入门钢琴教学的技巧

入门钢琴教学的技巧:儿童钢琴入门教学基本方法

摘 要： 作者根据教学经验总结了一套通俗的方法。其中要点大致为：让学生对钢琴进行认识，培养正确的弹奏姿势、规范的手形和手指的正确弹奏方法、五线谱的识别能力。而后应进行钢琴教材作业布置，其步骤包括：学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置，等等。同时也不应忽视家长在学生学琴过程中的重要地位。

关键词： 钢琴 启蒙 教学方法

随着我国社会经济的迅猛发展和人民生活水平的提高，如今钢琴教育逐渐走进千家万户，越来越多的孩子加入了浩大的琴童军团，同时对钢琴教师的需求也日益大增。面对一个零起点的孩子我们应该从何教起？我根据十几年的钢琴学习和若干年的教学经验总结出了一套通俗的方法。

兴趣是最好的老师。

根据相关统计，绝大多数幼儿在学习钢琴之前表示喜欢音乐，占总数的82%，一般的仅为16%，不喜欢的仅为2%。这说明幼儿在未经刻意引导和培养的前提下，对音乐具有本能的“原始兴趣”。而对练琴过程的问卷调查，则显示在练琴过程中有经常去厕所、喝水等行为的幼儿占42%，偶尔的占37%，不去的占21%。除开幼儿练琴过程中确实的生理需要以外，更多的原因在于缺乏兴趣。

兴趣是个体力求认识某种事物或从事某项活动的心理倾向。它表现为个体对某种事物或从事某种活动的选择性态度和积极的情绪反应。幼儿钢琴学习兴趣作为一个复杂的问题涉及幼儿本身、钢琴教师、幼儿家长，而且受到家庭环境、社会氛围等诸多因素的影响。因此，无论是幼儿学习钢琴，还是音乐教师教授钢琴，培养幼儿学习钢琴兴趣的学习的关键。兴趣作为一种心理倾向，对幼儿钢琴学习活动不仅起着激发动力产生、推动情感投入的作用，而且有效地培养幼儿注意力的形成，促进智力方面的发展。

我认为对于儿童钢琴的启蒙教学最佳的方式应该在培养兴趣的基础上采取一对一式、口传心授的方法。一般每节课为30―60分钟不等，一般课时安排为一周1―2节。

首先让学生对钢琴进行认识，尤其是对钢琴键盘的识别与记忆，并且引导幼儿对高、中、低音区进行辨识。然后从正确的弹奏姿势开始教授，要培养幼儿正确的弹奏姿势。身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。然后开始逐渐细化到讲解身体上半部分，手臂与手腕的感觉与形态，再到教授手形、手指，等等。幼儿手指伸张力和手指关节的弹性对今后发展具有决定性作用，因此应该注意好习惯的培养。手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。在教授过程中应该注意运用浅显易懂的语言。同时我们还应该重视学生对五线谱的识别能力锻炼，目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入法，目前在国内广泛应用的《汤普生简易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

结合学生弹奏的钢琴作品向学生讲述有关的音乐知识，例如表情记号的意义和作曲家的风格及其生平，等等。

在完成若干节的入门知识讲述和基本知识的教学后，教师可以开始对学生进行钢琴教材作业布置，每节课的必要步骤为：学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置。

我认为对儿童入门教学的过程可以采取如下步骤。

在每节课开始前，教师应该先询问孩子在家的练琴情况，然后开始基本功的练习，让孩子把手指活动开。然后开始让他弹奏上节课布置的作业。仔细聆听学生演奏，并且在演奏过程中及时纠正手形、识谱、表情记号等问题。

欣赏老师示范演奏所布置曲目的片段。让孩子自己进行对比比较，培养他们自己发现问题的能力。

与学生讨论有关弹奏时候出现的问题和解决方法。

设计意图：利用现代教师的示范吸引学生的注意力，激起学生的学习兴趣。通过对作品音乐要素的分析，让学生体验到作曲家写作时的情感基调，从而更好激发学生的情感共鸣，为其进一步学习提供基础。

许多钢琴教师在教授学生钢琴的过程中常常忽视了一点，即与学生家长的沟通。我们首先必须明确教学目标，使幼儿学琴者具有一定的钢琴演奏水平，继而培养孩子的各种能力，如学习能力、是非判断能力、交际能力、自我情绪控制能力、各种品德的养成、陶冶情操，等等。根据个体和家长需求的不同，再根据实际情况作出调整。为保证学生学习质量最好邀请家长在一旁观摩，并且记录老师上课的内容，根据学生的上课实际情况，家长要及时督促学生进行学习，这一点对于学生钢琴水平的进步尤为关键。

