图形设计论文大全11篇

图形设计论文篇（1）

二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。

如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。

三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。

辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。

图形设计论文篇（2）

二、中国传统图形在现代包装中的应用表现

1.酒类包装

以山西杏花村酒包装为例，它的包装元素以杏花、牧童为主，表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意。杏花村酒有着悠久的文化底蕴，以汉代画像石酿酒图体现它的悠久历史。酒瓶呈圆筒形并衬有兰花锻布，与青花瓷纹样结合，相得益彰，体现了杏花村酒的民族文化，并使整个酒瓶的包装中既有传统的清新淡雅又透着不凡的现代设计感。再以45度和50度两种西凤特醇酒为例，两种包装分别采用了时尚典雅的红色和清新淡雅的蓝色，红色体现了酒的浓郁醇香，蓝色传达了酒的清香质朴，两种颜色带给人清新、典雅、时尚的全新视觉感受。整个包装背景以竹子为元素，烘托出“西凤特醇酒”字样。还以传统的凤凰、麒麟为装饰元素，使整个包装散发风清典雅、富贵吉祥的寓意。这就将中国传统文化图形与现代生活元素融为一体，既体现了酒古老的历史渊源和深厚的文化底蕴，又体现出了现代酒品设计中的高贵典雅、与时俱进的文化特征。

2.茶类包装

茶文化历史悠久，茶叶的包装也多运用中国传统图形进行设计，如传统纹样龙纹、云纹、牡丹纹等，并配以金色、红色、绿色等传统色彩。这些传统设计元素能够很好地传递茶文化的悠久历史，同时也能突显中国特色的茶文化。

图形设计论文篇（3）

二、文字图形化的设计手法

（1）替代法

替代法是将文字中的某一个部分替换成图形，在视觉上的增添了美感，使文字要表达的东西更为直观，更具感染力，让人印象深刻。

（2）共用法

文字从某种角度上来说是由图形组成的，无论是哪一种文字，我们都可以找到它们的联系，将它们相同的部首元素或者字母元素提取出来相结合，使之和谐共用。将剩下的文字合理安排，最后它们合起来就是与原意不变的创新文字，其特点就在于共用，互助，你中有我，我中有你。

（3）重叠法

即是将文字的笔画重叠起来，或与图形重叠，使之更显空间感。如进行多次重叠，会使文字具有实形或虚形，增添了设计感，着重了含义。需注意的是叠加过程中的疏密节奏，不要把文字本身的特点和形状叠加到无法辨认。不同的文字或字母重叠起来效果不同，给人的感觉也不同。

（4）组合法

字在图中：字在前，图在后，合理安排大小，视觉上具有独特美感。用图形组成文字：用与文字含义相近的图形来组成文字，互相补充。用文字组成图形：远看是图形，近看是表达含义的文字，互相说明。

（5）打散重组法

是将文字或者图形打散后，打破原有的规律，重新设计，使其变为新的形态，再进行重组，吸引人们的目光，给人新的视觉体验。

（6）肌理表现法

利用自然界中的纹理，添加到文字或图形中，不同的肌理会给人不同的感觉。

（7）电脑制作法

现今极速发展的社会，大部分平面设计作品都由电脑来完成，而电脑一些特有的表现手法也是手绘表达不出的。

（8）手写法

这种方法是学习平面设计者最常接触到的方法，我们国家的书法所用的毛笔、钢笔、马克笔等等，都可以作为文字图形化的工具。手写的文字不仅具有很强的笔体和感染力，也是一种古老文化的象征。文字在平面设计中起到了传递信息的巨大力量，文字图形化既有图形的直观性、丰富性和生动性，又有文字信息传递的准确性和直接性。所以我们探究文字图形化的使用。

图形设计论文篇（4）

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B．汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。

在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。

B．汉字中有大智慧

图形设计论文篇（5）

二、一个电影专业词语———转场

转场这个概念源自于影视语言。在电影中，除非小部分文艺类型的小情节影片，绝大多数电影不可能在同一地点一次性拍摄完成。于是将一个连续空间里以一段连续时间内发生的事件称为一场戏。因为一部电影有很多场戏，于是场与场之间的转换都会因时空的变化而影响到影片的连续性或流畅性。电影工作者不断地探索着如何使影片这个连接更流畅，而这个连接的手段就被称之为“转场”。有人做了这样一个比喻:电影就像一栋建筑，而转场就如同这栋建筑中的连接点。转场影响着电影的节奏和叙述的流畅性，由此可见其重要性。

三、转场在动态图形设计中的重要性

那么，动态图形设计中是否有转场呢?动态图形设计既然是动态的，就有了时间的参与，它就属于时间艺术和空间艺术的结合，这一点上与电影是一致的。我们不得不说，有些动态图形设计是非常短小的，甚至只有几秒钟的时间线长。但是有相当大一部分动态图形设计的时间线长并不那么短，它们同样有着镜头与镜头的组合、段落与段落的组合、场与场的组合。所以，动态图形设计就同样需要“转场”来做好连接和过渡。有些动态图形设计作品看起来是一个一镜到底的长镜头。但我们仔细分析就会发现，正是因为其巧妙地运用了转场的技巧，才让镜头转换于无形之中。不仅如此，由于动态图形设计短小精悍，更强调视觉上的设计美感，因此，流畅的镜头转换、连贯的段落连接，就显得更为重要。相比电影而言，动态图形设计中在转场上应用更丰富，使用频率也更高。可以说，好的转场运用，可以让观众沉浸在流畅连贯、目不暇接的视觉盛宴中。

