素在工业包装设计中的运用

雕塑艺术中，基本语言之一便是线条，整个线条的特征主要表现在概括性、抽象性两方面。以工业产品容器的包装设计为例，其通常以球体、圆柱体、锥体、方体等形状存在，而这些形状的构成便涉及线性元素，在不改变产品原有本质~特性的同时，能够使产品形状更为丰富。事实上，现代大多工业包装中对雕塑语言线条运用的实例极多，如以香水瓶型设计为例，在形状上多以圆柱体为主，整个瓶身通过垂直条纹的应用使轮廓更加分明，为消费者营造一定的梦幻迷离之感。再如现行较为知名的香水品牌“香奈儿”，其在包装设计过程中对瓶身、瓶盖等都利用雕塑线条进行设计，如瓶盖中利用线条勾勒出宝石切割形态，而瓶身中的线条则以千净、简洁为主，这样使产品造型突出富丽、高尚、纯净、简洁等特征，有利于对大多女性消费者产生吸引力。需要注意的是，工业产品包装设计中线条完全充当包装的外衣，但其并非局限在单纯的几条线上，更注重利用其描述相应的审美体验、民族审美情感等，这样可使产品包装设计获得更好的效果气

2.2雕塑色彩元素在工业包装设计中的体现

雕塑艺术中的色彩元素在工业包装设计中，主要用于时代精神的传达以及视觉效果的丰富，可使消费者情感心理需求得到满足。如现行较多工业容器包装中往往直接对雕塑的本色、简洁等充分利用，典型的鼓酒、酒桶酒都利用雕塑使地方特色展现出来，相比大多商品容器设计更能得到消费者的认可。由此可见，雕塑色彩元素在工业包装设计中的运用可使商品特性展现出来，增加商品的消费价値。以工业产品容器包装设计为例，雕塑色彩元素在产品包装中大多会表现得淋漓尽致，如“国窖魂”包装中的雕塑艺术，其在色调上主要选择褐色、黄色，能够展现典雅、清新的风格；再如“国窖天香”包装中的雕刻，为突显出产品的优雅与祥和，将颜色选取为银色、白色以及宝石蓝等，这些都可使商品的真正内涵利用外包装展现出来，做到内外结合，以此提高商品的价值。实际进行工业包装设计时，应保证雕塑艺术色彩特点充分发挥出来，对色彩美规律正确把握，确保产品包装技能展现东方色彩，同时更具现代气息％。

2.3雕塑意境元素在工业包装设计中的应用

工业包装设计美的体现关键在于其是否能够创造出一定的意境。现代工业包装设计中的意境主要集中在我国古典美学范围内，可使整个包装传递出“此处无声胜有声”或“言有尽而意无穷”的效果。一般包装设计中为满足意境传达设计要求，往往对人类精神层面给予较多的重视。以现代工业包装中雕塑意境元素为例，其首先对包装造型引入美学原理，使包装设计具有一定的艺术化特征，在此基础上将新的形态意蕴融入包装中，这样在保证包装具有艺术审美色彩的同时，也能体现出精神意蕴，使消费者在欣赏产品包装时产生更多的联想。例如，对于“千年蜀王酒”在容器包装设计过程中，便利用雕塑艺术中三星堆人物进行造型的刻画，具有一定的新奇感，加上其将现代艺术与传统东方文化意境融于一体，使酒的文化意境充分展现出来，赢得消费者的青睐。由此可见，尽管雕塑艺术中的美往往具有粗犷、原始等特征，但若能与现代艺术设计有效融合，不仅可起到装饰作用，还可直接将只可意会而难以言传的意境传递出来[‘1]。

2.4雕塑文化元素在工业包装设计中的应用

工业包装设计除具备物质功能、精神功能外，更侧重于将文化启迪向人们传递，使个人在道德修养、审美情趣等方面都受到不同程度的影响。现行较多工业产品设计活动中，企业为强化商品吸引力，盲目在包装设计中融入过多的线条或色彩元素，尽管能够吸引受众的眼球，却无法真正引导人们去挖掘商品的内涵与价值，宄其原因在于未在设计中将文化内涵融入。因此，工业包装设计中文化元素的应用极为重要。以景德镇烧酒容器包装设计为例，其在造型设计过程中主要采用雕塑表现方式，将较为浓厚的东方文化气息设计于容器造型中，部分消费者实际品饮中，除青睐酒自身品质外，也注重在品饮中感悟传统艺术内涵。另外，雕塑艺术实际运用中，在造型设计方面往往引入书法元素，使造型中的文字编排能够达到错落有致的效果，有利于增强受众对产品的审美情趣。因此，雕塑艺术中的文化元素对于工业包装设计，具有极其重要的作用^^

3雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题

3.1雕塑艺术运用中的“以人为本”

雕塑艺术在工业包装设计中的运用，目标主要可界定在为消费者带来更好的体验，所以在实际设计过程中应坚持“以人为本”。工业产品在进入市场时，其在身份上本身具有双重特性，即：满足消费者需求、产品的“推销人”。其中的消费者需求主要指商品的物质功能与精神文化功能，而产品“推销人”则强调利用刚进入市场的产品打造一定的品牌效应。若在造型设计过程中完全崇尚科技，使设计特征表现出简单化特征，将造成造型外观美感的缺失、人情味的缺失，最终使产品被消费者冷落。因此，在雕塑艺术运用过程中应注意其追求的简洁特征应以“物适消费者”为基本理念，确保在雕塑艺术运用下，消费者对商品的关注程度得到提高[6]。

3.2雕塑艺术运用中的“商品定位”

雕塑艺术在工业包装设计中的运用要求做好商品定位工作，主要要求雕塑艺术融入后商品的市场前景更为广阔，且企业品牌形象得到树立。由于工业包装设计面临的消费群体在文化修养、生活环境等方面存在较大的差异，这样在雕塑艺术运用时应注重对借鉴尺度进行把握，确保消费者的消费、文化层次得到准确定位，这样才可使雕塑艺术发挥其连接人与商品的桥梁作用。以当前日本工业产品中的容器包装为例，其之所以得到国内外包装界的认可，主要因其在包装造型、色彩以及图案等方面都蕴藏较多审美内容，能够增强H标消费群体的满足感、愉悦感。

3.3雕塑艺术运用中的“主题表达”

工业包装设计中对雕塑艺术的借鉴应保证其能够使商品主题突显出来。部分企业在包装设计过程中对雕塑艺术的运用极为盲目，如线条使用方面，我国雕塑形式与非洲国家、欧洲国家存在明显的差异，所以若工业产品目标群体为欧洲或非洲国家，且设计时过分强调中西方雕塑艺术的结合，将会造成包装主题过于模糊，传递的精神文化内容也容易被曲解，失去雕塑艺术运用的实际价值。因此，在雕塑艺术引入后，应充分考虑将产品价值、企业文化理念以及雕塑艺术所传达的文化信息进行融合，以此使包装设计主题更加明确，有利于产品包装设计效果的提升7)。

3.4雕塑艺术运用中的“形象树立”

企业对雕塑艺术的运用，最终目的在于使品牌形象得以打造。其中的品牌主要指对企业商品的具体描述，是将所有商品象征、记号、术语以及名称等集于一体的组合体。由于这种组合体是企业与竞争者的主要内容，所以应表现出一定的复杂性、丰富性与生动性等特征。在借鉴雕塑艺术过程中，要求将其审美内涵注入到包装中，使消费者在欣赏包装过程中能够透过外在雕塑艺术，领悟其传递的内涵，这样雕塑艺术的“无形价值”会在消费者心中形成，进而达到企业形象树立的目标:8]。

结语

雕塑艺术在工业包装设计中的应用是提升产品包装质量的重要途径。实际应用中应正确认识传统艺术元素、包装设计的相关内涵，充分发挥雕塑艺术中色彩元素、线条元素、意境元素以及文化元素在包装设计中的应用效果，且在实际设计过程中，应保证雕塑艺术能够做到以人为本、突出主题、树立形象等，以此使工业包装设计的目的得以实现。

作者：吕丽蓉单位：云南艺术学院文华学院美术系

参考文献

[1]杨珩.首届中国陶瓷艺术大会论文设计类一等奖论陶艺介入现代酒包装容器设计的途径[].陶瓷科学与艺术，2011,02:47—51.

[2]陈凌.中国传统艺术在现代酒包装设计中的应用研究[D].湖南师范大学,2008.

[3]刘太雷.中国传统造型艺术元素在现代包装设计中的运用[].装饰，2009,05:74-75.

[4]彭琳.中国传统民间艺术在现代包装设计中的运用分析[J].四川文理学院学报，2013,02:1丨9—121.

[5]漆竞舟，戴勇红.论雕塑对包装容器设计的影响[J].包装工程,2014,14:133-136.

雕塑艺术的审美特征及内涵篇（2）

Abstract：Abundant views are created in limited space in order to meet visitor's aesthetic psychology's needs. Outstanding sculpture art at ancient and modern is a kind of culture form. It can give people an uplifting influence in humane intension and art for people. It is extremely importance of development and application of traditional culture of resource to develop China's modern garden and sculpture art as Chinese nation with deep cultural tradition.