入门钢琴教学的技巧:浅谈儿童钢琴入门教学

内容摘要:随着现代社会的发展,钢琴在世界许多发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器,这一方面是因为钢琴本身所具有的无可比拟的表现力,另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自然,最没有负担的姿势坐着演奏的乐器。如何让一个群体更好的入门,作为教师必须要用科学合理的方法有针对性地进行教学。

关键词:儿童;钢琴入学;教学方法

国大文豪雨果曾有过一句话:“开启人类智慧宝库由三把钥匙,一把是数学,一把是文字,一把是音符。”随着现代社会的发展,钢琴在世界许多发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器,这一方面是因为钢琴本身所具有的无可比拟的表现力,另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自然,最没有负担的姿势坐着演奏的乐器。更重要的是科学家们长期研究的结果事业的蓬勃发展,一个以儿童为主体的全国性的社会钢琴教育园地已经形成,其规模之庞大在世界音乐史上都是从未有过的。如何让一个群体更好的入门,作为教师必须要用科学合理的方法有针对性地进行教学。

一、培养儿童正确的弹奏姿势

俗话说:“苗栽的正,树才能长的直”。从小用科学的正确规范的弹奏姿势练琴,日后才能体会到正确运用身体的重量和力量来触健和发声,掌握弹奏的准确性。所以初学钢琴坐的姿势至关重要。

(一)坐的重心。坐在琴凳上重心要稳,儿童可以准备一个小板凳来充当脚垫,坐稳的同时还要注意重心靠前,即坐在琴凳的前半部分,使身体、手臂能够活动自如,弹奏时腰部要挺直,但不要僵,上身略前倾,这样便于在弹奏时把手臂的重量集中送到指尖。

(二)坐的位置。一般要求身体要于键盘的中央对正,座位的高低则有弹奏者根据自己的身高自行调节。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致,这才说明座位和钢琴的距离是合适的。

(三)手型。手型是弹琴者的“门面”,弹琴时手要放松,手指自然弯曲,用指端肉垫部分触键,掌关节自然拱起,像是虚握着一个苹果,手腕大约与键盘平行,不要全放在琴键上,仅以侧指端触及琴键靠边缘的位置,四指和小指要端正的站立在琴键上。

(四)脚的位置。弹奏时双脚要自然分开,膝关节的高度应略大于直角以保持重心的稳定。在学习使用踏板后左脚可以适当地前后左右移动调节,这样可以保持平衡。

二、弹奏方法

钢琴音乐中弹奏方法有很多,最基本的有断奏、连奏和跳音奏法,它们是构成弹奏的基础。这是儿童学习钢琴初级阶段中必须掌握的技术之一。

(一)断奏。断奏在钢琴作品中应用极为广泛,是手指技巧的基础。断奏是解决肩臂放松和锻炼手指支撑的最好方法。初学者容易出现肩臂紧张,手指软弱等问题,方法是手指按五指位置摆好,然后放松的将手臂提起来,手腕手指放松,手臂自然的落下,要弹的手指在琴键上站稳撑住,手指的三个关节突起,发音后手应立即放松,手型不变。这样才算一个完整的断奏动作。

(二)连奏。连奏的要求是让儿童弹奏出圆润如歌,流畅性的旋律。连奏手指触键要缓慢,用的更多的是手指的肉垫位。连奏是最基本最常见的弹奏技巧,方法是第一个音弹下去手指站稳,然后抬指弹下面的音,同时把力量转移过去,前一个手指里键。

(三)跳音奏法。跳音的弹奏可以让孩子把手指想象成芭蕾舞演员用足尖跳舞,这样就能找到指尖牢靠的感觉,或让儿童想象手指触摸到烫的物体的动作,一般人都会本能的把手迅速的拿开,来体验弹奏跳音的感觉。

三、教学方法

(一)技术语言应儿童化。许多初学的儿童对连奏领悟比较慢,我们可以把连奏的手指比作走路时的“脚”一只落地另一只脚抬起,自然交替。如果学生不能领悟,教师可以实际走给学生看,这样学生能较快地领悟连奏的动作要领。

初学琴的儿童常出现用力压键的现象,用不正确的方法去追求一种“响”。针对这种现象我们可以把好的声音比作荷叶上滚动的“水珠”,他是圆润的、透明的、流动的。我们的琴声也要给人一种集中、圆润、透明、流动的质感,通过这个比喻,学生就会用自己的耳朵辨别音的好坏,去纠正手指动作上的毛病。

(二)动作练习由“大”及“小”弹钢琴对手指、手腕等细微动作要求很高,稍微偏就会使钢琴弹出的声音有很大的区别,在入门阶段就要让孩子学会正确的动作,但由于儿童的肌肉群发育不完全,还不能做出精细而准备的“小”动作,只能从一些“大”动作开始,逐步变“小”,例如:刚开始儿童往往会将提手腕的动作做得很大,甚至越过头顶,要在肯定他的同时,慢慢告诉他,手就像一只小鸟,让小鸟飞的高本领很大,让小鸟飞的低本领也很大,我们来让小鸟飞的低一点好吗?从手越过头顶到手和眼睛一样高,再到手提起时和钢琴上放置琴谱的搁板一样高,再动作更小,通过二至三个星期的训练逐步将要求提升。

