油画创作论文大全11篇

油画创作论文篇（1）

其次，不难发现，当代油画创作者在精神方面的提高与油画作品质量的提高有着不可置否的关联性。“艺术源于生活”，这是给予艺术最客观的评价，当然，美学艺术亦囊括其中。的确，脱离了生活，脱离了本质，是无法与任何人取得共鸣的。现在越来越多的油画创作者通过生活的领悟，提高精神层次进而提升作品的质量，使画面具有极强的张力与说服力。一双充满可读性的眼眸，一双写满故事的手，透过仁者见仁，智者见智的不同理解，可以多角度的对其进行定义，这也正是绘画精神提高所带来的对作品多义性的解读。抽象派的热衷人士其实是更加青睐描绘精神层次的事物，因为这很符合抽象派油画创作技巧，也更容易与品鉴者想法打成一致，产生共鸣。这种借助现实描绘抽象而又深层次的事物再通过抽象而又深层次的事物去反观现实的创作手法，是完全可以满足于创作者身心的愉悦，令其乐此不疲，这也正是油画独特魅力所给予人们畅快的享受。

油画创作论文篇（2）

艺术创作源于生活，艺术家们把自己成长过程中的片段章节用自己富有艺术表现力手法概要总结出来，在展现自己生活阅历点滴的同时也验证出了和普通受众生活近似的一些普遍特征。比如：张晓刚、岳敏君等艺术创作者们的题材内容都是自己生活的章节片段。岳敏君是“政治波普”的领军人物，在他十几年从事油画创作的时间里，他自己的品牌符号就是他在油画创作中其鲜明的人物形象和特定的个人风格，用自己的生活点滴去在创造艺术，充实艺术，从而达到表现社会本质内涵的目的。他所描摹的“人物形象”露出牙齿，闭紧双眼，开怀大笑，不问世事，作品中表现出对“社会政治”问题的嘲讽的态度，对社会等一切外界事物的不问，傲慢和自信，也充分体现出个人崇拜的感觉。张晓刚的代表作《大家庭》这一系列，是通过一个一个小家庭的描述，从而诠释出个人的小单位与社会这个大熔炉的复杂关系，这一系列作品根盘错节的、复杂交错的关系网，引起社会受众普遍的共鸣。他的作品中所表现的男女主人公几乎长着同样的容貌，容貌色彩灰暗，脸上无过多表情，画面整个无可奈何、简单质朴、忧郁的伤感情绪，构图形式上又近似于旧年间的黑白全家福照片。

油画创作论文篇（3）

（一）主观性色彩具有主观性

荷兰后印象派画家文森特•梵高是表现主义的先驱，可以说他是主观性色彩的创始人，其油画艺术作品中，色彩表现具有强烈的个性特征。在他的作品中能够强烈地感受到画家在创作过程中的内心情感。例如1890年创作的油画作品《乌鸦群飞的麦田》被称为是梵高的“绝命书”。整幅作品画面色彩鲜明而强烈，绿色的小路在大片黄色的麦田中伸向远方，乌云密布的天空压抑着金黄色的稻田，流露出阴郁与不安，让人感觉空间凝固，无法喘息。低飞的乌鸦以及狂暴跳动的笔触增强了压迫感与反抗感，让骚动的画面增添了激动、振奋与不安的情愫，整个画面被蒙上了一层紧张与不祥的预兆，充满着恐怖、不详的感觉。画面中没有表现出自然物象真实色彩之间的对比关系，却表现出画家本人内心的思想与情感体验，而这极具个性的艺术语言，成功地使整个画面获得了强烈的视觉表现效果与精神感染力。法国画家、野兽派创始人亨利•马蒂斯认为，艺术创作色彩的选择应该是以创作者个人观察感受的经验为基础，色彩表现的目的是表达创作者的情感意识，而不是复制客观存在事物。

（二）主观性色彩具有象征性

色彩因联想而具有象征性，红色能够联想到火与血；黄色能够联想到太阳；蓝色可以联想到海洋、天空等。不同的色彩能够令人想到不同的事物。然而，色彩不仅能够象征不同事物，还可以象征一些抽象意义的概念，比如精神信仰等。在油画艺术创作中，色彩的象征性特点表现得尤为突出，并且为艺术家提供了更加广阔的油画艺术创作的空间。与塞尚、梵高合称后的印象派三杰——法国后印象派画家保罗•高更就是一位善于运用象征色彩来进行油画艺术创作的优秀画家，其代表作之一——《雅各与天使的搏斗》看起来像是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，运用红、蓝、黑和白色组成的画面。整幅作品显得十分神秘，运用强烈的对比与大面块的设色。而这种独特的色彩选择与结构安排使得画面表现内容极具象征特性。

（三）主观性色彩具有表现性

德国画家、思想家约翰•沃尔夫冈•冯•歌德曾经对色彩与人的关系进行阐述，并从人的心理与情绪的角度进行分析，他认为色彩可分为主动色彩与被动色彩，能够传达出人们内心积极或者是消极的情绪，这也就是色彩的表现性。在油画艺术创作中，客观描摹对象的色彩不是用来被复制的，而是使之升华用于表达情感。

（四）主观性色彩具有装饰性

画家在进行艺术创作活动过程中，为了充分表现自身的情感体验，往往采取平面性、秩序性的手段将貌似简单的各种色彩有规律地组合在一起，形成线条与面块，将画面中的色彩元素进行分割或者是重叠，利用点、线、面的相互映衬，使得画面内容丰富且生动起来。如高更的作品《塔希提妇女》，画面中描写的对象没有立体感，而是用近乎是平涂的手段，使画面产生一种原始的韵味。画中盘里鲜红的水果色彩与人物赭石、红棕的色彩，以及人物腰部裙衫的苹果绿与深黑等色彩形成了鲜明的对比。再如一直追求艺术探索的马蒂斯，其曾经从东方艺术中汲取了绘画表现手法以及平面的表达手段，使画面极具装饰感。

（五）主观性色彩具有节奏性

绘画艺术如同音乐一样，能够表情达意，抒发内心情绪。内心情感的迸发表现在油画创作中，借助色彩冷暖与明暗的表达，就形成了富有思想和灵魂的节奏。如同俄罗斯画家瓦西里•康定斯基创作的一系列作品，其画面中所表现的内容充满了节奏感，并且是伴随着创作者的情感波动而产生变化的。其作品《在褐色中展现》描绘了一个人从呈褐色微暗的室内登上向外的台阶的情景，当门打开时便出现了明亮的光，显然这个人走向了光明。画面中褐色与白色的面块相互映衬，明亮与灰暗之间巧妙地产生了不同的节奏，同时又清晰地表达出创作者的内心情绪。

二、在油画创作中对主观性色彩运用的思考

（一）油画创作主观色彩的产生源于创作主体的艺术个性与艺术感悟

在油画创作中，主观性色彩的运用就是创作者艺术个性表现的重要表达方式与手段。而油画色彩语言是由不同创作主体来决定的。不同主体的主观性会创作出不同的色彩语言形式。主观性色彩是创作者艺术个性的体现，而艺术个性也代表着主体对客观描绘对象的主观性认知。因此，主观性色彩与艺术创作者的艺术个性是一致的。在具体的创作过程中，绘画作品中的主观性色彩体现着创作者的个人审美、个性特征与思想情感。如同有的艺术创作者喜欢意象表达、有的喜欢象征主义、有的偏爱表现主义一样，不同的创作主体的自我情感与精神不同，因此在艺术创作中，其对于色彩的运用也就有着不同的内涵与意义。

（二）油画作品中主观色彩的产生是创作者在创作中的主观思维表现

主观性色彩在油画中是创作者主观性的直观展现。在油画创作中，虽然艺术表现的内容是客观性的，但是形式与色彩却是主观性的。客观存在的表现内容是艺术家创作的基础，而主观性的色彩表达就是要将其中蕴含的美表现出来，并使之升华为艺术美。油画作品的主观性色彩就是创作语言的主观性，其与创作者的主观性一致，是艺术家在具体的创作过程中主观思维的艺术化体现。在实际的创作过程中，艺术创作者的主观性思维体现在多个方面。首先，在绘画内容上，不再像以往那样按照主题来进行创作，艺术家可以根据自己的喜好来决定题材，只要是感兴趣的题材都可以进行创作。其次，绘画创作材料与技法的主观性。伴随着时代的进步以及科技的发展，各种各样的材料都可以作为艺术家进行绘画艺术创作的工具。在现代举办的很多画展中，很多优秀的绘画作品很难看出是什么样的画种，却同样具备很高的艺术价值。再次，绘画形式上的主观体现。以往的绘画创作都有条条框框的规定，需按照规则进行作画，然而在今天的绘画创作中，很多艺术家已经突破了固有形式，抛开观念上的束缚，创作出了属于自己的画作，有着自身独特的表现形式。色彩是油画艺术创作的基本构成元素，其本身就带有非常强烈的主观特征，但是因为有不同的表达方法，色彩又有了主观与客观之分，而现代艺术家们在油画艺术创作中，越来越多的表达出自己内心情感世界与精神世界，在画面中有意识的去构建属于自己的色彩规律，尤其是带有寓意以及象征性的色彩语言，成为绘画作品的主体色彩。

（三）情感与精神是主观性色彩的核心

现实主义的色彩一般是以客观再现为主。而具有代表特性的主观色彩则是以表现情感为主要目的。在油画艺术创作中，艺术家主观世界心理与情感的表现，必须要有客观存在的限制，用表达强烈的色彩语言，或夸张、或对比、或变形等方式去表现情感。艺术家将整个世界看作是“自我”的空间，就能够用主观性的情感去看待整个创作，用主观精神去对客观存在的物象进行再创造，重新组织画面的色彩规律，融入更多的个人意识，体现出个人的审美情感。比如在现代画派中，同样是一片天空，不同的艺术家会有不同的创作表现，有的画成蓝色，有的画成绿色，即同样的描绘主体，因不同情感的左右而产生不同的视觉心理，便有着不同的情感定位。艺术创作中，主观性色彩在形成一定规律的同时，上升到精神层面的表达，以突出主题思想以及创作者的精神观念。在很多画展中，我们都会看到一些作品，其内容与形式都很虚无，但整幅画面的色彩表现却有着很强的感染力，能够吸引观者去思索，这就是绘画中主观性色彩的精神性，同时也是其根本核心。

