文化建筑论文大全11篇

文化建筑论文篇（1）

首先，从徽派建筑文化资本的表现形态来看，它兼具有形和无形两种形态：一是有形文化资本，这是徽派建筑文化资本的主体，包含了以徽州建筑本体为单元的文化资本，如古民居、牌坊、祠堂等古建筑，也包含了所有以徽派建筑符号为元素的其他建筑实体，如园林景观、工艺品、艺术创意作品等；二是无形文化资本，包含附着在建筑本体上的文化价值，这是徽派建筑文化资本的核心，是通过建筑形式表达出的民众共同认知的文化价值，如审美价值、历史价值、教化功能等。其次，从徽派建筑文化资本的分类来看，可分为三种类型：一是不可移动实体型文化资本，主要是徽派建筑实体以及与徽派建筑实体相关联的徽州自然风光、地形风貌，这些都是徽派建筑不可分割的部分，这类不可移动实体型的文化资本可以用来旅游开发；二是可移动产品型文化资本，主要是根据徽派建筑文化资本再创造出来的，能够像普通商品可以移动带有显著徽派建筑符号特征的文化艺术产品，包括图书、影视作品、摄影绘画等；三是意识形态型文化资本，是指那些依附在实体的徽州建筑文化资本之上的思想意识、价值观念、历史传说等能够带来精神经济价值的文化资本。最后，从徽派建筑文化资本的本质特征来看，一是复杂多样性。在徽派建筑文化资本中充满了生机盎然、形态各异的诸如审美价值、精神价值、社会价值、历史价值、象征价值等文化价值，这庞大的文化价值子系统，使得徽派建筑文化资本具有结构复杂多层的特点。二是边际效应递增性。

经济学著名的戈森规律认为边际效用递减。然而，由于徽派建筑文化资本的构成要素并不是简单的生产和积累，而是大量的信息符号，它能够通过文化符号的创意使用不断生产出新的需求；同时还因为徽派建筑文化资本中的无形资本具有累积生长的能力，能够自我更新，培育发展出新的符号与财富价值体系，因而它不像一般资本通常会边际效用递减，而是呈现独特的边际效应递增性。三是溢出效应强大性。文化资本的溢出效应是指一个群体如拥有相同的道德观念、传统价值等文化资本时，会产生文化认识的趋同，这种文化的趋同会带来更广泛的带动和模仿效应，从而获得外部的收益。由于徽派建筑文化资本中的文化价值所包含的道德观念、风水观念、天人合一的哲学思想，以及涵盖在建筑形式中的道德伦理诉求，这些均能产生强大的约束力、效仿力、凝聚力和传承繁衍力，从而获得不可估量的外部收益，产生巨大的溢出效应。综上所述，徽派建筑的文化资本是指附着在徽派建筑之中能够创造经济价值的各种形式资本（具体结构如图1所示）。由图1可以看出，徽派建筑的文化资本结构分为有形和无形两大部分，其中有形部分对应的是徽派建筑的不可移动实体型和可移动产品型的文化资本，无形部分则对应的是徽派建筑意识形态型的文化资本。因此，无论是从徽派建筑文化资本的表现形态，还是从徽派建筑文化资本的构成要素及本质特征来看，徽派建筑文化资本除了具有一般资本的共性之外，还具有文化资本的特殊属性。

二、徽派建筑文化资本的符号化构成要素

符号化是人类社会生产方式进化的结晶，是社会文化资本发展完善的根基。正如卡西尔（1944）所指出：符号化是人类生活中最富有代表性的特征，社会文化的发展依赖于人类的符号化行为。索绪尔（1916）最早从语言符号的结构中提出了“符号化”理念，并指出任何符号化系统都是由“能指”和“所指”元素组成的：“能指”元素是指符号的形式，表现为可感性，而“所指”元素是符号传递的意义，表现为抽象和不可感性。皮尔斯（1873）则结合建筑文化符号的特点将建筑文化符号分为“图像”、“指示”和“象征”等三类符号，其中，图像符号是能指和所指之间具有图像相似性的符号；指示符号是能指与所指之间存在因果关系的符号；而象征符号是能指与所指之间约定俗成的联系符号。据此，我们可以分析出经过漫长历史演变的徽派建筑文化资本的符号化系统及其构成要素。徽派建筑文化资本的能指元素是其文化资本的有形部分，是由徽派建筑的本体构成的。诸如粉墙黛瓦、祠堂、牌坊、马头墙、水井等已成为徽派建筑文化资本标志性的能指元素符号，如表1所示。所指元素是徽派建筑文化资本的无形部分，是附着在徽派建筑文化资本之中反映先民生活理想和愿景的符号要素（如表2所示），也是“器以载道”的典型代表，并通过谐音、联想、约定俗成的隐喻等，表达了先民们祈盼富足美满的意愿。综合表1和表2可勾勒出由各种能指和意指元素所构成的徽派建筑文化资本的符号化系统结构，具体如图2所示。

三、徽派建筑文化资本的符号化消费

符号消费理论是鲍德里亚具有颠覆传统经济学意义的理论，他在其著作《物体系》（1968）中指出符号消费是指消费对象由物的使用价值转向了物的符号价值，而符号价值其实就是物品所代表的社会地位和权力。李恩来(2014)则认为这些符号价值不以满足人的基本需求为目的，而是通过消费物品中所包含的隐喻、象征和延伸的意义，满足人更高层次的欲望，比如旅游的目的已超越了仅仅欣赏风景名胜的功能，而是达到快乐、休闲的欲望。因此，徽派建筑文化资本内涵丰富多彩的“能指”和“所指”元素所构成的符号化结构系统，不仅可以极大程度地满足人们精神欲望的需求，还可以通过多种符号化消费的途径产生巨大的文化资本价值功能。徽派建筑文化资本挖掘开发的实践表明，徽派建筑文化资本的能指元素的符号化消费主要通过如下三大途径实现的：一是旅游消费。通过游客游览徽派建筑的历史遗址，使游客获得徽派建筑文化资本实体形态的直接消费体验，从而构成了对徽州建筑文化资本的消费，整个旅游体验过程其实就是对徽派建筑文化资本的符号化消费过程，这种体验带有鲜明的文化特征和符号意义。二是博物馆消费。如安徽省博物馆举办的由水口园林、牌坊、祠堂、建筑构件与装饰艺术等单元构成的“徽州古建筑陈列”，以及黄山市的“徽州三雕”博物馆、明清古民居建筑博物馆、徽商博物馆等。这些以展示徽派建筑文化资本的能指元素符号为基调的博物馆正不断地吸引游客参观消费，使徽派建筑文化资本得到传承和积累，极大地提高了徽派建筑文化软实力的经济价值。三是艺术设计消费。徽派建筑符号系统浓郁的地域风格使之成为独树一帜的民俗元素。众多设计师将徽派建筑符号的能指元素糅进园林景观、休闲度假村的设计当中，并成为显著的文化地标，如歙县新徽园、屯溪老街、黄山云谷山庄、合肥的三河镇等，而马怡西则运用徽派建筑文化资本符号的能指和所指，将“四水归明堂，归水亦弘扬”的思想融入人民大会堂安徽厅的室内设计中，喻意良性循环，凝聚力与外向力的辩证统一，充分展示了具有徽派建筑特色的艺术符号。所指元素的符号化消费，其旨趣不在经济现象的量化，也无法在消费行为与其他因素间找出数字表示的函数关系，只能做主观的判断，以满足某种消费欲望的过程。因此，人们对徽派建筑中的无形文化资本所代表的意义进行消费，是以满足或表达对生活的某种祈盼和理解，其实质就是徽派建筑文化资本所指元素的符号化消费。例如，大量的个体企业、门面商店、家庭装修等，采用徽派建筑装饰中的蝙蝠、荷花图、葡萄松鼠图等所指元素符号，以祈盼财源滚滚，祥和美好的生活愿景。又如以徽派建筑文化资本为背景的影视、音乐、图书等文化产品（如纪录片《走进西递》、电视剧《红顶商人》等）都是将徽派建筑文化资本的所指元素的符号系统融入作品之中，从而满足民众的精神消费需求。

文化建筑论文篇（2）

2、设计理念

2.1开放性

当代城市文化建筑不应仅是特定文化活动的盛纳空间，更应是一个向城市开放并吸纳公众参与的与当代生活相融合的场所。轴都剧院应该在满足基本使用需求的同时，打破传统的、封闭的空间模式，追求一种与城市空间及周边环境积极对话的崭新的、开放的场所体验，并能最大限度地挖掘城市公共空间的潜力。通过城市界面、环境景观以及建筑空间的整体性、开放性设计，轴都剧院将实现新塑城市形象、触发公众活动、共享文化资源，进而与城市环境及市民生活完美融合。

2.2地域性

设计应扎根本土，追求地方性和独特性，避免盲目追随时下流行的形式表现。瓦房店境内多低山，呈现辽南丘陵地貌，连绵低矮的山体覆盖了所辖区域约六成的面积，构成了独特的城市地景；瓦房店市矿藏资源丰富，矿种繁多，尤其盛产优质金刚石，被誉为“东方钻石城”。轴都剧院设计试图转译城市地域文化元素：以起伏曲折的天际线“再现”城市远山的示廓；以刚性不规则块状体量“映射”金刚石矿体；以微地形植草坡地景观“还原”地貌地景。

3、设计诠释

设计追求城市空间的整体性与有机性，关注公众行为的场域性与复杂性，体现文化建筑的标志性与地域性。以视觉通廊及行为流线为纽带，有机组织室外广场与室内中庭，形成动态、开放的空间布局。形体生成是基于对基地周边环境的城市设计分析而得出。鉴于基地的城市属性及建筑的形象需求，轴都剧院采用集中式布局，以整体性建筑体量塑造其标志性。同时为避免大型建筑尺度对城市空间及公众心理带来的违和感，建筑师基于开放性设计原则对建筑体量进行了一系列形式操作，使得建筑与城市在空间视觉及空间动线上产生积极而有效地关联与融合。设计中，以基地西侧城市交通环岛为空间节点，向基地引入一条空间轴线将建筑体量一分为二，形成实、虚相间的体量关系：两个实体通过切削及异化变形，分别形成剧院的两大功能组团部分；相间的虚体则形成集散、共享、休闲、展示等多功能一体的联系空间部分，虚体部分亦连接场地里南北两个休闲广场并直指城市空间节点，在空间轴线上形成视觉通廊的同时，功能上也实现了对城市及公众开放的多维可能。

建筑功能依建筑体量分为两个部分：东侧主要为剧院，包括观众厅、舞台以及相应的辅助房间，同时设有部分展示空间以及办公用房；西侧为数字影厅和若干大、中、小会议室。中间部分为开放的共享中庭，可以容纳展览、交流及部分临时活动。艺术培训及排练室安排在地下一层，与大规模公众活动分开。在当今城市文化建筑功能复合化的发展趋势下，相对独立的功能布局可以使各组成部分不受干扰地各自运行，也可在需要时整体运行，并行协作。建筑设置双向公众入口，北侧为功能性建筑入口，西南侧入口在满足功能性使用的同时更多地承担表征建筑形象的需求。建筑形体将场地划分出南、北两个广场，与公众入口分别对应：南广场以微地形植草坡地景观为主，注重公众交流及室外文化活动的场所营造，线性水景设计既界定了广场活动场域又强化了剧院入口的空间引入；北广场以硬质铺地为主，主要供人流、车流集散及举办部分简要室外活动。道具、演员及后勤出入口设置在建筑东侧，避开公众活动流线。场地内沿钻石大街一侧布置带状绿化，南广场布置连续的面状绿化，绿化以抽象展现城市丘陵地貌的微地形植草坡地为主要形式，意欲再现典型性地景，表达景观设计的地域性。起伏的微地形植草坡地景观在视觉上增加了环境的识别感，在体验上增添了场所的趣味性。景观设计中还运用了水艺元素，不同形态的水景设计既丰富了空间的视觉层次，又可调节环境的微气候效应。软、硬质景观元素综合构成了立体化、主题化、人性化的整体空间环境体验。

建筑形体简洁，形态呈现不规则块状组合，含蓄而形象地表达了矿产金刚石的形态，表现出鲜明的建筑性格。不规则形体的组合使建筑的天际线在动态视角的观察下，呈现高低起伏的、丰富的变化。建筑体量基本采用石材全包裹，纵向错位拼接的肌理设计增添了建筑的挺拔与力感，石材颜色选择浅黄褐色拼色，具有辽南城市色彩的地域性。建筑表皮还应用了玻璃幕墙及百叶格栅，实现了内、外部空间的交融，公共文化建筑的开放度得以实现，城市表情，特别是城市夜景得到极大的丰富。

