水彩课程总结大全11篇

水彩课程总结篇（1）

随着我国社会与经济的不断发展与完善，业界对艺术设计人才的要求进一步提高，也对高校艺术设计专业教学提出了改革要求。以当前艺术设计学生的实际情况来看，普遍存在专业基础薄弱、想象力与创新力不足等问题，这些都与教学方法不当密切相关。因此，在新形势下，要培养更多与时俱进的高素质、高水平设计人才，就必须转变教学思路和当前单一化的色彩教学模式，如此才能更好地符合专业发展需求。

1、优化课程内容

色彩教学是高校艺术设计专业的课程基础，在教学过程中，教师应注重引导学生了解学习色彩运用的意义以及课程教学范围，通过有效的教学活动，让学生以自己的语言表达色彩，在自己的作品中驾轻就熟地运用色彩。因此，根据色彩教学内容的具体要求，应该在课程内容选择方面做出相应改变。将基础内容与专业需求紧密结合，以专业特征为出发点，为学生专业水平的提升添砖铺瓦。例如，加强对学生色彩表达的理性培养，增强对色彩的理解力与观察力，同时归纳总结色彩的变化规律，可以实现色彩的整合、提炼与深加工等，摆脱过去对色彩的表面化、单一化认知，做到感性与理性相结合。

2、培养学生创新能力

创新力是艺术设计专业学生成长的灵魂所在，通过优秀的艺术作品，提升人们生活品质，创设良好环境氛围，从中体现强大的创造力，而不是对事物的客观再描述。因此，在色彩教学过程中，教师应注重启发学生的创新力，引导他们说出自己的独到见解，树立创新精神、不断丰富想象力，同时具备良好的心理基础，进而深入探究、总结色彩规律。强化以实际对象为出发点，多思考、多观察，鼓励学生从不同层面、不同角度描绘对象，包括其固有色、对比色、环境色及光源色等。在总结色彩规律的前提下，针对具体的对象、具体的要求等，有针对性地进行分析，以获得更加直观、更加深刻的理解；在这一过程中，教师应注重树立学生主体地位，让学生自主思考、做课堂的主人，而教师则进行适当的理性引导。

3、多元化教学

以当前高校艺术设计专业色彩教学的实际情况来看，由于教学方法枯燥、单一，学生往往兴趣不高，教学效率与教学质量停滞不前。因此，教师应总结经验教训，积极转变教学观念，应用全新教学方法与教学手段，打造高效色彩教学课堂。

（1）、重组教学法

在课堂教学过程中，除了传统常用的真实性、模仿性写生以外，还可组织开展色彩重组教学。也就是说，让学生体会需要描摹事物的具体特征，适当进行夸张和变形，以改变原有的结构与形态，重组图像画面；同时根据不同的构图模式，以共用线、重叠、分离、分割等方法进行处理，以形成一个全新的视觉画面。

（2）、归纳总结法

所谓归纳总结方法，就是在课堂教学过程中，由教师引导学生在具体实践过程中，对色彩的运用规律进行归纳与总结，以获得对色彩的客观认知与了解，为写生过程中表达自然色彩及装饰色彩奠定基础。有关色彩的客观归纳，主要对学生学习观念、学习方法的转变，将原本较为复杂的事物，转变为具有装饰性的艺术形象，提高条理性，对物象进行高度概括与总结，形成画面、色彩的条理化、秩序化，摆脱传统的物象限制，营造宽松、和谐的艺术氛围。

由上可见，在高校艺术设计专业的色彩教学过程中，教师不能单纯停留在色彩基础理论、色彩结构教学层面，应注重开展丰富多彩的教学实践，应用多元化教学手段，一方面以学生能力水平为出发点，培养学生对色彩的应用与创作；另一方面以专业特征为出发点，从传统的基础色彩训练转化为实际的配色设计实践，以培养更多实用型、综合型设计人才。

参考文献：

水彩课程总结篇（2）

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）15-0194-02

水彩课程教学对于城规专业的学生而言有着重要的意义，扎实的色彩基础是城规专业学生必备的专业素养之一。而与此同时，笔者在长期的城规专业水彩课程教学实践中发现：城规专业的学生入校时几乎没有一个同学有任何的专业美术基础，甚至很多同学以前都没有涉及过美术方面的知识，他们在学习水彩的过程中，面临无基础、课时少、任务重等诸多问题。如何帮助学生科学有效地掌握水彩基础知识，顺利完成水彩课程的学习任务，达到本专业的职业素养要求目标，成为建筑类院校水彩画教学所面临的难题。笔者基于此，总结教学经验，结合自身的教学实践经验及当前国内外的先进教学理念，进行了城规专业水彩课程教学体系研究。笔者现将城规专业水彩课程教学体系分为两大部分，并对其作出以下的体系分析。

一、城规专业水彩课程教学体系校内环节

（一）基本技能培养方面

1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩画的历史演变及现展历程、水彩材料的介绍、色彩基本原理以及水彩上色的绘画程序（由浅到深，由湿到干，由上到下，由左到右，由远及近，由主到次）等方面的学习。在这一部分的教学中，色彩基本原理的讲授是重点，内容包含了色彩三要素（色相、明度、纯度）；色彩的冷暖关系（色性、色彩冷暖的区别、色彩冷暖的相对性以及色彩冷暖的联系）；色彩的调和；三原色、间色、复色、补色；色环与色立方；色彩观察分析（光源色、物体色、环境色、大气色）等等。

2.静物临摹/写生。色彩训练和素描训练一样，往往选择从静物开始，这是因为室内的光线较之室外是很稳定的，这便于学生长时间地进行相应的观察分析，表现描绘对象物。在静物的临摹和写生环节中，除了提醒学生要注重对色彩知识的学习与运用以外，还要加强学生对物体造型、体面、质感、空间等方面塑造能力的培养。在这一部分中，除了对水彩的基本技法进行讲解外，还要对“水”――水彩的重要媒介进行重点讲解，要让学生在绘画的过程中，充分利用水的特性，画出水彩水色交融的奇妙感觉。上色前可以先用喷壶在画面上喷上清水，或者用大板刷在画面上刷上水，水量以自己的画面需求而定，然后在纸或润泽或半干的情况下上色；也可以先上色再喷水或刷水，目的是要以画面效果润泽、透明为准。