油画创作论文篇（4）

色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。

装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。

在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。

一、装饰性油画中的色彩造型特征

相对于一般油画,装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在:

(一)在创作过程中,应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。

(二)通过造型构思,用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵,以利于揭示本质,产生单纯的艺术效果。Www.lw881.com马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。

(三)它是装饰性造型的重要基础,是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂,在线与色块的组合中,还保持着物体的体积与厚实性。

(四)主要在于凭借主观想象,不仅想到存在事物的夸张变形,而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力,才有创造力。

(五)在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于激发情感,创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。

二、装饰性色彩的表现特征

(一)色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征,依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红,绿就是绿,装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。

(二)色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均,而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重,浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。

(三)色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度,颜色鲜艳符合一般审美要求。马蒂斯的《有舞蹈的静物》通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿,充分体现色彩本身的美感。

(四)色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视,即移动观察,可避免远近左右遮挡重叠,可不受空间限制。

(五)色相象征性。在视觉艺术中,各种色彩都特有的给人联想和象征意味,以引起美的感觉。象征范围很广,涉及人对色彩的特定爱好,它与地域、习惯、文化、时代息息相关,更与人的审美观念,情感和素养直接相关。

(六)色彩对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的。只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系,才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。

(七)色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性,因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色。两者都是追求画面形式意味的主观需求。

对装饰性色彩语言表现还有待于进一步实践,同时我们也要通过对中西方画家作品的研究与自己的理解相结合,才能真正领会其中的原理。

三、油画装饰性色彩研究的意义

当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性色彩的油画。他们都曾对外来及本土艺术进行深入研究、借鉴并使之融合,并以自己独特的方式运用着他们的装饰性色彩语言,述说着他们的感受。我们要将传统艺术与现代油画结合起来,将大众需求和文化品位结合起来,去探索有自己风格的作品。

色彩装饰性的油画绝不能等同于装饰画,那样不利于装饰性油画的研究和发展。在油画创作中适当注入装饰性因素,对油画的表现形式与意境是一种开拓。油画装饰性的问题我们应进一步加以思考,装饰性色彩及造型的追求首先不能削弱或冲淡绘画性。我们既不能完全套用西方人的审美标准与评价尺度,也不能对传统艺术中的不足视而不见,要从传统中找到具有现代意义的闪光点。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的油画语言,以自己的生活方式、思维模式、表现形式创造独特的色彩装饰性油画语言。

参考文献

油画创作论文篇（5）

二、人文精神在现实主义油画创作中的表现形式

绘画艺术经过了漫长的发展史，到二十一世纪的今天，各种艺术流派和形式并存，已具备多元包容的现代特征，而在中国，尽管各种艺术形式并存，但因为受中国传统文化等因素影响，现实主义绘画以它最易为广大人民群众接受的面貌，一直以来都是中国绘画的主流形式，如今，在当代中国现实主义画坛出现了大批以官方美术学院及美术研究机构为主体的艺术家，他们主要以社会现实为题材，有表现中国历史文化传统的，有表现热门时事政治事件的，有表现社会弱势群体的，有表现农村、农民及农民工生活的等，在这些作品中，画家或是以现实人物为中心，或是以人类赖以生存的环境为中心，通过对艺术形象的渲染，实现画家对现实问题的批判，体现出对社会以及对那些弱势人群的人文关怀。画家们在艺术创作实践中坚持真诚地反映生活，坚持以“人”为中心，因为人的活动是艺术创作永用不枯竭的源泉。现实主义画家们关注现实民生，努力尽到自己对社会和人民的责任，他们特别关心绝大多数普通人的生活，以犀利的目光审视着人间的喜怒哀乐，用自己熟练而精湛的技法、以批判现实主义的精神为普通民众特别是社会底层的劳动者呐喊，对他们施以自己力所能及的人文关怀，为他们争取着必要的基本权利，这就是这个时代———充满人间温暖的现代社会———呼唤的艺术。农民，这个自古以来都是中国最底层而人数最众的群体，他们一代代守着土地，生生不息的劳动和耕作，当现代化的脚步越来越近时，他们却还过着几乎自给自足的传统农耕生活，尽管他们也很勤劳，但依然很难摆脱这种贫穷的生活，身在现代都市的人们对这些中国农民的了解仅限于偶尔在街头看到一些告别亲人走进城市务工的农民工，农民工为社会做出巨大贡献，然而他们的生活状况却令人担忧。现实主义画家王宏剑用他的画笔表现出鲜活的农民形象以及他们赖以生存的环境，把他们真实的生活状态展现在观众面前。王宏剑历年来赢得大奖的作品都是农民和农村题材，他说：“多年来我一直朝着一个目标去追求，那就是将中国传统的审美精神和法则注入西方经典绘画的写实技巧之中，表现当代中国人最普通的生活，并力图追求画面的史诗性，使观众通过画的视觉所传递的情感领悟一种哲理性的思考。”这样的史诗性画面的确让观众对农民生活有了很深的感触。已故画家忻东旺也是当代现实主义油画家的重要代表，他的画中透出了对普通大众的人文关怀，尤其是对农民工的热烈表现。忻东旺自幼生长于偏远农村，深深了解最底层劳动人民的生活，他的作品通常表现的是普通市民、农民等这些社会中最底层、最为敏感的人群，并通过他们来反映这个社会的变革。关注普通人的生存状态、关注他们的精神世界正是忻东旺想通过他的作品来呈现给观众的。

兴奋于自然和现实中永存的天机，沉迷于万物中不息的生命，忻东旺画画的冲动正是源于他对现实的强烈感受，画面中的人物形象既没有拔高，也没有美化，更没有掺加一点水分，无需刻意的渲染和粉饰。矮小敦实，面部沧桑，这样的人物造型给观众的视线增加了新的亮点，观众并不觉得作品中的他们丑陋怪异，反而觉得熟悉亲切，更加贴近了生活的原味了。观众面对这些小人物，会发自内心的感慨，感慨他们生活的艰辛，也感慨于他们对生活的乐观，我们因此会被感动和施以同情。《村民列传》就是忻东旺创作的以普通平民为原型的一组系列作品，平民，是中华文明最底层的承载者，这些人物在忻东旺的画里没有史诗和英雄般的光彩。但如果不关心他们的生活，就不会有整个社会的发展；不丰富他们的精神生活，就没有整个时代的进步，他们正需要全社会的关爱。《村民列传》里的人物看似非常宁静，有的若有所思，有的露出满意的神情，有的则是在劳动之余的小憩，他们朴实而憨厚的姿态深深触动着我们，这些作品没有矫揉造作，传递出的只有单纯和宁静，但是每幅作品都透出着深刻的人文内涵。在中国社会、文化发生着深刻变化的今天，还有如此众多的民众为这个现代社会所遗忘，很少有人关心他们，忻东旺的这些作品以很直白的方式展现出平民的生活状态，让观众们在直白中体会和感悟人生，画家以这样独特的绘画语境，与表现对象进行心灵的交流。画家对人本体的尊重和认同、对绘画基本功能的肯定和运用成为了整个“平民系列”的创作原则。2014年获得第十二届全国美展金奖的油画作品《桥上的风景》表现的是上世纪二三十年代第一代留学欧洲的中国油画大家，画面描绘了林风眠等几位美术界耳熟能详的大师们相聚在巴黎塞纳河的桥上，画中人物意气风发，透出那个年代青年人充满报复的神态和气质。画中每个人物的形象特点又很鲜明，并融入了作者对于他们后来各自不同命运的暗示，展现出他们深沉忧虑的内心世界。这三位画家对于中国现代绘画的意义是不言而喻的，而画面中由阴郁的天空造成冷冷的色调以及三位画家的神态，表现为笼罩在一种浓重凄惨的文化悲剧之中，这或许就是当时中国在世界政治、文化地位的一种写照，画面因此展示出那种鲜明的人文精神。画家何红舟以极其娴熟和老到技法，撇开了当下主流的宏大叙事性表现手法，而通过知识分子来表达对于历史的观察与思考，传递出一种时代的人文精神。

油画创作论文篇（6）

二、综合材料在油画创作中的运用的内涵

作为一名油画画家，要深谙各种材料所能够带给参观者的视觉感受。比如：红色可以带给人似火的激情，绿色给人带来生机勃勃的感觉，等等，我们可以将这些材料用巧妙的手段杂糅在一起，生成一幅让参观者如痴如醉的画面。由于每一种材料在油画画家眼里都有着独特的含义，在画家进行创作的过程之中，他们就可以把自己的情感通过色彩的组合巧妙地展现出来。通过这样的方式，一幅画作就不再简简单单的是色彩的有机组合，也不再是各种材料之间的随机搭配，而是蕴含着作者人生情感和哲学情怀的艺术作品。当然，画家实现情感宣泄的过程绝不是简简单单的事情，参观者也难以在接触的第一眼就发现蕴含在画作背后的深厚内涵，这一切都需要通过人的思维去进行深度的思考，去分析蕴含在色彩搭配背后的深层次涵义，才能够真正地了解一幅油画作品背后的真实内涵。

三、如何通过综合材料展现出油画的情感特征

（一）综合材料与自然情感的共性

充满神秘材料的大自然向来是画家进行创作灵感的源泉，在历史的长廊中，无数的画家都通过对大自然的欣赏，迸发出自己内心灵感的火花。大自然是多姿多彩的，无论是蓝天碧水，还是一望无际绿油油的草原，都拥有着自己的独特的综合材料，画家在欣赏这些美轮美奂的景象之后，会情不自禁的动用手中的画笔，把自己对大自然美的情感体现出来。与此同时，大自然拥有着自己的独特的综合材料，例如：绿油油的小草象征着蓬勃的生命力，画家通过使用绿色的素材可以体现出自己对于生活的希望，让参观者感受到综合材料背后的生机与活力；天空的湛蓝色让人有一种空旷的感觉，画家通过手中的画笔将它体现在画作之上，可以抒发出画家心中空灵的感觉，也可以让参观者体会到灵动的感觉，给予参观者心灵的洗涤。自然拥有着和谐之美，古往今来无数的画家都是在观摩自然的同时迸发出灵感，从而创作出一幅幅传世的佳作，而综合材料又是大自然的属性之一，每一种美轮美奂的自然风景都拥有着其独特的综合材料，例如九寨沟的风景就是各种不同材料的搭配，使无数的中外游客叹为观止。综合来看，综合材料具有与自然同在的共性，在整个人类发展史上，综合材料都通过其独特的特点，触动画家的心灵，进而诞生了一幅幅优秀的画作。

