园林建筑论文大全11篇

园林建筑论文篇（1）

(二)中日园林建筑的“意境”之别《园冶》和《作庭记》分别是中日两国的古典园林文献，从这两部园林专著的论述来看，中国园林偏重于自然景观中的建筑表现，注重营造接近现实生活的人间仙境;日本园林倾向于模拟自然景色造景，善于烘托回归自然的自然仙境。中国著名园林中的建筑物多是三步一亭，五步一阁，而“日本茶庭内的建筑也就是具有代表性的草庵而已，至于枯山水的石庭更是为了追求空无的禅宗意境，庭内的空间就更是空空如也了”。例如，置石的运用，日本古典园林中置石的数量虽然没有中国古典园林多，在表现手法上也没有中国古典园林多样，但日本园林景观中石头的名称却很繁多，日本《作庭记》一书中就提到了“石立”这个词。广义上的“石立”，是指在古代日本制造园林的设计活动，如日本古代精通造园景观的僧侣名为“石立僧”。确切意义上的“石立”指的是造园景观中的叠石和置石的表现。这一名词早在古代的日本就已经有了很明确的概念阐述。日本人之所以把叠石和置石称之为“立”而不称作“置”，是为了强调置石的表现必须要拟人处理，给石头注入生命和灵魂，把单块的“石立”进行空间上的组合，从而形成日本古典园林景观中的造型物“石组”，成为给人深刻印象的“自然”景观。总体来说，中国园林注重山的运用，而日本园林对水情有独钟;“人”在中国园林设计和建筑中处于一种不可替代的地位，中国古典园林特别注重人与景的互动，而日本园林则以表现天地成分的山水石作为布置重点。

二、中日古典园林建筑的具体比较

(一)中日古典园林的主体建筑比较在中国的古典皇家园林中，宫殿是园林的主体建筑，而民间私家园林中主体建筑是厅堂。寝殿是日本皇家和贵族庭院中的主体建筑物，佛堂是佛教净土园林中的主体，茶室是日本茶庭中的主要建筑构成部分。中国的寺庙园林主体建筑和分布都与历代宫廷建筑相仿。人们称分布在中国古典园林中轴线正中方位的建筑或建筑群为主体建筑。为了凸显其主体建筑的特征，不但要在面积和体量感上区别于园内其他小品性建筑，而且在建筑形式上也要更加细致。中国古典私家园林中的主体建筑厅堂与榭相伴出现，一般营造为半边是榭，半边是堂的空间布局;园林中的建筑组合有阁与楼，在园林内部用楼宇的建筑形式，借景于园林外部，拓展人们的视野。日本古典园林以寝殿为主体建筑。以寝殿为主的时候，与中国古典园林的布局方式类同，寝殿同样被置于中轴线上，多为坐北朝南的建筑布局。发展到桃山时代，形成了书院式的园林，这时，书院以群体组合的方式出现，以水池为中心点，建筑物的体量相对大一些，但布置方式不是以南北朝向为准了，主体建筑的正面总是朝向水池。日本古典园林中的主要建筑形式有水榭、临池阁等，在没有书院式建筑群的环境下，通常主体建筑物是临池阁。因为日本园林的建筑物是以水池为基点分布的，所以，在水池周边的建筑一般在园林中占据着重要地位。

(二)中日古典园林建筑景观表现手法比较中日古典园林中的建筑景观表现手法都很丰富，园林景观中的亭、台、楼、阁、塔、桥、幢等都很有风格。笔者对其中一些较为出色的建筑景观表现手法进行比对和研究，发现无论是中国的古典园林，还是日本的古典园林，都少不了的建筑景观小品是廊。被覆盖的过道在园林景观中被称之为廊。廊在中国古典园林中大量出现，有檐下两边有柱体没有墙壁的空廊，如拙政园中的水廊，还有双面的复廊，如苏州沧浪亭中造型丰富的复廊。但在日本的古典园林中，除了早期的皇家贵族园林中出现过廊外，后期的园林景观中廊的出现屈指可数。作为园林景观观赏点的亭，在中国古代有一段璀璨的发展历史。从隋唐时期，皇家园林就开始大量运用亭这一建筑物，发展到了明清时期，中国筑园造景就有了无亭不成园之说了。亭的大小不一，形状各异，四壁无墙，很是灵动，在不同的园林中因地制宜。日本的古典园林也大量运用了亭。但与中国的亭不同，日本古典园林中的亭，在茶庭出现后，几乎都不是四壁通透的亭了，而是转变成了茶室，如西芳寺中的湘南亭，其实都是草庵类型的茶室了。在中国园林中，舫是船形建筑的总称，其实舫的建筑原型是江南地区的彩船。舫的造型有写实类的，如苏州园林中狮子林的林旱船，还有些舫是以写实为原型的艺术演变，如苏州园林的香洲等。中国古典园林中的舫更多的是以写意的旱船形式出现的，仅以建筑本身的船舷、摘支窗或建筑外面的置石，就能给观赏者营造一种舫游意境。日本古典私家园林对舟屋或置舟石的运用很常见，它寓意在河海中迎风向前的扁舟，大仙院石庭中的石舟景观是这类建筑景观的典型。中国园林中桥的类型也相当丰富，有平桥、亭桥、廊桥和拱桥。中国古典园林中出现最多的是九曲平桥或一些桥与廊的组合景观建筑，廊桥便由此产生。日本古典园林中桥有平桥和反桥两大类。日本的平桥是勾栏式的，与中国园林中的九曲平桥有很大的不同。日本的反桥是在木质框架上覆土而成的，其建筑风格与中式的拱桥有很大的不同。被称为圆月桥的中式石拱桥，还有国内的西湖风景在日本古典园林中被大量模拟借用，如小石川后乐园中的圆月桥景观，缩景园中的跨虹桥景观等。“日本的古典园林中还有大量运用一些天然石材不经加工就筑桥的手法，这种石桥虽外观略显笨拙但浑然天成，在中国的古典园林中是较为少见的”。塔在中国园林建筑中的运用比较有限，一般见于古代寺庙，私家园林多以石橦作为建筑小品，西湖的三潭印月石塔只是湖景的点缀。日本的寺庙园林中塔很常见，有特色的低矮石塔造型随处可见，有层塔、无缝塔等。日本园林中的石器景观艺术品是中国古典园林中未曾出现的。材料珍贵且精致的石水锛是由花岗岩等硬性岩石雕刻而成的，在古代日本园林中被广泛运用。石水锛通常被置放在通往茶庭的一角，用以喝茶前的漱口或净身礼。放置在日本寺社园林和一般景观庭园中的石灯笼，出自中国古代佛前的“石灯”。品茶之人为了解决日本古典园林中茶庭的夜间采光问题，安置了石灯笼作为照明物，同时也营造了一种通幽的艺术境界。