3.建筑单体临摹/写生。色彩静物练习的目的是要帮助学生巩固已学的色彩基本知识，熟悉水彩的表现方式和技巧，培养学生基本的色彩表现能力，而建筑单体的临摹/写生学习，则是为下一部分的风景临摹/写生学习打好基础。在这一部分的学习中，学生应重点把握对建筑物造型、质感、空间、透视等方面的表现。在讲解透视的过程中，要把一点透视、两点透视、多点透视、散点透视等透视方法及手段讲解清楚，并要辅以相应的练习训练，避免出现明显、简单的透视错误。

4.风景临摹/写生。在风景临摹/写生中，学生应依照老师详细讲解的水彩课程风景写生步骤程序（选景，构图，起稿，上色，经营画面，整理画面）进行相应的绘制，要强调在绘画时，先画远景，再画中景、近景，即先画天空、远山、远树，再画房屋、桥梁、近树等画面的中景、近景。这样有利于学生控制画面的整体关系，使画面具有空间层次感。这样可以少走弯路，避免出现在绘画过程中常遇到的“不知从哪开始”，或者不知所谓地东一笔西一笔的混乱局面。

（二）审美及艺术鉴赏能力培养方面

在绘画过程中，画者的素描和色彩基础决定着画面的基本框架，而自身的审美情趣和艺术修养则决定着画作的品味和艺术性。老师在教授水彩基础知识的同时，还应辅以优秀美术作品赏析、中外美术史、中外建筑史等方面相关知识的讲授，帮助学生提高人文艺术修养和审美情趣。

二、城规专业水彩课程教学体系校外环节

城规专业水彩课程教学体系校外环节的美术实习部分，是城规专业水彩课程教学体系的外延性发展，因为美术实多设置为2周的集中学习，学生在这种远离各类干扰的环境下，能全身心地投入到水彩写生的过程中。学生在老师的帮助下，用心总结归纳前期的校内学习内容，再进行集中式的校外美术实习强化训练，大多能取得可喜的成绩。笔者特别注重通过写生环节对学生进行组织能力、经营理念、创造创新能力方面的培养，用以帮助他们构筑城规专业的职业核心竞争力。在学生正式下笔前一定要让其对写生景物进行认真的观察和分析，提醒学生除了注意对象物的基本素描关系、色彩关系外，还要特别注意画面的透视关系、景深关系，确定好视平线和视点，做好远景、中景、近景的各层次的组织布局工作。在写生过程中，除了讲授忠实于现实风景的写生方法外，还要重点教授给学生写生创作的基本方法。要教会学生根据自己的观察，结合自身喜好，整理归纳出适合自己审美情趣的风景，教会学生根据画面和自己主题的需要移步换景，移物造景。

笔者认为在对城规专业学生进行水彩课程教学时，应先对本班学生进行基本摸底，然后针对具有不同色彩悟性的同学分别进行不同的教学要求，做到因材施教，循序渐进地稳步推行教学计划和内容。在学生的作业批改后，老师应对每次的作业进行集中点评，优点要肯定，不足之处要鼓励。老师要注意帮助学生认识到自己的不足，帮助学生学会主动思考和自我完善，激发学生的学习积极性，鼓励学生相互学习、相互促进，形成比学赶帮的良好学习氛围，只有这样，水彩课程的教学体系才有可能高效运转，达到预定教学目标。

参考文献：

[1]刘凤兰.色彩教程[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.

[2]吴兴亮，高文漪.园林水彩[M].北京：中国林业出版社，2005.

[3]杨俊甫.水彩风景写生教学范本[M].南开：天津大学出版社，2010.

水彩课程总结篇（3）

色彩是绘画的形式因素，是艺术表现形式的语言，而且其具有独特的审美价值，如何去掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥出更加完美的效果，这就需要在色彩应用能力上面进行培养，从而提高掌握色彩的使用方法和规律，使色彩发挥出自身作用。

一、对色彩应用能力的培养

对色彩的应用是在教学课堂上逐渐培养起来的，色彩的培养是从美术课开始的，这种课堂的组织形式与其他的课堂形式完全不同，因为美术课无论在什么地点授课，都可以打破种种束缚，教学的方法和手段也是灵活多变的。如果是在正常的班级内授课，可以让学生聚集在一起，临时对班级进行简单的布置；如果是在画室内授课，可以让学生调节到最为舒适和习惯的坐姿，因为在这样的情况下，当学生开始作画时，能够让他们感受到美术课是非常轻松自在的，从而培养他们对色彩的热爱。另外，兴趣与感觉的培养同样十分的重要，因为兴趣是最好的老师，只有让学生充分地热爱上色彩，才能使其自觉地进行练习，养成良好的色彩修养和习惯，主动地体会和分析色彩，让其明白色彩不仅仅是简单的色与光的关系，更是一种情感上的表达。

在色彩学习的过程中，有一个问题是需要我们注意的，就是教师在教学过程中要充分地了解每个学生，在授课中做到因材施教。因为每个人对色彩的感受是不一样的，所以在表现手法上也不尽相同，在这种情况下，教师在教学中就不能用某一种方法去要求，应该寻求出最为合理和实际的引导方法，使学生在色彩应用方面充分的理解和掌握。

二、对色彩应用能力的认识

1.色彩应用能力的培养需要解决好造型问题

色彩的造型是依靠人类的构思所形成的，所以在教学过程中要注重学生作小构图的练习，反复地进行推敲，使学生做到心里有数，然后再按照小构图来完成操作。在这个阶段要对构图所产生的各种问题进行认真的分析和剖析，在起稿时，应该用铅笔或者炭笔把所要描绘物体的大体轮廓、比例、结构等概括地画出来，不必拘泥于细节。

2.单色定稿，强化造型在水粉画中的重要地位

根据想要形成的画面色调，要用单色把物体的形体关系、明暗程度概括地画出来，单色定稿的作用是用来修改整体上的缺欠、加强明暗上的层次和发挥底色的作用，它能够有效地控制个别学生急于求成的急躁情绪，较大限度地发挥出现有的造型水准，为色彩操作奠定良好的效果基础。

3.色彩应用能力的培养需要进行针对性的色彩训练

在学生色彩训练过程中，要有针对性地进行训练，尽可能地少用综合性的训练模式，因为综合性的训练往往只能针对一个方面，不能够为全局考虑，难以兼顾。所以，采用单一训练的方法，把作画的各个重要步骤进行分解，逐一地进行训练，能够为色彩能力的培养打下坚实的基础。