(三)学习重点由简入繁。儿童对注意力的控制很差,不能经常有意识的控制自己的动作,最常见的是:教师让孩子注意手型时,他却在想看下一个该弹什么音:让他数拍子的时候,他又在看自己的手型,让教育过程无法正常地进行,针对这一问题,就要要求用重点强调的方法来解决,也就是在某一时间段里,只要求做好一件事,暂时放弃其它方面要求。

四、教学中应该注意的问题

(一)应积极地培养儿童的学习兴趣孩子们从第一天和钢琴见面开始,就要天天和它打交道。从陌生到熟悉,从熟悉到产生感情,都需要相当长的过程。如果开始学琴的兴趣不稳定,时高时低,情绪忽冷忽热,练琴时心不在焉等,就会使儿童感觉是在没有丝毫兴趣和情绪下的强制学习,它们会从此产生对学琴的厌烦情绪,结果就会间接扼杀儿童的积极性和求知欲,因此,老师在上课时都要注意采用动静结合的教学方式在教学中穿插听音、听节奏的训练,讲些钢琴家的小故事。从此来调节儿童的大脑活跃气氛,同时又有效的吸引儿童的注意力,逐渐使他们从被动中解脱出来。

(二)培养良好的师生关系有的儿童天生就很胆小,上课时有一种紧张感。因此,要把儿童引进音乐的殿堂,帮助他们找到开启音乐大门的钥匙,就要帮助他们消除紧张情绪,可以尝试主动亲近他们、鼓励他们;主动和他们拉拉手,介绍自己,同他们聊天,问他们的喜好;多给予他们一下表扬等。待他们心情松弛一些,再把它们的注意力引到钢琴上来,建立良好的师生关系可以让他们从心里面接受老师的引导,培养他们对钢琴的兴趣。

(三)避免用命令式的语言,要问温和提出要求。心理学家霍布朗根据他的经验指出,以低和平稳的声调解决问题与使用激烈的辩论或演说强迫灌输,前者的教学方式更容易让学生理解和接受。同样,老师在辅导学生练琴时,若能用温和的语言对学生提出要求,孩子就会耐心倾听,乐意接受;但是,如果老师总用命令的口吻要求好好练琴,孩子就会产生不满,甚至产生逆反心理。所以采用建议和协商的方式去提要求,孩子将会心悦诚服地接受。

(四)忌长时间授课。学龄前儿童的注意力集中时间很有很,4岁左右的孩子约10分钟,五岁左右的约20分钟,六岁左右的约半个小时。幼儿园小、中、大班上课时间安排充分考虑了孩子注意力集中的特点。而有的钢琴教师在对幼儿授课时,常常长达一个多小时,也许是出于对教学的责任心,但却忘掉了实际的效果。对幼儿长时间的授课有多半是无用功,再加上教师如果缺乏精练、形象、生动而富有趣味的教学语言,就会加速孩子在课堂上的疲劳感,造成对钢琴的厌倦心理。对幼儿授课的时间必须充分考虑不同的孩子注意力集中时间的长短来确定。

五、树立儿童科学的练琴方法

教师除了教琴外,还应树立学生科学的练琴方法。对于儿童练琴的安排,一般应该坚持以下原则:

(一)将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯。

(二)儿童注意力集中的时间一般在20分钟左右,故每次练习时间安排20-30分钟为宜,每天安排两至三次。

(三)每次练琴要有明确的要求具体的目标,不要简单规定弹几遍,弹几个小时,要有质有量。

(四)坚持天天不间断,从中可以培养孩子的毅力和品质。

六、结论

钢琴艺术是一门历史悠久、文献浩瀚,与其他艺术门类以及文史地、数理化等各学科均有着广泛联系的艺术品种。无论是从钢琴教学的角度,还是从艺术审美的角度,都需要钢琴教师具备广博的文化修养和合理的知识结构,正像鲁讯先生所提倡那样:“学理科的偏看看文学书,学文科的偏看看工科书,看看别人在那里研究的究竟是怎么一回事”。只有在深厚、坚实的文化基石上才能筑起雄伟、高耸的艺术大厦。儿童从开始接触钢琴到能够独立演奏时一个漫长的过程。在这个过程中,教师的着眼点必须站在高处,要为长期的钢琴学习培养良好的习惯。作为一名教师更应该采取科学的教学手段,为儿童学习钢琴打好坚定的基础。树立正确学琴观念,只有这样才能使儿童的水平从长远意义上得到提高。