（二）综合材料与社会情感的共性

综合材料不仅仅是大自然所拥有的独特属性，还是人类所处的社会的根本属性之一，从原始社会开始，不同的综合材料就被赋予了神秘的色彩，人类对于某种综合材料的狂热，也是那个时代的主旋律之一。随着时代的发展，人类社会对于综合材料的认知越来越透彻，对于综合材料产生的原理也更加了然，根据各种综合材料产生的原理的不同，人类社会也赋予了各种综合材料不同的特点。其中，可见光之中，红色具有较高的能量，太阳在人类的视觉之中也呈现的是红色，因此，在人类社会环境中，红色象征着活力与激情。除此之外，综合材料中的黄色则拥有着和最为贵重的金属——黄金相同的材料，这也就导致在人类社会中，黄色成为了地位尊贵的象征，与此同时，由于黄色象征着财富，而在第一次工业革命时期，隐藏在金钱的巨大罪恶下同时又赋予了黄色奢靡暴力的象征。综合材料的社会性特征赋予了综合材料很多背后的内涵，优秀的画家可以运用综合材料背后的不同含义、使用不同材料的搭配和对综合材料浓淡的应用，抒发自己内心的情感，创作出一幅饱含自己的感情的作品。

（三）综合材料的情感特性

所谓综合材料的情感特性指的就是不同的群体对于综合材料的认知程度和引发的内心情感是不同的，也正是因为这种综合材料的情感特性，而引发了不同的画家所创作的画作其蕴含的内涵，需要时间的积淀才能够被看清，这也是很多著名的油画作品在沉寂多年之后，突然拍出天价的根本原因。除此之外，不同参观者对于画作的观看也有着自己不同的认识，这也是画作的独特魅力所在。

（四）综合材料在不同环境下生活的创作者面前体现出的情感特性

在对综合材料进行选择的时候，不同的生活环境也会对创作者的选择造成重大的影响。例如：有些画家在进行创作的时候，使用最多的是黄色，黄色代表暴力与奢靡，这是因为他一直生存在纸醉金迷的城市贵族生活环境之下，产生了本能的对金钱的抵制。但是，在一些田园派画家里面，金黄色的材料代表秋天的丰收，也代表了充满生机与活力，这就与城市画家笔下所表现的内涵存在着本质的区别。

油画创作论文篇（7）

我国当代油画的发展目前是以多样性的创作而展现的，所谓多样性，就是在审美观念和思维创作上表现出的多样化，这是目前我国当代油画发展的一种最基本的状态。自由不受任何约束的状态是目前很多画家共同的追求，但是在绘画艺术中很多应根据行业的定位而给画家很多不一样的创作空间，随着社会生活文化人性化的趋势和艺术实验的合法化，促使我国当代油画随着西方油画的风格不断演绎，变得复杂而又宽广。

不管是我国的油画还是西方油画，它们都有一种共同的价值本源。一直以来，我国油画在着重创作时，忽略了油画艺术价值本体的两个关键，就是画家群体和风格。这与西方油画有很明显的对比。目前很多的艺术家觉得，中西方油画的结合就是以中国的审美意识与西方绘画技法相结合，从而创新自我的油画理论，表面看起来是很有道理的，实际上却很简单。真正意义上的中西油画结合主要表现在创作思维上，应该把两种文化和艺术美学体系相互结合，然后才是形成艺术共同的交织，但是这并不是什么取长补短，而是多元文化中艺术的诞生。理论上说，多年来我国油画注重的都是油画的审美本体，也就是画的内涵和画本身的审美，基本上很少有人能从油画的价值本体上有一定认识。价值本体是油画的一种身份，也是在西方的风格和画家群体上构成的。

西方当代油画缺乏对传统的油画认识，只知道油画是用油彩和画布绘画的，因此，价值本体理论如：风格，群体，形式，派别，已经成为无关紧要的表面特征。而我国注重传统美学文化理论，以“天人合一”、“成竹在胸”、“气韵生动”在我国油画作为主要的审美。因此这种审美意境只能自己意会，而不可言传，而风格理论在油画中被认为有或无。现在很多画家都只管画的好不好，而不管油画的风格，这种审美意识已经失去了我国当代油画本身的价值本体和审美本体。

二、中国当代油画的创作观念与“多元化”构成

在艺术家中，创作观念就是作品创作的思维和审美体系，也是一种以自我为主导的创作性思维。我国当代油画在创作观念上有两点：第一，艺术里面都有一个“主旋律”，而在油画里面，“主旋律”是以主题的方式表现审美；第二，画家的创作思维都是经过长时间的关注的题材为方向的。我国当代油画的创作方向是通过社会的审美精神指引的，而既要吸引人们的目光又要把握好大众的审美观念，画家一定得掌握好主题性。社会的需求和大众的审美是引导着我国当代油画的发展和进步，画家与群众这种相呼应的关系只在于对应了两者的各自需求，而油画本身的价值是什么，无人去了解。目前，我国当代油画的创作理念和世界艺术相连接会变得很复杂。从理论上说，多元化实际就是多样性的表现，而油画创作观念的不同恰恰就是“多元化”的基础。因此，西方和东方的油画风格不同并且风格种类多，说法也不一样，西方的艺术评论家很少说是“多元化”，而东方的评论家不一样，只要稍微的风格上的改变就被说成“多元化”的构造。所以，在油画的创作思维上看，“多元化”并不是画的表面的主要的内容表现，于是在我国当代油画多样性发展上是一个很重要的趋势，而多元化还是处于发展之中。

三、中国当代油画家群体的审美意识

我国当代油画家很多都是以自由不受约束的状态创作的，大多数是以独特的审美个性为中心，与西方的画家群体的审美意识不同，其主要表现为：第一，我国当代油画家主要是以中国艺术的“和合”思想为主，主观化的审美意识让中国油画家认为材料和工具是表达自我的方式，而西方油画的本质在中国艺术的审美意识里一般是受到排斥的；第二，中国的油画家大多都是以“画自己的画，随别人说去”这样的心态创作的，很多作品也是有风格，但无确定性和专项性。很多人都觉得画家只是画画而不需要做理论研究，导致了很多人对画家的评论都是赞扬，而没有实质性的理论分析；第三，我国油画家和观赏者都喜欢看画的表面，而对真正的画中的价值本质舍去和抛弃，及意象化的界定，才有今天的中国式油画。这也是在我国当代油画中特殊诠释。

就目前而言，我国当代油画是以自己的艺术审美意识结合着西方艺术理论形式的生存状态，主要是因为西方的多元文化被我国的美学的心、物、能三者一体的观念所排斥。不管油画是在西方还是在东方，都有自我的本体结构。油画的价值本体的构成就是百年传承和风格体系，以及画家群体的结构体系。就现在的油画实践发展的境界中，很多艺术家开始发觉我国油画还有很多的缺点与不足，很多画家都把学习西方油画传统文化的话题放在嘴边。然而该怎么学？没有人去过多的解释，因此就这样的一个富有深刻的话题就成了一段空话。

四、我国当代油画风格理论体系的建构

目前，我国当代油画还没有具体发展成多样化的学术性的风格理论体系。而我国油画家一般首要主张绘画的审美，不喜欢专注一种风格和形式，而是发挥自我的表达。从一定程度上讲，我国油画的创作从一开始都与风格理论上有着不相连接的表现，这些理论都是从油画的历史中展现出来的，从而缺乏美学意识上的知识。一直以来，我国油画的审美本体都是靠我国传统艺术的审美观念引导的，才会把很多西方油画的文化风格挡在外面，然而与传统的艺术理论还是无法连接，导致我国油画没有明显的风格体系。其次，我国很多油画家都只看作品不评论的现状也说明了很多问题。目前，我国油画艺术发展来看，也有很多的关于风格的词语，但是这些词语都是借鉴西方油画的风格，并没有我们自己的一套风格体系。

总体来说，我们从中国油画的发展方向上研究，知道了油画的发展不仅从民族文化和时代需求上进行艺术评判和价值体现，还要从创作新方向和思维上来创作出自己的体系，实际上讲就是以世界性油画的标准衡量。目前来讲，创造自己的油画风格体系，加强我们自己创作的相关理论体系；把我国当代油画的风格展现出来，促使画家意识自由而不受任何的左右，创造出不同的创作意识和风格体系，让每一个作品都能清晰的表达内容；提高油画家的艺术责任意识，构造我国油画的自身价值本体，这些都是我国现在画家需要改善的首要任务，也是我国当代油画发展的主要路径。

参考文献：

［1］尚辉．从“舌尖中国”到“笔端中国”［J］．中国油画，2012，（4）：82－82．

油画创作论文篇（8）

中国画讲究以心造境，重视形神兼备，以相对简单的图案展现丰富的精神内涵，立足意象元素表达画作的主题、思想与情感。现阶段，诸多中国画家均在自己的创作中应用了写意性，充分利用不同的表达形式，创作出更多优秀的油画作品。

一、意象的基本概念

意象在中国传统美学之中占据着极其重要的地位。意象学在《周易》中就有所记载与阐述。在秦汉时期，意象从哲学范畴慢慢转化为文艺理论范畴。到了魏晋南北朝时期，王弼又对言、意、象的关系进行了详细的论证，使意象的哲学理论越发成熟与严谨。之后，《文心雕龙》首次把意象运用到了文艺领域，进一步拓展了意象的含义，令意象变成了文艺美学领域的纯文艺概念。《文心雕龙》以意象为中心对文艺美学基本理论问题进行了深刻的探讨，也形成了较为完整的体系。《文心雕龙》意象说中着重阐释了营构与融合，并传达审美意象的有效途径。《文心雕龙》的出现也意味着意象说从感性认识逐渐变为相对成熟的理论体系。随着意象说的形成发展，意象的外延日渐清晰明确，且其主要内容也更加多样化，形成了不同的规定，此类规定对审美意象创造具有指导作用，也成为中国古典美学中不可忽视的内容。

