大艺术创意美术教育大全11篇

大艺术创意美术教育篇（1）

我国当代大学油画艺术教育经过多年的发展，取得了一定的进步，但当前依然存在着一些弊端和不足。为了更加适应新时期的艺术发展要求，我国大学油画艺术教育需要不断寻求创新和优化，以促进油画艺术教育的持续、健康发展。

一、当前大学油画艺术教育存在的问题

油画这一艺术种类源自西方，反映了西方独有的艺术风格。高等艺术教育在中国油画的发展过程中起到了重要的推动作用。当下，我国大学油画艺术教育取得了显著的进步，教育模式也趋于成熟，艺术教育进入发展的新时期，这对大学油画艺术教育也提出了更高的教育目标和要求。如今，我国已有许多大学的美术学院开设了油画艺术教育相关课程，培养了众多优秀的美术专业人才。但大学油画艺术教育也存在一些不足之处，包括过于注重油画创作的技能训练而忽视了对学生人文素质的培养；过于注重规范式的系统教学而忽视了对学生审美能力的培养；等等。此外，一些高校采用单一的模式化教学方式，不利于学生创造力和艺术思维能力的培养。面对当前大学油画艺术教育存在的问题，各高校的美术教师需要不断开拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升学生的全面素质和综合素养为目标，实现艺术人才的创新培养。

二、大学油画艺术教育的优化发展方向

1.应用多元化的教学理念，促进大学油画艺术教育的创新发展艺术会随着社会的发展而呈现出时代化的特征，在这个过程中，艺术观念层面的创新往往起着促进艺术发展的先锋作用。我国大学油画艺术教育的固有观念偏重于油画创作技法传授，教学模式较为单一，且具有模式化的特点，过于注重油画写实风格和色彩表现等，这种教学模式在一定程度上阻碍了大学油画艺术教育的创新发展。因此，在大学油画艺术教育过程中，教师需要创新教育观念，应用多元化的教学理念，设置更为合理的油画课程，设计更为全面的课程内容，包括油画艺术造型表现、油画艺术鉴赏以及油画艺术综合探索等多个层面的内容，融合多样化的文化元素，不断丰富油画艺术的内涵。事实上，在西方油画教育理念中，多样化的异质艺术元素都可以作为油画创作的灵感来源，如法国的莫奈等画家都曾应用日本的和服等异质文化元素作为油画创作的素材。采用多元化教学理念正是基于艺术无国界、无界限的开放观念，这可以为大学油画艺术教育事业提供更多的生命力，丰富我国油画艺术的视觉表现和人文内涵。2.重视审美意识教育，提升大学油画艺术教育的实效性艺术作品是自由表达意识感知和内在情感的重要途径，艺术鉴赏等美术活动有助于加强人们的审美意识、鉴赏能力以及对美好事物和情感的感知能力。审美意识是建立在个体美术知识储备、基本认知能力、情感倾向以及兴趣偏向等基础上的对于艺术作品的审美心理过程。加强审美意识的教育和培养，实质上是为了提升人们对于优秀艺术作品的感知能力和领悟能力，帮助人们获取更深层次的艺术熏陶，这也正是艺术的魅力所在。油画作品便是通过极具视觉吸引力的图案、色彩等造型元素传达积极、美好的艺术情感，抒发不同的艺术思想。如，凡•高的油画作品《向日葵》便是以基于实物的变形手法创作了更具视觉冲击力的艺术造型，让向日葵这一实物概念更加具有色彩感染力、艺术灵气和张扬的美丽，让人们获得独特的审美享受。在大学油画艺术教育过程中，教师要想强化对学生的审美意识教育，首先要改善大学艺术教育的环境，为学生创造能全面感受艺术之美的良好氛围，以有效提升学生的审美素养。其次需要增加相应的审美实践课程，应用经典油画作品鉴赏或学生自主练习创作等多样化的途径，将艺术理论与现实生活有机结合起来，帮助学生构建更为丰富的人文精神世界，促进油画技法与人文内涵的统一。

结语

油画艺术教育的发展是一个长期的过程，因此，探索适合我国大学油画艺术教育的教学模式是十分必要的。为了更好地适应时代和社会的发展，大学油画艺术教育需要向更加多元化的方向发展，从而更好地提升艺术教育的实效性。

参考文献：

[1]栾捷.重视油画的审美意识以提升美术教育效果.陕西师范大学硕士学位论文，2013.

[2]汤敏敏.试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值.湖南师范大学硕士学位论文，2014.

[3]符艺.油画教育民族化创新的基石：多元文化共生与融合.民族教育研究，2014（2）.

大艺术创意美术教育篇（2）

谈到艺术教育，笔者认为首先是指学校艺术教育，学校艺术教育通常是指通过有关音、体、美等相关活动对学生进行艺术知识和氛围的传授与引导，艺术教育作为素质教育的一个重要组成部分，越来越受到教育界的普遍关注。教育部先后颁布了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001~2010年）》，对高校的艺术教育工作进行了周密的规划和部署。各高校根据教育部的要求，陆续将艺术教育纳入了教学计划，开设了艺术教育类课程，并取得了一定的成效。而如果对这些艺术教育通过相关课程设置来进行普及的话，那么它只是狭义的纯艺术学科教育，而真正需要艺术教育发挥作用的话，最重要的一个环节——艺术实践是必不可少的，这样艺术教育与实践才能相辅相成。

一、艺术教育与实践相统一的条件与载体

由于笔者视野有限，文中谈及的艺术教育与实践都以南京财经大学红山学院为例。

南京财经大学红山学院作为一个单独的校区，承担艺术教育与实践的载体是分团委大学生艺术中心。大学生艺术中心本着“以艺育人”的宗旨，从单纯的技术技巧教育中走出来，力求提高艺术教育的美育性能，完成对学生综合素质的培育。在实践中努力开辟丰富多彩的具有展示性、创新性和实践性的第二课堂活动，做到大型活动精品化、中型活动特色化、小型活动经常化，力争创建先进的主流的校园文化。我校艺术教育的发展经历了由提高到普及；由个别艺术尖子人才带向全体学生；由艺术比赛的喜人结果和成绩到艺术活动的育人树人；由专业知识和技能的提高到审美能力和艺术素质的培养等，从各方面延伸了艺术教育的形式和内涵。

二、高校开展艺术教育与实践的基本原则

笔者认为，通过艺术教育，可以使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。围绕这个方针和目标，高校开展艺术教育要坚持“三个结合”的原则：

（一）普及与提高相结合的原则

作为公共教育的高校艺术教育，是面向全体学生的教育，首先是为了塑造人，要使每一个学生的艺术基础知识和基本技艺都得到不同程度的提高，增强感受美、表现美的能力，一般来说，这是“普及”要达到的基本要求。按照“学校抓提高，院系抓普及”的工作方针，两者紧密结合，推进艺术教育从广度向深度发展。

（二）课内与课外相结合的原则

学校艺术教育要与学校的第一课堂、第三课堂相结合，以保证艺术教育课程化、规范化、科学化。面向全体学生的艺术教育必须有丰富、活泼的课外、校外活动的配合和补充，因为作为一种公共课，进入课内的艺术教育课程无论是时间和内容都是有限的，大部分的教学训练活动还要在课外进行。这里最关键的问题是如何保证课外艺术教育活动普及化、科学化。

（三）学习与实践相结合的原则

高校艺术教育包括学习与实践，前者旨在提高“功能性素质”，后者旨在优化“人格性素质”。从“功能性素质”上升到“人格性素质”就必须要通过实践。“实践高于理论”，没有艺术的实践，特别是没有艺术的情感体验，便无法深刻领会艺术的精神，无法使学生通过艺术知识、技艺的升华，达到鉴赏美、创造美的目的，也就失去了艺术教育的意义。因此，高校艺术教育一定要遵循“学习与实践相结合”的原则，特别要注意加强实践环节，重在提高“人格性素质”。

三、高校艺术教育与实践的作用

笔者担任大学生艺术中心指导老师以后，亲自参与到红山学院的艺术教育与实践之中，艺术教育与实践的这种作用与影响可归纳为以下几点：

（一）艺术教育与实践的审美作用

滕守尧认为：“艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根到底是培养人的一种有机的和整体的反映方式的教育，这种教育使学生置身于审美活动之中，获得审美愉悦体验，所以会同时作用于学生的感知、想象、情感、理解等诸种心理能力，并使它们处于一种极其和谐的状态。”通过艺术教育与实践，学生受到真、善、美的熏陶与感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。因此艺术教育应该具有培养审美能力、打造审美境界和陶冶审美情操，形成正确的审美态度和方法的作用，以提高受教育者的审美能力的审美教育功能。

（二）艺术教育与实践的辅德作用

艺术教育的目的首先就是要引导学生发现美、认识美、创造美，激发对美的热爱与追求，进而内化为一种美的意识，使其道德、情操、精神得到升华，达到完善和谐的境界。从这个意义上说，艺术教育对于思想教育具有重要的辅助作用。首先是因为艺术是美的结晶，蕴含着深刻的思想内涵，具有启迪人、感染人的巨大力量。同时，艺术这种形式为人们所喜闻乐见，它寓教于乐，寓教于美，可以达到“随风潜入夜，润物细无声”的思想教育目的。因此艺术教育应该具有净化心灵、陶冶情操的感化教育作用以及辅助德育作用。

（三）艺术教育与实践的益智作用

培养大学生掌握相关的科学文化知识和运用知识进行创新的能力，是全面发展中“智”的要求，而艺术教育对“智”的发展是大有裨益的。通过艺术教育，在大学生对艺术美、自然美、社会美欣赏的同时，了解自然，了解社会，了解历史，从而获得广博的知识。艺术教育不仅能帮助学生获得知识，而且还能激发学生的创新意识和创新潜能。因此，高校开展艺术教育对开发大学生的创造潜能，培养创新人才是极为有益的。

（四）艺术教育与实践的创新作用

艺术所具有的独特内涵和表现力是经过独特的艺术思维活动塑造形成的，艺术的这种独特性，决定着艺术教育对培养学生的独立思维具有极其有益的促进功能。通过艺术教育与实践，既能让学生的脑功能和思维功能协调发展，同时也能很好地培养学生的直觉、灵感、想象、创造等创造性思维。可见，以独特性和求异性为主要特征的创新思维，在艺术教育活动中，是能够被很好地加以激发和培养的。因此，培养创新精神、创新能力也是艺术教育与实践的重要作用。

总之，艺术教育具有多功能的辐射作用，对提高学生的综合素质具有极大的促进作用。她既提高学生的审美能力又形成艺术文化素质，还可充分发挥陶冶情操、净化心灵的作用，培育创造性思维和创新精神。因此，学校艺术教育应该通过开展多种途径的艺术实践活动，使艺术教育真正成为学校素质教育活动中不可或缺的子系统，达到素质教育中提高学生综合素质的总目标。

参考文献：

［1］滕守尧.审美心理描述.中国社会科学出版社，1985:347，355.