入门钢琴教学的技巧:浅谈少儿钢琴入门教学中要注意的几点问题

摘要：钢琴在时下已经越来越普及了，学习的队伍在不断的扩大。许多学生特别是幼龄学童，刚开始接触时都兴趣十足，但是经过一段时间的学习后，很多都半途而废，甚至看到琴会产生恐惧和厌恶心里。如何正确的引导，教学期间采用何种方法方式，还是件很值得探讨的话题。

关键词：钢琴；少儿；入门教学

一、培养兴趣，快乐教学

孩子的天性好玩，如何保持学习兴趣，在学习过程中寓教于乐，我们可以从教材的选取和教学方式等多方面入手。教材的选择可以从特定的少儿教程开始。把谱面拉大，配以卡通插画，使得五线谱看起来不难么枯燥和难懂。期间编入了各个国家的民歌和带歌词的儿歌，学生在练习中赏心悦目的阅读谱子，还可以动静结合，自弹自唱，大大增加了学习的趣味性和娱乐性。课堂上的语言和氛围也非常重要。孩子有自己的思维方式和想象空间，所以教学语言要尽量做到儿童化，生活化。特别是一些专业术语，你说十遍还不如打个比喻一遍就让孩子记住了。

其次课堂的氛围也要靠教师调节，针对不同情况的孩子采用不同的教学手段。每个孩子学琴的出发点不同，有些是想增加点美育及艺术修养，有些是想走专业道路的，有些纯粹是启蒙看看有没兴趣爱好等，因此教师要因材施教，少用指责和否定的语气教学，要随时给予学生鼓励，对于一点点的进步或者闪光点，都得给予赞扬和肯定，拉进师生间的距离感，给学生一个平和且能激发创造力的空间，让他们更好的发挥自己的潜能。得到学生的认可和喜欢，是一个教师成功教学的一半，双方之间融洽的氛围，可以为今后的学习打下了良好的基础和动力。

二、根据个体的不同，制定合理的练习时间和方法

艺术门类学习的特殊性在于除了课堂上的教学以外，业余时间的练习在学习中也占了很重要的地位。教师要根据学生的个体差异、练习环境、程度深浅等多个因素出发，合理的留好课后的作业和练习要求。课余的练习时间要合理安排，尽量做到每天接触键盘以及阅读乐谱。练习时间长短可以根据个体性格和年纪来决定。一般年龄较小的孩子要采用少食多餐的练习方法，随着年龄的增加，可以慢慢调整时间长度。切勿逼着孩子坐上琴凳一练就是多个小时，学习效率低下，浪费了时间不说，还破坏了学习的乐趣。

在练习中，首先要加强音阶的练习。音阶作为旋律的构成原素，历来为器乐演奏者每日必需练习的内容，所以每天的练习可以从音阶基础训练开始。拿到新的曲目，开始时慢练是一条金科玉律，其目的是为了正确的掌握旋律，以及完整性，只有在正确完整的基础上，慢慢加快到曲目要求的节奏，这样获得的技术训练是有效的。分段，分局，将难点重点单独提出来慢练，往往比整首曲子的通篇练习效率要来的高，曲子上手的时间更快。正确的练习方法可以让我们少走不少弯路，不少事例告诉我们一个道理，就是放慢练，难变易。

三、注重听觉训练和音乐赏析

听觉训练是器乐学习中不可缺少的一部分。内在的听觉和乐感是一种与生俱来的天赋，每个人对音乐听觉的敏感程度都是不一样的。因此在学琴过程中，针对不同的个体，可以采用不同的手法来适当加强听觉和音准的训练。一开始可用“啦啦啦”的象声词模仿单个音的高度，在一段时间的练习后，逐步加入二个音，甚至三个音的音程模唱。其次，音乐赏析也是学习钢琴的一个很好的辅助课程。赏析对于我们学琴来说是有很大的帮助的。学习一门新课程，大多是从临摹开始的，如何获得临摹的范本，特别是音乐范本，就得通过聆听来感受。通过曲式结构和乐理结果的分析，由浅到难的聆听各类音乐作品，做到听熟听懂，对于学生的练习都是有很大的帮助的。学琴过程里，技巧训练只不过是一种机械运动，比技巧更上一层的是意境和境界。曲子的二度创作源于演奏者对乐曲理解的程度而异，对于初学者来说，音乐形象的捕捉特别的难，因此教师在琴课上，要特别加强对乐曲的分析，从基础的乐理知识，作曲家的背景，以及乐曲所要表达的感情等，在学生掌握了这些细节后，我们再来演奏乐曲，更好的把握风格和音乐形象。除了课上加强乐理知识外，还要鼓励学生在课余时间观摩各类演出，乐器现场的声音还原，演奏者二度创作的音乐风格，多少能激发和调动学生学习的积极性和兴趣。