二、意象表现主义油画发展现状

如今，在众多画家的积极探索下，油画中融入了多种不同的表现语言。基于东方审美理念，融入西方现代元素，意象油画的概念以此明确，打造了更加丰富且多元的绘画形式。当前，更多画家加入探索意象油画的行列，民间与政府机构也十分重视意象油画的创作与发展，为此，举办了多次研讨会和展览。该类展览和研讨会的规模不断扩大，范围日渐广阔，且艺术作品的数量也明显增多。意象油画发展中也存在着明显不足，如并未形成相对完整的语言体系，艺术表现形式不够明确，表现语言的艺术特征也不够具体，这直接影响了意象油画的语言感染力。与此同时，其理论的实践性较弱，造型体系和审美标准存在不合理之处，审美价值构成相对模糊，画家并未了解和掌控意象油画的基本规律，无法充分展现油画艺术独特的美感。此外，意象油画中文化地域性特征与西方艺术无法深度融合，忽视了本土文化和民族精神的传递与发展，无法引起观赏者的精神及情感共鸣。对于上述问题，应依据中国传统绘画精神，查找国内外参考文献，梳理意象油画艺术发展的历史，分析意象油画的主要表现方式，从而使意象油画的艺术语言全方位顺应本土观赏者的审美价值理念，促进意象表现主义油画的稳定和健康发展。

三、意象表现主义油画的艺术表现形式

（一）材料的应用

绘画材料作为油画艺术创作的载体，就像劳动人民手中的劳动工具一样不可或缺，是油画艺术作品的重要组成因素。并且用于创作的各种材料本身就具有一种材质美，它们所具有的美感毋庸置疑也是一种艺术表达，因为它能够给观众传达出一种最直观的艺术美感，所以绘画材料的质感能够影响到油画艺术作品所呈现的美感。在油画的意象表达中，不同的材料会产生不同的意境效果。比如颜料，身为油画创作中的重要绘画材料，它所呈现出的色彩会间接地影响到画面的意境。油画颜料大体上被分为不透明颜料与透明颜料：不透明颜料显得厚重并且覆盖力强，画家在创作过程中通过厚涂颜料再结合特殊的手法可以产生富有凹凸感的肌理，具有独特的质感；透明颜料透明而且富有光泽，如果要想让作品画面产生温润细腻的意意象表现主义油画的艺术表现形式探析◇刘天麒摘要：意象说是中国传统美学中不可忽视的一部分，同时，意象说也影响着中国当代油画理论与实践。因此，通过分析意象的内涵与意象表现主义油画的发展现状，详细论述中国油画创作中艺术形象的意象表达方法，如材料的应用、色彩的应用、造型的应用、写意技法的应用等，帮助创作者利用多种途径将欣赏者带入作品的情境，高度继承我国传统艺术及美学理论，并最终推动我国民族传统文化和审美取向的稳定发展。关键词：中国油画创作；艺术形象；意象表达文艺评论162境美，可以运用一层一层罩染的特殊技法完成。除此之外，丙烯颜料也被一些画家运用到油画创作中。丙烯颜料是一种人工合成的需要用水稀释的胶乳剂，以干燥速度快的特性深受画家喜爱。画家在用丙烯颜料创作时，需要用水来进行稀释，经过水的稀释后，创作出的画面会自动生成一层能够防水的透明保护膜，因而备受画家的推崇与喜爱，许多画家在创作时会将丙烯颜料当作首选。另外，丙烯的化学稳定性也是画家习惯使用它的原因。用水的比例影响丙烯所呈现出的艺术效果：用水少时能够形成覆盖力强的油画；反之，水量多一些的时候就会形成流动性强、色薄的视觉效果。另外，媒介剂充当着颜料与画面之间的桥梁，对媒介剂的选用会因人而异，不同的画家有着不同的要求与选择。市场上媒介剂的种类数不胜数，比较常见的媒介剂分为蜡质、乳性、油性等。其中拥有稳定特性的当属蜡质媒介剂的皂化蜡，画家利用它的这种特性创作的作品，一般会产生透叠的艺术效果。充分利用好皂化蜡既可以丰富作品的颜色，又能够加厚油画的颜料，起到保护画面色泽的作用。以作用来划分，还可以把媒介剂划分为上光剂、稀释剂、调色剂。其中，上光剂可以保护画面并统一光泽度，而稀释剂可以调和以及稀释颜料，加入调色剂能够适当增加油画颜料的透明度。另外，油画创作者可以通过掌握媒介剂的量来呈现某种画面效果。例如，调色油一方面能使画面的油色更加饱满；另一方面可以改变作品画面的遮盖力、透明度，甚至可以减缓干燥速度。油画创作者可以利用其干燥速度慢这一特性，来丰富色彩并保证衔接色彩的统一性，以此来更加完美地展现作品意境美。除此之外，画笔与画刀也会影响油画作品的写意性，油画笔种类繁多，常用于西方油画的绘制与创作，油画创作者可以进行自由选择，不同的质地、型号与形状会营造出不同的画面视觉效果。用质地软的油画笔进行创作，就能呈现出朦胧柔和的意境美；相反，用质地较硬的油画笔创作时，搭配浓稠的颜料作画便能够在画纸上产生笔触的痕迹，能够呈现出粗犷厚实的画面效果。同时，油画笔的形状同样可以影响作品意象的生成。在油画创作中，用排刷来给作品的基底上色，可以令基底色彩衔接得更自然，并且具有更多的色彩变化，如果只用少许颜料使用排刷轻擦基底，则可以塑造出类似中国画的留白意境美。如果把中国画的绘画工具毛笔运用在油画创作中，就会令油画作品产生水墨效果，由于毛笔的笔锋尖锐，勾勒出的线条异常优美，而且因其材质特殊，在绘画时笔尖处富有弹力，可以产生类似中国书法的笔力，从而达到增强意境表达的目的。就像我国油画家程丛林，他的油画作品《阁池浅春》就是将毛笔、中国水墨以及西方油画材料相结合从而形成的意象性油画。这幅作品用毛笔将鱼儿游动的姿态展现得淋漓尽致，并运用书写的笔力塑造了池塘的深邃，画面轻松明快，营造了一种轻松自由的意境美，同时大片墨色的运用不仅凸显画面的水墨效果，更展示了中国文化所蕴含的浓重意象性。此外，画刀是油画家常用的调色工具，但在某种特定情形下，画刀也可以当作绘画工具来营造意象，不同形状、大小、质地的画刀会带来不同的艺术效果，例如：质地较为柔软的画刀在薄画法上具有很好的表现，可以刮去画纸上多余的颜料，令画面颜色透明，呈现出朦胧的意象美；反之，硬度大的画刀则可以很好地表现抽象性意象油画。

（二）色彩的应用

在意象表现主义油画应用色彩的过程中，务必高度重视意象语言的表达，不得仅考虑物象的局部色彩。在用色的过程中需要做到二者充分结合，以油画主题和情感处理物象色彩，以原色为基础，重点把控色光效果，依据画家的创作经验和认识体验，掌控其精神内核，进而表达更加深入的油画意象和作品情感。油画意象色彩表达和我国传统绘画的用色习惯相似性较强，需打破客观光色表现的限制，在提炼物象色彩的基础上，结合色彩的形式美、油画主题和情感意境，使用意象色彩，将其视为一种独立元素，同时也应摆脱物象形体限制，彰显与客观光色间的差异，从而促使色彩的独立性充分展现和自由发挥，实现色彩空间与色调的深度转化，彰显其距离感。这样也可打造符合传统美学理念的视觉效果。基于色彩独立性促进意象色彩的形成发展尤为重要。一项色彩介乎抽象与具象的中间，能够营造意境和渲染气氛。创作者应该走出固定的色彩规律框架，合理利用自身的情感和主观思想科学应用色彩，丰富油画色彩组合，更好地彰显画作的艺术情感，增强色彩感染力和色彩的张力，进而引发观赏者的共鸣，保证油画的视觉效果。

（三）造型的应用

做到客观物象与表现形式、主观意象的深度融合，高度借鉴并拓展中国传统绘画的主要内涵，深度刻画客观物象的神韵，从而更好地展现油画艺术的意象。创作者需要将重点放在造型思维建设上，打破摹仿物象客观轮廓的限制，以主观理念创造物象，基于自身的思想理念，立足物象整体，以此提炼抽象的形象，彰显物象的个性化特征，生动展现油画的造型意象。塑造意象造型时，一方面要高度尊重传统绘画造型规律；另一方面也应创新形神理论，打破客观外形的束缚，简化物象关系，并且准确把握客观物象的内在特征，这样才能够以造型展现客观物象的本质特征。画家需利用更加多元和自由的表现方式来展现造型空间，准确理解和掌握客观物象的内在特点，树立统筹兼顾的思想，同时也要与客观物象有机结合，进而彰显造型的意象特点。在具象造型中，需充分展现个人的风格，在创造意象的过程中更加关注画面意趣。画家必须始终遵守意象性造型的基本原则，将情感与技法融为一体，采取多种造型表达方式，彰显造型的不确定性，从而创造出更多造型新颖的意象。画家可采用笔墨线条来刻画事物的造型，塑造造型时，高度重视线条的应用，以获得不同形式且颇具美感的线条。油画创作中，应充分体现其联想性、虚拟性和提示性，这样在彰显画面趣味性的基础上也可体现物象的内涵和神韵，使其具备中国传统艺术中的意象特征。造型中应用线条时，画家要深入了解线条的用笔方法。因此，可学习借鉴西方油画的用笔特征，并以此为基础加以创新，依据传统绘画的用笔思维，获得形式更加灵活的线条。在油画创作中融入自身的感受，从而体现自然美、形式美和意趣美，丰富意象造型的表达形式。

