园林艺术赏析论文大全11篇

园林艺术赏析论文篇（1）

 

高等教育越来越重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，素质课程的建设是普遍提高大学生的科学素质和人文素养；提升大学生人文精神、人文素质的重要手段。针对高校开设艺术类素质课，是在培养“高素质人才”的重要手段，艺术类素质课可以使学生健身娱人、陶冶情操、启迪智慧、挖掘想象力、开拓形象思维、、增强创造力，同时也是当今高校教育发展方向。艺术教育对人的创造精神和创造能力的培养起着重要的作用。

古建园林欣赏作为一门精神产品的艺术类素质课，主要目的是让学生领略中国古典园林艺术和西方古典园林艺术的审美活动。课程主要是从传统建筑园林理论与实践的基础上，力求深入浅出，以提高大学生艺术情操等综合素质为目的，从旅游鉴赏的角度阐述了中西方古典建筑、城市、园林艺术的产生和发展，从文化渊源、典型案例、历史典故中，提供给学生可以实际应用的可操作性的并带有趣味性艺术知识和精神粮食[1]。古建园林赏析课程是一门非常重要的艺术类素质课，针对大学素质课教学的现状，怎样提高这种课程的教学质量是值得我们一起探讨的。下面多年的素质课教学实践出发，从教学方法和教学手段来讨论艺术类素质课程的教学。

1 艺术类素质课程的重要性

1.1提高学生的文化品位与审美素质

由于中国高校艺术教育相对滞后，大学生在艺术上的文化品位不够浑厚可能导致心理上的不健全，对真、善、美的认识理解出现了偏差。大学生作为高层次的“文化型，创新型人才”应该有更高的审美修养教育论文，特别是气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等各个方面都应更加得体。艺术类素质课程的开设是提高大学生审美素质的重要途径，如古建园林赏析课程，是一门具有景观鉴赏价值和体验自然真谛的综合艺术。课程介绍中西方古典园林艺术的发展、演变、特征、美学思想，配制大量鉴赏价值较高的经典案例。

1.2培养学生艺术鉴赏能力与创新能力

教育家早已意识到教育需要多一点引导、激励及自我潜能研发，少一点死记硬背的机械记忆期刊网。而约翰·海瑞思曾说：“真正的教育就是发现，而真正的教师是勘探者。”形象思维和逻辑思维要相互理解、相互促进。所以艺术类课程的开设是培养学生艺术鉴赏能力与创新能力的重要措施，清华大学早就实行了“大学生艺术素质必备”，其中一个环节就是没有艺术选修课学分的学生不允许毕业，艺术对人的创造精神和创造能力的教育和培养，是艺术教育的重要目标之一，也是最高境界，越来越成为不容忽视的重要内容。园林赏析本身就是对东西方艺术的一种鉴赏，而经典园林却是设计者创新能力的体现。

2 素质课教学存在的问题

综合素质课是大学课堂的重要组成部分，是实施素质教育的重要途径。素质教育是指遵循教育的一般规律,以学生的素质全面、和谐、充分发展为目的,按照因材和因需培养的原则，以理论联系实际为基本方法,能够反映自身专业特色的多种科学的教育。近些年，大学课堂素质课的规模不断壮大，质量不断提高，在一定程度上满足了学生对各类知识的需求，但同时其仍存在一些问题值得我们去探讨。

2.1 素质课程选择受到限制

综合素质课，顾名思义其价值在于提升学生综合素质、尽可能地塑造相对完善的个体。学校应在综合素质课选修过程中的科学性、计划性问题上给予学生必要的指导，避免“盲目放羊”状况的出现。在功利化的教育背景下,有些教师为了生计去挣“工分”而拣轻避重讲求“效益” 变得更加现实, ,而许多大学生也不是认真规划、合理选择素质课,或者是学校素质课本身就少，学生没有选择余地，导致学生如何拿够规定的学分,如何能轻松拿到学分,怎样不去上课也可以拿到学分还能取得好成绩成为他们追逐和选课的依据。所以像电影欣赏、音乐欣赏就成了学生素质课的首选，而有些真正能提高学生综合素质的课程却无人问津。

2.2课堂教学质量较差

“只有不合格的老师，没有不合格的学生”，少部分老师对待素质课的敷衍态度对课堂来说是个致命的伤害。据调查，高校有部分教师没有经过系统教育课程的学习，有些教师可能专业学术能力强却没有良好的表达能力，讲课沉闷无趣引不起学生的兴趣；有些教师可能在讲课内容把握上没有抓住重点热点，或者所讲内容太专业化，其所讲并非学生所想听或者能听懂的。当然也不排除有些课堂是学生自身原因，无论教师讲得多么生动也不能引起学生的注意，种种情况势必造成师生双方配合不够默契。

3 提高素质课教学质量的方法

针对高校素质课教学现状，以古建园林赏析素质课的教学实践出发，本人从教学方法和教学手段改革研究入手教育论文，为提高大学素质课程的教学的质量提出了相应的措施。

3.1教学方法与教学手段的改进

教学方法的改进是提高素质课教学质量的重要途径，古建园林赏析是一门专业性较强的学科，教学最终目的是要让学生提高综合文化素质。上课时如果像针对专业学生一样讲解就不能收到应有的效果。采用理论与经典案例相结合教学方法让学生轻松掌握。如“挖湖堆山”“一池三山”的造园手法以四大名园之一皇家园林颐和园为案例，而讲到“欲扬先抑”“开门见山”的艺术法则却用私家园林代表拙政园为案例来分析，用高清图片说明，同学们的记忆深刻，比纯粹理论授课的效果显著。针对古建园林赏析课还可以采用“直观法”教学，把学生带到城市公园实地上课，把公园当作教室，另外“互动式”教学在素质课也应该经常使用，由于素质课多为外专业教师上课，相互交流较少而经常出现老师唱独角戏的情况。要让学生搜集阅读一定量的信息、参加些社会实践活动、搞一些调查研究、写一些小论文等等，来锻炼学生观察、认识社会和独立思考的能力。

教学手段的多样可提高艺术类素质课教学效果，“兴趣是最好的老师”，教师上课一定要能吸引学生的眼神，教学手段单一很容易使学生审美疲劳，多媒体教学以其直观、形象、生动的特点为课堂教学增添了生机和活力，各种媒体的组合应用给人以耳目一新的感觉，多媒体在教学上应用越来越广泛。在古建园林赏析课程知识丰富，如果单凭课堂的泛泛讲授，学生对课堂知识理解，很难使学生对园林艺术的精华产生深刻的认识，上课时除了用大量经典的图片，还可以用高清的视频图像来辅助教学。传统的教学手段，往往不能胜任对各种多媒体资料的快速传递，而基于网络平台的教学会较轻松地解决这一问题。网络上关于古建园林的知识很多，因此改变传统的灌输式的教学手段,积极推广多媒体等现代信息技术支持下的师生双向互动的教学模式，教育应该注重学生个体的体验、反思，批判、追问意识以及相应多种能力的养成期刊网。因此，教师要给学生提出一定的问题来思考，思考要与社会人生联系起来，而且要让学生自己去寻找解决思路和办法，之后还要进行交流。总之多种教学手段的应用是提高艺术类素质课的教学效果的保障。

3.2引导学生科学地选修素质课，加强素质课课程建设管理

艺术类素质课主要目的是提高学生自身的品味和趣味，同样也可强化其专业及未来职业的针对性教育论文，在课程学习态度上要努力让学生树立这样的理念，认真对待各门课程不仅是对自己负责的表现，更是对国家、社会提高人的素质、培养高素质公民的教育理念的积极回应，从而使其在心理上塑造一种积极的印象。学校应该尽量多开设门类齐全的素质课，在学科专业上加以限制，让学生每学期都有较大的选择范围，既能提高学生的综合文化素质，完善其知识结构，又能提高学生学习的兴趣[2]。

加强综合素质课课程建设，切实满足师生综合素质课课程建设的需要。加强教师队伍、教材、教学资源及图书资料等方面的建设。重点扶植、建设一些具有代表现的课程。把地方文化教育和宏阔的视野相结合，这样的教学要求必须是动态的校本课程开发、校本教材编写和教师校本教育的教学状态并形成互动，构成合力，建构良好文化素质课建设理念和机制。每门课程应让学生在有限的时间内尽可能攀登到所学学科的高峰。因此，最好的教材就是要使学生以最短的路径到达学科学科前沿。若没有适当的教材可以选用，学校应当考虑编写适合素质课教学要求的特色教材。课程教学应该是一个开放的系统，而不是一个自我封闭的系统。学校要加强素质课师资队伍建设，提高教学质量加强教学管理引导教师采取启发式教学、讨论式教学、参与式教学、实例式教学等多种教学方法，真正做到理论和实际相结合，真正实现素质课教学的目的。

参考文献

[1]刘托.园林艺术[M],山西教育出版社，2008

园林艺术赏析论文篇（2）

二、植物在风景园林建筑设计中的应用

1.植物在风景园林中的配置原则

风景园林的景观建筑设计必须要有科学性和艺术性，把科学性和艺术性进行高度统一，既满足植物和环境的生态相适应，又要符合艺术构图的原理，把植物的个体和群体美展现给观众，并让观众在欣赏的时候感受到意境美。所以风景园林的植物景观设计也要符合绘画艺术和造园艺术“统一、调和、均衡和韵律”等原则，实行协调对比，体现植物在风景园林设计中的作用。

