电影音乐欣赏论文大全11篇

时间：2023-03-20 16:16:53

电影音乐欣赏论文

电影音乐欣赏论文篇（1）

音乐欣赏是一门学科，它的研究对象如音乐的本质与特征、音乐的形式与内容、音乐的创作、表演与欣赏、音乐的功能、音乐的美与审美等正是我们欣赏音乐作品时所应该具备的基础理论素质，本文以电影音乐欣赏为例，试论在教学中如何进行美学渗透，使学生具备真正的独立欣赏、理解音乐作品的能力。

一、音乐对大学生审美情趣的影响

从审美趣味上来看，当代大学生较之他们以前的欣赏者体现了新的选择，从内容上更喜欢简洁直白的音乐。从音乐风格上讲当代的大学生接受了更多的类型和风格，特别是节奏鲜明、时尚前卫的音乐风格类型。现代生活的紧张节奏和飞速变化急剧改变着当代大学生的时空观，表现出了简洁直白的鲜明特征。通常他们不太喜欢如秦腔、京剧等冗长拖沓的音乐而更倾心于现代气息浓郁的音乐。

当今社会是一个经济高速发展的时代，各种压力包括学习、就业、生存、前途等等方面使大学生在大学学习期间就不得不去面对甚至要去承受，因此，大学生音乐审美的目的除了为了获得更多音乐方面的知识，提高自己的综合能力和综合素养，提升自身竞争力外，通常还表现为在音乐审美的过程中对休闲娱乐、放松心情、缓解压力的追求。当然，在大众文化占主导的社会里，大学生是否能真正实现个性化正如戴锦华在《大众文化包围中的文学》中所说：“一个在不断提倡个性、提倡多样化、不断允诺有选择的体制下的大众传媒，却在持续地创造一个越来越相像、越来越整齐划一的世界。”大学生一方面追求个性化，另一方面又追求时尚潮流，渴望在与别人的认同中获得自我确认。

二、电影音乐欣赏的教化功能

电影音乐是指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。电影音乐的主要作用是更密切地参与剧情，更深刻地揭示人物的内心活动。电影音乐既具有一般音乐的共性，又具有自己的特性，电影音乐欣赏教化功能主要体现在以下几个方面。

1　电影音乐欣赏教育的德育功能。

音乐教育的德育功能是中国音乐教育的优良传统和基本目标，也是当前音乐教育的突出任务，德育在高校教育中一直处于相对独立和非常重要的地位，而德育不仅仅是德育工作者的专利和任务，它应该贯穿在任何一项教育中。音乐教育，作为教育事业的一个重要组成部分，除了与教育事业中其他门类的教育学科有相同的共性之外，还有着其他学科所不能比拟的特殊性。音乐是最富情感的艺术，它可以组织协调人的意志与行为，表达与交流人的思想感情。音乐教育富有强烈的艺术感染力，在大学生中颇受欢迎，它可以从政治态度、伦理道德、思想品格、审美情趣等方面对人产生潜移默化的作用从而形成高尚品德，树立追求真善美的理想。

我国古代思想家荀子曾指出“声乐之人人也深，化人也速”，肯定了音乐在人的品格、性格形成中的作用。近代学者梁启超也讲“盖欲改造国民之素质，则诗歌音乐为精神教育之一要科”。借用一部好电影、一部好的电影音乐作品体现的人格力量能对大学生进行潜移默化的教育。如电影《海外赤子》插曲《我爱你，中国》、电影《英雄儿女》中的插曲《英雄赞歌》等作品，鲜明地反映了我们的时代精神、人民的心声。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说“音乐教育的目的不是培养音乐家，首先是培养人”。一般来说，德育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使学生明白是非曲直，善恶正邪。而音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。在德育过程中，任何具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想道德观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段。

2　电影音乐欣赏的美育功能。

电影音乐欣赏的美学功能是音乐学的一个新生学派，它只存在于电影音乐中。现代有声电影是由电影画面和电影声音包括语言、音乐和音响所构成的一个统一整体，电影画面和电影声音都具有记录客观现实和揭示现实内涵的艺术表现能力，并且画面和声音都具有独特的内涵和功能，因此各自所具有的美学功能、心理功能亦不同。当我们有意识地把创作经过剪辑如音画合一、音画分立、音画平行、音画对位后，这种声画艺术构思既能对影片产生积极作用，使观众在获得愉悦的同时，产生巨大的美感效应，亦有可能产生相反的、消极的作用。可以这样认为一部优秀的有声电影就是应该遵循这样的原则――把画面和声音艺术有机地统一到一个主题中去。因此，在音乐欣赏教学中结合电影音乐美学内容，把电影音乐这种具有独特规律的艺术形式，淋漓尽致地表现出来，进而去探讨诸如音乐在影片中的功能、电影音乐的风格、语言特征、形式结构等的特点，以及研究电影音乐的价值标准或感受这类音乐时的特殊心理过程等一系列问题。在音乐欣赏教学中有目的地把握电影音乐艺术与画面艺术的规律性，将对学生产生独特的教育效果，进而培养并提高学生的音乐素养和音乐气质，如我们在欣赏《黄河大合唱》时，一般都会产生一股强烈的爱国主义热情，那么，我们就可以跟学生说：这是音乐的倾向发挥了作用。因此，我们可以跟学生讲音乐的其他功能如音乐的非倾向，音乐的审美功能等。

3　电影音乐欣赏的社会功能。

音乐在培养人的高尚情感及审美趣味方面有着不可替代的作用，但并不是所有的人在音乐面前都能有所感悟，这在很大程度上取决于音乐教育，电影音乐欣赏教育是音乐教育的一个有机组成部分，也具有这样的作用。古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐有最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”从这句话中我们能够深刻感受到良好的音乐教育对于培养学生美好的心灵具有多么重要的作用。“教育的最终目的在于辨识善恶与真伪，并使人倾向于真与善，排斥恶与伪。”塞缪尔・约翰逊电影音乐欣赏也是如此，应以科学的教育观来指导教学，在平时的电影音乐欣赏教学实践中，加强对大学生进行思想教育，帮助他们树立正确的世界观、人生观、价值观，充分利用电影音乐欣赏教育的特殊功能，培养大学生美好的心灵，让大学生成长为国家的有用之才。

三、电影音乐欣赏美学渗透的教学方法

电影音乐作为一种艺术形式，它所具有区别于其他艺术形式的特质，由影片中音乐与画面之间的矛盾所构成。从个人教学实践过程来看，在教学中，首先要以辩证的观点对电影音乐美学自觉、彻底地研究，将“研究对象的本质自身中的矛盾”作为最基本的出发点。

1　情感的体验。

情感表现是电影艺术作品所要表达的重要内容之一。音乐艺术又是最善于表“情”，善于表现人的喜怒哀乐等各种各样的情感，是它最重要的特点之一。音乐艺术的独特魅力就在于它能够鲜明生动地表达情感，而欣赏音乐级砸衾炙能表达的情感体验、体会，这是几乎每个正常人都能做到的。如，当音乐与影片中人物情绪完全配合默契时，欣赏者往往会被剧中情节的发展所吸引，与人物情感共起伏。此时音乐与剧情已经融合为一体，即使对电影音乐艺术不是很熟悉的入，也能在电影音乐所存在的影片情感中感受到这些作品大致的情感类型。教师应启发调动欣赏者的全部情感体验，让学生出情人理地把此时的音乐和电影作为一个艺术表现单位给予一个完整的审美接受，达到最佳的审美接受状态。