在单一训练到一定的程度后，才可以进行综合训练，因为这个时期学生已经具有自我分解色彩的能力，在综合训练中把单一形式渗透进去。

三、对色彩应用能力的分析

水彩课程总结篇（4）

【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)09-0058-01

色彩构成是艺术设计专业的学科基础课程,是设计三大基础性构成之一,该课程的建设依托校省二级精品课程建设平台,立足于地方性院校的艺术设计专业课程发展。在课程建设的规划中,加强教学方法和教学手段改革,进一步深化课程教学体系和教学内容改革,培养创新型高素质人才。以科研促教学,加强专业内的学习与交流,完善教学管理及考核等制度,加强师资队伍建设,形成一支结构更加合理的高水平师资队伍。加强教材建设,特别是多媒体教材、参考资料等辅助教材建设,使课程教材和课程资料在艺术设计专业教学上发挥较大的作用,产生较大影响。

1精品课程的师资队伍建设

1.1建设一支学术水平高、结构合理的教师队伍。 师资队伍的能力和水平是搞好课程建设的前提和关键因素,关系到人才培养的质量。艺术设计专业有着自身的专业特点,同时也普遍存在职称比例偏低,学历和职称结构还有待加强等问题,当然我们也要考虑到艺术设计专业的发展现实情况。

在色彩构成课程建设期间,按照建设结构合理、学术水平高、教学科研能力强和具有崇高职业道德的思想目标出发,培养高职称、高学历的师资队伍,需要多组织青年教师到国内外进行交流;加强教学团队的教学研究和业务能力的学习,提高教师自身素质和专业水平。

1.2促进教学研究与改革的顺利发展。 在教学研究与改革方面,我们认识到课程组成员要在课程建设的同时,积极开展和参加有关的教学研究和改革项目,为课程建设出谋划策,并将课程建设与地方院校的艺术设计专业课程体系建设、艺术设计专业基础课程改革紧密联系在一起,保障课程的教学效果,提高学生培养质量。在进行专业教学研究的同时,将教学研究成果及时总结,发表相关的教学研究论文,总结阶段性的课程教学研究成果。

2精品课程的教学条件建设

2.1课程教材建设方面。 课程发展离不开教材建设,教材是课程教学的基础。目前国内教材出版行业发展迅速,各种艺术设计基础教材丰富,选择余地较大。色彩构成课程教材基础建设情况良好,在教材的选择中应争对高等院校艺术设计专业的适用性。在应用性教学环节中,还应增加一些诸如设计色彩等系列化的周边性辅助教材。同时,也积极开展电子教材建设,开发出更为适合学生学习使用的多媒体课件。

根据目前的教学需要,计划在教材建设中进行以下工作:编写色彩构成课程讲义;改编色彩构成课程教材;扩充艺术设计专业系列关联性教材;收编色彩构成习作集和作品库等。

2.2实践教学建设方面。 实践教学是学生巩固理论知识及培养学生动手能力和实际应用能力的重要环节。近十年来,艺术设计在理论和应用上都取得了巨大的进展,特别是当代计算机辅助设计教育的不断发展和更新。而艺术设计专业相对来说是一个新兴专业,无论是电脑设备等硬件设施,还是实践项目的实施都还有一个渐进的发展阶段,目前该课程的实践教学普遍不能适应当今艺术设计专业的发展要求,对艺术设计专业的实践教学设施建设方面还有待加强。在实践教学环节中,还需重新设置实践教学内容,改革实践教学方法,将实践教学和课程教学融为一体。根据课程综合性、应用性强的特点,规划增加一周的课程实践教学环节,以达到培养学生实践应用能力的效果。

2.3网络教学建设方面。 网络教学条件是实现教学过程的保障,计算机和网络技术的发展和普及,给教学手段的改革带来了新的契机。高等院校均具备网络教学运行良好的硬件环境和软件资源,完全能满足多媒体教学的需要,通过自已研制的多媒体教学课件,能够实现生动、大信息量的课堂教学。网络资源的使用,学生可以通过网络阅读相关多媒体课件,通过电子邮件和答疑与教师进行交流,进行课外训练和创作。

在色彩构成课程建设过程中,需要逐渐把所有建设内容制成网页,实现教学内容网络化,提供网上论坛,为学生答疑提供便利条件。

3精品课程的教学内容建设

色彩构成课程具有很强的基础性、综合性、实践性特点,使得教师在讲授时面临如何在紧缩学时的情况下,要做到既讲授基础理论,又要补充实践内容,因此,教学内容的选择始终是课程建设的首要问题。

根据艺术设计专业的培养目的和要求,以及目前该学科发展的形势,确定符合专业发展特点的教学内容。分析各专业课程之间的衔接关系,合理整合各课程之间的内容,对该课程的授课内容进行选择。授课内容的选择要遵循教学内容体系结构稳定的情况下进行删减和融合。该课程内容主要包括色彩基本原理、色彩对比构成、色彩调和构成、色彩心理与情感、色彩构成与设计应用等,这些内容在其它专业课程中都有广泛体现,都需要协调、调整。为适应色彩构成的实际需要,增加反映当代色彩设计与应用的新进展,如色彩模式、色彩体系等,加强对色彩构成的实践应用能力的培养,在此基础上制定切实可行的教学大纲。

在重新制定的教学大纲指导下,编写授课教案。重点是重新整合和增加的授课内容,重新编写详细的教案。对每堂课的授课重点、难点要明确指出,以使授课规范、清晰。

4精品课程的教学方法与手段建设

具有合理的教学方法与手段才能取得良好的教学效果。该课程理论与实践联系紧密,因此,注重培养学生的理论分析和综合应用是本课程教学的特色,多年来采用的以教师讲、学生听为主的教学模式难以发挥学生的主动性,改革课堂和课外教学方法非常必要。

4.1跟踪艺术设计发展的最前沿,结合教学实践经验激发学生的专业学习热情。 色彩构成课程是艺术设计专业中理论体系最科学、最系统、也是最复杂的基础性课程,除了讲授色彩的科学原理和规律的基本理论外,应该跟踪国内外设计色彩方面的发展,介绍国内外色彩研究与应用的现状和发展趋势,使学生提高学习兴趣,从中领略到色彩构成的艺术性和创造性。

4.2改善艺术设计课程的教学手段,激发学生的创新精神。 传统的艺术设计专业课课堂教学方法是以教师为主体,学生被动听课的方式,传统的教学方式和环节造成课堂教学的种种弊端。针对教学中出现的不利现象,应采取一些教学方法改革:

首先,运用教学现代教育技术,应用各种形象化的教学手段,使学生感觉课堂教学不再抽象,而是言之有物,提高学生学习的积极性,增加课堂教学的信息量。

其次,以教师为主导、学生为主体。采用适当的教学方法,有效地调动学生的学习积极性,促进学生的积极思考,激发学生的创新精神,打破了传统灌输式的教学模式,增加课堂交流、课程讨论、作品鉴赏、训练实践等环节,充分发挥学生学习的主动性和自觉性。引导学生通过讨论和交流等启发性思维,加上教师适当的讲解和辅导,拓展知识面,达到了教与学相互促进的目的。