大艺术创意美术教育篇（3）

吴冠中的艺术创作和修为备受美术界推崇，他的美术教育理论也受到广大美术爱好者以及教育领域的研究。吴冠中对于现代艺术和传统绘画有着自己独特和深刻的见解。同时，吴冠中学贯中西、学富五车，对于美术有着独特的造诣和深刻理解。故而，探究吴冠中美术教育理论显得尤为重要。

一、 吴冠中美术教育的思想主旨和理论

（一） 吴冠中美术教育的思想主旨。吴冠中比较注重审美教育，认为美术学习过程必须正确引导学生建立美学观念，有自己独特的审美观和艺术鉴赏能力。学习美术则需要学生能够敏锐感受外界，能够通过外界感官刺激产生丰富的艺术想象力。审美是重要的精神心理活动，美术教育是不同于普通知识教育。在美术教学过程中，应该注重自身的个性特点和审美心理的培养。美术教育应该是充满活力和美感的活动，审美教育是美术教育的重中之重。教育是一种传递生产经验、生活经验、传承物质文化、精神文化的社会活动，美术教育重点培养学习者艺术美感和审美意识，让学习者学习更多的美术知识，训练学习者的基本技能。美术学习者要想成为一个美术家必须经过美术教育。

（二） 吴冠中美术教育的理论。吴冠中在艰苦的教育事业中，根据自身对美术学习和教育的深刻理解，结合自己的经验，对教学工作进行总结和归纳，形成了自己独到的美术教育理论。吴冠中的美术教育理论主要包括如下几个方面：

1.将古今中外艺术观融会贯通。16岁的吴冠中弃工从艺，学习绘画，师承潘天寿学习中国画和素描。潘天寿非常注重中国传统，同时又和林风眠的艺术主张非常相似。吴冠中跟随潘天寿学习中国画，非常喜爱虚谷、山人以及石涛，在吴大羽那里学习西洋画热爱印象派和现代艺术特别喜爱塞尚和梵高。

由于抗日战争，吴冠中在颠沛流离中学习和创作，最后留学法国的他深刻的理解到了真诚和土地是艺术的源泉，从此他开始了中西艺术融合的艰辛探索。吴冠中深刻领悟到只有在有着深刻渊源的华夏土地上，才能吸取营养、生根发芽、开发结果。在中西艺术融合的探索之路上，吴冠中凭借自身敏锐的艺术嗅觉，怀揣着发展中华美术的赤子之心对中国画和西洋画进行了客观分析和比较。他认为学习中国画的意境与虚实哲学，必须注重形式美，意境美，学习西洋画则侧重画面的整体构成、造型、结构空间的铺排等。将中西艺术融合吸取精华，对学生采取综合教育，对现代艺术进行不懈追求。

2.培养审美意识，注重美感。审美素质是美术教育的重中之重。美是一种思想深度，在艺术里面，美总是靠表现来揭示，主要依靠艺术家对外在景物关系，特征的主观感悟以及强调来实现。吴冠中把美术基础分为“功”（技术），“艺”（感受），画意和创造是创作的重点。对于美术专业人才培养，他也强调审美情趣的培养，积极发挥美术学习者的主观能动性，开放思想，让学生在艺术世界中自由发挥自身特点和特长。

同时吴冠中也认为艺术文化的发展提高，应该注重全民审美意识和素质，艺术不仅充实个人的内心和精神生活，还拉近了人与人之间的距离。提高全民艺术素质，加强审美素质教育，加速美术素养提升。

3.培养艺术人格，师学舍短。艺术人格是指艺术家的思想情操以及气质性格。吴冠中在自己多年的美术教育工作中，将人格的锻炼、培养和提升放在了艺术素质教育的首要地位。吴冠中一生的坎坷经历让他将自己的爱国思想和坚韧的人格情操根植于艺术创作中，创作了很多优秀和富有深度的艺术作品。吴冠中师承潘天寿、林风眠等一代大家，他在身感自豪的同时也意识到他们画作的自身局限性。他经过自己理性的思考大胆在文章中提出这种自身局限同时提出自己的主张和观点，他认为只要有值得学习的地方，都要充分学习，吸取营养，要有自己的个性追求。他言传身教，身体力行引导学生学习传统、打破传统、创造新的东西，在美术的学习中要不断完善自我，追求美，追求进步和创新。

二、 吴冠中美术教育理论的实践

（一） 校内教学实践。吴冠中至回国以来的半个多世纪中，积极投身于美术的教学事业中，始终秉承活学活用的原则，将自己的所闻、所见、所学倾囊相授。他主导学生去发现生活中最贴近生活之美的东西，最能引起心灵共鸣的事物，去寻找最能表达内心真情实感的东西。他坚持言传身教，带领学生进行户外写生，让学生与大自然进行零距离接触，获得艺术和创造灵感。在绘画的创造过程中，他贯彻美学教育，注重绘画的意境之美，亲力亲为指导学生创作，让学生体验，感悟自然情感，让学生受益匪浅。在美术的课堂教学中，吴冠中让学生近距离赏析名家之作，领略不同画派画风，强调艺术贵在厚实基础上的独特创作。同时他也把中国传统绘画元素和西方绘画程式融会贯通的融入在课堂教学中，深入浅出的为学生讲解中西方艺术的差异。

（二） 校外拓展实践。在美术教育工作中，吴冠中非常注重绘画中的抽象美、形式美、意境美，主张通过举办画展，向广大艺术爱好者展现艺术之美，让观者了解艺术的多样纷繁之美。吴冠中进行多次的新作画展、捐赠作品展、师生作品展，像学生和艺术观者践行了自己的艺术宗旨，他将教育理论应用于教学实践中，让学生在实践中体验艺术的独特魅力。他也结合中西方艺术之长，把形式美和抽象美的追求融入到艺术创作中，激励广大艺术学习者对艺术进行不懈的探索与追求。吴冠中多年的教育理论和实践在艺术领域形成了一种独特的美。

三、 吴冠中美术教育理论对美术教育的启示

美术教育不仅是为了培养艺术家，也是为了培养广大市民的审美意识、艺术鉴赏力。美术教育侧重于感性教育和情操的培养，传统机械的知识学习无法获取这些感性审美能力，只能积极引导、激励学生通过自我体验和学习促成自身美感思维。单独的强调技法，忽视审美是不可取的，美术教育过程是形成自身审美情操，完善人格和独立个性的过程。在美术教育中要尊重学生个性，因人施教，挖掘和培养学生特有的艺术气质，让学生能够自主的将个人情感价值观、审美观融入到艺术创作中。各类艺术教育相关工作者都应该秉承此理，更好的发展美术教育。

结束语

吴冠中创作和教学的过程中对美术教育进行了深入的思考和研究，非常具有先进性和建设性。他为我们留下了宝贵的精神财富，中国国民的审美素养得到了很大提高。践行吴冠中的美术教育理论有着非常深远的意义。

参考文献：

[1]邵玮. 吴冠中美术教育理论与实践研究[D].湖南师范大学，2012.

大艺术创意美术教育篇（4）

（一） 吴冠中美术教育的思想主旨。吴冠中比较注重审美教育，认为美术学习过程必须正确引导学生建立美学观念，有自己独特的审美观和艺术鉴赏能力。学习美术则需要学生能够敏锐感受外界，能够通过外界感官刺激产生丰富的艺术想象力。审美是重要的精神心理活动，美术教育是不同于普通知识教育。在美术教学过程中，应该注重自身的个性特点和审美心理的培养。美术教育应该是充满活力和美感的活动，审美教育是美术教育的重中之重。教育是一种传递生产经验、生活经验、传承物质文化、精神文化的社会活动，美术教育重点培养学习者艺术美感和审美意识，让学习者学习更多的美术知识，训练学习者的基本技能。美术学习者要想成为一个美术家必须经过美术教育。

（二） 吴冠中美术教育的理论。吴冠中在艰苦的教育事业中，根据自身对美术学习和教育的深刻理解，结合自己的经验，对教学工作进行总结和归纳，形成了自己独到的美术教育理论。吴冠中的美术教育理论主要包括如下几个方面：

1.将古今中外艺术观融会贯通。16岁的吴冠中弃工从艺，学习绘画，师承潘天寿学习中国画和素描。潘天寿非常注重中国传统，同时又和林风眠的艺术主张非常相似。吴冠中跟随潘天寿学习中国画，非常喜爱虚谷、八大山人以及石涛，在吴大羽那里学习西洋画热爱印象派和现代艺术特别喜爱塞尚和梵高。