文化建筑论文篇（3）

追求比建筑本身更原创的摄影作品，很容易模糊了我们的视线，忘记了建筑的艺术性、环境美感及其实用功能。虽然建筑不会教人道德或不道德，但建筑确实在相当程度上表述了创作者的态度。不同的装饰图样传达着不同种类的信息，材质的应用也给建筑物带来广泛的想象的空间，同时会反映创作者品质。当然，平整的外墙立面不一定比粗糙的好，但在许多场合建筑的精彩处正是在光滑反光的质地。所有这些都需要建筑摄影师去体味与思考，这或许是能从一大批建筑摄影作品中找寻到有感觉的优秀创作者的“秘诀”，作品优劣的分水岭在于摄影师能否具备建筑师的“眼”，能否真正懂得所摄作品的含义。摄影技术已有100多年的历史，它自出现就与建筑结下了不解之缘。1826年夏天，法国人约瑟夫•尼埃普斯拍下了世界上第一张照片。画面中显示的是一个农场的房子衬托在辽远的天空下。1877年，法国人L•D•杜国•豪伦成功拍摄制作了世界上第一幅彩色照片《安古连城镇风景》。之后，城市中的街巷、高耸的教堂、乡村别墅、特别是现代建筑的出现，许许多多优秀的摄影作品，都将各种不同的建筑作为摄影作品中的主角予以突出表现。建筑的摄影表达主要是记录建筑特点，用摄影语言来表达建筑。从摄影角度表现建筑，给建筑设计带来新的视角下的瞬间记录，能更好的完成建筑的功能使命、文化使命，丰富建筑的内涵与外延。建筑的摄影表现并不是仅仅展示建筑物的表象特征这么简单，摄影表现手段使建筑师以不断更新的视角观看设计的方方面面，推敲方案的体形、材料和空间感受，专注于以人为本的建筑世界。1992年版美国摄影百科全书对“建筑摄影”的定义是:“建筑摄影主要是记录建筑特点，专为建筑师，设计师或历史学家服务。”这里所提到的为“历史学家服务”，应该就是指建筑摄影的文化表现作用。如果说建筑是人类站立在地球上的最恢弘的风姿，那么文化历史建筑则可称为站立着的人类历史。建筑学家梁思成曾说过说，建筑这本“石头和木头的史书，忠实地反映着一定社会之政治、经济、思想和文化”，而城市的“无论哪一个巍峨的古城楼，或一角倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说乃至歌唱着时间上漫不可信的变迁”。建筑师做好设计是本分，同样，建筑摄影重在刻画。建筑作品设计语言的表达、设计思想的体现都离不开建筑师的极致追求。同样，建筑摄影要求建筑摄影师学会极致的思维，你的镜头中必须清晰明白，完美建筑是什么?真实而丰富地表达建筑作品是建筑摄影师的基本功。

二、建筑摄影学术活动向业界展示建筑文化的力量

法国摄影大师亨利•卡蒂埃—布列松并非建筑摄影家，但他的作品及理论涉猎城市空间与人，读他的新作《思想的眼睛》，我们不仅可以产生“决定性瞬间”，也获得一系列本质性思考。他认为:“摄影永远是视觉注意力的自发，它捕捉的是瞬间和永恒。绘画对瞬间的表现，是通过笔触来传达我们的意识，摄影需即刻采取行为，绘画则要深思熟虑”。“以眼睛为起点，空间逐渐向无穷扩展，现场总能或多或少地引起我们的注意，会立刻将其保存在记忆里并对它进行一些修饰。”十年前，方海教授在《赫尔辛基城市建筑摄影展纪念集》“建筑摄影的力量”一文中指出:“芬兰是二十世纪建筑成就最高的国家之一，这种辉煌的成果固然与建筑师、建筑教育、建筑媒体及专业评论等方面密切相关，但也无法忽视芬兰及世界各地建筑摄影家的个性创作……”。在论及建筑摄影概念时，他强调“建筑摄影并非仅仅记录建筑，更重要的是审视建筑，评判空间，进而改进和提升建筑品质。优秀的建筑摄影家会用自己独特的视角进行观察和记录，并往往发现建筑师自己都不曾注意的建筑范畴和主题。同时，建筑摄影家的成功作品也是对建筑师的一种促动和激励，迫使建筑师及其合作团队用专业的投入和精心的设计创作出精彩而富于人性化的建筑精品。”一位优秀的建筑摄影师如果成为世界著名建筑师的朋友，其创作空间必有很大拓展，他本人的建筑摄影作品会经常出现在国内外建筑、设计与艺术类的书刊杂志上。这些摄影作品，不仅带给建筑师启示，也会使更多的建筑师相信并欣赏建筑摄影的力量。马国馨院士说:“建筑设计本身是一大创意产业，而建筑摄影正是与建筑联姻的另一创意产业，其特点可说是在创意之中寻找创意的活动，因此必然成为既活跃又独具特色的一个组成部分”。也就是说，摄影者的头脑、眼睛和心灵必须同时运作，这是建筑摄影师的生活方式。拥有出色想法和表现的建筑摄影作品在创意经济时代肯定大受欢迎。如果从建筑摄影服务于建筑设计及市场的定位看，建筑摄影还富有更强的传播功能，应该说国内建筑界对此挖掘的还相当不够，因此不能不重新定位。

1.关于建筑记忆。建筑之所以被称作“石头的史书”、“凝固的音乐”，主要说它有重要的历史文化价值和艺术价值。然而，历史的车轮不仅碾碎了飞逝的岁月，也碾碎了不少“石头的史书”。现在人类所能看到的琼楼玉宇亭台楼阁，仅仅是万千人类文明殿堂的绝小部分。所以，记录逝去建筑的照片，就是最好的手段和工具，是建筑记忆媒介。1999年罗哲文、杨永生主编《失去的建筑》一书的出版，为重温历史、研究建筑文化提供了十分宝贵的资料。2002年黄延复编《图说老清华》以1909年～1952年的“老清华”为例，用图片全方位描绘了老清华历史的一个清晰而简单的轮廓，它使这一时期学于清华、长于清华这所一流学府的各界名流得到客观记述，是极为生动和感染人的清华校园文化。再以上海近代公共建筑为例，20世纪20年代以来，历代中西文化、南北地域文化不断融合，掀起了一个空前规模的开发建设高潮，在公共建筑上留下了一批价值连城的文化遗产。像外滩近代建筑群的庞大与精美，在世界上也是罕见的。珍藏老照片会帮助人们挖掘每一幢建筑背后所包含的历史，传承建筑文脉。如位于现静安区静安寺旁的愚园路218号的百乐门舞厅，其英文名为ParamountBall-room，意译“至高无上的舞厅”。设计师为当时上海著名的建筑师杨锡镠，该项目于1933年12月竣工。迄今70多年过去了，它仍以20世纪30年代的舞厅面貌出现，已成为上海市第二批近代优秀保护建筑单位。对于这样的老建筑，应记录的不仅仅是趣闻与故事，更要有原汁原味的历史图景，怎能离得开建筑摄影的记忆与感染力。所以，建筑摄影是建筑记忆重要的组成部分;记忆建筑，是建筑摄影重要的功能之一。

2.关于建筑评论。在建筑传播中建筑评论或称建筑批评是极为必要的。别林斯基曾说过:“关于伟大作品的评论，其重要性不在伟大作品本身之下。”建筑批评是对建筑、建筑所赖以存在的社会与环境，对建筑师的创作思想与过程，以及所有涉及支撑建筑师、培养建筑师的制度与体系的鉴定和评价。我们倡导的建筑批评应是理论与实践相结合的批评，而不是过于抽象的批评。要有内涵、有意味、有设计、有交流、有沟通、有兴趣，所以批评的媒介就丰富多彩。在诸如小说、散文、随笔、诗歌、绘画、音乐、电影等表现形式之外，建筑摄影也是绝好的形式，借助建筑摄影作品，建筑评论家以其渊博的学识和敏锐的目光，洞察并评点出建筑的实用、功能、美观、安全等指标，并使之上升到精神与文化层面。单纯从摄影创作讲，摄影批评起到的是“磨刀石”的作用。事实上，当建筑摄影针对建筑作品进行评价时，总会引起建筑师对自己创作理念与行为的再认识，建筑摄影批评本身就是一种促进，从客观上通过图片起到提高公众建筑艺术欣赏水平的作用。与建筑创作一致的，是建筑摄影批评也讲首创性和客观性，它对建筑创作本身的丰富与发展、探讨与反思、审美与警醒都有着深刻的影响力，因此要研究如何开展建筑摄影批评，让建筑摄影批评成为建筑评论的有效方式、方法，培养起专门的建筑摄影作者队伍。以建筑摄影、建筑图片评论建筑、批评建筑艺术水平，是建筑文化良性发展的体现。

3.关于建筑摄影。2007年，沈瑾先生曾送中国建筑摄影学会《建筑师的欧洲视角》一书，里面记录了两位著名建筑师对建筑摄影的认知，颇具启发性。其中崔恺大师的序是极有见地的建筑摄影品评，反映了职业建筑艺术家的眼界。崔恺认为:“建筑师的眼睛与摄影家的眼睛有所不同，摄影家多以拍摄对象为素材去表现自己的审美价值，而建筑师多以摄影为手段去记录自己对拍摄对象的感知和认知;摄影家满足于抓拍那光、色、物完美结合的一瞬，建筑师更注意物在光、色及周围环境中的和谐表达，他们在瞄着外观造型的同时，脑子里却想着与平面、剖面，甚至细部是什么关系……”。沈瑾认为“建筑和摄影都可理解为视觉语言的表达，摄影变成了建筑师表达与交流的重要方式。建筑与摄影同样是光的营造，形、色、质视觉信息的三大要素都要靠‘光’来表现。”路易斯•康说过:“设计空间就是设计光亮(Todesignspaceistodesignlight)。建筑抽象的形式美同样通过摄影来表达，甚至已成为一门独立的职业———建筑摄影。摄影带人们进入更真实与开阔的视野，建筑师的视角应向四方延伸，城市比建筑更重要，建筑学不仅是致用之学，建筑学更是广义之学。”今天看来，城市比建筑重要，文明的演进比城市发展重要。建筑摄影从记录建筑走向记录城市，必然走向记录人类文明文化发展。建筑摄影的意义远远超越技术和艺术层面。

三、建筑摄影对中国建筑文化的意义

建筑摄影从记录、评论和人文角度展示建筑文化的力量，因此建筑摄影对中国建筑文化发展的意义正随着建筑摄影的专业化和建筑摄影师的职业化而不断彰显。

1.让建筑师多一双“建筑眼”

建筑摄影师在国内外建筑大师事务所中是必不可少的。从项目投标拍摄标的地块，到项目在建中的摄影记录，直至项目竣工拍摄唯美的成品，建筑摄影师都发挥着越来越大的作用。然而在国内，建筑摄影师是没地位的，更有甚者总被视为“照相的”，如此简单的称呼也说明了行业地位的不被重视，说明中国建筑作品为什么难有绝美的展现，说明加大建筑摄影学术影响力的导引的重要意义。《中国建筑文化遗产》总编金磊在刊物总第3辑中曾谈到:“出版建筑摄影杂志或专刊(栏)是我在2010年4月就要创刊的项目，策划案及样稿已做数次。今借《中国建筑文化遗产》第三辑推出该栏目有多重含义”。含义主要在于:第一，优秀建筑摄影师杨超英几年前拍摄了一组完整作品，是捷克卡姆帕现代艺术馆建筑。希望读者通过这组作品感受建筑摄影，欣赏其中的艺术魅力，体味作为一名服务于城市、服务于建筑的建筑摄影师是如何工作的。第二，由此表达了《中国建筑文化遗产》编辑部及中国建筑学会建筑摄影专业委员会愿意成就中外建筑摄影师展示建筑摄影作品、弘扬建筑文化的事业。第三，我们的工作不仅仅是建筑记录与记忆，一定要在建筑与艺术，建筑与技术，建筑与材质，建筑与评论，建筑与传播诸方面利用摄影手段，将建筑作品纯粹地表现出来。人们印象中的杨超英是位喜欢安静构思，不模仿别人，不臧否别人且努力自己创意思考后按动快门的人，是独具“建筑眼”的人。杨超英的建筑摄影作品能让读者从平常中感受到不平常，不仅能学到精湛的技法，更领悟敏锐的“建筑眼”力。