（四）写意技法的应用

基于写意笔法展现物象的内涵，以笔法的长短及轻重凸显不同的艺术风格，从而以更加直接的方式展现画家的情感。意象油画需要学习和吸收传统绘画中的写意思想，高度尊重思维主观性、技术性及意象整体，融合油画笔触和书法用笔的主要特征，凸显笔触的偶然性。写意表现技法应该将重点放在精神真实层面，充分结合地域和人文特征，凸显写实主义与抽象主义的视觉特征。同时，意象油画创作中也需要积极借鉴西方油画构图和中国传统绘画的特征，重视油画绘画样式创作，保留能够充分表现其本质的部分，在画面中突出展现该要素。应充分体现意象油画的平面特征，最大限度地减少物象物质性和立体感。与此同时，尽量保留物象的空间关系，使油画能够更好地展现空间感。绘画中不得在一个固定点透视，需基于物象与意境相结合的创作方式，将线条流动的节奏作为重点。基于人的视觉规律，采取重叠、大小和左右等多种方式，塑造物象空间关系，一方面保留西方意象油画的精华，另一方面也可采用平面化的表达方式，打造超越时空的油画作品。

四、结语

意象油画在发展中，应与地域文化和民族精神高度融合，由此彰显出较高辨识度的风格特征。在传统文化的影响下，画家应该不断创新创作的思维和理念，从本土文化中吸取创作元素，在画作中更好地展现民族精神，依据地域文化及个人情怀，全面体现画面的视觉效果，从而顺应观赏者的审美要求。

参考文献：

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油画创作论文篇（9）

中国传统文化是在历史发展中不断沉淀的民族精神财富的总和。作为重要的精神财富，中国传统文化影响着中国的各种艺术表现形式。其中在绘画领域表现的尤为凸显。例如，中国画在创作中就离不开写意这种重要的文化载体，甚至在这种传统文化的影响下，一些著名画家也在尝试将中国画的写意与油画创作结合在一起，形成独具特色的写意油画。有学者指出，写意油画从某种层面上来看是中国传统文化借助油画这一形式的艺术表达。因此，本文从写意油画的基本内涵出发，探讨写意油画与中国传统文化的内在关联具有重要的现实意义。

一、写意油画的内涵及特点

一直以来，在学术领域关于写意油画还没有达成较为普遍性的共识。目前，在油画的创作过程中，融入了很多的中国传统文化的元素，整体上符合中国大众对于油画审美诉求的创作都可以称之为写意油画。油画作为西方最为主要的绘画艺术形式，在上个世纪初就传到了我国，涌现出了一大批杰出的油画大家及作品。例如，刘海粟、关良、常玉等等。这一批油画创作的前辈与大师，在进行油画创作的过程当中，积极进行摸索与实践，在借鉴西方油画创作技巧的同时，也兼顾中国画创作中的写意表达。这种带有比较明显的中国传统文化烙印的油画创作，后来就发展成为写意油画。写意这一概念，在中国文化传承中已经有着比较悠久的历史。早在北宋年间，大文豪苏轼就曾经论述过写意的具体内涵。所谓的写意，从字面的意思来看就是文字表达中所具有的情感及诸多的思想内涵。所以，写意油画的内涵就是将画者的思想情感与绘画的对象与技法进行完美的结合的产物。在进行油画的创作过程当中，将情感的宣泄与画面的呈现进行对接的油画创作都可以界定到写意油画的范畴之中。从整体上来看，写意油画的主要特点是追求神似，也就是画者主观思想及情绪的表达。一个没有创作者自身思想及情感的油画作品，仅仅凭借外在的技法或者是色彩是很难称之为一幅真正的写意油画的。所以，在今后的油画创作中，如何将写意与油画的创作进行很好的结合是当前在绘画研究领域所关心的一个主要问题。

二、写意油画与中国传统文化

关于写意油画与中国传统文化之间的关系，在学术领域还存在着一定的分歧。从艺术理论的层面上来看，油画、写意油画与中国传统文化之间是一个从一般到个别的过程。具体来说：一方面。写意油画是中国传统文化在艺术创作领域中的具体呈现。中国传统文化博大精深，其深厚的底蕴影响着艺术创作的诸多领域，写意油画仅仅是其中的一个重要的应用。中国的传统文化主要是中华民族在源远流长中所累积的一种民族心理及精神文明的整体呈现。所以，这种精神的艺术呈现与表达也就成为了重要的油画创作的方向，甚至在某种层面上成为了一种精神支撑。因为，从写意油画的本质上来看，其最主要突出的是所体现出来的中国文化的气息与底蕴。所以，在今后的写意油画创作中，一方面，需要从艺术设计的角度来进行综合的的研判与优化。另一方面，由于在油画创作中还糅合了很多传统文化面的知识方面的内容，需要将这种技术与艺术文化诉求进行一定程度的互补。另一方面，写意油画是中西艺术碰撞的产物。关于油画创作，在艺术领域一直存在着比较大的争议。油画创作是一个系统的过程，在这个过程当中各个环节与要素之间要相互配合从而形成一个统一体。因此，今后油画创作中，应该从整体的写意思路方面进行不断的优化进而提升其视觉呈现的效果。无论是通过哪一种文化内容的选择与艺术的表现，其所传递的思想之美与设计之美是毋庸质疑的。其中最具有代表性的就是中国绘画创作与西方油画创作之间的关系。有的主张完全西化，有的则主张将中西方的绘画技巧进行结合。这种结合在某种程度上就促成了写意油画的发生与发展。所以，从这个角度来进行分析，写意油画是中西艺术创作相互交流与相互碰撞的产物。总之，写意油画与中国传统文化之间是不可分割的。这种紧密的关系随着其内在互动频度与深度的不断提升将会在今后的市场发展中释放出更大的潜力。

三、写意油画今后的发展趋势

从中国传统文化的发展角度，写意油画在今后的发展中将会呈现出以下几个趋势。首先，写意创作的民族化。写意本身就是中国画创作的一大特点。随着对传统文化弘扬力度的不断加强，在今后的油画创作中，写意的民族化倾向将会更加的凸显。一方面，带有中国传统文化素材的油画作品将会不断地成为油画创作的主要方向。另一方面，一些传统的油画创作技法将会与中国的绘画创作技法将会得到进一步的糅合，从而达到一个相得益彰的效果。在写意创作的民族化的过程中，讲究的是理念的创新、题材的新颖、结构的平衡及视觉冲击效果的彰显等等。随着写意创作的民族化理论及实践的不断完善，基于人文视角与市场需求理念下的写意创作的民族化开始在一线油画创作领域中得到重视。换句话来说，一个缺乏原创理念与思想的写意创作油画作品，无论其在外在的表现形式方面如何罗列与开展，其所产生的视觉冲击效果与艺术的感染力依然是不足的。其次，写意油画创作的国际化。这种国际化油画创作格局或者说局面的产生。一方面是因为，在艺术的创作领域，国界几乎是不存在的。另一方面，随着写意油画在创作技法及风格方面的不断成熟，其对油画创作的影响也是比较倾向于国际化的。因此，要摈弃过往的闭门造车的写意油画创作方法，在广袤的油画领域中为传统文化的运用探求更为广阔的发展思路与平台。例如，对中国传统文化在油画创作价值的进一步的挖掘，中式写意风格与现代油画理念的借鉴与糅合等等，都是写意油画创作中不断面向世界与未来的题中应有之意。这种写意油画创作的国际的化，一方面，可以促进写意油画本身的发展，另一方面，也会促进油画领域整体的向前推进。最后，写意油画的文化整合化。从中国传统文化的角度来看，文化整合是一个必然的过程。这种文化的整合主要倾向于两个方向。一个是优秀的文化资源的吸收与借鉴。另一个是不良的文化要素的剔除。中国传统文化在内容层面比较庞杂，因此，在今后的写意油画的发展中要从时代进步与发展的角度不断的探求其内在的诉求与时展的相关性。只有将其与现代的文化理念进行很好的互补，其在今后的油画创作空间才会更加广阔。总之，在今后的写意油画发展中，其与中国传统文化之间的关联度将会不断的强化。这一点随着油画创作艺术的不断提升而日渐凸显。

四、结语

作为中国绘画艺术发展的一大特色，写意油画有着强烈的中国传统文化气息。本文在借鉴相关研究成果的基础上，对中国写意油画的基本内涵进行了简要的分析并探讨了其今后的发展趋势。由于研究的水平有限，在论述过程中难免存在偏颇，还恳请专家、学者批评指正。

作者:张震 单位：辽宁省沈阳大学美术学院

参考文献

[1]鲁三妹.论当代中国油画创新发展的文化路径[J].美术教育研究.2016(03)

[2]谷洋.写意与写实表现形式在中国油画艺术中的应用[J].科技展望.2015(24)

油画创作论文篇（10）

关键词:

内容分析;文化创意旅游;融合;大芬油画村

1引言

进入新世纪，以创造力为核心的文化创意产业在全球范围迅速崛起，并凭借其独特的产业价值链与广泛的产业渗透力、影响力和辐射力，成为全球经济和现代产业发展的新亮点。而作为文化创意产业物质载体的文化创意产业园区，从20世纪90年代末就如雨后春笋般在我国北京、杭州、上海、深圳等地异军突起［1］。文化创意产业园区作为一种新兴的产业发展基地，不同于传统的工厂或技术园区，是集工作与生活、消费与生产于一体的综合体。很多文化创意产业园区往往融合了当地的文化特色与自然风光，文化底蕴深厚、创意特色突出，能满足游客求新求异的旅游需求、激发人们的旅游消费欲望，开始成为城市旅游经济发展的新引擎。通过与旅游业的互动融合，文化创意产业园延伸了文化创意产业的产业链，为其带来了新的利润增长点［2］。这种文化创意产业园与旅游业互动发展的模式已被许多地区所采用，美国的好莱坞、韩国的Heyri艺术村、台湾的华山1914创意文化园、北京的798艺术区、深圳的大芬油画村、上海的田子坊等数不胜数。因此，开展文化创意产业园与旅游业的互动融合研究对拓展我国旅游资源、满足消费者文化精神体验需求和实现文化创意旅游的可持续发展具有重要意义。