2　音画的对位。

音画对位则是音画同步化的对立物。它是指导演和作曲家出于一种特定的艺术目的，有意识地造成画面与音乐之间在情绪、气氛、格调、节奏甚至内容等方面的对立，从而产生某种新的含义或潜台词。这种独特的艺术效果，只有在音与画的对立结合之中才能产生，音画对位这个概念最初是由苏联电影导演爱森斯坦、普托夫金、亚历山大洛夫三人于1928年首次提出的。音画对位化的一个成功的例子是著名影片《辛德勒的名单》。在影片中，有一个场景展现了在集中营的广场上举行体检分流，德国人让集中营里的犯人都着排队等候医生的检验，他们就像待屠的动物一样，不论男女老少都慌忙地将身体暴露在大庭广众之下，偶尔还挨上几棒子。而在这种惨无人道的暴行中，这一场景的第一个镜头却是一架唱机的特写，随后德国士兵用它播放了一张抒情歌曲的唱片，歌声通过广场四周的扬声器回荡在广场上空。通过这种对位化的处理，导演使整个的、场面宏大的罪恶回荡在悠扬、缠绵的歌声之中，营造出独特且深刻的对比。

3　表演的模仿。

从教师在结合理论讲授的同时，利用电影资料，尽可能让学生多欣赏电影音乐作品，在听的过程中，具体讲解和分析音乐本身，音乐课是一门艺术课，课堂教学中教师情感的投入和适当的专业性模仿表演，不但给学生提供了准确的示范，而且活跃了课堂气氛。从教育心理学的角度来讲，教师精湛的表演能有效地调控学生的注意力，激发学生的学习兴趣。另外在条件可能的情况下，再来观看听过的作品，以加强学生对电影音乐功能、作用的印象，求得完整的“电影音乐”知识与概念。

4　角色的体验。

电影音乐欣赏论文篇（2）

一、目前音乐鉴赏课的现状

1.目前各高校公共音乐选修课几乎无一例外将《音乐鉴赏》作为开课首选，旨在通过欣赏音乐提高大学生的音乐审美能力，提高综合素质。特别是一些规模大的学校，公共选修开设课程较为细致、多元，即使很小众类的音乐课程也能形成一定规模的学生群体；而相对于一些起步较晚的高职院校，因处于办学初级阶段，师资、学生数量有限，加之学生之间的音乐感知能力差距并不是很大，这在客观上也决定了音乐公共选修课的开设类别不可能很细致，承担着美育重任的《音乐鉴赏》课程的质量在这类学校就显得尤为重要了。现行《音乐鉴赏》课程教材的内容主要是中外优秀经典曲目、人物及一些音乐基础性知识，试图通过音乐美的特殊魅力和育人因素感染学生，潜移默化地对学生施以高尚的道德情操教育，但是特别是学生们喜欢的现代流行音乐的内容分量很少，不能满足学生的需求；其次，如果学生不具备一定的音乐基础的话，这类传统教材会让学生有高高在上的距离感，从心理上就会产生排斥。如果以《影视剧音乐鉴赏》为切入点会让学生从心理上更易接受，产生共鸣。因为影视剧是一种比较大众化的娱乐类型，其音乐既有古典音乐的深刻，又有流行音乐的通俗，二者与一定的剧情、画面结合更具亲民特质，更贴近现实生活，况且结合剧情欣赏也不易造成听不懂的现象。内容选取得科学、合理的话，可以将《音乐鉴赏》教材的大部分内容巧妙的渗透进去，潜移默化间就完成了教学目标。随着课程的改革和体制的逐步完善，公共选修音乐教育的视野也需要与时俱进。目前《影视剧音乐鉴赏》我国只有极少数的传媒及影视类院校已经开设，大部分高校公选音乐课仍然以传统教材《音乐鉴赏》为主。

2.自笔者任教高职类学生的音乐公共选修课以来，发现选修学生中大概三分之一学生是抱着混学分的态度，觉得这类选修课又不是专业课，对就业又没有什么明显的益处，只要轻松拿到学分就万事大吉了。另外，大部分学生的音乐审美倾向比较单一，基本只对流行音乐有兴趣，对于音乐其他类别，特别是古典音乐、民间音乐、戏曲基本没有什么兴趣，课堂上也很难产生共鸣。而影视剧音乐结合一定的故事、情节、内容的表达等，并融合了一定的画面，视听的结合赋予了音乐更加直观、立体的特质。课堂教学应该调动不同层次学生的学习主动性和积极性，以影视剧音乐鉴赏作为音乐欣赏课的切入点，首先从心理上抓住了学生的兴趣点，消除了距离感。

二、开设影视音乐鉴赏课的理论支撑

鉴于上述现状，如何让高校公共艺术类的欣赏课更加趋于合理、规范、人性化？这个问题也早已进入学界同仁们的理论研究视野，国内学界对这一课题的探索为《影视剧音乐鉴赏》课的开设提供了坚实的理论支持。如曾宏华《高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义》、陈晨《浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学》杨佳君《论大学生影视音乐欣赏能力的培养》、郭婧《古典+流行=时尚――从影视音乐谈起》韦民《浅谈影视音乐的价值与魅力》、张红颖《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》、郭强《影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用》、左建新、张译文《音乐欣赏课中的影视作品应用》、吴跃华、闫辉《论影视音乐在学校教育中美育功能的实现条件》、张达生《让大学生在电影中体验音乐的美》、温洪青《谈影视音乐的德育功能》、石延春《浅谈影视音乐在音乐教学中的运用》等众多学术论文充分肯定了影视剧音乐在大学生音乐艺术素质教育中的迫切性、不容忽视的积极作用以及现实意义；另外，钟春明的学位论文《普通高校音乐欣赏教学内容调查研究》、吴晓燕的学位论文《选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探》、沙欣的学位论文《独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究――以西南大学育才学院为个案》中除肯定了影视音乐在大学生音乐素质教育中的重要性，并对此课程的必要性、前瞻性、可行性以及课程的实施等方面进行了可行性探讨，这些都为本课题的实际操作奠定了学理基础。

三、影视剧音乐鉴赏课程的教学内容优化、整合

1.将传统音乐鉴赏课的内容渗透在影视音乐中开展教学，首先课程名称使学生从心理上会乐于接受，可以有效解决学生对古典音乐、戏曲、中国传统音乐的距离感和心理上的排斥，有利于激发学生的学习主动性。其次，鉴于大多数学生音乐审美趣味狭隘、单一，只对流行歌曲有兴趣，不利于从人文素养的角度得以综合提升，使课程的育人功能大打折扣。而优秀的影视剧音乐包含有我国优秀的民间音乐及西方的经典音乐，内容丰富多样，雅俗共赏，更容易产生共鸣，潜移默化中提升了学生的审美水平。著名作曲家谭盾的电影音乐将中国的民族民间音乐结合西方现代作曲技术，使作品既有东方神韵，又不失现代感，巧妙地诠释了中国式东方哲学，在国际乐坛赢得令人瞩目的成就。在电影《卧虎藏龙》中，谭盾将丝竹与戏曲的元素发挥得恰到好处，音乐在配器上选用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴乌与钟类、西洋管弦乐器等，中西音乐相得益彰，作品具有浓浓的中国风，将中国音乐元素展示于国际舞台，效果震撼；在电影《夜宴》中因为台词较一般电影偏少，音乐的分量显得尤其重要，许多部分是靠音乐渲染气场和情绪，这对于作曲家来说也是非常具有挑战性的。特别是其中的《越人歌》想必一定让人过耳难忘了，作曲家除了运用民族乐器，还将这首壮族古老民歌经重新编曲和配器，焕发出新的生机。歌曲仅有短短的六个乐句，根据剧情通过变奏、配器、男女声的演唱等使其有了丰富的层次与表情，具有极强的感染力，充分向听众展示了中国音乐的独特魅力。如果离开电影这个媒介，特别是目前的90后大学生，对于中国的传统民族民间音乐和戏曲尤为疏离，对这类音乐作品，学生会从心理上就排斥。而借力电影，不知不觉间学生就随着电影音乐走入其间，受到感染，会突然发现我国的民族民间音乐、戏曲等还是蛮好听的，有着其独特的魅力。陈凯歌执导的电影《和你在一起》，片中主人公为证明自己学有所成而苦练柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，定会在学生心中留下深刻的印象，若离开了剧情纯粹让学生欣赏这个作品，就没有这样好的鉴赏效果了。影视剧音乐的综合性很强，融合了听觉、视觉、文学、戏剧、诗歌等艺术，优秀的影视音乐更是情感、道德、价值观的体现，更直观地体现了音乐艺术的育人功能，拓展了音乐的内涵和外延。对此，早在2008年就有学者张红颖撰文《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》指出：“影视音乐具有较高艺术审美价值和广泛社会学价值，对提高大学生们的综合素质有着十分积极的作用。”另外，“影视音乐不仅对人们的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的艺术感受力得到升华，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，拥有平衡的心境和开阔的胸怀，从而形成科学的世界观，人生观和和高尚的道德情操。”①