四、激励学生进行展示和舞台实践

一个展示自我的平台的建立，对于学生来说是对自己学习的一个展示和肯定。才艺展示是学习中不可或缺的一部分，即是对学生心理素质的一种锻炼，也是对教师教学的一种检阅。孩子心理素质的培养是学习中很容易忽略的一个问题，在众人面前演奏容易紧张是我们与生俱来的一种本性。如何克服和得到锻炼，这就得借助于一些平台来解决。台上三分钟，台下十年功。台上的实际演奏作品的完整程度肯定比台下的练习要有所缺少，所以注重平时的练习尤为重要，这也无形中给了学生一定的学习压力，所谓的因果也由此产生，你在台下付出了多少辛劳和汗水，与你在台上的成功与否是成正比的，把这种压力转换成学习动力后，对于以后的学习是很有帮助的。教师或者家长要从培养良好的心理素质入手，在课堂和业余时间得采取鼓励和诱导的手法，培养学习的乐趣和自信心。现实社会中，关心身体的健康很多，但是心灵的健康与否，很容易得到忽略的。人都是有惰性的，极少有学生特别是年纪较小的学生有主动想要做练习的。很多都是三分钟热度，热度过后，就得靠成人的引导和鼓励了。过激和否定的语气都会抹杀学习的兴趣，多鼓励多发现闪光点才是我们要做的。

五、结语

合理的时间安排和良好的教育导向，是我们坚持学习音乐或者其他科目的手段之一。看着孩子身心愉悦的走在艺术大道上，音乐和钢琴成为儿时美好的玩伴，那是一桩何等曼妙的善事啊！

入门钢琴教学的技巧:浅析中职幼师专业钢琴入门教学训练

【摘 要】针对中职幼师专业钢琴教学的特点，培养学生学习钢琴的兴趣，抓好入门基础教学，加强基本功训练，根据学生的特点因材施教，使之掌握弹奏的基本技能和技巧，培养出合格的幼儿老师。

【关键词】钢琴教学；入门训练

幼师专业是培养幼儿园老师的主要阵地,音乐教育是培养合格的幼儿师资所必不可少的重要课程。钢琴教学是幼师学生的在校必修课，幼师学生学习钢琴趋于成人学琴，身体及骨骼的发育基本定型，在教学中无疑增加了一定的难度,要使学生获得正确的弹奏方法的确不易。但是，她们也有一定的条件，即她们的理解能力、主观努力等要比儿童占优势， 根据这一特点，合理的进行入门训练，同样是可以取得进步的。

一、培养学生的兴趣，是钢琴教学前期任务之一

俗话说，兴趣是最好的老师，有了兴趣才能激发学生的热情，学生才会主动地自愿地去学习。对于刚进入职校的学生，大多数是第一次接触钢琴，对弹奏钢琴有好奇心和新鲜感，教师要利用这一点来积极诱导学生，培养其学习兴趣。在平时教学中，可以通过教师演奏学生喜欢的乐曲（时下流行的）或播放CD让学生听，让学生感受音乐激发学生的学琴欲望。

二、掌握入门要领是获得弹奏技能的先决条件

入门训练的正确与否，直接关系到学生整个的弹奏生涯。初学的学生，都要求学生从手臂的认识开始。例如认识大臂、小臂、手腕、腕关节、手掌、手指第1关节和第2关节掌关节，讲解大小臂的整个放松，手臂做自然下落以及将重量传递到指尖的示范，手型呈弧形状或半握状，手腕放松，掌关节支撑住第1、第2关节触键等等，整个过程要讲解示范到位。在教学中，学生能够理解教师的讲解和示范，可一旦坐在钢琴上便不知所措，难以把握，甚至出现紧张，身体及手臂僵硬，掌关节下陷，手腕高抬，手指爬在琴上，手指有折指等毛病，因此，教学中对学生的指导显得尤为重要。指导中让学生不断地体会放松的感觉及放松后的手臂自然下落后弹出的声音，全身的放松状“落”下去的重量恰恰是手臂、手腕、手掌、肘、肩相结合而成的统一的结果，这种结果往往是教学中取得良好效果的最佳途径。同时，辅以小组课的授课形式，让学生们相互交流和学习，这样经过一段时间的努力，是可以取得较好的效果的。

三、非连音练习的入门及方法

初学钢琴的学生首先接触的入门练习就是非连音奏法又称断奏，虽然断奏有多种技法，对幼师生来说需要掌握常用的几种奏法。断奏的弹奏方法是学习钢琴基础的基础，非常重要，如果初学者断奏弹奏学的不好，今后的学习将受到极大的影响。