(三)中日古典园林建筑的空间布局比较第一，中日古典园林建筑的空间布局形式比较。中国古典园林建筑的空间布局可以分为规则式和非规则式。规则式园林布局即对称式园林布局，沿入门中轴线向上分布着园林的主要建筑，附属建筑则左右对称分布在中轴线的两侧。这种建筑格局在古代皇家园林及寺庙园林中极为常见，私家园林有部分采用。河南洛阳的白马寺，是佛教传入我国后由官方营造的第一座寺院，寺内的主要建筑天王殿、大佛殿、大雄殿、接引殿、毗卢阁等就位于该寺的中轴线上。所谓非规则式园林布局是指山水园林的布局。例如，江南私家园林以水池为园林中心，附属建筑皆环水而建，建筑布局显得灵活随意，更加具有生动性。“但是也有私家园林在建筑布局中依然采用轴线对称的形式，这一类的建筑有恭王府花园、十笏园等”。日本的园林建筑最早受中国的影响，后来在佛教和日本本土文化的熏陶和影响下逐渐自成一派。公元3世纪，日本园林和庭院设计主要受中国宫廷建筑模式的影响。6世纪以后，随着佛教大范围传入日本，日本的建筑日益受佛教教义影响，园林建筑格局仍是中国式的中轴对称格局。到了13世纪后，园林建筑轴线化布局逐渐消失，转而走向中心构图式的分配模式，园林建造没有了轴线，而是以水池为中心建筑园林，建筑方式趋向自由式和雁行式。依据这种形式建立的园林有醍醐寺三宝庭院园、二条城三之丸庭院、兼六园、养翠园等。虽然日本的很多庭院或多或少受中国园林建筑的影响，但日本的神社园林却很少受中国和佛教建筑布局的影响。日本的神社园林主要以水为主，在园林建筑中加之岛、桥、树木等，以再现自然风光为主要目的。第二，中日古典园林建筑空间布局的效果比较。中国园林的布局讲究意境的渲染，通过精心设计园林建筑的空间布局使园林具有一种特殊的意蕴，如中国古代的卐字形布局，就是利用这一字形的符号性意义来寓意吉祥，据说以这种字形建造的房屋不仅房屋轩豁而且冬暖夏凉，四季皆宜。“在日本与此相似的有八阵之庭，这是依据诸葛亮八阵图所布置山石的一种方法，庭院周围根据乾、坤、艮、巽、东、南、西、北，并围以天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇”。我国明清时期的古典园林，占地面积小，要满足文人雅士齐聚一堂、吟诗作画的要求，在尺寸之间营造庭院深深的感觉，通常是运用门洞漏窗等虚实结合的手法将院落隔成园中园。而日本园林的建筑布局以植物为隔断，自然色彩相对浓厚，整个院落的建筑密度大大降低，给人一种自然中见人工的感觉。

园林建筑论文篇（2）

1.1建筑布局及体形设计受地形的影响。园林设计在我国源远流长呢，每一个风景建设都准守着忽悠的规则，那就是吧建筑布局及自然环境相互荣华荣，给你一种耳目一新的韩厥，在设计风景园林时要充分考虑地形，考虑其地理特征、文化环境、历史背景，不能满目按心中所想设计，不以事实环节为依托，如果未充分考虑地形地貌及时设计出心目中理想的园林建筑也会与之周围环境不协调，也为达到真正的成功。所以在设计之前要充分考查当地地貌，深入了解风土人情，对当地建筑进行考查，并借鉴到设计当中来，以求实用美观合二为一。如这块建筑地形是长型的，那么你就不可能建设出一个圆形的建筑，因此，风景园林设计师，在设计之初能够因地适宜，从而建筑出最为合适的园林建筑，满足人们的审美要求。

1.2建筑设计以地形的视觉协调为依据。欣赏园林风景建筑是美轮美奂，和周围的环境相得益彰，形成这种良好效果的重要原因就是考虑了地形因素，换位思考一下，倘若建筑群不符合当地的地形及文化背景是不是就有点那么格格不入了呢？那么在美的园林风景建筑都成了纸上谈兵了，因此在色金园林风景上一定要着重考虑地形地质的视觉因素，力求把人工的园林设计建筑融入到自然环境中去，给人一种美的享受，形成一幅完美的自然花卷，让人流连忘返。多数情况，在园林设计中地形尺度高出建筑尺度形成建筑为背景趋势；然而当地地形与建筑接近时，要尽量使建筑配合自然地势，与地形相互协调。只有这么做才能跟上时代的步伐，满足现代人们的需求。

2植被

植物是园林风景重要景色之一，保证植被的良好发展是保证园林风景建设的关键因素。

2.1植物配置影响建筑布局和空间建构。为什么说植物的配置会影响建筑的空间布局呢？因为，在进行风景园林的总体设计的时候，最主要的设计原则就是尽可能保留原有的生态环境，以此来保障生态系统的完整性。所以，在进行园林建筑设计时，要尽可能的让建筑用地面积降低，从而来增大绿化面积，同时，还要让这些绿化的植被与当地的环境相得益彰，取得最完美的建筑效果。在绿化方面，合理适度的植物配置也能分隔、限定和完善建筑外部空间界线和范围，增强空间连续感和整体感等作为软性的设计素材，乔木“灌木”草地等都可衬托硬质界面的风景园林建筑，丰富建筑的质感和色彩，协调不同的建筑立面和地面铺装处理等，形成宜人的风景建筑环境。只有做好了这些方面的工作，才能建设出好的园林建筑。

2.2植物特征提高建筑的审美效用。园林建筑，从名字上我们就可以想象到，这种建筑是存在于很多植被中的，因此如果对于一些植物的特征加以利用，往往会取到令人意想不到的结果。从美学上解释，植物会随着季节的变更而发生变化，这就造成了建筑的动态性，可变性，增强了建筑的审美效果。同时，如果运用一些乔木灌木进行院内设计，会增添建筑的神秘感。我们该可以运用一些攀爬类的植物，让它们对建筑进行覆盖，使得建筑变得有生命，使得整个设计生机勃勃。2.3植物群落修缮建筑与环境的关系。建筑与环境的关系就是建筑会危害环境，给当地的环境带来污染。因此，我们要通过一些植被进行降污，把影响和污染降到最低。比如说，植物的光合作用可以明显改善当地的空气质量，同时，植被的多样性也能维持生态环境的平衡，有利于物种的多样性。但是，在进行植被绿化的时候，切记不可盲目引进外来物种，以免给当地的生态系统带来毁灭性的打击。因此，进行设计的时候，一定要进行当地植被调查，从而决定引进什么物种来修缮建筑与环境的关系。

3水体

3.1利用水的可塑性构筑空间逻辑。水的出现总会给当地的景色加分，一个好的水体设计还可以给没有生命的建筑带来生机，让它们更好的与自然景色融为一体。同时，水体的引入还可以在一定程度上改善当地的小气候，营造出一个宜人的居住环境。为什么水会有如此效果呢，因为水具有可塑性，它的形体状态是可以根据一些物体的形态可随意改变的。因此，如果在设计的能够充分利用水的这一特性，设计出一些让人流连忘返的水体建筑，就会为整个风景园林增添色彩。具体的一些风景园林水体建筑，主要有人工湖泊，它的出现可以为风景园林增添生机，鱼儿水鸟等动物可以以此作为生活的据点，为园林景色画上绚丽多彩的一笔，同时，人工湖还可以改善局部地区环境，让居住环境变得更加适宜居住。除了人工湖以外，我们还可以建设喷泉水体建筑，为风景园林建筑增添更多的人文色彩，增添自然生机。

3.2利用水的文化特性赋予建筑场所意义。上面说的是水的可塑性在风景园林中的运用，那么现在我们来说一说水的另一个特性在风景园林中的运用。那就是水的文化特性，纵观古今，水都是文化的起源，我国的早起文明就起源于长江流域，因此，水一直被认为是生命是文化的象征之一，因此，如果我们充分运用水的这种特性，就可以使得建筑场所的意义有所增加，使得建筑景观变得更有内涵，让人们流连忘返。让人工的建筑很自然的融入到建筑中去，却又那么合适。