2.植物颜色的配置设计

风景园林在进行景观建筑设计时，对植物也有特殊的要求，例如植物的类别、颜色等，这些都要根据风景园林建筑设计的要求进行选择。大部分植物的颜色都是绿色，因为时间、地点和条件的不同会产生不同的变化和景观效果，所以在进行植物配置设计的时候，要根据植物颜色的不同进行。一般的植物配置可以根据植物颜色的不同，进行色度的对比，色度级差别大的配置在一起，例如银杏和桧柏颜色对比明显，可以配置在一起；如果色彩比较相近，从颜色配置上来说，不能达到预期的效果，例如大叶黄杨和海桐，颜色相近，而且形状相似，不适合搭配在一起。所以，在进行风景园林建筑设计的时候，应该把植物色彩和不同颜色的背景建筑或者植物进行配置设计，实现最佳的观赏效果。3.植物在风景园林中的作用在风景园林建筑设计中，植物一般都具备表现季节变化、可以作为观赏景观和能够衬托其它景观的作用。风景园林景观的建筑设计一定要符合园林植物的配置原则，体现植物的个体美和群体美，充分发挥作为园林景观的观赏特征，吸引观众的兴趣，实现园林建筑的目的。

三、山石在风景园林建筑设计中的应用

1．山石在风景园林中的布置

景石在风景园林中的布置营造，应该遵循“源于自然，而高于自然”的原则。认真进行景石的选材和山石景观的造型，创造山石的意境，体现石材自身自然和个性的优点。在对风景园林建筑设计进行置石和山石景观的艺术创作过程中，保证山石的自然性，注意整体景区的构造，保证山石的自然特征和环境协调关系。根据风景园林的不同建筑要求和景区的不同特征，对山石景观进行不同的艺术构造。

2.山石景观的分类

风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。

园林艺术赏析论文篇（3）

苏园给我们的奇妙的感觉有很多地方，但是我最喜欢的是那一扇扇雕刻的花窗。园林有这样一种说法，一步一景你只要走一步都会有不同的景色映入你的眼帘，这也是我喜欢它的原因。然而想要创造出这样的效果并不是一个简单的工程，然而开好窗是最关键的地方。雕几块中国的花窗，框起这天人合一的融洽。如果说中国传统文化是一道幽深的长廊，而真正的园林艺术就是长廊里的漏窗，他虽然精小但可以窥见传统文化百亩方糖的全貌。

长廊曲径通幽的东方审美，园林意境的术语定义等理论话语，使丰富多彩的具体画面有所附丽，既融成观赏的整体，又推进思考的深度。唯其如此，就后者说，便无须忌惮细节的繁琐，决不舍弃各种可以显示苏园特点的细小材料，并安排它们在恰到好处的场合出现。比如《深院幽庭》中对花街铺地，碑刻补墙，波形水廊，红木家具的介绍，《蕉窗听雨》中对荷花品种的介绍，对芭蕉形象的描述，对漏窗功能的分析以及摄影家对园内光影变化的精微体察。

园林艺术赏析论文篇（4）

在新时期的高中美术课程教学活动中，教师应认真研读新课标的要求，分析学生的美术知识基础和学习能力，为接下来的鉴赏课教学做好准备工作，提升教学设计的可行性与针对性。在鉴赏课教学方法上，教师需不断优化和完善，除采用传统的理论知识讲解之外，应适当采用小组合作、导学案、集体鉴赏等教学法。通过多种多样的教学形式，提高学生参与美术作品鉴赏的积极性和动力，并在美术教师的引领下，充分发挥其课堂主体地位。

比如，在《咫尺千里――中国古代山水画》鉴赏课教学中，教师需提前做好教学设计和方案，在课堂教学过程中，让学生鉴赏《富春山居图》这幅山水画作品，为他们讲述相关的艺术特点和时代背景知识，即为：中国绘画独特的散点透视法，是元代画家黄公望为郑樗所绘的作品，以浙江的富春江为背景。然后组织学生以小组形式，让每个小组都认真观察和鉴赏这幅作品，相互交流、讨论对作品的看法和见解，并体会作品所蕴含的情感。在这样的教学模式下，教师需关注控制与把握讨论过程，保证学生能够在注意力集中的情况下鉴赏和讨论作品，增强对作品的了解，并掌握我国古代山水画的艺术特点。

二、 充分利用多媒体技术辅助教学

当前，在教育教学中应用多媒体技术已是普遍趋势，可补充和完善教学内容，还能够提升教学的形象性，为学生带来更为直观的感受。为此，在高中美术鉴赏课教学中，如果教师仅靠纯粹的语言讲解，难以全面表现出美术作品的特点和艺术魅力，而积极运用多媒体教学设备，利用声、光等手段展示美术作品，或者加入动态画面、背景音乐等，强化展示效果，为学生带来亲临其境般的感觉，强化他们对美的体验与感受，培养其审美能力。

例如，在进行《宛自天开――古代园林艺术》鉴赏教学时，中国古代园林艺术被称作园林鼻祖，在世界艺术中独树一帜，是我国传统文化的关键组成部分，也是一种载体，可反映出各个朝代的时代背景、工程水平和经济兴衰等。教师为帮助学生更好地了解古代园林艺术知识，可运用多媒体教学设备展示一系列不同园林艺术风格图片，包括：颐和园、北海公园、承德避暑山庄、苏州拙政园、留园、上海豫园和余荫山房等。可将这些园林艺术作品很好地呈现在学生面前，带领他们全方位的鉴赏，可使其充分认识到中国古代能工巧匠的聪明和勤劳，并深入体会园林的意境，以及追求园林艺术的审美情趣。

三、 鉴赏课教学适当增添人文色彩

在高中美术鉴赏课教学过程中，教师需认识到美术作品不仅属于艺术创作，作者也倾注有丰富的思想情感，进行创作出独特作品，并体现出不同的艺术风格和魅力。为此，高中美术教师为提升鉴赏课教学质量，更好地培养学生审美能力，在引领他们鉴赏美术作品时，应适当增添人文色彩，可以是作者介绍，也可以是创作背景，使其结合这些人文知识更加深入的鉴赏和分析作品，真正感悟到作者的思想情感与创作情景，加深领悟和体会。

园林艺术赏析论文篇（5）

艺术欣赏类课程的主旨在于通过赏析作品、讲授初步艺术知识，培养学生的艺术欣赏能力。艺术欣赏课程涵盖面极广，应处于美育教学体系第二阶段，安排成通识课程或公共选修课。艺术欣赏课可以将各种艺术基础知识与具体作品赏析结合起来，在讲授时与学生们一起欣赏感悟，激发其审美兴趣，提高其审美理解能力。将美术、音乐这两种视听领域最重要的艺术门类以《中外美术鉴赏》和《音乐欣赏》来安排也是非常合适的。此外，还可以选修课方式开设电影赏析、摇滚乐欣赏等兴趣课。授课时应以感受性教学方法激发学生感知力，扩充相关知识，为美育的进一步深入铺好道路。

艺术表现课程着重于动手实践的课程，充分利用已有教育资源，开设美术、音乐、戏剧类的兴趣课程，如素描、雕塑、合唱、话剧等，这些课程完全由任课老师选择教材、制订教学计划，让学生在课程中直接体验到艺术创作的乐趣，从而掌握一定艺术表现能力、创作能力。艺术表现课程既能丰富学生的课余生活，还能为学校营造浓郁的艺术氛围，为学生的审美创美实践积累才能创造环境。

要想进一步培养和提高大学生对艺术与美的鉴赏、感受和创造能力，提高精神境界,陶冶和美化精神境界，就要在充满再造性和创造性的形象思维和情感体验活动的审美创美实践中完成。正如有的学者所指出：“高校应引导大学生有组织、有计划和个体体验相结合，在以理智引导感性等原则指导下投入审美创美活动，获得相应的感性体验，精神愉悦的心灵美化，塑完美人格，达到审美教育的目的。”所以，从审美过程本身来构建高校美育体系，既要培养学生的审美感知力、理解力，也要提高学生的审美表现能力与审美创造能力。而这后两者就需要与高校校园文化建设结合起来，相辅相成，共同促进。

高校美育体系的构建与校园文化建设有着看则两分、实则紧联的关系。校园文化建设是高等院校育人的重要渠道,是高校师生按照美的规律进行的共同创造，蕴涵着丰富的美育功能。为此，高校应当充分利用和发掘校园文化的育人功能,不失时机地引导学生将理论与实践相结合,造就具有高尚审美趣味、道德修养与广博知识完美结合的合格人才。

园林艺术赏析论文篇（6）

Abstract： With the development of society， human beings have been inseparable from the garden. In the gardens around us， what kind of garden will give us the joy of beauty， how to create a garden the United States has become an issue of concern. This article from the garden in the form， content， mood three aspects， from an aesthetic point of view to discuss the creation and appreciation of garden beauty.

