美术鉴赏学习心得大全11篇

美术鉴赏学习心得篇（1）

高中学生对于美的认知跟成年人有所不同，虽然他们能够认知美与丑、善与恶，但往往比较轻率和盲目，缺乏对美的认知和沉淀。现代高中学生压力大是一个普遍现象，几乎每个学生都会觉得学习有压力。通过美术鉴赏课能够正确引导学生对美的认知，做到能够深刻理解艺术作品美的含义。同时，轻松、活泼、让人愉悦是美术课的本性，美术鉴赏课能够为学生在学校生活中提供这种愉悦。

一、美术鉴赏的原则

美术鉴赏是培养人类情感的一种方式，具有积极健康的情感体验。在美术鉴赏课程中，课程教学的目的是培养学生对艺术大师的作品的认知和鉴别能力。为使学生能够更好地融入到美术课程学习中，提高学生对于美的正确认识，可以让学生通过活动和听故事等方法，提高其美术鉴赏能力。在美术鉴赏课程中，学生很容易被美丽的画面所吸引，也能够通过美术作品感到身心的愉悦，这对于学生热爱艺术、热爱生命、热爱生活具有非常重要的意义。美术鉴赏课是具有情感的课程，学生在学习和鉴赏过程中，很容易被带入画家的世界，就如同身临其境看到了作品的创作过程，体会了作者的心境。再通过教师的讲解，学生对于艺术家和艺术作品都有了更好的了解，丰富了学生的知识内容，引导学生身心的健康发展。

在美术鉴赏课中，要求教师能够设计出让学生在整个学习过程中都能保持好奇、愉悦的学习气氛。所以，教师要对美术作者和作品具有充分的了解，这在教学过程中，一方面通过教师的讲解提高学生对美术鉴赏学习的乐趣；另一方面，学生在整个学习过程，通过图文并茂的学习，在获得知识的同时能够感到身心的愉悦。

美术鉴赏课是一堂提高学生欣赏能力的课程，教师与学生同是欣赏者，具有平等的评论美术作品的权利，教师应该尊重学生对于美术作品的看法，不可以将自己的观点强加给学生，教师要配合学生对艺术、美的追求取向，正确引导学生对于美和人生的看法，使学生能够快乐地学习、认真理解和引起大家的共鸣，这不但使学生学习到了美术鉴赏技能，更能够对学生在今后的学习和生活中起到抛砖引玉的影响。

二、美术鉴赏课程实施

1.美术作品鉴赏，为学生讲故事

每幅优秀的艺术作品都包含了创作者对于艺术的追求和观点，艺术作品与时代环境、人文等也有千丝万缕的联系。所以，在为学生展示艺术作品的同时，为学生讲解该艺术作品创作的环境和艺术家的成就等，再穿插关于作品或者艺术家的奇闻趣事，让学生能够更深入地了解艺术作品。这对于学生提高自身艺术修养和增加艺术情趣有很好的影响。

2.在美术鉴赏课程中为学生创设一种情境效应

在艺术鉴赏课程中为学生创设一种愉快的课堂气氛，使学生的思想融入艺术品的气氛中非常必要。在美术鉴赏课程中，教师与学生共同品鉴美术作品，倡导学生勇敢发言，对作品阐述出自己的观点，教师通过对学生讲述艺术家和作品的一些趣闻，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。学生在美术鉴赏课程中拥有好奇心，并且有想自己创作出属于自己作品的想法。在美术鉴赏课程中，学生能够自始而终都保持住自己的兴奋感，不但学习了美术知识，而且身心得到了放松。教师在美术鉴赏课程中为学生设计出能够参与的机会，调动学生的自主能力，使学生能够真正地融入美术鉴赏的情境之中。

为学生创设情境可以根据高中美术教学内容进行具有针对性的设计，如美术教学中的国画教学，可以让学生欣赏美术作品山水风景画的录像、图画，有条件的可以带领学生参加美术展览，给学生一个身临其境的感觉，这样，学生在学习过程中，伴随着美丽的作品就不感觉课堂的枯燥，并且容易理解和接受。

3.美术鉴赏培养学生对美术的认知能力和建立正确的思维模式

在美术鉴赏课程设置中，可以为课堂设置与鉴赏内容相应的情景铺垫，使学生进入课堂就仿佛走进了艺术的殿堂、走进了艺术大师的内心世界，使学生真正了解艺术作品的创作过程，并且能够对美术作品有自己的见地。教师在教学中，可以让学生先了解艺术家的一些特点和故事，然后教师提出如果收藏该艺术家的作品需要注意什么特点，学生在对于艺术家作品的鉴赏过程中，挖掘艺术家的创作特点，并通过自己思维的理解和认知能力回答出教师的问题。这样回答的学生不仅感觉到自己对艺术家作品的理解而自豪，同时通过学生之间的交流能够增进彼此之间的友情和对艺术鉴赏作品的经验。学生在美术鉴赏课程中，通过美丽生动的艺术作品，能够得到身心的艺术升华，从而调动学生主动学习、热爱艺术的积极性，并且增长了见识，更重要的是，学生通过美术鉴赏学习到了美术知识，建立了自己对艺术的思维模式，为今后的人生道路对于美的追求树立了不可磨灭的思想意识。

结语

总之，高中阶段是学生身心两方面走向成熟的时期，是人生的定向时期、个性的定型时期和个体投入社会生活时期，也是学习负担最重的时期，如果处理不好，对他们今后的人生将产生极大的负面影响。美术鉴赏对高中学生的影响是关乎学生一生的精神财富和审美取向，在学生对于美的追求的懵懂期为学生开设美术鉴赏课程能陶冶情操、缓解压力，培养鉴赏能力，提高学生在今后的学习和生活中追求美、理解美、创造美的能力，也培养学生为梦想而努力的精神。

参考文献：

[1]孙际敏.浅析中学美术赏析课程的必要性[J].美术教育研究，2012（10）.

[2]丁建新.现代美术课堂的人文教育[J].试题与研究：新课程论坛，2011（21）.

[3]卢悦.浅谈提高高中美术鉴赏教学质量的策略[J].美术教育研究，2012（8）.