由于抗日战争，吴冠中在颠沛流离中学习和创作，最后留学法国的他深刻的理解到了真诚和土地是艺术的源泉，从此他开始了中西艺术融合的艰辛探索。吴冠中深刻领悟到只有在有着深刻渊源的华夏土地上，才能吸取营养、生根发芽、开发结果。在中西艺术融合的探索之路上，吴冠中凭借自身敏锐的艺术嗅觉，怀揣着发展中华美术的赤子之心对中国画和西洋画进行了客观分析和比较。他认为学习中国画的意境与虚实哲学，必须注重形式美，意境美，学习西洋画则侧重画面的整体构成、造型、结构空间的铺排等。将中西艺术融合吸取精华，对学生采取综合教育，对现代艺术进行不懈追求。

2.培养审美意识，注重美感。审美素质是美术教育的重中之重。美是一种思想深度，在艺术里面，美总是靠表现来揭示，主要依靠艺术家对外在景物关系，特征的主观感悟以及强调来实现。吴冠中把美术基础分为“功”（技术），“艺”（感受），画意和创造是创作的重点。对于美术专业人才培养，他也强调审美情趣的培养，积极发挥美术学习者的主观能动性，开放思想，让学生在艺术世界中自由发挥自身特点和特长。

同时吴冠中也认为艺术文化的发展提高，应该注重全民审美意识和素质，艺术不仅充实个人的内心和精神生活，还拉近了人与人之间的距离。提高全民艺术素质，加强审美素质教育，加速美术素养提升。

3.培养艺术人格，师学舍短。艺术人格是指艺术家的思想情操以及气质性格。吴冠中在自己多年的美术教育工作中，将人格的锻炼、培养和提升放在了艺术素质教育的首要地位。吴冠中一生的坎坷经历让他将自己的爱国思想和坚韧的人格情操根植于艺术创作中，创作了很多优秀和富有深度的艺术作品。吴冠中师承潘天寿、林风眠等一代大家，他在身感自豪的同时也意识到他们画作的自身局限性。他经过自己理性的思考大胆在文章中提出这种自身局限同时提出自己的主张和观点，他认为只要有值得学习的地方，都要充分学习，吸取营养，要有自己的个性追求。他言传身教，身体力行引导学生学习传统、打破传统、创造新的东西，在美术的学习中要不断完善自我，追求美，追求进步和创新。

二、 吴冠中美术教育理论的实践

（一） 校内教学实践。吴冠中至回国以来的半个多世纪中，积极投身于美术的教学事业中，始终秉承活学活用的原则，将自己的所闻、所见、所学倾囊相授。他主导学生去发现生活中最贴近生活之美的东西，最能引起心灵共鸣的事物，去寻找最能表达内心真情实感的东西。他坚持言传身教，带领学生进行户外写生，让学生与大自然进行零距离接触，获得艺术和创造灵感。在绘画的创造过程中，他贯彻美学教育，注重绘画的意境之美，亲力亲为指导学生创作，让学生体验，感悟自然情感，让学生受益匪浅。在美术的课堂教学中，吴冠中让学生近距离赏析名家之作，领略不同画派画风，强调艺术贵在厚实基础上的独特创作。同时他也把中国传统绘画元素和西方绘画程式融会贯通的融入在课堂教学中，深入浅出的为学生讲解中西方艺术的差异。

（二） 校外拓展实践。在美术教育工作中，吴冠中非常注重绘画中的抽象美、形式美、意境美，主张通过举办画展，向广大艺术爱好者展现艺术之美，让观者了解艺术的多样纷繁之美。吴冠中进行多次的新作画展、捐赠作品展、师生作品展，像学生和艺术观者践行了自己的艺术宗旨，他将教育理论应用于教学实践中，让学生在实践中体验艺术的独特魅力。他也结合中西方艺术之长，把形式美和抽象美的追求融入到艺术创作中，激励广大艺术学习者对艺术进行不懈的探索与追求。吴冠中多年的教育理论和实践在艺术领域形成了一种独特的美。

三、 吴冠中美术教育理论对美术教育的启示

大艺术创意美术教育篇（5）

二、艺术院校体育教学对学生专业素质发展的意义

1.艺术院校体育教学有利于学生创造美能力的发展体育教学对促进学生的全面发展和整体素质的提升有着重要的意义。审美素质培养的意义在于能够有效的激发学生的想象力和创造力，发展学生的审美能力，为学生情感的抒发提供途径，帮助学生克服生活和学习中产生的压力，释放自我，缓解因为情感问题带来的心理矛盾，促进学生健康的成长。体育教学过程中，审美素质培养的主体是学生，学生既是审美的主体，也是审美活动的对象。所以，审美素质是学生成长过程中必备的素质之一，是实现学生个性发展的重要途径。通过体育教学来发展学生的审美素质和创造美的能力，是相互联系和促进的。美育和艺术院校的教学相通的，在塑造学生个体的内在美和外在美的过程中，发挥着相互促进，相互协调的作用。体育实施过程中的美育，将理性思维和身体的感官刺激，渗透到个体的感中，帮助学生在专业课学习中更能够创新。

2.艺术院校体育教学有助于学生对美学规律的认识和把握艺术类院校审美教育的主要任务是提升学生的审美能力，审美能力作为学生创造能力的一种，在艺术类院校专业学习中有着重要的意义。在体育教学的过程中，需要教师充分的调动学生的积极性，有意识的对学生进行创新意识的锻炼和塑造。体育教师要加强对艺术美学规律的认识，提升体育学习对学生审美素质发展的有效性。使艺术类院校的大学生在体育知识学习、运动技能练习的过程中，逐渐的锻炼审美和创造美的技巧。大学生审美能力和逻辑思维能力的发展有一定的区别，审美能力更偏向与感性的体验。因此，在体育运动过程中，因为体育运动技术的不固定性和瞬时性，给大学生提供了较大的想象空间，这对艺术类院校学生的专业课学习有着很大的帮助。

3.艺术类院校体育教学有助于学生创造美的艺术在艺术类院校体育教学和练习的过程中，体育器材、体育服饰、体育音乐旋律等各个构成内容，都在展现出各种各样的美学元素，体育运动员的形体美、力量美、表情美等，也给观众带来了强烈的感染力。因此，体育所具有的美誉功能是明显的，美育的目标是提高学生的精神素质，体育教学的目标是发展学生的身体素质，这两者之间相互联系在一起。良好的精神状态能够调节人体的各个器官，促进学生身体健康的水平。与此同时，健壮的体魄是提高学习成绩的基础，反过来会影响学生的精神状态，帮助艺术类院校大学生发挥出更大的学习潜力。提高艺术类院校大学生创造美和展现美的能力。

三、艺术类院校体育课堂教学的有效实施策略

1.体育教师要提升教学魅力艺术类院校学生专业素质的发展需要从各个方面予以教育，在体育教学的过程中，体育教师要提升动作讲解是的语言美、提升动作示范时的示范美。审美能力是所具备的能力之一，也是艺术院校类大学生顺利完成各种行为的必备素质。体育作为人类实践形态的行为艺术，体育审美素质的提升同样需要体育审美能力的发展。体育审美能力也是通过体育美学知识表现出来的。体育美学知识转化为审美能力和审美素质，需要教师系统的对学生的审美素质进行培养。在体育课堂教学的过程中，通过审美教育可以提升学生实践体育美、展现体育美的自觉性，提高艺术类院校学生创新的能力。

2.提升体育审美能力在专业学习中的迁移在艺术类院校的教育实施过程中，良好的体育教学，可以使学生掌握人体美的基础知识，使学生在坐立行卧的过程中，保持恰当的身体姿势，从而防止身体脊柱发生弯曲变形等现象，保证人体的各个部分能够匀称的发展，使学生形成健壮的体格。美育在发展学生创造能力的过程中，主要是通过激发和丰富艺术类专业大学生的个体体验，帮助学生激活自身的创造能力，高度发达的美学敏感度来实现的。美育为艺术类专业大学生的日常思维和实践的创造提供了源泉。在体育运动实践的过程中，因为运动要克服自身的很多极限，给学生创造丰富的想象力，丰富学生学习生活。

3.激发和培养艺术类专业大学生的创新思维能力在体育教学的过程中，学生创新思维能力的培养，提高学生的创新意识和创新的潜能，全面的调动学生在生活和学习中的创造意识。美育关系到学生人格的每个方面，审美素质的提升具有系统性。美育的全面性既是美育发展规律的全面性，也是学生不同审美能力不断提升的全面性。审美素质在提高学生个性审美发展时，内含着对个体心理素质和意识形态的全面发展促进。体育教学中提高学生心理素质和发展学生的审美意识，与其他学科教学相比，有着明显的优势。体育审美素质的提升表现出的是对学生情感意志的身体实践过程，在这个实践过程中，学生能够更好的体验身体美、意志美和协作美。在促进学生身心发展的同时，塑造学生完整的个性和优秀的意志品质，发展学生的创造性思维。

大艺术创意美术教育篇（6）

二、艺术院校体育教学对学生专业素质发展的意义

1.艺术院校体育教学有利于学生创造美能力的发展体育教学对促进学生的全面发展和整体素质的提升有着重要的意义。审美素质培养的意义在于能够有效的激发学生的想象力和创造力，发展学生的审美能力，为学生情感的抒发提供途径，帮助学生克服生活和学习中产生的压力，释放自我，缓解因为情感问题带来的心理矛盾，促进学生健康的成长。体育教学过程中，审美素质培养的主体是学生，学生既是审美的主体，也是审美活动的对象。所以，审美素质是学生成长过程中必备的素质之一，是实现学生个性发展的重要途径。通过体育教学来发展学生的审美素质和创造美的能力，是相互联系和促进的。美育和艺术院校的教学相通的，在塑造学生个体的内在美和外在美的过程中，发挥着相互促进，相互协调的作用。体育实施过程中的美育，将理性思维和身体的感官刺激，渗透到个体的感中，帮助学生在专业课学习中更能够创新。