Keywords： Gardens； create； appreciation； aesthetics； garden mood

1.前言

园林的景象，不是客观的自然界，而是主观化了的艺术品。所以园林不是纯粹的原始自然，而是一种以人的理想愿望创造出来的人工自然。园林美也是一种美的形式，它和其他艺术形态的美不同，它有着独特的复杂性，但是它却也能让人产生审美愉悦，满足人的内心需要，也就是以客观表象的形式表现出来的主观的东西，所以园林美也符合美学的一般规律。那到底什么是园林美？如何发现园林中的美？园林美的内容是什么？如何创造和鉴赏园林美？这些问题将是本文所探讨的。园林美的创造和鉴赏本身就是相互关联，密不可分的，懂得鉴赏就懂得创造。当前，园林场所很多，但是美丽的园林却屈指可数。是人们不懂的发现，还是设计师们不懂得创造，这个很难说。所以本文将以美学的视角从形式、内容、意境三个方面讨论园林美的创造和鉴赏，加深人们对园林美的认识，丰富园林美的内涵，提高人们对园林美的创造和鉴赏能力。

2.什么是园林美

2.1园林的含义

在谈园林美之前，首先应当了解园林的含义。“园林”是什么？虽然似乎是不言而喻的，若深究其义，却又混沌模糊。可谓人人心领神会，又难以明确道出其含义来。

“园林”一词，最早见诸文字者，是在西晋（200年）以后的诗文中，唐代的诗人亦多用之。但以“园林”一词泛称私家建造的宅园，自唐宋直到明清还不是个专有名词。“园林”一词成为造园学中的专有名词则是在明末造园学家计成，写出世界上第一部最古老的造园学名著《同冶》―书以后。但是“园林”一词并不是在计成这才开始，也非今人所造，其实很早在一些诗句中就出现了园林二字。如：

暮春和气应，白日照园林。（西晋・张翰）

驰秀翔园林。（西晋・左思）

伙啄虽勤苦，不愿栖园林。（南胡末・何承天）

甫山当户据，澧水映园林。（庸・岁参）

天供闲日月，人借好园林。（唐・白居易）

但并没有能说明“园林”的含义是什么？事实上，魏晋南北朝至唐人的诗中的“园林”一词，既同唐代诗人所说的园林有所不同，更非我们今天所理解的“园林”。计成在《园冶》中，选择“园林”重要是泛称宅园。“园林”一词的涵义深广，还可以从古代人们对园林的要求，即审美意义上去了解。如唐代诗人白居易在《草堂记》中所写：“几所止，虽一日、二日，辄复篑土为台，聚拳石为山，环斗水为地其喜山水病癣如此？”。我们不难从园居生活的理想中看出，中国人对大自然的酷爱，人与自然那种统一和谐的精神，大诗人白居易酷爱自然山水到“病癣”的程度[1]。

人是自然界的产物，人是渴望和大自然在一起的，特别是现在的城市中的人们，既不得志于山水，所以园林就成为人们精神上需要和补充了。人们对人工创造的山水――园林的要求，就是“虽由人作，宛自天开”，在园林的景境之中，要能令人忘尘脱俗，有云水相忘之乐，而飘然有凌云之志。园林是人们梦想的伊甸园，无论在什么国家，人们在当时的社会背景下都会有对园林的向往。正如英国哲学家培根所说：“文明的起点，开始于城堡的兴起，但高级的文明，必然伴随着优美的园林[2]。”

那到底什么是园林呢？我们给“园林”以科学的定义，使模糊的概念有个清晰的认识。对继承和弘扬传统园林文化是十分必要的。以往我国学者很少给“园林”明确地下过定义，近年书出版兴旺，园林的定义也多了起来，角度不同说法也不一，都有一定的道理。根据现代社会的发展，园林的内涵和包括的内容也越来越广。将汇集各家不同对园林的定义，并对它们进行分析，可以更深刻的了解园林是什么。如：

比较有权威的对“园林”的定义是在《中国大百科全书》（建筑・园林・城规）中写到：“园林是在―定地域运用工程技术和艺术手段，通过地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等，随着园林学科发展，还包括森林公园、风景名胜区，自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地”[3]。

这个定义虽然包罗万象，是乎讲清楚园林是什么，但是还是有一些地方让人不能理解。比如说“美的自然环境”，感觉不需要通过创作而成的美的自然环境也是园林，我们知道园林和自然环境最大的区别就是人造自然，这也是园林的本质。还有“地域”，地域一般指范围较广的地方，他包括小到庭园，大到风景名胜区，让人不大明白。而且没有提到满足人的精神需求方面。 我国造园学家陈植（1899―1989）教授在共《长物志校注》一书的注释中写到：“园林，在建筑物周围，布置景物，配植花木，所构成的幽美环境，谓之‘园林’。亦称‘园亭’、‘匠庭’或林园’，即造园学上所称的‘庭园”[4]。

这是个简约而十分概括的定义。陈植先生可能是从造园学上，有将中外术语统一起来的意思。这个定义的优越性、在于其外延宽广，中外适用。局限是其内涵无法说明中国的“园林”和西方的“庭园”的本质的区别。

《美学辞典》中写到“园林是一切以模拟自然山水为目的，把自然的或经人工改造的山水、植物与建筑物按照一定的审美要求组成的综合艺术”[5]。

这个定义明确了“园林”的创作主题思想，和“园林”是一门综合性的艺术。但有语病。如果是自然山水，就无所谓按照人的一定审美要求去组成了，而“人化的自然”不能纳入园林的范畴，何况“园林”的人工山水，也并非是对自然的一种“模拟”，如苏州古典园林的所谓山水，更非是“人工改造的山水”。

还有余树勋现在《园林美与园林艺术》一书中说：“现在所谓‘园林’可以解释为：在城市建设中，凡是借靠植物改善环境的地方一律可以称为园林”[6]。

这个定义阐述了园林的本质，也就是一种人工自然。没有植物的园林还能称园林吗？我认为不然，植物理所当然的是构成园林的关键要素。但是，并非对植物的任意使用都可以很好地发挥其“自然”属性，达到人们亲近自然的目的。就比如说城市中的一个小的苗圃也是园林吗？我想人的心理需求是多方面的，也是多层次的，仅仅解决亲近自然的问题也是远远不够的，还必须近一步解决其他各种体验需求及审美需求。

通过以上对园林不同的定义，了解了现代园林的真正含义。它是包括多方面的，无论从工程技术方面，功能方面，审美要求方面，还是人们的需求方面。随着社会的发展，相信人类是离不开园林的，让我们创造园林，体验园林，享受园林，感悟园林。所以园林美的创造和鉴赏，不仅是要满足人的一般需求，而且最好能满足人的情感上和精神上的需求。

2.2园林美的内涵

2.2.1从美学的角度分析园林美

在知道什么是园林美之前，我们是否会从一开始就想什么样的园林才是美的？那什么是美？这个问题就回到了美学的基本问题：美是什么？当人们试图正面回答“美是什么”这个问题的时候，其实已经假定美是一个客观存在的东西。如果是客观的，那么任何人见到美的东西都会觉得美啊。就像园林美，有的人认为荷塘月色很美，但是也有认为断桥残雪美。这就说明美也是主观的，是主观者心中认为是否美。但是当我们来到拙政园，坐在荷风四面亭中，看着周围的人工山水景色，无论国界，无论年龄，都会觉得美的。这说明美也有客观，普遍的一面。

从园林美中，我们就很好理解康德的美学观点：美既不能单纯说是客观的，也不能单纯说是主观的，也不是什么主客观的统一，而是“主观表象为客观”，是“以客观表象的形式表现出来的主观的东西”。它最为本质的特征，就是“超功力非概念无目的的主观普遍性”。 [7]园林美是美的一种，它也满足这个观点。从美学观点来看园林美，就是通过客观表象的形式（也就是筑山、叠石、理水、植物配置等），表现出主观（也就是人的情感的需求等）的东西。在园林美的审美过程中，也是有超功力非概念无目的的主观普遍性。

如果从康德的美的哲学中不好理解，我们可以来看黑格尔艺术的哲学。黑格尔认为“艺术就是绝对理念的感性显现，美当然也是绝对理念的感性显现”。这个说法可以理解为“艺术就是作为社会的人的内心世界的感性显现”，那么园林美也就是作为社会的人的内心世界的感性显现。

世界是一系列过程的集合，每个事物实际都是一个“过程”，它必然地有发生、发展，也有终结、消亡。没有一个东西，一件事情是一成不变的，而是无不处于运动和变化中。这就说明艺术没有一成不变的标准，园林美也没有一成不变的标准，正因为如此，才会有不同时期的人对同一个对象评判迥异的现象。因此在创造美，或者说在艺术创作中，对我们而言则是在园林美的营造和设计中，首要的是先准确把握历史和社会定位问题。离开这种现实社会定位，我们将一事无成。当然与此同时，我们不该否认也无法否认，关于美和艺术，有一些东西是具有恒久价值的。如在园林美中，当我们离开社会定位，来设计创造园林美时，是不会被人们所接受和欣赏的。也有一些园林，如中国的古典园林，还有西方的古典园林，虽然社会在变，但是他们的美却永远被世人认同。这是因为园林美是集多种艺术在一起的复杂的艺术，不仅有自然美，还有艺术美，也还有园林本身的艺术美。