2.将传统公共选修音乐课的音乐鉴赏课授课内容优化、整合，增加现代轻音乐、流行音乐以及近年来热播的部分影视剧音乐的内容，并将传统教材中的大部分内容渗透在雅俗共赏的影视剧音乐中，激发学生的学习兴趣及教学学生都有收获，进而提升学生们的音乐鉴赏能力。“普通的大众往往不具备专业的音乐知识，欣赏起大部头的交响乐、歌剧等往往有困难，但是电影的画面、故事为大众欣赏电影中的音乐提供了理解的条件。”②只有理解了，才会在心中留下深刻的印象。其实，影视剧音乐中不乏交响乐这种配乐形式，如《指环王》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《泰坦尼克号》……依托影视剧为媒介，结合特定的剧情，学生们会有听懂了的感觉。动画片《猫和老鼠》里面的配乐甚至还有肖邦的圆舞曲，灵动的音乐与令人忍俊不禁的幽默剧情交织在一起，定会在学生心里留下难忘的印象。音乐鉴赏课程里通过感性的对比聆听而理性分析中西方在音乐观念、音乐审美、音乐思维方面的异同，这部分内容如果没有很好的媒介激发学生的兴趣，引导学生主动探索、思考，学生要么被动地依赖老师的讲解，要么根本就没兴趣思考，不利于开展以学生为主体的教学。如果以影视剧音乐为媒介，学生体验到中国音乐较为含蓄细腻的审美与西方音乐强调矛盾、冲突，注重音乐的戏剧效果，进而才能更好地理解中、西方的音乐审美和音乐观念。近年热播的电视剧《甄?执?》第13集中出现的《惊鸿舞》具有浓厚的中国宫廷音乐风格，音乐主要的演奏乐器为古琴、古筝与笛子，歌词是曹植的《洛神赋》，舞蹈是水袖舞，音画结合，古韵浓郁，可以令学生感受到浓浓的中国古典音乐的神韵，进而引导学生思考、讨论古琴的文化意义，深化、拓展音乐鉴赏的内涵。只有激起了学生的兴趣，才有了引导他们进一步深入思考的可能性，才能将学生的音乐审美能力在不知不觉间逐渐提高，而不是仅仅停留在感性、娱乐的较浅的审美层次上，真正达到“润物细无声”的育人境界。

四、结语

伴随着时展，经济、教育改革的推进，高职类公共音乐鉴赏课程也需要顺应时代潮流，根据新时代社会的发展对人才结构的需求做相应的调整。当今社会更加需要具有综合素质的人才，青年一代是国家、社会新的希望，肩负着国家富强、文明的重任。高等教育担负着培养青年一代的历史使命，怎样更有效地提高青年一代综合素养，是教育界永恒的主题，对此，本文探讨了高职类音乐鉴赏课程在新形势下，根据当代大学生的特点，以雅俗共赏的影视音乐鉴赏为切入点，在教学中更好地发挥学生的积极主动性，激发学生的兴趣，育人效果事半功倍。

电影音乐欣赏论文篇（3）

一、前言：大学生音乐素质现状

目前在大学生中，对音乐的了解多数还处于比较低的水平。大部分学生甚至基本的乐理都不具备，他们对音乐的理解和认识往往是片面、单纯和盲目的。他们认为社会上最流行的音乐就是最美的音乐，而对比较高雅的民族音乐和交响乐都听不进去，更不用说深入地了解音乐作品的内涵和本质。

大力提高大学生的音乐素质，使学生在德、智、体、美等几方面全面发展，是大学生素质培养的一项紧迫任务。音乐欣赏教育可以浸入到大学生的潜意识层，与大学生产生身心共鸣，使他们具有高雅的审美趣味和对是非的鉴别能力，有了这种能力，学生就能自觉的审视自己的心灵，规范自己的行为，按照美的规律塑造自己，最终使自己的人格获得升华，能促进大学生健康成长。

二、音乐欣赏中的情感体验

音乐欣赏，是欣赏者通过音乐的外部形态与状貌，如旋律的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、音色的变化、结构的布局，去与曲作者(第一度创作者)、表演者(第二度创作者)给作品注入的思想求得共鸣，使自己进入音乐意境，进而体验作品、体会音乐情趣、并经过再度创作而享受作品的过程，是一种独立的，有体验的，有思考的，有认识的审美活动。

音乐来源于生活，作为生活主体的人是最具有丰富多彩的情感的，情感是人在社会生活和自然生存状态中的心理反应，其重要表达手段之一则是音乐艺术。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。因此，音乐既是听觉艺术，又是表现感情的艺术。音乐的美由于音乐的律动起伏与情感的变化之间的必然联系，由于音乐声音对人的情感的强烈作用，使得音乐在表现人的心灵――情感美时就更纯粹，更自由，更内在，更集中并且更动人。因此，音乐的内涵美在情感美的集中表现中显示出来。音乐情感体验是指对音乐美的品味的体验，这种体验是对音乐形式与情感内含的感受与理解中获得。音乐的美只有从音乐的形式与内涵的完美结合与高度统一中才能升华出美的品味，由此产生特殊的审美喜悦，才能获得真正的音乐审美情感体验。

三、结合《指环王》谈音乐情感体验

音乐是最能表现人类情感的一种艺术形式，瑞典籍的一位伟大的导演伯格曼说过：“在所有艺术形式中，音乐是和影视最相似的。”这句话，曾经引起了无数人对影视音乐的兴趣。如今影视音乐通过多媒体向我们席卷而来，极大地影响着人们特别是年轻一代的生活，形成了一股有别于大众欣赏文化的大学生影视音乐文化现象。但这种具有一定特殊性的影视音乐文化现象却极少被人关注。

影视音乐是为影视作品创作的音乐，它是依剧情的发展创作出来的，它的特殊本质体现在影片中音乐与画面之间的关系中，体现在这二者之间相互作用的规律性中。我们更可以用音乐去感受电影，体验到纯音乐所不能够达到的想象领域，了解音乐在电影中的诸多特性，充分发挥音乐作为一种时间艺术和听觉艺术的魅力。

电影音乐对具体段落的情感把握比较直接。或忧愁、或欣喜、或紧张、或雄浑、或深沉、或广阔等等。有时情绪比较单一，有时则表现出几种情绪交织在一起的错综关系。对于电影音乐的审美，必须在与画面、人声乃至音响等元素的相互融合中，才能最大限度地获得艺术审美感受。

《指环王》这样魔幻又史诗的大片中，电影音乐几乎是始终伴随着画面，从烘托造势逐渐走向凝练。优秀的电影配乐使我们发现那一幅留在心里的画面始终有音乐伴随，从首部曲里满怀壮志的英雄情怀，到二部曲里力拔山河的对战气势，再到三部曲里可歌可泣的爱情情怀，音乐透过繁复的音乐配器，融合古典交响乐、圣乐唱诗、挽歌、军乐进行曲、世界音乐、电子乐、新世纪音乐等不同类型曲式，完美雕琢出这段流露悲壮、荣耀、奇幻、神圣光芒的冒险传奇。