2.艺术院校体育教学有助于学生对美学规律的认识和把握艺术类院校审美教育的主要任务是提升学生的审美能力，审美能力作为学生创造能力的一种，在艺术类院校专业学习中有着重要的意义。在体育教学的过程中，需要教师充分的调动学生的积极性，有意识的对学生进行创新意识的锻炼和塑造。体育教师要加强对艺术美学规律的认识，提升体育学习对学生审美素质发展的有效性。使艺术类院校的大学生在体育知识学习、运动技能练习的过程中，逐渐的锻炼审美和创造美的技巧。大学生审美能力和逻辑思维能力的发展有一定的区别，审美能力更偏向与感性的体验。因此，在体育运动过程中，因为体育运动技术的不固定性和瞬时性，给大学生提供了较大的想象空间，这对艺术类院校学生的专业课学习有着很大的帮助。

3.艺术类院校体育教学有助于学生创造美的艺术在艺术类院校体育教学和练习的过程中，体育器材、体育服饰、体育音乐旋律等各个构成内容，都在展现出各种各样的美学元素，体育运动员的形体美、力量美、表情美等，也给观众带来了强烈的感染力。因此，体育所具有的美誉功能是明显的，美育的目标是提高学生的精神素质，体育教学的目标是发展学生的身体素质，这两者之间相互联系在一起。良好的精神状态能够调节人体的各个器官，促进学生身体健康的水平。与此同时，健壮的体魄是提高学习成绩的基础，反过来会影响学生的精神状态，帮助艺术类院校大学生发挥出更大的学习潜力。提高艺术类院校大学生创造美和展现美的能力。

三、艺术类院校体育课堂教学的有效实施策略

1.体育教师要提升教学魅力艺术类院校学生专业素质的发展需要从各个方面予以教育，在体育教学的过程中，体育教师要提升动作讲解是的语言美、提升动作示范时的示范美。审美能力是所具备的能力之一，也是艺术院校类大学生顺利完成各种行为的必备素质。体育作为人类实践形态的行为艺术，体育审美素质的提升同样需要体育审美能力的发展。体育审美能力也是通过体育美学知识表现出来的。体育美学知识转化为审美能力和审美素质，需要教师系统的对学生的审美素质进行培养。在体育课堂教学的过程中，通过审美教育可以提升学生实践体育美、展现体育美的自觉性，提高艺术类院校学生创新的能力。

2.提升体育审美能力在专业学习中的迁移在艺术类院校的教育实施过程中，良好的体育教学，可以使学生掌握人体美的基础知识，使学生在坐立行卧的过程中，保持恰当的身体姿势，从而防止身体脊柱发生弯曲变形等现象，保证人体的各个部分能够匀称的发展，使学生形成健壮的体格。美育在发展学生创造能力的过程中，主要是通过激发和丰富艺术类专业大学生的个体体验，帮助学生激活自身的创造能力，高度发达的美学敏感度来实现的。美育为艺术类专业大学生的日常思维和实践的创造提供了源泉。在体育运动实践的过程中，因为运动要克服自身的很多极限，给学生创造丰富的想象力，丰富学生学习生活。

3.激发和培养艺术类专业大学生的创新思维能力在体育教学的过程中，学生创新思维能力的培养，提高学生的创新意识和创新的潜能，全面的调动学生在生活和学习中的创造意识。美育关系到学生人格的每个方面，审美素质的提升具有系统性。美育的全面性既是美育发展规律的全面性，也是学生不同审美能力不断提升的全面性。审美素质在提高学生个性审美发展时，内含着对个体心理素质和意识形态的全面发展促进。体育教学中提高学生心理素质和发展学生的审美意识，与其他学科教学相比，有着明显的优势。体育审美素质的提升表现出的是对学生情感意志的身体实践过程，在这个实践过程中，学生能够更好的体验身体美、意志美和协作美。在促进学生身心发展的同时，塑造学生完整的个性和优秀的意志品质，发展学生的创造性思维。

大艺术创意美术教育篇（7）

纵观教育史，科学教育与艺术教育融为一体、相互联系、交相辉映。战国时期，老师对贵族子弟的教育内容主要是“六艺”———礼、乐、射、御、书、数，包括了科学和艺术的内容，孔子对他的弟子所教授的就是这些教育内容。古希腊的教育被称为缪斯教育，在希腊神话中缪斯是主管艺术与科学的神，缪斯教育就是艺术教育和科学教育的通称。在中世纪的欧洲，文、法、神、医是大学中普遍开设的四科。由此可知，历史上科学教育与艺术教育是不分彼此、血肉相连的。把科学教育与艺术教育完全分开是错误的做法，不符合教育历史，也不符合教育规律。

（二）从教育内容来讲，艺术教育与科学教育是高

校教育内容均衡发展的两冀实践探索表明，艺术教育与科学教育是高校教育内容均衡发展的不可会缺的两个方面。一是艺术教育和科学教育都是追求真理，只不过艺术教育是追求人类生活的真理和意义，科学教育更多的是追求自然界的真理。二是艺术教育和科学教育都以文化创造、创新为宗旨，共同的基础都是人类的文化创造力。艺术教育为科学创造提供想象的翅膀，科学教育为人们艺术素质和艺术生活提供理性的思辩。三是艺术教育和科学教育都需要文化的渗透和想象思维，艺术直觉思维有了科学思维的支持，才能成为一种持久的文化创新原动力；科学理性思维有了艺术感知思维的帮助，才能培育一种科学的灵性和悟性。艺术教育和科学教育都交汇于想象思维上，想象支配联想，联想创造形象，形象成就艺术，这是艺术创造的基本规律；想象诱发猜想，猜想接近真理，真理成就科学，这是科学创造的基本规律。艺术教育和科学教育必须统一起来、结合起来。

（三）从教育效果来讲，科学教育与艺术教育的交融有利于创新素质的培育

自然科学与人文艺术科学有其内在的统一性，艺术教育与科学教育的融合，对培育人学生的创新素质和科学素质是非常重要的。文化艺具有传播思想观念和启发人的想象力、创造性思维的能力。文化艺术所承载思想内容和价值观念引导和促进了科学的发展和进步。从人类社会的文明发展史和文艺发展史来看，艺术的复兴常常是历史性重大科学研究和科学发现的开端，许多重大的科学发现是以艺术的发展为先导的。著名科学家钱学森曾经说过：“科学家应该学点艺术，艺术家也应该学点科学。”世界历史上很多著名科学家都有很高的艺术素养，一些大科学家在科学和艺术两个领域同时对人类做出了重大贡献。达•芬奇是杰出的画家，也是工程师、雕刻家，在解剖学、工程技术等领域也有很多建树。爱因斯坦在现代物理学领域做出划时代的历史贡献时，他的小提琴演奏也很出色。

二、普通高校艺术素质教育对大学生科学素质提高的作用分析

科学素质的核心内容是具有一种创新、创造的内在品质，而艺术自身的特点就是不断创新，艺术设计和创意本身还是技术创新和专利设计的前提，艺术素质高低直接影响大学生的科学素质和创新能力。

（一）艺术教育能促进大学生创新人格的形成和提升

艺术教育是指通过音乐、美术、文学、影视等艺术形式，对人进行教育培养，使人具有正确的价值观念和鉴赏美、感受美、创造美的素质的审美活动。艺术教育最明显的特点是非功利性，它能提升人们的思想精神境界，丰富人们的文化艺术修养。艺术教育鼓励学生“求异”、多元化地看待世界，使学生的认知、情感、意志都得到健康的发展，塑造学生具有高尚的道德情操、美好的心灵和完美人格。这种完美人格的最大特质就是具有创新性，具有创新思维，不排它、不守旧。历史表明艺术总是批判的、领先于时代的，一个时代新艺术的兴起总是推动着思想的变革和科技的创新。艺术教育促进学生创新思维和创新品质的形成。创新人格的形成还体现在艺术教育促进学生的创新实践上。任何一种艺术门类的掌握都离不开亲身的实践，想学绘画就必须拿起画笔在纸上描画，想学书法必须拿起笔来书写，想学雕塑必须拿起刻刀凿石头……艺术教育有很强的实践性，能够锻炼学生创造性的实践技能，鼓励每一位学生“创意付诸实践，实践获得创新”，在艺术实践中实现创新、创意。

（二）艺术教育能促进大学生创新能力的形成和提升

创新能力是根据一定目的，运用一切已知信息，在产生出某种新颖、独特，有社会或个人价值的成果活动中所表现出来的综合能力。通俗地讲，创新能力就是实现新设想的能力。美国创造心理学家提出创新能力由8个要素构成：知识、自学能力、好奇心、观察力、客观性、怀疑态度、专心致志、毅力。国内一些学者认为，创新能力由智力和非智力两种因素构成，智力因素主要有观察力、注意力、想象思维能力、逻辑思维能力等；非智力因素主要有意志力、创造欲、进取心等。把艺术教育融入到科学教育中，能很好地训练学生的视觉敏感力、空间思维能力、形象思维能力、抽象概括能力、造型能力等，鼓励学生找到尽可能多的设计方案，最大限度地挖掘学生的思维潜能。艺术教育个性鲜明，要求接受者进行个性化的再创造，这种创造是一种跳跃式的艺术思维，能最大限度地突破传统的单向性思维模式，促进学生形成创新思维模式，进而形成创新能力。