然后,理论教学与实践教学相结合。系统向学生介绍色彩理论的系统知识,鼓励学生参加课程教学实践,就其感兴趣的色彩构成部分与应用相结合,参加课程实践交流活动,提高其解决问题的动手能力。 4.3注重知识的系统性和综合性、培养学生实践合作的团队精神。 色彩构成课程综合实践性强,通过学习基本的理论和原理,最终要应用这些原理进行艺术设计的创作实践。在授课中将色彩构成的形式美法则,色彩的应用环境和应用方向作为主导,使其不仅知道要学什么,还要知道创新的问题、怎么创新,并对创新的情况有所评价,通过课程让学生理解和掌握必须的色彩理论与方法。

在情况允许的后续性课程的学习中,将学生分为若干小组,每组 5-6 人,以各种课题小组的形式开展设计实践,经过几次的课程实践练习进行合作和分工,教师参与指导和讨论,每组完成一套全面的设计作品,挑选优秀者进行展示。这样不但使学生在实践应用中理解掌握了课堂教学的内容,同时也训练了实践工作中分工合作的团队精神,不仅可以巩固所学知识,而且还可激发他们对艺术创作的兴趣和热爱专业的思想。

5结语

通过以上色彩构成课程的建设规划,更为重要的是对建设过程中教学效果的监控。通过对教学过程中,专家评价、学生反馈和考试总结等方式汇总教学信息,对教学效果进行长期的全程跟踪,了解学生对知识掌握的情况,特别是与后续其他专业课程的学习与实践情况,对教学进行监控,适时解决教学中的问题。

色彩构成课程在高等院校艺术设计专业课程体系的改革与创新模式的指导下,进行该精品课程建设中的规划性研究。从课程规划入手,以建设促教学,使色彩构成课程建设成为优秀精品课程。

参考文献

[1]曹军.色彩构成[M].中国民族摄影艺术出版社,2007

[2] 陈莹.艺术设计创造性思维训练[M].中国纺织出版社,2010

水彩课程总结篇（5）

“课程教学改革、工学结合”已成为现阶段我国高职教育的人才培养模式改革与发展的新方向。工学结合是高职教学改革的有效途径和方法，并以此为基础不断探讨课程教学改革。本文以《服装设计项目课》课程教学改革为例，进行工学结合的课程教学的改革与实践。

一、课程设计思路

《服装设计项目课》是服装设计专业的专业必修课，是将服装成衣设计、服装结构设计、服装工艺等课程进行综合训练的课程。通过服装设计项目或主题设计项目的学习，对服装整体设计进行认识和研究，使学生了解服装设计的内在规律，培养用专业的眼光，独特的视觉角度观察与判断事物的能力，同时具有服装创意设计、打样、制作“三位一体”的综合能力，为未来的设计师助理角色做好准备。项目的确立、制定和实施，需由主讲教师针对企业要求及相关部门的建议，提出整体思路，并与教学小组内的教师共同商议后，由教研室讨论通过。教师上课以指导性和引导性教学方式为主。指导学生认真分析该企业产品面向的消费群体，找出该消费群体消费需求特征，进行产品款式设计，并完成结构设计，完成样品制作，提高实际工作的适应能力和应变能力。

二、任务设计

1.2013年春夏童装产品开发方案案例简介

1）设计主题

通过对流行趋势和童装市场的调研分析，进行设计主题的确定，包含灵感来源、色彩流行趋势、设计流行元素、标杆品牌市场调研。

2）品牌命名

通过对企业品牌的了解，对品牌文化进行诠释；了解儿童心理，以儿童作为主人翁来设计品牌的主题说明。借鉴标杆品牌把握品牌风格，根据品牌的目标市场确立品牌定位。

3）产品分析

根据流行趋势，注重不同质地面料的搭配，增加服装的层次感。产品分析内容包括色彩定位、面料定位、设计方向、系列商品构成等

4）设计人员及时间安排

1.每个小组设立组长、设计总监、技术总监和营销总监，各自负责不同的职责。

2 .根据企业要求，制定详细的时间规划，确保按时交货。

2.开发思路

1）色彩定位：对2013年青青果春夏童装产品的设计方案进行说明，根据国家权威机构流行色发表信息和去年的流行色彩情况，定出今年产品的主色调，进行色彩定位。

2）面料定位：从生理特点看，儿童的皮肤稚嫩，易受不良物质的刺激。这就要求服装面料吸水性能好，能够充分吸收汗水而不会产生不舒适感。现在棉织物的功能开发越来越细，各种风格的面料性能都可以仿制，比如说仿真丝、仿化纤等棉织物。本方案选择绿色环保的棉类面料作为主要选择。

3）设计方向：根据面料流行趋势、色彩流行趋势，确定设计方向，结合成人服装的款式细节流行趋势，比如今年流行的肩部夸张造型等，应用到产品设计中去，打造产品特色。图案装饰方面运用一些机绣、贴图、印染、立体化等工艺手段，要多注意图案的时代感、民族性、卡通感、立体感等。

三、教学设计

1.以能力目标为导向，设计教学内容。分五个模块进行教学：

模块一、项目任务分析，内容包括企业品牌特色分析、、企业2012年产品策划书案分析。模块二、服装流行趋势分析和市场调研报告。模块三、产品开发方案，内容包括消费对象定位、色彩定位、面料定位、设计方向（面料流行趋势、色彩流行趋势和款式细节流行趋势）、系列商品构成、款式设计和系列拓展。模块四、产品的设计与制作。模块五、产品及评价。

2.教学方法手段

教学方法采用“任务驱动法”和角色演练法，根据企业的真实项目进行设计，过程全部模拟企业产品开发流程，并按照企业要求设置相应岗位。人员组织：将学生分成4人一组，设立小组长、设计总监、技术总监、市场经理四个岗位，由学生竞争上岗。每个人拿出自己的专业特长，充分显示自己的组织才能，竞选合适的岗位。由辅导老师团队进行考核打分录用。在一定程度上模拟企业招聘员工的形式，在一定程度上锻炼了学生的自我表达和自我推荐能力，极大的提高了学生的学习主动性。

3.展示方式的改革

1）面向学生和辅导老师的成果：学生进行资料整理，文本资料（包括设计主题、产品开发方案、款式设计、面料选择、样板工艺设计、产品照片、个人总结等）。学生准备ppt进行自己的产品设计制作过程的讲解，回答提问，作品介绍，由指导老师打分。锻炼学生的资料整理和表达能力。