2.有利于建筑师倾听建筑批评

自2011年12月至今，《中国建筑文化遗产》杂志已经刊出八期“建筑摄影”栏目，读者不仅从中看到精湛的建筑摄影作品，也听到建筑摄影师的心灵表达:无论是人文地理、图像笔记，还是专业化的当代建筑摄影，摄影师串拍定格中华夏大地的建筑时空，影响着建筑师的作品，越来越深入地对建筑师理解，也体现对人文建筑异常丰富的体验!《论摄影》是美国作家苏珊•桑塔格著、黄灿然翻译的一本从文化角度论述摄影的文集，是论述摄影的专业著作，更是广泛意义上论述现代文化的经典著作。在书中，桑塔格深入探讨了摄影的本质，包括摄影是不是艺术、摄影与绘画的互相影响、摄影与真实世界的关系等。《论摄影》有“引语选粹”一章，虽绝大多数有新闻、人物摄影的意义，但也能从中发现与建筑和艺术相关的“摄影术语”:美国摄影师埃米特•戈温说“摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物”;美国摄影家杰里•于尔斯曼指出“相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段。”现实的确如此，摄影记录永远是一种潜在的控制手段，它享有其它艺术系统未曾想有过的力量，它在为城市与建筑带来美好时，也关注建筑审美的困境。这不是针对某个项目、某位建筑师、某位建筑摄影师而言，它特指摄影文明要成为一面镜子。今天中外建筑新品都面临多元与多变，碰撞与激荡，并非要“天人合一”和兼容并蓄。如何以摄影学的视角审视对建筑的表达，在建筑理论的浸润中强化思索与启迪，不仅是一种更为有益的超越，还是一种建筑摄影的新表现力。为此，今天在呼吁好的、有深度的建筑评论作品时，更期待建筑摄影家为城市奉上视野广阔的、批评标准严格的建筑摄影作品。

3.为建筑发展昭示未来

建筑摄影行业的发展有赖于建筑摄影师的成绩，有赖于作为建筑摄影学科的确立，更有赖于能自成一体的建筑摄影体系。现状是在全国勘察设计行业百万大军中，摄影的爱好者蕴藏在占绝大多数的工程技术人员里，他们不在意设备、不苛求主题，愿从本职工作及其对建筑的审美出发记录一切建筑发展过程。因此强化建筑摄影行业自身建设，使之专业化、学科化、高端品质化、服务化将是新一届建筑摄影专业委员会的任务和方向。

文化建筑论文篇（4）

一、引言

美国城市建筑学家刘易斯。芒福德有句名言“城市是文化的容器。”的确，不同的城市面貌、街道景观，是我们区别、认识不同文化最直接的途径。城市建筑被称为“凝固的”，它承载、凝固的不仅仅是建筑艺术，而且是不同时代的社会文化、历史文化、民族文化、地域文化、政治文化等等。

二、北京城市建筑文化阅读

作为首都，北京成为一个活的标本，一个令人读之不尽、百感交集的“文化的容器”。它不仅在体制文化的塑造下，而且在各种不同文化的冲突和张力中，形成了今天的面貌和品性。本文就以北京市为例，略谈一下城市建筑的文化内涵。

在五十年代，北京建设的突出成就主要体现在天安门广场，长安街的建设和一批标志性公共建筑上。十里长街，全世界最大的城市广场，人民大会堂、革命历史博物馆、民族文化宫、军事博物馆、中国美术馆等“十大建筑”，构成了以雄伟、庄严、壮丽、堂皇、开阔等为特征的新国都的视觉形象，以寄托解放、新生、自豪感之类的情感。中南海、天安门城楼等历史建筑文化意蕴的转换，突出体现了新体制文化对传统权威的借助和重构。在很长的时间内，在人们心目中它们已不再是一个历史建筑，而成为党中央、的象征符号，如“天安门上太阳升”、“中南海的灯光”之类话语所寄寓的意义。

“民族的形式，社会主义的”这一文化公式在建筑学上的体现，是“、实用，在可能的情况下追求美观”的原则。一批民族风格的公共建筑，体现了当时主流的建筑理念，其典型为三里河一带“四部一会”琉璃瓦大屋顶的建筑。它很快就遭到制止和批判━首先是由于“反浪费”，然后上升为政治━但这一早期尝试毕竟为新中国建筑的文脉写下重要一笔。这一时期的建筑实践与南京民国时期的新建筑可以说有异曲同工之妙。现在看来，当年新北京的形象塑造，首都建筑的“宏大叙事”大体上是成功的，透露出那一个时代、那一代人的精神面貌、气度和有明确理念的审美追求，以及城市控制（规划）的能力。

在市场经济、分权管理的新体制下，城市改造新的主体是有关政府部门和房地产商，新的强劲动力是商业利益。在全新的制度环境和利益机制中，统一的城市规划虽然仍在制定，却失去了整合、制约的力量。号称“中华第一街”的长安街上的当代建筑成为北京人调侃的对象：正面棕黄色、侧面银白色的部大楼被称为“阴阳脸”，门字型的海关大楼被称为“大裤衩”，曲折有致、中间有一月亮门的妇联大楼名为“肚脐眼”……再如九十年代初建成的北京西客站顶上一个没有实际功能的巨大亭子，耗资达八千万元之巨。它可能是一个标本，但集中了此类建筑的某种文化特性。

由于特殊的地理条件，八十年代以来对国人影响最大的当属港台文化，尤其是香港文化。当中国城市开始大规模的房地产开发之时，香港高楼密集的都市风光作为“化”的典型图景，早已深入人心，成为内地竞相仿效的对象。当然，香港对内地建设的深刻影响，不止于作为现代化的文化象征，而主要靠巨额的商业资本和大规模房地产开发，为一些城市留下了直接的印记。在北京城，因为开阔舒缓的平面布局和辽阔无碍的天际轮廓线，正是这座古都的基本特征和文化性格的体现。但八十年代中期，混乱无序的商业开发，致使在紧邻故宫的旧城的核心区内，在王府井一带相继出现了一批高层建筑，如王府饭店、和平宾馆等。与此同时，京广中心、京城大厦和国贸中心等玻璃幕墙的摩天大楼接踵而至，打破了北京城传统的天际线和城市景观。今天，无论在故宫、北海还是颐和园四望，背景无不是林立的高楼。

三、当代城市建筑文化反思

当向市场化、世俗化转变之时，建筑从过去更为重视具有恒久价值的审美感受、意识形态的超越性力量、统治者的意志和权威，以及精英阶层的文化趣味，转为重视和强调现实的功利、即时需要、潮流等等。权力的结构也发生了转移，从建筑和文化精英控制转为纯粹的商业操作。在许多情况下，地方政府放弃了其应有的职责，屈从于房地产商。新的工作机制于是成为“规划听领导的，领导听老板的”。这种不甚健康的商业化，必然意味着传统文化的流失和建筑精化旁落，意味着城市的平庸化、低俗化、麦当劳化。一座座失去记忆的城市被大量复制，一批批速成、单调的建筑迅速填充着城市的空间，粗暴地改变着人们的视觉。在新人类的词典中，“广场”不再是巨大的和物理空间，而只是建筑物的前庭路口：“花园”是楼旁狭窄的绿化带，“森林”则是郊外草木稀疏的苗圃。“世界公园”式谐谑、游戏的建筑，假冒的明清建筑和仿欧洲古典建筑纷纷出笼，加入着大众文化的狂欢。

大众的流行文化和社会心理鲜明地积淀在城市建筑上。八十年代以来，在东部的中小城市、城镇和广大，不变的时尚是磁砖贴面、蓝玻璃的建筑。它为什么会如此深入人心、广为流行而且经久不衰，当成为社会学和文化人类学的课题。在北京这样的大都市，建筑时尚则经历了火柴盒式的高层建筑、高楼大厦+小亭子、摩天大楼+玻璃幕墙，以及仿欧洲古典建筑等不同的阶段。许多人到了欧洲之后，只见绿树掩映中的小楼而难觅高楼，不禁怅然若失，不知究竟谁更现代化。

欧陆风情不可阻挡地成为最新的流行。当上海含情脉脉地重温其晚近的这一小传统时，各个城市则由娱乐场所大力张扬这一最新时尚。形形的无不装饰着罗马式的柱廊，以及比例失调的西洋裸女雕塑。直接请法国建筑师设计成为最酷的豪举。北京王府井的步行街和上海南京路的步行街均出自法国人之手，在建筑风格乃至建筑材料上都十分相似。当你在王府井行走，正如在建国门的街头漫步，经常会产生不知身在何处、时空倒错的感觉。

城市社会的真正内涵，是市民的交往空间、共同文化、政治生活的形成和扩大。市民文化成为城市社会的一个恰当度量。

文化建筑论文篇（5）

岭南地区毗邻港澳台,海上交通便利,国际商业贸易来往密切,进出口商品频繁,自古经济就比较发达。所有这一切都给西方建筑文化的引进创造了条件,不少岭南地区的城市,如广州、厦门等地出现了西方建筑与岭南建筑相融合的产物,即“洋楼”“骑楼”等。这些楼一般是楼上住人,楼下商店,往往两排“骑楼”对面而建,形成街道,形成长达几百米乃至上千米的商业长廊,为业主提供经营和居住的优良条件,为顾客和行人营造了舒适的通道和购物环境(见图3,图4)。这样的建筑模式延申到现在,普及到乡镇,扩展到工业。我国现代的工业园区,专业镇和新农村建设等建筑小区,一般都是类似这样的建筑群。它是西方建筑文化与我国建筑文化,是传统建筑文化与现代建筑文化,是城市建筑文化与乡村建筑文化相融合的产物。

2岭南建筑的技术风格

岭南建筑一般都坐北朝南,既有利于夏季的通风采光,又有利于冬季的保暖。平面采用条形,多间房屋并列组合,前面设有敞廊,遮阳板或屋檐,以遮阳挡雨,同时也方便用户行走。为防止潮湿和雨水浸没,多采用石柱础、高柱础及石梁。岭南地区雨水多,地处有山、有水、河流小溪交错复杂的位置,加上人多地少,耕地资源比较紧张,许多建筑都集中建在小山坡、丘林地带,居高而下,分排建设,一个山坡形成一条自然村。村中房屋多为单层,屋顶为金字塔形,以泻雨水。在建材选择方面,一般采用泥砖、青瓦或青砖。有些富裕家庭,为防止偷盗,采用加厚墙,其厚度甚至达到1m以上,用砂、泥、灰捣固,非常坚硬。在山区,为不占良田,房屋多建在山腰。岭南建筑的平面布局除了条形,还有方形和圆形。客家的围龙屋,是典型圆形布局建筑,以广东梅州地区最为常见。这种建筑由多围建筑群组成,每围由许多相连单间屋向内作一半圆形状,像半月牙形,围屋前沿有一禾坪和池塘,建筑物与池塘组成一个圆形的平面布局,这充分体现了客家建筑的围合性和向心性文化(见图5),据2009年4月15日《羊城晚报》报导,仅梅州市现有客家围龙屋总数2万余座。客家的“土围子”和“小城堡”式建筑是典型的方型建筑(见图6),这些建筑墙厚1m以上,屋高10m多,具有十分强的防御功能,墙体采用“三合土”技术,以筑土形式营造,再用砂灰批档墙壁,以防雨淋。这些围合性建筑一直传承至今。随着科学技术的进步,有许多建筑已采用新技术、新材料,但在岭南山区的乡村,依然还有许多这样的建筑群,这是客家建筑文化传承至今的结果。岭南地区江河多,海岸线长,许多以捕鱼谋生的渔民,长期生活在船上,以船为家。随着社会的发展,特别是解放以后,在政府的关心和组织下,他们在海岸或江河岸上,修建房屋,移居陆地,这些房屋矮小,形状似船,屋顶为弧形,人们称其为“蛋家”。为防止台风和水浸,这些房屋用木板和金属板建成,一家一间。岭南建筑的内部平面布局是灵活多样的,是根椐家庭成员情况来确定,除条形布局以外,还有中轴对称院落布局,这种布局类似北方的四合院,中间为天井,四周分别居住几个小家庭,这种布局有利于通风和采光,有利于家底成员的沟通和照顾,也有利于防止外人的干涉和偷盗。