（三）艺术教育中的创意设计是培养大学生发明创造创新的前提和基础

艺术教育中的绘画美术专业是艺术设计、工业设计、建筑设计等各种设计专业的基础课程，科技发明、专利技术、工业新产品新工艺等都离不开设计。可以说，没有创意设计就没有创新创造，就没有新产品新工艺，而创意设计的基础就是绘画美术。绘画美术中的创意灵感，能带给学生空间设计、平面设计的灵感和创新，这种创意设计的变化直接带来新的专利技术、新的厂业产品和工艺流程，带来新的建筑外形。所以，艺术教育中的绘画美术和创意设计是发展创造创新的前题和基础。

三、以加强高校公共艺术教育来提高大学生科学素质的建议

（一）要转变对理工科学生教育中忽视公共艺术教育的思想观念

高校公共艺术教育的对象是在校全体学生，在每所高校它都是不可缺少的。经调查，近几年来大部分理工科大学成立了艺术教育研究室或中心，但还是附属在人文学院、艺术学院或者校团委，多数没有形成独立的管理部门。文科院校和少数理科院校虽然设立了独立的公共艺术部或公共艺术教研室，但力量不强，作用发挥的不够。解决这些问题，首先要转变思想认识。一要转变公共艺术教育对大学生科学素质教育的认识误区。破除认为艺术教育对于理工科大学生可有可无的思想，破除艺术教育只是一种娱乐及欣赏活动，与专业教育和科学素质提高无法相提并论的思想，调动理工科大学生自觉参与的艺术教育、艺术实践的积极性和主动性。二要转变高校领导对公共艺术教育的认识误区。破除公共艺术教育不是理工科学生主课、不重要、不影响学生专业学习和科学素质提升的错误思想，把高校公共艺术教育与理工科专业课及其它专业课教育放在同一地位，加大投入，加快发展。

（二）要多途径加强普通高校理工科学生的公共艺术教育

一要加强公共艺术教材建设。目前，高校公共艺术教育没有统一规范的教材，各高校自成系统、自主编教材，一些高校将专业艺术院校的教材“压缩”后用于公共艺术教育，缺少对公共艺术教育和教学规律的认真研究。二要加强师资队伍建设。据调查，当前从事高校公共艺术教育的教师人多是美术或音乐方面的专业人员，戏曲、电影、文学、舞蹈、雕塑等方面的人才欠缺，这就要求增加能讲授其他艺术门类教师的比例。三要建立健全高校公共艺术教育的评估体系。规范对普通高校公共艺术教育的评价内容、评价形式，通过全面、科学的评价，建设促进大学生素质全面发展的公共艺术课程体系。

大艺术创意美术教育篇（8）

教育的核心就是培养创造性人才，高校是培养学生创意性思维、培养学生全面发展的主阵地，高校的公共艺术教育也应围绕“培养创造性人才”这个目标进行。21世纪是网络化时代，知识和人才的竞争日趋激烈，同时，“科技兴国”的战略任务对高校人才的培养提出了更新、更高的要求，那么正处在教育改革中的高等院校如何面对变化的形势和时展的要求呢？必须结合国家新颁布的《教育改革的发展纲要》中提出的要实行通才教育和素质教育的改革方向进行大力改革。

一、国内外公共艺术教育状况

发达国家都比较重视大学的公共艺术教育，几乎都设有公共艺术学科，以美国为例，美国在20世纪八九十年代就推行全面综合艺术教育思想，《美国国家艺术教育标准大纲》中这样写着：“一个没有艺术的社会和民族是不可想象，就像呼吸时没有空气一样，这样的社会和民族迟早会消亡的”1998年，美国盖蒂艺术中心在“98北京美术教育研讨会”上，大力倡导全面综合性艺术教育思想和教育理念，给我国的公共艺术教育有很大的启发。他们强调艺术学科与非艺术学科之间的互相渗透影响，可以更好地促进学生的综合素质的提高和为全面发展提供必不可少的环境，美国大学的艺术系为非艺术学科的学生开出很多选修课，比如：钢琴课、舞蹈课、美术史、艺术设计、工艺美术等，而艺术院系又规定学生选若干的学科和自然社会科学、历史等课程，使学生的学习获得全面发展。另外，战后日本的美术教育受盟国及美国的影响，以自由主义教育为指导理念，日本第一次将艺术列为必修课，重视艺术教育的系统性，注重学生情操的陶冶和创造力的培养，办学层次发展到大学以上，教学中采用艺术教育规定课程，普通综合性大学均可招生培训。九十年代，美国推行全面综合艺术教育思想，日本紧随其后，配合适应1998年教育改革中“培养生存能力”的目标设立了艺术综合性学习，期望能通过各领域统合的学习，使学生成为社会的人，以及和自然协调、能和他人和谐相处的人，当他们进入社会后能够凭借自己的能力生存，能够独立思考，进行探索和创造。

回顾我国的艺术教育，近现代艺术教育已有近百年的历史，在改革开放之后取得突破性发展，总的来说，我国有一批有识之士、长期以来热情关心艺术教育事业的学者，在广泛的领域对艺术教育进行过深入的研究，并不断开拓创新，支持和推动着艺术教育理论与实践的发展，成果显著。但总体来说，我国大学的公共艺术教育状况与发达国家比起来还有很大的距离，这主要是人们在观念上对艺术教育持比较保守的观点，长期以来，从中学到大学都是“重理科轻文科”，“重文科轻艺术”，对艺术教育的价值功能规律等认识不足，导致艺术教育比较滞后，虽然现在许多大学陆续有了艺术系和艺术课程，但大多数是缺乏系统性，有些出于营利的目的，在对市场需求的判断后做出调整而产生的艺术专业，与公共艺术教育关系不大，即使有一定的艺术课程安排，但相应的课程设置、教学管理很不完善，公共艺术课程的设置就更加滞后，这显然对学生全面综合素质的培养是不利的，这种情况在普通大学较普遍，但在重点大学情况已有一定的改善，比如清华大学每年都投入几十万元的经费进行艺术教育投资，本科生在四年内，学生必须选修一门以上的艺术课程，否则原则上不予毕业，这说明了大学的公共艺术教育已经受到一定的重视，教育状况也有所改善，这就为其它大学的公共艺术教育树立了一定的示范作用。

二、高校公共艺术教育对促进学生全面发展的意义

1.公共艺术教育是符合“全面推进素质教育”的时代要求。教育的目的就是培养“有理想、有道德、有文化、有纪律”的德、智、体、美育等全面发展的社会主义事业建设者。因此，高校公共艺术教育必须围绕“育人”这一主题，把培育人才置于艺术教育建设的中心，营造一种以学生的全面发展为核心的艺术氛围，使学校的一切有益活动、一切改革都围绕如何全面提高学生的综合素质这一核心，把学生培养成全面发展的、符合新时期要求的人才。人才培养靠教育，教育发展战略也必须随时展而发展，走向21世纪的中国，面临国际之间的竞争，现代社会的发展要求学校及时培养大量的高素质的劳动者和专业人才，高校公共艺术教育在这种形势下要不断地与时俱进，促进学生的全面综合素质的培养，才能符合“全面推进素质教育”的客观要求，才能为社会提供更优秀的人才，使之适应时代对高素质人才的需要。

2.公共艺术教育是实现“人的全面发展”的需要。现代意义的艺术教育要求学生用心体会人类艺术文化的精华，并运用艺术教育使之在现代生活中具有重要的意义。柳斌同志强调素质教育有三个“要义”：一是“面向全体学生”，二是“要德、智、体、美全面发展”，三是让学生主动发展。”众所周知， 艺术教育具有教育功能、审美功能、智育功能、情育功能等功能，艺术作品对人们的思想和道德具有教育作用，例如，唐代张彦远在《历代名画记》指出：艺术可以“成教化、助人伦，穷神变，测幽微”。还可以“监戒贤愚，怡悦情性。”艺术作品和教材中无不充满着德育教化的内容，优秀的作品可以有效促进对学生进行爱国主义、思想觉悟等的教育，提高学生的道德素质，如《国际歌》、《黄河大合唱》、《我爱你中国》、《命运交响曲》等歌曲或交响乐，美术作品中如《自由领导人民》、《格尔尼卡》、《江山如此多娇》、《父亲 》等作品通过社会性历史性题材来表达人与人，人类与大自然的关系，使学生通过作品体会到人生的悲欢苦乐，了解艺术文化的博大精深，感受艺术家们的创造精神和执着追求的毅力，所以，接受艺术教育能使学生不容易成为一个“片面”的、视野狭窄的人，相反会使学生获得人生意义的全面体验，塑造自我，完善人格和灵魂，成为一个“全面”的、人格丰厚的人。

3.公共艺术教育可以促进创造性思维、促进智力的发展。科学家们研究证实，艺术学习和训练有利于开发智力和发展创造才能，尤其是美术和音乐的学习和训练，在开发人类大脑和脑潜能方面有显著的功效。艺术教学可以对人脑在音乐、图形、立体空间等能力方面进行较直接的锻炼，从思维的互补关系看，由于艺术创作的自由性、开放性、想象性、更直接地锻炼了创造性思维，可以弥补一般智育思维的封闭性、狭隘性，这种训练是启迪心智必不可少的，通过艺术创造所培养出来的想象力，是诸多科学所不可比的。现代科学已证明，只有通过同步地开发左右脑，共同并重参与，才能完成实际意义上的创造性活动。所以适当的艺术教育是必须的，它可以提高智育的效率和质量，也是提高智育的根本途径，也就是说美育的艺术训练过程对人的创造性思维、想象性思维、发散性思维的培养和启迪心智方面有着极其重要的意义。爱因斯坦也曾说：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。”说明了音乐对人的智慧是有激发作用的。音乐各方面的技能训练可以进一步提高学生的感知力、记忆力、想象力、和创造力，各种乐器的训练可以同时促进手、眼、脑的协调性和大脑两半球的和谐发育，有效促进智力的发展。