Key words：Garden； Sculpture； Traditional culture

园林是实现人与自然和谐共处的理想场地，它是在有限的空间内创作丰富耐看的景观，以满足观者审美心理的需要。在园林景观发展史上，雕塑一直扮演着重要的角色。园林雕塑是一种环境艺术，介于绘画和建筑之间，它的表现需要衬托和依附。在传统园林中雕塑大多是以装饰的角色出现。随着时代的进步和艺术的发展，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”，是环境内在的“形态”，是园林艺术的视觉中心及点睛之笔。而现代雕塑越来越强调它的公共性，我们如何认识公共性的内涵？

雕塑作为立体的造型，主要通过视觉感应而作用于人的心灵，即使从属于建筑和周围环境起装饰作用的雕塑作品，也都具有这样的作用。人们欣赏雕塑，第一眼就是欣赏它的形式和风格语言，优秀的雕塑作品能赋予人们以人文内涵与艺术熏陶。对社会和观众，我们要多做艺术普及工作，提高他们对雕塑的认识，使他们懂得，看雕塑，就像读诗、读小说、欣赏电影和戏剧一样，不仅是为了娱乐和消遣，更是为了提高自己的文化修养。试看古今中外的优秀雕塑艺术都是与当时当地的政治、经济、宗教或其他意识形态以及风俗习惯有密切联系的一种文化形态，例如王宫、庙堂、神殿或园林、墓室里的雕塑品，莫不是如此。无论是古代希腊和罗马，还是印度和古代两河流域文明；无论是南美的玛雅文化，还是非洲的部落文明，都有着自己丰富的文化传统和资源。作为具有深厚文化传统的中华民族，本民族传统文化资源的开发与运用对中国现代园林雕塑艺术的发展是极为重要的一个方面。

中国传统艺术追求形神兼备，以形写神，要求艺术形象外观与内涵的统一。讲究玄学的阴阳太极、“传神”、“气韵生动”、注重时空的情感与想象，讲究艺术的“意境”情景交融。《园治》中所反复强调的“景到随机”、“因境而成”、“得是随形”等原则，这对我们进行园林雕塑设计具有指导性意义。

1自然中的“意境”

中国传统文化崇尚人与自然的和谐、形神合一、浪漫与博大的精神理念。老子云：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这种观念造就了我们崇尚自然的审美观。在园林景观艺术中，雕塑作品在内容上应更多地合乎中国人的美学传统思想，在形式上应该是一种趋向，来于自然又高于自然的形式。如：霍去病墓纪念性石刻，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意念稍事雕凿，从而达到事半功倍的效果。转贴于

2含蓄中的意境

在传统中国传统艺术素以含蓄为特征，“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。中国古代雕塑给人的感觉不像西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。例如秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑等都有这种效果。中国现代园林雕塑可以以泼墨淋漓的大写意表现手法来表现含蓄之美，它蕴含着几千年的东方文化沉积、人文习俗和山水灵气。如：园林中最早的雕塑就是园林之石——太湖石、黄石等，从石峰形体的凹与凸，透与实，绉与平，高与低来看，都具有强烈的抒情韵律感。对于现代艺术家来说，自然界就是个自由开放的空间，是视觉艺术创作的动力之源，它能让你展示出丰富而奇妙的艺术想象。中国美院洪世清教授的岩雕作品，以海洋生物为素材，在造型上，用残缺美的理念让那些生物在似与不似之间流露出了一种自然古拙的神韵。这些作品体现了作者深入到自然里去研究、发现、拓宽艺术创作的新空间，真挚地表达他们的艺术观念。六朝园林公园设计的《竹林七贤》，突破了历史人物雕塑“写实”的大众思路，大胆地把国画中的大写意手法融入到这组石雕上来。并吸取墓砖壁画，砖雕，以及中国古代一些雕塑的表现手法，以“浑然天成，内聚而外张，神先而形其次”为艺术创作思路，充分挖掘了人物的精神气质，生动体现了东方艺术的魅力。充分发挥了观众的想象力、发挥观众的创造性、使雕刻家具体达不到的让观众自己来补充，使观众自觉来想象，这是非常重要的艺术技巧。

3中国传统艺术也往往采取象征、比喻、拟人、夸张、烘托等艺术手段来创设意境

中华文明历史悠久、蕴涵丰富，从而在传统文化的主题和题材上具有取之不尽、用之不竭的文化资源，在取材上也有着无比广阔的空间。如象征性，即不重在追求肖形象物，而是以某件雕塑所代表的意义为主要目的，因为人们在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如在表现祥瑞题材时，经常选用以下一些事物：选用凤凰，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情；白鹤有清高、纯洁、长寿之喻；选用牡丹象征富贵繁荣；芙蓉象征雍容华贵等。

现代园林雕塑也能通过借景与借意的烘托引起观者审美心理的共鸣。特别是纪念性雕塑更应注重以人文景观为依托，利用原有自然景观的自身意义和价值，使雕塑的内容与周围景物浑然一体、气韵相连，使观众触景生情、感情充沛。岳飞坟前有铁铸的秦桧夫妇的雕塑，使人联想到“江山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”的诗句。在一些城市和地区，历史上曾发生过重大事件或有着美丽的故事传说，在这些地方建立纪念碑或园林雕塑，其一木一石都能引起人们对先辈们的缅怀和崇敬，从而使雕塑作品具有更强的生命力。如：重庆乐山烈士雕塑群像、兰州黄河岸边的《母亲》等等。这些雕塑无不情景交融，充分利用地点和环境的特殊性，使雕塑艺术的内涵得以充分地扩展。

中国现代园林景观雕塑应具有鲜明的个性化面貌，应该以“天人合一”为基本准则设计，不能简单抄袭传统的装饰符号。在雕塑语言特性的基础上，力求使作品与当代中国人的生存现状、生存感觉和当代文化情境相呼应，吸收我们中华民族灿烂文化之养分，使之融会贯通创造出全新的更有意义的、能体现我们东方民族气质，能包涵我们中国几千年文化底蕴的现代艺术语言，使中国的现代园林景观雕塑设计出既是中国的、又是现代的园林景观。

雕塑艺术的审美特征及内涵篇（3）

Key words：Garden； Sculpture； Traditional culture

中图分类号：TU986.4+8

文献标识码：A

文章编号：1008-0422(2008)02-0103-03

1自然中的“意境”

2含蓄中的意境

在传统中国传统艺术素以含蓄为特征，“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。中国古代雕塑给人的感觉不像西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。例如秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑等都有这种效果。中国现代园林雕塑可以以泼墨淋漓的大写意表现手法来表现含蓄之美，它蕴含着几千年的东方文化沉积、人文习俗和山水灵气。如：园林中最早的雕塑就是园林之石――太湖石、黄石等，从石峰形体的凹与凸，透与实，绉与平，高与低来看，都具有强烈的抒情韵律感。对于现代艺术家来说，自然界就是个自由开放的空间，是视觉艺术创作的动力之源，它能让你展示出丰富而奇妙的艺术想象。中国美院洪世清教授的岩雕作品，以海洋生物为素材，在造型上，用残缺美的理念让那些生物在似与不似之间流露出了一种自然古拙的神韵。这些作品体现了作者深入到自然里去研究、发现、拓宽艺术创作的新空间，真挚地表达他们的艺术观念。六朝园林公园设计的《竹林七贤》，突破了历史人物雕塑“写实”的大众思路，大胆地把国画中的大写意手法融入到这组石雕上来。并吸取墓砖壁画，砖雕，以及中国古代一些雕塑的表现手法，以“浑然天成，内聚而外张，神先而形其次”为艺术创作思路，充分挖掘了人物的精神气质，生动体现了东方艺术的魅力。充分发挥了观众的想象力、发挥观众的创造性、使雕刻家具体达不到的让观众自己来补充，使观众自觉来想象，这是非常重要的艺术技巧。

3中国传统艺术也往往采取象征、比喻、拟人、夸张、烘托等艺术手段来创设意境

雕塑艺术的审美特征及内涵篇（4）

2城市雕塑在城市审美中的作用

城市雕塑在建设中所强调的是空间形态、设计材料的构成、雕塑色彩的配置以及与城市建筑环境的协调统一，城市雕塑的构思、设计与建设应以城市的历史文化、风土人情、文化特色、民族传统文化、城市的发展建设理念为基础，通过雕塑作品充分表达出城市品位和形象。从城市雕塑诞生的第一天起，城市雕塑就担负着记载历史、鼓舞人心的作用。无论是巴黎凯旋门中激励法国大革命的《马赛曲》，还是俄罗斯立国象征的圣彼得堡的《彼得大帝骑马像》或者被称为美国国家纪念碑的拉什莫尔四位美国总统像，每一件都蕴涵着巨大的精神内涵。城市雕塑在塑造城市形象中有着极其重要的作用。

2.1凝聚历史、传承城市文明

城市雕塑作品具有鲜明的时代特征和文化特征，是文明与进步的真实写照。城市雕塑是城市空间文化环境建设中的重要组成部分，是城市公共空间中“最传神的眼睛”“、凝固的华美乐章”“、立体的绘画”“、人类文明与进步的重要标志”。一件优秀的雕塑作品，不但记载着城市建设和人类进步的历史，而且可以传承人类的文明与文化的发展。

2.2打造品牌、提升城市形象

城市雕塑作为公共艺术作品，充分反映了经济建设和文化发展水平，是城市的精神风貌和精神文明建设的重要标志。城市雕塑体现了一个城市的精神文明，它们与建筑、园林互相映衬，不仅对城市起着艺术性的美化作用，而且也反映了这个城市的历史与经济文化发展。一件优秀的城市雕塑作品就是一张靓丽的城市名片，用雕塑的形式把经典的人物或事件记录下来，通过不断地积累和发展，这些城市雕塑就会演变成具有当地特色的人文文化景观和城市的特色景观。对打造城市名片、提升城市形象以及知名度具有极其重要的作。

雕塑艺术的审美特征及内涵篇（5）

法国学者居伊?德波预言当代为景象社会或景观社会,简而言之,商品变成了形象。也可以说,形象就是商品,我们消费商品,实际上是在消费形象。[2]美国文化理论家杰姆逊认为,消费社会打破了传统艺术和生活的界限,艺术作为商品已经成为普遍的文化景观。假如说,19世纪文化还是指高雅的少数人的行为,那么,20世纪后半期则情况大为改观,“文化已从过去那种特定的‘文化圈层’中扩张出来,进入了人们的日常生活,成为消费品”。[3]因而,我们处于“一个如此众多地由视觉和我们自己的影像所主宰的文化中”,[4]这就是视觉文化为主导的读图时代。对于雕塑艺术而言,其深刻影响主要是加快了雕塑泛化。

(一)当代雕塑与泛化

在雕塑创作与理论研究过程中,存在这样一个令人困惑的问题。那就是,雕塑这个古老的艺术发展到当代,怎样给它进行概念定位,这的确是件难事。其原因主要有这样几方面:一、雕塑形式与观念的变化致使人们无法确定它的艺术范围;二、雕塑材料的变化致使人们无法界定它的艺术媒介;三、雕塑应用领域的扩展致使人们无法界定它的学科领域。总归一句话,雕塑界面越来越模糊不清——雕塑在不知不觉中泛化了,从艺术形式到思想内涵都已经远离了雕塑原本的定义。

因此,人们在观赏任何一种视觉对象时,总把具有艺术意味的立体空间实体往雕塑上靠拢,把其称之为雕塑或像雕塑之类的,不再是那种仅在观赏雕塑时才有这种感觉了。这种意识或状态主要与以下几点有关。

(1)当代雕塑形式与观念的多元化。自从西方现代艺术的演进,雕塑观念的变化是史无前例的,作品表现的形式与观念的多元化是其最显着的特征。主要表现在:一方面,全面颠覆了雕塑的传统意识,诺大的传统雕塑领域一夜之间变得那么渺小而无助。谁是米开朗基罗、罗丹等雕塑艺术大师已经并不重要,他们仿佛成了雕塑史家们用放大镜去研究的古董。另一方面,非艺术、反艺术等新思潮翻江倒海,来势迅猛。