2）时装模特秀展示，邀请专家企业媒体人士参加，由企业技术人员负责评分。模特秀由学生负责全过程的筹划，包括一些形象设计店家的广告赞助等。锻炼学生的展示项目筹划实施能力。

3）静态样品展示，要求合作企业有关人员参加，进行作品选择，根据企业的需求选择合适开发的产品。由各学生小组长负责进行产品陈列，检验学生对陈列营销课程的知识掌握水平。

4）由各小组的市场经理根据自己的设计报价和企业洽谈资金投入问题。学生从面辅料成本、设计价格、样板提供价格、样衣制作费用等方面做出自己的报价单。此环节锻炼学生的商务洽谈水平和交际能力。

四、课程改革的意义

1、深化工学结合教学改革，为企业提供技术服务。

本项目课程为企业提供了4个系列共34套童装，款式结合流行时尚元素，色彩搭配协调，结构合理，面料选用纯天然的棉印花布和针织卫衣面料，透气性好，属于绿色环保产品，充分考虑了儿童好动的特性。表现手法上延续青青果的特点，设计各类卡通图案，并结合口袋等功能性设计，较好的体现了品牌特色。

2、以能力本位教学为主导，培养学生的专业综合能力。

项目的确立、制定和实施，完全按照企业产品开发流程进行。教师上课以指导性和引导性教学方式为主。指导学生认真分析该企业产品面向的消费群体，找出该消费群体消费需求特征，进行产品款式设计，并完成结构设计，完成样品制作，提高实际工作的适应能力和应变能力。教师指导学生从选题（任务书或主题内涵分析）、调研分析、（对材料、色彩、款式造型及各种装饰方法）进行设计研究、打板到完成工艺操作的综合性训练过程，深化女装产品外形、技术图、放样、编制技术卡、预算表等方面的知识。

服装项目课程教学的开展，使学生更容易对知识进行重新组合，从面料、配色的选择开始，到结构设计、工艺设计和样衣制作，每个环节的实施由具体的学生负责和指导老师及企业专家交流沟通，在学习的过程中培养学生各方面的能力。可以使学生的设计思路和创新理念得到很好的展现，检验了学生对知识掌握和运用的熟练程度、技能水平。

水彩课程总结篇（6）

目前，我国很多设计类专业都以水彩作为色彩基础训练的内容，而授课的教师大多是学水彩专业的，导致教学一直沿用传统的绘画专业的教学培养模式，而设计专业基础课时少，相对也不是很集中，其学习效果远远达不到专业水彩的要求，花课余时间画出的普通的水彩习作，难以达到与设计挂钩的要求。随着人们审美意识的不断增强，社会对艺术设计人才的专业水平也相应地提出了更高的要求，因此，在当今快速发展的经济社会形势下，深化改革与时俱进，构建一个科学的设计专业色彩教学系统是高等院校教育教学的必然选择。我们试图在这几个方面对水彩教学进行了一下调整。

一、根据设计专业特点制订教学计划，调整教学方法

设计专业的学生多通过艺术类高考进入大学，有一定的专业基础，对色彩有一些认识，形象思维能力强，但很多学生以前学习的都是水粉，而水粉和水彩在技法上相差甚远。就这方面而言，在安排教学上就要针对其专业的需要来设置水彩教学的实际教学计划和制定具体教学方案以及教学方法。在许多高校中，水彩画教学不仅是色彩训练的基础课程，几乎渗透到环境艺术设计以及公共艺术设计领域的艺术设计、工业产品设计。因此，要在现有的基础上，从浅到深、由易到难，循序渐进地进行教学安排。教学的内容应从铅笔淡彩或钢笔淡彩训练开始，到大量的风景写生训练。风景写生训练的内容可根据专业反向来定，比如环境艺术、景观设计要将房屋建筑、道路建筑以及城市标志性建筑等作为设计的主要对象，服装设计要将人物作为主要设计对象等。其教学步骤应该为，首先要求学生对优秀作品进行欣赏；其次要求学生记住要领然后进行作品临摹；最后再安排学生写生以及进行一些必要的创作实践。按照循序渐进的方式让学生了解水彩画和适应水彩艺术的表现形式。

二、认识水彩画，把握水彩的艺术形式，加强水彩技法教学

任何艺术形式均有自身的特性，水彩也是这样，如何认识和理解它，是在水彩画教学过程中需要解决的首要问题。水彩画是一个具有独特艺术魅力的画种。将水作为媒介是实现水彩画创作的重要特征，水彩画的所有绘画颜料都是以水为媒介调配而成的，因此，水的透明而润泽、流畅而明快、玲珑剔透的本质特征在水彩画之中表现出强烈的艺术效果。到目前为止，水彩画已经有数百年的历史，它有着独特的艺术语言，其艺术表现形式独树一帜。水彩画原为西洋画种，自从“小乔初嫁了”至今，已经完美地融入了中国文化之中。

把握好水彩的艺术形式，就必须在高校专业教学中强调水彩特性的专业理念。水彩画是在“水”的基础上融合色彩进行创作的画种，因此，工具和材料的属性对水彩画的艺术特性有着决定性的作用。我们在水彩画教学过程中，首先向学生进行水彩画工具材料性能的教学，并且将别的画种与其一起进行分析和比较，务必将水彩画特性讲明白、教彻底，使学生对水彩画特性的认识根深蒂固。在具体教学实践中，教师应该敢于带头示范，可进行名作欣赏、专业评讲以及作业辅导等多种教学形式，其目的就是要求学生全面和深入地认识水彩画艺术特性，从而有效地提高学生水彩画的专业水平。

三、加强快速表现水彩小品，反复训练学生水彩画技能

在传统的水彩课教学中要经过长期作业的训练，以对水彩的技法和造型有深入的研究，但对于设计专业的学生来说很难获得较为理想的教学效果。因此，应该根据学生的具体实际情况对设计专业色彩基础进行施教，加强学生的实际训练，使学生在反复训练中快速了解技法和水的韵味。画幅可多以16开为宜，让学生很好地把握整体关系，色调控制，通过大量反复的绘画实践进行归纳和总结。为此，教师在进行教学时就要加大信息量，多给学生看各种风格的作品，对各种画法分析、介绍。