3岭南建筑生态景观

岭南地区气候温和,雨水充沛,对各种植物的种植和生长都十分有利。因此,岭南地区家家户户的周围都有园林、池塘、河流、田野等形成的生态景观。许多人相信风水,认为好的住宅应背山,面水,位于缓坡(背玄武,前朱雀,左青龙,右白虎之地)。因此,屋的前方常建有池塘,池塘边种植树竹,两者融为一体,形成与房屋不可分割的自然景观。池塘既是风水组合的一部分,又可供农田灌溉,村落消防,气候调节,这都给村庄带来了勃勃生机。夏天从南边吹来的凉风经水面,穿竹林后,吹进住宅,使屋内空气清新凉爽。南方的村落很少修建围墙,而是利用竹林,尤其是带刺的竹林,围成的天然屏障作为防御实体,同时还可遮档台风,防止台风对房屋的侵袭(见图7)。村落进出口或公共地方,往往都种有参天古树,有些古树旁边修有土地庙,逢年过节,人们便来供奉。村民住宅的旁边,通常设有大小晒场,这些晒场不但是村民晒谷的场地,还是村民的活动场所。每逢炎夏傍晚,男女老少,一起来到晒场,聊天乘凉,有时甚至通宵达旦。岭南有些客家村落门前都设有一个数平米的空地,用来立桅杆,每当家中有人获得功名,就在桅杆区立一根长15m左右的桅杆,上掛功名旗,这也构成了客家村落的一独特景观(见图8)。由于岭南地区的气候特点,一般很少荒山秃地。到处都是四季常青的绿色环境,每个自然村就象一座园林,有果树,竹子,芭蕉……翠绿的海洋中,点缀着灰白的房屋,十分雅致。即使是烈日炎炎,室内也很清凉,村庄的是稻田,农作物随着季节变化,与村庄相互衬托,呈现出一片迷人的景象,即使现代工业,现代农业的出现,村落间出现了高楼大厦,但是那种传统的生态景观文化还是十分浓厚。

4结语

岭南建筑文化充分体现出岭南人民的民族风情和人文景观,是岭南地区劳动人民勤劳和智慧的结晶。随着经济全球化的到来,城市规模不断扩大,农村城市化的进程不断加快,岭南地区的建筑必须要传承传统建筑文化,吸收全国乃世界建筑文化的优点,实现美好的居住环境,逐步创造可持续发展的生态循环环境。

参考文献:

[1]唐孝祥.近代岭南建筑文化研究,华南理工大学学报(社会科学版),2002.1(60～64).

[2]谢志英,宋晓云.岭南建筑文化探析.河南建村.2008.2(13).

[3]王琴.,惠州传统民居建筑文化探讨.高等建筑教育.2008.4(60～62).

[4]张国雄.试析开平碉楼与村落的真实性与完整性.五邑大学学报(社会科学版),2008.4.(5～10).

[5]朱丽娅.碉楼建筑研究.现代商贸工业.2009.1(280～281).

[6]王颂等.论传统民居建筑文化观.小城镇建设,2008年12期.

文化建筑论文篇（6）

建筑属于实用艺术，本身具有注重功能、结构和艺术三位一体的实用精神。在中国古代建筑体系中，无论何种建筑类型，都注重建筑艺术与功能相统一，善于把握功能空间与观赏空间、功能尺度与观赏尺度、功能序列与观赏序列的一致性，空间和谐，尺度合理，组合巧妙，意境独特，并通过室内外结构、构造、色彩、装修、家具、陈设、工艺品及美术作品等有机结合，达到功能所要表现的艺术效果和空间意境，如帝王宫殿的威严、民居的亲切、园林建筑的恬静等。同时，中国传统建筑体系在建筑形象上也呈现出清晰的结构逻辑。首先，会针对不同功能的建筑类型采用不同的木构架结构形式，而利用不同的结构形式又会形成庑殿、歇山、攒尖和单檐、重檐等不同的屋顶造型，从而影响单体建筑的外观形象；其次，结构形式及其构件不仅会遵循内在的力学法则，而且其中一些如斗栱之类的结构构件还会产生装饰性的作用；此外，对结构部位各个构件的艺术加工如雕刻、彩绘等，也形成了独特的中国古典建筑装饰体系。

1.2人文性：“以人为本”

中国传统建筑文化具有很强的人文性。这里所说的人文性是指对人性、人伦、人格均全面加以尊重和关怀，而其最终目的则是为人服务，这也正是现代建筑理论所倡导“以人为本”的理念。

1.3哲学性：“天人合一”

中国传统建筑并不以形式体量之美为主要追求，而是以文化的表述作为基本结构。在中国传统文化中，“天人和一”被描绘为人类最理想的生存状态，是中华民族传统的宇宙精神、生命意识、自然观念、环境思想、审美心理的集中反映。“天人合一”哲学思想对城市规划和建筑设计起到了深远的、不可替代的影响，是中国传统建筑设计理念的集中体现。一方面，它将封建伦理关系放大到天命的高度，从而更好地进行阶级统治；另一方面，它所体现的崇尚自然与返朴归真的审美情趣也广泛体现在建筑之中，追求建筑景观的布置疏密有致、张弛得体，与自然环境相融合——这种融合不仅是形态上的共生，更是心灵与自然之间共鸣，从而达到了情景交融的境界。在中国传统建筑文化中，“天人和一”既是哲学的尺度，也是美学的尺度，更包括了人的主观能动的构筑和创造。

1.4生态性：“风水学说”

风水学说其实就是中国古代的建筑环境学，也是中国传统建筑理论的重要组成部分。中国传统建筑文化具有崇尚自然美的特点，强调人所居住与活动的场所是包含自然生态环境等因素的整体，十分重视自然生态系统中各个元素的有机联系及交互作用。因此，在建筑选址和规划方面，会以“风水”作为准绳，对地质、地文、水文、日照、风向、气候、气象、景观等一系列自然地理环境因素，做出或优或劣的评价和选择，以及所需采取的相应的规划设计的措施，从而创造适于长期居住的良好环境，达到趋吉避凶纳福的目的。实际上，风水学说就是“天人合一”的思想在具体营建过程中的系统体现。它在行动层面上，将形而上的哲学理念具体实施，体现的是一种人与自然、人类心灵的自由与释放的审美关系。所以，“风水”在某种意义上具备了实用思想与文化因素的双重内涵，这实际上正符合设计在现代社会中体现出的复杂性——它既是商业现象又是文化现象，既是艺术现象也是技术现象。

2现代建筑设计如何传承传统建筑文化

当下，人们经常会在景区或城市的公共地带看到许多抄袭简化版的仿古的建筑，这并不是对传统建筑文化的发扬与运用，而是误解了所谓的“对传统建筑文化的传承”。中国有着丰富的传统建筑资源，但到了现代，设计的理念和手法都发生了巨大的变化，古人的一些审美思想和营造方式都已经不符合时代要求，如果不考虑这些因素，而只是对传统资源不假思索地套用照搬，非但不能从整体上美化城市环境，还会给城市生硬地贴上一些“假古董”式补丁。那么，我们的传统建筑资源通过如何转换，才能恰如其分地存在于现代建筑实体之中呢？要将中国传统建筑的元素融入现代建筑设计，既需要寻找传统建筑理念与现代化功能之间的契合点，又要考虑传统建筑形式在现代技术与材料层面上的拓展性，还要探讨传统建筑元素在现代建筑语言中的运用方式，通过综合各个方面的处理，最终实现传统文化与现代建筑的共生。

2.1借用其形式

对传统建筑形式的借用牵涉到如何通过对传统形式使用概括，变体，解构，重构等手法来完成形式上的“差异性转变”。如SOM设计的上海金茂大厦，在外形上就借鉴了中国传统建筑中塔的造型，既体现了现代设计的理念，又继承了传统建筑的形式，是一个传统与现代相融合的成功实例。而在后现代主义建筑风格中，建筑师通常会将传统建筑形式概括和提炼成为一种融入了结构形式与审美取向、功能性与艺术性并重的概念化符号。当然，现在这种隐喻的手法已不再独属于某一种建筑风格，许多建筑师都常运用这样的符号来表达自己对建筑文化的理解，以形会意，既可以使现代建筑蕴涵传统建筑的某些特质，又可以保持二者之间的距离，体现出一种独特的创造性。

2.2内蕴其精神

现代建筑所追求的不仅是建筑形式与结构功能的合一，更重要的是对空间精神的深度理解。中国传统绘画讲究写意，追求“形不似而神似”。因此，以形写神也是现代建筑对中国传统建筑文化的一种有效的创造性转化。贝聿铭在苏州博物馆的设计中，用现代的形式对江南水乡建筑元素进行了极其精确地概括——造型明快硬朗的白色粉墙、灰黑色轮廓线、八角凉亭、片石假山、直曲小桥，虽不同于传统江南园林的婉约妩媚，但依然充满了苏州园林的神韵气息，塑造了一个“神似”的江南新园林建筑。如果说苏州博物馆设计的成功源于一位华裔设计大师对故乡园林的深刻理解，那么中国国家体育馆“鸟巢”在空间、结构、材料上都没有采取中国传统建筑模式，其与中国传统文化毫无关联的设师计又是如何将中国传统文化的意象于无形中渗透到建筑中去的呢？法国人认为自然界的鸟巢结构极其复杂，并具有最完美的受力结构，是大自然巧夺天工的杰作。“鸟巢”为了满足独特的功能需求而采用钢架结构，各组件相互支撑，形成了网络状的外观造型，而外观同时也是建筑的结构，内外达到了完美统一。因此，它是“仿生”的，是“天人合一”的，是一件符合中国传统美学意想的设计作品。同时，钢结构灰的色与体育馆看台的红色，正是结合了北京的平民灰砖建筑和故宫红色宫墙这两种色调，也很好地诠释了与东方美学的关系。

2.3延用其技艺

传统建筑经过几千年积淀，已形成了一整套行之有效的建筑技术及空间处理手段——比如“就地取材”不但可以尽量运用采集、运输便利的材料来进行建造和装饰，还能充分利用和适应当地的地理和气候条件，做到减少资源浪费可与持续发展。当然，许多传统技艺已不再适应现代建筑的功能要求，但也有不少的技术、艺术处理手法与环境、材料关系非常紧密，因此可以有选择地去粗取精，为整个建筑的最终效果服务。如苏州博物馆新馆就大量运用了江南古典园林中广泛运用的借景手法，以营造出园林的意境。

2.4拓展其手段

中国传统建筑设计思想强调人与自然的共生，讲求天时地利人和，因势利导，因材施艺，适可而止。而现代建筑设计更强调创造性与个性特征，并利用先进的技术手段，突出科学精神。物质条件与生活方式改变了，即使那些的传统形式被传承下来，但也由于不适应现代生活的要求而出现各式各样的问题，因此应该对原有技艺的不足之处做相应的修正，并在其基础上进行拓展，采取更先进的材料和技术，使现代化的建筑更好地融入中国传统建筑文化。如贝聿铭先生在设计苏州博物馆新馆时，巧妙地将与拙政园共用的一面白墙当成“宣纸”，“以壁为纸，以石为绘”来营造具有米芾山水画意境的片石假山，以获得与周边园林的“神似”之感，这一别出心裁的设计取得了一致好评。而贝聿铭先生之所以会设计片石假山，一方面是要考虑通过营造一种体现有新馆特征的“新”假山，另一方面也有着自然和工艺上的原因而无法营造出传统的假山造型。但无论何种原因，都是在传统园林叠石堆山手法的拓展。

2.5关联其意识

人类的意识形态与接受尺度源自于生存经验的积累，是其生活经历、所受教育，生活习惯等因素的传承叠加，这就注定了一定地域甚至一个民族、一个国家会对自身传统与习性产生亲切感。这实际上是一种血脉中的“趋向传统意识”——即有传统文化印记的设计容易感召受众的生存经验，从而达到接受角度的共鸣。而在当前追求高效，简洁的快节奏生活方式中，为了在有限空间中满足人们潜意识中亲近传统文化的心态，可以选取传统生存经验中对应的元素加入设计之中，使人们在不失时尚感的同时追溯回忆，完成精神的释放与安逸。