杜尚的《泉》、毕加索的《公牛头》等成了人们追逐的理想。时至当代,人体艺术、装置艺术、行为艺术以及观念艺术铺天盖地,并且仍在推陈出新,花样纷繁。

(2)当代雕塑媒介的多样化。现代雕塑伊始,媒介的革新就是重头戏。雕塑家们始终在挖空心思,考虑怎样引进新的媒介材料,怎样挖掘新的媒介空间。马蒂斯那种女人体的背影变化尽管在形式上有突破,但是比起德加给穿真正的裙子,就算不上革新。因此,对于现代雕塑而言,无论是有机材料,还是无机材料,亦或是复合材料;死的、熟的、生的、鲜的,该用的材料用了,不该用的材料也使上了。尤其当代,诸如人体艺术、装置艺术、行为艺术等艺术形式,无不是雕塑媒介的革命。再不成,就用脑子“观念”一下,“雕塑作品”就成立了。

(3)当代的雕塑泛化。当代,雕塑的“风光之处”就在于它完全脱胎换骨。其突出的表现不仅仅是雕塑走出艺术圈,进入社会;或者是打破展架,走进公共空间。关键之处,在于传统的雕塑价值观念被颠覆,其艺术界线被突破。雕塑泛化的趋势如同文学的泛化一样,在所难免。一方面,雕塑的指向性已经无限宽泛。

美术学院所谓“加、减法”的雕塑教学不过是古典雕塑的繁衍,只能算得上是非物质文化遗产的保护。它的过程,实际上就是重复着同样的样式与标准,在一条固有的生产线上制造。但是,对于当代而言,雕塑已经不是什么“加法”和“减法”的事了。雕塑可以“心想事成”,可以随心所欲,直到自己认为over的时候。另一方面,那些凡是具有审美价值并占有立体空间的造型或实体,都可以被看成或理解为雕塑。法国巴黎的埃菲尔铁塔、西班牙各地的高迪建筑、那些具有实用功能却又是立体空间造型的公共设施、高耸的广告塔、具有雕塑意味的生活用品等等,都可以被看成是雕塑品,或被理解为雕塑,雕塑的形式被扩展了,或者说被泛化了。

(二)视觉文化下的雕塑泛化

雕塑泛化并不是标新立异,也不是一种艺术流派或思潮,更不是吸引眼球的炒作,而是一个过程。雕塑泛化的出现应当自雕塑产生之日起,就已经开始了它的历程。然而,它的进程是微弱的、段落化的,它的范围也是区域性的,并不完全统一。

但是,自现代艺术产生以来,雕塑泛化的速度与范围就强化了。特别是今天——以视觉文化为先导的读图时代,雕塑泛化就更为明显。

(1)视觉文化与雕塑泛化。读图时代奔涌而至,网络、影视、多媒体数字化等艺术独领,形象已经形成了它自身的文化逻辑。“解像”——从形象本身取得意义,即对外观的注意逐渐成为受众的习惯。外观,作为一个哲学概念就是感性的,可以通过感觉把握的形态,也就是我们能看得见的东西。视觉文化之所以成为一个文化主因,在于图像对文字的优势,在于人们对视觉的追求。在视觉文化主导下,艺术与生活的界限、高雅文化和通俗文化的对立消失了,生活的审美化或审美的生活化成为文化的主流。现实世界与虚幻空间的距离越来越近,艺术形态之间的交叉与界面的模糊性也成为无可否认的事实。视觉图像的刺激性、瞬间性、即时性、直观性、浅显性,已经成为公共交往、信息传播、娱乐消费最重要的对象。

雕塑,作为视觉文化元素之一,其界面的模糊性是显而易见的,即在视觉文化风潮的巨浪里被泛化是在所难免的事。

(2)审美泛化与雕塑泛化。审美的泛化即是传统的高雅趣味向现代的大众审美风俗的转换,切入点是审美的生活化。人们直接将审美的态度引进现实生活,从美容、时装、工艺饰品到日常生活用品的包装与设计,从室内、建筑的装潢设计到园林景观、城市的规划设计,都可能以审美的方式来加以呈现。审美的泛化,深刻地导致了整个文化领域的生产、传播、消费方式的变化,至改变了“文学”、“艺术”、“文化”的定义。从审美的角度来看,雕塑泛化主要体现在:一方面,更多的人们以雕塑审美的态度面对生活,审视生活日用品与设施;另外,在日常生活中,人们常常把一些不经意的实物或虚拟体与雕塑相提并论;再一点,那就是生活中的衣食起居等所需的工具设施与设备更具雕塑感,甚至直接就用雕塑结合使用功能而成为生活必备品。

(3)信息数字化与雕塑泛化。当今是信息化时代,一方面,数字电视、数字广播、数字电影、DVD,包括数字化通信网络等等技术与设备的不断产生,另一方面,信息数字化技术可以传播可视世界的各种信息,代表各种媒体描述千差万别的现实世界,也可以虚拟出幻真幻彩的图像现实世界。工艺技术与设备的客观性同虚拟的数字化世界的结合,使人类面临着一个无限的数字化世界。从信息数字化的角度来看,雕塑泛化主要体现在虚拟的雕塑空间中。

一个最简单的例子就是:如今,对于多数甲方而言,雕塑方案设计没有电脑效果图是不行的,有的还用作图软件 3DMAX 建模,并且贴上不同的材质,可以在不同距离、不同角度、不同光源和不同的环境中观看雕塑的表现效果。至于媒体中虚拟的雕塑作品数不胜数,佳作也不少。

总之,雕塑泛化现象的源泉是出自于人类的文明,社会的进步,特别是消费主义的盛行,人们不但消费物质产品,更多地是消费广告、消费品牌。正是这种消费文化无所不在的蔓延,选择并创造着新的文化观、艺术观。其发展的推动力来自于视觉文化,当现代艺术的产生到后现代艺术的涌动,尤其是现代电子传媒的高速发展,从纸质媒介向电子、数字媒介转变,这就改变了传统艺术的存在方式。引领了社会文化的变革,直至艺术界面被生活化。另一方面,雕塑泛化的本质是审美观念的泛化,读图时代则是它的促进剂。

二、雕塑泛化与泛雕塑

雕塑审美属性的本质,就是其造型的立体性或空间化,造型媒介的外观化或直观性,造型内涵的凝固性或段落化。因此,雕塑区别于其它艺术的根本之处,就是它所具有的独特审美属性,凡是不具备这种审美属性的都不能称其为雕塑。而雕塑泛化,是指雕塑借助其它媒介或形式来表现其审美属性的。雕塑泛化现象可以理解为逆向的两种不同运动过程:一种是“泛化的雕塑”,即雕塑审美属性的扩展,雕塑日益世俗化、生活化。另一种就是“雕塑的泛化”,即雕塑的审美属性被打破,雕塑形式的消亡。

传统雕塑的审美没有直接的功利目的,具有无功利性特征,即雕塑的审美并不寻求现实中的直接利益。

也就是,在雕塑活动中,无论是雕塑家还是观众在创作或欣赏的状况中,都没有直接的实际目的,并不企求得到现实的直接利益。

“泛化的雕塑”,就是直接将雕塑的审美属性引进现实生活。大众的日常生活中,被越来越多的雕塑或类似的品质所充满。在这种审美化的雕塑作品中,大到城市规划设计、园林绿化、整个楼体的雕塑化装饰,小到一只张着大嘴的青蛙形象的果皮箱、一双熊猫造型的拖鞋、一个猫咪形状的削笔器等等,任何日常生活用品都可能以雕塑的方式来加以呈现。因此,“泛化的雕塑”所体现的是,传统的高雅趣味向现代的大众审美风俗的转换。

“泛化的雕塑”,实际上是雕塑的生活化,他的基本特点就是打破了雕塑的非功利性特征,形式服从功能。简单地说,就是生活居住环境、设施及日用品的雕塑化,其目标直指大众的日常生活。因此,可以说“泛化的雕塑”是雕塑艺术的生活化、世俗化、功利化。

“雕塑的泛化”就是解构雕塑的本质属性,它是以后现代艺术为主体的前卫艺术运动。其“反美学”的取向就是审美的生活化,力图去消抹艺术与日常生活的界限,让审美方式转向生活。

从表面上看,后现代艺术家们试图延伸艺术的概念,要将原本不是艺术的东西如何被当作艺术来理解,让艺术越来越靠近生活。他们力图打破艺术的边界,使“非艺术”成为艺术,建立一个逐渐拓展的艺术世界。最大限度地把艺术引到日常生活物品上来,力图将艺术贯穿在日常生活的各个角落,从而改变人类的审美方式。在这种艺术生活化的趋向中,艺术与日常生活的界限真的变得日渐模糊。我们可以从以“身体”的运动而倡导“身体美学”的行为艺术、走向环境的环境艺术、以生活实用品为创作素材的装置艺术等这些雕塑化的艺术中看出,“雕塑的泛化”,实际上是纯粹雕塑意义上的解构,雕塑已经是分解的零部件,散落在不同的艺术媒介当中,它们与真正意义上的雕塑相比似是而非,是非而似。因此,如果说,“泛化的雕塑”可以让人们看到或想到一个仍然是具有本质属性的雕塑,即既具有雕塑的某种外在形式,又包含某些审美内涵的雕塑;“雕塑的泛化”,则就靠我们去发现或感悟雕塑的精神,而不是雕塑的外在形式了。

上述看出,“泛化的雕塑”与“雕塑的泛化”,虽然说都是雕塑泛化的过程,以当代审美泛化的状态而言,却是两种逆向的运动过程,它们共同构筑了雕塑泛化的景象。

“泛化的雕塑”的特征可以概括为这样几个方面:其一、“泛化的雕塑”是雕塑形式与功能的拓展,是雕塑艺术走出象牙之塔的一种表现形式;其二、“泛化的雕塑”是消费社会条件下,视觉文化为主导的读图时代的必然产物。其三、“泛化的雕塑”并没有消解雕塑的审美属性,而是将其生活化、世俗化、功利化,充斥在生活的各个角落。“雕塑的泛化”的特征可以概括为这样几个方面:其一、“雕塑的泛化”是雕塑形式的解构,外观上看,传统雕塑固有的形式逐渐被解构直至被颠覆;其二、“雕塑的泛化”缘起现代艺术,经后现代艺术的推动,形成了许多诸如行为艺术、装置艺术、观念艺术等思潮与流派;其三、“雕塑的泛化”试图将生活与艺术柔和在一体,把雕塑的固有形态在生活与艺术之间抹平。