《指环王》的音乐仍采用经典的丰满的管弦乐队为主。基本乐篇主要由弦乐、铜管及混声合唱队来陈述。魔戒每一次在镜头前转动，耀眼的金色光芒就会让乐队顿时安静下来，独奏小提琴奏出“魔戒主题”，这是贯穿三部《指环王》的音乐主题，是所有配乐中最清晰婉转的曲调。

渲染气氛、调动观众情绪，这就是音乐在电影中的作用。随着视觉的享受、音乐的聆听，观众身份逐渐演变成为听众，在听觉的世界里，感受着电影所要表达的情感，进而内心勾勒出另一幅自我感知的画面。比如，电影中，罗翰国第一次出现在时正处在伊森加德的阴影的威胁下，岌岌可危。此时它的主题音乐节奏较缓，力度也很弱，观众自然体验出忧伤的情绪。到了后期，罗翰国人民在主角们的帮助下重新振奋起来，击败了伊森加德，并准备履行他们的诺言，响应冈多国的烽火求救信号，前去救援。这时罗翰国的主题音乐旋律虽然没有变，却一改先前深沉悲痛的风貌，且与之恰恰相反，音乐的力度大大加强，速度也变快了，激扬的铜管乐如同鼓舞士气的号角声，将罗翰骑士们跃跃欲试的情绪带给观众。而在影片进行到故事的最高潮，历经艰险的主角即将把至尊魔戒投入末日火山的烈焰以摧毁这邪恶之源时，背景音乐先是表现出一阵兴奋。然而英雄因为受魔戒力量的蛊惑而迟迟不把它扔下去，于是音乐又随之变得慌乱，音调上下波动，节奏越来越急，带出极其紧张的情绪，观众的心也随之越揪越紧，戏剧张力达到最高点。观众就这样通过感知与把握音乐的外部形态与状貌，如旋律的起伏、节奏的张弛、力度的强弱等获得音乐的审美体验，领悟电影中表达的情感，将音乐的形式与内涵完美结合，并与高度统一中升华出美的品味，由此获得真正的音乐审美情感体验。

四、音乐情感体验能力的培养

情感体验是音乐欣赏的一个重要环节。这是因为音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。可以说，音乐欣赏的过程也是情感体验的过程。它既是欣赏者对音乐感情内涵的体验，同时也是欣赏者自己的感情和音乐表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。如何提高情感体验的能力，主要从以下几个方面着手：

(一)加强对基础知识的掌握

1．掌握音乐理论知识是培养音乐欣赏能力的基础。音乐理论知识是音乐的语言，如节奏、节拍、音程和弦、音阶与调式、主题和旋律以及乐谱读法等，通过了解这些知识，使他们更好地感受音乐，感受音乐的实际价值，进而发展和提高学生的音乐文化素质。因此，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。

2．理解音乐背景知识是提高音乐欣赏能力的关键。在音乐欣赏时，了解作者的生活经历、创作背景和性格特征以及所处的时代背景等，对欣赏者把握音乐脉动、体会音乐的风格，有很好的辅助作用。其次，对各国、各民族的音乐特性有所了解，也会对我们欣赏并理解音乐起到很大的帮助。再次，对音乐语言各元素的表现功能的了解，对提高音乐欣赏能力也大有裨益。最后，对曲式和体裁的了解能帮助人们更好地欣赏音乐。

(二)联想和想象的诱导

联想是形象思维的基本形式，是智力活动的纽带。联想就是由当前感知的事物想到相关的另一事物，或者由想到的此事物又想到彼事物，通俗地说，联想就是由此及彼，联系起来想。联想的作用很多，它既可以补充、丰富作品中的形象，又可以挖掘作品中具有暗示性、启发性的内容，还可以是扩充作品情感更广阔的天地。

想象是提高学生情感领悟能力的催化剂。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们个人驰骋想象的空间。音乐作品不管表面如何全面、生动、具体，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。同样一段音乐，不同的人听了会有不同的感受。而每个大学生都有自己独特的内心世界、精神世界和内在感受，有着不同于他人的观察、思考和解决问题的方式。因此，我们要允许并鼓励大学生对所听音乐有不同的见解，并注意充分发掘音乐形象中的情感因素，结合音乐要素由浅入深地去展开想象。

(三)鼓励多种情感体验方式

在音乐欣赏活动中，情感体验是一种最普遍、最强烈的心理活动。大多数人都认为音乐是一门最善于表现和激感的艺术。情感既是音乐艺术的刺激源，又是主体体验、感受音乐的归宿。音乐情感体验包括自觉的体验和情感内涵的体验。对不同类型的音乐应采用不同的体验方式，如对于无标题的音乐作品可采用纯形式的体验方式，即欣赏者把注意力集中在乐曲的音响结构及各种形式因素上，他们的感性体验与直观对象之外的事物并不产生任何联系。当然，也有很多欣赏者对音乐的感情体验并不满足于停留在直接感受上，他们还期望在直接感受的基础上进一步对音乐作品进行观念上的把握，也就是通过概念和逻辑的思维方式来思考和理解音乐，把来自音乐欣赏的感情体验同某些可见、可知的现实事物联系在一起，这就是情感化、观念化的体验方式。总之，对于一个音乐欣赏者来说，无论是感情上的共鸣，还是观念上的把握，都是为了寻求获得审美感受的一种途径，是为了享受音乐的美力求从理论上开阔视野，从而使人们对音乐艺术有一个更为全面而深入的认识。

电影音乐欣赏论文篇（4）

人类从远古到现今，有三大艺术始终伴随我们，那就是美术、音乐、文学。音乐在人类“呀呀”学语有声之前就产生了。从“呀呀”嘶叫到劳动的“吭吆”，从“吭吆”到语言的抑扬顿挫，从山歌小调到琴瑟袅袅，乃至今天的胎教，音乐伴随着人类的进化发展和成长。音乐不但悦耳动听，给人以美的享受，更主要是陶冶情操，启迪智慧，开拓思维，寓思想于娱乐之中，潜移默化地实施品德教育。在中小学音乐欣赏教学中，不但可以听歌、听乐，引起他们的音乐兴趣，激发他们的激情，进行音乐技能学习，更可以对学生进行思想品德教育、爱国主义教育。其中，爱国主义电影音乐尤为突出。

一、音乐欣赏的意义

（一）提高音乐感知能力

通过欣赏音乐，潜移默化地进行音乐熏陶，使学生在不知不觉中增强音乐感，掌握节奏、节拍、音准等，在欣赏中理解领悟、领会音乐理论。

（二）增强音乐审美能力

有欣赏就有对比。通过对不同风格、题材音乐的欣赏，在音乐审美能力上有了不同的对比感知。因此，音乐分辨、鉴别能力提高了，音乐情趣增强了，音乐审美能力就增强了。

（三）进行思想品德教育

通过音乐欣赏，不断感知音乐，理解和品味音乐，就会提高音乐的审美品位，和音乐内容、作者思绪产生共鸣，思想泛起波澜，久而久之，思想、品德有了提升和改观，审美能力和审美情趣都有所提高，人格变得高尚。

（四）进行爱国主义教育

通过欣赏积极向上的歌曲和乐曲，激发爱国主义思想和激情，进行爱国主义思想熏陶和教育。可以欣赏爱国主义电影和民族音乐。

二、音乐欣赏的途径

（一）常规性欣赏

利用录音机、CD在课堂上聆听音乐。

（二）音乐会欣赏

音乐会欣赏对农村学生来说是一种向往，一种憧憬。假如碰到，就一定要想方设法为学生提供机会。

（三）影视音乐欣赏

影视音乐包括电影音乐和电视音乐。电视音乐包括电视文艺节目音乐和电视剧音乐、电视电影音乐、动画剧音乐等。在电影院观看电影、欣赏电影音乐比电视电影音乐强烈、优秀得多。这类音乐可让学生随时碰到随时观看聆听，有能力地吟唱歌曲、乐曲片段，影响是非常深刻的，感受是终生的。