美术鉴赏学习心得篇（2）

画作的创作是有背景和丰富的人物事物基础的，每个人的创作风格不一样，同一个人的不同时期创作风格也会不同。因此，对美术作品的鉴赏，不仅是用眼睛去看，更要了解其背后的依托。因此，建议教师采用多媒体教学的方式将作品的背景丰富完整，还可以通过一些影视作品建立完整的人物形象，让学生了解得更多，在鉴赏作品时就能得到更多。多媒体展示，还可以多一些同类型的作品，或者是同一作者不同时期的作品。让学生自己发现其中的不同，发现作者的不同情感。这样，一方面丰富了教学内容，另一方面又突出了学生的学习主体地位，提供更多、更全面的作品信息，增多鉴赏机会。也通过彼此之间的表达对比，生成更多美术情感，提高其鉴赏能力，培养美术创作的爱好。制作多媒体的幻灯片时，要求清楚简洁，能够直接突出画作，这样在教学时就不会受到其他因素的干扰。另外，对比的画作要放在同一个平面上，并能够放大欣赏。这样从主观感受等方面都能够加强视觉效果，学生的鉴赏氛围得到保障。

二、美术知识竞赛，活跃课堂氛围

高中美术对美术的基本知识有一定的要求，并在高考中有所体现。而且美术基础知识也是美术鉴赏的基础，为其评价质量和语言提供必需。用知识竞赛的方式，刺激学生去记忆这些知识，转变零散学习的习惯，在比赛中形成更加完整的体系。而且，这样比赛形式的美术知识点记忆，不仅利于零碎知识点的学习，更容易让学生将这些知识点放在心底，换句话说会形成永久性记忆。在问答或抢答比赛中，会形成更加活跃的氛围，使学生在不知不觉中得到提高。知识竞赛还可以拓展到与美术相关的其他课程上去，涉及的同学也可以更多，举办全校内的一个比赛，以班级为单位，更容易通过集体荣誉感来调动学生的学习热情，也可以作为校园文化的一部分。

三、阅读鉴赏评语，提高鉴赏水平

鉴赏不是说了解一幅画的本质就可以了，其实它还有很多标准术语。深入作者情感，了解绘画初衷是鉴赏的本质，通过怎样的形式将这种本质表达出来就又是一门科学，而美术鉴赏课应该包含这门科学。老师可以推荐相关博客，看里面及时更新的美术鉴赏内容。学习它们的评价语言，让自己的鉴赏水平能够在文字上有所提高。美术鉴赏的创新教学不仅仅是方法上的改变，也包括这些教学内容的完善，提高对鉴赏语言的训练，能够让学生的鉴赏能力统一化，让他们的评价语言也得到肯定。或者鼓励学生去本地举办的一些画展，欣赏画作的同时，也与行家交流一二，这样能够得到更多锻炼的机会，也可以从实际交流中学习到更多。

美术鉴赏学习心得篇（3）

高中年龄阶段的学生思维活跃，理解能力、自主学习能力和求知欲都较强，各学科知识也已有一定积累，高中生的这些特点对于美术教学是十分有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应转变教学观念，提高自身艺术修养，根据实际教学内容，结合高中生的年龄心理特点、生活经验和知识基础等，激发学生对美术欣赏活动的兴趣，学生只有有了浓厚的学习兴趣，才会积极、自主地学习。此外，教师还要通过美术鉴赏教学既让学生掌握相关的美术知识，了解美术作品，了解美术发展历史和各大派别，又要注意引导学生通过对美术作品的独特审美体验，从中获得情感体验和美的熏陶，引导学生用心感悟作品，以使学生树立正确的审美取向和价值观、培养学生的审美情趣，最终提高学生审美能力。虽然现在大力提倡素质教育，倡导学生德智体美劳全面发展，美术教学尤其美术鉴赏教学对学生审美能力的培养等美育方面有不可替代的至关重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的压力，只注重文化课教学，对美术教学并不重视，加之传统教学观念的影响，所以美术教学还存在许多问题。下文将详细论述高中美术鉴赏教学的重要性及其存在的问题，并简要提出高中美术鉴赏教学的策略。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。

二、高中美术鉴赏教学存在的问题

由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。

其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。

最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。

三、高中美术鉴赏教学策略

（一）教师提高自身艺术修养

美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏，人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响，对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受，同时鉴赏者还会展开联想和想象，并产生独特的情感体验，进而对作品作出自己独特的审美评价，从而获得审美体验和享受。因此，美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高，是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学，教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品，还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验，还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象，从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养，才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下：

1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高美术文化素养；多学习美术教学理论和方法，提高教学水平。

2.高中美术教师应多渠道获得美术信息，多参观美术馆、博物馆等举办的展览，除了关注传统经典美术作品外，还应该关注当代美术的发展，了解当代美术，加深对美术的理解，精于鉴赏和评论，也可利用网络资源开阔艺术视野。此外，教师还应积极探索、研究美术教学，加强教学经验的探讨和交流，从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平，以提高美术鉴赏教学效率，提高学生的审美能力。

（二）转变教学观念

由于美术不是高考科目、不被重视，加上传统的美术教学观念的影响，美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可，忽略了学生的主体地位，忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程，导致学生学习兴趣不高，没有得到审美体验，学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此，在新课标理念下，教师应转变传统的教学观念，真正让学生成为美术鉴赏的主体，当然教师还是主导，对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用，这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念，提升自身文化艺术素养，认真学习和研究教学方式方法，并在教学实践中不断学习，从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中，教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围，引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同，所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解，教师应充分尊重他们的不同见解，并加以指导和鼓励。当然，有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇，但他们确实认真鉴赏了作品，表达了自己真实的感受和看法，所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重，以资鼓励，从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外，教师是教学的组织者和参与者，教师要采用自主、合作、探究的教学方式，组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等，同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进，在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐，随着信息技术的发展和普及，教师可以利用多媒体教学，还可以让学生通过多种渠道学习美术知识，学生不但可以从书本中和课堂上学习知识，还可以走出课堂到社会上参观美术展览等，或者通过互联网开阔知识视野。

（三）充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯

素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，因此，美术鉴赏教学中，教师应让学生充分发挥想象力，对美术作品进行再造想象，以形成自己独特的理解。教师应以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点，创设情境，引导学生发挥想象，多角度地感受、理解艺术形象，体验作品情感，不要以教师的审美为唯一的审美标准，要充分尊重学生的创新观点。比如，在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时，教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外，还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系，充分调动学生学习的自主性和积极性，让他们张开想象的翅膀，在美术的天空自由飞翔，引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解，只要有理有据，教师都应充分尊重他们的想法，尽量对他们的观点加以肯定和鼓励，并帮助他们进一步解读作品，得出有价值、有深度的结论，从而调动学生的积极性，培养学生的审美自信，发展学生的创造性思维，以培养学生多元的思维习惯和审美能力。