从“泛化的雕塑”与“雕塑的泛化”特征来看,这两个方面是一种逆向的发展过程,互相是无法取代的,泛雕塑这个词也只能代表“泛化的雕塑”,指的是以功利化为先导的生活化、世俗化的雕塑形式,不足以涵盖雕塑泛化这个动态化过程的全部。

因此,从概念上给雕塑泛化过程找出一个新的符号是欠妥帖的。本来,在大众生活中推广雕塑艺术仍然是一个不小的任务,如果又在雕塑里套一个“泛雕塑”,对于大众而言,犹如雾里看/:请记住我站域名/花,不如沿用传统的符号;对于艺术界而言,雕塑泛化现象是文学艺术泛化的个案,大家心知肚明,何须再戴一定高帽子呢?三、生活雕塑化,雕塑生活化雕塑属于意识形态,雕塑泛化致使雕塑从精神的层面向物质层面推进,从文化的层面向生活的层面融合。因此,无论“泛化的雕塑”与“雕塑的泛化”,实际上是雕塑生活化的两个层面,即物质层面与精神层面的审美化、艺术化。

从视觉的角度,“泛化的雕塑”以更为灵活的形式承载着雕塑审美的本质属性,其表征主要是生活的雕塑化。我们可以清楚地发现,从环境景观到室内外空间,从衣纽饰品到首饰项链,无不渗透着雕塑的影子,就连美容护肤的面膜,也是那么充满雕塑之感,通透而立体。因此,可以说,“泛化的雕塑”实际上就是生活的雕塑化。生活雕塑化作为当代景观社会的元素走向社会,并进入生活的最深层,带来的是社会生活品质立体化、空间化和艺术化,提高的是大众审美的观念。从“雕塑的泛化”表面特征来看,它以抹平艺术与生活界限为理想,打破与颠覆雕塑的固有形制为目标。实验性的尝试着各种媒介形式,挖空心思,试图把艺术与生活柔和起来,竭尽全力地从事着建设一个艺术世界的理念。

但是,其结果却是在远离生活的轨迹,并非愿望所及。

因此,如果说“泛化的雕塑”是从物质的层面扩展雕塑的发展道路,“雕塑的泛化”实际上是在开辟着另一条道路:那就是从精神的层面探寻着人类心灵的艺术念想,抚慰新时代迷茫的精神,开拓未来精神世界的荒原。它以更深层、更隐晦的审美精神,穿透生活,直达心灵。

雕塑艺术的审美特征及内涵篇（6）

一、雕塑与城市雕塑

就概念而言，雕塑是造型艺术中的一种，又称为雕刻，所使用的手法有雕、刻、塑等。雕塑的产生和发展与人类的生产活动密切相关，同时又受到不同时代宗教、哲学、经济、信仰等不同社会意识形态的影响，从原始社会的石雕、骨雕到玉雕、青铜器、木雕，再到后来的玻璃钢、综合材料等，雕塑创造出的是具有一定空间的可视可触的形象，由最初的三维静态物体到后来的四维、五维、声光、动态雕塑，从最初的实用功能到后来的审美表达，雕塑不仅改变了人们的时空观念，同时在意识形态和认识方面也在不断的突破，使得雕塑本身向多维时空、形态探索和发展。城市雕塑亦可看作是雕塑向不同形态、空间发展的产物之一，是伴随着现代文明的发展和现代化城市的建设而产生的。它们分布于城市的公共场所，既可以作为单独的存在，又可以作为建筑物的一部分与其相结合。既能存在于密集的高楼、道路间，又可以存在于空旷的公园、广场上，题材范围很广，一方面增加了城市的景观，另一方面又能丰富公众的精神享受。城市雕塑，立于城市的公共场所中的雕塑作品，与周围的环境融合在一起。城市，是为了满足人类的生存需要和发展需要，城市雕塑势必也要通过运用不同的材质创造出可以满足人类发展需要的作品，找到能够表达人类精神和思想的创作点，并能够反映城市文化特点和历史。因此城市雕塑在创作的过程中除了创作本身以外，更需要考虑到其本身以外的东西，诸如城市的文化特点、城市规划、城市的建筑形态、城市的人文特点及城市的历史等。城市雕塑有美化和装饰城市的作用，同时作为公共艺术和公共空间的重要组成部分，总是与公众的视觉不断地产生交流。优秀的城市雕塑作品会让参与到其中的公众产生愉悦的精神状态，感受城市的文化积淀和历史脉搏。城市雕塑的建立一般是非常严谨和慎重的，需要由行政部门下令，并由其下属的有关美术或雕塑的组织负责筹备、实施，通过招标或邀请的形式由雕塑家们进行创作完成。作为城市的一个部分，城市雕塑超越了作为一种三维空间的艺术形式，通过与空间、环境、历史等的互动，城市雕塑具有更强的艺术生命力和永恒性，也会随着历史的发展而成为历史的见证者。因此，城市雕塑所具有的特征首先是公共性，即要考虑到公众。城市雕塑无论是从语言形式还是从内容上都应该服务于公众，考虑到公众的心理接受能力和理解能力及审美意识，同时要尊重城市的风俗。在公共表达这一方面，城市雕塑应以人为本，充分尊重人性，与社会生活紧密结合起来。其次，城市雕塑应具有引导性，满足观众审美需求的同时，还应体现出城市特点、时代特征和精神。城市雕塑的环境性，因为城市雕塑脱离了架上的概念，更需要与周围的环境结合起来，需要考虑到具体的空间因素，一个地区的地理环境、文化传统、经济发展、风土人情等对城市雕塑的创作都起着至关重要的作用。作为文化和公共艺术的构成部分，城市雕塑代表了一个城市的文化风貌、历史积淀和精神面貌。

二、中国城市雕塑的公共性问题

本文所讨论的是关于城市雕塑在中国的发展及面临的问题，因为与西方相比，中国城市雕塑的历史并不算长，甚至中国缺乏在公共空间放置雕塑的传统。中国雕塑最初的功能多倾向于实用，或用于纪念或用于祭祀。城市雕塑的真正发展始于1949年新中国成立以后，全国各地掀起了兴建纪念雕塑的风潮，如天安门广场上的人民英雄纪念碑当属当时的代表之一。据一项调查报告显示：除20世纪二三十年代由留学人员进行过有限的尝试外，新中国城市雕塑事业基本从空白起步。1959年北京落成了十大建筑，并涌现出第一批有代表性的大型雕塑精品，如人民英雄纪念碑浮雕、农展馆雕塑等，但全国范围城市雕塑发展仍十分缓慢。改革开放之前，我国城市雕塑的数量并不多，且类型单一，功能旨在装饰和美化城市。改革开放之后，雕塑艺术的发展很快，与此同时，城市雕塑的发展也非常迅速，从城市雕塑的数量、题材、地区分布及城市雕塑的理论建设、规划和组织等方面都发生了巨大的变化，突破了过去单一的叙事模式，而呈现出多元化格局并开始走向公众的日常生活，城市雕塑作为城市和公共艺术的一个部分逐渐显示出作用。据统计，在1949年至1979年的30年中，上海只建造了40余座室外雕塑，但到了2003年上海室外雕塑总量已达1037座。2012年北京市室外雕塑为2512座，2009年天津市主城区雕塑为400余座，2010年重庆市主城区城市雕塑为300余座，均比改革开放前有较大增长，而且包括了纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑等不同类型，涵盖了传统、现代等各种风格以及具象、抽象等多种形式。改革开放后，大规模的城市化建设产生了对城市艺术的强烈需求，城市雕塑也开始得到各级政府和有识之士的重视。1982年，北京和上海被中央批准为两个最早开展城市雕塑建设试点的城市。公众对城市雕塑的鉴赏能力在不断提高，他们对城市文化形象塑造也拥有了更大发言权。这种上下一心的氛围，有力地促进了我国城市雕塑快速发展。但伴随城市雕塑迅速发展而来的问题也凸显出来。城市雕塑虽然有了长足的发展，也出现了非常多的优秀作品，但是仍然存在着非常多的问题。一是因为中国雕塑的发展历史不长，积淀不够深厚，因此城市雕塑的发展历史也相应的很短，对于城市雕塑的创作还没有形成一定的经验。二是经济发展带动城市发展非常迅速，一些城市雕塑与城市环境、城市文化和公众的审美步调不一致。三是艺术家的创作带有非常强的个性，由于这种个性创作与公众审美还没有找到合适的结合点，致使创作出来的城市雕塑不能被公众理解和接受。城市雕塑的发展因为时间较短，在创作的过程中，与城市环境、人文地理、历史文化等融合不够成熟，很多城市雕塑的创作还限于艺术家本身对于雕塑语言的运用和表现，而对具体的地区缺乏分析研究。同时，由于经济的迅速发展带动城市规模的扩大，很多城市也开始意识到文化发展的重要性，因此，想通过城市雕塑来带动城市的文化发展，提升城市形象，很多城市雕塑应运而生。问题随之而来，很多的城市雕塑因为缺乏具体的分析研究，盲目跟风，造成了大量的粗制滥造的雕塑出现。而且，很多的城市雕塑在题材、表现形式等方面有很多的雷同，缺乏感染力和生命力，缺少新意，甚至有直接套用抄袭西方的城市雕塑，不但会让公众产生视觉上的厌倦与审美疲劳，甚至因为与当地的环境、人文等因素不符，而造成了负面的影响。甚至，在一定程度上，城市雕塑成为了一座“孤岛”，既不被公众接受，又无法融入城市。