园林建筑论文篇（3）

1.园林园艺休闲建筑设计时缺少规划性

园林园艺休闲建筑设计是一个园林建设中的重点工程，也是一个园林建设好坏的重要标志。但就目前而言，许我城市园林园艺休闲建筑设计中都或多或少地出现格局混乱的现象。这主要是由于设计人员在建筑设计时对现场缺少一定的调查研究，对建筑场所的面积及周边的环境了解甚少，只按照项目单位的要求及自己以往的经验进行设计，使建筑物缺少一定的灵动性，另外，设计人员由于缺少对建设现场的实际考查，在建筑物色彩搭配中无法有一个准确的界定，从而使建筑物建成后与周边的景色无法融为一体，给人一种生硬、混乱的视觉效果。

2.主谓搭配不合理

园林园艺休闲建筑的设计主要是为了提高人们休闲场所的环境，为人们的休闲娱乐寻找一片净土而建设的。在休闲建筑的设计中，也是有主谓之分的。但就目前许多园林休闲建筑来看，大多存在着主谓不明确的问题。有些建筑物的主活动区域空间十分有限，而附属休闲区域的空间却十分大，因此，常会造成休闲区域空闲，而活动区域却人员瀑满的现象，使空间产生了极大的浪费。

二、园林园艺休闲建筑的设计

一个好的园林园艺休闲建筑设计可以提升整个园林的文化气息，也可以为人们提供一个良好的休闲环境。园林建设部门工作人员结合现代城市发展趋势，研究出了几点园林园艺休闲建筑设计方案，具体内容如下：

1.整体规划设计

随着时代的发展，人们对休闲场所的环境要求越来越高。因此，在园林园艺休闲建筑设计时，要根据现代化实会的总体发展趋势进行规划，将现代化的信息完美地融入到园林园艺休闲建筑设计中去。另外，在园林园艺休闲建筑设计前，设计人员要深入建筑现场进行实际的调研，对建筑现场周边的环境及建筑进行分析，并根据现场调研的结果对休闲建筑进行初步的设计。设计完成后要再次深入建筑现场进行查看，以便对设计中存在的问题及不足之处进行及时的修正，以确保休闲建筑施工完成后可以与周边的环境及建筑物完美地融为一体，给人一种视觉上的美感。

2.设计中要主谓分明

对于园林园艺休闲建筑设计而言，要结合现代人们对休闲场所的要求而设计。对于生活在现代的人们来说，生活节奏的加快使人们常常处于重压状态下，因此，休闲建筑在设计时要以轻松愉快的设计理念为准则。在设计时针对人们的需求将人流量大的场所空间增大，而人流量较小的区域空间可以适当缩小，这样在人们休闲时就不会产生拥挤的感觉。另外，在休闲建筑设计时，要注意采光效果及视觉效果，使休闲建筑能够给人一种接近大自然，拥抱大自然的完美享受。例如：某市在园林园艺休闲建筑设计中，该设计人员首先对建筑现场进行了多次的考量与分析，并结合建筑场地周边的自然景观及建筑物特征对休闲建筑进行了设计。同时，该设计人员针对目前人们生活压力大的情况，在建筑设计时采用了全角度采光设计，使人们无论在建筑的哪个角度都可以充分接触到阳光，给人一种置身大自然中的感觉。

园林建筑论文篇（4）

1园林建筑与植物配置的相互作用

1.1园林建筑对植物配置的作用园林建筑除了在自身形象的轮廓、线条、色彩与自然环境主动协调外，对于园林植物的配置，必须用花草树木来加以搭配，使之不孤立。

1.1.1园建筑的为植物种植提供基址通过建筑的遮、挡、围的作用，能够为各种植物提供适宜的环境条件。建筑的外环境为植物提供基址。

1.1.2园林建筑对植物能起到背景、夹景、框景的作用私家园林以墙为纸、以植物绘，使建筑和植物组成优美的构图。

1.1.3园林建筑源于自然而高于自然隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。

1.2植物配置对园林建筑的作用

1.2.1植物配置使园林建筑的主题和意境更加突出依据建筑的主题、意境、特色进行植物配置，使植物对园林建筑起到突出和强调的作用。园林中某些景点是以植物为命题，而以建筑为标志。例如杭州西湖十景之一的“柳浪闻莺”，首先要体现主题思想“柳浪闻莺”，柳树以一定的数量配置于主要位置，构成“柳浪”景观。

1.2.2植物配置协调园林建筑与周边环境建筑造型、色彩等原因与周围环境不相称时，可以用食物缓和或消除矛盾。园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。植物的枝条呈现一种自然的曲线，园林中往往利用它的质感及自然曲线，来衬托人工硬质材料构成的规则式建筑形体，这种对比更加突出两种材料的质感。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近，要选干高枝粗、树冠开展的树种，在结构细致玲珑的建筑物四周，选栽叶小枝纤、树冠茂密的树种。如园林中厕所旁边常植浓密的珊瑚树等植物，使其尽量不夺游人的视线。

1.2.3植物配置丰富园林建筑的艺术构图建筑物的线条一般多平直，而植物枝干多弯曲，植物培植得当，可以使建筑物旁的景色取得一种动态均衡的效果。如青岛的天主教堂前的枝干虬曲的古树配置于圆尖的建筑前，显得既有对比又和谐。树叶的绿色，是掉和建筑物各种色彩的中间色。如白色的香花衬托于灰色的墙前，尤为醒目。墙面上爬山虎更突出了这种色彩的对比。

1.2.4使园林建筑环境具有意境和生命力植物配置充满诗情画意的意境，在景点命题上体现植物与建筑的巧妙结合，在不同的区域栽植不同的植物或突出地方植物特点为主，形成区域景观的特征，增加园林的丰富性。

1.2.5丰富园林建筑空间层次，增加景深植物的枝、干、叶交织成网络，可形成一种界面，利用它可以起到限定空间的作用，使园种植物疏密相间，虚实呼应，高下相称，与建筑相互配合，呈现一种和谐美。

2各种园林中的建筑与植物配置

2.1皇家园林的植物配置中国古典园林的一个特点是园林建筑美与自然美的完美融合，而这种融合的美与环境气氛的创造，在很大的程度上以来于植物配置及配置得体，体现自然美和人工美的结合。皇家园林其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，、雕梁画栋、色彩浓重、金碧辉煌、布局规则严整、等级分明，建筑体型高大，为反应帝王的至高无上的权利，宫殿建筑特点的特点。一般选择姿态苍劲、意境深远的中国传统树种，如圆柏、海棠、银杏、国槐、玉兰等。

2.2私家园林建筑的植物配置以苏州园林为首的江南古典私家园林建筑其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，以“咫尺之地”进“城市山林”植物配置重视主题和意境，多于墙基、角落处种植松、竹、梅象征古代君子的植物，体现文人具有象竹子一样高风亮节，象梅一样孤傲不惧。

2.3寺观、陵园等园林的建筑与植物配置寺观、陵墓等园林比较庄重严肃，所以主要体现庄严肃穆气氛，一般多用银杏、油松、圆柏、白皮松等植物。

2.4现代园林的建筑与植物配置现在建筑样式多样灵活，因此可以选择多种树种，应根据具体的环境条件、功能和景观要求选择适当的树种，如白皮松、榆叶梅、圆柏、海棠、玉兰、银杏、国槐、法国梧桐、合欢、龙柏等植物，栽植方式也是多种多样的。