（四）以点带面，运用多种教学法

教学有法却无定法，高中美术鉴赏教学也应该富于创造性，教学中教师应灵活、恰当地运用多种教学方法，适当借助多媒体手段，激发学生的学习兴趣，尊重学生的主体地位，紧紧围绕美术作品鉴赏展开活动。教师应重点引导学生发现、体验美术作品独特的、最本质的美和作品的动情点，并引导学生仔细分析美术作品、对其进行创造性解读，让学生充分发挥想象力和创造力，从而不断提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。此外，在教学中教师应适当渗透一些美术作品鉴赏的理论，让学生运用一定的理论鉴赏美术作品，以使学生对美术作品的鉴赏提高到一定的理论层面，进而使他们的感性认识转化为理性认识，从而使其掌握鉴赏方法和规律，最终提高其审美能力。这样学生对美术作品进行感知和体验、并得出独到的鉴赏结论，把握了作者的创作意图和要表达的思想情感，然后教师引导学生把这些感性认识上升为理性认识，帮助学生从中总结并掌握美术作品鉴赏的基本方法和规律，以便学生日后能独立鉴赏作品，从而切实提高学生的审美能力。

（五）美术常识学习和作品鉴赏并重

美术常识与美术鉴赏联系紧密，因此，美术鉴赏教学应两者并举。美术常识是美术基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美。美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美、理解美。美术鉴赏教学不能只注重学生对美术作品的感受分析，而轻视其对美术常识的掌握，这样会导致学生缺乏对作品的形式元素的探究，在鉴赏作品是会只知其然而不知其所以然，这样学生也难以在鉴赏中总结出方法和规律，最终导致学生的审美能力难以提高。没有美术常识基础的美术鉴赏只停留在肤浅的层面上，较高层次的美术鉴赏必然是以一定的美术基础知识为理论支撑。

此外，学生在鉴赏美术作品时，由于缺乏鉴赏经验和方法，往往不自觉地用现有经验来判断作品画的是什么，作品画得像不像现实中的实物等，而这种浅层次的“像不像”“画的是什么”等审美标准只能使美术鉴赏活动流于肤浅、甚至误入歧途。例如，在美术鉴赏教学中，教师引导学生鉴赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，若仅让学生以“像不像”的审美标准去评析该作品，学生的鉴赏结论只能停留在浅层次的表面。在欣赏这幅画作时，教师应引导学生在美术常识的基础上去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素塑造艺术形象，让学生充分发挥联想和想象去认真感受和分析这幅作品给人造成的心理感受及爵士乐、百老汇所特有的属性等。同样，以“美”和“不美”的审美标准来鉴赏美术作品，也是比较肤浅的。因为“美”的内涵是丰富多彩的，美的形式是多种多样的，不同的美会给人不同的感受，同一种美也可能给不同的人带来不同的感受，人的生活经经验、文化素养或者情绪情感不同也会对同样的美产生不同感受，所以美术作品的美具有复杂性、多元性并略带作者和观者的主观性。当然许多“美感”也可以通过在一般人看来不美的形式表现出来，如挪威画家蒙克《呐喊》就是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现自然带给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放，从而产生特有的“美感”。所有的美术鉴赏活动，若不以美术基础知识为基础，对作品进行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去评述作品，美术鉴赏只会停留在肤浅的感性层次，难以达到理论高度。因此，教师应将美术鉴赏教学与美术基础知识教学结合起来，使学生的美术鉴赏活动达到理论层面，从而在鉴赏中从感性认识上升到理性认识，并从中总结出美术鉴赏方法和规律，从而使学生养成良好的美术鉴赏习惯，切实提高学生的审美能力。

美术鉴赏学习心得篇（4）

初中美术教学的一个重要分支就是美术鉴赏课，同时美术鉴赏课也是开展初中美术教学的基础学科。初中美术鉴赏课有利于培养学生正常的审美观念，提升学生的审美品位，能够唤醒学生的艺术细胞，让学生在活跃的心理状态下感受世界的美好以及艺术的感染力，提高学生对美术的认知和对美术作品的鉴赏能力。无论是出于教育的角度还是人性的角度，对学生进行美术鉴赏教育都十分必要。学生不仅要深入学习美术基础知识，还要真正懂得美术鉴赏，建立自己的审美观念和审美标准。

一、初中美术鉴赏课教学的现状分析

随着新课改的不断深入和发展，初中美术鉴赏课教学在教材内容、课程设置、教学方法以及教学目标等方面有了突破性的改变，也遇到了一些困难和问题。因此，作者深入分析了初中美术鉴赏课教学的现状。

1.初中美术鉴赏课教学的组织形式

现阶段，大多数学校在开设初中美术鉴赏课时采取的组织形式都是课堂教学，很少甚至几乎没有对学生进行过课外教学。新课改对初中美术鉴赏课的教学要求是通过一定的教学活动，提高学生对现实生活以及周边的艺术环境的认识和理解。因此学校只进行课堂内的教学很难达到新课改的教学要求，学生没有课外的学习经历和课外的作业，即使有的话完成的质量也不高。同时，因为学生的课外作业质量过低，很多教师也就自动地放弃了对学生布置课外作业。

2.初中美术鉴赏课教学中学生作业的完成情况

受传统的教学观念的影响，大多数学校在初中美术鉴赏课这门学科上安排的教学时间比较有限，学生的美术基础又普遍不佳，无法像其他学科一样进行口头或文字方面的教学检测。实际上学生在初中美术鉴赏课教学中也很难保质保量地完成作业，原因主要有以下几点：其一，美术鉴赏教师对教学课时的安排不够科学合理，课堂上的作业学生不能随堂完成；其二，学生在完成作业的过程中遇到了很多现实的困难，比如对美术鉴赏课的教学内容理解不到位或者美术鉴赏课学习的工具不齐全；其三，学生对美术鉴赏课没有浓厚的学习兴趣，因此也没有对美术鉴赏课给予足够的重视。

3.初中美术鉴赏课的教学设备情况

根据目前的状况来看，有一部分学校的美术鉴赏课教学设备比较完善，大部分学校无法保证学生能够在专业的美术教室中进行美术鉴赏课，如果没有专业的美术教室，就很可能会影响学生对国画等传统美术课程的学习；如果没有现代化的计算机设备，也会影响学生在美术鉴赏时对相关资料的查阅；另外，也存在着教师对教学设备使用不熟练而不使用专业教学设备的情况。这些都影响了初中美术鉴赏课的教学质量。

二、初中美术鉴赏课教学中存在的问题

对初中美术鉴赏课教学的现状进行简要分析以后不难看出，目前在初中美术鉴赏课的教学中存在的问题主要表现为以下几个方面。

1.造型与表现、设计与应用学习领域

在具体的教学过程中，美术鉴赏课的造型与表现、设计与应用的学习领域存在着很多问题：其一，在美术鉴赏课的课堂教学过程中，学生很少有进行语言表达和评论表述自己美术观点的机会；其二，很多美术教师对美术鉴赏课的教学没有明确的教学计划，更没有精心安排的教学设计环节；其三，学生在上美术鉴赏课时的主要学习任务就是临摹，机械地模仿，很少加入自己的想法；其四，学生的美术作品局限于课堂上学习的内容，缺乏趣味性；其五，学生对自己的作品进行美术设计时，思维比较局限，缺乏创新性和知识性。

2.欣赏与评述学习领域

在美术鉴赏课的欣赏与评述学习领域，存在的主要问题就是教师对整个课程体系没有清晰的教学目标，无法按照新课改中对美术鉴赏课的教学要求来设计相应的教学环节。其主要表现如下：其一，很多美术教师忽略了课堂的主体是学生，只是凭借自己的主观意愿进行授课；其二，对学生的欣赏教学环节，常常用对基础知识的学习取代实际的欣赏过程，没有让学生亲身体验艺术作品的感染力；其三，在教学过程中很少联系实际生活，导致学生对身边的美术现象没有判断力，无法形成良好的鉴赏情趣；其四，在课堂教学时教师没有设置一些高质量的问题来激发学生的学习兴趣，导致学生的积极性不高。

三、改进初中美术鉴赏课教学的具体策略

在深刻认识到初中美术鉴赏课教学对学生的意义以及深入分析了初中美术鉴赏课的现状及存在的问题以后，我们应该制定科学有效的教学策略改进初中美术鉴赏课的教学质量，对此，笔者有如下几点建议：

1.提高对初中美术鉴赏课的重视程度

学校的支持和重视是提高初中美术鉴赏课教学效果的关键因素。美术鉴赏课是初中美术教学中的基础课程，对学生的全面综合发展以及审美观念的形成有着重要的影响。针对目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题，首先学校要给予一定的重视，加大支持力度，保证美术鉴赏课的教学课时。另外，在美术鉴赏课的鉴赏资料方面，学校也要在图书馆以及计算机设备等方面满足师生的需求，并在教学过程中做出相应的调整和改革，这样才能调动学生学习美术鉴赏课的积极性。

2.加强对学生美术鉴赏基础知识的教育

学生具备一定的美术鉴赏知识有利于初中美术鉴赏课的顺利开展。由于目前很多学生在上初中以前都缺乏系统的美术鉴赏基础知识，所以学校在开设美术鉴赏课之前应该加强对学生美术鉴赏基础知识的教育。比如让学生学习关于美术的概念、分类等美术基础知识，让学生学会用美术的思维来鉴赏美术作品，一点点地从初级学起，进而在美术鉴赏的道路上向前发展，提高自身的审美观。

3.提高美术鉴赏教师的综合素质

美术鉴赏教师的综合素质直接关系着美术鉴赏课的教学质量和教学效率。可以通过以下方法来提高美术鉴赏教师的综合素质：其一，提高教师的专业技能。学校应该鼓励教师多深造、多培训，提高自身的专业技能，这样才能保证从专业的角度给学生传授知识。其二，教师之间要多交流沟通。学校可以经常组织美术教师座谈，讨论交流在教学中遇到的问题和比较有效的教学方法，在讨论中相互学习，共同改进。其三，选择丰富多彩的教学方法和教学形式，让美术鉴赏课的氛围变得轻松愉快，从而激发学生的学习兴趣和热情。

四、结束语

综上所述，在认真分析目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题的基础上，制定科学有效的教学策略进行实践，才能改进初中美术鉴赏课的教学质量，培养学生专业的美术素养，促进学生综合全面的发展。

美术鉴赏学习心得篇（5）

美术鉴赏，是欣赏者对欣赏客体──美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。这一过程中、欣赏主体──欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响着欣赏活动的质量，而掌握必要的美术知识将会有助于学生审美素质和欣赏能力的提高。因此，在美术鉴赏教学中，需要学生在教师的指导和启发下，通过对艺术作品直观特征的欣赏去感知艺术作品的外在美，进而在学生自身知识水平的基础上鼓励学生进行联想和体会，帮助学生获得审美的感受，从而达到陶冶情操的目标。美术鉴赏课与美术理论教学存在很大的区别，其主要是指充分利用自己掌握的美术文化知识，结合自己的实际生活经验，通过自身的视觉感知去体验、感知、分析、联想、判断美术作品，了解不同时代背景下的人文精神，深入挖掘美术作品中蕴藏的内涵以及意义，从而获得感性与理性的双重审美享受。通过美术鉴赏课有利于启发学生的内在情感和思维，充分挖掘学生的潜能，开发学生的智力，有利于学生良好思想品以及艺术修养的养成，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观和审美观。虽然职业高中美术鉴赏课在理论和实践教学中取得了一定的成就，但目前职业高中美术鉴赏课中仍存在很多教学误区，因此，创新美术鉴赏课教学路径显得尤为重要。

一、当前职业高中美术鉴赏课教学中存在的主要问题

美术鉴赏课的重要意义是不言而喻的，也引起了各个学校的重视，但受师资、教法等诸多因素的影响，不可避免会存在着许多不足，有待进行挖掘，以便加以改进。根据笔者的归纳总结，目前职业高中美术鉴赏课教学主要存在着以下几个方面的问题。

1.自主性学习理念较为片面。新课程改革中越来越强调学生的主体地位，提倡自主性学习方式，注重学生自主学习能力的培养和提高，职业高中美术教学也纷纷开始实施自主性学习模式。在课堂教学中，教师尽可能少占用时间，给予学生充足的时间去自由发挥，展示自己的个性。同时很多教师提出，应基于学生的角度出发，充分尊重学生的真实感受，在学生表达自己观点时，不能用自己的主观意识去判断学生的观点是否正确，应多给予正面、积极的赞扬，调动学生的学习积极性。也有的教师认为在教学过程中，若一一解释美术作品，就存在很大灌输性，俨然又回到了传统的“一言堂”式教学模式。笔者认为，以上这些教学观念片面的强调自主性学习，并没有真正理解自主性学习意义。如果教师没有做好组织、引导工作，学生的错误没有及时指出、纠正，并做正确的指导，学生对美术作品理解不全，并不利于学生的学习，就会使“自主”变成“自流”，因此，在自主学习模式中教师还是一个必不可缺的要素，只不过，需要教师正确的调整自己的角色而已。