三、城市雕塑的公共性表达

面对显现出来的诸多问题，城市雕塑如何适时地表达其公共性，什么样的城市雕塑作品会更容易被大众接受？对于这一问题，吴为山认为：“一件雕塑作品要想被大众接受，就必须反映人民大众的情感，表现大众对理想的追求、对生活的追求，并且用大众所熟悉的喜闻乐见的艺术形式表现出来。城市雕塑作为一件公共艺术作品，从公共方面来看，它应该贴近群众，从艺术角度来看，它也应该是一种高雅艺术的体现。贴近群众和高雅艺术并不是矛盾的，而且也应该是不矛盾的，关键是找到最佳的结合点，既能符合大众的审美情趣又能体现人民的意志。这种不被公众接受的作品实际上低估了大众的审美能力，从专业角度看，我认为这类作品是比较简单的、比较肤浅的。从表象上来看是大众看不明白，从深层来看，是大众看完之后对其不感兴趣，自然很难接受。”吴为山对于此问题的解答一语中的，而何谓公共艺术？邹文用一句话概括了公共艺术的含义：“公共艺术的一半含义，指在社会开放空间，即公共环境中，为社会成员共享的视觉艺术形式，属于一种有广泛传播性的艺术。”显然公共艺术强调的是一种公共环境、视觉共享和传播性。作为一种公共的存在，城市雕塑会拥有无法估量的观众，当与公众的目光不期而遇的时候，公众会接受它所传递出的信息，因此，城市雕塑的公共性不仅仅是艺术上的，还有社会学和传播学的意义，甚至有时候会带有些许的政治学意义。城市雕塑不同于架上雕塑，它需要有高度的公共性，不是艺术家、决策者的个人行为，公众在一定程度上才是它的“决策者”，它需要考虑到公共环境、公众审美意识、审美习惯及当地的风土人情、风俗习惯等。刘开渠早在1982年的全国城市雕塑规划学术会议上就已经提出：“一个城市建筑的成就，当然首先取决于它的经济建设，但一座城市的精神风貌、文化状况不仅反映经济建设的成就，同时能够给予经济建设巨大影响。城市雕塑是城市文化的重要组成部分，也是文化水平的象征，它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用，具有其他文化艺术形式难以取代的独特功能。”而对于城市雕塑公共性的体现，最先影响公众的是其形式的公共性，这也是城市雕塑最基本的内涵，公众难以接受的、过于抽象的城市雕塑并不在少数，这跟盲目模仿西方的一些艺术现象和雕塑创作有关。城市雕塑的文化公共性，是其最重要的内涵，是一座城市的文化象征和历史标志，如众所周知的人民英雄纪念碑，它矗立于天安门广场的正中央，是革命光荣历史的象征，甚至在一定意义上还起到了教育作用。除此之外，城市雕塑的公共性还体现在其与当地建筑、风土人情的结合上，这是对文化公共性的补充，也是城市文化、历史在艺术上的反映。城市雕塑的公共性表达从形式到文化，从内涵到外延，从美化装饰城市到象征城市的文化品位，其彰显的作用越来越明显，公众在意识形态和审美形态上也在发生着变化，从视觉享受的满足逐渐追求精神的享受，对城市雕塑的公共性表达要求也随之提高。因此，城市雕塑的公共性，即是其所代表的一座城市的文化、历史、精神、地域特点，甚至是该城市或地区公众的生活状态。如此完美地融合在一起，也就形成了具有特点的公共城市雕塑。

雕塑艺术的审美特征及内涵篇（7）

公共艺术是比较新的概念，通常来说，“公共艺术”这一词汇正式出现，是在20世纪60年代的美国。在我国的使用，大约源于20世纪90年代。公共艺术从狭义上来说，包括城市公共空间内所有的景观和相关的事件、活动。大的包括城市雕塑、壁画、装置、建筑的装饰品等；小的包括路标、报栏、橱窗、公交站牌、地铁站牌等。公共艺术还包括环境艺术，如艺术建筑及其配饰、艺术景观园林及其配饰等。具体有照明灯具、车站、报栏、喷水池、指示系统、地标、纪念碑等，还有行为艺术、大地艺术和观念艺术等前卫试验性艺术。就艺术形态而言，公共艺术的多元性表现为建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、装置艺术、表演艺术、行为艺术、地景艺术、影像艺术、高科技艺术等。

公共艺术的概念：公共艺术是以人为价值核心，以城市公共空间、公共环境和公共设施为对象，运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，是市民文化的一种集中体现。公共艺术具有很多特点：公共性、参与性、互动性、过程性、多样性、问题性、观念性、地域性、强制性、通俗性、综合性等。

校园公共艺术是特定场所内特定公众的公共艺术，校园这一场所的性质和以师生为主的公众决定了校园公共艺术的精神内涵，校园公共艺术创作是对大学校园文化环境建构的深刻实践。校园公共艺术应该同校园的建筑和环境一样，做总体规划，从总体上控制公共艺术的分布创作方向与建筑环境之间的关系，以及各件作品之间的联系。

一、大学公共艺术景观的表现形态

从大学校园空间的划分，可分为室外形态和室内形态，但无论是室外环境还是室内环境，不同的大学还是同一所大学的不同学院，不同地点或楼宇、地段，其环境形态都有着很大的差异。

（一）写实性雕塑的艺术形态

大学公共艺术景观写实性雕塑的艺术形态是基于对客观事物形体的理解和归纳，运用写实的表现手法传达作者所要表现的内容。写实性雕塑注意写实模拟，再现自然与历史，客观去观察和分析自然事物，表现历史。追求的是真实、自然、和谐的审美特征。

大学校园都有自己的主体性、纪念性、标志性空间，以塑造和反映这所大学曾经发生过的重要历史事件和著名人物，以此承载和传播大学的精神，弘扬文化价值与理想信念。在这类空间中设置的公共艺术景观，通常具有主题性、专属性，艺术手法呈现写实、具象、直观等特征，如鲁迅美术学院的雕塑《鲁迅塑像》、中央美术学院的雕塑《徐悲鸿塑像》等。

（二）装饰性雕塑的艺术形态

大学公共艺术景观装饰性雕塑的艺术形态，是指运用了归纳、提炼、美化、夸张、变形等装饰手法，依托校园室内外空间环境的特定场景，以其含蓄性、标志性与恒定性、寓言性与意味性等艺术特质，从形态及构成上追求形式与神似的统一，追求强烈的造型及视觉冲击，使师生进入这个公共艺术景观环境中，通过对艺术造型物象的形态比例、透视关系以及空间构成张力等方面的感应，产生丰富的艺术联想与审美愉悦。比如，华东理工大学的雕塑《化学之美》通过直观、形象的方式展示了化学世界的神奇与奥妙，传达了科学与艺术之美。

（三）抽象雕塑的艺术形态

大学公共艺术景观抽象雕塑是指非具象雕塑。抽象雕塑的含义，不特指具体的雕塑形象，抽象雕塑对形体的要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，比如不锈钢锻造的流线形体，必须美观、线条流畅、块面平滑等；还有半抽象，也叫意象，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义。在大学公共艺术景观中，抽象的表现方式从自然现象、科学理性或思维灵感出发，对艺术造型加以简约或抽象其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的审美形象：以变化的、夸张的几何构成，抽离于自然物象的基础，又从整体上隐喻物象的主旨与本质内涵，使艺术的意象和审美感受成为作品的核心。比如，上海外国语大学的雕塑《面向世界·拥抱未来》以圆形喷泉为底座，中间为两个青年学子合力托举地球的写意造型，轮廓匀称流畅，姿态简洁优雅，整体寓意海纳百川的包容精神和胸怀天下的世界情怀。

（四）现代雕塑的艺术形态

随着现代科学技术和艺术观念的发展，公共艺术的创作理念、材料、方式都发生了很大的改变。综合集成的互动艺术形态是新材料、新观念、新的科学技术手段的运用，使大学公共艺术景观现代雕塑的艺术形态的艺术震撼力更强，对观者的冲击力和影响力更大。比如，上海中医药大学的雕塑《大地金针》，169根斜入大地的金针象征着中医学子传承与创新中医药的意志与决心。

二、大学公共艺术景观的分类

随着社会的前进步伐、公共艺术形式语言的不断丰富和大学教育的发展，以及大学校园空间的不断拓展，师生对校园环境的审美诉求不断提高，公共艺术景观的表现形式、内容题材、艺术品质也得到不断充实和发展。注重大学文化理念与校园生态相结合、现代科技手段与多元艺术表现相结合、艺术审美性与文化传播功能相结合等综合性公共艺术特征。

（一）主题性纪念雕塑建设与周围的环境结合，成为学校的标志性景观，体现校园的文化精神。

（二）校园公共设施

每一所大学校园都需要一定空间设施及标志性、表现性、功能性景观，这些设施或标志通常起到显示校园区域和功能的特征，传达区域或环境信息的作用，但同时它们又具有公共艺术的审美设计及视觉传达内涵，既是标志性概括，又是具有公共形象功能的艺术设计品。如校园里的导视图，能够让每一个来到校园的人通过导视图找到所要去的地点，以避免人的陌生感。

（三）主题性壁画

在大学公共艺术中，主题壁画依附于教学楼、实验楼、图书馆、学术交流场所等公共空间，是常见的公共艺术表现方式，壁画题材丰富，表现手法多样，通常采用铸铜、锻铜、不锈钢、石材、木材、陶瓷、玻璃、丙烯、油漆、纤维等，使得校园壁画具有强烈的视觉冲击力，给人带来美好艺术享受，也使得整个校园建筑充满了大学文化内涵与审美趣味。

（四）装置景观

当代艺术观念和科技的创新及运用，为大学公共艺术的创作形式语言及途径提供了理论和技术上支持。很多大学采用新的艺术观念与技术，与自身的文化传统与办学理念相结合，在大学校园设置了一些具有典型文化意义的景观装置，形成了校园空间的焦点，推动了大学公共艺术的发展。

雕塑艺术的审美特征及内涵篇（8）

雕塑艺术，随着人类的文明的向前发展，为人类留下了灿烂的文化艺术遗产，在人类文明高速发展的今天，作为传统的艺术表现形式，雕塑艺术在公共意识的强化下，逐步进入城市发展，和公众的日常生活中。它不仅仅作为独立的对象存在，而且更多的被赋予了心理性、社会性、文化性的象征意义，从而实现人与城市环境之间的情感交流。

一、城市雕塑的定义

城市雕塑一词，在中西方有着截然不同的使用。虽说城市雕塑是一个完整的语言概念，但其在中国这片特定的地域范畴内又有着深远的背景含义。而城市雕塑这个提法，从学术上来说并不确切，相对与室内雕塑，也称为室外雕塑的，而在现在欧美，又称为公共艺术或是环境雕塑等。近年来，公共艺术的概念开始被人们普遍提出，有人就开始把城市雕塑与公共艺术等量齐观，这两个概念即不是并行的关系，也不是从属的关系，它们是存在着某种交叉，即有的城市雕塑因为它们具备了公共性，同是也是公共艺术。公共艺术是一个内涵和表现形式更加广泛的当代艺术的概念。

在城市雕塑的定义范畴中应该与建筑雕塑、园林雕塑等特定语义范畴进行辨析。首先是建筑雕塑，应该说城市雕塑的发生发展与建筑雕塑休戚相关。在现金的中国城市雕塑语义中，美化城市、强化地区人文魅力已经逐步取代了政府符号成为城市雕塑设计创作的主要功能；而另一方面，随着西方后现代艺术的持续侵入，城市雕塑范畴有继续扩张的趋势。