文化创意产业园和旅游业的融合在旅游实践领域悄然生长，已引起了旅游学界关注与研究兴趣，成为旅游学研究中的热点和前沿问题。文化创意产业园与旅游业的融合研究在国外开展较早，研究内容多集中于融合作用、游客旅游体验及影响因素等方面［4－8］。Ooi研究了创意产业园区在新加坡旅游业发展中的作用;MiguelGoede以库拉索岛上的Scharloo、Pietermaai创意区为例，分析了旅游是创意经济和创意产业园区发展的重要推动因素之一。以上学者都通过具体的案例研究阐明了文化创意产业园与旅游业融合的必要性和作用，还有部分国外学者对游客在文化创意产业园的旅游体验和影响因素给予了重点关注。RichardCPrentice深入研究了工业遗产公园不同尺度的游客旅游体验及其影响因素;PappalesporeI、MaitlandR以东伦敦为例，采用定性访谈法研究了来创意城市地区游客的特征、动机和旅游体验，在此基础上探讨了创意集群区在旅游业发展中的作用;AnnieChena、NormanPenga以台北的5个文化创意产业园为例，采用现场抽样调查的方法，探讨了游客对文化创意产业园忠诚度的决定因素。与国外学者的关注点不同，我国的旅游研究者在对文化创意旅游产业园区的概念界定、动力机制、发展模式等研究的基础上，近年来逐渐将研究重点集中在文化创意产业园区的旅游开发和利用研究。樊小兰、刘住借鉴国外创意产业园区开发的经验，为上海文化创意产业园区实现旅游开发提供了方法和对策［9］;郑斌、刘家明等从为旅游者提供“一站式体验”的视角，分析探讨了文化创意产业园可采取的旅游开发模式［1］;刘成以成都市东郊音乐公园为例，研究了文化创意园区的旅游运营模式［10］。与西方研究趋势类似，近两年游客的旅游体验越来越引起国内研究者的重视，涌现出一批基于旅游体验视角的文化创意产业园旅游开发的相关研究成果。王莹采用问卷调查和深入访谈，从旅游体验及满意度两方面对福百祥1958休闲文化创意产业园的旅游开发进行了评价［3］;高淑娟基于体验视角，提出了针对上海创意产业园旅游开发的产品策略和营销策略［11］;赵良成、肖晓等选择成都市东郊记忆公园为研究对象，通过问卷调查法，对游客的旅游质量感知进行了实证研究［12］;黄妍利用问卷调查法，分析了杭州文化创意产业园游客的旅游动机和旅游消费行为［13］。

通过对以上文献综述和梳理可见，国内外关于文化创意产业园与旅游业的融合研究已取得了一定的研究成果。研究者大多采用案例研究，通过对选定的文化创意产业园区企业或旅游者的访谈、问卷调查，以数理统计的方法进行实证的定量分析，探讨文化创意产业园区与旅游业的融合作用、游客体验、旅游开发利用等。总体来看，国内外对文化创意产业园与旅游业融合的研究尚处在起步的萌芽状态，研究方法较单一，研究视角较有局限。随着互联网技术的快速发展，现代旅游活动与网络联系越来越密切。互联网不仅成为旅游信息的重要获取途径，也成为旅游者分享旅游体验、发表旅游评论的交流平台。这些游客兼网友评论的内容往往真实、客观、量大，使网络内容日渐成为旅游研究中的一种重要数据来源方式。纵观学术界现有的研究成果，尚无研究者使用网络文本分析法研究文化创意产业园与旅游业的融合发展。本文选取深圳大芬油画村为案例地，采用网络文本分析法研究文化创意产业园与旅游业的融合效果和游客体验，不仅可丰富文化创意产业园与旅游业融合的研究内容，也为文化创意旅游研究提供了新的视角和研究方法。

2研究方法与步骤

2．1案例地选取大芬油画村位于深圳市龙岗区，是中国文化产业发展中的一个先行者。早在20世纪80年代末期，大芬村就以油画创作、临摹、收购和批量转销逐渐形成了大芬油画村的雏形。经过20多年的大力发展，“大芬油画”成了享誉国内外的文化品牌，大芬村也被誉为“中国油画第一村”，成为世界油画艺术品销售的主要市场，更被国家授予了“国家文化产业示范基地”、“中国最佳创意产业园区”的称号。大芬油画村文化创意产业园浓郁的艺术氛围、缤纷的画廊街区和良好的配套设施，既成为油画文化创意产业发展的温床，也成为远近闻名的艺术爱好者的旅游胜地。本研究选择深圳大芬油画村作为案例地的主要原因是:①大芬油画村是全国最知名的文化创意产业园，也是国内最早有意识与旅游业互动融合的文化创意产业园，具有一定的影响力。②大芬油画村所处的深圳市是“中国文化创意之都”和国际化的大都市，旅游客源来源范围十分广泛，具有一定的研究意义。③大芬油画村作为深圳市最具代表性的文化创意产业园，吸引了大量游客前来游览并进行网络点评，为本研究提供了丰富的研究资料。

2．2数据来源通过TripAdvisor、蚂蜂窝、携程网、驴妈妈、大众点评网、去哪儿网等知名网络平台，收集游客对大芬油画村的评论，截取2014年6月1日—2015年6月30日的248条有效评论。数据处理方法是分别把每条网友点评内容复制到单独的Word文档中，并将其中涉及到的英文、繁体形式的评论翻译转化为简体中文，将同义词、近义词转换成相同的词汇，然后将其复制到txt文档中。

2．3研究方法利用内容分析法(ContentAnalysis)对整理收集到的文本资料进行分析。这种研究方法是把定性的文本资料转化为定量数据，然后对文本内容进行定量分析，据此对事实做出判断和推理［14］。本文运用ROSTContentMining6内容挖掘软件对文本资料进行定量分析。为了提高分析的准确性，在进行分词和词频统计时事先设定一个含有重点词汇的自定义词典，包括重要地名(如“大芬油画村、深圳、地铁)、文化创意旅游活动(如“买油画、拍照、逛逛”)、文化创意旅游吸引物(如“油画、画廊、大芬美术馆)等。词频分析:利用ROSTContentMining6软件对文本内容自动分词，修正错误的分词结果，过滤与研究无关的字词，最后生成词汇频率表。式中，Fi为某词汇i的频率，代表的是词汇i的强度;Ri为词汇i的频度，代表的是词汇i在文本中出现的次数;Li为词汇i的字数长度;Lt为文本中所有的字数长度。在本文选择研究的248条游客评论中，评论内容字数总长度Lt=19957。如词汇“油画”在统计文本中总共出现249次，其词汇字数长度为2，根据式(1)，即“油画”的词频F=249×2/19957=2．50%。按照该公式依次计算，选取与大芬油画村有关的前50个高频词汇(表1)。语义网络构建:利用ROSTContentMining6内容挖据软件的语义网络和社会网络生成工具，输入网络文本，生成共现语义网络图(图1)。语义网络图的结果可直观地提供整体的要素关系，为进一步构建文化创意产业园与旅游业融合效果的分析框架提供思路。由图1可见，“大芬油画村、油画”为一级核心高频词。“油画”是旅游吸引物要素的核心词，“画家、艺术品、艺术氛围、店铺、咖啡店、价格便宜”等为高频特征词，旅游者活动要素如“买油画、看画家作画、逛逛、欣赏”等围绕“油画”而展开;“大芬油画村”是目的地要素的核心词，“艺术、地铁、深圳、交通方便、喜欢、有趣、值得一游”等为高频特征词。从以上的词频分析和语义网络构建可见，在游客对文化创意产业园与旅游业的融合效果描述中，重点关注的主要为文化创意旅游吸引物和目的地环境两个部分。

3研究结果与分析

3．1文化创意产业园与旅游业融合效果概念模型对网络文本中出现的50个高频词的词性和相互关系进行分析，可将高频词汇归纳为名词、动词和形容词三大类。与地名和文化创意旅游吸引物相关的词汇主要以名词为主，与游客旅游行为和旅游活动相关的词汇主要以动词为主，与游客对大芬油画村旅游体验的要素评价和情感评价相关的词汇主要以形容词为主。为构建文化创意产业园与旅游业融合效果分析的概念模型，本文结合高频词和语义网络图的分析结果，最终将与大芬油画村文化创意旅游有关的词汇分为了4个维度:文化创意旅游吸引物(如油画、艺术品、画家、画廊、油画复制品、大芬美术馆、艺术氛围)、文化创意旅游活动(如买油画、讨价还价、看画家作画、参观、欣赏、拍照、逛逛)、文化创意旅游体验要素评价(如价格便宜、交通方便、环境不错、商业化、特色、选择很多、地方不大、有点远)、文化创意旅游情感体验(如有趣、喜欢、值得一游、很棒、强烈推荐)。这4个维度的词汇全面体现了文化创意产业园与旅游业的融合效果，既丰富多样，又具有相对的统一性和集中性。