4.公共艺术教育可以开拓视野、提高审美素质。艺术教育的核心是审美教育，通过艺术的学习和训练使人获得精神上和人格上的升华，达到净化心灵、陶冶情操，促进完善人格的发展。音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐。”有位美学家曾说：“美育是心灵的体操”。 学习艺术的目的不是最终成为艺术家，而是与人们追求精神享受、意识形态的发展，提高审美品味有密切联系，一旦它介入了人们的生活方式或生命享受之中，就会使每个受过艺术熏陶、艺术教育的人生充满非同一般的意义。艺术教学中的美育过程还有助于促进个人社会情感的发展和完善，因为美的典型和美的境界具有榜样的力量和诱导作用，也有利于文化精神的凝聚，有利于养成高品位、高素质的个性心理品质，有利于树立正确的人生价值观和审美观。

5.公共艺术教育可以发展个性充实完善人格。艺术教学中的美育训练过程还有利于促进个体在社会群体中的发展和完善，有利于学生养成良好的个性心理素质，充实完善人格。这是由于艺术创作过程中的挫折性与艰难性，不断考验着每个人的毅力、不断进取的决心和不断创造的能力，各种困难和挫折有利于人们养成积极进取，努力拼搏的习惯。人们在追求艺术美的丰富性、多元化、创新性和多样性等方面所努力达到的成功感，增强了人们对自己的自信心和创作成功的满足感。

总之，音乐和美术公共艺术教育的重要内容，是关系到每个学生能否全面发展的关键。大学生不仅要具备本专业的知识技能，还必须接受全面的艺术教育，让自己有良好的艺术修养和品味，才能使自己的创造性思维、人格、素质等获得全面的发展，才能跟上时代的步伐。所以，不仅仅是艺术学校的学生要加强审美教育，全体大学生都必须接受艺术熏陶，加快公共艺术教育的步伐，才能使全面推广素质教育不至于成为一句空话。因此，高校要从培养创新人才的战略高度和学生面临社会竞争的实际出发，大力提倡高校的公共艺术教育，切实可行地加强和完善高校的公共艺术教育措施，必须转变人才培养观念，改革人才培养模式，注重加强大学生的公共艺术教育，提高他们的综合素质，才能使学生的专业素质和创造性思维得到全面的提高和拓展。随着高校教育改革的不断发展，公共艺术教育必将与文学、历史、哲学等人文学科一起获得蓬勃的发展。

作者单位：广东外语艺术职业学院

参考文献

大艺术创意美术教育篇（9）

doi：10.16083/j.cnki.1671-1580.2020.08.015

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671—1580（2020）08—0067—04

“美育”是促进人的全面发展和国家精神文明建设不断进步的重要手段和不可缺少的要素，也是各级各类人才培养的重要手段和核心要素，越来越引起人们的高度重视。2018年8月，在给中央美术学院8位教授的回信中提出“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长”的时代课题[1]。2019年，教育部出台《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，其中明确规定，提高学生的审美和人文素养，全面加强和改进美育是高等教育当前和今后一个时期的重要任务[2]。可见，美育已经上升为国家战略，引起了党和政府的高度重视。从当前的时代背景来看，影视艺术作为有着深厚群众基础的大众文化、大众传播媒介的重要手段，对人们的生产和生活方式、价值取向都产生了重大影响，作为培养影视艺术人才主要阵地的高校，更应全面贯彻落实好教育部《意见》的相关要求，切实加强高等院校艺术人才培养美育工作，全面提高学生的人文素养、审美能力和创造能力，培养真正适合时代要求的德智体美劳全面发展的复合型人才。

一、高校影视艺术人才培养的现状与问题

随着影视艺术越来越成为大众文化和大众生活不可缺少的一部分，众多高等院校都纷纷开设了与影视艺术有关的专业与课程，但是由于种种认识和专业积累的不足，在现实的影视艺术人才培养过程中有很多问题，尤其是像专业与综合的关系、艺术与技术的整合等问题，始终都没有得到更加深刻的思考和研究，进而如何在教育教学过程中重点贯穿落实美育的任务和要求等问题，也都还需要我们更加重视并形成有的放矢的创新实践。

一是专业教育的艺术化导向。当前我国高等院校的影视艺术教育主要有两个阵地，一个是专业的影视艺术院校，比如各级各类的电影、戏剧、艺术院校以及传媒院校等，另一个是开设传媒相关专业的其它高等学校，其中又以一批具有悠久艺术教育传统的高师院校为主要阵地。不过就普遍意义上来说，它们都存在着一个核心问题，即人才培养的“艺术化”，也就是只强调人才培养的艺术专业意义上的素养知识，艺术理论和制作技能，几乎是完全把学生按照艺术专业特长生去培养。这种“艺术化”专业性培养带来的问题是：一方面，艺术专业知识的强化往往遮蔽了人才全面素养的形成；另一方面，艺术理论的专业化往往忽略了艺术本身的美学思想及其人文内涵；再一方面，艺术专业创作与制作能力的技术化培养往往忽视了审美能力以及审美思维的培养。

二是专业化的课程设置。从影视艺术本身而言，它是一门融合了各门艺术之所长又具有自己独特审美价值的综合艺术，对课程设置也有着全面性、覆盖性的要求。但是现在很多学校的课程设置都被上述所谓“艺术化”的专业性要求所制约，不仅核心和骨干课程都回归影视专业本体，包括选修与实践课程也都仅仅围绕影视专业本体开设，并没有意识到各个学科的相互关联性，并没有注重人文素养的形成以及美学理念的形成，艺术与哲学、文学、美学、教育学并没有得到更深层次的融合，从而使学生没有形成深厚的文化底蕴与创新思维，这也就是为什么很多影视艺术专业学生创造的艺术作品没有特色、创新，没有审美性也缺乏原创性的根本原因。

三是审美教育的缺失。审美教育主要是指人们在受教育的过程当中对一些优秀的艺术作品进行欣赏，陶冶情操，净化心灵，提高认识，在潜移默化中对学生正确的人生理想、信念和追求起着引导性作用，从而树立正确的人生观和价值观。但在实际的教学工作中，由于部分教师对美育本身及其在教学中的作用和价值认识不够，常常在教学中以模仿他人作品来代替学生自己的创造，以模式化的情景教学来代替了对作品丰富意境的品味，以内容与形式的娱乐有趣来代替了愉悦身心的素养要求，对学生的审美思维和能力缺少启发和培养。教学方法上也是要么用一些传统的教学方法把生硬的理论强加给学生，要么是为学生开设一些实践课程比如拍摄一些微电影短视频等，但作品当中并没有体现创新的想法和巧妙的构思。

四是学生兴趣的缺乏。在高师院校或综合院校，影视艺术教育一般开设在廣播电视编导、戏剧影视文学以及播音主持艺术等部分相关专业，因为多年以来艺术类专业单独考试划线招生的特殊性，很多学生并不是因为兴趣和热爱而选择这个专业，有些甚至连了解都不多，只是为了能够上学而报考这些专业，所以上学之后，他们只是为了自己能修完学分顺利毕业，并没有对专业的钻研，也没有对未来的职业合理规划，作业也是应付了事，更别说有什么创新的想法或者更深的想象力和独到的见解。在整个学习过程当中学生们并不会发现美，感受美，并没有成为一个会审美、懂美的人。

二、高校影视艺术教育中“美育”的结构要素与教学要求要在艺术教育教学当中更好地实施美育教育，就要理解美育的内涵、特点和要求，并与时俱进地了解美育在新时代有哪些新内容、新要求、新发展，由此才能真正处理好影视艺术教育与美育的关系，更好地落实美育的理念和人才培养实现。

首先，美育所内涵的是全面的素质培养理念和要求。随着社会的发展，对于人才的培养目标已经不仅仅是文化专业知识的讲授，而是立足于培养德智体美劳全面发展的复合型人才，要求有健全的人格和崇高的理想，最终实现人的全面的和谐的发展。就新时代而言，社会对影视艺术人才的要求不断提高，现在的影视艺术学生已经不仅仅满足于只会拍摄片子或者只会后期剪辑，富有创新思维，一专多能的影视艺术人才是我们培养的终极目标，因此，美育的全面性、综合理念和要求，不仅应该而且必然成为影视艺术教育的结构要素，并从教学内容、过程、教学方法乃至教学效果等角度形成艺术教育的特殊要求，让美育贯穿教育教学的始终。

其次，美育内涵的实现直接指向影视艺术创作的大众化基础和市场消费。影视艺术作为大众文化最重要的组成部分和最重要的传播媒介之一，其影响之大、之广是十分巨大的，而随着新媒体时代的到来，影视艺术又以日新月异的形式无孔不入地进入到了人们生活当中。影视艺术既是一种物质生产，又是一种精神生产，影视产品既是一门艺术，又是一种特殊的商品。所以，在大众文化、大众接受、大众消费的背景下，影视艺术就必须在新时代的意义上形成创作上美的内涵、美的导向以及美的标准，进而形成接受上的美的影响、美的理解以及美的消费。因此面向大众文化的新时代要求，针对市场消费的正能量追求，适合大众接受的审美标准建构等，也都成为影视艺术教育中“美育”的核心内涵和实践要求。

再次，美育的核心是艺术教育，影视艺术教育是“美育”最重要的内涵和实现方式之一。孔子早就提出“礼乐相济“，为美育教育打下基础，席勒在他的《美育书简》中，首次提出了美育的概念，清末学者王国维提出了将美育与德育、智育具有同等地位的观点，现代教育家蔡元培更是大力倡导美育。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的作用和功能，能帮助人们更好地认识自然、社会和人生，愉悦身心，所以艺术教育是审美教育的主要内容和主要方式[3]。影视艺术教育作为美育重要的组成部分，以其大众化的传播方式和便捷的接受空间、更加全面的表现手法和方式以及更加市场化的人才设计和培养，与新时代的审美教育，必然形成相通的人才培养模式，进而对提高人的审美心理，促进人的综合素质的提升，促进人的全面发展，有着极其重要的意义。