2.2.2园林美的定义

通过上述从美学角度分析了园林美。那究竟什么是园林美呢？不同人有不同的理解，但是人们普遍认识的园林美的定义是：“园林美是园林设计师对生活（包括自然）的审美意识（思想感情、审美趣昧、审美理想等）和优美的园林形式的有机统一，是自然美、艺术美和社会美的高度融合。它是衡量园林艺术作品表现力强弱的主要标志”[8]。

显然，从园林美的定义中可以看出园林美包括艺术美和自然美。先说艺术美，它不仅有园林中那些公共艺术品的艺术美，还有好的园林本身就是艺术品。自然美的大量存在是园林之所以成为园林的根本原因。当然这更多的时候是一种人工但是社会美并不好理解。《美学原理新编》中说到：“社会美是指社会生活中的美，它在美的各种形态中具有重要的意义”。我却认为应该理解为园林美具有一定社会属性，因为美学中也提到，离开历史和社会地位谈美，是没有意义的。此外，还要探讨一下园林动态美，在园林美的诸因素中最引人入胜的，莫过于动态的景观了。古代诗词中有“庭院深深深几许？”的词句，这是诗人对园林空间连续、变化动态感受的一种切身体会。

2.3园林美与园林艺术

园林作为一门艺术，它是作者审美理念的物化，并按一定的艺术规律再现给人们。它既是物质产品，也是精神产品。如果说绘画艺术是二维空间艺术，建筑艺术是三维空间艺术的话，那么，园林则是包括长、宽、高、时间空间、联想空间（即意境）在内的五维空间艺术[9]。 园林艺术是通过园林的物质实体反映生活美丑、表现园林匠师审美意识的空间造型艺术。它常与建筑、书画、诗文、音乐等其它艺术门类相结合，而成为一门综合艺术。园林艺木是一定的社会意识形态和审美理想在园林形式上的反映。它运用总体布局、空间组合、体形、比例、色彩、节奏、质感等园林语言，构成特定的艺术形象（园林景象），形成一个更为集中典型的审美整体，以表达时代精神和社会物质文化风貌。

园林美与园林艺术是相辅相承的，没有艺术的构思与创作，就不能体现园林美的景观。我国古典园林造园取景，是以再现自然山水美为其基本原则，以诗情画意融于园林中，这就是园林艺术与园林美的有机结合。如唐代诗人王维营建“辋川别业”，筑楼台，建花园，架圆月桥于河川上，放鹤于南坨，饲鹿于山溪，浮舫于湖泊……以诗情画意创造艺术画面，取得园林高度的美感。白居易建“庐山草堂”，前有乔松十数株，修竹千余竿，青萝为墙垣，白石为桥梁，流水周于舍下，飞泉落于檐前，红榴白莲，罗生池砌。这一造园艺术呈现了一幅极美的天然画。今天我们在园林中布置树木花草，也往往寄寓着某种思想感情，如垂柳拂水表达了依依留恋之情；绿竹环生体现了文雅多姿、坚贞虚心的意境；松、竹、梅组景，表达了岁寒三友，凌冬不凋的诗情。将事物的象征意义，来表达人们的思想感情，这就是园林艺术与园林美的结合[10]。

3.园林美的形式

3.1园林美是人的一种主观情感的对象化形式

易中天在《破门而入谈美学》中曾说：“艺术是情感的对象化形式”。艺术之所以成为艺术，最关键的一点就是必须有个形式。正式因为有了形式，区分开了艺术与非艺术，此类艺术与他类艺术，优秀的艺术与平庸的艺术。形式，是艺术的生命线。那园林美这种艺术，也要有他的形式。那园林美是一种怎么样的形式呢？它是一种主观情感的对象化的形式。只不过对于园林美而言，不论是人的情感（主体）还是园林这个对象（客体）的形式，都是与别的美的形态不同的，这种不同，最根本的就是“理想化的自然”。对于主体而言，是回归自然、亲近自然的情感需求；对于客体而言，是这种回归自然、亲近自然的情感需求的对象化形式，在园林营造方面叫做“人工自然”。所以在园林美的鉴赏中，也就是主体要能发现园林中的美，园林这个艺术品，能和人的内心情感有共鸣，产生审美。在园林美的创造中，要勇于找到那种能满足人回归自然、亲近自然的情感需求的对象化形式。

3.2园林美离不开形式

形式对于任何一种艺术形态都是很重要的，离开形式，艺术将不成为艺术。园林美也是一样，园林艺术是一个博大精深的艺术，其内容丰富，园林要素复杂多变。不能只关注园林美的内容，形式一样很重要。比如同样是山石、水体、建筑、植物，如果加上园林美的形式，弄好了也许成名园了，甚至是世界文化遗产，例如网师园、拙政园、颐和园之类，弄不好就可能成为花圃或者苗木场了。所以说，形式是艺术的生命线。不过园林艺术和一般艺术还是不一样的，它的形式可以变化多端。因为园林美中有自然美，园林中可能只有植物，并不一定所有园林的要素都要在同一地方出现，但是也能表达人们渴望自然，理想中的自然。也许这个时候，形式看过去不是那么重要，因为栽树按照自然本身的样子去做就好了，但是植物配置也是一种形式。无论是怎么样的园林美的形式，它还是有一定的形式存在，只要能表现出园林美，能传达主体的情感，满足主体的情感需求。所以，园林美离不开形式，因此在园林美的创造中，如何把握好园林美的形式是关键。

3.3园林的形式美创造

形式美是客观现实在艺术作品中的反映。园林是被主观化了的艺术品。人们对现实的把握，首先是形式，然后才是内容。从客观事物――内容与形式的并存转入艺术家的审美认识，第一步是它的形式，对内容的把握是从对这个形式的观照中得来的。没有对形式的直觉，便没有对内容的感悟。这里，形式是内容的“因”，内容则是形式的“果”，形式的存在决定着内容的产生。生活总是以形式呈现于艺术家眼前，艺术家首先感悟形式，并在对形式的思维中领悟内容，再把头脑中已经积累的形式进行筛选、综合，从而创造出新的形式美感，完成艺术表达。由于园林美具有复杂性，丰富性和可扩展性还有随时间成动态变化等特点，是乎园林美的形式是不好把握的。那园林的形式美的创造就更有难度，因为要考虑的因素很多，形式也可以多种多样，园林的形式美的创造离不开园林美的内容，是形式美和内容的统一。

郑板桥画竹时曾有这样一段话：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而，磨墨展纸落笔倏作变相，手中之竹又非胸中之竹也。”这里连串的三种不同之竹，首先是眼中之竹――物象，即对竹的形式把握；接着产生胸中之竹――意象，即对竹之内容的领悟（作者观竹时产生的审美情感）；然后创造出手中之竹――形式，即艺术作品。他的描述，形象地阐明了形式美的创作起点，也肯定了形式的地位与意义。形式美在艺术创作中充当认识和表达的手段，创作的起止均以它为依据。艺术形式就是作品的存在状态，已经包含了内容与形式的统一，即艺术品的结构关系。可见，形式美正是艺术创造最重要的手段。

从艺术创作过程中不难看出，形式美既是创作的起源，也是创作的结果，而内容只为创造新形式提供一种契机。艺术作品是人的本质力量的对象化，它通过艺术语言（形式因素）来体现，形式中凝聚着人的智慧和才能，本身已成为审美的对象。陈丹青在《让艺术说话》一文中说：“平凡的生活到底是平凡的，只有靠成功的艺术表现才能使之动人，可见要紧的不全在你画什么，而仍看你怎么画。”怎么画就是在作画中创造！运用什么语言，也就是艺术形式。”在园林中，园林的内容很多，如地形的处理，植物的配置，建筑的布局，水体的处理，山石的堆放等等，这些要素在很多园林中都有，关键不是要看园林中有什么，而是要看怎样的设计布局可以达到人们的情感需求，满足人们的精神享受。可见，形式美对艺术作品起着何等重要的作用[11]！ 3.4园林美的表现形式

形式的表现形式有很多种。造型要素包括点、线、面、体、纹理、质地、色彩。它们既存在于平面的绘画中，组成了雕塑的力感、节奏；工艺品的情理、意趣；同样也存在于园林的空间景域。作为一种造型语言，在众多的造型艺术门类之中是没有门户管见的。一个理想的构思，要求一定的手段来表现，并使之成为现实。这就需要有较高明的表现方法和技巧。艺术家和观众的差别在于：前者利用形象表达感情，而后者是被形象所感动。要唤起观众情感的共鸣，就要求我们的作品有强的表现力[12]。一个点，一根线，不再是僵死的概念。当它渗透了设计师的思想，便成为与观众对话的语言。在这里园林中的点、线、空间等关系，构成了园林美的表现形式。园林美的表现形式可以多种多样，可以融合不同的元素和各种表现手法与其中，最终表现出园林美，无论什么样的形式都是美的。

园林的表现形式是发展变化的。不同的时代，不同的民族，不同的地域条件，不同的设计师都会做出不同的园林作品来。只要我们放开手脚，新的风格、流派就会产生。在造园方法上，我们不可能找到一把万能钥匙。向传统学习，向他人学习，提取大自然的精华，吸收其他艺术的经验，我们的路子会走得更宽些，才能够大步前进。园林并非纯的造型艺术，它是科学和艺术相结合的产儿。同时，创造园林景观也不是造型要素能够主宰一切。声音的美，洁净、清新的美，天空中变幻莫侧的云彩的美，宜人的气候的美，都要靠我们去挖掘、利用。自然中美的源泉是取之不尽，用之不竭的，对形式美的探求只是其中的一个方面，然而它却是园林美的最主要的存在形式。

4.园林美的内容

在园林美的内涵中提到园林美包括艺术美和自然美两大类，其中艺术美又分为园林中使用的艺术门类的美和园林自身艺术美两种。虽然园林美包罗万象，但是我们有必要了解它们，这样可以加深对园林美的认识。无论是对欣赏者还是对设计师都是很必要的。对于审美的主体，提高对审美对象的了解，可以更容易发现园林美。对于创造园林的人来说，了解园林美的内容就更重要了。任何艺术虽然有形式做支撑，但是没有内容来丰富，是达不到园林的美感。所以下面具体说明下园林美的内容。

4.1园林美中的艺术美

园林美中的艺术美内容和园林营造时所采用的艺术类型有关。我们知道，艺术的门类非常多，并不是每一种艺术类型都可以在园林中使用。在园林中使用的艺术往往被称为“公共艺术”。一般来说，以下一些艺术类型可能会成为园林的内容。

（1）雕塑、雕刻等。这是最为常见的用于园林环境中的艺术形式，古今中外皆然。当代的“环境雕塑”常强调公众的参与性和易读性。

（2）绘画、壁画、装饰画等。绘画一般只用於室内，壁画则可以用在室内也可以用在室外。装饰画是现代出现的一种艺术倾向于大众化的产物，使用得当常可以获得出乎意料的美感。

（3）书法、篆刻等。书法和篆刻一般来说是东方园林（主要是中国园林）特有的艺术种类。中国人对书法的喜爱常常到了痴迷的程度，传统园林中，如果没有了书法的参与是难以想象的。今天我们在做“现代园林”时，也应该适当地考虑如何继承这种传统特点的问题。

（4）文学。同样，对文学作品的借用也是中国园林特有的现象，主要表现手段就是题咏、对联和诗歌。在园林意境的创造中这是必不可少的。

（5）音乐。主要使用背景音乐的方式建议烘托气氛。现代音乐喷泉的形式则是把音乐美和水的造型美有机结合起来了。

（6）建筑和构筑物。在传统园林中建筑的使用多而复杂，甚至有些传统园林是以建筑为主的，如苏州网师园等。现代园林中，由于对自然美的追求更加迫切，所以一般都强调建筑的使用要适可而止，不能喧宾夺主。建筑之美既体现在其造型上，也体现在其空间特点上，还体现在其装饰上。西方园林中建筑和自然常常是相互独立和割裂的，中国园林中建筑和自然则是有机结合，相辅相成的。

（7）家具及陈设。在传统园林中，家具和陈设一般是在室内，现代园林中，则室内室外都很常见，这跟制作工艺的发展也有比较大的关系。

（8）工艺品。主要是手工艺品。例如陶罐、壁挂之类的工艺品，在现代园林中极为常见。现代园林中还常见使用诸如石磨盘、水车、石臼之类的传统农业用具，用以营造特殊的空间氛围，产生特殊的美感。

在园林中使用的艺术门类的美也是属于美学范畴，所以在鉴赏和创造它们时，也要以艺术是情感对象化的形式来表达，达到通过艺术来传达情感的功能。也能在园林中对这些艺术品产生审美，并满足人们的情感上的需求[13]。

4.2自然美

“自然山水作为审美的客体，由于它本身就存在着美，许多诗人、画家都证明了这个客观存在。只有审美的主体比较复杂，他们能不能被自然山水引起美感，其中有许多主观的、和现实的因素所限制。不过自然美的内容十分丰富，有屑于植物、动物的生物美，山川岩石之类的非生物美、还有忌昏四季的变幻等。自然美是享用不尽的。尤其自然美经过人类加工以后，社会道德、政治和宗教的内容也在不断地增加，几千年来自然美的形式与内容已变得十分复杂。如今的游览胜地迎接着成千上万的游人。主要是那些丰富的内容由人各取所需，引起人们身心的愉悦会胜过欣赏其他的艺术品。如果进行游人分析，各种年龄、各神职业，各种生活方式的游人熙熙攘镶，在那里各自寻觅他们美的享受，这些现实情况说明自然美确实足受人喜爱的。

独特的自然美不同与其他艺术。音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术，电影处两者兼有的综合艺术。但是自然风景的属性就比较复杂多了，那里泉水棕踪，鸟鸣嗽嗽，有听觉艺术；植物的体形、线条、色彩充满了视觉艺术；溪流、潮汐、海浪、飞鸟、行云、落叶、柳丝摇曳、蝴蝶翩翩……自然界有许许多多动的艺术；远离市尘的自然风景具有相对的安静，“青青河畔草、郁邻园中柳”那里确是存在静的艺术；自然景色的四季变化、晨昏的变化，阴暗的变化，都是时间艺术；园林的创造就是布置空间、组织空间、创造空间；使空间更趋自然，当然是空间艺术；百花争艳、万木争春，胜过人间的舞蹈，它又是园艺家摆弄之下的表现艺术：城市造园“虽由人作、宛白天开”成为自然的集锦荟萃，应是属于再现艺术；人类利用了自然美娱人、感人、化人，开创了旅游业招陈千千万万的游客，是当之无愧的实用艺术……。自然美经过人化成为各种艺术的综合，通过以上约分析可以比较明确的了解自然美这一独有的特性。 4.3园林自身的艺术美

所以在园林美的鉴赏和创造中，要把园林看做一个整理来鉴赏和创造。在鉴赏园林时，把握园林的整体美，也就是园林的整体空间，因为园林艺术是一个多维的空间，怎样感受园林整体对人的情感需求也是很重要的。设计师在规划设计园林时，不只是简单的把园林要素，以某种形式表现出来，而是应该多考虑各种因素的相互作用，把握全局，设计出适合人的需要，以人为本的园林。

5.园林的意境

园林的意境不应该看成是园林美的一个内容，因为并不是所有的人，都能感受到园林的意境，或着并不是所以的园林设计得有园林意境的表达，所以园林意境应该被理解为是园林审美中的一个层次，而且是审美的最高层次。意境不仅中国园林有，我认为西方的园林也有，只是因为社会背景和时代不同，可能人们不能相互体会到园林意境。那只是审美没有到一定的高度。在古典园林中，审美意境整体生成，是离不开审美主体的创造和接受的。园林作为审美对象，其中虽然凝聚着审美主体――造园家创造性的情致、想象、意趣、哲理等主观因素，但毕竟还只是作为审美客体而存在，它有待于审美的游赏者在接受中把它转化为活生生的意境。从这一意义上说，游赏者也是生成园林审美意境必不可少的审美主体。也正是在这以流动的审美构架关系中，意境把客体和主体、创造和接受、造园家和游赏者整合在一个系统中了。从审美的角度，明白了园林意境生成的关系，但是园林意境是什么？怎样创造园林意境？下面我们来探讨下。

5.1园林意境的涵蕴

意境是中国古典艺术理论的核心范畴，最早正式提出“意境”一词的是盛唐诗人王昌龄。他在《诗格》中提到，诗有三境：一曰“物境”，指山水美；二曰“情境”，指亲身经历的情感体验；三曰“意境”，指心理活动。晚唐诗人司空图提出“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”，严羽提出“兴趣”、“妙悟”，刘禹锡的“境生于象外”等，在唐宋时期，随着诗歌、书法、绘画等的繁荣发展，“意境”得到了广泛运用。

将“意境”理论发挥到极致的是晚清时期著名学者王国维，成为意境说之集大成者。在《人间词话》中，他对意境的本原作了概括：“经非独景物，喜怒哀乐，亦人心中境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。所谓“真景物”即是“境”，所谓“真感情”即是“意”，二者和谐统一就是意境。至此，“意境”理论发展到了成熟阶段[14]。

园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋至唐宋年间，当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体，以夸富尚奇为主体转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如《世说新语》中记载东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不在远，翳然林木，便有濠濮间想”，这是历史上首次关于游赏园林而产生的联想与想象的记载[4]，可以说已经领略到园林意境了。

5.2园林意境的创造

园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，所以根本问题在于对中华文化修养的提高与感情素质的提高；技法问题只是创作的一种辅助方法，且可不断创新。中国的园林意境创作方法有其独到的传统特色和深远的文化根源。

⑴“体物”，即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童、比美人；以古柏比将军、比坚贞。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。

⑵“立意”，在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。“比兴”为起于先秦时代审美意识的表现手段，也是中国园林经常使用的立意手法，《文心雕龙》对其的释义是：“比者附也，兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”，景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法[15]。

园林艺术赏析论文篇（7）

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

园林是人们理想中的天堂，自然是园林需要着重表现的一方面，各民族的园林艺术都竭力表现出人工美与自然美的和谐，园林建筑美与自然美的融合是中西方园林共同的特点，美需要通过人类的创造力来实现，自然本身只是一种素材，只有借助于艺术家的创新手段，自然才能够达到最完美的程度。

一、观赏园艺的发展历史

埃及和叙利亚早在3000年前即已开始栽种蔷薇和铃兰。欧洲的早期观赏园艺大约始自希腊、罗马古老的花卉事业，中世纪一度衰落。14～16世纪时一些国家又逐渐从国外引入新奇的花卉，其中荷兰、法国开始较早，英、德等国继之。自18世纪起，中国等地的奇花异草及经济植物流入欧美，对发展西方观赏园艺起了很大作用。

美国从20世纪60年代开始园林“拟自然”探索，我国上世纪80年代中叶开始生态园林研究，已取得了大量的成果和经验。因为人类对环境破坏加剧，尝尽自身带来的恶果。于是，保护地球已成为全人类的共同呼声，生态学应运而生，可持续发展的理论应时而出。园林作为自然科学的组成部分，本身又是一项创造环境、改造环境的工作。首先园林植物配置就要遵循植物生长的自身规律及对环境条件的要求，因地制宜、合理科学配置，使各类植物喜阳耐阴，喜湿耐旱，各重其所。乔木、灌木、地被、攀援、岩生、水生，以及常绿、落叶、草本等植物共生共存。

中国素被誉为“世界园林之母”，观赏园艺历史悠久。公元前2000年左右，杏已在今河南一带的园中栽培。早期的园林和欧洲国家类似，也用经济植物来点缀布置。其后随着社会生产力的发展，才逐渐出现了纯观赏性的园林植物类型和品种。如春秋末期已有池塘栽荷的记载。菊最早多以野供药用和饮用，至迟在东晋已有家菊，但仍以药用为主。唐、宋以后，观赏为主的品种不断增多，遂成为家菊的主体。牡丹在隋代(581～618)发展成为兼有观赏和药用价值的名贵花木。宋、明以后，造园活动频繁，花卉的种类品种猛增，栽培和选、育种水平不断提高，并有许多精湛的花卉、园艺著作和专谱问世。

二、中国观赏园艺对世界的影响

在长期的发展过程中，中国观赏园艺不仅形成了自己的特色，而且对世界园林事业作出了贡献。中国的园林植物种质资源丰富。中国原产的名花，如翠菊、牡丹、、月季、芍药、山茶、藏报春、杜鹃花、梅花和光叶珙桐等，从1728～1897年先后外传至法、英、美等国，经过杂交育种和不断改良，形成了大量新品种，辗转流传，为许多国家提供了优越的造园素材和育种材料。由于很早就有人认识到培育技术对促进花卉变异的巨大作用，中国在培育重瓣牡丹、芍药和等方面创造许多成功的经验，从而丰富了世界花卉育种的知识宝库。中国的花卉栽培繁殖技艺独到，尤其强调植物有机体与环境、有机体各部分与整体、促进措施与控制措施等方面的统一，并善于用简单而经济的方法使之叶茂花繁，生机蓬勃；在园林造景上中国研究园林植物与园林建筑及山、石、水、路等之间的联系以及各种植物间的适当配置，强调因地制宜和适地适树（花）等等，这些也都对世界观赏园艺的发展，具有重要意义。

中华人民共和国成立后，全国花卉会议联合学术年会和花卉种质资源座谈会等相继召开。1984年11月在北京成立了中国花卉协会，对发展中国观赏园艺起了很大的推动作用。

编辑本段范围早期的观赏园艺， 仅限于园林植物的分类、形态描述、繁殖、栽培和生产等。现代观赏园艺一般包括以下一些方面：切花、盆花和盆景的生产以及花店经营、花卉的保鲜贮运和装饰，球根花卉的种球生产，一、二年生花卉的种苗生产，温室栽培与经营，草皮、草子生产和草坪施工，草本花卉和地被植物的生产，园林树木苗圃和种子生产，园林药械、土壤、肥料及机具等的生产和销售，野生花卉的引种栽培和利用，花卉育种和良种繁育，园林尤其是植物园、标本园、树木园等的规划设计，园林植物的选择、配植等。

三、观赏园艺是科学和艺术的综合

发展前途观赏园艺是科学技术和艺术的综合。现代科技的进步和美学观念的变化，正影响着它的发展。观赏园艺技术的现代化和园林植物产品的进一步商品化以及与此相应的产品的优质、高产和低成本等，是发展的总趋势。在园林植物的栽培、繁殖、应用和育种等方面，生长调节剂在栽培、繁殖上的应用正方兴未艾；光周期现象的利用，在控制花期和鲜花周年供应上有广阔的前景；以抗病为中心的抗性育种和以降低能耗为目标的育种新方向，是从根本上降低园林植物生产成本的重要途径。

近年来，在某些发达国家中一些以往不为人们重视的淡雅小花和山林野草却博得了人们的喜爱，是观赏园艺上在审美观念方面一个值得注意的变化。新近兴起的城市园艺学，旨在研究城市生态条件下园林植物的生长、发育及观赏园艺对城市环境的影响与效益，也是一个新的发展动向。优美的园林植物造型具有很高的观赏价值，给人们提供了文明、健康、舒适的工作与生活环境，使人的身心在紧张的工作、生活节奏中得以调整、舒缓。因此，国家对园林绿化标准规定：“城市绿化以绿为主，以美取胜。提倡植物造型，要求造型植物、攀缘植物和绿篱，保持造型美观。绿地中的造型花篮、动物形态、彩色组字等，保持完整，绚丽鲜明。”改革开放以来，在园林植物造型艺术方面，园林工作者付出了辛勤的劳动，亦有不少的精美作品涌现。如河南淮阳的太昊陵植物造型园、开封龙亭公园、郑州紫荆山公园的植物造型园等。

园林艺术赏析论文篇（8）

1 农艺园林简述

1.1 农艺园林的概念

从农艺园林这个名字就可以看出，其内容就是将农艺技术和园林技术进行结合，从而把农作物生产作为一种景观，放到特定的园林中，这样园林除了具有很强的观赏性外，还具有一定的实用性，这些农作物在成熟以后，也可以进行食用，农艺园林是随着园林发展而形成的，其发展的时间还比较短，与其它类型的园林相比，目前还没有一个比较著名的农艺园林，除了发展时间短之外，观赏性也是一个重要因素，与古典园林相比，农艺园林的艺术价值并不高，与现代园林相比，农艺园林又不具有足够的开放性，由于农艺园林为了保证农作物的生长，必须对其进行精心的照顾，而现代园林的公园等，具有很高的开放性，人们可以在公园中进行活动，公园中的花草树木只需要定期的处理即可，不需要像农作物那样施肥和浇水，由此可以看出，农艺园林的市场空间有限，现在的农艺园林大多是作为教学用，由于在园林中可以观察到农作物生长的过程，因此很多农业类学生在学习的过程中，如果能够到农艺园林中进行实习，那么能在很大程度上提高学生的学习效率。

1.2 农艺园林的特点

从农艺园林的概念中可以知道，农艺园林最大的特点就是将农艺和园林结合到了一起，农艺是农作物生产科学与技术的总称，农艺在我国已经有几千年的历史，可以说从有了人类文明不久，就出现了农艺，而且随着生产设备和种植技术的进步，农艺自身也在不断的发展，在古代农艺中，我国发明了各种各样的工具，如锄头、犁等，这些生产工具表明了当时我国农艺的发展水平，在很多时期我国的农艺水平都是世界领先的，但是到了近现代，由于闭关锁国等错误政策，使得我国造成了100多年的落后局面，在这个过程中，我国的经济、科技发展速度非常缓慢，到新中国成立时，已经落后世界平均水平很多，直到现在我国依然没有实现农业生产的现代化，而园林作为一种艺术手段，在我国也有很长的历史背景，尤其是在封建统治时期，统治者都会花费大量的人力和物力去建设一些园林，用来平时游玩，农艺园林作为两者的结合体，很好的继承了二者的特点，将农作物生产的过程，变成一种艺术让人们来欣赏。

2 农艺园林的设计理念

2.1 农艺园林设计的特点

在农艺园林的设计中，如何将农艺与园林进行结合，是最大的一个问题，考虑到农艺园林的主要作用，是展示农艺这种艺术，因此在实际的设计过程中，应该优先考虑农艺的设计，通常情况下，农艺园林的设计可以分成2种情况，第一种就是在已有农作物的基础上，进行园林景观的设计，这种设计比较简单，因为已经确定了农作物的种类，只需要根据农作物的特点，进行简单的分类，然后再通过修剪和装饰等，将农作物做成景观的形式即可，另一种就是在一块空白的区域，进行农艺园林的设计，这样的设计相对来说比较复杂，首先要选择农作物的数量和种类，在选择的过程中，应该根据园林所在的地区，参考地质因素、气候因素等，针对性的选择一些农作物，这样才能够最大程度上保证农作物的存活率，如果选择一些不适合在这一地区生长的农作物，就会导致园林中农作物死亡，对农艺园林造成严重的影响，确定了农作物的种类和数量后，还要进行园林的布置，对农作物的摆放等进行设计。