从公共艺术概念方面辨析城市雕塑的定义，首先从公共艺术定义方面辨析。公共艺术应包括的艺术范围绝不仅仅局限与户外的城市雕塑，其艺术的载体形式可以包括开放性的、可供民众以不同方式感知抑或参与的壁画、雕塑、装置、水体、建筑构造体、城市公共设施、建筑体表的装饰及标识物、灯饰、园林等艺术形式。公共艺术所具备的公共性与城市雕塑所体现的公共属性不同，公共艺术的主体应该是大众，其作品形式应该是民众与具体艺术操作者的合作结果，而城市雕塑不同，城市雕塑所体现出来的公共性应该说是民众对于权力主体与精英文化的引导作出的协商过程，在这一过程中民众是站在对话者的角度而非实施者主体，但随着社会文明的发展，城市雕塑被公共艺术这样的概念所取代应该会成为历史的必然。

二、城市雕塑发展的几个阶段

第一阶段是大型纪念性雕塑和小品性雕塑，适应时代的需要而产生。我国的城市雕塑艺术事业蓬勃发展的重要标志之一，是纪念性雕塑和主题性雕塑成为城市文化的主体。它们具有浓重的政治和革命性年代的图式化形象，有使用浪漫主义表现手法创作的大无畏英雄人物形象，有以表现工业建设、农业发展为题材，或者表现劳苦大众受压迫被屈辱的历史，为满足当时较低层次的审美趣味和达到教育及政治宣传目的。

第二阶段是时期红光亮的和工农兵为题材，高高在上、体量巨大，造型手法概括写实的城市中心广场雕塑。这种带有浓厚政治色彩的雕塑，在特定的历史时期，短短十年中，建立了一批式样造型相同，创作题材一致，遍布中国大江南北的政治雕塑广场，也是在特定历史时间，艺术审美有权力全权控制的结果，创造了独具中国文化，文明，审美品味存在普遍共识的城市雕塑奇观。

第三阶段中，改革开放和四个现代化成为了中国城市雕塑的主要创作题材。较之前两个阶段的艺术语言更加丰富，特别在形式思想创新和新材料的使用方面更为突出。虽然这一阶段以写实为基础，变形加抽象为手段表现方法，但政治力量的背后操纵依旧普遍存在，出现了假、大、空的城市雕塑。充满象征性的几何构成与抽象的造型，传递出虚无的观念信息，误导了受众的审美。

第四阶段的户外观念雕塑在90年代末期涌现出来。在开放的社会背景和自由的创作空间中，观念雕塑多表现出了创作者的思考，和个性化的思想。中国当代雕塑艺术也开始摆脱传统学院主义的束缚，逐渐成就了真正意义上的城市环境雕塑。城市雕塑开始具备环境性、地域性、公共性、社会性等特点。创作者在创作中也充分考虑到了环境因素的变量，考虑城市雕塑的观念形态与大众日常生活审美形态这两种不同的文化性质。城市雕塑也作为城市公共空间中最具有人文特征的一种公共艺术形式，融入民众的日常生活，正确的引导着受众审美。

三、探索中国式城市雕塑之路

在当代良好的艺术氛围下，为雕塑艺术创作的多样性提供了可能，也为当代艺术家开拓视野扫除了心理障碍。

虽然雕塑作为中国传统艺术表现形式历史悠久，但由于重道轻器的思想及中国古典美学关于写意的美学的张扬，中国雕塑既没有能够走入正统史学家的视线，也没有能够在中国古典美学体系的建树上留下太多的印记。

在20世纪50年代中国雕塑家对外学习借鉴重，为十大建筑配置的雕塑或多或少的融合了中国的装饰元素。在改革开放的催化下，城市雕塑的真正民族化行动开始。更在后来纷繁芜杂的当代艺术的大环境中，为雕塑的多样性提供了可能。包括韩美林先生的大型现代装饰性雕塑，陈云岗先生的学院派写意雕塑，还有吴为山先生的大写意雕塑，

城市雕塑是城市公共空间中最具有人文特征的一种公共艺术形式。当代城市雕塑的形式语言已经进入了一个多元化的时代，中国城市雕塑已成为一种具有历史学意义的文化现象。作为当代艺术创作者，更应该从繁杂的雕塑造型中提炼出雕塑的形式语言，从公共艺术角度来揭示城市的文化状态，展现关于人性的思考，衡量艺术的内涵。由城市雕塑艺术出发，面对未来而展开，引导中国公共艺术翻开全新的篇章。

参考文献：

雕塑艺术的审美特征及内涵篇（9）

“有1000个读者便有1000个哈姆雷特”。这句西方谚语说的是西方文学之于艺术灵魂塑造的形神要求。同样“形神兼备”之艺术境界的琢磨与追求自古以来就被中国绘画理论所特别强调。然而，在过于受到西方写实造型艺术观念影响的大环境下，我们学生很容易陷入一个误区，即机械理解以简单的追求造型准确为艺术目的，在写生过程中他们把注意力集中在如何客观真实，如何细腻地再现对象，而对作品内在深层次的东西却没有着重发掘，对客观对象背后所包含的文化历史、人文精神的了解不够，没有通过艺术作品来传达个人对世界的自我解读；对人生、社会、哲理的感悟，以之来提高自己的思想境界。首先他们思维方式走入了误区，把写实艺术误当作高级技术来对待，从而直接导致照相复制般地写实，造成人物形象僵硬化，虚假做作，无生动性，成为没有精神、思想、内涵和灵魂的空外壳。由此，每张作品就象一个模子刻出来的，缺乏艺术的主体性，失去了作品的生动性，最后忽略了作品所应具备的神韵与气势。

尤其在当下中西艺术相融合之际，艺术一词被过度商业化的氛围所包围，由于中国传统文化底蕴的缺乏，致使社会普遍审美能力的大大降低，艺术创作者一味追求艺术作品华丽精致的外表而忽略了对艺术内在神韵的追求，在创作手法上一味采用“自然主义”写实手法或“形式主义”无意味手法。于是，运用何种艺术表现形式来实践“形神”关系，继而对这一核心内容进行深层次的讨论是十分有必要的。

“形神兼备”这一传统美学原理，对于写意雕塑创作具有重大意义。虽然形神关系问题是一个老生常谈的话题，但它作为雕塑艺术创作的核心问题，任何时候都值得我们雕塑艺术实践者对其进行反复且深入的探讨。在这里我希望能借助以人物形神关系美学原理为切入点，通过对东汉陶俑雕塑作品具体实例进行多层面的分析。以小见大，以我的硕士毕业创作《俏夕阳》为论据，对写意人物雕塑手法的具体实践进行一番阐释，谈谈我运用“以形写神”，在创作雕塑作品中所感悟到的一些创作体会。

一、东汉陶俑雕塑的手法形式

东汉陶俑写意夸张艺术风格的形成并非是空穴来风，而是与当时的政治、哲学思想、文化传统、审美意识等综合因素紧密联系的，它体现着其独特的民族特色和文化内涵。它作为民族精神物态化凝固的特定形式，体现出以意成象、象而寓意的东方审美内蕴，它是对中国古代哲学思想的折射，注重精神的外在表现，而不注重客观对象本身的形体比例结构，这是中国传统雕塑的一大特征。

汉代政治稳定，经济繁荣，百姓从容自信，汉朝初期受到感性浪漫、诡异楚风的影响，汉陶俑艺术逐渐形成了雄浑豪放、自由洒脱、气势昂扬的审美风格。汉陶俑艺术形象的塑造采用了简练概括的捏、模、刻划等多种技法，生动而形象地表现出不同人物、不同身份和性格特征，并赋予其丰满的“神”与“情”。陶俑形态捏塑手法的随意性如同中国画手法中的大写意，塑造的部分只交代大的动态关系，一切具体细节靠“遗貌取神”处理加以补充完善，注重整体气势又不失其内容的丰富性。它们不是一种视觉的摆设和取悦感官的审美表现形式，而是被作为汉代社会及特定地域生态环境和人文内涵相吻合的审美习惯和文化传承。

汉陶俑“以形写神”的塑造手法表现水平臻至“形神兼备”的艺术境界并不是偶然的，根源产生于中华民族传统文化这一深厚的艺术土壤。中国艺术把传神放在首位，重视的是意境的创造，强调抒情达意而把形似放在其次的位置，形成以“写意”为主导倾向的艺术创作传统。这与西方古典油画通过符合透视和解剖法则，以色彩和明暗变化忠实地再现对象的特征来传达创作者思想感情的方式不同。中国艺术注重“气韵生动”，讲究的是整体的气场的氛围，强调的是摄取对象的整体风格神韵，以丰富的暗示力与象征力创造出一个栩栩如生、神韵十足的艺术形象。

二、东汉陶俑雕塑作品的传神写照

“和西方的忽而模仿主义，忽而形式主义不同，中国美学，高度重形，但它在任何时候都更重神似”1。汉陶俑是一门变化万千的视觉语言，是汉代精神整体彰显的一种艺术形态，是创作者心灵世界的传达，是情感立体化的展现。雕塑形象塑造要具备两个条件，即“形”与“神”。“形”是对外在人物轮廓的勾画及人物形象的刻画，是表现内在内涵的外在手段与基础、是创作主体情感所寄予的载体、是物象本质特征的升华，不是简单机械的描摹，而是有性格、内容、传神的“形”。广义的“形”指形状及各部分的排列，具有可见性，在人物写意雕塑中具体指人物形象造型外部形状各部分有机组合作为传神达意的外在感性载体，即指人物的外部表情特征：身体肢体语言及其表情、气质、动态、神情等，这是属于形式方面的，并且不是脱离于主体内容的苍白形式而是有意味的形式。“‘神’是指人物的内在神采，对象的神气，反映人的内心世界，‘神’指人物的思想、感情、性格等，这是属于内容方面的，神韵是通过内在特征的把握表现个体特质的鲜活情态”2。“神”是人物雕塑的灵魂，不是空洞、直观的表面神态，而是人内心思想感情、独特个性气质和精神面貌折射，是艺术创作的源头所在。人之“形”与“神”是一个整体，不可分割，无“神”的“形”则僵死无生气，充其量是一具躯壳；无“形”的“神”则玄虚而飘渺丧失根基。以形写神就是传神要借助于“形”来实现，舍弃“形”不可能实现传达“神”的最终目的，即“形”是手段，“神”是目的。因为“形”与“神”不仅仅是表现为外在形体和内在精神，更是造型艺术外在形式和内在内容两者的和谐统一，即外形之下透露出的是内在真理，表现得恰到好处才能使作品效果达到感人并富有生命力，雕塑对形神关系的处理比较灵活：“以形写神”是主要的处理方式；“遗貌取神”是“以形写神”的灵活运用。形似不等于神似，但神似却可以包含形似，因为神似并不离开外形，而是经过提炼使外在的真实和内在的真实统一起来，达到形神兼备的效果。“以形写神”就是通过人物的外部感性特征去表现人的内在精神，形象只能从外表去看，性格是内部支配行动的力量，它能左右行动和情绪，即形能影响神的传达，但反过来，形象的情绪和行动又能集中地彰显性格。雕塑作品形象如果不代表一定的性格特征，观众就会感到作品平淡而无味，因为没有感情和性格的形象是贫乏的表现。东汉陶俑栩栩如生的艺术形象妙在哪里？——在于灵活地运用了“以形写神”的艺术手法。