2.6建立新旧之共存

要做到传统向现代的转换，前提是传统建筑环境的留存。如果传统消亡，就会使现代建筑无从谈起，因而必须有完善的政策保障，使各处有代表性的传统建筑保留文化资源的原貌，不会被现代的建筑环境所遮蔽和破坏；同时，具有东方特色的现代建筑文化也不能是对原资源的粉饰和照搬，“假古董”是难以与现代社会需求相容的，对传统建筑文化资源的态度只能保持在“借鉴”上，必须有现代意义上的创造，才能最终形成作为传统建筑文化内涵与现代建筑形式的合理共存，做到古今对话、新旧拥抱的二元渗透，从而提升了使用价值、社会价值乃至长久的历史价值。由以上分析可以发现，要完成具有东方特色的中国现代建筑设计理念的建构，不但要注重学习鉴西方设计领域的先进技术和运作模式，更重要的是要发掘中国传统建筑文化中所蕴涵的现代价值，使本质思想与具体技术相契合，从而设计出更多植根于中国文化土壤的现代建筑作品。

文化建筑论文篇（7）

我国加入WTO为国内建筑企业真正走向国际建筑市场打开了通道，但同时也面临着更加严峻的挑战。与发达国家相比，我国建筑企业存在着效率与效益低下，技术落后，经营单一，企业隶属关系上条块分割、政企不分，企业市场定位不明确等问题。建筑企业要想在国际建筑市场站稳脚跟，开拓国际工程承包市场，当务之急就是提升建筑企业的核心竞争力。国内建筑企业与国外一些先进企业的差距不仅表现在装备、技术、产品等“硬件”上，更多的表现在企业的经营理念、发展方向、员工的价值观念等“软件”方面，也就是企业文化的差距。因此构建良好的建筑企业文化，充分发挥这只“看不见的手”的优势，增强企业的凝聚力，是培育和提升建筑企业核心竞争力的基础途径。

一、提升核心竞争力的着力点

核心竞争力是一种制度化的相互依存、相互联系的知识体系，是企业获取战略性资源的能力以及运用一般资源与战略性资源向顾客提供比竞争对手更具价值的产品和服务的能力的组合。企业的核心竞争力并非是某种单项资源，而是建立在企业核心资源基础之上，具有创新特征的企业人才、技术、品牌、管理、文化等综合优势在市场上的反映。

就建筑企业而言，核心竞争力是指以比较快的速度、比较低的成本、比较高的质量、与业主比较和谐的关系向业主提供优于竞争对手的建筑产品，并能够获得比较大的利润。那些能为建筑企业带来优势竞争力的先进施工技术、无形资产（如企业精神、品牌效应等）、管理组织能力、人力资源、营销能力等都是企业核心竞争力的组成。

核心竞争力的内涵可以分为四个层面：第一层面为基础层，包括企业家的战略思维和企业文化，其主要作用是为企业核心竞争力的形成提供深厚基础；第二层面为目标层，包括企业的战略制定和适应市场变化的战略调整和转移过程，其主要作用是为企业成长提供导向；第三层面为载体层，包括企业技术引进与再创新、管理组织结构创新以及制度创新，其主要作用是为企业核心竞争力的形成发挥“平台效应”和起到“支撑”作用；第四层面为保障层，包括风险防范机制，其主要作用是保证企业核心竞争力的顺利形成和持续发展。核心竞争力是企业在长期的生产技术实践中以特定方式、沿特定的轨道逐步积累起来的，深深地印上了企业特殊组成、特殊经历的烙印。因此具有很强的独特性，不容易被潜在的竞争对手模仿、转移和占有。

企业的核心竞争力是其文化力的重要表现，蕴藏于企业文化、融合于企业内质之中。因此，企业文化是打造核心竞争能力不可缺少的基本手段，需要加强企业文化建设来对其进行持续不断的创新、发展和培育，才能维持或提升核心竞争力与竞争对手之间的领先距离。一个企业旺盛生命力的最深厚的根源在于企业文化底蕴，是企业长期优胜的关键和保障。

二、企业文化的内涵

1．企业文化的一般共性。企业文化是一个企业或一个组织在自身发展过程中形成的以价值为核心的独特的文化管理模式，是一种凝聚人心以实现自我价值、提升企业竞争力的无形力量和资本。企业文化渗透在企业的一切活动之中，是企业的灵魂所在。企业文化最初是一个理念，然后通过一定机制，正式变为员工的自觉行为。因此，企业文化是社会文化与组织管理实践相融合的产物。

企业文化具备以下特点：简明易懂、以理服人，令人心悦诚服；得到广泛认同的价值观；有价值观指导下成功的实践与验证；使企业重要成员产生使命感；使员工对企业、企业代表人物、企业象征标志产生感情。企业文化的核心是企业成员的思想观念，它决定着企业成员的思维方式和行为方式。企业文化对于一个企业的成长来说，不是最直接的，但却是最持久、最深刻的决定因素。

企业文化是企业核心竞争力的一部分。国际市场上的竞争已不再是单纯产品的竞争而转为理念与文化的竞争。消费者购买的已不仅仅是产品本身，还包括产品所代表的全部。而企业文化的根本在于企业与员工共同的愿景目标以及对企业文化的忠实信仰。管理者必须将其组织统一在一个坚定的意念和共同的愿景下，并在此基础上推行相应的管理。企业文化还具有极强的感染力和影响力，社会大众和客户在接受企业服务的过程中，都会感受到企业文化的震撼力。

2．建筑企业文化的个性。建筑企业是劳动密集型企业，人的因素在生产力构成中的比例较大，劳动者个人的质量意识、协作意识和责任意识都直接对产品的质量构成影响。同时建筑业又是一个资金投入量较大，风险也较高的行业。因此，建筑企业文化作为企业文化的一种，既有企业文化的共同特征，又具有自身行业的特殊内涵和规定性。建筑企业的施工现场分散、劳动强度高、工作环境艰苦、异地施工较多，从而造成建筑企业文化建设的离散性。而建筑企业职工大部分文化水平较低，素质不高，企业的临时用工较多，队伍流动性大，从而加大建筑企业文化建设的复杂程度。

建筑企业文化是维系建筑企业员工的凝聚力和向心力，包括思维模式和行为规范。外在层次为物质文化，如建筑产品和建筑工具；中间层次为制度文化，内在的核心层次为价值观；外在层次为硬件，中间和内在层次为软件，硬件是软件发挥作用的结果和表现形式。工程项目是建筑企业的利润源泉，拥有众多的优秀项目必然显示出企业的雄厚实力和竞争优势，同时企业文化在每个具体的工程项目上都会发挥作用和得到体现。因此，项目文化作为建筑企业文化不可缺少的一部分，占据着重要地位。

三、建筑企业文化的建设

1．基本思路。建筑企业文化的构建应从我国建筑企业的实际出发，同时借鉴国际先进的管理理念。首先需要了解企业的内外环境，把握企业文化建设主体的基本情况；再分析建筑行业的劣势，如市场行为不规范，存在严重的混乱状况等阻碍企业文化建设健康发展的现实问题；然后研究建筑行业的优势，如我国对外承包市场的扩大，关税壁垒的降低将使得对外承包工程成本降低，国外先进的技术、管理和施工模式的引进带来的发展机遇；最后开展实证分析，如传统观念、心理、行为方式、习俗与现代化进程的关系，研究和设计突出个性和特色的建筑企业文化。

2．具体措施及创新思路。在与具体业务行为相关的操作层面上的建筑企业文化建设，应着力于培育技术文化、质量文化、信用文化。

技术文化是思想、意识和价值观念等在技术进步活动中集中统一的体现，决定企业技术进步机制，并使其有效运行。不同技术和产品之间的竞争不仅是工程成本等经济因素的竞争，而且是科技含量的竞争，只有采用新技术、新材料、新工艺降低成本，提高质量，才能在市场上具有竞争力。注重提高员工的科技意识和科学文化素质，营造有利于发挥员工积极性的技术氛围，形成技术创新的全员意识；质量文化是渗透在质量管理活动中的管理思想和精神理念，包含施工过程中对建筑产品的质量追求和企业质量教育培训。质量是企业的生命，突出质量意识就是突出企业文化的竞争力功能；信用文化是指关于信用的意识、理念、评价、体系、规则和机制等方面的文化积累。市场经济既是法制经济，又是信用经济。建立信用管理机制，形成全员的诚信度，以良好的信用获取市场的通行证。

企业文化本身就是一种不断创新的文化，与时俱进，适时创新，才能保持长久的生机和活力。项目文化是建筑企业文化的重点与特色，应结合起来建设，将新的经营理念与项目管理紧密结合，创建创新的项目文化，确保项目施工过程的全方位控制进而实现管理升级，树立了良好的项目形象才能树立良好的企业形象，从而实现企业文化建设的目标，并且赢得业主、占领市场。创新项目文化可以从以下几方面着手：

（1）项目管理文化创新，夯实管理基础。引入计算机多媒体技术和建筑工程微机管理系统作为项目信息管理的有效工具，实现现场办公的“数字化”、“集成化”、和“无纸化”的项目管理，使施工的整个过程具有可追溯性。

（2）项目制度文化创新，抓住关键问题。专门给项目经理建立一套既能保证项目管理顺利进行又能反映、维系和弘扬项目文化的规章制度，强化他们创建项目文化的责任心和使命感。

（3）项目精神文化创新，实现人心凝聚。以人为本，尊重、理解项目人，充分调动项目人的积极性，尽可能最大利用他们的创造性使之为项目尽职尽责；适时加强岗位培训和文化教育，提高项目人的综合素质。

（4）项目业主文化创新，产生品牌效应。将项目文化积极向业主延伸，工程竣工后主动配合业主的善后工作，有效宣传自己的优势，树立企业的良好形象；全面实施无投诉回访制度，建立与业主之间的密切联系。

四、结束语

企业文化是一个企业精神的集中体现，是企业不断开拓创新的根基，更是企业进步发展的灵魂。企业有了文化的魅力，才会有经济的活力。企业的竞争归根到底是人才的竞争。企业文化通过突出以人为本的价值观，注重企业群体理想培育，珍惜和培养人的感情，激发人的潜能，使企业员工逐步形成一致的价值观念和共同的思维方式，从而促进企业的团结，关注全方位效益的提高，构筑双赢品牌效应，增强企业的凝聚力。

建筑企业文化建设需要立足企业自身的实际，准确把握企业目前的状况和今后的发展目标，明确企业的文化类型，确定具有鲜明个性的企业理念，以培育企业精神、增强企业凝聚力为核心，以面向市场、优化经营理念和员工思想行为为着力点，塑造员工和企业的良好形象，将文化力转化为经济力，形成合力，提升建筑企业的核心竞争力。

参考文献：

文化建筑论文篇（8）

1.2回族民居（1）青海回族概况：据统计回族人口占青海全省总人口的14%（2010年），主要居住在青海省东部农业地区。青海回族的来源有多种解说，主要认为元代从阿拉伯等地迁入，也有明朝时期从中原南京一代移民而来，元代是青海回族定居及初期活动的时期，明代是民族形成时期。回族信奉伊斯兰教，宗教始终成为一种凝聚力量，规范着这里人们的生活方式和社会组织形式。回族有独特的生活习俗，以清真寺为中心的社区组织，与其他民族有着明显区别，形成鲜明的民族特色。（2）聚落特征：①围寺而居。青海回族多从事农耕，分布在海拔较低的川水和浅山地区，川水地地形相对平缓，但在浅山地区地形变化相对较大。聚落形态以清真寺为中心做放射状发展，形成典型的“围寺而居”的聚落形态。②高耸的礼拜塔。从聚落天际轮廓线来看，聚落最高的建筑即是清真寺的礼拜塔和大殿屋顶。③“尚绿”的建筑色彩。色彩在穆斯林建筑装饰以及生活服饰上特色鲜明，不论中式歇山顶还是阿拉伯式穹顶的清真寺，屋顶颜色多采用绿色。（3）住居形态：①院内空间较为宽松。回族多在北墙单面建房，院落空间围合程度不高，因此院内空间较为宽大。②正房多“一”字形为主。居住房屋在院内空间布局多以“一”字形为主，根据具体需要在正房东西两侧建有厢房。③屋顶形式“平坡兼有”。在门源至平安地区多以缓坡屋顶为主，在华隆至同仁等地多以平顶房屋为主。④净房。受伊斯兰教义的影响，净身是每个穆斯林必须遵守的宗教习俗。