无论是在古典园林，还是在现代化的园林；无论是在街头绿地，居民区的小游园，还是在大规模的综合性公园，各种各样，多姿多彩的园林建筑和植物配置都会引起游人兴趣，给人们留下深刻的印象，形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界。因此，园林建筑和植物配置的协调统一是表达景观效果的必要前提，成为园林中不可缺少的组成部分。

园林建筑论文篇（5）

前言

使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。

园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。

我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。

东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。

一、古典园林建筑的特点

建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。

其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。

另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。

为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。

总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。

二、中国古典园林建筑的形式

廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。

亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。

堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。

厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。

榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。

阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。

舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。

三、中国古典园林建筑的风格

1、表现含蓄

含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。

2、强调意境

中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。

园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：

“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。

“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。

“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。

3、突出宗教迷信和封建礼教

中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。

因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。

4、平面布局简明有规律

中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。

5、地域文化不同园林建筑风格有异

洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。

而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。

园林建筑论文篇（6）

总体来讲，景观建筑的立意具体就是指通过对景观建筑的具体应用，能够将设计师心中的艺术构思及具体想法能够充分表达出来，在这个过程中，设计师不仅需要考虑到园林工程的具体功能要求，同时还需要考虑到环境条件，在这两者基础上将工程设计进行艺术化的表达。这种立意是分为两个层面的，不仅有主观层面，还有客观层面。主观层面主要是指园林设计师的艺术构思以及设计想法，客观层面具体就是指园林工程的环境条件以及工程资源等可利用条件。在进行具体的景观建筑设计的环节，立意以及构思是核心内容，总体来讲，设计的过程中需要充分考虑到园林工程的主题概念，通过对这一点的深刻把握，充分在景观设计过程中表现出来，同时还需要能够站在园林工程全局的高度上进行统筹规划，使得整体的景观布局科学合理。在整个园林设计的环节中，通过立意能够将整个工程的各项内容有机串联起来，通过整体的设计规划，来实现设计师的艺术构想，立意将对园林工程有着系统性影响，是整个园林的核心思想，因此在一定程度上决定着园林工程的整体建设水准。

1.2立意的理论基础和手段

立意是贯穿于整个设计环节的核心内容，通过科学精准的立意，使得景观建筑能够在发挥实际作用的基础上，更具有艺术内涵以及人文底蕴。但是天马行空的不顾客观规律的空想，是与立意的理念背道而驰的，所以在这个过程中要兼顾到工程的实际条件，其中不仅有自然环境，还有可利用的自然资源等，在此基础上进行全面的安排，通过对各方面内容的精准把握，进行针对性的规划，使得每一项资源和条件都能够科学合理的被利用，能够使整体效果更具艺术气息。总体来讲，设计时能够通过多种形式进行立意，第一就是模仿立意，通过模仿使得景观建筑能够得到初步构建，以此为基础进行进一步发挥，添加进设计师自身的构思和创意。第二就是生态立意，在这一过程中，以生态环境为基础，避免生态破坏的发生，使得生态环境能够与园林景观建筑和谐共融的存在。第三就是诗画立意，在这一过程中添加进文化元素以及思想内涵，使得景观建筑可以呈现出如诗如画的艺术效果。最后就是本土风情立意，在景观建筑的设计过程中，将本土化的人文风情进行适当体现，使得地域性特点以及地方性的本土文化元素能够在园林中出现，这样一来，整个园林将于这座城市达到水融的效果。

二、景观建筑的实际应用

2.1凉亭的应用

在园林中凉亭是绝对必不可少的，凉亭是我国园林构成的标志性元素之一。通常情况下，都是将凉亭设置在园林的中心位置，从园林工程学角度出发，凉亭不仅有古典式凉亭，同时还有现代式凉亭。现代式凉亭的样式相对较为单一，古典式凉亭构成元素更加多样，而且样式也更加丰富。凉亭的构成材料主要是钢筋混凝土，也有利用石料以及木料的情况。通过凉亭展现出的层台累榭、雕梁画栋，人们将能够在凉亭之中感受到古韵古香，产生神游天外的感觉。凉亭是重要的景观建筑，在园林工程中不可或缺。通常情况下，都是将凉亭与山明水秀的景色相搭配，在这种情况下，人们不仅能够感受到湖光山色的怡人景色，还将在清风拂面之下，产生心旷神怡的感觉，在这种情况下，游客必将会流连忘返。

2.2桥的应用

在园林工程中，通过加入河流的元素将能够使得园林景观变得更加丰富，同时还能够扩展园林景观的心理空间。更重要的是河流还能够对园林的整体气候进行调节，使得空气变得更加湿润，这将使得园林环境极大改观。不仅如此，河流的流动还将使得园林更加富有活力，使人们的视觉感受更加多样，同时还能够通过河流与大自然产生更加亲近的感觉。如果园林规模相对较小，桥梁通常都是用来对水面进行划分，这样一来就使得景观的整体面积有所拓展，同时还能够使水面焕发出幽深的感觉，从而使河流的景观作用进一步展现出来。不仅如此，在进行桥梁设计时，还可以设计成拱桥，这样一来就能够变得更加简约质朴，简化了人们的感官心理，能够更加沉静的与自然融合在一起。

园林建筑论文篇（7）

了解传统文化和传统建筑文化的基本内涵和外延，正确对待传统建筑文化，对于促进文化现代化，弘扬建筑文化、繁荣建筑创作、推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定的现实意义和理论意义。

1传统文化与建筑

1.1传统文化的本质

1.1.1“传统”的基本内涵及现代涵义

“传统”到底是什么？有的说是形成传统的动力；有的说是已经形成的文化遗产或文化。具有民族生活情感的相互关系，同时在民众中不断流传、继承下来是否就是传统？丹下健三先生有一个通俗易懂的比喻：“就音乐而言，可以分成演奏者、作曲家及听众三个部分，当然作曲家肯定是本质的创造者，把音乐加以流传的是演奏家，而去欣赏这些曲子的则是一般的人们”。“在音乐上把传统加以继承的母体，是演奏家的重复，而存在于民众之中。亦即在音乐的传统和创造这个历史环节上，是作曲家———民众———作曲家这样一种关系，而演奏家的重复是与本质无关的”

传统的现代涵义，可以认为是：人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的，流变着的诸文化因素构成的有机系统。尽管传统的定义存在着种种不同，但关于传统的基本内涵，并无大的分歧：其一，一般是指贯通古今以至未来的某种流变着的，根本性的东西；其二，是经历史沿传下来的具有一定特色的文化、思想、心态、道德、风俗、宗教、艺术、制度等“遣传因子”；其三，各地区、各民族所创造的传统，具有各不相同的形式和状态。

1.1.2在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式

在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式，它同一个民族过去的生活方式，建造手段以及社会对建筑的各种需求有关。例如西方古代希腊、罗马以及文艺复兴后期的古典柱式形式，

中世纪高耸的尖券等.已往年代的作品和民族记忆中把习惯的形式美法则保存了下来，使它们具有直接体现历史文化含意的形象价值。建筑传统更深刻的内涵在于作者历史的思想观念和文化积淀。

因此，“传统”作为一个系统的核心和区分评价尺度就是价值观念系统，即客观事物及其属性和主体需要的某种肯定和否定的关系结构，它对整个传统系统起着调控、制约的作用。正如普列汉诺夫所言，一个民族的文化，都是由它的精神本性所决定的，它的精神本性是由该民族的境况所造成的，而它的境况归根到底是受生产力和它的生产关系所制约的。