三、爱国主义电影音乐欣赏

爱国主义教育，方法和途径很多，我们认为有一种方法是最优秀的，也是最好的，就是播放爱国主义电影。爱国主义电影是进行思想教育和爱国主义教育的有力教材，爱国主义电影音乐更能发挥其独特的优势和魅力。

爱国主义电影，曾经伴随几代人健康成长，从中汲取精神财富和生活动力。现今的少年儿童很少看到，尤其是农村孩子，电影队没有了，电影院也没有，有的票价很高，而且爱国主义电影很少；电视电影加密或有线供送，广大农村孩子无法观看。虽然有些电影被改编成电视剧，有些地方配发了“户户通”卫星接收机，但是很有限，远远不够普及。这是农村孩子的损失，更是祖国的损失。国家应将电影频道通过卫星传送到这个各地，让边远山区的孩子通过电视在假期或其他空闲时间里观看爱国主义电影，接受爱国主义精神熏陶和教育；也可将百部爱国主义电影光盘或爱国资料片发放到学校，在九年义务教育阶段观看完毕。

通过观看电影、资料片，学生感受到什么是国耻，什么值得自豪，什么值得学习，什么要继承和发扬，懂得什么是正义，什么是爱国主义，净化心灵，树立自尊、爱国主义精神、拼搏精神。

在电影中，最能震撼人心，感染激情，激发自尊，激起民族荣辱感的就是电影音乐。在中小学音乐教材中，有许多优秀电影音乐片段。

（一）电影音乐分类

1.主题曲或插曲。这类音乐由于受电影剧情的影响，容易引起注意。有些人观看过几次电影，就能吟唱，而且有滋有味。他们在吟唱中潜意识地一次次回味电影剧情，将那些情感和思想深深地烙印在脑海中，无论以后干什么，都会在无意中回想起来，不断思索咀嚼。有些歌曲甚至是工作逆境中的动力，不断提醒和鞭笞他们努力、奋进，受益终身。

2.背景音乐。可以说每一个震撼或激动人的镜头都配有背景音乐。那激动的瞬间，在背景音乐的烘托和牵引下，深深地震撼着每一个观众的心灵，令人心潮澎湃，激动万分。在剧情达到高潮时，和观众产生极大共鸣。如果没有背景音乐的烘托和牵引，剧情表演的艺术感染力就会大打折扣。

背景音乐中最具感染性的是百部爱国主义电影音乐。无论是反映民主革命、地下抗战还是地下敌后斗争，英雄那种“风雨浸衣骨更硬、志越坚”的革命理想，“为革命砍头只当风吹帽”的视死如归的革命气节等电影剧情所配的音乐，是那么震撼人心，热血汹涌。青少年应多看此类电影、多听此类音乐，从中感受人生，进行思想教育和爱国主义教育。

（二）电影音乐欣赏的优点

1.切题性。电影音乐创作是根据电影剧情情节的需要创作的，很适合发展的需要，是很切题的。不像有些配景音乐，主题不明确，画面情节与音乐是脱离的，甚至有些情节画面与音乐风马牛不相及。

2.多维性。电影音乐欣赏是视、听、思维等欣赏相结合的多维活动，多维感知。不但能从听觉上欣赏感受，更能从视觉和想象上理解感知，实现视听结合，刺激各种感官一同欣赏，激绪，产生共鸣。电影音乐欣赏能使学生在轻松愉悦中，潜移默化地理解音乐，懂得音乐刻画、描述表现事物情感的形式和内涵，培养良好的审美情趣，树立音乐审美观，激发热情和活力，产生二次思维和创作。所产生的影响远远超过单纯的说教、聆听和唱歌。

（三）爱国主义电影音乐分类

1.反映少年英雄的爱国主义电影：《闪闪的红星》、《小交通员》、《小兵张嘎》、《赛虎》、《扑不灭的火焰》、《烈火中永生》等。

2.反映前线战斗的爱国主义电影：《怒潮》、《长征》、《金沙江畔》、《血战台儿庄》、《七七事变》、《东北特遣队》、《今夜星光灿烂》、《曙光》、《上甘岭》等。

3.反映敌后革命的爱国主义电影：《红岩》、《永不消失的电波》、《侦察兵》等。

4.爱国主义电影歌剧：《江姐》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《白毛女》、《沙家浜》等。

5.爱国主义电影舞剧：《白毛女》、《红色娘子军》、《小刀会》、《丝路花雨》等。

6.其他爱国主义电影、外国电影：《甲午风云》、《林则徐》、《杨家将》、《这里的黎明静悄悄》等。

这些经典电影，都有经典的歌曲、背景音乐和人物形象，对青少年进行思想教育和爱国主义教育同样具有经典意义。

（四）电影音乐的欣赏方法

1.片段欣赏。根据需要剪辑具有典型性或代表性的片段进行欣赏。

优点：节省时间，不受其他事物影响和干扰，直接切入主题，观看片段，欣赏音乐。

局限性：没有完整的故事情节，内容有断章之感，不能彻底、深入地理解音乐内涵，感受音乐形象。

解决方法：印发故事简介，或让学生自查资料，了解故事情节、内容，再进行片段欣赏。

2.完整观看电影，欣赏音乐。

优点：了解了完整故事情节、内容，学生根据自己的生活阅历、已有知识理解、感受音乐，具有开放性和能动性。直接调动视觉、听觉、情感等感官全面感受理解音乐，进行思想教育。

局限性：课堂教学时间有限，不允许。

电影音乐欣赏论文篇（5）

一、音乐欣赏是大学音乐专业教学中重要的组成部分，它对培养学生对音乐的感知能力，发展学生的音乐想象力与创造力，提高学生对音乐的理解和认识起着非常重要的不可替代的作用。

人们对事物的认识是遵循由浅入深，由表及里，由感性认识到理性认识这样一个发展过程，对音乐的认识也是如此。在音乐欣赏中先是感知的欣赏(既感官欣赏)，尔后才能发展到感情的欣赏，最后上升到理性的欣赏。如何使音乐欣赏力不是很高的音乐专业大学生通过学习达到一定的欣赏力呢?我认为应从学生熟悉或通俗易于接受的、音乐内容具体、形象直观的标题性音乐作品开始。具有视听效果的影视音乐具备这些条件．所以笔者认为在大学音乐专业的欣赏课的教学中多引入一些影视音乐是非常有必要的。

无论什么样的音乐人们要想感受到它就必须有音响，当有规律的音乐音响直接作用于人的感官。人们在不经过大脑的仔细思索就马上感受到音乐的好听或者不好听，表达出喜欢或者不喜欢的意愿．这就是音乐的初级欣赏――感知欣赏。感知欣赏阶段如果选用一些旋律听起来不够优美．不怎么好听或很理性、深奥的音乐，那么，学生就不会产生想听下去的兴趣，音乐的初级欣赏也就无法良好的进行，又何谈情感的欣赏、理性的欣赏呢j如果这一阶段选用一些通俗易懂，优美动听，学生既熟悉又喜欢的影视音乐作品，如电视《日瓦戈医生》的主题曲《伊人何方》。中国影片《上甘岭》中的插曲《我的祖国》，电视剧《天路》主题歌《青藏高原》．电视连续剧《红楼梦》中的《葬花吟》，前一段时间热播的韩国电视剧《大长今》的片头曲等等、等等，这些曲子每一首都非常优美动听，学生一听立即就会非常喜欢，愿意听下去，于是我们的音乐欣赏课也就可以从感知欣赏阶段顺利地进入到情感欣赏阶段。