东汉陶俑创作者为了追求神韵的塑造，主要是通过“得意忘形”“遗貌取神”的人物形体夸张手法来实现的：陶俑形象的塑造忽略人体结构比例是否准确，却集中精力注重于陶俑内心世界和神情的把握与刻画。比如，四川成都出土的《击鼓说唱俑》身躯粗短，头大身小，比例失调，但其艺术形象生动传神。洛阳出土的《杂技俑》那些身穿长袖短衣，下着肥大喇叭形裤的杂技俑，其动作、姿势极其夸张。为了突出舞俑之步伐，塑造者可以随意增加人物下肢的长度，使其超出人们惯常的想象，而为了表现杂技的惊险，又适当地缩短双腿的长度，以增加其动作的稳定性。

东汉陶俑的创作者为了追求神韵的塑造，运用了虚实艺术处理方法，即着重于俑面部神情细致塑造的实，和其身体其他部位刻画的虚明显对比。例如《击鼓说唱俑》，作者为了突出刻画说书艺人神采充沛、经验丰富、滑稽幽默的形象，煞费匠心地删减了许多无关大体的形体衣饰及细节，重点强调落实于说唱俑前额布满皱纹，眯缝双眼，活泼诙谐憨厚之态及面部眉飞色舞、热情奔放的丰富表情和那种特殊的神气，集中刻画了俑的头、面部的形象与表情。注重内心的刻画而舍弃次要的部分，集中“一点深入”塑造的方法，舍去不能传神达意的细节而集中刻画重点实处的手法，以达到总体效果的协调，“这在自然主义者看来这是‘很不完整’的，但是这‘不完整’正是艺术上的完整”。3由于传神才能紧紧抓住观众的心。“致虚守静”体现了中国传统美学含蓄的意念，气韵为虚、形体为实、虚实相应、小中见大，以颇为直观的方式体现出中国文化的时空观。

为了追求神韵，在汉俑形象中出现了大量具有强烈运动感的作品，塑造俑的基本形强调动势美和整体气势，如《击鼓说唱俑》中俑形象外表与内心全部统一在运动之中，为了强调俑形象的运动感而舍弃了全身各部分的细节，强调了说唱俑忘我时激烈运动之动势，于是整体劲头很足，动作气势加强。形态上他那得意忘形、神情激动，表情夸张，手舞足蹈的姿态，被圈在大大夸张的动态性结构中，体现出幽默的神态和韵味。

通过对东汉陶俑作品实例进行具体艺术审美处理分析，东汉陶俑的创作过程中生动地演绎了“迁想妙得”“以形写神”“遗貌取神”以及“得意忘形”的艺术创作手法。在这种中国式的艺术创作过程中，其创作者的思想移入对象之中，深切体会创作对象的内心情感，附以创作主体对作品所要达成的艺术效果和社会影响的深刻理解，最后将一堆普通的陶土塑造成为一个个血肉丰满、惟妙惟肖的陶俑形象。这些生动形象的刻画，既不是主观臆造，也不是依葫芦画瓢地照抄生活或盲目模仿，而是创作者深入民间生活，在深厚的生活基础上采用“艺术来源于生活，又高于生活”的原则，用极其大胆夸张的手法对生活中无数形象进行归纳与提炼，创造出千姿百态较之生活特征更为鲜明、更为典型的陶俑形象。

三、东汉陶俑创作风格对当代雕塑的影响

汉代雄浑写意传统艺术，其内蕴神采和外在气韵生动、夸张浪漫的美学风格，对当代雕塑的发展产生了积极的影响。当代雕塑在继承了东汉陶俑艺术处理手法的优良传统的同时，还要具备时代的特征，这主要体现在当今人物大写意雕塑方面。中国当代雕塑在对传统雕塑总体上的继承和发展变革的过程中，其发展结果是受时代冲击及外来文化影响下对传统的延续并有所创新，由此，东汉陶俑“传神写照”手法对当代雕塑今天取得的成就有着不可取代的功劳，并对当代雕塑未来发展带来重大启发与思考。

“传神论”作为中国传统绘画美学理论，这个概念最早在绘画界有明确的记载，被东晋的顾恺之系统地加以论述和予以实践。相传，他在画人物画时，有时数年不点睛，人问其故，顾答之：“四体蚩，本无关于妙处，传神写照，正阿堵之中”。4此艺术手法在东汉陶俑创作中看到了极大的表现。当代雕塑家不但继承了这一美学传统并且产生了积极影响。他们在继承了这一绘画传统的基础观念上融入了时代精神，为了强调人物的内心世界，在很大程度上依赖人物面部表情的塑造来完成。

我的硕士毕业创作作品《俏夕阳》，大胆运用了中国传统美学“以形写神”写意的人物雕塑手法，取材出自社区广场晨练的老年人，在跳舞时激情飞扬的瞬间，捡取了舞者跳到入神之时意气风发的瞬间动态，塑造了一位老年妇女晨练过程中，那种忘我境界时的体态神情。我在创作人物形象手法方面用简洁、概括的外形肢体语言，用那种夸张的表情、动态来传达当今老年人“人老心不老”的心理活动。创作中较为突出的特点在于运用大刀阔斧的刀笔，简洁到位的粗线条，表现厚硬外套的质感；强调虚实结合，运用国画水墨大写意“似与不似”手法表现老人上身内衣软细质感；用大胆、夸张手法来塑造老人的上身结构，以表现人类生命力之旺盛，寓意老年人力行生命在于运动的理念和追求精神生活的进步。为了突出刻画老年妇女人老心不老的精神面貌，我舍弃了塑造对象身上许多细节的描写，人物腿部动作几乎是概括性的，因此可以感觉到作品整体的韵味，营造出强烈的动态感，使得作品形象显得饱满与生动。

四、结语

本文用意不在于远离真正的现实去盲目崇拜古代的艺术形式，而是抛砖引玉，借浅析东汉陶俑“形神兼备”的艺术风格来阐明当代雕塑的发展方向。随着科学技术的进步，中西文化碰撞、交融，在学习西方艺术造型技巧的同时，我们不能丢弃中华民族的写意传统艺术创作观念。当代雕塑作品不仅要满足现代人的审美追求，更应该注重如何运用雕塑这一艺术语言，来体现我们民族的文化特质、习俗、审美等最深层的思想内涵；不能脱离本土文化而失去民族身份，照抄或照搬西方的雕塑手法来哗众取宠；不能完全采取抵触的态度来闭关修炼，而应秉承开放的心态，创作出具有时代特色的雕塑作品。尤其在当今高校中，学生在雕塑创作过程中应该注重汲取传统艺术的精髓并挖掘传统艺术之内涵，研究提炼出作品之中暗示性语言与当代艺术形态的抽象性语言契合点，并对二者之间是如何转化、嫁接、衍生等一系列问题进行深入的思考。

（邓青兰江西师范大学美术学院）

参考文献

1 韩玉涛.写意论[M].北京：人民美术出版社，2009

雕塑艺术的审美特征及内涵篇（10）

龙门石窟奉先寺的卢舍那大佛是创作于唐代高宗年间（650-683）的石雕作品（见图1），整座大佛全像通高17.14m，其中头部高4m，两耳高1.9m，是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一尊佛像，彰显了“盛唐气韵”的风范。而卢舍那两旁的雕塑还有菩萨和弟子，身后有与之相关的佛教故事壁画。雕塑与雕塑相互依存，使石窟变成了一个完美的艺术世界。卢舍那大佛的艺术造型反映了唐文化的审美情趣，有着丰富的社会文化与艺术价值，其造型所蕴含的艺术规律对现代动画角色造型设计有着独特的借鉴意义。

1.卢舍那大佛独特的造型对动画角色设计的启示

动画角色造型的独特性主要是指角色造型鲜明，从外观上一眼就能看出它与其他动画角色的本质区别，具有其他角色没有的许多特征。只有这样，角色才能迅速抓住观众的眼球，并能给观众以耳目一新的感觉。奉先寺石窟在构思立意和题材选择上具有独特的意韵，其本质源于创制者的人生理念和生活态度；卢舍那的开凿正是武则天这位聪慧、美丽的皇太后欲利用宗教造像艺术为自己作皇帝而掀起的神学宣传活动的重要产物，是将统治阶级的领袖宗教化的先例，这就使得卢舍那大佛的外形从一开始就呈现出博大的内涵、深沉的气度。

唐朝女性以丰满、款额、圆脸、健康为美的标准，龙门石窟的卢舍那在雕刻上追求雕像的丰满、均衡和严谨，使它在遵循一定的佛像造型标准的基础上，依据当时的特色文化创造出具有时代审美特征的表现：卢舍那大佛的造型是当时的艺匠们为了追求社会时尚，按照“菩萨如宫娃”的要求进行女性化的提炼和概括的结果，实际上在很大程度上参考了唐代贵妇人的迷人风貌，使佛教艺术紧贴当时的审美要求。卢舍那结跏趺坐于束腰须弥座上，顶饰螺髻，身披通肩袈裟，发似波浪，眉若新月，细角大眼，鼻直唇薄，面容丰满秀丽。嘴角的一丝微笑中，流露出一种柔美娴雅、亲切慈爱之情。大佛上身衣纹流畅而有规律，雕塑者相当重视其有韵律的起伏变化。佛像整体造型优美，生动自然，飘飘欲仙，似要脱壁而出，堪称中国佛教艺术的经典之作。卢舍那旁边的弟子一个是严谨持重的迦叶，一个是温顺虔诚的阿难，这两个菩萨头戴宝冠，身佩璎珞，艳服盛装。北壁的护法天王身着铠甲，手托宝塔，足踏夜叉，威风凛凛；力士赤膊坦胸，皱眉怒目，气势逼人。

在结构上，整个洞窟布局协调，瑰丽磅礴，这是唐代艺匠们用提炼和概括的手法把神圣的佛像和世俗的审美理念融为一体的杰构。这种表现手法和创作精神正是现代动画角色造型设计需要的，它与现代动画角色造型求新立异、形象简洁、富有内涵的创作主旨不谋而合。