1.1文化与建筑

1.2.1建筑文化的特性

文化是人类在寻求理解生存方式的过程中逐步形成的，是整个民族的精神所在，它有着整体的、开放的、发展的特性，同时又具有相对的稳定性、惯性和积淀性。由于地域、语言、人种等不同，各种文化都具有相对的独立性。从本质上讲，各种文化之间不存在优劣、高下之分，但由于时代不同，又存在先进和落后。建筑活动是人类征服自然为谋求生存的活动，同时又是一种重要的文化现象。建筑文化具有巨大的包容性、民族性、时代性、物质性和精神性等特性。

1.2.2中国传统建筑风格的比较

有什么样的文化土壤与氛围，就会有与之相适应的建筑文化，建筑与文化互为同构关系。在人类源远流长的文化长河中，由于源头与走向不同形成了印度、中国（华夏）、阿拉伯、古希腊、古罗马等文化体系。这些文化体系相互独立且自成体系，与之相应的建筑又各具特色，反映着不同的文化背景和底蕴。中国古代建筑较之西方古典建筑有着明显的不同，造成这种差异的原因应从民族文化背景和深层次中寻找答案。西方文艺复兴运动，借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的新文化，这个运动的思想基础就是“人文主义”，提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观。文艺复兴建筑就是在这样的文化背景下产生的。其建筑风格是讲究理性、统一与并富有条理性。文艺复兴建筑的著名实例有意大利圣彼得大教堂、维琴察的文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作圆厅别墅，总体特征是平面方正对称、规整、讲究条理。而中国传统建筑如城市、宫殿、寺庙、宅第等，比较充分地体现了以儒家思想为代表的伦理道德和封建等级制度，例如北京故宫其平面中轴对称、纵深布局，在建筑形体尺度的对比中、屋顶的不同等级和台基尺度的变化中，创造了高低错落、起伏开阔的群体空间，深刻地表达了王权至上的思想，深深地打上了封建文化的烙印。通过以上比较不难看出，其隐藏在建筑表相之后的文化对建筑的影响是何等深远。

文化是不断发展变化的，随着社会的进步，人类的交往日益增多，不同类型的文化也在发展中相互渗透、交流，促进了文化的不断进步和发展。不同文化之间有互补性，中国文化可以补偿西方文化之不足，克服它的机械性和形而上学；但同样，需要吸取西方文化的精髓，增加它的科学性，建筑文化亦然。我们必须弘扬理性精神，敢于冲击传统观念，在否定中前进，创造具有鲜明时代性的民族建筑文化。

2传统建筑文化

2.1传统建筑文化

2.1.1传统建筑文化的性质

什么是传统建筑文化？怎样对待传统建筑文化？这是一个值得认真思考和研究的问题。

如果我们把一维时间分为过去、现在和将来三段的话，那么，传统建筑文化则是人们在过去生产实践中逐渐创造出来的建筑文化。传统一词，是指世代相传，约定俗成的社会因素，如文化、道德、思想、制度等，由上代传交给下代。因此，传统，具有以下性质：

1.普遍性。它必须是一个民族所共有的，而不仅属于少数人。

2.传承性。它必须是代代相传的，而非由少数人杜撰出来，它的来源虽未必与民族同时发生，但至少有了相当的时间，使大家对它的起源已很模糊。

3.演进性，也叫进化性。有两方面的原因使传统不断进化，一是由于传统代代相传，必然要经过各个时代的调整选择，与新时代要求一致的传统得到发扬。二是各个时代民族之间的文化交往是不可避免的，尽管传统的保守性，它对外来文化容易采取排斥态度，但在与外来文化的长期接触中，其中有益于传统的那部分外来先进文化，或迟或早会不断被吸收、融合，从而包容在传统中，这也是传统不断演进的重要原因。

4.不成文性。它必须是一个民族的大多数人自觉或不自觉接受的东西，它无法列成具体的条款，勒令大家遵从；它永远隐在文化实体内容的后面，形成一种不易言喻的气质；可以拿文化现象作比喻，却难于给传统下具体的定义。

2.1.2传统建筑文化的特性

作为传统建筑文化，它既然是整个社会文化的组成部份，那么，它必然具有文化的历史性、民族性、地域性和连续性等特性。不言而喻，传统建筑文化，也必然具有传统的上述特性。我们阐明了这些看法，如何正确对待传统建筑文化自然也就十分清楚了。

正因为传统建筑文化具有民族性、地域性、发展的连续性、传承性和演进性等特性，所以它必然有许多具有价值的东西需要我们去继承。比如，体现中国优秀传统文化的中国园林，不仅以其独特的风格在世界上享有盛誉，而且其中反映“顺应自然”、“珍惜生态”，“天人合一”哲学理念的手法和形式，确实具有普遍性和永恒性。符合自然的设计理念与现代艺术理论是不谋而合的。就是与大家族制度、家长制度和传统

的伦理观念紧密联系的四合院也不能全盘否定，它不仅提供了在闹市中知识分子所迫切需要的幻想空间，而且有利于住在其间的各阶层居民的交往，使“人际和谐”的优秀传统文化，在房屋建筑上得到最好的体现，这是独门独户的小住宅根本无法达到的。至于我国各族人民在祖国辽阔的土地上，创造的千姿百态、丰富多彩的中华建筑文化，如江南水乡建筑文化、岭南建筑文化、黄土高原的生土窑洞建筑文化和西南山地建筑文化，更是传统建筑文化中的珍品。因此，那种全盘否定我国传统建筑文化，认为提倡继承传统就是复古，就是阻碍现代化的观点和看法是不对的。我们认为，否定传统建筑文化，不仅会造成自暴自弃的社会心理，而且也对民族的新的建筑文化的建立不利。

还应指出，对中国传统建筑文化的估价，国外建筑师（包括华裔外籍建筑师）比国内建筑界要高；外国人通常比中国人更喜欢中国传统建筑，这应该引起我们的深思。一个在世界上曾领先1000多年之久的民族的传统建筑文化，居然没有什么精华可以继承，这怎么可能呢？

也正因为传统建筑文化，是在一定的历史条件和政治、经济、文化背景下逐步形成和发展起来的，具有历史的局限性，因此，适合昨天生产、生活方式的传统建筑文化，就不可能完全适合今天新的生产、生活方式了。所以宣传传统至上，只醉心于中国传统建筑文化的发掘，而不注意向西方现代化建筑吸收营养，也是片面的，不正确的，于新的建筑文化的创建无益。

那么，对待传统建筑文化的正确态度应该是什么呢？我们认为，正确的态度应该是分析、继承、创新。分析是为了有选择的继承，继承是为了更好的创新。我们主张，无论传统的建筑形式还是外国的建筑形式，都不可能毫无选择地加以套用。我们主张对传统的、外国的建筑文化，都要在吸收、消化的基础上，进行创新，创造出既有民族形式又有社会主义内容的建筑新文化来。当然，要真正做到这一点是非常不容易的，这是一条艰难的荆棘丛生的道路，然而只有坚持在这一条道路上走下去，才能在新的历史条件下，创造出有中国特色的社会主义新建筑文化来。