四、提高学生的艺术素养和鉴赏能力

眼界的提高能使手上功夫飞速发展，这就要求教师要广泛收集国内外水彩画家名作，供学生欣赏。另外，可通过观看画展、欣赏画册以及网络教学等多媒体直观教学手段进行艺术鉴赏教学，使学生的艺术修养和审美能力、表现能力在短时间获得较快提升。设计是一种造型艺术，它离不开科学技术，它要求的是科学与艺术的和谐统一。所以，设计专业学生在学习色彩基础课的过程中，教师不能只注重对学生的色彩表现能力进行施教，还应该对学生的艺术素质和审美理念进行培养。

水彩画技法应用的领域涉及设计行业的方方面面，它的水润特性带给设计师变化无穷的色彩艺术启示，学好水彩对设计有很大的提高，这是因为水彩画具有与众不同的色彩魅力。它表现速度较快、色彩层次透明而丰富、表现力强，可表现浓烈的思想情感，也能表现出清新淡雅的淡泊情怀。在技法上可干画法层层加叠也可充分细腻一次晕染，其表现设计的手法不拘一格，具有独特的艺术风格。

结语

水彩画教学内容庞大，设计专业课时安排有限。如何在有限的课时内提高学生的水彩画表现能力和审美能力，需要教师针对专业执行正确的教学理念和教学手段，一定要区别传统的绘画教学模式，在教学中抓住设计表现准、快的特点训练，把色彩理论、技法与示范相结合。要不断总结和探索更适合、更有效的高职院校设计专业水彩的教学形式和方法，同时提供给学生更多的自学途径，让学生运用所学知识多思考、多作练习，从而在有限的课时内获得更好的学习效果。

参考文献：

[1]李木.对艺术与设计基础教育的科学思考[J]. 装饰，2003（1）：7-8.

水彩课程总结篇（7）

关键词：色彩构成；教学改革；课程改革；任务驱动

色彩构成和平面构成、立体构成在艺术设计造型基础领域被称为：“三大构成”，它是继素描、色彩基础绘画造型课程之后比较系统、完整的培养学生设计思维、设计意识，掌握色彩形式美法则的专业基础课程之一。主要通过自然现象中色彩的物理特征、人的心理和生理特征进一步运用科学的原理，先进的设计思维方法将相对比较复杂的色彩现象进行提炼、归纳、总结成简单元素，再结合色彩规律进行组合重构，进而形成较为完整的色彩教学培养系统。

一、传统教学模式存在的问题

教学思想“老龄化”：在我国目前的高职教学中存在着这样的现象，学生生源质量相对比较差，有的甚至没有美术基础，审美意识和设计理念基本比较薄弱。在这种情况下教师在教学中经常采用灌输式、填压式教学方式，一支粉笔，一块黑板纯理论式的教学，学生只是一味的效仿老师通过手绘来完成作业，学生往往将注意力放在作业的表现形式上，而并非创造能力。进而使学生的创造性思维受到局限。

教学模式“单一化”：由于教学模式比较传统、方法比较单一，因此学生将大量的精力用在对作业的临摹和对颜料的调和上，从很大程度上忽略了色彩构成最终的培养目标——对色彩的认识、审美、综合、概括的创新能力，缺乏了创造性。

教学目标不明确：色彩构成作为设计基础课程，其目的就是为专业主干课程打好基础，起到承上启下的作用。主要作用就是提高学生对色彩的感知能力和综合应用能力。但是就目前高职教育来看在色彩构成的教学中与主干专业课严重脱节，课程之间缺少内在的联系和贯通。以致于基础课不能为专业课提供支撑和依托，不能形成系统的学习模式。

二、任务驱动教学法

任务驱动教学法是一种教和学的模式,是师生通过共同实施一个完整的任务而进行的教学活动。该教学过程中采用小组工作法，在学习运用专业知识的同时，有利于培养学生的团队精神和合作能力，即在一种近似真实的社会职业交往中把理论知识与实际技能有机地结合起来，与企业实际生产过程或现实商业经营活动有机地结合起来，引导学生综合运用已有的知识,充分发掘学生的思维潜能和创造意识，提倡学生注重新技术、新理念在生产与操作中的应用，提高学生分析与解决实际问题的综合能力。

学生运用已掌握的知识，在具体的情境中解决实际问题，这可以理解为一项服务的提供。所以，学习色彩构成课程的目的不仅是学会该课程有关知识，更重要的是实际运用，具有实际操作能力。色彩构成课程采用任务驱动教学法是教师讲授与学生练习互动的模式，以一个个相对独立、完整的色彩设计服务任务贯穿整个课程教学活动，以任务的实现过程为主线展开教学安排，而整个教学过程便是以具体任务完成为驱动。在教学过程中，学生将书本知识与实际操作有机结合，参与任务分析、设计和实现。这种开放式、创新性教学模式有利于学生在实践中融理论知识于实际，促进理论学习与能力培养于一体。

三、任务驱动教学设计与实施

（一）任务驱动教学的设计

在任务驱动教学模式中，一个非常关键的问题就是任务的设计。其基本要求是要能够切实地达到以工作任务来培养学生职业能力的目的。

第一，任务驱动教学的设计要符合教学设计思想的要求。以课内模拟场景对实际工作进行教学加工，达到理论联系实际的教学目的。

第二，任务驱动教学的安排，要符合学生的认知规律，由浅入深，由易到难，由单一到复杂，以达到夯实基础综合应用的目的。

第三，在任务设置过程中要遵循常规性实际工作和突发性工作相结合的原则。

（二）教学过程

教学过程实际就是任务的构建过程和任务实现的过程，具体做法是在对应的教学单元围绕一个主题，提出任务驱动设计目标，然后利用任务设计过程，讲解教学内容，布置教学任务，帮助学生理解任务要求，解决疑难问题，使学生较快地开展工作，并在操作中学会知识学会方法，最后总结、交流与评价。

在教学案例设计上，注重循序渐进、以点带面；在实践课程上，注重同学参与，将实训课程与理论课程穿行，在实训课程中请同学互相点评，形成良性互动，从而达到使学生在“学中练，练中学”的教学目的。