3．2文化创意产业园与旅游业融合效果分析文化创意旅游吸引物:在248条网友评论中，有关文化创意旅游吸引物的词汇出现了760次，占所有词汇出现总次数的30．45%，平均每个词出现了50．6次。从图2可见，游客偏好的文化创意旅游吸引物可概括为艺术产品(油画复制品、艺术品、原创油画)、艺术氛围(艺术、店铺、画廊、画家、风格、小巷、街道)、艺术展览(大芬美术馆)、艺术休闲(咖啡店、免费)等四大类。大芬油画村与旅游业的融合发展模式是将油画产业的价值链延伸至旅游景点业，赋予文化创意产业园以旅游功能。大芬油画村现有1200多家画廊、工作室和绘画材料店铺，画家、画工超过8000人，经营范围主要是油画创作和艺术品复制加工为主，油画类型多种多样，人物画、风景画、花鸟画、静物画等琳琅满目，油画产业的知名度享誉全球。尤其是经过各级政府对其进行综合治理和环境改造后，容貌焕然一新，处处洋溢着令人迷醉的欧陆风情，被广东省旅游局评为“广东人文历史类最美(乡村)旅游示范点”。不管是否购买油画产品，只要走进大芬村，便可感受到油墨飘香的艺术氛围，免费欣赏到世界经典油画作品。这种文化创意旅游对于很多来深圳的游客都具有一定的吸引力。文化创意旅游活动:别具特色的文化创意产业园集文化产品生产与消费于一体，带给旅游者与众不同的创作体验旅游经历，满足旅游者多样化和个性化的休闲旅游需求。在网络文本中，与大芬油画村文化创意旅游活动有关的词汇共出现了281次，占所有词汇出现总次数的11．26%，平均每个词出现了18．7次。从图3可见，游客在大芬油画村的文化创意旅游活动可概括为三大类:一是观光休闲旅游活动(看画家作画、逛逛、欣赏、喝咖啡、拍照、享受、旅行)，主要目的是感受大芬油画村的文化艺术氛围，欣赏油画艺术作品和享受休闲时光;二是购物旅游活动(买油画、装饰家里、讨价还价、买绘画材料、卖油画)，主要目的是逛街购物，购买价格低廉而又有艺术价值的油画艺术品或绘画用具;三是学习参观旅游活动(参观、增长见识)，这类旅游者往往是慕名而来，主要目的是来此获取知识和学习经验。由于大芬村是部级文化产业示范基地，也是世界著名的工艺油画村，网络文本中就有游客提到自己从山东远道而来，专程来参观考察大芬油画村，学习其文化创意产业发展经验。总的来看，大芬油画村游客文化创意旅游活动类型多样，但旅游活动形式仅限于观光和购物活动，旅游活动的参与性和娱乐性还有待加强。

文化创意旅游体验要素评价:在网络文本中，一共出现了298次与大芬油画村文化创意旅游体验要素有关的词汇，占所有词汇出现总次数的11．93%，涉及游客吃、购、行、游等方面的文化创意旅游体验，能体现大芬油画村的地理位置、景观特色以及旅游基础设施和服务设施的建设水平。通过对图4的结果分析可见，游客对大芬油画村的文化创意旅游体验评价可概括为五大要素:旅游环境(城中村、沃尔玛、地方不大、环境不错)、交通便捷程度(交通方便、地铁、有点远)、景观创意度(到处是油画、商业化、特色、著名、浓厚)、旅游商品购物(价格便宜、选择很多)、旅游基础设施(吃饭不方便、咖啡店、厕所少、小餐馆、地区相似)。首先，对旅游环境要素而论，游客对大芬油画村本身环境较满意，“环境不错”(13)是游客文化创意旅游体验中的高频词汇。大芬油画村作为深圳市首个“国家文化产业示范基地”和历届文博会分会场，油画村的环境整治问题受到了龙岗区政府的高度重视，通过提升改造，大芬油画村的整体环境得到了大幅度的改善。在网络评论中有很多游客提到“油画村很整洁、街道打扫得很干净”，这都证明了政府在油画村旅游环境建设方面的成效。但由于大芬油画村是城中村改建而成的，游客对其外部环境满意度不高。有游客评论:“周围环境差，都是农民房，比较拥挤”，“如果只是观光客，这个村实在是小而乱，就是深圳特有的城中村”，这都反映了游客对大芬油画村所处的外部环境的抱怨或不满意。其次，对交通便捷程度要素而论，游客总体满意度高，“交通方便”(23)、“地铁”(43)等高频词汇，反映了游客感知的大芬油画村交通便捷程度。深圳地铁龙岗线开通后，乘坐地铁到大芬站下车，出站后5分钟即可到达大芬油画村，很多游客感觉到大芬油画村交通十分方便，唯一的缺点是“远离城市中心、位置有点远”。第三，对景观创意度要素而论，很多游客都感受到大芬油画村“艺术氛围”(48)浓厚、“到处是油画”(14)、很有“特色”(12)，认为油画这么集中的地区在国内外都是很少见到的，世界“著名”(10)。而对油画村的商业化气息方面，游客的看法不一。有些游客评论大芬油画村“商业化氛围太重、很多油画都是出于商业化的目的被批量生产、原创性缺乏”，但大部分游客认为大芬油画村的这种生产模式也是一种当代的文化，复制品有它本身的文化价值。大多数艺术爱好者不是收藏家，大多数消费者并不富裕，大芬油画村弥补了这一差距，使艺术走向大众。

第四，对旅游商品购物要素，游客满意度很高，“价格便宜”(61)、“选择很多”(10)等高频词汇都反映了游客对大芬油画村旅游商品购物环境和价格的认可，这也是大芬村对于很多游客具有吸引力的原因之一。此外，很多外国游客在评论中还数次提到当地画家和店主的友好而热情的服务，“很惊喜高质量的油画作品和友好的中国油画家、没有人会来骚扰或逼你买、每个人都是微笑和友好的，店主非常热心，能讲一口流利的英语”。这些评论再次体现了大芬油画村能以一种轻松自由、热情友好的氛围为游客提供旅游购物服务，让游客感受到油画村良好的旅游购物软环境。第五，对大芬油画村的旅游基础设施要素而论，游客满意度较低，“吃饭不方便”(6)、“小餐馆”(5)、“咖啡店”(16)、“厕所少”(5)、“地区相似”(3)是游客对旅游基础设施体验有关的高频词汇。不少游客认为大芬油画村内的旅游设施不够齐全:餐饮方面，除了两三家体面的咖啡店，“附近没有什么好餐馆，吃饭不方便”，“只有一些小餐馆，比较简陋，里面大多没有空调”;厕所方面，有外国游客在评论中谈到，“来这里之前要确保你能找到厕所，除了大芬美术馆里的厕所，我不记得周围有任何厕所”，反映了大芬油画村公共洗手间的设置数量不足。此外，很多游客感觉大芬油画村很多地方给人感觉都很相似、很雷同，这都说明了大芬油画村内缺乏指示性标志、解说牌、分布格局混乱等方面的问题。文化创意旅游情感体验:利用ROSTContentMining6软件的“情感分析”功能，得到大芬油画村网络文本的旅游情感分析表(表2)。从游客结束大芬油画村旅游后的旅游体验评价来看，以积极情绪为主，积极情绪占86．69%，消极情绪仅占8．06%，且积极情绪中有45．16%的为高度积极情绪。这些数据充分反映了大芬油画村文化创意产业与旅游业互动融合效果良好，游客对其文化创意旅游满意度高。进一步选取前20个出现频率最高的旅游情感体验词汇(图5)可见，游客对大芬油画村以油画艺术为特色的文化创意旅游是高度认可的，在旅游结束后做出了“值得一游、不错、强烈推荐、很棒、好去处、很好”的正面情感体验评价，“有趣、漂亮、独特、惊讶、美好、美丽、小清新、安静、愉快、惊叹、高兴”等词汇都体现了游客的具体正面情感体验;负面的旅游情感体验主要包括不懂、失望、抱怨等几种类型。很多游客在评论中提到“不太懂欣赏，觉得大芬油画村不咋的、不懂怎么去鉴赏油画，只能自己揣摩”，这都反映了由于游客不懂油画艺术，而对大芬油画村的旅游体验评价不高;持“失望”和“抱怨”情绪的旅游者，导致其负面情感体验的原因有“商业气息重，就是一个卖油画的批发市场、很多的油画感觉很粗糙、绝大多数只是油画复制品而已”。

4结论与建议

文化创意旅游已成为城市旅游经济发展的新引擎。利用ROSTContentMining6内容挖掘软件，以深圳大芬油画村为例，基于游客网络评论文本的高频词汇和语义网络分析，从文化创意旅游吸引物、文化创意旅游活动、文化创意旅游体验要素评价、文化创意旅游情感体验4个维度构建文化创意产业园与旅游业融合效果分析的概念模型，分析了大芬油画村文化创意产业园与旅游业的融合效果:游客偏好的文化创意旅游吸引物主要包括艺术产品、艺术氛围、艺术展览和艺术休闲四个方面，文化创意旅游对于很多游客都具有一定的吸引力;游客在大芬油画村的文化创意旅游活动目前主要有观光休闲旅游活动、购物旅游活动和学习参观旅游活动几种类型;从游客对文化创意旅游体验要素的评价来看，游客对大芬油画村的旅游商品购物、景观创意度和交通便捷程度等要素满意度较高，对于旅游环境要素满意度一般，而对旅游基础设施要素满意度最低。总体来看，游客对文化创意旅游高度认可，但商业化气息重、艺术产品文化创意不足等问题影响到游客的文化创意旅游体验。根据以上结论，要加快我国文化创意产业旅游的发展，政府和业界还需要从以下四个方面采取措施促进文化创意产业园与旅游业的深度融合。优化园区规划布局，完善旅游配套设施:在我国文化创意产业旅游发展的过程中，很多的文化创意产业园区都是由农民房或旧厂房改造而成的，以前并不是旅游场所，往往存在格局混乱、旅游配套设施不健全的问题。在与旅游业融合互动发展中，重中之重在于优化园区规划布局、提高园区的旅游硬件条件。