2.过分强调小组合作讨论教学。在职业高中美术鉴赏课堂上，很多教师为了为活跃课堂氛围，调动学生的学习积极性，常常会让学生以小组合作学习方式上课，通过小组展开各种话题的讨论。然而在实际教学过程中，学生常常会讨论一些没有研究价值的话题，这不仅仅浪费课堂宝贵的时间，还影响了教学效率以及教学质量，各小组成员的智慧也没有得到全面的挖掘。

3.学生主体地位未得到体现。在传统的教学模式主导下，学生与老师的关系是不平等的，美术鉴赏课变成了老师的“一言堂”，老师只注重美术作品历史的讲解，介绍对作品现有的解释，对学生而言缺乏引导，忽视了学生的主体地位以及对作品的见解，甚至对学生的不同于主流的见解随意的进行批评，不顾学生感受，学生与老师之间长期缺乏交流，长此以往，使得学生逐渐对美术鉴赏课的兴趣。

二、提高职业高中美术鉴赏课教学有效性的策略

从上文的分析可以看出，职业高中美术鉴赏课存在的问题是多方面的，直接影响着美术鉴赏课程在高中教学过程中的重要意义。在此，笔者提出从以下几个方面提高职业高中美术鉴赏课教学有效性。

1.创新课堂教学方法。美的观点是学生自身体验后形成的成果，学生应该为教学活动的主体，以此才能激发学生的主观意识和创造思想，有所想、有所思。而教师应该转变传统权威者、灌输者形象，更多的应该充当一个引领、组织的角色，教师不仅应该为学生提供相关的鉴赏材料以及鉴赏对象，还应该积极指导学生正确的鉴赏思路和鉴赏方法。比如在学习“外国绘画”鉴赏时，教师课前可以在网上收集一些著名的外国绘画鉴赏素材，例如像“阿尔诺芬尼夫妇像”，在上课时向学生们展示，首先让学生们自己独立感知一下对这幅画像的看法，然后让学生们自由分组，以合作交流的方式相互交流自己的看法，最后由各组小组长向全班同学表述最终讨论出的结果。“阿尔诺芬尼夫妇像”是一种写实作品的逼真美，在学生们鉴赏完后，再以幻灯片的形式向学生们呈现其他几种不同风格的外国绘画作品，深刻感受到外国绘画多姿多彩的艺术美，比如像达利的超现实主义风格，毕加索的抽象立体主义风格等。教师可以向学生们展示毕加索的《格尔尼卡》这幅作品，引导学生深入了解当时作者的创作意图以及背景，通过画面现象体会到作品的内在深意，有利于提高学生对美的感知境界以及鉴赏能力，提高教学有效性。

2.让生活走进美术鉴赏课堂，实现美术学习与生活的有机结合。美术的所有创作都是创作者通过思维模式将视觉形象活动转化为具有艺术价值的艺术展现，是创作者内心情感的间接表达，然而这些情感体会基本上都是源自于现实生活的感悟与灵感，因此在美术鉴赏过程中，不仅仅应该剖析美术作品中的艺术价值，更应该从生活的视角进行鉴赏。笔者认为，若美术鉴赏脱离了生活实际，就失去了最为宝贵的根基。在美术鉴赏课堂上，教师可以引入央视的“大裤衩”、“国家大剧院”、“水立方”、“鸟巢”等生活中较为著名的建筑作为美术鉴赏材料，培养学生养成一双善于发现美的眼睛，从日常生活中学会鉴赏，提高学生的审美能力。

三、结语

美术鉴赏课不仅可以扩宽学生的审美视角，提高学生的审美能力，也有利于为学生的人生底色奠定一定基础，提高学生的个人魅力。目前很多职业高中教师对美术鉴赏课教学存在一些误区，削弱了美术鉴赏课的影响力，广大教师应灵活运用各种教学方法，激发学生的学习兴趣，将美术鉴赏延伸到现实生活，深入挖掘出每一件美术作品蕴藏的本质和意义，从中发现最感人的美，提高学生的审美能力，提升美术鉴赏课教学有效性。

美术鉴赏学习心得篇（6）

随着新课改的不断深入和发展，初中美术鉴赏课教学在教材内容、课程设置、教学方法以及教学目标等方面有了突破性的改变，也遇到了一些困难和问题。因此，作者深入分析了初中美术鉴赏课教学的现状。

1.初中美术鉴赏课教学的组织形式

现阶段，大多数学校在开设初中美术鉴赏课时采取的组织形式都是课堂教学，很少甚至几乎没有对学生进行过课外教学。新课改对初中美术鉴赏课的教学要求是通过一定的教学活动，提高学生对现实生活以及周边的艺术环境的认识和理解。因此学校只进行课堂内的教学很难达到新课改的教学要求，学生没有课外的学习经历和课外的作业，即使有的话完成的质量也不高。同时，因为学生的课外作业质量过低，很多教师也就自动地放弃了对学生布置课外作业。

2.初中美术鉴赏课教学中学生作业的完成情况

受传统的教学观念的影响，大多数学校在初中美术鉴赏课这门学科上安排的教学时间比较有限，学生的美术基础又普遍不佳，无法像其他学科一样进行口头或文字方面的教学检测。实际上学生在初中美术鉴赏课教学中也很难保质保量地完成作业，原因主要有以下几点：其一，美术鉴赏教师对教学课时的安排不够科学合理，课堂上的作业学生不能随堂完成；其二，学生在完成作业的过程中遇到了很多现实的困难，比如对美术鉴赏课的教学内容理解不到位或者美术鉴赏课学习的工具不齐全；其三，学生对美术鉴赏课没有浓厚的学习兴趣，因此也没有对美术鉴赏课给予足够的重视。

3.初中美术鉴赏课的教学设备情况

根据目前的状况来看，有一部分学校的美术鉴赏课教学设备比较完善，大部分学校无法保证学生能够在专业的美术教室中进行美术鉴赏课，如果没有专业的美术教室，就很可能会影响学生对国画等传统美术课程的学习；如果没有现代化的计算机设备，也会影响学生在美术鉴赏时对相关资料的查阅；另外，也存在着教师对教学设备使用不熟练而不使用专业教学设备的情况。这些都影响了初中美术鉴赏课的教学质量。