2.2 农艺园林的设计理念

在农艺园林设计的过程中，农艺重要还是园林重要，目前是很多设计人员考虑的问题，由于农艺园林既要能够体现出农艺，又要体现出园林艺术，因此在实际的设计时，应该将两者放到同样的位置，最大程度的将二者进行融合，使得农艺中有园林景观，园林景观中有农艺，这样的设计才算是一个成功的农艺园林，因此设计人员在实际设计时，必须本着这个设计理念，这样才能设计出更好的农艺园林，例如在农作物的设计时，可以选择一些具有观赏性的，或者通过一些修剪和装饰，将农作物做成一个景观，在园林景观设计时，根据周围的实际环境，针对性的选择一种农作物，使其能够融入到周围的环境中，这样能够极大的提高农艺园林的观赏性，同时也达到了展示农艺的目的，只有在这种设计理念下修建的农艺园林，才能够吸引更多人的注意力，从而发挥出农艺园林应有的作用。

园林艺术赏析论文篇（9）

中图分类号：P901 文献标识码：A 文章编号：

1.“景观”之概念

景观即“Landscape”一词由来已久。19世纪初，德国地理学家Von.Humboldt将景观作为一个科学名词引入到地理学中，并将其解释为“一个区域的总体特征”。随后，景观一词又被引用到更多其它学科并与之结合发展和促生了许多新的学科与专业，如景观生态学等，于是景观的涵义在丰富与深化的同时，也变得愈加的混沌、复杂而难以一言说清。《辞海》中收录景观一词并解释如下：“作为地理学名词。一般概念，泛指地表自然景色；特定区域概念，专指自然地理区划中起始的或基本的区域单位，是发生上相对一致和形态结构统一的区域，即自然地理区；类型概念，类型单位的通称，指相对隔离的地段，按外部特征的相似性归为同一类型单位，如，荒漠景观、草原景观等”。[1]

2.“景观”之涵义解读

景观的涵义绝不仅止一个简单的地理学名词，亦或是单纯抽象的“美景”概念。事实上，景观的涵义涉及到地理、生态、建筑、社会、文化、伦理、艺术、哲学等多方面的内容。我国的古典园林是人们思维意识中典型的景观资源之一，是自然景观与人工景观完美的融合。古典园林的发展从最初奴隶（商、周）社会满足功能意义的“囿、圃”，到封建社会末期美轮美奂的艺术瑰宝（明清)，景观的涵义随着历史的发展，逐渐注入了更丰富的内容。因而本文将以我国古典园林为例，从生态、艺术、人文三个层面来解读景观之涵义。

2.1生态层面—初期的“囿”与“圃”

未经修饰的的自然之景作为“景观”的最初形态，表明了“landscape"原始的“地景”涵义。而中国古代商周时期出现的“囿”与“圃”尽管是以满足功能目的活动场所，但其景观意义却在区别于“Landscape”的人为属性上迈进了一步。因此，“囿、圃”也被看做园林的最初形式。

“囿”作为皇家园林的雏形，是用来圈养禽兽,栽植树木、果蔬，以供封建帝王狩猎和取乐的场所。文献记载如《说文》中：“囿，养禽兽也”；《周礼地官》中：“囿人，……掌囿游之兽禁，牧百兽”[2]。囿最初的营建目的是为了满足基本的物质功能需要，即为帝王狩猎提供狩猎场所，并栽植果蔬以豢养禽兽。因此，囿多是借助于天然之势，规模庞大，范围宽广，内部尽量保持原有的生态面貌，景观上体现了一种近乎原始的视觉景象。但随着仅隶主在其中娱乐、游赏活动的展开，囿也发展了物质更能外的精神审美功能，即提供欣赏自然的娱乐、审美场所。到了秦汉时期，“囿”狩猎功能愈加减弱，而游审美功能则愈发彰显。“古谓之囿汉谓之苑”秦汉时期“囿”改称为“苑”。上林苑便是我国这一时期最宏大的皇家禁苑，据《汉旧仪》所载：“上林苑方三百里，苑中养百兽，天子秋冬射猎取之。其中离宫七十所，皆容千乘万骑。”可以看出这一时期苑的营造在景观上则逐渐增加了很多人工内容的组成部分，开渠凿池，建造宫殿都很好的说明了这一点。

“园圃”作为私家园林的雏形,是用来种植树木和栽植蔬菜，以满足农业生产需要的场地。“最初园圃供应宫廷的公营果园或菜圃,到了春秋战国时期, 由于城市商品经济发展, 果蔬纳入市场交易, 民间经营的园圃也相应的普遍起来, 老百姓在住宅的房前屋后开辟园圃, 既是经济活动, 还兼有观赏的目的, 而园圃内所栽培的植物, 一旦兼作观赏的目的, 便会向着植物配置的有序化的方向上发展, 从而赋予园圃以园林雏形的性质。春秋战国之后, 随着植物栽培技术的提高和栽培品种的多样化, 许多食用和药用植物被培育成供观赏的花卉, 园圃原先单纯的经济功能也逐渐延伸出审美功能。”[2]因此，“园圃”与“囿”的发展过程相似，即逐渐超越最初单的纯物质功能，进而演化出审美功能。

2.2艺术层面—魏晋南北朝的山水园林和唐宋的诗画园林

2.2.1魏晋南北朝的山水园林

东晋至南朝是中国历史上政治极为混乱的年代，然而这一时期的精神文化却大放异彩，极富魅力。这一时期人们的思想自由，艺术、文化蓬勃发展，促生了人们对美的自觉追求。园林景观正是表达社会主体心理追求的客观承载对象之一。这一时期的文人雅士，追求一种淡泊雅致的生活状态，他们以寄情山水，以抒发胸臆，正如东晋诗人陶渊明在“采菊东篱下，悠然见南山”这句诗中所表达的情怀。因此，魏晋南北朝时期发展了自然山水园林。然而这种自然山水园林去不是单纯机械的复制自然景观，而是一种以表达审美追求为目的的对景观的艺术创造。

2.2.2唐宋的诗画园林唐宋时期，中国进入了一个诗词文学、绘画艺术空前繁荣的时代，园林作为艺术创作的一部分也大为发展。唐宋在魏晋时期的自然山水园林的基础上，将诗画的创作手法和理念更多的介入到园林创作中，形成效法自然而又高于自然，寓情于景，极富诗情画意的园林景观。唐宋时期的文人画家使园林创作的热衷者，他们多自建园林并亲自参加造园活动，并将自己擅长的文学或绘画技巧运用于造园实践中，“所造之园多以山水画为蓝本，诗词为主题，以画设景，以景入画，寓情于景，寓意于形，以情立意，以形传神。” [2]

2.3人文层面—明清的江南私家园林

明清时期是我国园林艺术的巅峰时期，此时江南私家园林正是在复杂的人文环境中所发展出的产物。明清时期造园技法和理论都已发展成熟，由于经济的富庶，园林景观也成为这些官僚阶层挥金打造，以相互攀比、炫耀的私人场所。然而碍于封建社会的等级制度，明清私家园林的建造与皇家园林相比是不能僭越的，所以这些园林在细部景观的处理上更加精益求精，不免有繁复之嫌。

明清园林关注有限空间的无限延伸，因此善用“巧于因借”的技巧，造园时往往利用借景的手法，“使得盈尺之地，俨然大地”[2]。空间趣味也是造园时考虑的重点，园林内部空间极尽变化，时而曲径通幽，事儿豁然开朗，给人以“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜以及步移景异的视觉效果。“楹联、诗词、题咏与园林相结合，利用文学的手段深化人们对园林景色的理解，启发人们的想象力，使园林更富有诗情画意的手法在江南园林中也是极为成功的。造园匠师们善于用文学上形象思维的艺术魅力来美化园景，厅、堂、亭、谢上的楹联常常是赏景的说明书。可见，明清江南私家园林是自然美、建筑美、绘画美和文学艺木的有机统一，园林景观已然超越了单纯的艺术层面。

3.结语

景观一词由来已久，其概念由最初单纯的地理学名词逐渐被许多其他学科和专业扩大和深化，这也是景观的涵义变得暧昧和混沌。本文以中国古典园林这一典型的景观资源为例，以历史发展时序为线索，阐述了景观在生态、艺术、人文层面下逐渐深化和丰富的涵义，同时也试图提供了一条分别以时间和层级次序为横纵坐标的解读景观涵义的分析思路。

参考文献：

[1]《辞海》[M] . 上海: 上海辞书出版社, 1999.

[2]安怀起.《中国园林史》[M]. 同济大学出版社，1991.