2.2中国传统建筑文化的困惑

早在本世纪30年代，求新派认为中国的旧式房屋不合时用，又不经济。求新派不仅强调建筑艺术的整体性，还提出了建筑形式繁简变化的“循环论”，“在现代交通发达、文化传播，国际间同一样式建筑之产生将具有必然性”。然而，传统派则是在承认传统建筑的弊病并谋求以科学的方法，现代的材料来改进之的基础上，“以科学方法，改善建筑途径，谋固有国粹之亢进”。这派建筑师强调要把中国传统样式作为一种富有特色的传统来对待：“中国皇宫式建筑，在历史上占有极高位置，此时摒弃不顾、不特无以对我历史上发明家，且舍已之长，取人之短，智者所不为也”。“我们不应极端的无意识的，一味模仿欧化，而却把自己的民族全部抹杀”。主张“中体西用”或曰“西体中用”。“我们中国今后的建筑艺术应该取西人科学的长处，再加以东方民族的精神，那么方才堪称‘有美皆务无所不臻的了’”。

70年代末、80年代初“解放思想”的讨论，夹杂着对“”的痛苦记忆和对“现代化”、“新时期”的强烈憧憬，在建筑形式上表现为一种反传统、激进求新的趋向。建筑师把建筑的形式同建筑作为人们从事生产和生活活动场所的功能相一致的现代主义的建筑价值取向套装在哲学范畴的框架上，把“建筑的目的性，即物质功能和精神功能”，当作建筑的内容。或把建筑的内在矛盾界定为建筑空间与建筑实体的对立统一作为建筑的内容，实质上把建筑的样式直接偷换成了哲学上“形式”的概念，并由此以反对“形式主义”来反对传统样式。复古主义理论的错误，首先在于它把建筑的形式和内容割裂开来，又把各民族在历史发展过程中在各地方创造出来的各种建筑形式认为是永恒不变的东西，可以任意套在任何内容上，这样，传统样式在被批判的语境中，就是传统样式=形成主义=资本主义，传统样式=形式与内容割裂=反辩证唯物主义。

另一方面，借助“新时期”、“向现代化进军”的社会精神价值取向和社会进步的乐观情绪，在唯恐被甩在世界进步和西方发达国家后面，在推行一种实用主义和别无选择的应战中，西方化/东方化被抽掉具体内容而被一种普通的，不容置疑的新/旧的判断所代替。以新/旧、古/今时间先后来代替价值判断，这是一种单线的进化模式，是西方近代科学发达后的一种技术乐观主义的反映。西方自古希腊、罗马到文艺复兴、新古典主义、折衷主义，乃至后现代的历史主义，建筑技术和材料、功能和经济模式都发生了巨大的变化，传统样式的建筑仍然受到建筑师和社会的欢迎，而现代主义倒象个借助战争、危机和技术恫吓力来截断传统之河的野蛮的异族入侵者。中国建筑的传统样式也是从秦汉的初成而经历了佛教传入，西域文化的输入等影响而延绵不息。近世西方文明的侵入所造成的经济、技术、材料、功能的大变更，是否也会是传统样式扬弃、转化的契机呢？以此为目的的民族风格的探索不应是受到鼓励？而断言传统样式产生的条件已经消失而传统必然消失，好象是一个基于“时间精神”神话的幻想和设定，难道唐诗宋词，古典音乐传下来并取得“高雅”地位，传统建筑样式不也是，或曰至少在相当一部分人心目中，是生生不息，弥古弥贵呢？

80年代末和90年代初，伴随着后现代主义理论在中国建筑界的流行，尤其是整个西方社会的怀旧倾向和保守主义回潮，传统派在与创新派的论战中似乎占据了主动地位，尤其是多元化的文化格局，使传统派不仅获得得了与创新派“井水不犯河水”的平行发展道路，而且由于传统价值的反弹和操作的粗暴，传统样式在新建筑中，尤其在建筑艺术的主流中，几乎要占据了意识形态的霸权地位，成为大型公共建筑，重要文化建设的首选风格。

后现代主义对传统的关注和新奇的手法无疑使中国建筑界的传统派受益非浅，而其反主流的怀疑、挑战、拒绝的内涵却少有深究。这样，在“后现代主义来到中国”的移植过程中，建筑师、评论家都急于占领话语的“置高点”，没有来得及对自身现代化思维范式和现代主义历史观进行必要的审视和批判时，就把西方的后现代主义捧上了天，欲使后现代主义成为一种风格教条，一个发展的必经阶段和一种价值评判标准。

其实，后现代主义思潮和商业文化互为因果，最有价值的成果莫过于混沌中的多元了。价值论以客体与主体意向相符合的程度来作出取舍优劣的判断，这无疑是主体性的一种解放。传统样式作为一种保证多样性的可能和选择，在更加开放与宽容的文化结构中获得了某种不可动摇的独特地位。

3建筑文化的现代性

园林建筑论文篇（8）

北魏洛阳佛寺最多的成因是“舍宅为寺”。这部分佛寺的建筑格局与形式，受住宅原有格局与建筑特点的影响很深。私家的宅邸园林也顺其自然地成为佛寺园林的一部分，换言之，佛寺园林自产生伊始就深深的烙下私家园林的印记。在艺术表现上，不仅有佛教宣扬的清净避世思想，同样深含中国山水园林的自然美。

北魏洛阳佛寺园林的特点

北魏洛阳佛寺园林的数量在鼎盛时期大概有1300余座，但因年代久远，遗构稀少，现存或记录较为详细的仅69座，分布在城东的佛寺最多，为26座。北魏洛阳的里坊制度严格，所以城市型佛寺园林的分布必然受到里坊制度的影响与限制;另一方面，许多来自“舍宅为寺”的佛寺园林，因其旧制，也坐落于里坊之中。山林型佛寺园林及综合型佛寺园林，因分布于洛阳城外，所以不受里坊制度制约。

佛寺园林的选址是在满足佛寺建筑布局的前提下更多地考虑到自然以及社会因素［2］。洛阳佛寺园林的选址有两种方式:1)因袭旧址。先有宅，后有园，园是在宅的基础上改造而成的。受原宅园环境的影响，佛寺的整体结构系统一般由宗教活动中心与周围园林景观两大板块所构成，佛寺园林实际是私宅园林经过改装后的园林形态。2)相地选址。“相地”对寺院的经营和佛寺园林的开发都非常重要，能为佛寺园林的营造提供理想的物质基础。一般说来，最理想的基本条件:一是交通方便，利于僧徒进城及香客朝拜往返;二是环境幽静，自然风光优美怡人，有利于僧人们的潜心修行。佛寺园林是一种空间艺术，园林景观与宗教空间互为映衬，布局至关重要。根据园林环境的形态，可以将北魏洛阳佛寺园林的布局归纳成三种情况:庭园式(寺园结合)、附园式(寺园分置)和风景式。前两种形态于魏晋时期形成并且传承下来，第三种形态于北魏初现，成为今后佛寺园林的三种固有形式。多数情况下，佛寺园林都可能同时运用这三种布局形态，丰富了佛寺园林的空间格局和艺术风格。