〔任务名称〕为舞台设计幕布的色彩

〔任务目标〕了解红色可以增强人们的积极、活力、热情与激情。

〔任务实施〕

1、参与人员：全体学生

2、地点：模拟舞台

3、途径：模拟操作

4、实施步骤：

策划：情景引出--------明确任务-------教师引导分析任务。

实施：事前要求学生分组搜集舞台幕布的最佳色彩，主要介绍色彩对人的心理作用，设计任务实施方案，动手操作，完成任务，巩固知识点。

5、总结：

（1）小组互评:紧扣实训目标，总结达标程度。

（2）互动：你学会了这个实训任务，对你的实践能力的提高有什么帮助？

四、考核方式与教学效果

考核既是对学生学习状况的检验，也是对教学效果的衡量。因此，考核方式和考评指标设置有较高的科学性要求。过去色彩构成课程的考核普遍存在着考核方式单一，缺乏规范性，主要表现为以期末笔试(试卷)作为唯一的考核手段和评价尺度，不注意对学生学习过程投入状态和平时学习成绩的考评，考试结果难以客观真实地检验学生的学习状况和教学效果。色彩构成课程采用任务驱动教学模式必须进行课程考核方式的改革，要针对该课程任务教学性质和特点，对照课程标准和课程目标要求。为此，把过程性考核与期末笔试考核和实施任务完成情况相结合的方式，其所占比例分别为30：30：40。其中过程性考核主要是对学生平时作业、学习态度、实习实训环节方面进行评价；期末笔试考核学生对基本概念、基本理论、基本技能的掌握；任务完成情况主要考核学生综合运用所学知识解决问题的能力。

任务驱动教学法在操作性较强的模拟导游课程教学中运用，使本课程教学的职业性、实践性和开放性得到充分体现。

同时，任务驱动教学法对教师的教学水平提出了更高要求，教师不仅要具有一定的理论水平，还要具备较为丰富的实践经验。所以，任务驱动教学法将在“教”与“学”相关的过程中达到提高学生专业技能和综合素质的目的。

参考文献：

[1]《现代职业教育教学参考丛书》

水彩课程总结篇（8）

开展这项活动，仅靠教材提供的有限的资料是远远不够的，语文教材只是一个范本，我们应该抛砖引玉，开掘课本以外的“活水源头”才能让这项活动如清清渠水，明丽鲜活。当然，这需要老师有足够的信心和勇气，放得开手脚，发动学生的积极主动性，充分利用生活中的资源，开展起朝气蓬勃的语文活动。具体地讲，有课外图书资源、影视广播资源、网络生活资源、地方性质资源、家庭街头资源等等。

利用好这些资源就要强调学生的主动探究过程，这种探究由课内延伸到课外，由语文学习延伸到生活，延伸到自然，延伸到社会，为学生的语文学习创设了不断开放的鲜活的学习环境。

1.多元化的文本与非文本学习环境相结合。语文综合性学习引领学生转变学习方式，由过去只靠从单一的文本（课本）获取间接知识转到从多元化的文本（个人、小组、班级文本，教材文本，课外相关读物文本，多学科文本……）、非文本（实物、模型、场面、电子网络……）等鲜活的学习环境中获取直接知识，从而使知识产生活力。

2.多媒介课堂学习活动环境与丰富多彩的课外活动学习环境相结合。语文综合性学习把学生从传统的课堂学习引向多媒介的课堂学习和课外活动，让学生在多媒介的课堂学习和课外丰富多彩的生活的实践活动中进行自主探究，实现主体价值的回归。通过研究性学习、课外阅读与写作、社会实践活动、社会调查活动以及信息技术处理等丰富多彩的形式，由传统的课堂教学向丰富多彩的课外学习拓展，使学生的语文知识转化为语文能力，实现学生阅读、写作、口语交际综合实践能力的提高，以及文化品位、审美情趣的提升，知识视野的扩大，情感、态度与价值观的生成，从而促进学生语文素养的整合发展。

二、等闲识得东风面，万紫千红总是春――综合性学习形式的开放性

综合性语文学习活动，目的是发展学生的语文综合素养，只要紧紧围绕这一宗旨，以提高语文综合能力为出发点，形式应该是丰富多彩、万紫千红的。不一定在每一单元的后面开展，而是贯穿语文学习活动的始终。它可大可小，不拘一格。可以是随堂的成语接龙、角色体验、挑战性表演、即兴演说，也可以是全年级型的诗歌朗诵会、读书报告会、大型演讲会、街头新闻会、书法比赛等等。

基础教育课程改革倡导语文综合性学习，就其学习形式来说，应特别强调“课题设定的过程”、“课题探究的过程”、“总结和报告的过程”等三个过程，这三个过程应成为语文综合性学习的几种基本形式。

1.课题设定。课题设定目的在于使学生形成问题意识。就语文综合性学习而言，课题设定是为了加强语文学习素材与个体主观之间的联系，通过为语文学习创设各种体验和对象接触的场所，使学生在体验过程中产生兴趣、感动、惊异、疑问。并且，让学生在对开放性的内容素材体验过程中，形成要探究的种种问题，产生思想的火花和对语文学习的探究欲望，明确探究的方向。

水彩课程总结篇（9）

二、明确高职学前教育美术教学改革目标

幼儿教师要经过专业化的训练才能正式上岗教学，要严格遵守教育部门设立的相关制度。做好学前培养对学生专业知识的培养有着重要作用，对以后的学习和发展奠定了良好的基础。因此，要根据学生的性格特征适当的转变教学观念，不断培养幼儿的思考能力和创新水平，总结出一定的基础技能，为学生营造一个良好的课程学习时间，让学生在美术专业学习中端正学习心态，总结出适合自己的学习方式，注重教学内容的核心内容。高职学前教育专业美术教学要以幼儿为主体，从学生的基本需求进行明确主导，教师要根据学生的岗位需求进行知识侧重讲解，为学生提供更优质的就业服务。经过数据调查发现当前学前教育美术专业的学生基础水平比较差、缺乏明确的学习目标，没有养成良好的学习习惯。因此，教师要将教学内容与实际水平相互结合，综合考虑学生的理解能力和接受能力，从而激发学生的兴趣爱好。根据美术专业设计原理和内容技巧进行课程活动设置，比如说，可以根据色彩搭配的原理进行课程讲解，开设一些美术色彩与学生年龄段有效结合，让学生进一步掌握美术色彩知识。对于一些年龄段稍微大的学生，就应该进一步研究色彩的进一步转变，及时了解学生对色彩的掌握程度，进行知识内容拓展，并且与实际生活有效结合，结合生活中的现象和案例进行指导说明，帮助学生较快的掌握色彩知识。在积累美术知识的过程中，学生可以有效运用到幼儿教育制作和环境设计中去。

三、完善高职学前制度和方向优化

美术专业教学活动是一门艺术性学科，有利于培养学生的艺术细胞不断陶冶思想道德情操，因此，注重学前时期的美术教学是至关重要的，能够直观的展示出美术课程的教学理念，对培养幼儿的思维想象力有着重要的引导性作用。美术专业是学生学习过程中不可或缺的内容，也是学前教育专业中的核心要素，因此，教师要合理设置美术教学课程，充分利用美术专业的教学优势，从而激发学生对美术学习的热情和信信。