四、动态图形设计中的转场运用

按照视听语言理论对转场的分类，动态图形设计的转场也可以分为技巧转场和无技巧转场。

(一)技巧转场

所谓技巧转场，就是使用剪辑软件中的转场特效来进行的转场。技巧转场制作的心理隔断作用，犹如标点符号中的“顿号”，为延续而暂停。在后期剪辑、合成软件中都有自带的转场特效，也可以安装转场特效的插件。比如Adobe公司的Premiere非线性编辑软件、Aftereffects后期特效软件中都有自带的转场特效。电脑软件中的转场特效有很多，其中一部分也比较相似，而在动态图形设计中最常用的有以下几种:

1．淡入淡出

淡入是指一个镜头从黑场或白场逐渐显现画面，直到画面正常亮度为止。淡出是指一个镜头画面从正常亮度逐渐消弱到黑场或者白场为止。该技巧一般用于短片的开头或结尾，给人以逐渐进入状态和逐渐走出状态的感觉。在图形短片中段部分使用时，有一定的心理隔断性，有时间的流逝感。实际应用中，根据设计的情绪、节奏而定。

2．叠化

叠化在动态图形使用中比较多。主要是指上一个镜头渐渐隐去的同时，下一个镜头渐渐显现，它们淡入淡出的画面相叠加在一起。叠化的使用有柔和的转变效果，可以消减两个镜头之间转换的突兀感。当两个镜头间出现了“跳跃”的连接时，使用叠化可以弥补之。因此，不得已而使用的叠化虽然可以让衔接相对流畅，但是并不是巧妙地转场方式。巧妙地使用叠化转场，是利用叠化制造的特殊效果。比如，叠化可以表现时间的流逝。表现一朵花的枯萎，可以用几张静帧的叠化来表现:盛开的一枝花、同一枝花掉落了花瓣、同一枝花掉落了更多的花瓣、同一枝花完全枯萎的状态。叠化的运用在这几张静帧的转换中给人以时间流逝的感觉。叠化还可以给人以虚幻、恍惚的效果，叠影给人以图像蒙太奇重叠的组合效应。

3．划接

划接又称扫换。前一个镜头逐渐移出银幕称为划出。后一个镜头逐渐移入画面，逐渐覆盖了前一个镜头称为划入。划接可以从各个方向进行，横划、竖划、斜划，都可以。划接转场让两个意义不同的段落得以瞬间地转移，让观众来不及思考就进入了下一个场景。动态图形设计中常使用它进行不同的图形段落的转换。

4．闪白

闪白转场就是在两个镜头之间加入一个白场，快速地一闪而过，进入下一个镜头。有时闪白可以制造一种闪回到过去、幻想、梦境之中的效果。闪白的视觉刺激较强烈，可以制造速度感。与音效结合，可以表现时尚感。有时也用闪黑，闪黑有时间间隔的效果。

5．翻页

前一个镜头如同翻页一般出画面，露出后一个镜头。这种转场效果常常用在照片的转场中，制造翻页阅览的效果。

6．翻转

翻转可以制造三维的效果。以屏幕的中线为轴转动，前一个镜头画面翻转到中轴消失，后一个镜头从中轴开始翻转到正面呈现。在动态图形设计中，翻转经常用于两张图片或者两段文字的转场，制造一种特殊的视觉美感。

7．圈入圈出后一个镜头从前一个镜头画面的一点开始向周围以圆的形状扩散，直到完全覆盖荧幕，称为圈入。也可以从四周以圆的形式向中心缩至一个点，直到覆盖前一个镜头，称为圈出。此方法在无声电影中经常使用，现在的电影中因其容易使观众感觉到自身的存在，打断剧情，而不常使用。而在动态图形设计中却经常使用此方法。比如一个场景的红色背景由圈入的方式覆盖了上一个黄色背景的场景，呈现出红色满屏，再出图形或文字进入下一个段落。在实际应用中，还有很多电脑特技可以供动态图形设计使用，以上只是最常使用的方法。设计者还可以根据作品的需要，创造更多的可能性。

(二)无技巧转场

无技巧转场并非没有“技巧”，反而是最具有“技巧”的转场。之所以称为无技巧转场，是因为它不是通过电脑特效来进行的转场，而是通过设计者精心设计、巧妙安排，制造镜头自然过渡的转场效果。无技巧转场没有因电脑特效产生的斧凿痕迹，使两个镜头之间的转换更自然、流畅。无技巧转场在动态图形设计中显得尤为重要。动态图形设计因其大部分篇幅短小，叙事成分少，因此图形的视觉设计显得尤为重要。镜头间的硬切自然不足以取，利用无技巧转场让镜头自然过渡，给人以一镜到底的长镜头印象。这样的作品给人以酣畅淋漓的流畅感受，以视觉美感取胜。无技巧转场在动态图形设计的前期———分镜绘制的时候就要设计构思。动态图形设计常用的无技巧转场主要有以下几种:

1．同体、相似体转场

同体、相似体转场是动态图形设计中用得最多的一种无技巧转场。其原理是利用上下两个镜头的相似性，让两个镜头在相似的视觉元素的过渡中，自然而然地实现转场。这就需要创作者寻找两个镜头中的相同或相似的元素，或者安排好这样的元素。比如，上一个镜头是室内桌上一堆水果的全景，我们可以将镜头推进到苹果的特写，然后由这个苹果的特写拉开，转换到室外的苹果树上挂满苹果的全景。两个镜头由相同主体苹果而自然过渡。除了相同主体，还可以安排相似元素。比如，上一个镜头是一排钢琴的键盘，然后我们把镜头做了90度旋转，钢琴的键盘竖起来了，再将它稍作变形，就成为了楼梯，转换到了另外一个镜头中。动态图形设计中的相似体转场经常配合着变形来进行，这样就不需使用叠化来过渡两个相似体，显得更流畅和紧凑。