二、通过音乐的感知欣赏，在老师的启发、引导下学生就会有了进一步想体验音乐．想了解音乐所要表达的思想感情的愿望，这时就会顺利地进入情感的欣赏阶段，但这一阶段又会因为学生对音乐表达情感的方法不了解，对音乐的“语汇”缺少认识，知识不丰富，经验缺少等原因很难顺利进入到情感的深层次。美国音乐心理学家默塞尔通过对大量音乐欣赏类型的调查分析证明，“视听结合是一个具有普遍意义的现象，即使是音乐家也十有八九同普通人一样有这种表现”。“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”这个我国古代伯牙与钟子期的故事也证明中国古人很早就通过把听到的音乐和视觉形象相联系的方法欣赏音乐。所以。在情感欣赏阶段及时地引入具有视听功能相结合的影视音乐，学生通过画面直接感受音乐．理解音乐．音乐欣赏就可能会达到一个高情感层次。

影视艺术是一门视听艺术，人们同时用视听两个感官欣赏电影、电视。视和听是相辅相成的，视觉形象可以使影视音乐的内容更具体明确，而影视音乐往往对画面起到烘托、补充和深化，它能更深刻地揭示影视的主题思想，刻划人物的内心情感。我们在大学学习音乐专业学生的欣赏课中引入影视音乐，让学生结合影视的情节，人物性格等等来欣赏音乐，对学生的音乐感情欣赏力的提高是一条非常好的捷径。

我国古代音乐美学论著《乐记》中的乐本篇这样写，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。……情动于中，故形于声，声成文谓之音”。前句的意思是说“音乐是从人的内心产生的。这说明一定的情感可以用～定的音乐来表达。反之，一定的音乐可以表达一定的情感。如何使学生从一定的音乐中感受到音乐所要表达的情感是音乐欣赏中较难的一环，如果我们借助视听效果相结合的影视音乐，可能这个环节教授、学习起来会事半功倍。

在电影《日瓦戈医生》中，每当女主人公拉娜出现在画面上时，那首《伊人何方》的旋律便会时而若隐若现，时而响亮高奏。那略带忧郁的优美而飘逸的音乐不断地在人们心中掀起一阵阵激动的波澜。学生可以通过影片画面和音乐同时对人们视、听两个重要感官的刺激．不断地感受到“拉娜”那美丽的外表下有着一颗纯洁尊贵的心灵。在电影画面、故事情节的不断深入之下。旋律中那徐缓、舒展的感觉自然就是在描写拉娜的美丽、纯洁、高贵，老师可以由此讲解徐缓、舒展、优美的旋律某些时候适合表达什么情感、什么形象，学生会非常快的领悟。曲中的几次由sol到降sol再到fa的半音进行则给人一种凄婉、悲伤的忧郁之感，仿佛是在表达拉娜的一种不幸人生之结局，此处应当让学生尽量体会短小的半音旋律的妙用，这种特定的旋律可表达出人内心复杂的无法用语言形容和概括的情感。音乐就是用这样一些有组织的旋律来表达人们的无法说明白的情感的。

音乐是非语义性的．既看不见也摸不着．它主要是通过情感来表现生活。音乐的声音对人的情绪起强烈的刺激作用，能直接引起人的情感反应，所以音乐首先在感情上打动人心。电视连续剧《红楼梦》序曲一开始的由钟琴奏出的带音阶式倚音的一拍音la和带G倚音的三拍由古筝低音奏出的la的两小节重复演奏，配上空谷，崎峰，怪石的画面使人一下就会感受到一种天地一片鸿蒙、空灵、飘渺、虚幻的妙境，仿佛此景只应在幻境中，在仙境才会有。紧跟着由女声用啊唱出的旋律无论怎么听都会有一种无奈、伤怀、寂寥，正如《红楼梦》曲作者王立平老师所言，“满腔惆怅．无限感慨”。曲子的中段似有欢乐之感。但“好景不长”，马上被结束句的i到6的感慨所打破，渐慢的结束则更多的仿佛是在预示着一种“落花流水去”的无可奈何[全曲在琴声的一声叹息，在大锣的沉闷声里结束。仿佛在预示着不幸。中国的羽调式和西洋的小调都有着适合抒情，善于表达悲凉、凄苦之情绪的特性，王立平老师在此充分发挥自己的创作能力，运用这善表达悲、愁的调式写出了这首“只应天上有”的妙曲，可以充分体现、显示出一定的音乐是可以表达一定的情感的。教师在欣赏课中可以通过这样例子的视听结合的赏欣，充分展示、讲解影视音乐如何形象表达人的喜、怒、哀、乐等各种情感的，使学生的欣赏力得到明显提高。

三、在大学音乐专业学生的音乐欣赏教学中．提高学生欣赏水平的关键在于促使学生由感情欣赏向理性欣赏的转化，只有让学生的欣赏水平上升到理性欣赏上来，我们的欣赏课才算达到了教育目的。

在实际欣赏教学中，很多学生的欣赏力只停留在感情欣赏阶段，这是因为学生的认识能力与阅力不深，限制和影响了进一步对音乐作品思想内容的理解，不理解的东西就很难引起感情上的共鸣。比如电视剧《红楼梦》中的《葬花吟》。学生听完此曲后可以根据黛玉葬花的画面，黛玉伤感的眼泪从感情上感受到“花谢花飞飞满天．红消香断有谁怜”的凄凉情境，可是学生却很难理解黛玉以花喻自，“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的那种看透跟前千般事，不愿与污浊现实同流的高贵心灵．那种“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧”的身处繁花，却一身孤独，无人关爱，未来渺茫的惆怅之意。如何使学生明白《红楼梦》作者曹雪芹在黛玉葬花这一节所要表达的黛玉那纯洁、高贵的心灵，那凄婉、悲凉、感慨和惆怅的情感，曲作者王立平又是用什么手法来表达他在原著的字里行间，在纸背之后找到的音乐感觉，这上升到理性欣赏阶段的欣赏是学生最难找寻、理解的，但是又是学习音乐者最需要的，因为只有从理性上能够欣赏音乐作品的人才算得上真正理解了原作的思想内容，对人才有深远的教育意义。

曲作者王立平为了表达出原著作者曹雪芹在此处要表达的黛玉的情感，在曲子的演唱上首先用了女声齐唱来渲染“花谢花飞飞满天”这样一幅春天的“萧冷”画面。满园花红，花瓣飞舞本应是一幅春意盎然之景象，但王立平老师让旋律一会上行五度，一会音阶式下行。一会又八度大跳等等，在一边叙述的同时却把个“一年之机在于春”的情景写的极尽悲凉，无一丝春意。学生要明白此时此处“反常”的意境背会之意，就得先从理性入手，了解原作的小说内容，更要从曹雪芹的笔下悟透他要表达的黛玉此处的心境。然后在老师分析曲子旋律特点的讲解，启发下听出音乐所要描绘的气氛，表达的深意。

女声齐唱后的女声独唱旋律则给人一种黛玉且行且拾花瓣的形象。音乐在黛玉扛锄、提篮、拾花而行的画面下表达出了一种日月穿梭。风似刀霜似剑，“一朝飘泊难寻觅”的一种世道的沦桑，万般的愁怅。学生可由画面和音乐的结合进一步感悟黛玉的孤单无助，那种身似花心愁杀的葬花似葬己的悲哀，此情此景只有画面与音乐相结合的影视艺术方能表达的如此完美，也只有如此直观的影视音乐方能使学生能够在轻松的欣赏之中得以体验到音乐要表达的原意。