1.3土族民居（1）青海土族概况：土族是青海特有民族之一，人口约20万人，占全省人口3.6%。青海土族主要分布在青海互助土族自治县、民和回族土族自治县和大通回族土族自治县，另外在乐都、门源、同仁县等地也有土族聚居区。土族的起源众说不一，代表性的看法是，土族是蒙元时期入居青海河湟地区的蒙古族为主体，吸收了汉、藏诸民族成份及其文化因素而形成一个新的民族共同体。土族先民信奉多神教、苯教和道教，元明以后普遍信奉藏传佛教。土族有自己的民族语言，属阿尔泰语系蒙古语种，但其历史上没有形成统一的文字，其文字多使用汉文和藏文。（2）聚落特征：①半农半牧。土族先民多从事游牧，后与汉族及其他民族融合交流，学会种植后从高山游牧迁居到脑山地带，转变为半农半牧的农业生产方式[2]。②依山傍水。土族的聚落依山傍水，“依山”多是指脑山地带，“傍水”多是指山间河溪。③宗教景观。土族多信奉藏传佛教，聚落中宗教设施也是构成土族聚落特征的重要元素。（3）住居形态：①封闭紧凑。土族庄廓平面形式多采用合院形式，居住空间占据较大比例而庭院空间相对较小。②缓坡悬山屋顶。平中带缓、双面放坡以及悬山屋顶的构造形式是土族民居的主要特征。③角楼和坡顶门楼。角楼的设置主要是考虑粮食的储藏，门楼受到汉族坡顶建筑的影响多为坡顶，有直接镶嵌在庄廓墙上的单坡门楼，也有高于院墙的双坡顶门楼（图3）。

1.4撒拉族民居（1）青海撒拉族概况：撒拉族是青海特有的少数民族之一。他们主要分在循化撒拉族自治县，也有分散在华隆县甘都镇及其周边州区，在循化以东甘肃积石山一带也有少量分布。青海省撒拉族人口有10.7万人，占全省1.90%。撒拉族起源学术界普遍认为，元朝初年中亚撒马尔罕一带突厥乌古斯部落分支，迁徙经新疆、河西走廊定居于青海循化县境内。经过长期发展与汉、藏、回、等融合逐渐形成新的民族共同体。[3]撒拉族主要从事农业种植兼营园艺业，多数人家都有大小不等的果园，所产的冬果梨、核桃、葡萄等驰名甘青。撒拉族信奉伊斯兰教，在生活、礼仪、习俗上均带有鲜明的伊斯兰文化。（2）聚落特征：受到伊斯兰宗教和文化的影响，撒拉族聚落特征同样具备“围寺而居”、“高耸的清真寺”、“尚绿的建筑文化”等伊斯兰民族聚落特征的基本要素，但从撒拉族居住的地理环境来看，依然具有本民族的建筑特色，主要表现在以下几个方面。①河谷绿洲。撒拉族聚居的河谷谷地的川水地区，犹如一片绿洲，聚落形态沿河谷呈带状发展。②形态紧凑。撒拉族在伊斯兰“围寺而居”的聚落形态的基础上，更强调聚落的紧凑和对空间的充分利用。③聚落类型较为单一。与藏族人口多分布广聚落类型多样的对比来看，撒拉族聚落类型较为单一，基本为紧凑型川水聚落形态。（3）住居形态：与类型单一的聚落相比，撒拉族住居空间形态却十分丰富，其主要表现在以下几点。①篱笆楼。撒拉族传统住居建筑二层是使用当地柳条编制成篱笆，然后敷抹上草泥做围护墙面，当地人称之为“篱笆楼”。②内院园林化。撒拉族并不像信奉藏传佛教的民族在庄廓内院设置中宫，而是在院内种植花木、果树用于观赏，庄廓入口也常设砖雕照壁，并由月洞门链接入口和内院。③空间形态丰富。撒拉族住居院落形态相对青海其他民族民居变化较大，其庄廓平面形态并不十分规整，趋向自由组合的方向发展。④“凹”字型住居平面。撒拉族民居正房平面为凹字形，但凹处上面是带屋顶的，撒拉族将这种带屋顶的凹字形住居形态称之为“虎抱头”。[4]⑤正房空间开敞。与其他民族正房空间感不同，撒拉族正房空间是联通的，中间常不设隔墙（图4）。

1.5蒙古族民居（1）青海蒙古族概况：据统计2010年底青海蒙古族人口9.98万人，占全省人口的1.75%。青海蒙族族主要分布在海西蒙古族藏族自治州、黄南藏族自治州的河南蒙古族自治县，海北藏族自治州的祁连县默勒乡、海晏县的哈勒景乡和托勒乡、门源县的皇城乡等地区。蒙古族进入青海的历史，可追溯到元朝。1225年成吉思汗西征中亚东返，灭西夏占领河湟地区蒙族族由此开始进入青海。青海蒙古族主要从事畜牧业生产，海西州的都兰、乌兰农业区的部分蒙古族从事农业兼营畜牧业。青海蒙古族信奉藏传佛教格鲁派（俗称黄教），受宗教文化的影响，蒙古、藏族都有祭俄博（敖包）、转山、转湖等传统习俗。（2）聚落特征：①聚落松散。青海蒙古族相对其他民族人口数量并不多，以至于没有出现类似汉族、藏族等人口较多的大型乡村聚落，蒙古族牧民多分布在牧区，以乡镇为单位分散居住。蒙古族农业方式主要以畜牧业为主，受生产方式的影响青海蒙古族聚落形态极为松散，在牧区即使在较为集中的乡镇，民居之间也多由牲畜圈、草料间阻隔，聚落空间宽松及形态自由发展。②放牧点。每户牧民有属于自己的一片草场，在草场的端头是牧民的定居点，定居点沿道路两侧分布，每户之间相隔大约300m左右，每户的草场并排相联平面布局形态呈现鱼骨状发展。（3）住居形态：青海蒙古族多以蒙古包和土木房为主要住居类型，在东部河湟地区散居的蒙古族也多采用庄廓作为居住建筑，从民族特有民居类型来看，“蒙古包”仍是其典型代表。蒙古包是蒙古族特有的住宅类型，它是历史上“逐水草而居”的蒙古牧民游牧生活的一种物质载体。青海牧区往往在同一片草场同时存在藏族的帐篷和蒙古族的蒙古包，说明两种民居形态均能很好的适应高原草原的自然气候环境，但外观上两者又存在较大差异。藏族使用牦牛毛编制帐篷形状多为长方形，蒙古族多为羊毛毡为材料的圆形毡包，两者居住习惯、建造工艺各不相同，体现出民族文化在住居形态的重要影响力。

2民居建筑文化多元共生的成因分析

基于以上多元民族建筑文化的分析，青海乡土民居建筑文化具有典型的多样性特征，多样性背后的因素主要表现在自然气候地理环境、生产生活方式和民族宗教文化三个方面。

2.1自然气候地理环境多样如前所述自然气候地理环境是民居类型生成的主导因素，青海地域广袤、土地类型多样，这势必形成风格多样的民居类型。青海民居建筑类型主要有庄廓、碉房、土坯房、帐篷等，它们都是基于本地区气候条件和资源环境所做出的适宜建筑模式，[5]这也是高原特色乡土景观的重要组成部分。

2.2生产生活方式多样应该说自然地理环境决定了人们所从事的农业生产方式以及生活模式，青海高原多样的地质地貌类型必然形成多样的生产方式，生产方式又导致生活方式的多样化。根据青海土地类型，分为草地、耕地、林地、水面等，受海拔高度的影响不同海拔气候地貌条件有较大差别，由此形成了畜牧业、农耕种植业、以及半农半牧的农业生产方式。在历史的长期演变发展中，各民族逐渐适应了不同海拔高度的自然环境，形成各自相对成熟的生产方式，各民族各居其位、各得其所，构成高原地区多元民族聚居团结互助的社会环境。正是因为每个民族从事着对方民族不同的生产方式，利用着其他民族不善使用的种植技术，各民族之间形成了和睦相处、互通有无的社会关系。

2.3民族宗教文化多样青海世居着汉、藏、回、土、撒拉、蒙古等民族，他们信奉着不同的宗教文化，这在他们日常生产生活中占据着重要位置。汉族兼信儒、道、佛三教，藏族、土族和蒙古族多信奉藏传佛教，而回族和撒拉族信奉伊斯兰教，除汉族以外其他少数民族多为全民信教，按照教义的要求，他们的生活模式、社会关系都与宗教有着密切的联系，他们以宗教为纽带形成不同的民族共同体。各个民族均拥有本民族的宗教文化设施，用以强化民族身份实现民族内在的凝聚力。纵观青海各民族宗教及民俗文化，他们拥有本民族的集体记忆、审美情趣以及生活方式，这些都基于民族文化认同感的建立。

文化建筑论文篇（9）

2研究方法

2.1哈萨克族传统建筑几何元素资料的调查与整理

从几何的视角对哈萨克族传统建筑结构进行探索性研究，通过野外调查、访谈、文献检索等方式搜集与其传统建筑结构几何元素相关的资料。野外调查主要针对现存的哈萨克族传统建筑，拍摄了一些宝贵的建筑实物图片。研究者在多年中，先后赴伊犁、阿勒泰、塔城等地对哈萨克族传统建筑进行了调查与整理。访谈对象包括：哈萨克族建造人员、哈萨克族建筑文化的传承人；收集他们保存的珍贵历史图片、文字资料；记录他们对历史建筑的口头叙述。文献检索自1991年至今已出版的各种版本的民族文献资料，特别将哈萨克族毡房结构的研究经验和方法[5-6]结合在一起进行整理，形成比较完整的哈萨克民族建筑几何元素资料集。

2.2根据中小学数学教材几何部分内容从哈萨克民族建筑几何元素资料集中选取适合的内容

通过中小学数学教材几何部分的结构内容分析与研究，根据哈萨克民族建筑几何元素资料集，选取相关内容用于少数民族地区中小学几何教学，以求找到有效的教学策略，构建相应教学模式，并在实践的教学中检验、改进。

3哈萨克族传统建筑中的空间图形

3.1传统建筑与对应的空间图形

3.1.1毡房建筑立体图哈萨克族毡房模型都分别与三维空间中的立体图对应，如图1所示。其中图1(a)是哈萨克族传统大毡房(克谊孜宇——Kiyizuy)，由不同的4个立体图(从下往上分别为圆柱、球带、圆台、球冠)组成，参见图2；图1(b)是中毡房(霍斯——Hos)，由不同的两个立体图(圆台、球冠)组成；图1(c)是小毡房(乌兰海——Uranhay)，而图1(d)是临时毡房——人字型小窝棚(依塔尔哈——Iytarha)，他们分别与圆锥、三棱柱对应。图1(a)是哈萨克族传统大毡房，它的框架(骨架)从下往上栅栏、撑杆(撑椽)、穹庐(顶圈架)三部分组成，图1(b)是中毡房，它的框架从下往上撑杆、穹庐两部分组成，而图1(c)是小毡房，它的框架由若干个撑杆组成，这些不同哈萨克族毡房的地面投影均为圆(圆盘形或若干个同心圆)。图1(d)是临时毡房，它的框架两张或四张栅栏组成，其地面投影是长方形或正方形。该内容在高中数学2(必修，人教版2008年10月)第一章第1节1.2空间几何体的三视图和直观图的教学中；初中数学九年级上册(人教版2014年6月)第二十四章第3节24.3多边形和圆的教学中；初中数学七年级上册(人教版2014年6月)第四章几何图形初步的教学中和高中数学第三册(选修Ⅱ，2003年6月)第二章，极限的教学中都可以参考。哈萨克族大、中、小毡房的地面投影都是圆形(圆盘形)，而临时毡房图1(d)的地面投影是长方形或正方形。大毡房的组装(搭建)比较复杂，围墙由四张或六张木栅栏组成(多用六张木栅栏)，其空间形状为圆柱，六张木栅栏即为圆柱的侧面。在图2(a)中阴影部分的左棱为轴，在三维空间中旋转360°后构成的曲面顺序称为(从下往上)圆柱、球带、圆台、球冠。其中球带是球面在两个平行截面之间的部分；球冠是球面被一个平面截得的一部分。从旋转体的角度去看，大毡房也是空间直角坐标系oxyz中oz轴为对称轴的一种旋转体，叫做“哈萨克毡房形旋转体”。该内容在初中数学七年级上册(人教版2003年12月)第三章第1节3.1.1立体图形的教学中；初中数学九年级上册(人教版2007年5月)第二十四章第1节24.1.1圆的教学和第4节24.4.2圆锥的侧面积和全面积的教学中；高中数学2(必修，人教版2008年10月)第一章空间几何体的教学中都可以参考。3.1.2木房建筑立体图图3(a)~(c)是哈萨克族传统木房(屋顶似“人”形的木房)，这些木房的下半部分是长方体或正方体，上半部分是三棱柱，这些木房的地面投影为长方形或正方形。图3(c)是保留了传统建筑风格的现代建筑，其由长方体、交叉的三棱柱等几何体组成。该内容在小学数学一年级上册(人教版2014年6月)目录4认识图形(一)和小学数学一年级下册(人教版2013年11月)目录1认识图形(二)的教学中都可参考。3.1.3土房建筑立体图图4(a)是伊山赛提清真寺，它由三部分组成，即长方体、圆柱体和上面的球冠，其地面投影为长方形，长方形里面包含圆形。图4(b)是1773年在伊宁市建成的拜吐拉清真寺，它是四层建筑，最上一层是正六棱柱，它的地面投影为长方形，长方形内包含正方形、正方形内包含正六边形，本寺亭由12根柱子支撑，其空间形状为长方体、正四棱柱和正六棱柱的组合；在第二、三层中的四根柱子即为四棱柱的侧棱；在第四层中的六根柱子即为正六棱柱的侧棱。图4(c)是伊宁县其巴尔吐别克清真寺，它由上下两部分组成，即下半部分是长方体、上半部分是楔形，它的地面投影为长方形，长方形内包含两个等腰三角形和两个等腰梯形，其空间形状为长方体和楔形的组合体。它是保留了哈萨克族传统建筑风格的现代建筑。该内容在高中数学第二册(下B，人教版2001年10月第2版)第九章直线、平面、简单几何体的教学中可参考。