三、影视艺术教育“美育”教学模式创新与实践

美育不仅仅是一种教育思想，更是一种全新的教学理念，一种人才培养的视角，是启发人的创新思维、提高创新能力、增强社会责任感的一种有效的培养方式和方法[4]，基于“美育”理念来探索和创新影视艺术教育的教学模式，对于培养适合时展的艺术人才具有重要意义。

首先，基于高等教育艺术人才培养规律，全面构建高校影视艺术教育的“美育”理念。由于影视艺术人才的培养和其他学科人才的培养不同，有其自身的特点和规律，而影视艺术的社会功能在大众文化的意义上有着更加突出的审美认知、教育和娱乐作用，因此在影视艺术人才的培养过程中，就要充分认识并利用艺术的这些功能。过去对于影视艺术人才的培养定位往往是会写剧本、会拍摄技巧、会后期制作，这在三四年的大学学习当中，学生是可以胜任的，但是现在对影视艺术人才的培養提出了更高的要求，学生除了上述技能之外，还要引导人们正确认识人生、社会，担负起人们认识世界和改造世界的任务，使人们成为胸怀大志，有担当的人[5]，这就需要在教育教学中贯穿美育的教育思想。

第二，系统构建“美育”的内涵与目标，大力开展高校影视艺术人才培养模式创新。影视艺术和其他艺术一样都需要注重实践，但在实践环节上，学校与教师要培养学生对自己专业的兴趣，让他们观察生活、热爱生活，发现生活之美，引导学生拍摄一些能反映社会主义核心价值观、弘扬时代主旋律、正能量的作品，形成良好的校园文化、校园氛围、校园风尚。让美育潜移默化地浸润学生的心灵、美化学生的心灵。在教学过程中除了采用最基本的理论加实践的人才培养模式之外，还应该根据学生的兴趣爱好开设一些文艺社团，定期开展一些文艺活动，树立学生的自信心和表现力。同时可以根据地方特色，利用现有环境资源和人文资源，了解我国的优秀文化，培养爱国情怀，树立文化自信。还可以根据学校与地方政府共建之间的管道，定期组织开展一些爱心帮扶活动，力所能及地帮助社会上的弱势群体并在影视艺术创作中得以呈现。这样，既有专业的课程，又有实践的课程，既有知识的积累，又有素养的养成，既有过程的考核，又有学期末的考核。

第三，改革“艺术概论”“影视美学”等基础课程教学思路，加强人文素养和审美能力培养。“艺术概论”课程是很多高校艺术专业都在开设的一门课程，该课程从文化学和美学的角度来研究艺术，具有广阔的文化视野。“影视美学”也是影视艺术专业的常设基础课程之一，通过讲解经典的电影美学理论和研究方法，帮助学生不再仅仅停留在对画面、构图、拍摄技巧分析，使学生对于影视作品的鉴赏可以上升到一定的高度，提高学生的审美能力。在这些传统基础课程的教学中，一定要形成美学乃至哲学的指向和引导，即在艺术教育的美育教学实施中打好哲学和美学的底子，用正确的世界观和生命观来统领美学理论，用先进的科学的美学理论引领和指导相应的艺术创作和教学实践，在知道何为美，美从何来的基础上，去发现美、接受美、创造美。

第四，拓展“影视文学写作”“编导实践”“纪录片创作”等专业课程教学内涵，强化“新时代”专业能力培养的思想内涵。就新时代的要求而言，新时代要求有新时代的艺术创作、艺术作品，新时代要求其影视作品以及广播电视节目等等都要有新时代的精神并体现新时代的整体面貌。因此，用什么理想信念来创作作品，为新时代创作什么作品，怎么创作属于新时代的作品，都需要我们在以相关课程为核心的改革实践中贯穿“美育”的指导思想和具体内容，即把伟大“新时代”内化为“美育”的核心要求，把“美育”落实在对“新时代”的认识和反映上，从而为影视艺术教育摆脱技术化、技能化误区而努力。也就是说，作为“美育”教学的实施，相关专业课程一定要思考“新时代的美”和“美的新时代”等核心问题，并将其贯彻落实在日常的专业教学当中。

大艺术创意美术教育篇（10）

江泽民同志在庆祝北京大学建校一百周年大会等场合多次强调指出：“知识、创新意识对于我们二十一世纪的发展至关重要“要树立全的创新意识”。而艺术教育能促进形象思维发展，促进左右大脑均衡发展，是培养“创新思维”的最佳方法。

手工制作艺术是一种充分调动人的手、眼、大脑协调合作，在三维空间进行的物质创造活动，通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动，发掘创造潜力培养创造能力，是青少年“创造能力”培养的最佳手段。展望未来十年中国基础美术教育，在九年义务教育全日制中小学美术教学大纲))下，为完成“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好学习美术的基础知识和基本技能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力的教学目标，被西方发达国家基础美术教育普遍接受和采用的，能很好培养学生动手能力、创造能力的“手工制作艺术课程”势必成为我国中小学美术教育的主干课程。

1、中国特色的手工制作艺术课程

中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念，以及西方基础美术教育实践经验下的以中国资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程，实现“以美术为中心，兼顾学生个性发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生能力获得提高，内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以传统工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索，以尽快形成中国特色的基础美术教育体系，全面配合素质教育的推行。

1．1 以传统工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发

①适应性适应中小学不同年级的青少年生理心理发展条件

②易学性简单易学、对工具要求不高且易出效果

③地域性一本地区特色民间艺术

④创造性一学习造物过程，使学生理解“创新”是前进的动力

以民间艺术为素材开发中小学学校手工制作艺术课程，一方面学生可通过手工制作艺术课程的学习启发心智、培养动手能力和创造能力；一方面通过学习本民族、本地区的民间艺术，激发学生对民族艺术的兴趣，对祖国传统艺术的热爱和强烈的民族自豪感同时把民间艺术引入中小学学校课堂，使之成为中小学手工制作艺术课程，从根本上重新唤起民间艺术并注入新的艺术生命，使之成为我们现代文化不可或缺的组成部分，同时使祖国丰富多彩的民间艺术通过中小学美术教育得以传承发扬。[1]

在引入“民间艺术”作为中小学手工制作艺术课程时，应当重视课程的教学方法手工制作艺术的教学，教师必须手工演示作品的制作过程，通过口说手示的方式传授技艺，学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中，同时得到手、眼、脑的协调训练。但是这种传统手工制作艺术课程教学方法，与中小学生上“注意力集中”时间短及中小学课时少之fR]有着较难调和的矛盾，幸好现代技术在信息技术与多媒体技术上的高度发达和普及，为我们的教学提供了解决矛盾的丰富教学手段和先进的多媒体平台，现代教育技术手段在手工制作艺术课程教学中的普遍运用，将必然起到提高课程教学效率，扩大课程知识容量，吸引学生学习民间艺术的兴趣的作用。为取得手工制作艺术课程满意的教学效果，教育部门应当协调优秀中小学美术教师、高校美术教育界的专家学者及现代教育技术专家共同携手合作，研究中小学手工制作艺术课程在现代教育技术条件下的教学，并解决好以下三个方面的问题：

①提高中小学现代教育技术的硬件条件，特别是广大的中小学校的电化技术装备。

②协调美术教学、科研及技术等方面的专家，合作进行手工制作艺术课程课件研发，为中小学手工制作艺术课程提供多媒体软件。

③在高校美术教育专业的教学中，应通过引入“多媒体现代教育技术”、“现代信息技术教学课件制作”等课程，培养具备现代教育技术与手工制作艺术课程教学的新型中小学艺术教育人才。

2、培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才

高师美术教育专业直接为中小学输送艺术教育人才，尽管不处于中小学艺术教育第一线，但实际上是整个美术教育改革链条中的最重要环节，是美术教育改革的发动机。艺术教育改革从本质上来说是教育理念和教育者观念上的转变与更新，高师美术教育责任重大，理应是艺术教改的急先锋。我们应当积极调整教育方向，摈弃陈腐观念和以“纯美术”基础教学为主导的陈旧教学模式，更新观念，培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才，配合教育部艺术教育改革。高师美术教育改革必须重新审视我们多年来的办学理念，必须要有革新旧有美术教育秩序的勇气和气概。

大艺术创意美术教育篇（11）

艺术教育是大学生完善人格塑造、实现自身美化的重要手段。艺术教育的使命在于开发人的智力、想像力和创造力，它能使人在健康、活泼、富有生命力的基础上成长。同时，高校开展多种形式的艺术教育能够使学生思想得到净化，品格得到完善，性情得到陶冶，促进身心和谐健康的发展。从某种意义上说，全面实施素质教育，对于加强当代大学生的美育调节、构建健全的人格心理、形成活跃的创新思维等方面具有其他学科不可替代的突出作用。艺术教育是实现人的全面和谐发展不可或缺的一部分。