男声齐唱是由四四拍的第四拍上的弱起进入的，三拍后则是音乐上贯用的表达哭泣的四分休止符，这样的旋律把“独依花锄偷洒泪”的黛玉那冰洁、叹花似叹己的愁苦形象渲染到极致。“愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头”则是一种不能欢生何不逝去似花的一种伤感的愿望，此处虽用了与前边一句相同的旋律，但表达的伤感、无奈之意却更进了一步，这也是音乐创作手法中重复的绝妙之功效。

电影音乐欣赏论文篇（6）

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐表情的感情相互交融、发生共鸣的过程。如何把握欣赏的关键呢,可以尝试以下的途径:

一、音乐欣赏的翅膀――联想与想象

教学生欣赏音乐,不仅要求学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点以及体裁有所了解,而且在欣赏的过程中,要细心倾听,细致的体会作品表现的情感,积极的展开联想与想象,正确的理解作品表现的思想内容,这是个由浅入深、由表及里、循序渐进的过程。如何让帮助学生积极站看联想与想象,迈开音乐欣赏关键的一步呢?我在教学实践中,从多方面进行了尝试。

无论是作曲家的一度创造,演唱(奏)家的二度创作,还是欣赏着的三度创造,音乐的的想象始终贯穿其中。而且音乐的想象是在已有感知材料上的基础上经过人么重新组合,使曾有的表象在头脑中创造出新形象的心理过程。在欣赏二胡曲《江河水》时,我没有告诉学生该曲曲名、乐曲表现的内容、主题等,而是先让学生闭上眼睛,仔细感受音乐,并给这首乐曲命名。听完后有人命名为《悲歌》;有人命名为《月光下的哀歌》…….虽然学生的情感体验不同,理性认识不同。对作品的感受不同,想象与命名也各不相同,但他们对音乐基本情绪的把握却是相同的。这说明音乐的想象具有不同于其他艺术想象的特点,这就是音乐想象的自由性、情感性和差异性。

音乐想象的情感性则,表现在欣赏音乐的过程中,所谓的想象是与本人的情感、体验密切相关的。古代乐论《乐记》中就提出了“凡因之起,由人心生也”的观点,可见,古时候人们就知道,音乐是极其善于表达人类情感的。唐代著名白居易在《琵琶行》中对操琴者的精彩表演做了详尽的描述,诗中写到“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘……别有幽愁暗恨生,此处无声胜有声”。诗人用极其形象的比喻,写出了他在欣赏乐曲时的感受,在听完演奏后又发出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的感叹!正是由于音乐的情感性,引发了作者内心的强烈共鸣。这些佳句都印证了“音乐是最具情感的艺术”。

音乐想象具有的差异性在于不同的人,在欣赏同一个音乐作品是长生的联系、想象存在着很大的差异。这在音乐评论家埃塞比乌斯给非罗列斯坦的评论心中所见一二:

“你说贝多芬给自己的第三、第六交响曲命名《英雄》《田园》的名称,限制了听众的想象力,因此你最不喜欢这两首交响曲。我感觉你这样说是正确的,但是,如果你问为什么是正确的,那我可就回答不出来了。”

从这个例子中可以看出,音乐提供给人们的想象时因人而异、千差万别的。造成这个差异的因素很多,如:音乐的地域、民族以及欣赏着的个人经历、情感体验、自身艺术修养等。

二、联想与想象的摇篮――感悟与实践

著名哲学家叔本华认为:“一切艺术都趋向于音乐,由于音乐市一中生命状态的直接表现形式,因此,作为生命表现的不同形态的艺术就不能不是趋向于音乐的。”音乐旋律的欺负、和声的变幻、节奏的急缓、音色的明暗等巧妙的结合,完全是与天地宇宙的万事万物息息相关。我们为什么不能以语言文学艺术、喜剧电影电视艺术、美术、舞蹈等为媒介,对学生进行更高层次的联想和想象呢?

(一)语言文学艺术在音乐欣赏课中的运用

语言文学艺术在形象的抽象性于音乐最为接受,而音乐美则是评判作家作品十分恰当的美的。文学中是个的平仄、节奏、韵律等都是与音乐密切相连的。作曲家也常因好的诗词激发起强烈的创作激情和灵感,把音乐与诗词结合的天衣无缝,表现出神奇的意境美、音乐美。在欣赏古曲《阳关三叠》时,我将王维的诗词制成幻灯材料,并配以写意性的中国山水画,在学生欣赏作品的同时,倾听者教师轻声吟诵的古诗,营造出古色古香的艺术氛围,使学生品味到作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的真挚情感。

在音乐欣赏中,我们还可以借助寓言、古诗、诗歌等多种形式,帮助学生理解和想象音乐。

(二)戏剧、电影、电视艺术在欣赏刻钟的运用

随着社会物质文明和精神文明的不断进步,戏剧、电影、电视这一集文字、音乐、美术、表演于一生的综合性艺术得到很大发展,他已成为人们生活中一个重要组成部分。导演们不仅将音乐融于整个戏剧、影视制作中,借音乐以烘托气氛,抒发剧中人物情感,而且要求演员在剧情的整体节奏中,把握人物基调,把剧本当作一部交响乐来处理,使不同基调的人物在整个剧情的节奏变化中,完成整个乐曲的演奏。有些导演将世界名曲改变可客人的动画形象和幽默风趣的故事,是音乐和戏剧、影视情结融为一体,备受人们喜爱将这些音像资料巧妙的运用于课堂教学,对丰富课堂内容,活跃课堂气氛,提供了有利条件。

(三)美术在音乐欣赏中的运用

美国著名音乐家马利翁说:“声音是听的见的色彩,色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生兄弟,很多地方极为相似。达到各个时期的不同流派,小到一幅作品的必须手法。我们为什么不去“听”一下惠斯勒的《黑色与金色的小夜曲》呢?如若不过“瘾”,也可以到穆索尔斯基的《图画展览会》中“看看”音乐,或“嗅”一下德彪西的《在夜半空气中飘荡的声音和香气》。

在欣赏乐曲《春江花月夜》时,我曾要求一位擅长画国画的同学,根据播放的音乐展开联想,即兴创作了一幅山水画。这位同学的精彩表演激起了同学们热烈的掌声,使课堂达到了良好的效果。

(四)舞蹈在音乐欣赏课中的作用

电影音乐欣赏论文篇（7）

关键词：音乐欣赏多元文化改革

中图分类号：J60-05

音乐欣赏能力是个人文化艺术修养的主要体现。而音乐欣赏能力是一个由多元文化所构成的完整的体系，并非只有音乐这一个要素。在音乐欣赏能力体系之中，不同要素之间构成了相互联系、相互影响、相互促进的关系。

近年来，越来越多的学者开始探索和研究音乐欣赏中的多元文化现象。例如，孔繁昕在《多元文化在音乐中的交叉与渗透》研究中提出，长期以来，人们普遍忽视了音乐课程辅德的外在价值，而忽视了音乐欣赏对于培养学生审美价值方面的功能。在音乐欣赏教学过程中采用多元文化视角，将会形成一个统一的“情绪场”，迅速吸引学生的注意力。张雁在《浅谈多元文化在高职音乐欣赏课中的渗透》一文中提出，音乐教育的最大功能就是通过美感教育来培养学生的道德情操。将音乐欣赏与多元文化结合起来，能够有效地体现出多元文化的“渗透作用”，提高教学质量。因此，在音乐欣赏中推进多元文化内涵的改革，具有十分重要的作用。

一、音乐欣赏中推进多元文化内涵改革的重要意义

首先，能够有效培养和提高音乐欣赏者的审美能力。在音乐欣赏中推进多元文化内涵改革，符合音乐欣赏活动本身的规律和要求。在音乐欣赏的过程中，欣赏者需要调动自身的各种因素来启发和唤起审美意识，这些要素和能力的培养过程，实际上就是多元文化内涵的本质要求。因此，在音乐欣赏过程中推进多元文化改革，能够有效提高欣赏者的艺术鉴赏能力和审美能力。其次，有助于提高音乐教育水平。许多学者的研究充分证明，在音乐欣赏课程教育过程中采取多元文化的视角，将会有效地发挥多元文化的渗透作用，从根本上提高课程教育质量。