断奏弹奏中，手臂的放松和手指的支撑及其站立是弹奏的基础，它的重量应集中在指尖上，而且要注意第一关节的站立，也可以将手指放在别人的手上，指尖站稳，体会手臂、手腕的放松、感觉指关节顶端是力量的集中点。然后在琴键上进行一个一个单音的练习，此时要对学生提出严格的要求，如果单音都弹不好，那么一串连音就更不可能弹好了。

跳音练习与非连音奏法有相同之处，不同的是跳音要求触键短促富有弹性，弹奏时手指一经触键即迅速离开，保证手指动作干净利落，指尖迅速到底，动作防止过大，以“贴键”跳起的瞬间反弹爆发为最好效果，弹奏出的实际音响是谱面音符时值的1/2。顿音“拜厄”练习中常见的练习方法则要求更短于跳音，更爆发短而有力，是跳音实际音响时值的1/2。

四、连音奏法的训练

断奏是连音奏法的基础，它们彼此有着密切的关系，手臂腕的放松、手型的良好保持、手指的站立等等都离不开断奏的基础训练。连奏练习与断奏练习，关系上有明显的不同，连奏很象人走路，一步接着一步的走，交替自然，一步下去又转向另一步重心下落。例如手指第一个音落下去，第二个音马上滚起来，两音之间连绵不断。当第二个音还没有出现时第一个音就不能放掉， 而是做好与下一个音连接过渡的准备。在练个音连奏的同时，可以逐步加入三个音符一句，四个音符一句，五个音符一句的连奏练习。练习3个音的方法是：落下去第一个音，抬指弹下第二个音，手腕带动滚起第三个音，即“落抬滚”。 练习四个音为：落抬抬滚。练习五个音为：落抬抬抬滚。好的连音必须做到三点：a.无缝，即凉荫之间不能有细微的断裂。b.无角，即没有任何一个音冒出来。c.无坑，即没有一个音坑陷下去。

幼师钢琴教学不同于大中专院校钢琴专业或高师钢琴主修生，它具有特殊性和速成性，应该按照幼师的教学大纲的要求进行教学，为幼儿园培养合格的幼儿教师。因此，既注重它的实用性、科学性，又要不偏离一定的教学方向和教学质量。合理运用学习的三年时间，掌握一定的教学方法，因材施教，是可以获得较好结果的，不能急于求成，避免教学中的盲目性。教学得法、学生配合默契是成功的法宝，也许困难较多， 生源差距较大，进步不一，但只要系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生都是会有不同程度的提高和进步的。

（作者单位：新疆阜康市职业中专）

入门钢琴教学的技巧:浅谈老年钢琴入门教学的基本方法

进入21世纪的人们对生活已经有了更高的理解和追求。随着社会的发展、全球的老龄化，更多的老年朋友选择到老年大学来丰富自己的晚年生活、实现青年时的梦想，使自己在退休后依然活跃在社会中，充实、完善自我。

而钢琴这门高尚、优雅的艺术不但可以使老年朋友锻炼手指灵活大脑，还能够提高音乐修养陶冶情操，进而愉悦身心达到益寿延年的作用。钢琴现在已经成为中老年朋友热衷学习的一门学科。

一、坐姿的基本要求

学习钢琴可以提高人的修养、陶冶人的情操，使思维变得敏捷，对于没有任何基础的学员来说，入门时会有些枯燥乏味，想弹会钢琴又犹如雾里看花，看得见却摸不着头绪。当学员坐到钢琴上去时，就必须要提示他注意坐的姿势，要做到重心稳定。弹琴时，身体的重心要靠臀部和脚。钢琴家赵晓生在《钢琴演奏之道》里提出：演奏者应坐在琴凳的三分之一宽度的位置上。在弹琴时可以根据谱子的需要，身体略往左或右倾斜，有的人喜欢坐满凳子弹琴觉得这样很好又或是翘着腿自我感觉是最舒服的姿势，可是这是一种不良的演奏习惯，因为弹琴是一种高度集中，脑力和体力相结合的劳动，不论是练琴或演奏，弹奏者都必须保持正确的姿势。坐姿要自然端正，手臂不要僵硬、紧张，或者过于松懈，这样才有利于学习弹钢琴。

二、基本手型的调整

学员开始接触钢琴，就必须注意手型的正确性。弹钢琴要求手放松、手腕柔顺、手呈半圆形，空握球状态，手指稍向里弯，手腕与琴键键面基本在一个水平面上。要想有一个好的手型，关键是指掌关节与第一、五指指关节的站立。手指的第一关节，即最末端的关节，从一开始就要训练站立的能力，要自然的站好，不能让关节塌进去。

三、熟记基础乐理知识

要想学好钢琴五线谱是一关。五线谱是由五条线四个间构成的，这同我们的手结构大致相同。把手张开来看，从下往上数小指是第一线、无名指就是第二线、两个手指间就是第一间，以此类推五线谱就很形象地呈现在眼前。这样很方便老年学员理解更能加深记忆。音符与休止符可以一起讲解，可以有一个清晰的对比。有了音乐理论的框架概念后就是让大家感受手指和琴键之间的合作，在简单的乐曲中继续添加相对应的乐理知识，一面体会手指与琴键的感觉，一面加深记忆。

四、培养节奏感

节奏是音乐的脉搏，音乐的生命。音乐的存在和进行，首先在于节奏的作用。节奏的脉动每时每刻都贯穿在音乐之中。

（一）节拍基本要求

之前已经对基本的乐理知识有了概念，节拍是需要实际演练的。所以拍子要先搞清楚，拍子要数准确，速度要统一这是最基本的。首先要养成数拍子、打拍子的习惯。把复杂的节拍简单化细化，比如在4|4中出现八分音符时，就要把半拍数出来“一大、二大、三大、四大”，这样就能很准确的弹奏八分音符半拍。需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学员。当然，节拍器的使用只是借助一下外力。从根本上来说，还是要学员有拍子准确的概念和感觉。

（二）节奏的训练过程

在数准拍子之后，我们进一步要做的就是要去感觉节奏。多数是学员只是机械地数着拍子，并不是去感觉节奏的分组、节奏的特性；音乐中的强拍与弱拍，音流中的节奏划分等等。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。

五、音乐感的理解与培养

有人说“音乐感是父母给的”，意思是说有人生来就是音乐感好，天生就是学音乐的料，也有的人生来就不是学音乐的，是不具备培养可能的。我觉得每个人的先天素质有很大的差异。一个优秀的教师应该能把一些在音乐方面天赋一般的学员引到音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力，而逐步做到有音乐感的演奏。

在教学中我能看到大多数学员都有较好的天赋，同时他们每一个人都有很高的学习积极性，可以说这些学生都具有被培养造就的条件。学钢琴首先要引导学员去创造一个合适自己的音乐环境，提高对音乐的认识和理解从而提高音乐素养。钢琴是一种西洋乐器，大多数传统的优秀教材乐曲都来自于欧洲，因此它的音乐语言也是外来的。这就跟学外语一样，要有语感，光靠音标，字母拼出来的外语，总让人觉得生硬，所以必须多听、多感受、多练。

音乐是传达感情的艺术。人们可以从音乐中获得巨大的愉悦感，从而提高人们的精神境界。现代医学表明，人类的身心健康在很大程度上取决于精神因素，其中艺术的感染力不可忽视，音乐所带来的愉悦感对心理调节的作用也尤为显著。作为老年音乐教育工作者，我们应尽可能地把音乐教育作为重要手段来培养学员的身心健康，使其充分感受到音乐的魅力，提高他们的艺术品位及综合素养。

总之，在课堂上要积极调动学员的学习主动性，反复强调教学内容的重点，加深学员的记忆。在授课中要多鼓励多表扬，语言要诙谐幽默，使学员在轻松愉快的气氛中完成教学任务，这其中学员既满足了学习的欲望增长了知识，又在音的海洋、乐的奏章里感受了钢琴的魅力让学员更年轻、健康、快乐。

入门钢琴教学的技巧:入门基本功在钢琴教学中的重要性

【摘 要】由于人们对艺术的追求尤其是钢琴学习方面不断的膨胀，大部分的家长和学生要求在短时间内达到一定的程度，更在乎社会的“现实要求”从而忽略了基本功的练习。而现代钢琴教学有必要钻研基本功教学，进而引领学生更深入的学习钢琴。为此，分别从基础中的基础、手型手指特点、手指独立性培养和手指基本弹奏动作几方面进行了基础教学的研究。从而引起教育者和求学者的深思，以完善钢琴教学体制。

【关键词】钢琴演奏；基础；手指；支撑

随着改革开放的步伐，人们的生活水平不断提高，文化修养也不断提高，随之人们对建立在文化基础之上的艺术的追求也迅速膨胀起来。可盲目的膨胀带来的不良后果，却很少让家长与学生自己反思。如今，大量的人们在学习钢琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家长与学生的要求是让学生在最短的时间内达到一定的程度去，去适应社会考级，甚至要求速成。如果老师真按照这类家长和学生的心理要求教学，造成的后果是基本功练习的欠缺，以致根基不稳。一番阶段性练习过后，教师却无法引领学生进入更深的层次，使很多学生不得不遗憾的终止了钢琴的学习。钢琴演奏是一门艺术，是体力劳动与脑力劳动互相综合的活动，演奏者必须具备相当高的技术才能完成，而掌握这些技术并不是几个月或更短时间就可以完成的，而是需要漫长而艰苦的过程。

钢琴的入门阶段是整个钢琴学习过程的基础，对学生日后对钢琴学习的理解和态度都起着最为重要的作用，不可小视，所以笔者从以下几个方面来阐述钢琴教学中入门基本功的重要性：

一、基础中的基础

站要有站相，坐要有坐相。弹琴时，脑、眼、手、耳、脚同时运用，那么一定要有一个适合自己高矮的琴凳，同时要确定座位同钢琴的最佳距离。弹奏的正确姿势，要在自然、放松的基础上才能做到座位、脚、手这三个重要支点的平衡与协调，教师应以亲身示范来增加学生的认识。

二、钢琴弹奏的手型及手指特点

“几乎任何一种手的姿势都可以行得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更重要的是不破坏动作的统一。”客观上，没有一成不变的手型，任何人演奏也没有固定不变的手型模式，但作为初学者，我们必须给学生一个正确的标准，因为人的手和手指具有一种最适应于键盘排列结构的状态，我们可以把这种状态理解为基本手型。

不良手型一旦形成，会影响指力的传导，以至于不能获得正确的声音，并会影响手指的快速跑动，还会形成多余动作，紧张等状态，养成弹奏的僵硬和力量的浪费。

三、手指独立性的培养

钢琴演奏的基础是手指，手指的基础在于手指的独立支撑，手指的支撑是站立式钢琴弹奏的基础。长期的教学实践与观察中，我发现，很多教师或者学生没有把手指支持的训练放到一个重要的位置，以至于为日后的演奏带来很多的问题和麻烦。我认为在钢琴入门阶段，手指的独立支撑训练要占据一个非常重要的地位，要作为一个专项予以足够的关注。手指的支撑是相对的，并不是绝对的。手指是支撑手臂的支架，但手臂又是身体传导力量的桥梁，他们相互作用并牵制着。以下是对每个手指的逐个分析：

1指的特点，有些学生弹一指时掌关节不能支撑，一承受重力就会塌陷，必须加以纠正，通过外力让关节凸出。经过一定时间的训练，肌肉能力增长了，慢慢可以恢复。这个阶段切不可急于求成，无所顾忌地错误训练。

2、3指的特点是比较有力，但第一关节比较薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。

4指是最不灵活的手指，力量比较弱，未经训练的4指往往依赖于其他手指，不够独立。如忽略其特征而非不断加以纠正，力度便无法集中。所以，在练习中要坚持正确的锻炼，并给予特殊的关注。不可急于求成，欲速则不达。

5指是最为柔弱的手指，支持力最差，所以我们见到很多学生都是让5指躺着弹奏，这时，教师一定要加以指导。小指的关键在于第一关节与第三关节的凸起，教师可以让学生练习之前把正确姿势摆好，而后坚持几分钟。日积月累地训练后，肌肉的力量增强了，小指的支持问题便迎刃而解。

五个指的不同特征，造成了它们容易形成不同的毛病，但我们应确信，经过认真训练，不急于求成，完全可以改掉毛病，养成各自的弹奏独立性，使手型规范，达到弹奏的正确状态。

了解了五个手指的特点，要完成手指在弹奏中的正常支撑还需要注意以下两点：

第一，大家知道，手指的结构是有多个活动关节组成，以适当的肌肉紧张来组织手指的各活动关节，共同协作去完成每个动作的支撑准备状态。

第二，利用合适而有益的练习来训练各个手指的灵活度与力度，使其逐步具备独立承重的支撑能力，达到相互平衡协调的各个手指之间的关系。

四、手指的基本弹奏动作：断奏与连奏

手指独立了，支撑力强了，接下来就可以让学生学着在琴键上“走路”了。

断奏相当于孩子站稳了，开始迈步的时候。抬脚相当于提腕，提腕的力量来自于手臂的肌肉，手腕要习惯放松，手臂手腕要协调，接下来就是降落的过程，自然地降落。降落后的手指保持的姿势就是前面提到的独立。弹琴的手指独立地支撑，做好基本的手型。这个过程非常关键，一定要体会手指的支撑与肩、肘、腕以及身体的放松。必须完全达到要求，才可以继续以后的课程，不可急于求成，这个阶段是基础阶段，一旦形成不好的毛病，便很难改变，甚至影响一生。

连奏要记住以下几个要点：

1.手指的抬指动作主要产生于第三关节。

2.已经弹琴的手指不动，其余手指要以第三关节为轴，尽量不要太高，做到灵活，放松。

3.在击键过程中，力量要集中于指尖，第一关节要有“抓住”的感觉。

4.每一次抬指动作的重复不可过快，要有充分的准备与思考的时间，考虑好手型是否正确，力量是否放松等因素。

弹琴不是天生就会，是需要长时间的刻苦训练才能达到的境界。在整个钢琴学习中，基本功的训练不可忽视，它会影响学生的一生。以上笔者仅对最基本的共性问题谈一谈个人的感受与经验。身为钢琴教师，让我们为了钢琴事业不断学习，探究吧！