山水、建筑、植物、小品等要素也是佛寺园林的重要组成部分，只要将这些要素有序地组织起来，就可以构成一个又一个富有情趣的园林空间，创造出园林意境之美。北魏洛阳佛寺园林开创了向自然山水园转化的过程。佛寺园林的山，大多顺应自然，极力保持和追求自然山体的脉络，注重建筑与山体的有机结合。佛寺园林的水，往往与宗教功能有机结合，如放生池。自佛教传入中原后，佛塔的形式与中国的楼阁建筑相结合，形成了中国木结构楼阁式的佛塔。以佛塔为主的佛寺，一般会以一座高大居中的佛塔为主体，其周围环绕方形广庭和回廊门殿。佛殿是寺庙供奉佛像的殿堂。舍宅为寺的风行，使得北魏洛阳的佛殿开始从外传宗教的形式向中国传统的木构架建筑转化。从布局上看，基本上采用了我国传统宅邸的多进庭院布局。为了利用原有房屋，多采取“以前厅为大殿，以后堂为佛堂”的形式。北魏洛阳佛寺数量众多，当时许多佛寺的建筑规模也比较大，房屋数量多，房屋的功能自然也具有多样化。供僧尼使用的房屋，主要有讲堂、禅房、僧房三类。

山林型佛寺园林地处山林，其植物配置有着天然的优势;而城市型佛寺园林更为注重本身的庭院绿化，在佛寺利用植物群落来障隐建筑物，形成幽静的佛寺园林环境。北魏的佛寺园林多位于城中里坊之内，不得不借助植物去营造环境［3］。如:栽植松、柏、银杏、榕树、花卉等富有画意的植物，增加观赏效果及情趣;种植菩提树、银杏、婆罗树等植物，烘托宗教意味。又如植物优化配置法:1)乔灌草花相结合，种类繁多，遍布宅院;2)已经能够考虑植物四时的季相变化，通过合理安排种植，使不同时令都有相应的花草树木供人欣赏。

北魏洛阳佛寺园林的艺术文化特色

北魏洛阳佛寺园林的布局艺术正处于转型期———院落型空间已经确定，但其内部组成要素及布局形式较为多样，大体可分为无塔型佛寺与有塔型佛寺两种。1)无塔型佛寺。以佛殿为主，基本上采用了我国传统院落型布局，佛寺在中轴线，两侧另建若干庭院，包括戒坛、罗汉堂、藏经楼、钟楼、鼓楼、放生池等多种建筑物。2)有塔型佛寺。以佛塔为中心，其他的建筑环绕布置，形成四方对称的平面结构。就佛塔在寺中的布局而言，又可分为:与殿并列、殿前设双塔、塔移出寺外三种类型。北魏洛阳佛寺园林的建筑，形成了兼具传统文化气质、传统建筑风格，以及园林建筑属性的建筑和环境，主要包括殿、塔、厅、堂、馆、亭、台、楼、阁、廊、桥等类型，在佛寺园林内承担构景、点景、赏景、组织游览路线，以及组织园林空间等作用。这些建筑大多属于木构架结构体系，立面可上中下三分，以高台基、木屋身、大屋顶著称于世。总之，北魏洛阳佛寺园林建筑不强调突出的形体，也不拘泥于内部空间的实用性，而是用最灵活、最积极的手段去满足功能需要、营造景观环境，挖掘物质形态之后的审美享受和精神境界。北魏洛阳很多佛寺都有独立设置的佛教雕塑，其内容大多来源于佛教的经典，其手法受到西域艺术风格影响，同时结合中国的传统手工艺，形成了人物瘦削，服装饰物质朴平直，雄浑刚劲的风格，充分反映了这一时期佛像艺术成就。佛教的绘画艺术，仅仅是为了追求形式美的表达，也是佛教激发信徒热情、扩大和宣传宗教的一种手段。同时，它还具有更深层次的作用:心的控制、调摄乃至创造功能，由顿悟而达到精神升华的至高境界。

园林建筑论文篇（9）

1.2收放自如的空间处理园林建筑的主要作用是服从造景需要，所以，园林内的建筑物都不需要太过暴漏，否则会“喧宾夺主”。园林建筑的含蓄手链能够保持园林景观的特色，也就是在对建筑物进行布局时注重疏通，并且造型、布局都要开朗，同时通过造景手法来达到理想的园林建筑艺术效果。如西湖中的曲院风荷是以“院”和“荷”为主景，而将建筑物深入到湖中，从而借助湖景来提高曲院风荷的观赏意境。

1.3注意适应当地气候特点园林建筑的高低、方位以及色彩等都具有调节气温的作用，所以园林建筑的装修要细致，色彩要经过调和，对不同类型的建筑都要保持各自的空间，但是整个园林景观要浑然一体。如江南园林建筑中需要适应夏冬的季节要求，根据环境设计建筑呈现出四季如春的特点。

2园林建筑的继承及创新

2.1园林建筑中传统文化的继承及创新园林建筑中的传统文化主要包括园林命名、题词、楹联、匾额等，在继承发扬的同时应注重在内容上进行创新。在游览园林时，游人可以看到各种雅致的题名和题词，或者一幅富有诗意的楹联，既增加了园林的诗情画意，又深化了园林艺术的文化内涵，起到了画龙点睛的艺术效果。

2.2花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一，花木配置和建筑物的大小、高低要保持和谐统一，并且能够和周围景观相互呼应，形成具有明显层次和错落有致的景观。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用，其本身也要高矮有序、颜色搭配，形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置，以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜，并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多，但又要显得富有生机，并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位，不能显得单调呆板，要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖，以颂扬国家兴旺和时代特征为主，达到不似春光，胜似春光的效果。遵循“构图无格，借景有因，切合四时”的美学原则，在体现山光水色和花木庭院等景色时，注意季节的变化，能够使景物的时态和情致生成一幅疏密有致的风景画。

2.3地域文化的继承及创新地域文化指的是不同地域中独具特色，并且传承至今仍然发挥着作用的文化传统，每个城市都会有自己的历史和文化，所以，也会有与众不同的特色。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时，应注重对其继承性和创新性。我国观点建筑中有很多以木质结构来代替隔断的例子，如刘园的曲廊中，廊道的折线形状和墙体的直线形状形成细长的天井。采光的功能性和景点的美观性能够做到合二为一也是中国古建筑的特点之一，传统园林建筑作为我国传统文化中的重要组成部分，其形式至今为现代建筑服务，如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑，给人强烈的视觉冲击力的来源是框架式建筑结构，以柱承重和墙体外移等结构形式，将建筑物整体结构进行分割，在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用，和传统建筑也有一些贯通空间，玻璃房顶和无顶的中庭和院子，都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙，让游人实现停留在上方瀑布般的水流上，水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。

园林建筑论文篇（10）

新疆应用职业技术学院《园林建筑设计》课程课标建设根据新疆园林职业岗位群特点出发，从学习内容上总共划分了4大学习模块，每个学习模块都旨在培养学生一个完整的职业岗位技能，学生掌握了某个模块就可以进行相关技术领域的工作。

1．2以课程核心能力(技术)培养为主线构建课程体系

本门课程以园林建筑设计过程为主线，遵循教、学、做一体化的行动导向教学观，以学生为主体，专任教师与兼职教师共同组织实施教学。4大学习任务与这门课程的4大学习模块相对应，每个学习任务就是要掌握某项技能应该完成的所有工作，完成这些工作所要掌握的基础能力被转化为学习目标和能力目标。因此，这门课程标准体系始终贯穿学生技能培养，该课程标准共划分成4个学习模块及学习任务、13个学习情境、学习目标和能力目标。

1．3将社会标准、企业标准作为检验课程质量的标准

《园林建筑设计》课程标准在制定的过程中，通过调研新疆北疆地区50多家园林企事业单位，联合奎屯市林业园林局、奎屯市市政工程公司、新疆天北河川园林工程有限公司等企业的专家，由社会、企事业单位、学校共同参与制定，按照工作岗位对知识能力素质的要求，参照园林施工员、设计员、预算员、监理员职业资格标准，选择教学内容;最终的教学效果考核方式将通过采取学生实习或工作后的社会、企业反馈信息来评判。

1．4注重职业道德素质的培养

中共中央印发的《公民道德建设实施纲要》指出:职业道德是所有从业人员在职业活动中应该遵循的行为准则，涵盖了从业人员与服务对象、职业与职工、职业与职业之间的关系。所谓职业道德素质，就是同人们的职业活动紧密联系的符合职业特点所要求的道德准则、道德情操与道德品质的总和。职业能力的培养和鉴定必须包括对学生进行职业道德的培养。

2基于培养职业能力《园林建筑设计》课程标准内容

2．1课程性质

《园林建筑设计》是高职园林专业的主干课程，是一门实践性与技术性很强的专业核心课程。通过将园林建筑基本概念、基本理论与课程设计实训相结合形成学习模块，使学生在认真掌握学习目标的基础上，培养学生在园林建筑工程建设中能进行简单的园林建筑设计、识读各类园林建筑图纸、掌握园林建筑设计施工技术与管理的基本技能，为在今后的园林建设工作中打下坚实的基础。

2．2课程目标

1)课程知识目标。

学生应掌握园林专业高素质职业技能人才所必需的园林建筑设计的基本知识，包括:园林建筑基础知识;常见园林建筑的设计要点和基本方法;园林建筑施工与管理的基本技术知识。

2)课程能力目标。

学生能合理地分析和解决园林建筑设计和施工过程中实际问题，包括:园林建筑设计图、施工图纸的识读与绘制;园林建筑施工的工艺流程和操作技术要点;园林建筑的施工组织设计。3)课程素质目标。通过让学生认真完成一项实训培养学生的高尚的职业道德和敬业精神;通过分组训练培养学生的组织协调能力、合作共事能力;通过对其实训成果考核来训练学生的心理承受能力、分析问题和解决问题的能力。

2．3课程实施的建议

2．3．1教学资源

教材的选择包括理论教材和实习实训教材，理论教材目前可选用的比较多，而实习实训教材尚缺，因此我校为了体现实训教材的先进性、实用性，正在编写体现新疆地区产业特点的《园林建筑设计实习实训指导手册》。在实践教学方面，我校有园林工程实训基地1个和多媒体教室2个，能够同时满足一个30人标准班的实践操作。在现场教学方面，可充分利用周边城市的园林景观，例如克拉玛依市的世纪公园和呼图壁县的世纪广场是最佳场所，根据课程需要安排学生去了解、认识这两所园林的单体建筑和建筑小品。其次，还要经常邀请园林企业和其他兄弟院校的专家到学校进行专业知识讲座和交流。

2．3．2教学实施

为了加大学生体验活动，增强互动性，营造平等、民主和开放的教学氛围，除了采用传统的课堂讲授方式外，还采用现场参观、案例教学、读图绘图、集体讲评、个别辅导等多种教学方法;教学手段采用图片演示、模型展示、施工录像、视频光盘，实地实物等多种教学手段。力求在培养学生对基本规律和方法的认知基础上，熟悉职业规范，鼓励学生独立地发现、思考和判断。

园林建筑论文篇（11）

2观赏性与实用性相结合的作用

1)休息作用。具有休息作用的建筑小品。这类建筑小品的建造并不是随意进行的，是要根据将要建造建筑小品的具体环境来确定。例如:在花丛旁边，或是树木旁，一般会建造圆形的靠背座椅;建造这样的建筑小品，不仅给散步、游玩的人们提供了方便的休息设施，还很符合所处环境的意境，给游客以舒适之感。而在一些景色优美的水池旁边，则多数会建造一些亭台设施，这样更符合人们对美的需求。2)服务作用。园林景观建筑内的路灯、洗手池、公共电话亭、导游图板、指示路牌等，都是具有服务作用的建筑小品。导游图板和指示路牌会记录该园林景观建筑物的整体构造、所在地的名称、具体的方位以及周围的建筑景观。这就很好的发挥了指示和提醒作用，帮助游客找准方向和目的地。尤其是对于初次到该园林景观建筑游览的游客来说，导游图板和指示路牌的意义就更为重要了。3)保护作用。保护作用，分为对园林景观建筑物的保护和对游客们的保护这两大方面。具体来说，对园林景观建筑物的保护，主要是一些极为珍贵的、极具收藏价值的物品一般都会被保护起来。对游客的保护，主要是指一些围栏的安装。例如:在河边安装围栏，以防止游客意外落水，从而对游客起到了保护的作用。

3建筑小品在园林景观设计中的实践应用

3．1圆凳、座椅

园林景观建筑中的圆凳和座椅，是最为常见的，也是最为基础的建筑小品，基本上每一处园林景观建筑中都会存在圆凳和座椅。通常来说，园林景观建筑中的圆凳和座椅，是由木材、混凝土或是一些抗腐蚀的材料制成的。在选择材料和建造圆凳、座椅时，一般会有两个原则。首先，是所选材料要相对结实，并且比较耐腐蚀。其次，就是便于日常的清理与打扫。圆凳、座椅的造型，大多简洁、大方，与所处环境相呼应，但是地域的差异对于圆凳和座椅的造型也是有很大影响的。例如:在东北，大多的圆凳和座椅，都给人一种耐用、厚重的感觉，而在南方，尤其是江南一带，此类的建筑小品则多表现出浓郁的人文气息。

3．2廊道

廊道，通常布置在两个建筑物或两个观赏点之间，成为空间联系和空间划分的一个重要手段。是游客们在游玩过程中躲避风雨、阳光，进行短暂休息的场所之一。此外，廊道还将园林景观建筑进行了合理化的划分，使得园林景观建筑在空间上更为分明。这样一来，不仅仅使周围的景色更加充满意境，增加了景色的神秘感，还对游玩的人们起到了一定的指引作用。一般情况下，在廊道的隔墙上还会增添一些漏窗等，以此来装点廊道，增加廊道的情趣，从而达到吸引游客的目的。

3．3假山

现代的园林造景，大多都有假山的存在。假山将园林景观巧妙地分割开来，使周围的环境有了高低不同之感，给游客们带来了视觉上的冲突。假山的具体形态设计，是没有固定模式的，是根据所处园林建筑的环境与设计者的喜好进行设计的，因此，每一座假山都会给游客带来全新的体验，都会使游客们有一种“身在此山中”的身临其境之感。此外，随着科学技术的发展与进步，制作假山的技术也在不断的更新中。由此，又给假山的外形增添了不少美感。

3．4花架

花架的形状各异，要根据所处环境的具体情况和位置进行设计。一般来说，花架可以设计为长方形、圆形和椭圆形。花架的不同形状，可以带给游客们不同的体验。例如:长方形，就比较整洁、素净，给人以淡雅的感觉，而圆形，就会使人感觉比较圆润，更具有曲线的美感。花架，除了其装饰价值以外，还具有一定的实用性。同廊道和假山一样，花架还具有遮挡阳光、划分景区的作用。近年园林建筑小品立意创新，运用多种符号的变化与现代建筑技术材料有机结合的手法，再加上必要的组合构成与排列，则设计出一系列个性独特，韵味十足，功能各异的创新小品;再结合各种材料的充实革新，加之精巧的构思布局，使得建筑中的园林小品更是琳琅满目。在现代建筑要求多变，多功能共享的空间中不断创造出新意盎然的园林建筑小品，同时也丰富了风景文化的宝库。