美术教师要根据教学内容的设置进行研究和规划，明确体现出美术专业课程的教学管理技能和发展方向，合理把握美术课堂内容教学大纲，在内容讲解上重点突出美术中的重难点内容，教育管理部门要不断完善教学管理目标，从实际情况出发考虑，研究创设出比较全面的教学理念。综合考虑美术课程在大纲讲解中注重学生基础知识的积累情况，这样做到有利于完善教学目标的设置和优化，从而培养出更加优秀的发展型人才。

四、将高职学前美术专业课程设置进行细化

水彩课程总结篇（10）

中图分类号： G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）26-0218-01

随着高校扩招的实施，高师美术专业学生入校后对艺术的理解很浅，特别是水彩画方面。但同时高师学生毕业后要承担各级中小学的美术课教学任务，会直接影响下一代青少年的美育发展，这也关系到整个民族的未来，因此对高师学生的教育不能轻视，特别是水彩画教学方面。下面简单介绍一下水彩画的教学过程。

一、水彩画传授教学

为了使学生获得绘画写生色彩知识，教师要传授色彩写生基础知识，讲授水彩画的性能，材料，工具，表现方法等，认知水彩画水性，技法，进而使学生掌握运用水彩画写生的表现方式以培养学生运用水彩画表现写生色彩的绘画能力。教师指导学生获得水彩画表现技法，认识去理解水彩画教材，色彩的构成，原理等。深入浅出，优化教学形式，整个过程是一由客观到主观过程的深化，对自然物象一个具体的理解。 同时在教学方面也要培养高师学生作为一名教师的基础品质，敬业爱岗，具有创新意识，热爱教师职业，意识先行。以饱满的热情投入工作中。

（一）了解色彩性能

学生在绘画之前需要准确地利用水彩画工具，在画面上表现写生色彩关系，首先要训练同学们有敏锐的色彩感受，将颜料性能把握好和作好认真细致的构思观察。

（二）写生色彩教学

在教学过程中，教师是主导，学生是主体，教师要运用教学手段，诱导激发学生的绘画情绪，要运用创新形式和方法，提高学生的学习动机，同时还要注意色彩写生选材的针对性。色彩训练教学要安排科目，以提高学生绘画素质。水彩画写生教学主要有以下三个方面。

1、静物写生教学

我们学习色彩画一般多从静物入手，这是符合循序渐进的原则的。静物画一般以描绘室内物体为主，大多选生活中常见的物体，例如:器皿，花卉，水果，蔬菜，用具，乐器等。

2、风景写生教学

水彩风景写生要求集中学生对空间色彩的认识。因为风景写生要在室外进行，外景变化较多。所以最好先打下牢固的室内静物色彩写生基础，再出去画风景写生。

3、人物写生教学

在人物写生教学方面首先要引导学生刻画人物特征，结构，要充分发挥水彩画的透明，水分淋漓的艺术特色。在教学练习上要先安排练习人物头像，人物半身像，全身像。同时要通过教师作品积极调动学生对水彩画的学习热情，引发学生分析，理解，整体的认知能力，在作业布置上不应局限人物的绘画写生，更重要的是分析并体现出人物的形象特点和精神状态。

二、水彩画示范教学过程

教师课堂示范，是教师直接引导学生进行系统深入学习的一个重要过程，教师绘画的每一笔都直接影响着学生的学习和认知，学生会把教师的示范作为一个学习标准，教师示范教学可以示范一部分，也可以示范全部。绘画过程，边画边讲，容易出现哪些问题，如何才能解决，这样才能使学生产生直观感受，同时也让学生明确了写生的步骤和各种技法的运用。

三、水彩画训练教学过程

（一）训练重点

首先要进行创作组合构图，转换练习，掌握水彩的多种方法，并选用新画法和老画法的结合运用。

（二）训练内容

现代水彩画教学要由浅入深，让学生掌握多种水彩画的绘画技法，例如，水色的结合，以水为主，以色为辅，充分体现出水彩画的特性，习作后期可进行创作。

（三）训练方法

水彩画的绘画技法在不断推陈出新，尝试各种肌理技法的运用，运用新的材料进行演示。

（四）作业要求

运用水彩的媒介和肌理效果完成小幅和大幅的静物写生，风景写生和人物写生。要求通过各种技法和工具的运用，画面呈“水”味浓厚，主次分明，生动的效果。

四、水彩画总结教学过程

水彩课程总结篇（11）

通过本课程的教学，使W生初步了解中国传统壁画以及写意重彩画的优秀传统和专业特点，及其在中国绘画中的重要地位和当代意义。掌握重彩画的基础技法实践和表现能力。为各个不同专业的同学提高绘画能力和艺术修养，同时也为今后从事写意重彩人物画创作的同学打下良好的基础。

三、教学要求：

1.了解写意重彩人物画的历史渊源、风格、流派、演变过程及其当代意义。

2.学习写意重彩人物画的观察方法和表现方法。在线描的基础上，运用传统工笔的渲染、壁画的厚涂、水墨画的书写性的特点塑造和表现对象。

3.初步了解传统用色规律，研究传统的色彩体系，掌握基础技法特点、工具性能和反映客观物体的本质特征的能力。

4.注重现意重彩人物画写生中的科学造型方法与传统人物画的程式化造型方法的区别及表现手段上的差异。

四、教学内容：1.临摹壁画；2.重彩画小品创作

五、教学重点：

1.从传统壁画中学习重彩画的技法和表现方法。

2.从传统壁画中学习造型、构图、色彩。

六、教学难点：写意重彩画的色与水墨的关系问题

七、教学实施方案：

本课程共计四周，80课时，分为临摹壁画和重彩画小品创作两个部分。实行讲课、作品欣赏、临摹、小品构图创作练习和教师具体辅导示范相结合的教学方式。

第一周讲课：重彩画的概况以及现意重彩画创作。临摹《敦煌壁画》《永乐宫壁画》，作业1张。

第二周临摹《新疆克孜尔千佛洞壁画》，作业1张。

第三周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。

第四周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。

八、考试方式：

1.第一、二周临摹作业为平时作业，占总成绩的百分之四十。第三、四周重彩画小品创作画为考试作业，占总成绩的百分之六十。

2.在教研室组织下采用集体评分制。

九、使用教材和参考文献：

1.《敦煌》（江苏美术出版社）

2.《中国新疆壁画全集：克孜尔》（天津人民美术出版社）

3.《戴少龙重彩画作品》小集（湖北美术出版社）