二、初中美术鉴赏课教学中存在的问题

对初中美术鉴赏课教学的现状进行简要分析以后不难看出，目前在初中美术鉴赏课的教学中存在的问题主要表现为以下几个方面。

1.造型与表现、设计与应用学习领域

在具体的教学过程中，美术鉴赏课的造型与表现、设计与应用的学习领域存在着很多问题：其一，在美术鉴赏课的课堂教学过程中，学生很少有进行语言表达和评论表述自己美术观点的机会；其二，很多美术教师对美术鉴赏课的教学没有明确的教学计划，更没有精心安排的教学设计环节；其三，学生在上美术鉴赏课时的主要学习任务就是临摹，机械地模仿，很少加入自己的想法；其四，学生的美术作品局限于课堂上学习的内容，缺乏趣味性；其五，学生对自己的作品进行美术设计时，思维比较局限，缺乏创新性和知识性。

2.欣赏与评述学习领域

在美术鉴赏课的欣赏与评述学习领域，存在的主要问题就是教师对整个课程体系没有清晰的教学目标，无法按照新课改中对美术鉴赏课的教学要求来设计相应的教学环节。其主要表现如下：其一，很多美术教师忽略了课堂的主体是学生，只是凭借自己的主观意愿进行授课；其二，对学生的欣赏教学环节，常常用对基础知识的学习取代实际的欣赏过程，没有让学生亲身体验艺术作品的感染力；其三，在教学过程中很少联系实际生活，导致学生对身边的美术现象没有判断力，无法形成良好的鉴赏情趣；其四，在课堂教学时教师没有设置一些高质量的问题来激发学生的学习兴趣，导致学生的积极性不高。

三、改进初中美术鉴赏课教学的具体策略

在深刻认识到初中美术鉴赏课教学对学生的意义以及深入分析了初中美术鉴赏课的现状及存在的问题以后，我们应该制定科学有效的教学策略改进初中美术鉴赏课的教学质量，对此，笔者有如下几点建议：

1.提高对初中美术鉴赏课的重视程度

学校的支持和重视是提高初中美术鉴赏课教学效果的关键因素。美术鉴赏课是初中美术教学中的基础课程，对学生的全面综合发展以及审美观念的形成有着重要的影响。针对目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题，首先学校要给予一定的重视，加大支持力度，保证美术鉴赏课的教学课时。另外，在美术鉴赏课的鉴赏资料方面，学校也要在图书馆以及计算机设备等方面满足师生的需求，并在教学过程中做出相应的调整和改革，这样才能调动学生学习美术鉴赏课的积极性。

2.加强对学生美术鉴赏基础知识的教育

学生具备一定的美术鉴赏知识有利于初中美术鉴赏课的顺利开展。由于目前很多学生在上初中以前都缺乏系统的美术鉴赏基础知识，所以学校在开设美术鉴赏课之前应该加强对学生美术鉴赏基础知识的教育。比如让学生学习关于美术的概念、分类等美术基础知识，让学生学会用美术的思维来鉴赏美术作品，一点点地从初级学起，进而在美术鉴赏的道路上向前发展，提高自身的审美观。

3.提高美术鉴赏教师的综合素质

美术鉴赏学习心得篇（7）

美术是一门人文艺术，具有很高的欣赏价值，它能培养学生的审美能力。高中美术是美术基础教育的升华阶段，该阶段对学生的审美能力和绘画技能都提出了较高的要求。许多教师和学生认为美术鉴赏无非就是看，谁还不会看？其实不然，美术创作都包含了作者的诸多情感，我们只有指导学生掌握艺术鉴赏技巧，才能全面提升他们的美术素养，才可能创作出具有艺术价值的作品。鉴于此，笔者结合多年的一线教学经验对怎样上好高中美术鉴赏课进行如下分析：

一、高中美术鉴赏课现状的分析

高中阶段，学生面临着高考，很多学习任务压得他们透不过气。就美术课来说，教师和学生更注重技能培训和教育，而对美术鉴赏课不屑一顾。有的学校虽然开设美术鉴赏课，但是类似美术自习课，不但不能培养学生的艺术审美能力，更不能拓宽学生视野，不能对学生的美术创作有所启迪。有的美术鉴赏课多是让学生观赏后，教师进行滔滔不绝的解说，这和听说明书差不多，无法激活学生学习的主观能动性，达不到艺术鉴赏应有的境界。鉴于种种情况，笔者结合一线教学实践对怎样开展美术鉴赏教学进行研究，并提出一些有效策略。

二、如何做好美术鉴赏课

1.结合作品背景进行形象展示

兴趣是最好的老师。要想取得良好的教学效果，我们就要结合学生的认知情绪整合教学内容。这就需要我们在作品介绍和鉴赏启发环节，能以灵活、形象的手段营造一个轻松、和谐、活跃的课堂氛围，激活学生的主观能动性。比如，在鉴赏《美在民间――中国民间美术》的剪纸艺术时，笔者就以孩子们乐于认知的形式，先给他们欣赏神奇的春节联欢晚会节目《剪纸姑娘》，孩子们看到表演中人刀合一，出神入化地剪出各种作品，就能很好激发他们学习和鉴赏的主观能动性。然后可以借助台词“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”引导学生鉴赏思路。最后，我们还可以让孩子们进行剪纸尝试，这样就完善了学生欣赏、实践的过程，进而结合自己的感受，完成对艺术的鉴赏，培养他们良好的审美和鉴赏能力。

2.鼓励学生交流鉴赏成果

客观地说，鉴赏没有统一的标准，没有固定的答案，但是学生由于知识结构和认知角度的不同，在鉴赏过程中肯定会见仁见智。这是一种好的现象，所以我们一定要肯定个体，鼓励大家通过交流鉴赏成果，扩展知识面，提升认知度。

比如，在教学《礼仪与教化》第二课时，我们可以以图片的形式让学生鉴赏古埃及不同时期的雕塑和美术作品。然后让学生经过欣赏和思考，展示自己的鉴赏观点。这样开放的课堂氛围很好，学生发现古埃及绘画作品涉及神话、生活等各个方面；有的学生从美术技能角度发现古埃及美术作品是其他后代美术作品的鼻祖；还有学生别出心裁地发现古埃及雕塑的石像很像中国人……学生从不同的角度进行欣赏，然后将鉴赏结果展示出来，教师在这个过程中将消极的观点剔除，再结合时代的特点给予启发和引导，让学生对自己的观点产生更新的认识，这样才能让学生感受世界上丰富多彩艺术的同时，体会到文化，学习到技能，从而提升美术修养。