3.2传统建筑中的“点”、“线”、“面”

在中小学《数学》教科书中的几何图形都由“点”、“线”、“面”组成，同样传统建筑中也是如此。比如，哈萨克族传统建筑“毡房”中的木栅栏(围墙)是由“点”、“线”(曲线)组成，圆屋顶是由直线和曲线(撑杆)组成，而穹庐(天窗)是由圆、弧(拱弧)组成；哈萨克族传统木房建筑和土房建筑也由“点”、“线”、“面”形成。如，在建筑中每两个棱或三个棱的交叉处表示一个“点”(或者三个平面的公共交点)、每两面的交叉处表示“直线”。墙面或平面的构成：三个点、相交的两条直线、平行的两条直线、一点和一条直线都构成一个平面。该内容在初中数学七年级上册(人教版2003年12月)第三章第1节3.1.2点、线、面、体的教学中可参考。

3.3传统建筑中的“曲面”

3.3.1传统毡房中的曲面在图1(a)中哈萨克族大毡房的大小是根据木栅栏(房墙)的多少来定，大毡房整套木栅栏的多为偶数，奇数少见。一般的大毡房多用4~6张(块)木栅栏。每张栅栏宽约2.5~3.5m，高约1.5~1.7m；如果人口多，经济条件好，可使用8~10张栅栏，这种大毡房高大而宽敞，被称为宫殿(窝尔达——Orda)。在历史上也有过12~18张栅栏的大毡房，这种大毡房称为白宫殿、洁白的毡房(阿克窝尔达——Ahorda)；“根据资料，历史上也用过庞大的30张栅栏的大毡房”[8]，这种大毡房称之为金宫殿(阿勒腾窝尔达——Altenorda)。当木栅栏中每一个网格面积无穷小时，该栅栏表示曲面。大毡房的高度随其大小变化，常用大毡房的高度一般在4~5m，占地面积20~30m2，四周是圆柱形的木栅栏(围墙)，顶部由圆屋顶和弓形两个曲面组成。常用哈萨克族大毡房的内壁一般4~12段交叉的活动木栅栏(可列格——Kerege)做围墙；毡房的圆屋顶由撑杆(乌俄克——Weh)和顶圈架(强俄拉克——Xangerah)构成，其中房顶是顶圈架(天窗)；撑杆上段直，下段60~70cm处弯曲，木栅上拴接数十至百十根撑杆(撑杆多少，视毡房大小而定)，一般为60~180根，再将撑杆的另一端插入木制顶圈架的各孔中。哈萨克族大毡房的传统房架从上至下由顶圈架、木撑杆、木栅栏和门(哈语称耶斯克——Esik)等四部分组成，顶圈架位于哈萨克族大、中毡房顶中央。搭建方法：把撑杆的一端插入顶圈架的孔中，其数量与栅栏上端交叉处的叉口数量相等，然后用羊毛绳捆绑，与顶圈架构成一个整体。具有6张木栅栏的哈萨克族传统大毡房盖料一共有7张，即这种房架的外壁盖以4张毡壁(图尔勒克——Twerleh)，圆屋顶部盖以2张包毡(吾孜克——Uzik)，房顶部盖以1张顶毡(屯勒克——Tunglik)。这样构成一个大毡房的整体曲面。该内容在高中数学第三册(选修Ⅱ，人教版2003年6月)第二章极限的教学中可参考。3.3.2传统建筑美学依据哈萨克牧民现居住毡房，经过测量，它的直径=5m，高度=3.1m，毡房高度与直径比例约为0.62，其比值是510.6182，保留前三位数字的近似值为0.618。此比例被称为黄金分割，这个比值称为黄金分割比(中外比)。因为10.618510.6180.6182，所以黄金分割数是无理数，哈萨克族大毡房构建比例符合黄金分割比，因此看起来显得非常美观庄严。3.4空间中的对称空间轴对称：因为哈萨克族传统建筑的主体形状有圆柱、圆锥、三棱柱、长方体、正方体，所以它们无论属于哪一类建筑都是空间轴对称的。如果将建筑地面投影中心假设为三维空间坐标系oxyz的原点，那么oz轴为空间对称轴。该内容在初中数学八年级上册(人教版2014年6月)第十三章轴对称图形的教学中可参考。

4哈萨克族传统建筑的对称轴截面图

4.1平面上的对称

4.1.1毡房建筑的对称轴截面图和其他平面图从图2可知，哈萨克族大、中、小毡房在三维空间坐标系oxyz中是轴对称房屋。图5(a)是哈萨克族大毡房模型，以oz为对称轴的截面示意图，它的左半部分和右半部分相等，其中包括两个等面积的矩形、三个曲边梯形、一个等腰梯形、等面积的两个直角梯形和弓形等图形，它说明哈萨克族大毡房是空间轴对称房屋。图5(b)是大毡房两扇木门平面示意图，它也是轴对称。图5(c)为哈萨克族大毡房几何模型对称轴截面(平面)示意图，它包括长方形(矩形)、曲边梯形、等腰梯形、弓形等几何图形。当垂直于对称轴的平面相截毡房模型时，出现无限多个不同圆或相似圆。图5(d)是哈萨克族大毡房的木栅栏，在图中伸展木栅栏的格子(网眼)类似于平面上的菱形或平行四边形。该内容在小学数学四年级上册(人教版2011年6月新疆)目录4平行四边形和梯形的教学中；初中数学八年级上册(人教版2014年6月)第十三章轴对称图形的教学中都可参考。4.1.2土房建筑的对称轴截面图图4是哈萨克族土房建筑，系轴对称房屋。图6是哈萨克族土房建筑以oz为对称轴截面示意图，其左、右部分相等，说明哈萨克族土房建筑是空间轴对称房屋。图6(a)包括长方形、弓形或半圆形、正方形等几何图形；图6(b)包括长方形(矩形)、正方形、三角形等几何图形；图6(c)包括长方形、梯形、三角形等几何图形。当垂直于对称轴的平面相截该建筑模型时，出现无限多个不同长方形、正方形、圆、半圆、正六边形等平面几何图形。该内容在小学数学三年级上册(人教版2014年6月)目录7长方形和正方形的教学中；初中数学八年级上册(人教版2014年6月)第十三章轴对称的教学中都可参考。4.1.3中心对称哈萨克族传统建筑中的门、窗、地面投影、墙面的平面，当垂直于对称轴的平面相截于该建筑模型时得到的平面图都是中心对称图。该内容在初中数学九年级上册(人教版2014年6月)第二十三章，23.2中心对称的教学中可参考。

4.2几何变换

平面图形的构造方式也有初等几何的相似变换。初等几何的全等变换，包括轴反射变换、平移变换、旋转变换，平移变换又有共点平移、共线平移、等距离平移。图5(a)和图6(a)~(c)中的几何图形的构成方式是初等几何全等变换中的轴反射变换。图5(b)中的几何图形的构成方式是初等几何变换中的平移变换；而图5(d)是大毡房木栅栏示意图，它是由菱形共点平移或共线平移或等距离平移等变换得到的。其他木房和土房传统建筑对称轴截面图的构成方式是类似的，在这些平面图形中，图形的轴反射、旋转、平移等变换构成了哈萨克族传统建筑形状的整体美与对称美。

文化建筑论文篇（10）

1.1现代服装的定义对于现代服装而说，服装是把人体作为主体，运用面料或非常规面料塑造一种可视的立体形。在更大程度上，它体现了设计者的创意思维和审美情趣。服装设计是一种不断创造的过程，这种创造与物理规律和心理知觉都是密切相连的，是感性与理性相结合的产物。

1.2立体造型的概念服装立体造型是服装设计师表达设计创意，获取最佳板型的重要手段。立体裁剪的技术手段能够不断激发并完善服装款式的构思和造型设计来实现立体造型，它能将裁剪技法与立体造型、设计美感融为一体，把设计的内涵融入到技法中，掌握了一定的技法后又会在造型中寻求创意，所以立体造型的艺术表现形式既需要严谨的技术，又要在表现过程中融入新意，更像是雕塑家在雕琢自己的作品。

1.3现代服装立体造型与哥特式建筑文化风格的融合（1）哥特式建筑的艺术表现手法为现代立体裁剪理论提供新鲜内涵。哥特式建筑对空间感觉的理解与表达，对线和面的把握与组合都导向了现代服装设计在三维的条件下进行立体造型。受哥特式建筑的影响，服装开始注重空间感和立体感，服装的合体感得到进一步增强，立体化的裁剪手段开始出现，使服装从过去的二维空间构成明显的向三维空间转变。（2）建筑与服装在审美功能上趋于统一。建筑与服装都是通过线条、色彩、空间、形状的不断变化来创造美感，激发联想，带来美的感受。两者在设计过程中，人的审美需求和艺术美的原则都成为首要考虑的范畴，具有立体感的服装与建筑一样，会带来视觉的享受，更具有吸引力。（3）建筑与服装引起共同的情感反应。设计服装如同去包装一座建筑物，要全面考虑穿衣者的体型、比例及线条等各方面。好的服装，搭配得体，讲究风度，内外统一。好的建筑，讲究天人合一，美得实在大气。

2哥特式建筑文化风格对现代服装立体造型的影响

哥特建筑的立体感和垂直上升感及其艺术表现手法，为服装设计的创作带来灵感，服装开始注重空间感和立体感，出现了立体裁剪，服装也由原来的二维空间转为三维空间。总的来说，哥特建筑风格对现代服装的立体造型主要表现为以下六个方面。

2.1廓型廓型线使服装作为直观形象，直接呈现在人们视野里，设计中设计师为了达到其基本设计意图，对肩、腰、臀以及下摆进行设计，最终达到设计师的基本设计意图。廓型的不断演变也是针对以上几个部位进行强调和修饰，形成各种不同的外形轮廓，并成为时装流行最鲜明的特点之一。（1）服装的款式简洁，通过点线面组合产生立体感。哥特大教堂中的科隆大教堂建筑特点给设计师以创作灵感，在服装的造型结构上也得以体现。科隆大教堂高耸和哥特式服装借鉴了哥特式建筑的艺术表现手法，在加强空间感和立体感的同时，十分强调整体的修长效果。（2）以曲线塑造造型的服装中出现新奇的外观。现代服装设计中以哥特时期的服装为原型，夸张的领部和袖部设计，宽肩而收腰的设计，上宽下窄的搭配，增加了视觉效果，加强了美感的体现，男女服饰的整体轮廓，以及鞋子的造型，帽子的款式，都以锐角三角形的状态来呈现。

2.2材质材质的新颖多样化。现代服装受到哥特建筑的影响，更加注重装饰效果。款式新颖的面料的广泛运用，蕾丝与面料的结合，镂空的效果愈为明显，织绣图腾或花草图案在面料上直接展现的服装低调却不失华丽，讲究细腻和考究感，不显张扬却也不失内容。蕾丝、鱼网、pu皮、漆皮、软羊皮、雪纺、绸缎、羽毛、有弹力的棉、麻是哥特服装的多用面料。金属或银制的搭扣、铁链、拉链、铆钉、珍珠、钻饰等这些辅料也在现代服装的细节设计上占了一席之地。