一、艺术教育是素质教育的重要一环

艺术教育的目的和功能首先在于培养人的情感态度，培养人的道德情操，使人怀着一颗积极的、友善的心灵去对待一切事物。“没有艺术的教育是不完整的教育”、“艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的特殊作用”，成为许多国家的共识。美国在其《艺术教育国家标准》中提出，艺术是认识人类和人类社会的重要学科，艺术教育（包括舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术四门学科）列入高校教育的核心学科，其标准正式通过立法程序。我国于2002年颁发的《学校艺术教育工作规程》指出，“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。”至此，学校艺术教育开始步入依法治教的轨道。随着时代的发展，高校艺术教育在人的全面成长中发挥越来越重要的作用，我国著名的教育家科学家钱伟长就曾经说过，“培养的学生首先应该是一个全面的人，是一个爱国者，一个辩证唯物主义者，一个有文化艺术修养、道德品质高尚、心灵美好的人；其次才是一个拥有学科专业知识的人，一个未来的工程师、专家。”当今时代，艺术教育已成为素质教育的重要组成部分。诚如前苏联教育家霍姆林斯基所言：“在影响青年人心灵的手段中艺术占有重要的地位”。在素质教育深入高校的今天，艺术教育在大学生智力的全面开发中发挥特殊功效。“艺术教育涉及到全面素质教育，就某一层面的素质教育而言，艺术教育可能远不如德、智、体、劳那样突出、确定、深刻、有力，但就全面素质而言，德、智、体、劳又不及艺术教育那样广泛、整和、融通而富有韵致。”从生理学角度来看，智力开发主要指大脑智力功能的开发训练。富有创造力的人的思维必然包括形象思维和灵感思维，并且必然是开阔性的思维。艺术教育中活跃、开阔、机敏的思维能力训练，可以很好地开发大学生的智力。艺术教育对人的想象力的培养是其它教育所不能及的，它能超越时空的限制，将过去与未来、现实与幻想、此岸与彼岸、自我与对象都融为一体。同时，“艺术教育通过艺术课程、艺术欣赏、艺术创造在感受美、欣赏美以及创造美的过程中，激发学生对美好事物的热爱，培养学生高雅的审美情操和高尚的思想品德，塑造完美的心灵。”

二、艺术教育是实施美育的重要载体

美育又称为审美教育或美感教育。“一种美育理论的主旨，就是论证和证明如何通过一些有效的方式，尤其是通过学校教育，去开发年轻人的艺术感觉。”美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等实践能力的教育形式，通过对人实践能力的培养，以审美的方式达到人的自我完善。卡巴列夫斯基认为，“美育的根本意义和最终目的在于对人进行思想和道德的教育，而艺术是实现这一目的最有力、最出色的工具，任何东西都不可替代。不会有那么一本教科书能如真正的、伟大的艺术那样，对人的灵魂、内心和意识产生那么巨大的作用。”可以说，艺术教育是美育的重要载体，美育也正是通过艺术教育这个载体不断提高人欣赏美、创造美的能力，从而树立人的健康正确的审美观，形成正确的人生观、价值观。当一个受教育者真正接受了艺术教育，他就会获得感受、鉴赏、理解艺术的能力，伴随着对艺术的感受与理解，人的情感中积极向上、追求真善美的一面就会在精神层面上得到强化，这是艺术教育所具有的特殊功能。目前，普通高校大多开设艺术类课程，用以强化学生了解艺术、欣赏艺术以及与其相关的文学、历史、宗教、美术、戏剧等知识，培养他们感受和鉴赏艺术的能力。如很多院校在开设各类艺术选修课的同时，还积极打造大学生艺术团和学生社团，通过音乐艺术素质的提升，塑造学生知、情、意的有效统一，成为学校学生审美教育的直接途径。同时还积极探索艺术教育的新形式、新途径和新方法，运用各种生动、具体、可感知的美的形象，来激发和净化人的感情，以美导真、以美导善，使学生的人格、思想在潜移默化中得到提高，从而使学生成为高雅艺术的传播者、艺术教育的享受者和校园文化的推动者。如梁启超所言，“情感教育的最大利器就是艺术”。艺术教育的过程本身往往能激发人们的情绪，使人们产生对人生、对自然美的感觉，以这种对美的特殊感觉辨别事物的过程称之为审美活动。审美活动时刻左右我们的行为，人们在审美的过程中通常是为了满足自己的审美理想，从而更理性与对客观世界的认识相融合。艺术教育不仅培养人们的审美能力，其落脚点还在于完美人格的塑造。可见，艺术教育从本质上是从审美的角度塑造学生的人格，引导学生形成正确的生活态度，提高生活的情趣，注重生命的价值。以审美态度面对生活、面对人生、珍爱生命、关怀他人、善待自己；以审美态度对待自然和社会生活，形成健全的人格，从而促进自身全面发展，使人的精神世界飞跃到一个更高更美的境界。

三、艺术教育是培养健全心理的重要环节

艺术教育能够净化人的心灵，这是由艺术的特有品质决定的。因为“真”是艺术的生命，“善”是艺术的品格，“美”是艺术的特质。真正的艺术品总是渗透着艺术家对事物、对他人、对人生、对社会的真知灼见，因而，通过对艺术的感受鉴赏可以净化人的心灵世界。正值青春期的大学生身心发展趋于成熟，但尚没有形成完全健康的人格。大学阶段是一个人身心成长发育的关键时期，世界观的确立、方法论的形成和自身素质的提高都发生在这一阶段。艺术教育恰恰是实现自身美化、塑造完美人格的重要途径，有助于人际交往与经验交流，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连接，逐步培养和提高学生的艺术能力、审美意识和审美情趣，同时培养学生的尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善和发展。通过艺术教育有助于大学生调控情绪，缓解心理压力。适度的心理压力可以有效提高学习效率，但在日常的学习、生活中遇到的一些问题所造成的心理压力会产生一些负面情绪，如恐惧、焦虑、不安、忧郁、冷漠等。如能有效利用艺术对心理压力的缓解作用，就可以帮助大学生合理调控情绪、缓解心理压力。弗洛伊德在他的《诗人和白日梦的关系中》曾指出，人在现实中始终处于不满足与受压抑状态，形成一种自我的焦虑，要摆脱这种焦虑，就要寻找替代性或补偿性满足，于是艺术便起到了“幻想与白日梦”的作用。“艺术的本质就是个人幻想的感性显现，是个人欲望、情感的变相满足，是自我的被压抑的各种能量和欲望的升华，是人类的一种自我实现的方式。”美国音乐疗法专家的研究表明，音乐的曲调、节奏、旋律不同，对人体可产生兴奋、镇静和降压等不同作用；音乐的旋律、节奏和音色可以引绪波动，从而对心理状态产生影响。艺术正是调控情绪、缓解心理压力的极佳手段。通过艺术教育还可以使人的不良情绪在艺术欣赏和艺术创作中得到宣泄和升华。多种多样的艺术欣赏和创造可以为学生提供全新的情感体验，增强对人类生活本质的洞察、感悟、理解，深化对客观世界的认识，形成自己健康美好的观念和道德情操，通过选择自己喜欢的方式进行表达和交流，丰富情感，释放心理压力，减轻心理疲劳，达到人格的提升和心灵的净化。

四、艺术教育是培养创新思维的最佳途径

21世纪是创新型人才的世纪。培养大学生的创新精神，提高创新思维能力，形成创新性人格，是与高校的培养目标相一致的。艺术的核心理念是创造，它通过各类艺术表现形式进行沟通和联系，调动多种感官和感觉，全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力、充分表达情感、表现自我、展示潜能，使学生的智力和创新能力得到不断提高。这种创新能力与一般逻辑思维能力不同，它是偏于感性的、综合性的，往往在瞬间发生；它是一种诗化的哲思，一种顿悟，带有鲜明的个性。艺术教育可以开拓大学生的创新思维。创新思维是一种以各种智力因素与非智力因素为基础，具有独创性的、产生新事物的、高级复杂的思维活动。它的精髓在于是非逻辑思维能力，即新思想、新事物、新假设产生的过程中充分发挥个人的想象、联想、直觉、灵感等功能，而艺术教育正是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。著名科学家钱学森发现，科学起源于形象思维，终于逻辑思维；艺术起源于逻辑思维，终于形象思维。科学家从事发明创造，无疑以逻辑思维为主，若缺乏形象思维的熏陶，必然会影响想象力的发挥，艺术中的形象思维无疑给科学家的想象力、洞察力注入了新的生命。艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维，而形象思维则是创造性思维的源泉。因为审美的过程具有形象思维的特点。审美过程需要想像和创造，想像和创造是审美思维最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。这种解放能积极引导学生的参与，以各种形式调动学生的潜力，给他们自由表达思想和情感的空间，充分调动学生的创造性，使之进行各种创造实践，最终促进多元智能的发展。实践证明艺术的创造性劳动造就了辉煌灿烂的艺术世界，更是激发人的创造意识与创新能力的有效手段。艺术教育通过艺术欣赏了解艺术的创造性，是对人创造力意识的启示与呼唤。艺术教育也通过对现实世界的摹写，认识感悟它们的空间层次与方位，提高对形象特征的想像力和理解力，在想像力的发展中进行创造力的发展与培养。诺贝尔奖获得者李政道先生一再强调科学与艺术的关系，他把两者比作一个铜板的两面。事实上，很多有成就的科学家，在文学艺术上也都有很深的造诣，如达芬﹒奇、爱因斯坦、杨振宁、钱学森、李四光等。艺术教育能够为个体提供广阔的想象空间、解读空间和超脱狭隘功利的意念世界和驰骋个性的自由王国。艺术教育是在提高审美的同时完善个人文化品格的生命教育，是高等学校适应时代要求的全新人才培养模式的重要手段和内容。在高校全面推进和深化素质教育、促进人的全面发展的今天，艺术教育将在素质教育中发挥越来越重要的作用。当然，我们也不能把艺术教育绝对化、工具化，要避免艺术教育的功利化、狭隘化，应注意把艺术教育和其他专业教育进行相互的交融、渗透、合作，使艺术教育与其他方面的教育形成一种合力，从而促进学生的全面发展。

作者:张振伟 单位:泉州轻工职业学院

参考文献

［1］吴豪伟.论艺术文化在素质教育中的作用［J］.中国科技信息，2005，（18）：160．

［2］赵晓梅.高校艺术教育和大学生综合素质的培养［J］，艺术教育，2010，（2）：136-137．

［3］文嫚.21世纪艺术教育在高校中的地位［J］，广西民族学院学报（哲学社会科学版），1999.21（5）：126-127．