3.借助多媒体形象鉴赏

随着科技的深入，多媒体已经在课堂教学中起到不可忽视的作用。它具有集影、声于一体的优势，还能通过互联网搜集信息，拓宽学生视野。美术鉴赏和蜜蜂采蜜一样，只有采过很多花，才能酿出蜜来。但是由于课堂时间有限，只用传统方式展示，学生鉴赏对象有限，可能无法完成由量到质的飞跃。所以我们可以通过多媒体一方面丰富鉴赏作品，另一方面给学生更真实的环境，形成最直观的鉴赏成果。

例如，《美术家眼中的自己――自画像中的自我表现》一课的教学，本课是通过对凡・高作品的欣赏，了解艺术家的一生建树，通过对美术家生平的了解，加深对作品的理解。课前，我把在网络上搜集到的关于凡・高的相关资料制作成视频课件，生平、作品、艺术风格等内容按照时间的先后顺序形成一套完整的资料，在课堂上让学生观看，同时把凡・高的著名画作特写后，让学生细致观察，体会大师的功底，近距离和大师的思想对话，在这个过程中，学生进一步感受大师、感受作品。

本文是笔者结合多年的高中美术课堂经验对怎样做好美术鉴赏课的几点心得体会。概括地说，美术鉴赏是美术教学的重要组成部分，我们要能结合学生的认知规律有针对性地指导美术鉴赏教学，让学生通过欣赏、思考和交流，拓宽信息和视野，逐步提升鉴赏技巧，从而为日后的美术学习和美术欣赏打下坚实的基础。

美术鉴赏学习心得篇（8）

一、当前高中美术鉴赏教学的现状

新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。

二、构建高中美术鉴赏的有效教学

1.教师方面

（1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。

（2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。

（3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。

（4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。

2.学生方面

（1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。

（2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。

（3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。

美术鉴赏学习心得篇（9）

一、当前高中美术鉴赏教学的现状

新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。

二、构建高中美术鉴赏的有效教学

1.教师方面

（1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。

（2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。

（3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。

（4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。

2.学生方面

（1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。

（2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。

（3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。

美术鉴赏学习心得篇（10）

一、高中美术鉴赏新课改中存在的问题

1.传统美术鉴赏教育的单一化影响

中国的传统美术教育在现代教师观念中的植根很深，难以在短时间内作出改变。传统高中美术鉴赏只是单纯地讲解课本知识，学生凭借想象来完成整个教学活动，而现代社会中，多媒体的发达，网络技术的普及都为我们提供了一个视觉欣赏的平台，利用声音、图像、动画等等多种方式的教材能够使得死板的课本活跃起来，可是在新课改的实践中很多教学者将多媒体的教学工具当傲“放大版”的课本，没有将视觉、声音等信息引入课堂，没有做好学科间的整合教学，使动态的教学只能变成了“静止的美丽”。

2.高中美术鉴赏课程内容缺乏适应性

美术鉴赏教师对新课改的适应性是转变教学方式的关键因素。基础教育课程改革从课程目标、课程内容、教学方式、学习方式、课程资源、评价方式等方面提出了全新的理念。这些理念对中学教师提出了较高的要求。不论是接受程度或者是以前的认知教学经验，都在一定程度上限制着教师的适应性。教师作为课堂和学生学习进步的引导者，教师的不适应性是新课改顺利推行的极大桎梏。传统教学方式是以教师为教学的主图，教师在讲台上讲解，学生被动地接受知识，新课改要求将教师的主体地位交给学生，要求学生在课堂上完成提问和了解知识的全过程，这是传统美术鉴赏课上难以想象的状态，造成教师在授课上没有完全掌握方式，没有很好的调动学生的参与性和积极性。

3.学生、家长对美术鉴赏认识的误区

中国的教育是以考学为主，家长的传统思想渗透在家庭教育的各个方面，注重孩子的考试得分，没有考虑到学生的德智体美全面发展，不注重美术教育，甚至认为上美术鉴赏课是浪费学生的学习时间，学生在家长的影响下也是一门心思想考高分，取得名次，升学的压力、舆论的压力使得学生在上美术鉴赏课时难以提起兴趣。

二、高中美术鉴赏新课改中问题的对策

高中美术鉴赏是引导学生树立正确的审美观念，培养健康的审美素质的课程，以陶冶学生性情、提高学生整体素质、塑造学生的完备人格为主，丰富了高中的课程，挖掘了学生潜能、发达了学生心智，是不可或缺的教学元素之一。传统的美术教学鉴赏对学生的学习内容是死板的规定好的，对鉴赏的要求是有严格界定的，不利于学生丰富知识和发散思维，在新课改中，对美术鉴赏放宽了要求，允许学生提出自己的想法，提倡学生在课堂是主体地位，提倡个性的发挥和思维的无限发散，有利于学生多角度、多视角、多方面的了解艺术、欣赏艺术，并且有心而发的了解、尊重艺术。

1.充分利用现代化的教学工具，启发学生对美的欣赏

美术鉴赏课程与其他课程不同，需要大量的图片和历史资料引用，利用现代化教学方式，将网络上搜集的美术作品制作出一个美术欣赏幻灯片，将各种艺术信息汇集整理，利用网络的搜索资源，补充课本上的知识，拓宽学生的视野，丰富课堂的趣味性。利用多媒体教学要避免只将多媒体当做图片“放大镜”，图像、声音、动画甚至电影都可以是很好的教材，激发学生的新鲜感和兴趣，鼓励学生自由讨论，甚至可以请学生分小组制作幻灯片，使学生真正地融入学习中去。

2.创新教学方式，激发学生的积极性

传统的高中美术鉴赏课的教学方式是教师在讲台上组织教学活动的进行，学生做作业巩固知识，在这其中教师一直是教学活动的组织者，整个环节都是教师的指挥和主导，没有学生的参与只能被动的接受教师的讲解。这种教师主体的教师方式是应试教育下的结果，在以素质教育为倡导的教育制度下不适应要求了，更何况是美术鉴赏学科。因此应将教师为主的课堂教学模式改为以学生为主的教学模式。建立一个活跃的气氛，创设情景教学，激发学生的想象。将课堂带到教室外，带学生到博物馆、画廊、展览馆进行欣赏，鼓励学生在实践中自己探究鉴赏的方式，感悟艺术的魅力。