2.3色彩黑色是哥特风格的主导颜色，它给人带来神秘、性感和高贵的感觉，大红、暗红，其次，深紫色或茄色、墨绿、湖蓝以及灰色，与黑色的搭配使用，也会带来相同之感。彩色玻璃在哥特建筑中的广泛运用，产生奇幻的效果，促使人们对服装中的色彩进行大胆的创新，将对比色或不对称的图案运用到衣身、裤子、袖子和帽子上，把两块或多块不同颜色的布拼制在一起，带来更强烈的视觉冲击感，同时也产生了立体、醒目的感觉。

2.4三维化的服装造型—立体裁剪的出现受哥特建筑的影响，服装开始注重空间感和立体感，服装的合体意识得到发展和强调，出现了立体化的裁剪手段，使服装从过去的二维空间构成明显的向三维空间转变。定制服装更加合乎人体的体型这一要求，使得以实际人体为基础进行立体裁剪成为一种必然性，立体裁剪更是在当今的高级时装制作上占有主导地位。

2.5省道的运用哥特时期的收腰适体意识不断增强，并不断进行完善，受哥特式建筑风格的影响，服装在裁剪方法上发生了质的改变，传统的东方裁剪是前后两片叠加的状态，过去的裁剪属于东方出现了“省”（英文称“达次”）。服装由原来平面的前后两片叠合的二维空间构成方法上彻底脱离出来，由平面性的单纯结构转变成追求三维空间的立体结构，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。省道的出现，更是体现了人体之美。

2.6细节与整体的协调细节与整体的协调是哥特风格十分注重的内容，哥特式服装常常为了更体现哥特味道，在一些细节的处理上下足了功夫。（1）镂空。蕾丝与面料的叠加会产生很好的镂空效果，从黑色花纹网中透出的红或紫色，在视觉上带来更为神秘或性感的感受，苍白的肌肤在镂空的服装下隐隐约约的透出，构成了哥特风格的特点之一。（2）暗花纹。面料上的暗花主要是直接织或绣在面料上，主要是由图腾，圆线条和花草图案构成，印花图案并不常见。暗花纹面料低调而又不失华丽，体现了哥特族人的心思细腻与高超的技艺。现代服装中的暗花纹更使衣物显得更加高档。（3）褶皱。褶皱的不断堆积，产生了层层叠叠的感觉，这种感觉为哥特装增添了一丝奢华，领口的大荷叶边、袖口的宽松，裙摆的外扩都感受到了一丝十八世纪没落贵族华丽的颓废。与褶皱相反，哥特简约风格派，运用解构和斜裁的手法，不但可以拉伸修长身型，使身材变得像魔鬼一般，也没有减少沉静和稳重的感觉，与哥特族的内心世界达成了一致。

3对于未来时装立体造型设计对新哥特风格的运用的思考

现代服装在多样化的道路上不断发展，复古潮流也是愈演愈烈，设计师开始不断倾向于哥特风格的演绎，在现代时装舞台，哥特风格更是大放异彩。每一年的时装舞台总会一部分保留给经典装扮，此时的哥特式自然已不是单纯延续传统的风格特点，而是不断的改变和进步。通过充满着创新意识和美学意识的设计师的改良和再创作，宗教含义的本义和怪诞形式都已发生了巨大的改变，加之哥特式风格与目前正当流行的服装风格的巧妙结合，或哥特式元素与现代元素的结合，自然引发出了具有时代特色又具有哥特风格的全新面貌。

3.1设计师在人体上自由运用立体空间来表现艺术美纽约设计师瑞克•欧文斯（RickOwens）被称为“歌德式极简主义”，设计出神圣女祭师服。哥特风格的建筑线条感在他的作品中得以展现，运用解构和斜裁的手法，将人体的整个身形拉得更加纤长那些紧裹身躯的长裙，给人极具雕塑感的，褶皱造成的流畅线条，还有悬垂感面料的选择都让你看到了哥特的气势和美感，巧妙在视觉上拉长你的下肢比例。

3.2服装款式结构的沿用哥特建筑风格的服装常常是不对称的，制作上表现为廓形简单，风格明显的礼服设计中。阿玛尼的服装结构简洁，强调总体线条的优美,如比萨斜塔一般；设计师同名品牌瑞克•欧文斯（RickOwens）的极简哥特风格，他设计的服装深受哥特式建筑的影响，他主张颜色最少，剪裁夸张的服装设计，他设计的非对称服装能够把情绪化、格调化、褶皱化和解构化结合起来，慵懒的编织及褶边凹凸不平的合身夹克也是他的一大设计特色。

3.3哥特式建筑风格在服装立体造型上的展望苍白的面孔、漆黑的眼妆，黑色高领束身衣形，起着层层叠叠褶皱的裙装，披着宽大的斗篷，戴着繁复的银饰是我们看到的传统意义上的哥特。哥特式风格女装进行一定的改良后，除了黑色这一经典色之外，一些高雅色调开始与黑色搭配使用，暗红、浅灰等等都发挥了重要的作用。一些更加人性化的高档面料开始替代人造皮革和塑胶，诸如皮草、锦缎等。为了实现真正意义上的贴身设计，剪裁更加精细，线条更具简约之感，女性的魔鬼身材通过立领、窄肩、束身以及窄腿裤等设计来展现，服装配饰的巧妙搭配从细节处体现女性的独特的性感和优雅。

文化建筑论文篇（11）

建筑是一种文化，也是一种精神，是人类思想的寄托，更是人类进步的载体！它表现在地区的历史，人文的环境之中，这是一个民族一个地区的人们长期生活决定了的历史文化的传统，让我们站在今天回望一下中国古代的建筑文化。

一、儒家宗法观念与古代建筑形式

儒家文化在中国一直占主流地位，它提倡以孔子所强调的“仁”和“礼”来治理社会。但随着历史的发展，为确保社会秩序的稳定，董仲舒在五伦的基础上又详细论证了“三纲”，即“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，这样君臣、父子、夫妇不仅是人伦关系，更是主从关系。对君王的无条件效忠成了绝对的伦理要求和道德命令。这样儒家文化其实是慢慢演变成一套具体实在执着于尊卑等级秩序的宗法轨制。随着历史的推进，尤其是作为中国传统文化主流的儒家宗法伦理成为居室建筑的表现主题。宫殿是中国发展最为成熟、成就最高、规模也最大的建筑，是中国建筑的最主要的组成，鲜明地反映了中国传统文化注重巩固人间社会政治秩序，特别是强调统治者权威的特色。宫殿是帝王朝会和居住的地方，除了满足帝王的物质生活需要外，更重要是以巍峨壮丽的气势、宏大的规模和严谨的空间格局，给人以强烈的精神感染，突出帝王的权威。为了表达宫殿的尊崇壮丽，很早以来，中国就发展了群体构图的概念；建筑群向横向生长，占据很大一片面积，通过多样化的院落方式，把群中的各种各构图元素有机组合起来，以单体的烘托对比、远道的流通变化、庭院空间和建筑实体之间虚实互映。室内外空间的交融过渡，来达到量的壮丽和形的丰富，从而渲染出强烈的气氛，跟人以深刻感受。它也同时做为一种文化深入到各个领域之中，影响着古代建筑的发展。

二、天人合一的宇宙观与中国古代建筑

中国传统民居的产生和发展为例，它既反映了人们的生产状况，风俗习惯，民族差异，，同时又沉淀着人们的审美取向和社会意识。尤其是宗法伦理思想和阴阳五行学说对中国传统民居的平面布局、空间构成与场景处理都产生了深远的影响。天人合一的思想逐步渗入人类的思维，从而影响着中国古代建筑的发展。李约瑟曾经说过:“中国建筑总是与自然调和，而不反大自然”。这种看法 准确地道出了“天人合一”这一中国传统建筑文化的审美精神意境。从本质上说，中国传统建筑能形成有别于其它国家民族建筑文化的格局及体系，除受制于地域、 民族、气候、制度及历史等因素外，“天人合一”这个几乎贯穿中国哲学乃至整个中国文化发展之始终的哲学审美观念，则更是起到了决定性的作用。事实表明，遵法自然，追求“天、地、人”三者和谐为一，实际上成了古代中国人营构建筑的一种自觉意识和一种理想境界。但同时，另一种文化在社会的进步中相继产生，便有了道家的自然观。

三、道家自然观与中国古代建筑

自然观是人对生活中的可见的天然世界的认识。自然是自然而然的意思。老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，同时主张“大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也”。后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，从自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。。在这种自然观的影响下，我们看到，在处理人与自然关系的营造活动（特别是园林）时，中国古代呈现出与欧洲迥然两样的设计思想。同为人工的经营，欧洲的主要造园要素时作为人的对立面的自然之物，在中国却包容着更多的甚至作为主题与灵魂的建筑物，欧洲园林程度不同地显示了人工管理、统治的特权的痕迹，而在中国，虽然树木也经过剪裁，却因不露痕迹和合于事物原来的特性与规律而被认为时“自然”的，“虽由人作，宛若天开”成了中国古代建筑环境追求的意境。可是，历史总要前进，社会总在发展，于是中庸之道走进了中国古代建筑文化

四、中庸之道与中国古代建筑

中国传统思想中，认为任何事都是不偏不倚，即所谓中庸之道。这种机制使得中国建筑在整体上不曾出现欧洲建筑史上那种跌宕起伏的变化，始终沿着渐变的方向走到了近代。表现在建筑形式上，就是居中的思想，正所谓以中为贵。

西汉的长安城，就体现出了居中的思想，在西汉的皇城 里，重要建筑物，建筑群与都城中轴线的关系。汉长安城的中轴线是西安门至横门，再向南穿过南郊礼制建筑，宗庙与社稷分布其东西。都城中轴线的南段在未央宫 上，未央宫是西汉都城中枢，大朝正殿又是未央宫的主体建筑，大朝正殿即未央宫前殿，位于未央宫中央。都城中轴线南段即未央宫中轴线未央宫作为最重要的宫殿 就在其中轴线上。再如唐长安城，更进一步的体现了居中思想，而由于这种中轴线的设计，也使唐长安城达到了一种新境界。以至于其成为研究中国古代建筑的必要 材料。都城的主干道朱雀大街，是其中轴线，朱雀大街宽150米，是当时长安城最宽道路，它处于都城东西居中位置。而自南向北，依次有都城正门明德门，朱雀 门，承天门中轴线北端正对宫城南北排列的三大殿，太极殿，两仪殿，甘泉殿。它不但突出了大朝正殿，宫城正门，皇城正门，郭城正门的突出地位，围绕中轴线， 宫室，官府，宗庙，社稷，市场，里坊对称分布于中轴线东西。并且其每个里坊设计也体现了居中思想。

中国建筑文化源远流长，有丰富深远的文化哲理，重情知礼，以人为本，创作思维上强调天人合一的整体观。作为中国又是一个多民族的国家，各个地区的地理条件，经济技术和建筑文化有明显的地域的差异。中国的传统文化正是由各个地区，各个民族各具特色的地方建筑文化所组成的。

综上所述，中国古典建筑体系是一套与中国传统文化相谐调的完备统一的体系，古典建筑体系处处体现了传统文化的特征，甚至可以说中国的古典建筑就是中国传统文化的表现。因此可得出结论古代建筑体系与社会文化之间存在密切联系，对于他们之间关系的研究可以挖掘出两者之间更多深层的联系，以求对比当代社会文化状况，对传统建筑遗存进行理解和取舍；更重要的是，他们可以对我们当代的建筑设计以某种启示，启发我们对于发扬传统建筑风格的精髓，指点我们对未来设计方向的探索。

总结

建筑作为一个文化形态，它既是人类文化大体系的一个组成部分，又与社会经济，科学技术，政治思想息息相关，各种观念，无时不在制约着建筑文化的表达和发展。随着信息社会的到来，社会生活的方式，文化观念，美学观念，价值观念都发生很大的变化。在一个强调人与自然生态环境协调，科技与人文同步发展的这一个知识经济时代，建筑文化也呈多元化的方向发展，建筑要有一个整体观和可持续发展观，建筑创作要体现地域性、文化性和时代性却是永远的必然。