二、推进多元文化内涵改革的几种主要形式

1.右半脑的多元化。科学证明，人类的音乐欣赏能力主要是通过右半脑来实现的。在右半脑的各项功能之中，多元或相通的主要包括听与视之通、听与言之通、听与体之通等几个方面。其中，听与视之通主要是指音乐欣赏中的听觉文化与绘画、书法、雕塑、建筑之间多元文化要素之间的相通关系。很多情况之下，我们在欣赏一首音乐作品的同时，脑海中会浮现出一副画面，这就是听与视之间相通的真实写照。听与言之通主要是指音乐与文学多元文化要素之间的相通关系，文学语言与音乐音符之间本身就是相互联系的关系，很多音乐作品就是由文学作品改编形成的。而听与体之通，主要是指音乐与舞蹈多元文化要素之间的相通P系。众所周知，音乐与舞蹈之间始终都是相伴相生的，音乐为舞蹈提供韵律和节奏，舞蹈动作展示音乐精髓。

2.时间与空间的多元化。在音乐欣赏过程之中，时间与空间的多元化也是一个重要的特点。这里所指的时间与空间的多元化，包括古与今之通、中与外之通、学院与民间之通等几个方面。其中，古与今之通是指在音乐欣赏过程中，古典音乐与现代音乐之间具有相通的关系。很多现代音乐作品的创作方法、旋律、题材等都取材于古典音乐，是在古典音乐基础之上发展起来的。中与外之通主要是指中国民族音乐与西洋音乐、非洲音乐等音乐形式之间的相通与联系。“音乐无国界”是世界音乐界普遍认同的观点。优美的音乐旋律能够跨越国界、民族和地域，被世界各个国家和地区的人民所认可和喜爱。不同国家和民族的音乐在发展过程中都彼此相互借鉴，留下了多元文化交流的深刻印记。而学院与民间音乐之通是指以音乐学院为代表的高雅音乐与民间通俗音乐之间的相通关系，这对关系就是“阳春白雪”与“下里巴人”之间的关系，也是音乐界和文化艺术界长期以来广泛讨论的话题。

3.个人与社会的多元化。音乐作品的创作离不开社会环境的支持和影响。因此，在音乐欣赏的过程中，个人与社会之间也形成了多元化的关系，主要体现在音乐与人生、音乐与历史、音乐与道德宗教和哲学等关系方面。其中，音乐与人生的关系主要体现在个人的情感、社会的变迁、电影与电视中的情节等通过艺术创作，变成了音乐作品，带给人情感的影响。音乐与历史之间的多元化主要是在欣赏音乐作品之时，要充分考虑到作者创作之时的社会历史背景，从中体味到作者创作音乐作品之时的心境和感情。而音乐与哲学、宗教、道德之间的相通关系主要是指音乐具有感动和教化的功能，通过音乐欣赏可以有效启迪人类的灵魂。在一个虚无的时代，最接近神性的除了道德与良心，就是美和艺术。在这个方面，音乐与道德、哲学和宗教之间的本质上具有高度一致性。

三、如何有效推进音乐欣赏的多元文化内涵改革

笔者认为，在音乐欣赏的过程中推进多元文化内涵的改革，应当采取如下途径和措施：

电影音乐欣赏论文篇（8）

所谓电脑音乐是指运用计算机技术制作音乐，国外在1975年已成立了国际计算机音乐协会，发行了(《COMPUT-ER MUSIC》)杂志，并有一年一度的计算机音乐国际研讨会，无论是基础理论还是应用研究都有很大的发展。在国内，电脑音乐发展较晚但非常迅猛，从20世纪80年代中期相继在北京、上海武汉等地的高校相续成立计算机音乐实验室，如今已发展到了全国的许多许多高校、中小学以及音乐教育的各个领域。在音乐教育这一领域，电脑音乐技术运用有着相当的发展前景。不论是在中小学校的课堂里还是在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中，电脑音乐技术的运用都将对音乐教学的理念、具体教学手段等产生巨大的影响。

情绪的影响是学生在音乐课中感受美的关键，而情绪是受环境与心境的制约。因此，音乐课的教学中必须要营造出一种使学生易产生美感与兴趣的环境气氛，这样才更容易引起学生的兴趣而提高学习效率。学生对乐器、旋律、、速度、力度的感受是由悦耳的声音对大脑的直接印象所造成的。如果与美妙的画面相结合，则更加容易营造引起学生兴趣的环境气氛，所以运用电脑多媒体音乐教学手段来辅助教学更能激发学生的情绪，调动学生的主观性，同时也能最大程度的提高教学效果。

在歌曲教学中，老师可以利用电脑音乐软件给学生展现出歌曲的标准乐谱，使学生在视唱的同时既能看到乐谱又能听优美的MIDI音乐，老师可以对歌曲的速度和调性进行调整以适合学生的演唱，同时还可以为乐曲的主旋律配上不同声部的伴奏、如钢琴、弦乐、打击乐等声部，这样丰富多彩的音响与音乐表现手法更容易引起学生的兴趣。

在我们传统的音乐欣赏教学中，听老师演奏(唱)或放磁带录音是唯一的教学手段，这样往往使得学生在欣赏音乐时感到枯燥、单调而且很被动，学生的注意力也容易分散。而当充满美感的音乐与文字影像等多媒体综合信息展现在学生面前时则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐不同的情绪变化，使学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，激发出自身的表现与创作的欲望。结合中小学生的心理和思维特点，恰当地运用多媒体教学，对与激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性都会产生巨大的吸引力从而达到以趣激思、提高教学的效果。

如在引导学生赏析乐曲圣桑《动物狂欢节》组曲的音乐中，针对不同的动物画面用不同的乐器演奏的旋律来引起学生的兴趣。、在部分片断音乐的教学中，可在欣赏之前引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪。如学生在欣赏乐曲“引子与狮王进行曲”部分音乐的时候，展现在学生面前的是由弦乐模仿的狮吼以及钢琴发出的狮王出场的音响“母鸡与公鸡(二)”中可以听到由钢琴和小提琴模仿的母鸡与公鸡此起彼落的咯咯叫声。学生听到的音乐能够形象的反应出他们眼前的画面。从而能将人们带入自然的意境当中。

在这样的意境中每段音乐欣赏完以后，学生就能很容易地区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。这样的教学手法所产生的效果与以前单独听磁带和老师描述，显然要好得多。

多媒体的全方位视听感受让音乐的表现和感染力得到了及大的提高，而MIDI音乐也由学生的直接参与使学生得到其他学科能力的培养。在学习MIDI音乐的制作过程中通过学生自己对音乐的直接处理来增强学习的互动性，激发学生的兴趣、提高了学生的音乐表现力和创造力。

电影音乐欣赏论文篇（9）

电影音乐欣赏论文篇（10）

在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。

理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。

在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。

MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：

1.音源（或软采样器）的应用

目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。

2.音频文件的应用

丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。

能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。

首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。

其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。

同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。

教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。

参考文献：

[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。

电影音乐欣赏论文篇（11）

midi制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，midi技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：

1.音源（或软采样器）的应用

目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到midi文件，供教学使用。有些midi文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用sonar、cubase sx 、musicator win3.0等midi编辑软件就能轻松播放这些音色。

2.音频文件的应用

能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。

首先，samplitude8.0有一个非常专业的cd抓取功能，能够把电脑光驱中cd盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。

其次，samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。

同样，我们也可以随意编辑midi文件。在midi编辑软件中，可以选取midi文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在midi文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速midi音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的midi编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用midi编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成midi文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的midi制作的能力。