3.从改变家庭教育思想出发，提高美术鉴赏的重视度

通过各种渠道和宣传手段，改变父母“考大学才是唯一出路”的旧观念，提升美术在学生、家长心目中的地位。总之，要改变以前对待高中美术态度冷淡的问题。展示学科魅力，让学生认识到美术教育的重要性；提升教学理念，改变教学观念；改变教学模式，了解学生心理，由兴趣人手；充分利用大自然这天然的艺术源泉进行艺术教育，组织学生远行，户外采集等活动来提升学生兴趣；学校可以根据自身状况组织开展教学内容，发挥学生主体能动性，在实践中不断探索有效的教学方法和学习手段，保持学生的美术兴趣。使学生能够积极地学习和探索艺术，学生和老师共同感受、学习和鉴赏美术，而不只是做美术活动的旁观者，而要更深地认识和学会欣赏艺术，提高美术学科的地位。

在推进素质教育的今天，美术鉴赏作为陶冶情操，提升审美素质的学科受到了空前的重视，这是美术鉴赏学科的改革史上的机遇和挑战。高中的美术鉴赏课面对沉重的升学压力，美术鉴赏课的处于一个尴尬的境地，全新教学理念的提出，将美术鉴赏课综合现代教学方式、创造性和趣味性，改变美术鉴赏的教育模式，都是立足科学，加强学生的欣赏水平，对发展美术鉴赏的发展和学生综合素质的提高有着重要意义的举措。

参考文献：，

[1]袁文文，视觉素养培养在中学美术欣赏课中的实践策略研究[D]，南京师范大学2007.

[2]王林哲，李德才，新课程改革与教师适应性研究[J]，高校教育研究2008.

美术鉴赏学习心得篇（11）

高中美术鉴赏课是学生通过视觉鉴别与欣赏美术作品，获得精神活动与心理体验。美术作品是艺术家的创作成果，是学生的鉴赏对象，学生以特殊的认识活动感受、想象、理解、体验美术作品，正确认识美术作品。美术鉴赏课依托美术作品文化积淀，引发学生思考和再认识，提高学生艺术修养。

一、专题鉴赏，树立审美

专题鉴赏是高中美术鉴赏课的主要教学形式，是在一定美术作品主题的引导下，学生通过观察、分析美术作品，感知美术作品风格、内涵、文化，帮助学生从整体感知美术作品形态，继而激发学生对美术作品的想象、情感，加深学生对美术作品的理解，引导学生在美术专题鉴赏中树立审美能力。在美术作品专题鉴赏中，教师向学生揭示美术作品中的封存记忆，激发学生对美术作品的兴趣，讲述美术作品创作过程中，增强学生美术作品感知，初步领略美术作品的“美”；在美术作品专题鉴赏中，引导学生架设美术作品中各要素的关联，让学生置身作品的文化情境，理解美术作品的文化灵性，涵养学生人文精神，从文化角度理解美术作品，带领学生感受美术作品的“尊贵”；在美术作品专题鉴赏中，通过美术作品的文化力量，激发学生思考，感受美术作品辉煌，体会美术作品文化力量，帮助学生对美术鉴赏学习从点走向面。

如，“百花齐放 推陈出新――中国现代美术”教学中，我给学生讲述当代艺术家齐白石的生平背景与美术作品，是我国著名画家，是我国著名书法篆刻家，齐白石的美术作品中刚健鲜活，雅俗结合，诙谐幽默，作品呈现出用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣，用笔雄浑健拔，作品简括大气；相继给学生讲述了潘天寿、黄宾虹、李苦禅、吴昌硕等知名画家，讲述他们继承传统，创新发展，揭示美术作品的内容与特点，让学生在鉴赏学习中享受审美，获得审美。

二、随堂鉴赏，升华思想

高中美术鉴赏课教学中，教师开设随堂欣赏教学，整合美术写生、图案、手工制作、创作等课，穿插美术鉴赏教学，达成美术鉴赏教学目标，凸显思想升华教学重难点，提高学生美术素养。在美术鉴赏随堂教学中，要精选美术作品，结合教材重难点选择美术作品，帮助学生理解鉴赏重点知识，掌握鉴赏知识结构；在美术鉴赏随堂教学中，要恰当呈现美术作品，立足美术鉴赏教学内容，以科学的教学手段开展教学活动，帮助学生认识美术构图的重要性，掌握美术构图基本原理；在美术鉴赏随堂教学中，要深刻解读美术作品，在美术教学中贯穿鉴赏教学，从美术作品呈现、学生欣赏读画，到自由表达评说，引导学生从作品线条、色彩、情感等方面体味美术作品，让学生和美术作品思想碰撞，走进美术作品，再从美术作品中走出来，倾听美术作品思想情感，感受、鉴别、欣赏美术作品。

如，“形神兼备 迁想妙得――中国古代绘画撷英”教学中，笔者向学生介绍我国绘画历史悠长，可以追溯到原始社会时期的彩陶艺术，从古代绘画中采撷出壁画、岩画、帛画、陶画、花鸟画、人物画、山水画等美术作品，讲述不同时期不同美术作品的风格，通过概括性讲述古代绘画历程，详细分析绘画中的水墨、工笔、设色、写意等技法，让学生陶冶情操，感受绘画艺术的思想，领略美术作品中的情感思想，促进学生思想升华。

三、现场鉴赏，智慧艺术

高中美术鉴赏教学中的现场鉴赏是一种课外实践活动，通过美术鉴赏实践活动，让学生发现自己的不足，欣赏艺术家的美术作品，热爱美术，启迪美术智慧，养成美术艺术。在美术现场鉴赏教学中，共享学生美术作品，引导学生从造型、构图、色彩、个性等方面表达自己对美术作品的所感所想，欣赏自己美术作品，欣赏同学美术作品，发现自己美术不足；在美术现场鉴赏教学中，引领学生参与美术作品，组织学生参观美术展，观看美术技艺表演，访问美术艺术家，欣赏与感受美术现场美，了解美术作品形式美和造型特征，体会美术作品蕴含的应用象征，熏陶学生美术艺术。

如，“不到园林 怎知春色如许――漫步中外园林艺术”教学中，我先给学生讲述了建筑艺术欣赏内容，让学生感受园林作为美术作品艺术奇葩的独特之处，整合学习园林创作素材，包括自然元素、建筑小品，感受园林建筑的创作手法，学习园林“巧夺天工”的艺术魅力。为了让学生进一步感受园林美术艺术，我让学生在周末休息时间，在本地园林现场欣赏，感受自然环境中艺术的雕琢，追求园林优美意境，抒发内心情怀，窥见园林艺术文化与价值，在实践活动中，打开学生美术艺术之窗。