2.卢舍那的亲和力对动画角色造型设计的启示

“亲和力”是指使受众感到亲切和放松的一种气质和魅力。而动画角色设计中的亲和力主要是指角色的亲切感，角色在性格上有一定的个性和吸引力，并能迎合大众的审美情趣，如动画角色小熊维尼、kitty猫等。动画角色中的亲和力可以极大地拉近观众与动画角色的距离，提高作品的收视率，带动衍生产品的推广营销。国内动画角色的发展，除了《喜羊羊和灰太狼》、《小鲤鱼历险记》中的角色造型亲和力比较好之外，其他的动画片过分强调角色的视觉张力，忽视了角色的内涵设计，使动画角色在影片中的表现柔弱无力。

佛经中，卢舍那为光明遍照，是佛在显示美德时的一种理想化身。卢舍那的造型彰显了佛像的安详、温存、亲切。温文尔雅的体态散发着温柔的亲和力，略作俯视态的眼睛流露出宁静而又慈祥的目光，嘴角上扬起的一丝微笑，表现出一种优雅而又亲切的慈爱之情，使卢舍那整个神情少了一份严肃，而多了几分亲切。卢舍那大佛那庄重、温和、睿智的外部造型，表达出一种宁静的心境，这就是佛家追求伟大情感和开阔胸襟的表现。而旁边的菩萨和弟子有的严谨持重，有的温顺虔诚，显示出佛家端严矜持的性格。把卢舍那温顺娴雅的神态运用到动画角色造型设计上，设计出让人一见倾心的角色形象，在有力地把握角色的性格特征的同时，在造型上坚持“以人文本”的理念，将动画角色赋予人物的性格，从而增强观众与角色的情感互动，就能增加角色的亲和力，使角色更让人喜欢。

卢舍那丰富的文化内涵对动画角色造型设计的启示

动画的内涵是文化元素的综合体，它包括动画的精神和所表达的追求。随着动画的发展，中国动画在学习别国先进经验的同时，只学会了“皮”，没能把握住根本，所以设计出来的角色往往是“穿着长袍的洋鬼子”，没有文化的特色和内涵。

艺术能够承载特定社会的文化内涵及其相应的价值观念，卢舍那大佛积淀着厚重的历史，蕴含着丰富的文化内涵，它以佛教文化和雕刻艺术为基础，用石刻的形式对一个社会的进行了诠释。卢舍那大佛作为一门石刻艺术，具有极高的审美价值，其本身所饱含着的佛教意义更是博大深远。在佛教中，卢舍那也是报身佛，报身是指佛的修行依因果感召而来的报应身，是修行圆满、大彻大悟的表现。

卢舍那大佛是在盛唐时期雕造的，那时的唐朝对外开放，经济繁荣，文化艺术群芳争艳。随着印度佛教雕塑的传入，中国佛教雕塑艺术在本国民族化和世俗化的不断启示下，走出了一条具有自己民族特色的艺术道路。中国雕塑艺术一般都用自然山水来表达人的内心情感，把自然山水的灵性和人的情感融合在一起。唐代的艺匠们利用龙门整座山体岩石雕刻了卢舍那大佛，体现了它是大自然和人文艺术的结合，是中国人追求“天人合一”观念的反映。

雕塑艺术的审美特征及内涵篇（11）

环境艺术是一个新兴的，边缘的，综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学，心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。

在环境艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，围绕着建筑环境，小到一个标志设计，大到环境景观设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。对知识面，知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并负担起这样的社会角色和责任。

城市雕塑它与建筑艺术之间有着很紧密的联系，在现代社会中雕塑不再是曲高和寡的作品，它进入到我们生活的城市，渗透到我们生活的各个领域―在城市的显眼处总有几座标志性的雕塑，标识这个城市的主流文化，而城市雕塑就象城市的眼睛、时代的脉搏，已越来越成为人们生活中不可域缺的一部分。

随着城市的现代化发展，城市雕塑的功能也发生了很大的变化，它从对英雄的伟绩歌颂、对建筑的装饰美化等方面，更多地转变到丰富城市空间、调节城市色彩、调和行人情绪、展示城市精神方面来，由此引起的是对雕塑主题的选择，创作理念的改变、材料使用的创新等一系列的连锁反应。雕塑意念的传达也由过去的直接的明确的表达转变为一种以审美感受为主的耐人寻味的传导方式。

1、城市雕塑类型大致可划分为以下几种a.主题纪念性雕塑：一般气势宏大,主题鲜明，往往要占据重要的空间位置。与被纪念对象有关的场所，还要留出进行纪念性公众活动的足够空间。

b.广场标志性雕塑：弘扬时代精神,展示特色景观,具有标志性与象征性。此类雕塑作品在某些方面反映了时代的心声与发展的潮流，反映了公众的理想追求与精神风貌，它们往往以形象的语言，用象征和寓意的手法揭示出某个特定环境和城市文化的主题。

c.公园绿地雕塑：陶冶情操，愉悦身心，给人以美的享受。可以考虑各种题材的雕塑小品。d.建筑装饰雕塑：配套于主体建筑群落之中、之上的装饰造型，和建筑结构立面共同构成城市的空间艺术景观。e.园区环境雕塑：学校、风景区、开发区等环境雕塑是城市雕塑的重要组成部分，具有广泛的公共艺术性，点缀、装饰、抒情、激励是此类雕塑的特征。f.宗教雕塑：主要分布在各种人群集中的寺、庙、院、堂中，是宗教教化的工具，如佛教的寺院、道教的宫场、基督教的经堂等。g.专题展览雕塑：传播城市雕塑艺术与文化，提高大众对城市雕塑作品的了解度与鉴赏力。

2、城市雕塑创作的要求城市雕塑规划一般以大型城市广场、公园为中心，以城市道路为纽带，以庭院、街心花园、小游园、城市出入口、重要的城市接点为基础，形成城市雕塑总体布局。规划设计上要注意以下几点：a.历史文脉传承要求：城市雕塑要有代言性，要体现一定的思想性、文化性，要能够引起视觉注意，聚焦大众的视线，成为人们的视觉焦点。城市雕塑是活着的城市文化，更应体现其历史文化的传承性。

b.建筑尺度要求：城市雕塑设计要结合场地空间大小，考虑与周围建筑尺度关系，具有一定的观赏间距。雕塑的体量特征要依场地空间特征为参考物，观赏的间距与角度要以最佳舒适度、适宜度为准，保证视觉最佳效果，确定雕塑空间占有度及其大小。c.材料与环境协调要求：雕塑材料及色彩必须与周围环境紧密结合。在与建筑物、建筑广场的融合关系上，也要实现刚柔相济，城市雕塑的材质与色彩要与建筑空间材质相辅相成，形成一种材质互动与材质相互衬托的效果，给人留下生动鲜活的审美效应。d.空间造型要求：雕塑造型形式应结合主题内容，根据周边空间、色彩、环境风格而设计出能融入整体的“生长”性雕塑，设计出思想意识强、渲染力强的公共艺术。e.思想艺术性要求：城市雕塑要有高度的艺术性。根据表现的主题不同，可以展现城市文脉与文化底蕴，可展现城市精神与气质；可以反映平实的生活情趣，市井人生，生活百态，五味杂陈，尽可融于雕塑之中。

3、雕塑及公共艺术的审美功效

城市雕塑是城市公共艺术中最重要的组成部分，雕塑作品以立体实在的造型，塑造出具有强烈视觉效果与深刻美感的三维空间艺术。雕塑作品古今传承，在人类文明史上留下了永不磨灭的光辉印记。从人类蛮荒时代起，就有了古人用双手与智慧塑造的精美陶器及骨、玉器。雕塑艺术走过漫长岁月，一直延续至今，它是一部无字但具体可感的史书，是用石头及青铜写成的人类编年史与文明史，是城市历史文化的真实见证者。一座杰出的城市雕塑，可以成为一座城市最有吸引力的标识，成为一座城市精神与文化的代言，成为一座城市的象征。这种无形的艺术价值可以跨越时空，永久的存留下去。同时推动城市品位的提升与核心竞争力的加强，具有强大的辐射效应与城市形象宣传效应。

城市雕塑作为艺术品，具有深刻的文化内涵与人文特质，它可以颂扬历史人物，展现当代杰出人物风采、缅怀先人，弘扬时代精神、展示城市风采，代言一种精神气概，一种时代朝气。或具象的写实，平实的生活，真实的人物，历史的现代的风物都可以诉诸于城市雕塑；或抽象化概念化，创造出独特的审美意趣与独具的精神象征,它是外在形象美与内在精神美的高度统一，具有其它艺术作品所不能比拟的感染力与影响力。随着城市雕塑艺术理论与创作技巧的发展，城市雕塑的外在美感可以更加充分的挖掘提炼，城市雕塑也必将变得更加丰富多彩，它的公共审美价值也会越来越高。

城市之所以让人留恋，大多在于一个城市独特的人文与自然景观，独特的地域文化特色。城市雕塑撷取城市最显著的人文特征用美的形式加以渲染、提炼，一个城市的文化内涵由此突显。城市雕塑是完全开放的，它如此自然、洒脱的置于人们的视野之中，具有最广泛的辐射力与影响力。

没有文化的城市是一座思想的沙漠，是一处没有爱与温馨的地方，也不会是舒适宜居的城市，城市文化更多是一种城市内在气质美，它灵秀且典雅，给人以言说不尽的韵味。

总之，城市雕塑是公共艺术的重要组成部分，它以其独特的方式来营造人文景观，展现时代风貌，反映文化底蕴，揭示民众情感，倡导人类精神，是适应城市文化发展和人类文明进步的最佳艺术形式。

4、雕塑对城市的深远意义

城市雕塑作为公共艺术作品，融入了更多的内涵与更广的大众影响力。城市雕塑与城市建筑物、城市街道、公共绿地相互映衬，相互统一，和谐有序的构筑城市最美丽的景观。特别是在时下，城市雕塑的概念为“公共艺术”所取代，一切公共休闲设施与公共服务设施，公共景观构成物都可以用艺术造型与艺术美的形式，来创造出更美丽的大众生存空间，达到一种最佳的环境舒适度，让自己的身心充分的得到陶冶。人们可以随时处在艺术美的包围之中，将都市生活的压力与乏味都忘于脑后，都市不再是钢筋水泥的丛林，不再是一片嘈杂与纷扰，而是心灵的休憩之所，这将是每个都市人最美好的愿望与期待。绿树繁花、鹅卵小径，清清河水，如茵的草坪，美丽的艺术景观，富有层次与变化，与城市地理人文紧密契合，是非常令人神往的一番境界。

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