2．遮挡转场

遮挡转场也称挡黑转场，在动态图形设计中也是常用的转场方式。其原理是利用镜头中的一个元素遮挡住屏幕，让人暂时忘记上一个镜头的内容，然后遮挡物移出屏幕，展现出下一个镜头的内容。这样就实现了两个镜头的自然过渡。比如，上一个镜头是白色背景，其中有一个红色的圆形，然后这个圆形放大到遮挡满屏，于是这个红色满屏成为了新的场景背景，新的图形变换在红色背景中展开。这样，就实现了遮挡转场。除了满屏的遮挡转场，还可以用局部的遮挡来实现转场。比如，将一个红色的竖条状从屏幕的右方移动入屏幕，它就遮住了上一个镜头的部分，然后随着竖条的左移，逐渐遮挡上一个镜头。在竖条左移的同时，它的右方逐渐带出了下一个镜头的画面，当它完全左移出屏幕，下一个镜头完全呈现。就这样，用一个局部遮挡的竖条形，就实现了遮挡转场。

3．摄像机运动转场

摄像机运动转场是利用摄像机的移动来自然过渡的转场方式。动态图形设计要使用运动转场，在有3D功能的软件中就可以实现，像AfterEffects软件。比如，上一个镜头是一段文字排版，然后将摄像机的机位横移到下一个镜头，又呈现了另外一段文字的版面，这样就自然过渡了。摄像机的运动可以有很多方式，推、拉、摇、移、升、降，都可以实现运动转场。推拉的运动转场在动态图形设计中也很常用。比如，前一个镜头是一个LOGO的展现，然后通过摄像机的拉镜头运动，LOGO变小为一个点，拉出下一个镜头:一排文字，LOGO变成了文字中的一个点。

4．声音转场

动态图形设计中的声音元素是重要的部分，有了声音，我们的设计才是真正的“有声有色”。声音的参与，调动了观众的视觉和听觉，全方位地吸引观众，达到更好的传达信息作用。声音不仅重要，还可以成为转场的一种方式。利用声音的吸引作用，弱化了镜头转换上的跳动。比如，前一个镜头是打仗的内容，声音是炮声隆隆，接着声音转换为相似的鞭炮声，下一个镜头转换到放鞭炮的场景，这样就利用声音的相似性实现了两个场景的转换。还可以利用前后声音的反差，加大段落的间隔性，加强节奏感。比如，上一个镜头的音乐突然停止，画面也戛然而止，继而，音乐又开始继续，镜头切换，利用声音的吸引力，让观众关注下一个段落。这样就实现了自然的转场。以上几种无技巧转场是动态图形设计最常用的方式。无技巧转场还有很多可能性，创作者在实践中还可以不断挖掘、创新。

图形设计论文篇（6）

平面广告作为平面设计中的具体表现形式，也承载了平面设计中大部分的设计特点，尤其是图形图画的设计创新是在设计过程中承担着重要作用的部分。具体来说，图形设计视觉是平面广告图形设计工作中的灵魂。对整体设计工作的全面把握就需要从这些细微的元素入手，将图形元素看成构建图形设计的砖石，把成果的视觉效果作为检验图形元素性质的标准。视觉创新的思想和思想创造性的表现形式就该类广告成品的前提基础。在当下的图形设计过程中，所涉及到的图形元素都是有抽象和具象两个方面的性质。对这两个方面的元素进行分析和把握是对整个平面广告的发展具有推动作用的。因为这种创新元素是是设计师表现手法区别的重要标志。在设计的过程中，人的主观能动性额度发挥是起着举足轻重的作用的。不同的设计师由于自己的生活阅历的差异，往往设计出不同的图形来彰显不同的艺术感，甚至是同一种类型的图形设计也可以被解读成不一样的语言含义。但是，无论图形设计的本身如何变化，我们在解读的时候都离不了抽象和具象这两把标尺，正确运用这两个工具不仅有助于受众对图像设计的理解更可以促进设计师灵感的激发。

2.现代平面广告中的视觉图形元素是商业广告中的图形语言也是受众眼中的文字语言，更是艺术表现手法上的象征语言

因为在作为信息传播途径的图形文化，在广告设计的过程中就是设计者和受众沟通的桥梁，这样的桥梁是视觉创新的源泉和动力，并且这样的动力是通过以下三个方面具体实现的。首先就是图形文化作为语言的载体要能够精确的表达出广告的设计理念，要让广告的受众们理解明白广告所要表达的内容。在现当今内容为王的时代，平面广告也要在保证艺术设计感的基础上，充实自己的内容感，让观众在审视美的同时也能体会到广告内容的精髓所在。其次就是要学会理解和利用图形的视觉效应。在图形设计的过程和后期修饰中要着重表现出图形的闪光点，这样一来才会充分吸引观众们的眼光，提高观众对图形文化的重视度，使观众在审视美的同时，被美吸引的过程中潜移默化的接受广告中的内容。在获取观众们的心理感受和视觉焦点之后，广告的设计者们还可以在平面广告的排版上多下功夫，试图将图形中复杂难懂的抽象部分转变为文字内容，让读者和观众们的焦点也转向文字部分。这一部分可以当期艺术设计中抽象难懂的设计理念，更重要的是要简明扼要的阐述广告的设计理念和产品的具体用途。这一部分虽然是整个平面广告中最后一步，但是仍然在整个过程中起到画龙点睛的作用。

二、视觉在当代平面广告图形设计中的创新表现

现代平面广告的表现形式的侧重点就是图形的视觉感受。是否能够把握住观众们对作品的视觉聚焦点是当前平面广告图形制作工作中的重点。一个优秀的广告创造可以将自身的优点通过图形语言来诉说创作者的中心思想，并传递出简明扼要的深刻内涵。从艺术表现方法来看，在视觉表达创作方法和理念日趋增多的市场环境下，每一份广告图形的设计和市场投放都要忠于原创者的本意，只有这样才能保证创作者的创作积极性和创作者本身艺术需求的诉说。所以为了进一步保证视觉创作能在平面广告中起到核心灵魂作用，我们尝试着从以下三个方面研究图形创作在当下广告设计中的突出效益。

1.当前平面广告图形中原创的具体表现

由于时代的进步和发展，人们受教育的程度越来越深并且眼界也越来月开阔。这样一来就容易造成多数人群的平面广告审美疲劳的局面。所以说，如果平面广告还是停留在传统时代的设计层面，必然会造成全行业淘汰的局面。因为除去审美疲劳的大众外，这一类的形式的平面广告往往表现能力都是相当欠缺的。在目前的生活过程中，平面广告中表达的信息与深层次含义是非常值得我们思考和推敲的，广告设计者们为了让广告作品达到一个更高的高度往往会把平面作品中的各种元素进行替换和打乱，并让这些零散的元素中重新建立起联系，表达出创作者想要展现的表现形式。这种重构方式可以给观众带来耳目一新的感觉，也让广告本身获得崭新的生命力：广告形式多样化、广告内容丰富化。并且这样的广告形式往往带来更多的启发性和趣味性，对观众的定位和把握是非常精确的。

2.视觉牵引化在平面广告的设计和推广工作中占据了重要的位置

当前平面广告设计的一大特点就是对受众视觉的精确把握，并使受众的视觉注意力可以随着广告设计者的需求进行转换。这一现象我们可以统称为视觉的牵引化。这种视觉牵引的方式主要有两种实现手段，一种是通过图像一种是通过色彩。这两种方法大多数时候也不是单独运用的，而是相辅相成，共同在平面广告中发挥者重要作用。目前，在平面广告图形创作中利用图形为视觉指引形式的广告还不多。然而还是有一些创作者采用此类图形元素作为作品中的视觉指引，该类型的平面广告通常都可以突破观众们的想象。

3.社会心态隐私化也可以在广告图像的表现形式中展现出来

随着经济社会的进步和发展，人们的日常生活也逐渐变的复杂起来。社会压力和其他压力也逐渐成为人们不能解脱的具体困境。这样一来，，人们日常生活中经常接触到的广告就应该抓住这样一种商机，在广告设计的过程中将都市人这种难言之隐隐含其中。这样的广告方法不仅可以抓住大量观众的眼球更是引起观众共鸣的绝佳手段。在广告设计的过程中再运用适当的艺术手法将这种现状加以抽象化，这样不仅免去了这一步群体的尴尬更能赢得社会大部分人群的认可，这对广告公司的经济效益和广告的艺术价值都是一件一箭双雕的事情。

三、平面广告中视觉创新的具体运用

1.平面广告的创新最主要的还是视觉创新方面

现阶段的平面广告创新最值得努力的方面还是思想上的改革。即便平面广告只是局限在平面的领域内，但是随着业内业务的融合，平面广告也不再是一个人在市场中作战。为了让广告作品更具有彰显力和感染力，首先就要尊重观众的需求，在广告中引入更多的趣味性元素，让广告内容通俗易懂，使观众为广告设计者们的诚意所打动。在冲破广告图形升级的思想禁锢后，广告设计师们还要注意广告图形的创造方法和创造手段。让广告产品和时下流行的元素相结合，使广告本身具有流行价值也让广告具有艺术价值。

图形设计论文篇（7）

明确的定位是一切设计的前提。招贴创作在没有文字说明的前提下，仅利用图形设计就能一下抓住消费者眼球，传播出招贴画的主题思想。从这方面着手，一定要有明确的主题内容，主题定位要呈现出独特性、鲜明性和个性化。

1.2受众定位

招贴设计创作一定是面向大众群体的，而不是被独家珍藏。但由于受众群体受年龄、教育思想、宗教习惯以及社会环境等等的影响，信息接收自然有相应的差异性。这就要求设计者要在这基础上，凭借对生活的敏锐观察，制定出准确的受众定位。

1.3市场定位

信息的传播与市场是息息相关的，无论是公益性招贴还是商业性招贴，都不可避免地带有一定目的性。依据市场定位，进行市场调查，反馈产品信息，进而做出产品价格或者设计调整。这些内容都与市场定位有关。

2招贴设计中的图形创作手法

根据艺术的相通性，图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种：

2.1手绘法

近年随着手绘的艺术方法得日渐流行，手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性：笔触自然，表达真挚，感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象，诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作，而且风格不拘泥于特定的形式，手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的，考验的是绘画者的美术功底，能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。

2.2拼贴法

拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法，拼贴法就是利用多种艺术手段，一般是通过摄影、手绘或者是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择，既要表达出自己的创作特点，又要有让人眼前一亮的效果。

2.3电脑制作

在数字化的时代，电子技术日新月异，电脑技术更是运用于生活的各个领域，并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏，不仅需要设计师独到的思想见解，也要结合先进的技术。

3招贴创作中图形创作

艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测，这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。

3.1传统图形

中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系，中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造，普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例，分别说明在招贴设计中是如何运用的，还有相应取得的效果意义。

（1）中国传统吉祥图形。

中国几千年文化流传下来，较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长，是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中，与现代设计理念相结合，具有很大的文化性底蕴和人文性。

（2）传统水墨图形。

水墨常见于山水绘画艺术当中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中，来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用，更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义：一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代，本土文化随着西方艺术热潮的涌入，更是无人关注。面对这种情况，将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中，使得招贴作品更具民族特点，实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华，面向世界”，发扬并传承中华文化；另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形，并对传统图形加以创意设计，使作品更具美感和感染力，这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间，观赏者也有无限的想象力。

3.2现代商业模式下的图形风格

招贴作品是商品经济发展的产物，社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化，要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式，其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的发展趋势而言，对商品的宣传，由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要，人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息，绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代，现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式，甚至素描的手法表现设计主题，给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞，图形打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，夸张变形的表现手法，具有极强的视觉冲击力。

3.3视觉疲劳下的创意图形

在招贴设计中创意是图形设计的核心，人们生活在图形世界中，每天都有大量的图形扑面而来，这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力，这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言，既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想；也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言，来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内，而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话，而不是简单的只追求图形的形式美感，缺乏了生动性，同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。

图形设计论文篇（8）

1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。

1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。

2图形创意在视觉传达设计中的商业价值

创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。

2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。

2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。

图形设计论文篇（9）

（1）设计创意—资料输入—图形图像、文字处理—立体效果制作—效果调整（平面设计软件的综合应用）。

（2）设计创意—资料输入—图形、图像、文字处理—包装容器模型制作—三维贴图—效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。

1.图形设计

图形总是占据包装画面的绝大部分，它是传达商品信息、刺激消费的重要媒介，其包含的内容有：品牌信息的表达、产品信息的表达、消费者信息的表达等。但不管是采用具象的图形，还是归纳简化的图形或者夸张变化的图形，都离不开对原始图片的再编辑，即精简、修补、特效化处理、拼贴等手段，都离不开图形图像处理软件的应用。Photoshop以及CorelDraw软件正是基于其功能优越的图形图像的编辑功能，才被广泛利用到艺术设计行业当中。

2.字体设计

包装设计中的字体是向消费者传达商品信息的途径和手段，其包含的内容有：品牌形象字体、广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字等。品牌形象文字的设计是代表产品形象的文字，它是包装设计中主要的视觉表现要素之一，因此在其结构上可进行加工、变化、修饰，以加强文字的内在含义和表现力。

在字体的变形处理变化上CorelDraw有其明显的功能，我们可利用其特点设计独特的变形字体。其他诸如广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字就其本身的特点而言，应采用规范而易识别的字体，所以一般只在版面编排时有所注意就行了。

3.色彩设计

色彩是视觉传达力最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到包装设计作品的最终传达效果。因此，对一名设计者来说，色彩的应用既要运用科学准确的技巧，还要有丰富的色彩理论知识和对色彩敏锐的洞察力和欣赏力，这样才能合理地运用到包装设计制作当中。

各类图形图像处理软件都提供了多种色彩模式，设计者可合理选用。

4.版面设计

包装设计中的版面设计就是将图形设计、字体设计、色彩设计等设计要素调整到有秩序的整体编排当中，使其产生和谐统一的秩序感和表现力。各类软件当中，除了3dsmax以外，都具备版面设计的功能，但专业的版面设计还是以PageMaker最为突出。

数字化包装设计中的图形图像处理

包装设计中的图形图像处理是利用计算机图形图像处理软件，将绘画作品和影视图像合成、变化，制作成新颖的、具有特殊效果的新图像模式。它的作用在于：利用先进的手段和艺术的形式将包装内容主题形象化。

在计算机上进行装潢图像的处理就是对数字图像的处理，装潢图案生成的过程就是从图像到图像的过程。于是，包装装潢中的特效处理也就转化成了数字图像处理技术。图像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上将一幅图像按不同算法显示出来得到的特殊显示效果。它除了可以像画家一样根据作者的感觉进行处理外，还对每一种处理工具提供了精确的物理描述。例如，在图像设计中，接触比较多的photoshop的滤镜功能。由于图像技术近年来得到极大重视和长足进步，出现了许多新理论、新方法、新算法、新手段、新设备。图像处理软件的核心技术是图像处理技术，即图像处理算法。完成一种特效就是需要一种算法支持，只要有算法的支持是都可以实现所要求的功能的。算法有点处理算法与区域处理算法两种，它们的处理都与像素有关。

1.图形图像设计原则

作为包装设计中重要的视觉元素，它不仅仅对商品、文字有说明的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目，而发挥着视觉中心的信息传达作用。因此，图形图像的设计应具有典型、鲜明、集中和构思独特的特征，这样才能使包装通过图形图像起到“无声推销员”的作用。

2.图形图像处理方式

图形图像的内容包括符号图形和图片图像。符号图形是用点、线、面几何图形构成的形象，由于概括、简洁而具备现代美感，主要以商标标志为主。符号图形的制作可利用计算机图形处理软件CorelDraw中各种绘图工具和图像处理软件Photoshop中的路径来完成设计，并对其进行修改。由于各有特点，设计者有时有必要结合使用各种软件，以求达到最佳设计效果。

图片图像则包括图案、插图、影像照片等，其采集的手段可通过扫描或数码工具直接输入计算机，其处理方法是利用图像处理软件粘合、修饰的编辑功能，将创作原图、影像照片进行加工处理，以达到最佳艺术效果。Photoshop由于是图像编辑应用程序，它可以对图像的局部或整体进行修描，加入特殊效果，甚至可以进行类似如水彩、油画的创作，所以对图片图像进行处理，它是设计师首选的工具。

总之，在研究包装设计的规律中，必须围绕装潢艺术语言特色的要求去研究图形艺术的规律，即在设计形式上一切都是为了在瞬间或较短的时间内达到简明、快捷地向顾客传达商品信息的目的。所以，在设计中，要选择最恰当的、表现内容尽可能完美的图形艺术，使包装装潢具有最佳的视觉效果，以便达到良好的市场效应。

从事包装设计时，将形态、色彩和文字与它们在平面中不同的位置所产生的不同效果相结合，可以充分表达设计师对产品包装的理解，如果以图形优先、情调渲染、形象展示、图形装饰、情节刻画或情趣引导等的表现手法进行设计，那么，形、色与文字所表达情感就更具有代表性，从而表达出设计师的情感和产品特有的个性。

随着社会的不断发展，人们的素养与审美水平不断提高，对成功运用抽象的形式构成的包装形态及其传达的视觉信息与心理依据，都会为消费者所认同与接受。艺术是社会的镜子，艺术设计是一个时代的产物。在这个数字化时代，包装设计无处不体现着数字技术的科技之美。但是，设计的关键在创意，创意的关键在人，在于一个有着深厚传统文化内涵和掌握熟练数字技术的人。只有人脑和“计算机”的结合，手工艺术和数字技术的结合，才能创作出这个数字化时代最优秀的包装设计作品。

参考文献：

[1]尹定邦著《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年

[2]王洪、荣字磊、周爱华著《包装设计》，上海人民美术出版社,1996年

[3]赖小娟、林旭著《现代图案设计》，河南美术出版社，1999年2月

[4](美)鲁道夫·阿恩海姆著《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1987年

图形设计论文篇（10）

2我国公共图书馆的现实形象

目前我国公共图书馆现实形象不佳，表现出三个特点：一是知名度不高。相当多的人不知道公共图书馆的职能、价值及服务，甚至有人误以为图书馆是新华书店，图书馆员是书刊保管员。二是美誉度低。很多公众对图书馆的服务不满意，认为图书馆工作简单，无需技术专长，无挑战性，社会地位低，图书馆甚至被贬称为“坟墓”、“墓地”[3]。三是在媒体传播过程中公共图书馆没有形成稳定的形象[4]，在媒体报道中常有负面新闻。公共图书馆现实形象不佳，一方面是由于公共图书馆本身存在诸多不足，尤其是前些年普遍开展的有偿服务等大大损害了公共图书馆形象；另一方面也因为这一形象并非图书馆人自己设计、主动塑造的，而是长期以来被动、自然形成的。这种不佳的形象不能适应近年来尤其是公共图书馆免费开放以来公共图书馆事业发展的新局面，也阻碍了公共图书馆事业未来的大发展，对公共图书馆事业是有害的，因此公共图书馆既要改进自身工作，更要主动设计形象并积极传播之，从而重塑良好的公共图书馆形象。

3公共图书馆理想形象设计的目的和指导思想

形象设计首先必须明确设计目的。只有明确了设计目的，形象设计才能有的放矢，可以说，有不同的设计目的就会设计出不同的形象。图书馆形象不完全等同于图书馆本身，理想的形象设计不是为了反映图书馆的全貌，而是通过设计独特、富有个性的形象，并进行实践和传播来获得公众认同，帮助公众知晓图书馆，吸引公众走进图书馆、利用图书馆，这是形象设计唯一的也是根本的目的。因此，衡量形象设计成败的标准就是形象能否帮助公众知晓图书馆，从而走进图书馆、利用图书馆。公共图书馆形象设计应是在公共图书馆各特殊形象基础上进行再抽象、再提炼，运用公众理解的语言，把公共图书馆众多职能、服务、核心价值中既能区别于其他组织和其他类型图书馆，又能吸引公众的有代表性的特质作为形象设计的支点，发挥杠杆效应，以点带面，以更好地实现形象设计目的，而不应追求反映公共图书馆全貌而把所有特殊形象简单罗列叠加，更不应追求单纯的华丽词藻的铺陈，这应当成为形象设计的指导思想。

4双重视角下的公共图书馆理想形象设计原则

图书馆是图书馆形象反映的客体，公众是图书馆形象的评价主体。公共图书馆在形象设计过程中，必须从公众和公共图书馆的双重视角出发，兼顾公共图书馆和公众实际情况，唯有如此，才能实现客观与主观的统一，才有可能保证公共图书馆的理想形象与公众评价形象的统一，设计的形象才能得到公众的认可，这是形象设计须遵循的原则。

4.1公众视角

4.1.1公共图书馆形象设计应优先面向普通大众形象设计有很强的对象性，因此设计形象前必须明确形象的受众是谁。从理论上讲，公共图书馆服务全民，其形象的受众理所当然是全民，但在实践中，按照信息需求特点，全民可分为普通大众和精英群体两个群体。这两个群体的需求、语言表达偏好各有不同，由于形象的主观性特点，他们对公共图书馆的认知和评价也会有所不同，因此公共图书馆形象设计必须首先考虑优先面向哪一群体。普通大众需求主要是浅层次的信息需求，称之为基本需求，需要图书馆提供文献资源借阅、检索与咨询、公益性讲座和展览等基本服务[5]；精英群体需求主要是有关学习、教学、科研、工程技术和管理决策等方面的学科前沿、具有较强系统性、完整性、综合性的专业知识需求，希望得到图书馆的知识服务，同时也兼有专业知识以外的基本需求。公共图书馆形象有“雅”和“俗”两种语言表达风格。“雅”要求公共图书馆形象高深，体现出公共图书馆崇高地位、神圣价值，让人仰慕，产生肃然起敬的感觉，适合用“知识、文化传承、殿堂、圣地、圣殿”等文字来表达；“俗”则要求形象通俗易懂，贴近普通大众生活，让人感觉亲切、平易近人。公共图书馆形象设计如果优先面向精英群体，应突出知识服务特色，语言表达风格要注重“雅”；形象设计如果优先面向普通大众，应突出基本服务特色，语言表达风格要更注重“通俗”。毫无疑义，公共图书馆形象设计应优先面向普通大众，这是由形象设计的目的决定的。形象设计的目的是帮助公众知晓图书馆，吸引公众走进图书馆、利用图书馆。普通大众较精英群体对公共图书馆有更高的依赖度和更低的知晓度，更需要公共图书馆形象的帮助，通俗易懂的公共图书馆形象可以有效地帮助他们知晓图书馆，从而走进图书馆，利用图书馆，保障其平等权利。形象设计突出基本服务特色也符合公共图书馆的性质、作用和现阶段的任务。公共图书馆是保障公众平等信息权利和文化权利的制度安排。普通大众的主要需求是基本服务需求，知识服务需求很少，精英群体则基本服务需求和知识服务需求兼有。如将有限资源优先配置到知识服务是对普通大众的不平等，而将资源优先配置到基本服务，精英群体也可受益，这才真正实现了普通大众和精英群体在权利上的平等。现阶段公共图书馆的任务是满足人民群众基本文化需求、保障人民群众基本文化权益，因此各级公共图书馆“应把主要精力用于开展基本公共文化服务”[5]，把有限资源优先配置到基本服务上来。4.1.2形象要契合公众期望图书馆形象不是图书馆自我展示、自我欣赏的产品，而是召唤公众了解和利用图书馆的作品。因此公共图书馆形象设计一定要从公众利益出发，必须契合公众期望，表达出公众对公共图书馆最期望的内容。如果形象只是公共图书馆的主观设想而脱离公众期望、与公众的需求没有关系，这样设计出的形象不仅不能得到公众的认可，还会损害公众心目中的公共图书馆形象，导致公共图书馆最终失去公众。当然，期望须是合理期望，不能超越公共图书馆的使命、职能和资源。4.1.3形象要易于公众接受和传播一个成功的形象必然是公众易于接受和传播的，需具备以下特点：（1）易感。公共图书馆要选择公众容易感知、容易体验的职能、使命、服务来设计形象。难以感知和体验的形象很难得到公众的认同和共鸣。（2）简约。公共图书馆的职能、使命、服务极其丰富，如果面面俱到，形象就必然冗长、过于罗嗦，而人们对客观事物的记忆有限，冗长的形象既难以对社会公众形成深刻的印象，也显然不利于传播。因此，形象设计要有所取舍，突出重点，利用支点发挥杠杆效应，采用简约语言来设计公共图书馆形象，以利于公众记忆和传播。（3）使用大众语言。公共图书馆形象是公共图书馆与公众沟通、交流、对话的言语，所表达的应是彼此都能理解的语言。公共图书馆形象设计优先面向普通大众，应该说普通大众所熟悉的话，避免使用晦涩难懂、公众陌生的专业术语，以普通大众能理解的语言来描述公共图书馆。（4）表意清晰。形象要表意清晰，这样才能保证公众对公共图书馆形象的理解与图书馆所预期的理解一致。因此，形象设计要避免使用歧义的词或可能造成歧义理解的抽象之词。（5）较长时期内保持相对稳定性。形象建立是一个较长的过程，在这个较长过程中要保证形象的相对稳定性。无论对于公共图书馆还是公众而言，形象频繁变化并不利于形象塑造。为此，形象设计要具有“基于现实性的适当超越性”[2]，即形象应当既反映现实，又适当超越现实而具有引领作用。

4.2公共图书馆视角

4.2.1形象要以公共图书馆使命和职能为根基使命和职能包含了图书馆区别于其他组织的本质属性，体现了图书馆存在的意义和价值。形象是对图书馆客体的反映，是为了公众更好地理解图书馆，从而区别图书馆与其他组织，因此设计的形象必须在图书馆的使命和职能范围内而不能逾越。联合国教育、科学及文化组织1994年的《公共图书馆宣言》提出公共图书馆的主要使命是“信息、识字、教育和文化”[6]407。1975年，国际图书馆协会和机构联合会将公共图书馆职能概括为“保存人类文化遗产、开展社会教育、传递科学知识、开发智力资源和提供文化娱乐”[7]。如果设计的公共图书馆理想形象逾越了上述使命、职能，这个形象就不是对公共图书馆的准确反映，必然混淆了公共图书馆与其他组织的区别。4.2.2形象要与公共图书馆资源相匹配形象设计完成后，还需要进行实践和传播，而形象的实践和传播需要依托于一定的图书馆资源。因此，形象必须匹配公共图书馆自身资源，超越资源而提出不切实际的形象是注定不能实现的，不能实现的形象会使公共图书馆严重失去公众的信任和支持。4.2.3形象要体现公共图书馆的核心价值民主、平等、公平、和谐、包容等核心价值是公共图书馆的灵魂。为准确反映公共图书馆这一客体，公共图书馆形象设计就必须体现出公共图书馆的核心价值并将其作为公共图书馆形象的灵魂，这样设计出的形象才有生机和活力，才能区别于其他信息机构形象。4.2.4形象要符合所有公共图书馆的实际情况在现实生活中，全国各级公共图书馆在资源和能力上存在着地域、城乡的不均衡，基层图书馆尤为薄弱。公共图书馆的共同形象应体现出所有公共图书馆的共性，如果形象只符合占少数的国家、省、市图书馆的现状，而不符合占多数的基层图书馆现状，那么这个不具有广泛代表性的形象设计是失败的。因此，符合所有公共图书馆的现状，实质上是以资源能力和服务水平最低的中西部地区图书馆、农村和基层图书馆甚至社区图书馆作为形象设计的基础，这些自身资源和能力有限的公共图书馆并不具备知识服务的条件，只能开展基本服务。因此，公共图书馆形象设计应体现出基本服务特色。4.2.5形象要体现与其他类型图书馆相区别的公共图书馆特质在各类图书馆中，公共图书馆是一种非常特殊的类型[8]，公共图书馆必须向所有公众提供免费的基本服务。非公共图书馆则不完全如此。以与公共图书馆并称为图书馆事业三大支柱的高等学校图书馆和科学与专业图书馆为例，这两种图书馆的目标服务群体和所提供的服务都与公共图书馆不同。高等学校图书馆的目标群体是大学生、教师、科研人员，在提供文献借阅等基本服务的同时，还开展教学支持服务和知识服务；科学与专业图书馆目标群体则是科研、工程技术人员和管理决策者，除了提供文献借阅服务，更重要的是开展知识服务。非公共图书馆尽管对其所属单位、系统的人员提供免费服务，但对于所属单位、系统之外的人员是否提供服务及是否免费并无强制性规定。因此，为了与其他类型图书馆区别开来，公共图书馆形象设计就要体现免费基本服务特色。

5公共图书馆是“免费悦读家园”

5.1免费

免费是公共图书馆公益性和核心价值的体现，公共图书馆作为维护社会信息公平的保障制度，必须以免费服务为前提。我国已经实行公共图书馆免费开放制度，“十二五”期间国家将全面推进公共图书馆免费开放，不断提升公共图书馆免费开放的内容与质量。免费也是公共图书馆区别于商业信息机构的重要特征。各种商业信息机构是营利性组织，尽管在一定时期或某一产品、服务实行免费，但这种免费仅仅是一种营销手段，而非所有产品、服务在所有时期内全部免费。对普通大众来说，免费作为公共图书馆的公共文化服务品牌，是公共图书馆最直接、最简洁、最明了、最响亮、最有吸引力的语言。

5.2愉悦

公众到公共图书馆来，希望得到愉悦的服务体验。为此，公共图书馆要以人为本，采取各种有效措施，为公众提供这种愉悦的服务体验。在普遍均等、惠及全民的公共图书馆服务体系下，每个公众都可以得到均等性、普遍性、基本性、公益性的服务；在公共图书馆的服务过程中，公众可以感受到公平、平等、民主、包容、尊重等图书馆核心价值；公众信息需求得到满足；公共图书馆服务实现了过程的便利化，在服务过程中消除了空间障碍、时间障碍、信息资源障碍、设施障碍、流程障碍，实现了公众时间、体力、精神和金钱等成本的最小化；公共图书馆构建一个轻松、愉悦的环境，这里有建筑和空间的美、整洁的环境、舒适的陈设和有亲和力的服务人员；公共图书馆帮助公众实现文化休闲，休闲是人的自身需要，是人类全面发展自我的必要条件，联合国教育、科学及文化组织的《公共图书馆宣言》也明确赋予了公共图书馆休闲娱乐的角色[9]。

5.3阅读

学者们无数次赞美过阅读对于个人成长、国家发展和社会进步的伟大意义，公众也有强烈的阅读需求。为此，包括我国在内的世界各国纷纷开展包括全民阅读等各种形式的阅读推广活动。5.3.1阅读是公共图书馆履行使命和职能的有效方式图书馆是储存客观知识的社会机制，人类要利用客观知识，需要将客观知识主观化，客观知识主观化的重要方式就是阅读，中国图书评论学会会长邬书林说：“阅读的本质在于掌握知识，继承文化。”[10]范并思也认为，“图书馆所有服务都与阅读有关”[11]。可见，阅读是实现公共图书馆使命和职能的有效方式。颜务林更进一步认为，“阅读是图书馆的原生职能，是教育、信息和文化这三项图书馆次生职能的基石。”[12]5.3.2开展阅读服务是公共图书馆实现可持续发展的正确选择目前，公共图书馆作为唯一公共信息中心的地位被其他信息机构不断蚕食而面临被边缘化，公共图书馆因疏离公众而不断失去公众的支持。阅读是公共图书馆融入公众、获得公众支持的最有效方式。无论职业、年龄、学历，无论是出于学术研究性阅读还是休闲消遣性阅读等阅读目的，无论是平面阅读、数字阅读、立体阅读还是交互阅读[13]，所有公众都可在公共图书馆找到适合自己的阅读活动。当越来越多的公众走进公共图书馆进行阅读时，也意味着公共图书馆的公众基础在不断扩大，公共图书馆与公众的工作、生活和学习也越来越紧密，公共图书馆与公众有了更多的共同利益，公众有动力来支持公共图书馆，从而保障公共图书馆的可持续发展。5.3.3阅读服务将成为公共图书馆的主要任务“阅读推广是图书馆的根本任务”[14]，中国图书馆学会的《图书馆服务宣言》也提出：图书馆“以实现和保障公民基本阅读权利为天职”“，图书馆努力促进全民阅读”当前，我国公共图书馆正普遍开展阅读服务，但与公众不断增长的文化需求相比还有差距，为满足公众增长的文化需求，实现公共图书馆的可持续发展，公共图书馆要充分利用现有资源，广泛开展丰富多彩的阅读活动。可以预见，“走向阅读服务是公共图书馆服务发展的必然趋势”[15]，阅读服务在我国将会逐步发展为公共图书馆的主流服务，公共图书馆要成为现代社会中促进阅读的主要力量。总之，对公共图书馆而言，阅读的重大意义并不亚于知识共享和文化传承。因此，公共图书馆完全有理由将阅读作为公共图书馆形象设计的支点，引领公众对图书馆形象的认知。

图形设计论文篇（11）

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。

中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

“形”的提取与衍生

‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。

“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。

要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。

“势”的把握与承传