园林艺术赏析论文篇（10）

0.引言

构成艺术的核心思想是通过抽象的形式来表达创作者的思想感情，十分重视几何抽象造型的表现，强调独立形式的价值。风景园林艺术作为现代的一种艺术表现形式，与其他艺术表现形式之间存在着一定的联系。现代艺术对现代风景园林艺术具有十分重要的影响，而构成艺术又是现代艺术中应用比较普遍的表现形式之一，故其对现代风景园林设计具有重要的影响。

1.构成艺术与现代风景园林两者之间的关系

构成艺术诞生于上个世纪20年代后期，主要用于绘画艺术。后来被构成主义和荷兰风格派逐渐的充实，形成了一套比较完整的理论体系。构成艺术是所有艺术设计的基础，在遵循一定的审美规律的基础上，通过对基础元素的理性组合，以达到一种感性的视觉效果。结构艺术是一种创造性的思维方式，是理性与感性情感的结合。构成艺术从不同的角度为现代风景园林设计提供理论基础和创作灵感，在形态、空间结构等多个方面寻找风景园林的设计表现形式，在很大程度上，丰富了风景园林的视觉形态的表现形式，有利于培养设计者的创新意识和创新思维，满足人们对现代风景园林的设计要求。

构成艺术在风景园林设计中应用于风景园林的整体结构的布局、色彩构成、形体表现形式等方面。风景园林是通过将色彩、立体感、平面结构等多种元素进行组合，创造出具有功能需求和审美需求的设计。

2.构成艺术在现代风景园林设计中遵循的原则

2.1整体和谐原则

整体和谐原则包含的内容主要表现在以下几个方面：一是现代风景园林各基本要素的内在和谐，二是现代风景园林的整体风格的统一。在现代风景园林的设计中，应该把握好整体与局部之间的协调。

2.2以人为本原则

现代风景园林的设计主要是满足人们的功能需求、审美需求等，通过运用结构艺术设计的理论体系来不断的实现功能与审美的需求，充分展现其设计的美感。

2.3体现地域特色原则

现代风景园林设计过程中，可以适当的结合所处环境的地域特色，在因地制宜的基础上进行一些创新，有利于展现代风景园林的艺术气息。

3.构成艺术的基本元素在现代风景园林设计中的应用

构成艺术的基本组成元素是点、线、面、体、色彩和空间六种，在艺术设计中通过不同的组合将艺术美予以表现。在现代风景园林设计中，通过运用视觉艺术语言，进行色彩和体的创造，塑造其抽象美的概念。

3.1点是形态基础

众所周知，所有的事物都是由点构成的，在设计学中，点不再是一般意义上的点，而是相对较小的形态。在艺术创作过程中，点赋予创作者很大的想象空间。在现代风景园林设计中，所谓的点，既可以是指独立的一个盆栽景物，也可以是指草坪中的某一处植物，或是一个建筑物等，可以说随处可见。点能够快速的吸引观赏者的注意力，是现代风景园林设计的基础内容，有助于创造出丰富的视觉效果和动态的艺术美。

3.2线是视觉语言

线是由无数个点组成的，可以分为直线、曲线两种，其中，直线在现代风景园林的设计中又被划分为水平线、垂直线和斜线，曲线又被划分为几何曲线和自由曲线。不同的线条能够给人不同的视觉感受，如在我国的古典风景园林设计中，直线的应用比较多，给人一种宏伟、大气的美感，在西方的风景园林设计中，曲线的应用比较多，给人一种庄重、对称的美感。

3.3面是整体效果

面的形态表现涵盖了点和线的表现，对现代风景园林设计的整体效果具有非常重要的影响。在现代风景园林的设计中，首先应该对现代风景园林的面积进行一个整体的规划设计，合理的分配园林的各要素组成；其次，通过点、线将整个园林连接起来，表现出现代风景园林整体感。不同面的规划设计，其表现的美感形式也会不同，其中直线形面能给人一种简洁、有序的感觉，曲线形面能给人一种舒适、自然的感觉。同时，在进行现代风景园林面的规划设计时，可以通过因地制宜，充分的利用现有的资源环境，创造出一种自然、闲适的整体效果。

3.4体是三维形态

在现代风景园林设计中，体能够表现多角度的艺术美，为欣赏者提供立体的视觉效果，比面更能吸引观赏者的注意力。在构造艺术中，构成体的点、线、面的不同，能够形成形态各异的几何体。在现代风景园林设计中，体的艺术表现形式比较多样，如树林、花草造型、立体的建筑物等。

3.5色彩是基础内容

古语云“色先于形”，说明色彩的视觉效果比形态的视觉效果更能吸引观赏者的注意力。这是由于色彩具有烘托周围环境的氛围、丰富情感、展现不同的文化特色等特点。在现代风景园林设计中，不同的色彩能够表现不同的情感，在运用色彩时，需要结合色彩立体结构、色彩变化特点等，为观赏者创造多角度的色彩美感，有助于更好的满足现代风景园林设计审美需求。

3.6空间是视觉要素

空间是将其他要素进行组合的三位体，包括平面、立体和色彩三个方面的视觉要素。现代风景园林设计是在一个比较大的空间进行结构艺术各个基本要素的组合，来填充现代风景园林的空间层次，展现其设计美感。

4.结论

随着经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，其对生活质量的要求也随之增加，同时对现代风景园林设计的要求日益提高。如何更好的满足人们对现代风景园林的设计需求，是现代风景园林发展面临的问题。构成艺术的理论基础为现代风景园林的设计提供了丰富的资源，对现代风景园林的设计具有重要影响。本文主要分析了构成艺术的基本要素在现代风景园林设计中的应用，并提出了几点需要遵循的原则。

【参考文献】

[1]牟夏.现代风景园林设计中的构成艺术[J].中小企业管理与科技（下旬刊），2009（02）.

园林艺术赏析论文篇（11）

1景观建筑在园林设计中的作用分析

1.1满足园林设计理念需求

通过景观建筑的构建，可有效展现园林设计的理念，充分表达出设计人员的创作意图。设计者通过了解当前环境资源，合理地建立景观建筑，从而达到园林景观设计的实际需求，能够有效地服务于园林景观，使其结构呈现的更加全面。同时，二者之间存在着密切的联系，包括在设计理念上都具有共同的地方，将二者进行有效的协调之后，开展园林景观的构建，可以提升园林设计的整体观感。

1.2展现园林设计功能

景观建筑是很重要的一部分，尤其是在园林设计中所展现的优势很明显。在构建景观建筑时，要合理设计建筑方案，从而满足园林景观的实际需求。首先，在设计建筑方案时，要注重自然景物的保护，使景观建筑与自然能够在协调的状态下发展。景观建筑的构建形式比较多样化，设计者可以依据园林设计的实际需求进行有效的组合。从而使建筑的整体布局优化，展现出高品质的艺术氛围[1]。园林设计时，要加强中心建筑的构建，突出园林景观的特色。同时，要围绕中心建筑构建周边建筑，从而使整体景观呈现得更加立体，层次分明地将景观展现给游客，满足游客的实际观赏需求。景观建筑作为载体，将景观中富含的艺术内涵传递给游客，从而使游客在观赏景观时，能够深刻感受到景观中所渲染的艺术气息，提升游客的整体观赏水平。通过构建景观建筑，对其进行合理的设计，及规划整体布局，从而达到游客的园林观赏需求。

2景观建筑在园林设计中的应用探究

2.1凉亭的构建

在进行景观建筑的设计时，要注重对建筑形式的合理构建，并呈现建筑整体面貌。凉亭所具备的功能相较于其它建筑形式较为显著，尤其是其所具备的休憩功能为游客提供了很多的便利。在园林景观中加入凉亭的构建，不仅可以使游客得到充分的休息环境，同时，可以为游客躲避雨、阳光等，从而获得较好的休息空间。凉亭设计风格也很多样，根据游客的欣赏角度设计合适的建筑风格。一般情况，现代风格的凉亭建筑所展现的样式、以及建筑整体构造都很别样。顶部的设计一般呈现圆形，所选取的建筑材料多以混凝土为主[2]。也有部分凉亭在材料的选择上以木石为主，完美地呈现了现代建筑的特点。在构建凉亭建筑时，除了要全面考察其功能性，为游客提供充分的休息环境之外，要加强重视其美观设计，为游客展现优美的建筑风格。例如，在进行凉亭设计时，可以采用多层式屋顶建筑，在凉亭内设置多个缓台。同时，注重凉亭周围景观的构建，从而使游客在休息时完全的置身于自然中，感悟景观中所蕴含的深刻魅力。

2.2桥的构建

桥的构建在景观建筑中占据着重要位置，可以有效优化园林景观。在潺潺流水上方构建独特的桥梁建筑，充分展现景观中“小桥流水”的意境。流水与桥梁的完美结合，为游客提供了置身于自然的平台，促使游客在园林景观的欣赏中，呼吸新鲜、湿润的空气，并漫步在小桥之上，体会园林景观中所传达的优美意境。桥梁的设计可以加强园林景观的层次感，从而使景观整体结构构件得更加完整，丰富园林中的景观类型。拱形桥一般适用于小型景观，促使游客近距离的感受自然。在大型景观中，一般注重突出桥梁建筑的特色，例如西湖的断桥构建，不仅符合景观的设计内涵，也满足了游客的欣赏标准。

2.3廊的构建

廊是园林景观内部的通道，起到承载空间连续性的作用，是主要的景观建筑形式。廊可以同凉亭一样为游客提供休息场所，还可以展现园林景观中的整体艺术特色。例如，“浣红跨绿”是园林建筑中的代表。是岭南地区比较著名的廊，所呈现的景观特色比较明显，完美地诠释了园林景观的艺术内涵。

3结论

综上，景观建筑所展现的功能很强大，在园林景观中占据着主要的位置。为了使园林设计更加优化，使园林景观能够获得有效的改善，从而满足游客的实际观赏需求。必须加强对景观建筑的构建，使园林景观的构造更加具有整体性。在满足游客基本观赏需求的同时，有效提升游客的景观建筑方面的观赏素质。

参考文献