首先，依据园区具体实际，进行合理的功能分区和布局，如划分为办公区、交易展示区、餐饮娱乐区、创意艺术体验区等，以构建和谐的创意气氛，避免杂乱无章的商业影响艺术气息，同时更好地满足游客休闲体验的需要。以大芬村为例，交易展示区在规划布局时，可根据油画作品的不同风格流派，规划体现不同主题的油画街、装裱街、颜料画笔等辅料街，使文化创意产业园的交易展示区在风格流派和功能上划分明显，成行成市，有助于旅游观光及商品交易的双重开发;创意艺术体验区旨在加强艺术制作环节与一般性观光休闲旅游者的互动，可规划建设油画体验式绘画坊和油画体验式工艺流程坊，使之发挥传播油画艺术。吸引潜在油画兴趣群体的作用。此外，游客在文化创意产业园优质的旅游体验离不开旅游配套设施的有效支持。在未来的发展中，政府和企业应加大对文化创意产业园区旅游配套设施的完善。在不影响文化创意园内门店经营的情况下适当增加品牌餐饮服务、洗手间、旅游指引和解说标志等旅游配套设施。加强创意体验旅游产品设计，提高游客旅游体验的深刻性:旅游产品的参与性、娱乐性和体验性是吸引游客的重要内容，也是提高游客旅游满意度的重要途径。要充分利用文化创意产业园的创意文化氛围，开发设计创意体验式旅游产品。在设计具体的创意体验旅游产品时，一方面要贴近文化创意产业园区的创意文化，另一方面要强调参与性、知识性和体验性。以工艺美术和创意设计为主的文化创意产业园，可在创意产品制作环节加强与游客的互动，游客自由表达自己的创意想法，并将自己的创意转化为实体产品作为旅游纪念品带走;动漫和影视制作类文化创意产业园可让游客观摩动漫影视作品的诞生过程，学习动漫游戏的制作，进行动漫影视人物的角色扮演等。如大芬村的油画体验式工艺流程坊在设计时，可着重解构油画制作的工艺流程，解读相关的油画文化故事，让游客参与油画的创作，使之具有观赏性、知识性和体验性。总之，通过富有体验性的创意旅游产品设计，让游客在这里便利地消费、体验、享受文化创意产业带来的快乐。开展园区导游解说，加深游客对创意文化的理解认知:文化创意产业园是富有创意和创新的地方，在欣赏和设计方面经常是领先于时代的。如果没有导游人员富于知识性、文化性、艺术性的解说，一般游客往往很难去欣赏感悟和了解文化创意产品非同一般的价值，进而影响到游客对文化创意产业园的旅游体验和评价。如很多游客在对大芬油画村的评论中即提到“不太懂欣赏，觉得大芬油画村不咋的，无人告诉应该怎样鉴别油画”，同时对大芬油画村新推出的艺术体验类旅游产品也无人介绍宣传，导致游客知晓者甚少。因此，加强文化创意产业园区导游人才的培养，开展园区导游解说成为提高游客文化创意旅游体验质量的重要一环。在文化创意产业园区的导游解说建设时，注意为不同游客量身定做不同游览路线和解说，同时创意产业园区的导游讲解和旅游接待可以考虑吸引当地社区居民的参与，既可让园区居民获得更多的旅游收益，又可使游客获得更原汁原味的旅游体验。

结合园区文化创意元素，开发创意衍生旅游纪念品:提供有文化内涵、有鲜明个性的旅游纪念品是游客完美旅游经历的重要组成部分。我国文化创意产业园区各具特色，融合园区文化创意特色的各式各样的创意产品深受游客喜爱。因此，结合园区特有的文化创意元素，开发小巧、精致、实用、富有创新性的创意衍生旅游纪念品势在必行。如大芬油画村的油画形式旅游纪念品虽然深受游客喜爱，但对很多远道而来的外地游客而言，油画这种形式的旅游纪念品，装裱后往往体积过大，在运输过程中易受到挤压而使画面破损、画框变形，这也成为许多外地游客购买油画旅游纪念品时的一个最大顾虑。结合大芬油画村以油画为特色的文化创意元素，开发油画做背景的手机壳、小挂件、杯垫、茶杯、陶瓷、丝巾等，都是可以考虑开发的油画衍生品，这类旅游纪念品凸显了“大芬标签、设计新颖、实用性强”的特征，又容易携带，外地游客会更乐意购买。关于文化创意产业园的旅游研究，本文在资料利用和研究方法运用上做出了探索性的创新，可为后续的相关研究提供参考。应该说目前将网友评论作为一个庞大的数据资源库，为研究文化创意产业园的游客体验、旅游消费行为等提供了很好的素材，但其中所蕴含的研究价值和信息含量还远未得到充分挖掘利用。当然，本研究也存在着一定的局限。例如，尽管根据网友评论内容可以推测大部分网友的来源地和旅游满意度，但是却无法得到其性别、年龄、受教育程度等人口学统计特征，无法对不同身份的网友进行对比研究。未来在研究中可利用网站后台管理系统，对典型网友进行联络和线下访谈，以弥补网络文本分析法的研究局限。

参考文献:

［1］郑斌，刘家明，阳兆萍．基于“一站式体验”的文化旅游创意产业园区研究［J］．旅游学刊，2008，23(9)∶49－52．

油画创作论文篇（11）

        1.引言

        自明朝万历年间油画经由西方传教士传入我国，迄今己历四百余年。二十世纪初，我国画界先辈李铁夫、李叔同、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等先后出国留学，介绍了古典写实学派、印象派以及现代派等各种流派的作品。五十年代“一面倒”学习苏联，形成“独尊一家”的局面。文革期间完全否定人的创作个性，使油画走入低谷。改革开放后，油画界突破禁区，许多画家出国学习，绘画，谋生。产生一大批具有思想活跃的新一代生气勃勃的画家，形成了多元化，各种流派封存的格局。在这种新的形式下，笔者对我国油画的发展前景提出几点思考。

        2.油画创作的理念

        2.1创作的基础

        油画是舶来品，它是在西方的人文、历史背景下形成的；与西方人的世界观、价值观、哲学观和思维方式相契合。与我国的文化传统和思维方式存在着巨大差异。只有把它移植到具有五千年传统的中华文化的沃土中才能茁壮成长。经过消化、辩证吸收，借鉴和融通，将其优秀的、先进的因素与我国固有文化相整合，升华成一种全新的绘画语言来表述中华民族的精神面貌和气质神韵。

        2.2形式技巧

        我国自汉代通西域、自印度输入佛教以来，通过丝绸之路及海上航行，引进大量的绘画理念及技法。在敦煌莫高窟和拉萨布达拉宫的壁画中即可见一斑。佛教进入中国后逐渐与中国国有文化相渗透。唐代佛教大兴，大建佛寺，影响到我国画家的画许多以僧人修行作为索材及表现出佛教出世思想的意境。今后油画在我国的发展也必须要和国画(水墨画、写意画、山水画、竹林画、花鸟画、人物画、虫鱼画、工笔重彩画等等)的意境、技巧相契合。有志之士应努力探索中西画法的理念和技巧的整合途径。设法将国画的立意、构思、布局、取景、意境、远近、疏密、繁简、粗细、浓淡、深浅等章法与西方油画的立面表现、色彩折射、光度变化、画语展现以及对物象、形象、心象、意象及幻象的结合方法等溶于一炉。

        2. 3服务对象

        油画的服务对象要向多元化发展。不能再囿于身在象牙之塔中的学院式追求一高、精、尖的传世之作。当然这种传世之作也非常重要，但只能自然产生，而不可刻意追求。随着经济的腾飞，人们收入和生活的提高，大众对油画的兴趣也与日俱增。社会各个领域、多种层面都对油画有需求。大师的精品可入藏国家、地方博物馆，或作为国礼赠送外国元首、政府首脑。企业需要油画以展现其企业精神、产品形象。城市需要油画来体现其精神面貌。旅游景点需要油画以展示其景色风光。公共建筑及私人家庭需要油画来提高其内部装饰的品位。这些广大社会需求是油画发展的沃土。

        2. 4内涵的发掘

        近二十余年来，我国经济建设取得了举世瞩目的成就，但精神文明建设都未达到同步前进。提高人民的艺术修养是培养道德情操的有效途径。油画作为绘画艺术中的一个重要门类，应能展示出人民生活的各个层面：抒发他们的喜怒哀乐，生活实景和心理感受。董希文的《开国大典》再现了一件重大历史事件：吴作人的《齐白石像》描绘出国画大师的内心世界：罗中立的《父亲》代表了我国身负五千年历史重担的典型形象，其深藏的苦难岁月的刻记跃然如生。油画出自画家对生活的深切感受和想像力的迸发，通过共性提炼并突出个性，是源于心灵的再创造；是思想、理念、视觉、情感的结合后的升华。

        3.推进油画事业发展的思路

        3. 1构建展示油画创作的平台

           二十世纪以来，艺术已逐渐发展成巨大的跨国产业。以电影而论：其脚本创作、摄制、发行、宣传、评奖等环节，都己整合为一个规范化的市场机制。我国油画界要利用各省市的美术馆、文化馆、博物馆以及其公共机构或建筑为画家提供作品展示平台。举办画展，一面可以加深大众对油画的理解，提高其欣赏水平，还可以标价出售，满足大众的文化需求，维持画家的生计。努力通过电视台、广播电台、网站、各种期刊、画报书籍广泛报道油画新作，使画家都有机会展示自己的才华。

        3. 2完善油画评价体系

        一个艺术家的成长，脱颖而出，需要社会提供一种机遇。以音乐为例:我国每年都举办地方性、全国性的声乐比赛，使有才能的歌手都有机会参与竞争。国际间经常举办国际声乐大赛，小提琴大赛，钢琴大赛等。油画界也应每年在省、市、全国举行油画评比大赛，聘请画界大师、专家、学者担任评委，使有才华的青年画家得以不断涌现，赛后即通过传媒宣传他们的画作，并印刷出版画集以扩大影响。

        3. 3建立评论、争鸣论坛

        油画的健康发展需要社会各界的评论和争鸣。关于艺术作品的创作理念、表现手法、技巧运用、社会影响等、社会各界人士都有自己的看法。仁者见仁，智者见智。公正、理性的

评论对提高画家的创作水准和大众的欣赏者水平都有很大好处。评论需要百家争鸣。真理越辩越明。除在艺术期刊展开讨论外，还要在电视台、报纸、网站开辟油画专栏以扩大影响。

        3.4开拓油画的发展空间

        社会文化的发展和进步为油画工作者提供了广阔的发展机遇。我们不要把自己局限于油画创作，要向能发展油画事业的各社会阶层、行业大胆地进入，以寻求发展空间。如成立画廊画院，以及接收客户订单后进行创作等；加入各媒体(电视台、报纸、期刊等)担任美术工作或美术编辑;参与拍卖行行业，担任中介，提供油画精品;进入美术馆，博物院，文化馆等文艺部门工作促进画展事业的发展:与油画用品供应商(底料、油彩品画笔、用具等)同业协会联手参与油画用品的技术升级换代等。 

参考文献: