电影场景设计分析大全11篇

电影场景设计分析篇（1）

二、奇幻性

科幻电影的优势在于它能够提供给观众带有奇观性质的观影效果，这是其他类型的电影所不能提供的一种观影体验，是视觉上、听觉上的双重震撼体验。科幻电影因其凸显电影的奇观性质，在电影诞生之初就深受观众的喜爱，成为一种重要的类型，并在当代凭借计算机数字媒体技术的魔力，获得可持续发展的想象空间呈现及叙事能力，成为最具有票房号召力的类型电影之一。不仅如此，科幻电影的表现内容非常丰富，可以说只有我们想象力所想不到的，没有科幻电影不能表现的。科幻电影的场景是新奇的、奇幻的、光怪陆离的。科幻电影的卖点也就是“炫技”，运用各种先进的制作技术和软件进行处理，制造视觉上的奇观。首先，奇幻性表现在场景类型的多样性。电影场景的类型是复杂多样的，包括室内景和室外景。也包括日景、夜景、雪景和雨景等复杂多样的场景。科幻电影的场景则更加复杂，因为题材的特殊性决定了这种电影不可能仅仅局限于现实生活中的场景，即使是天气也不仅仅是雨雪天。科幻电影的故事场景很多情况下设置在外太空和其他星球。比如《阿凡达》就是发生在潘多拉星球上的，这个星球充满了奇幻的色彩。在这个星球上生存着的人种是纳美人，他们的身体是蓝色的，他们的眼睛和嘴巴都很大，在蓝色皮肤的衬托下牙齿显得特别白。他们还长有长长的尾巴。不仅如此，在潘多拉星球上有各种各样神奇的物种，参天的巨树、茂密的雨林、精灵水母等共同生长在这个美丽的星球上。电影制作后期通过使用高超的特效技术使这个星球呈现出美轮美奂的感觉，观众都被这独特的场景深深吸引，恐怕错过每一个细节。奇幻性的电影场景是吸引观众的关键点，观影结束后观众可能对剧情慢慢淡忘，但是那些美轮美奂和震撼的场景一定能够在观众脑海里留下深刻的印象。其次，奇幻性表现在场景模式的多变性。影片的剧情是不断深入和变化的，那么场景是服务于剧情发展的，它也应该随着剧情的发展而不断变化。每个影片都有自己故事情节的起伏及故事的发展脉络，场景设计必须与剧情发展相一致、相协调。比如《霍比特人》这部影片。影片讲述了霍比特人比尔博•巴金斯与13个矮人收复矮人故土的故事，在这个期间他们历经了重重磨难，遭遇了各种各样的敌人。影片的场景先后从充满田园气息的霍比特人的家园、充满神秘色彩的精灵国、地狱般黑暗的巨魔山洞之间不断转换，变化莫测的场景使观众感觉到目不暇接。在有效的时长内，场景频繁地变换，每一个场景都带来一种独特的视觉体现，使观众切实地感受到科幻电影的奇幻性。

三、现实性

科幻电影是靠震撼的视觉画面征服观众的，但是这种场景都是虚拟的。那些惊险的、唯美的场面都是后期制作合成的，靠的是超一流的特效手段、化妆技术和动作场面，演员在拍摄时可能只在一个封闭的摄影棚里，凭借演员精湛的演技模拟影片中的场景，再由后期制作合成。总之，好莱坞科幻电影里面的震撼的视觉效果都是依赖后期的特效。尽管后期制作的技术已经很成熟，但是在拍摄的过程中还是应该考虑到场景的现实因素。场景设计必须表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境。科幻片中的虚与实是相互依存、相互促进、相互转化的辩证关系。首先，科幻电影的场景设计必须体现地域特点。这一点是指每部影片都有情节发生、展开的独特的时空场景。比如《阿凡达》是发生在潘多拉星球的，《侏罗纪公园》是发生在一个非同寻常的公园等。不同的地点有不同的风貌，场景设计需要在现实生活的基础上进行不同程度的拔高和幻想。需要考虑到不同场景的不同风貌。这种由于不同场景而显示出的不同的特点，应该是变化多端、复杂多样的。如果仅仅局限于几种风格，出现雷同的场景就会给观众带来审美疲劳，也会使这类题材电影的发展走入绝境。一方面，电影的场景设计是为影片情节的展开提供一定的时间和空间依托，使剧情能够在合理的空间内展开；另一方面，科幻电影所表现的主题一般都比较宏大、深刻，观众理解起来会有一定的困难，恰当的场景设计能够使角色和主题的诠释更加透彻，使观众对剧情的理解更加深入。由此可见，场景的地域特点是非常重要的，不仅是影片展开的载体，也是观众理解影片的途径。其次，科幻电影的场景设计必须体现时代特色。对于任何题材的电影来说，场景的时代特色都很重要，每个年代都有与之相适应的场景。这些场景都要切合影片所发生的年代，这样才有利于剧情的展开，才不会给观众带来时空错乱的感觉。如果在表现中世纪的电影情节中出现了现代社会的设施和道具，这就是致命的错误。对于科幻电影来说，这一点显得尤其重要。因为很多科幻电影的题材是穿越的主题，涉及过去、现在和未来的时空穿梭，时空跨度大，给场景设计带来一定的难度，需要考虑到每个时代的特色，注意到每一个细节，不能张冠李戴，造成时空错乱。

电影场景设计分析篇（2）

关键词：作战试验环境；设计；环境矩阵

Key words： operational test environment；design；environmental matrices

中图分类号：E91 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2016）08-0181-04

0 引言

武器装备作战试验是指在装备全寿命周期内，为检验和评估装备作战效能和作战适用性，由独立作战试验机构依据装备训练与作战任务剖面要求，构建近似实战、高度逼真的试验环境，运用多种试验方法和手段，对装备进行试验与鉴定的综合过程。可见，武器装备作战试验重点就是在接近真实的作战环境中检验武器装备的作战效能和作战适用性，作战试验环境如何构建，我们这方面的研究基本是空白的，武器装备作战试验环境设计研究，能够确保作战试验环境的构建的独立性，保证作战试验的充分性，提供作战试验的费效比，对推进作战试验开展具有重要意义。

1 武器装备作战试验环境的概述

“战场”在《军语》的解释：是指敌我双方作战活动的空间，“战场环境”是战场及其周围对作战活动有影响的各种情况和条件的统称，是作战空间中对战争态势有影响的各类客观因素的集合。人们对战场环境概念有着不同的理解，一种意见认为，战场环境应划分为陆战场环境、海战场环境、空天战场环境和电磁战场环境。这种划分将自然属性相关的战场环境人为地分层，难以根据现代条件下战场环境的特点，有针对性地研究各个战场环境对联合作战行动的影响。另一种意见认为，战场环境主要由自然地理环境、人文环境、经济环境和交通运输与通信等要素构成。这种划分方法不够全面，尤其缺少对信息化条件下战场环境构成要素的基本认识，如复杂电磁环境。比较主流的观点认为，信息化条件下的战场环境，具有自然属性、社会属性和军事属性。体现了战场环境是战场及其周围与作战活动相关的各种情况和条件统称。

作战环境又叫做战场环境，是独立于作战系统而存在的客观环境。根据作战任务选定战场区域后，其客观自然环境、社会环境即相对稳定。因此，作战环境主要包括具有自然属性和社会属性的战场自然环境、自然属性和军事属性的复杂电磁环境、军事属性的敌方威胁环境。作战试验环境应尽可能接近真实的战场环境，是对作战环境的模拟。因此，作战试验环境设计应该围绕战场自然环境、复杂电磁环境和敌方威胁环境进行设计。如图1，作战试验环境的总体设计。

2 战场自然环境设计

战场自然环境设计主要包括地表环境、气象环境、水文环境的设计。地表环境又可以分为高原环境、山地环境、丘陵环境、盆地环境、平原环境、草原环境、沙漠环境、水网环境、冰盖环境等；气象环绕又可以分为温度环境、湿度环境、气流环境、光照环境、能见度环境、降水环境、云层环境等；水文环境又可以分为水温环境、水流环境、潮沙环境、浪涌环境、水体环缆、腐蚀环境、能见度环境、水底环境等。在作战行动中，一些战术指标往往受到多种战场自然环境因素的影响。战场自然环境对装备的战术指标影响，不能用单个因素的作战性能因子来反映，而应该采用多种因素综合表征。如图2，战场自然环境的影响因素设计。

根据作战需求，提出研制新装备的需求，同时可以确定该装备的作战使命。新研制装备要进行作战试验，包括作战效能试验和作战适用性试验。以被试装备的作战效能为例，每个效能指标能独立分解成若干个能力指标，能力指标要在作战试验环境中考核。在战场自然环境的考核中，主要是地表、气象、水文等环境的考核，地表、气象、水文根据不同的作战任务确定的不同试验内容而决定。例如，在高原环境条件下陆军某型坦克作战试验环境的构建，应根据高原地表、水文、气象特点和影响因素设计作战试验环境内容，高原地表环境可以按照残丘的戈壁地、简易土路、沙漠路等试验环境进行设计；高原气象环境可以按照降水强度、气压、温度湿度等试验环境进行设计。

3 复杂电磁环境设计

复杂电磁环境从产生辐射的角度来看，主要包括三个方面：人为电磁辐射、自然电磁辐射，以及辐射传播因素。人为电磁辐射是战场电磁环境的主体，按照作战进程不断发生着剧烈的变化，主要包括对抗性电磁环境、非对抗性电磁环境、电磁噪声环境，其中，对抗性电磁环境分为压制干扰环境、欺骗干扰环境、电磁脉冲环境；非对抗性电磁环境分为不同体制信号干扰环境和同体制信号干扰环境；电磁噪声环境分为地区噪声环境和平台噪声环境。自然电磁辐射主要包括静电、雷电、宇宙射线等，这在野战环境中是一个几乎不可控的组成要素。辐射传播因素主要指能够影响电磁波传播形态的各种媒介物质，如大气、土壤、人造电磁散射体等。如图3，复杂电磁环境结构图。

复杂电磁环境试验是验证武器装备最终能否有效发挥作战效能的高级阶段。为满足复杂电磁环境下武器装备作战试验，必须根据装备定型试验的特点，设计其复杂电磁环境试验考核内容。根据复杂电磁环境结构图，装备复杂电磁环境的设计内容应包括电磁兼容性试验环境设计、瞬态电磁干扰试验环境设计和射频及光电环境适应性试验环境设计。电磁兼容性试验环境设计，解决复杂电磁环境下装备兼容工作问题，涉及相同或不同体制信号干扰、地区电磁噪声和平台电磁干扰等环境；瞬态电磁干扰试验环境设计，解决装备干扰和反干扰能力问题，涉及雷电干扰、静电放电、电磁脉冲、压制干扰、欺骗干扰等环境；射频及光电环境适应性试验设计解决辐射传播因素的内场和外场试验，涉及大气传播媒介、土壤传播媒介和人造电磁散射体等环境。最后，依据被试装备的功能、性能、使用频率等基本信息，充分利用获得的电磁兼容试验、复杂射频及光电环境适应性试验、瞬态电磁干扰试验及经验数据，建立系统分析模型，对被试装备在复杂电磁环境下作战试验进行评估，考核被试装备在复杂电磁环境下的作战效能和作战适用性。

4 敌方威胁环境设计

火力威胁是战场上敌方最主要的威胁。敌方联合火力威胁主要包括远程火力威胁和近距离作战火力威胁。远程火力威胁是指使用作战飞机、导弹、多管火箭炮等远程武器和精确制导炮弹实施长时间、大规模、高强度的火力饱和打击，大量杀伤威胁我方有生力量，瘫痪我方指挥系统，削弱我方作战潜力。近距离作战火力威胁是指敌我双方在近距离交战中，敌方利用火炮、反坦克炮、坦克炮和火箭炮及枪械等常规武器装备，对我方进行火力威胁打击，并联合远程火力对其实施火力支援威胁。

敌方联合火力威胁环境的影响因素分为直接影响因素和间接影响因素两类，如图4。直接影响因素主要包括：敌方武器弹药对装备造成的直接损伤，因爆炸冲击波对装备造成的震动而引发的装备故障，因爆炸改变的地表形状造成的装备通行障碍，以及因爆炸引起的烟尘而造成的装备观瞄障碍等。间接影响因素主要指的是敌方联合火力环境对装备操作者的影响，包括震动、强光、噪声、刺激性气味等容易使装备操作者产生烦躁、焦虑等不良情绪，如果装备自身同时存在操作复杂、可靠性差等特征，则更容易加重操作员的负面情绪，使得装备难以发挥出正常的效能，由此反映出装备的联合火力环境适用性不强。

5 作战试验环境分析

作战试验环境是开展作战试验的平台，把平台设计好，才能保证作战试验的充分性和作战试验结果的可信性。对作战试验环境的设计，首先，对作战试验环境进行科学的分析，确定试验环境相对应的影响因素，构建出体现影响因素的各试验场景环境。其次，对各试验场景或环境进行分析，细化分解成相对独立的关键要素，把要素按照强、中、弱的程度进行划分，对作战试验环境进行细化设计。最后，根据作战任务和经验分析判断，优选出具有代表性的典型作战试验环境。

作战试验环境的分析方法，一般按照“五先五后”原则，即先整体后局部、先敌方后我方、先主要方向后次要方向、先前沿后纵深、先概略分析后精确分析，采取整体分析、分区分析、要素分析、重点分析相结合的方式对作战试验环境进行系统分析设计。如图5，作战试验环境分析。方法步骤如下。

5.1 通观全貌整体分析。根据被试装备的作战使命，整体分析被试装备的作战试验环境，确定被试装备的影响因素，围绕战场自然环境、复杂电磁环境、敌方威胁环境的关键影响因素，构建各个试验场景环境，进行作战试验环境的总体设计。

5.2 着眼特点分区分析。着眼作战试验特点，对战场自然环境、复杂电磁环境、敌方威胁环境进行独立分析。围绕战场自然环境进行分析，能够分解成自然场景1、自然场景2、自然场景3，直至若干自然场景n；围绕复杂电磁环境进行分析，能够分解成电磁环境1、电磁环境2、电磁环境3，直至若干电磁环境n；围绕敌方威胁环境进行分析，主要是指敌方的火力威胁，能够分解成火力环境1、火力环境2、火力环境3，直至若干火力环境n。通过对各个作战试验环境的独立深入分析，找出各试验环境对被试装备的独特影响要素。

5.3 区分要素逐个分析。就是把作战区域内具有影响装备作战效能和作战适用性价值的作战试验环境要素，分门别类进行分析判断、优选，从中优选出每个环境要素对被试装备的影响程度，在每个环境的各关键要素的强、中、弱程度影响下，考核被试装备的效能发挥程度、完成任务的好坏程度，根据测得的数据及评估结果，评估被试装备，为决策者提供有价值的信息。

5.4 紧贴任务重点分析。根据不同的作战任务，在总体分析的基础上，根据攻防作战的特点和需要，就影响作战的关键试验环境要素进行逐一逐层的分析。

6 作战试验环境关键要素确定

通过对上述的作战试验环境分析，在战场自然环境层次方面，确定场景1的自然环境关键要素，依次类推，确定场景2、场景3……场景n的关键要素；在复杂电磁环境层次方面，独立分析电磁环境1至电磁环境n的关键要素，再分析场景1在电磁环境1至电磁环境n影响下的要素，确定场景1直至场景n在电磁环境1至电磁环境n影响下的各个关键要素。通过上述得出，战场自然环境关键要素和复杂电磁环境关键要素构成了一个被试装备待试环境的关键要素矩阵A={a11，a12，…，a1n}，其中a11={b11， b12，…，b1n}T，a1n={bn1，bn2，…，bnn}T，a1n代表自然场景n的关键要素集合，bnn代表自然场景n的在电磁环境1至电磁环境n影响下的关键要素。同理，战场自然环境关键要素和复杂电磁环境关键要素构成的矩阵A={a11，a12，…，a1n}，在敌方火力威胁下的关键要素分析，得出矩阵C={c11，c12，…，c1n}，其中c11={d11，d12，…，d1n}T，c1n={dn1，dn2，…，dnn}T，c1n代表独立火力威胁n的关键要素集合，dnn代表矩阵A中的第bnn关键要素在火力威胁n影响下的关键要素。通过这样的分析确定方法，找出的被试装备作战试验环境的所有关键要素，他们要素之间都是相互独立的，且每个要素指标之间不具有重复性，这些个关键要素的离散点，如图6，代表的就是基于作战任务的典型作战试验环境。在开展实装对抗的武器装备作战试验过程中，找到这些具有代表性的离散点对应的试验环境，构建作战试验环境每个关键要素的指标体系，进行作战试验环境设计，才能保证试验的充分性和可信性。

7 结论与展望

我军作战试验的研究处于起步阶段，对作战试验环境设计研究基本是空白的，现行的装备试验的主要分为研制试验和定型试验两个主要部分，研制试验是在可控的理想试验环境下进行的试验，定型试验在弥补实战短板方面进行了部队试验和部队试用，虽然试验环境更加严酷，但是距离作战试验环境要求还有差距，且依托平时的演习进行的部队试验和部队试用，试验环境单一、不全面。本文通过战场自然环境、复杂电磁环境、敌方威胁环境三者间的交互分析，建立了环境指标矩阵和三维试验空间模型，空间内的全部离散点代表不同作战试验环境的点的集合。本文还提出了作战试验环境分析方法，利用这种作战试验环境分析方法，根据具体的作战使命和任务特点，能够在“战场自然环境―复杂电磁环境―敌方威胁环境”三维空间上找出对应的一组离散点，离散点代表的就是基于作战任务的具有代表性的典型作战试验环境，围绕这些具有代表性的典型作战试验环境进行设计，能够确保被试装备的作战环境试验的充分性，这种针对离散点的作战试验环境设计的试验较以往的环境试验，更能节省资源、降低经费、提高效率，避免试验的重复性，具有重要的研究价值。作战试验环境指标需要根据被试装备的作战使命和任务来确定，如陆军某型装备在复杂电磁环境下对防御之敌进攻战斗的对抗试验，应该根据不同的作战使命和被试装备的用途，选择严寒、湿热、高寒、沙漠等不同地区，假想威胁对象的战术、战法和火力威胁模式，构建近似实战的作战试验环境。可见，深化作战试验环境设计研究，对于推进武器装备作战试验的研究具有重要价值，对应指导作战试验的实践工作具有重要意义。

参考文献：

[1]王凯，赵定海，闫耀东，等.武器装备作战试验[M].北京：国防工业出版社，2012.

[2]高万峰，何洋，陈征祥，等.常规武器复杂电磁环境试验体系建设思考[J].兵器试验，2014.

[3]许雄，汪连栋，王国良，等.武器装备作战试验[J].航天电子对抗，2015.

[4]洪丽娜，韩慧，许雄，等.复杂电磁环境表征方法[J].航天电子对抗，2013.

电影场景设计分析篇（3）

探究动画的根源，可以追溯到万年以前，从西班牙的阿尔塔米拉洞穴中的壁画中了解到，这些壁画采用了几种单纯的颜色来刻画了一些动物，例如野牛、野鹿等，而且每一种动物的形象都十分生动，其中最惹人注目的是一头好似在奔跑的野猪，它的尾巴和腿都进行了多次的描绘，于是使一个本应是呈现在图案上的野猪富有动态感，这些发现是人类关于“动画”的最深远探究。从这些形貌多样的图像中可以看出，当时的人类已经显现出对于脑海中的某一种物体的动作进行描述的欲望，而这也成为“动画”的根源。此后，伴随着动画艺术快速发展的步伐，特别是在1877年，来自于法国的埃米尔·雷诺研创出“光学影戏机”，是由几个转盘组建而成，并通过外加的投射光源，在转盘的内侧放一个镜片用于折射图形，随着图形在鼓状物之间不断的转动，再加上幕后光源的投射，这样就可以使观众看到投放在布幕上的图像，这一巨大的改革使埃米尔·雷诺成为历史上放映动画片的第一人，并为影视动画今后的发展和技术上的创新奠定了良好的基础。在此之后，又伴随着迪尼斯动画王国的蓬勃兴起，和电影制作技术的不断改革和发展，促使影视动画发展到较为成熟的阶段，同时也受到众多观众的喜爱和认可，并在社会上掀起了一股动画的热潮。

一、场 景

场景是指存在和主体相联系的空间内的一些实体。场景是影视创作中不可缺少的造型元素，并在整个影视创作过程中发挥了重要的作用，不仅与影视中的角色形象和情节发展具有紧密的联系性，还直接影响到影视作品的成败以及观众的观影感受，所以，在进行场景设计中应保证了扎实的设计基础，同时还应对场景设计具有充分的认知。探析一部影视作品，就不能不解读影视中的场景设计，当前，具有浓厚时尚感的影视场景愈加受到观众喜爱，例如影片人物居住的房子风格、什么材质的家居等，都受到许多观众的青睐和模仿。因此，都市题材的场景设计必将会掀起时尚的潮流，并直接推动社会经济的发展，实现经济效益的增长。但这对于专门从事于场景设计的设计者来说也是一个巨大的挑战，要求设计者不仅要有深厚的专业知识和综合能力，还应对影视创作中的造型性充分的了解，同时还应把握住流行趋势，全盘掌握时尚的动态发展，只有这样才能使设计者的场景设计满足剧中人物的形象特征，并表达出导演的创作构思，从而为影片营造丰富的色彩感，深深地吸引观众的眼球。

二、影视动画的场景造型

所谓的影视动画的场景设计是指除去动画作品中的人物角色造型以外其他造型设计，换句话说，现代动画场景包括了两个方面，即动画角色以及场合环境。场合环境不仅有单个的空间设计，还可以是多个镜头相组合的。因此就可以得出，作用于影视动画中的场景造型以及人物角色造型设计在影片中发挥的作用都是相等的，并且是相互促进的关系。另外，就算是同一个角色，但随着剧情的变化发展的同时，也需要针对角色而转换场景，所以我们可以从中发现影视动画作品中的场景造型在很大程度上要比角色造型更复杂、更丰富。

场景可以具体的划分为内景、外景以及内外合景三个方面，在影视动画中，人们一般是根据影片锁定的影视风格来决定场景设计的，例如在动画电影《冰河世纪》中，设计者就是根据影片中的故事来决定场景设计的，在这部影片中主要围绕发生在冰河时期即将结束的故事内容，所以影片中的场景采用了宏伟大气的冰山、大小不一的冰块、尖尖的冰凌等，这些都旨在充分的为展现出动画电影中的主题风格而设定的，并保证场景设计和电影风格实现完美的结合。一般来说，在动画电影中的场景主要都是围绕动画角色而设计的，动画场景的造型设计承载了重要的动画信息内容，要和故事的背景、时代特征相吻合，还应结合故事发生的时间、地点等信息在综合考虑下来展开设计，这就有效地为动画角色的演绎创设一个规范的场景。关于场景造型还应考虑到，无论是在哪一部影视动画作品中，它的场景造型的根本出发点都是为了刻画动画角色，简言之，动画作品中的场景造型并非为了配合“景”，而是为了“角色”的凸显而存在的。场景造型在动画电影中具备的作用表现在进一步地使角色的动作更加丰富。

总之，场景造型就是为了创设一个个具有生动性和真实性的动画角色而存在的，它直接决定了角色造型的好坏。同时，场景的空间性不仅仅是动画角色所处的范围，也是角色运动的支点。这其实就好像是虚实体之间的对应，呈现出来的动画作品能够满足人们视听上的审美性要求，还创设出无限宽泛的时空范围。因此，场景造景和空间都在不同程度上作用于影视动画，几乎决定了它的成败问题。

三、影视动画的场景空间

目前制作出来的动画电影种类繁杂，且具有丰富多彩性。根据动画电影的制作技术来划分，可以把它们划分为两大部分，即二维动画和三维动画。前者呈现出来的是一种平面的形式，而且基本上都有一种装饰性的特征，早期创作出来的动画电影基本上都是这一类动画。而三维动画则称作是数码动画，其作为突出的特征就是具有很强的立体性，给观众创设了较为真实的观赏感受，并且它主要是依靠计算机和多种三维软件来完成创作的，它与二维动画相对比，更容易受到观众的喜爱和认可，并在当前的一些受到观众热捧的动画电影中得到充分的应用。例如经由计算机生成影像技术制作出来的动画电影有《忍者神龟》等，不仅营造了几近真实的时空影像，也满足了观众的审美需求。

无论是二维动画，抑或者是三维动画，它们都不可能是一种静止的动画形式，而是存在时间和空间的艺术形式。伴随着动画电影逐步地展开，动画角色的场景空间也会跟随着剧情的变化而发生转变。动画电影中的场景空间是一种运动的状态，跟随着角色、色彩在场景空间内发生不断的变化。有关空间的定义，牛顿在相对论中就已经明确指出，他说空间是一种纯粹的数学空间概念，但在动画场景设计中，可以把动画中涉及的空间范围划分为内景和外景两部分，从表层含义来分析，内景就是指处在内部的空间范围，而外景就是在形体以外的较为宽广的空间，这些主要是根据场景中的景物来给空间划分的概念。但如果要进一步探析影视动画作品中的场景空间，首先就应该探究其根源，即应正确把握怎样去构建场景空间。因此就可以把场景空间分为两种，其中物理空间是指实际意义上存在的空间范围，而且物理空间在动画创作中可以很简便的就实现；另一个则是心理空间，事实上，它在现实范围中是不存在的，是一种无法看见和触摸的虚拟性空间，这一类型的空间则重在展现出空间的内在感受。但只要在任一影视动画的场景构建中，设计者只有真正的把握了这两个方面的内容，并恰当地根据动画电影的需要而创设出空间感，就能使其发挥积极的作用。而物理空间和心理空间在影视动画场景中的具体作用进行概括，主要集中在以下几个方面：其一，富有变换性的动画场景空间能有效地创设出生动性的动画场景，并促使整个动画电影更具有生机和生命力，从而避免了单调和枯燥；其二，动画创作本身就是建立在一种虚幻的艺术中，所以动画作品承载而来表现人们现实生活中不能实现的虚幻和超现实想象，并给观众创设出全新的视觉享受。如果能把这种虚幻的感觉与动画电影的剧情联系起来，就可以打造出富有神秘性和震撼力的场景空间，更能激发观众的探究欲望；其三，繁杂丰富的场景空间能够充分地展现出不同的艺术形式和创作感受。例如在狭小的场景空间内，就会让人不由得产生一种内心的恐怖；而开阔的场景空间则能让人感觉到一种思想开阔、轻松的体验；多变的场景空间则会让人在心理预想到一种危机感。

动画艺术囊括了时间和空间上的艺术，成为影视艺术的一个有机组成部分，所以它也被动画场景的设计印刻上了影视艺术的烙痕。由于动画场景的设计的根本出发点就要满足角色表演的需求，所以就要正确处理好角色运动的路线、动作和场景之间的关系。动画场景在创设客观的空间范围时，还共同承载而来展现社会空间和心理空间的双重任务，它和动画情节、角色等息息相关，同时也是作为互动的关系，所以设计者在设计场景空间时不能简单地把镜头作为是填补画面空白的方式。

四、结 语

动画是电影艺术的一个独特的艺术形式，它不仅包含了电影艺术的基本特征，同时又具备一般影视艺术缺乏的特点。而动画电影中最为突出的特征就是绘画性，长期以来，虽然动画片都在尽力地追求写实的影像效果，但由于绘画在一开始的时候就给动画艺术增添了深厚的形式美痕迹，所以在进行动画场景的设计过程中，在实现造型规律性的同时还应设计出富有独特性和艺术感的动画场景，增强动画电影的艺术魅力。进入21世纪后，各种不同的动画风格和技术的创作理想推动了动画电影的进一步发展，同时也吸引了更多的观众，他们把视觉焦点集中在影视动画中，所以这些富有特色化的动画电影，不仅代表了动画艺术家对动画电影富有个性化的追求，也代表了社会不同层面的观众审美需求。动画场景的造型性受到多个方面的影响，例如民族、时代等。自从动画在美国的早期阶段，采用了水粉来营造出具有写实风格的动画场景，及至发展到欧洲采用抽象画来创设动画场景，与此同时，也在不同程度上借鉴了我国敦煌的壁画以及我国传统的水墨画等的创作方式和风格艺术，这些各个时代的美学风格和创作方式都对动画场景的造型和空间产生了深远的影响。

[参考文献]

[1] 袁恩培，林珍香.解析动画场景中视觉语言的意象表述[J].电影文学，2011（17）.

[2] 李军.浅析动画场景设计中色彩的运用[J].美术大观，2011（08）.

电影场景设计分析篇（4）

一、中国戏曲舞台美术

戏曲是我国传统的艺术形式。它产生于我国古代社会，包括京剧和全国各类地方剧种，是一种综合性艺术，以表演、音乐、舞美为主要表现形式。戏曲也是一种独特的艺术呈现，它把文学和歌舞、说唱表演结合在一起，吸收了各种美学要素，唱、念、做、打俱全，是一门综合性很强、程式化的艺术。戏曲舞台美术是戏曲舞台演出中一个重要的组成部分。它承担着为戏曲演出营造环境、气氛和塑造人物形象的任务，以及其他有助于戏曲演出的造型任务。戏曲舞台美术主要是舞台空间的设计。观众观赏的演员表演都处在同个空间中，观众是通过演员的表演达到欣赏的目的，演员通过表演将美的实践过程传达给观众。不同的是，观众虽然在同一剧场里观赏同一剧目，但根据座位位置的不同，看到的舞台画面也不同。由于虚拟性是中国戏曲表演的一个显著特点，因而戏曲舞台美术也具有虚拟性。即在戏曲表演的过程中，通过演员的“唱、念、做、打”，可以随时创造灵活多变的环境气氛，创造虚拟的舞台空间和景物。如汉剧《雁荡山》是纯武戏，其突出特点便是全场无一句台词，故观赏该剧能很快对武戏有所体会。剧中的武打动作，不仅给予观众感官上的畅快体验，也是推动情节和塑造人物的主要力量。如“攻城”，士兵一个接一个做出各种空翻动作，翻入城内，打开城门。士兵陆续进城，情节也逐渐发展到顶点，使全剧在高潮中落幕。另如孟海公“骑马”时跳起劈叉，不仅展示演员技艺之高，而且催生了马失前蹄这一小情节。通过贺天龙的表情、神态、动作，观众可以看到马从奔驰到精疲力竭，看到险峻的山路和整个战局。再如，中国传统戏曲舞台的“一桌二椅”，既可以看作是真实的桌椅，也可以把桌子当作山坡、点将台、高楼，椅子当作牢门、织布机等。所以戏曲舞台的美术设计要结合演员的表演动作才能起到展现环境特征的作用。

二、电影与电影场景设计

电影是综合了摄影、文学、戏剧、美术、音乐以及建筑等多种因素的综合性艺术。电影美术是为银幕世界进行造型设计的美术，是电影创作的总体艺术构想中的一个重要组成部分。它最根本的造型任务是空间造型，即完成空间的各种结构、效果、气氛设计，要求景物和人物、景物和画面、景物和剧情、景物和语言能够完美地融合在一起。场景是指戏剧、电影、电视剧中的场面。即戏剧、电影、电视剧中，由布景、音乐、登场人物等组成的景况。电影场景是指展开电影情节单元的特定空间环境，是全片总体空间环境的重要组成部分，是银幕造型的基本构成单位。场景中的“场”是电影中较小的段落，是故事中的一个片段的意思，是时间概念。“景”是景物的意思，是空间概念。“场景”指的是时间中的空间。场景是除角色造型以外的随着时间变化而变化、展开电影情节单元的特定空间环境。场景是随着故事展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物。因此，角色所处的生活场所，以及陈设道具、社会环境、自然环境、历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。场景设计在电影中占据着重要的位置，发挥着十分重要的作用。在电影作品中，场景设计既要真实自然，又不能照搬生活，需要设计者用创新的精神进行创作，用艺术的思维去寻找符合剧情和人物，能够产生强烈效果的场景空间形象和造型语言形象。对戏曲舞台美术与电影场景设计进行比较可发现，各门类艺术既相互区别，又相互联系。每一种艺术都有自己的特殊性，这样才使它们区别于其他门类的艺术而独立存在，但各门类艺术之间的关系又不只是相互区别和相互独立，它们互相吸收与借鉴，互相融合与连接，因此又是相互联系和相互融通的。戏曲舞台美术与电影场景设计也是一样的，都是演出空间的设计，但由于所依托的演出形式（艺术形式）不同，因此二者既有共同点，也有不同之处，在设计中也会有不同的体会。作为美术师和设计者，应认真研究、比较，以更好地完成不同门类艺术的设计任务。

三、戏曲舞台美术和电影场景设计的共同点

戏曲舞台美术和电影场景设计的整个创作过程和程序基本上是相同的，主要是：

（一）就戏曲、电影作品本身来讲，其作品主题的表达，都是积极地反映现实生活、历史生活。通过各自的艺术手段，表达作者的情感、思想、志趣，给人们以启发。因此，对于戏曲舞台美术师和电影场景设计者来说，进行设计前都要先阅读剧本，对剧目的主题思想进行分析。

（二）戏曲舞台美术和电影场景设计都是以剧本为基础、以导演为中心的二度创作。戏曲要有剧本，影视作品也要有分镜头剧本，因此，对于戏曲舞台美术师和电影场景设计者来说，其创作不是单独地表达个人意向，而是都要以剧本为创作基础和创作依据，并且都要和导演进行沟通。

（三）戏曲舞台美术和电影场景设计都是对剧目的空间造型进行设计。即完成空间的各种结构、效果、气氛设计等。

（四）戏曲舞台美术和电影场景设计都有照明的布光要求，大部分都离不开灯光的辅助。

（五）戏曲舞台美术和电影场景设计的程序基本上是相同的，都需要阅读剧本、分析主题思想，以及制定目标、分析主要人物和次要人物之间的关系、对每一场或每一个片段进行分析，还要确定场景形象，设定场景基调、色彩和气氛，绘制设计图等。

四、戏曲舞台美术与电影场景设计的不同之处

戏曲舞台美术与电影场景设计主要是在地点、场面气势、设计方法等方面有所不同，主要有：

（一）就戏曲和电影本身来讲，戏曲是观众和演员都处在同一个观演空间里，观众虽然在剧场里观看同一剧目，但根据位置的不同，舞台画面也不同。电影则是通过镜头，使观众对同一场面做共同的间接欣赏，不论观众处在电影院的什么位置，欣赏到的画面都是相同的。因此，二者对设计者的要求不尽相同，一般来说，戏曲的场景较少并且相对固定，电影的场景较多并且流动性、变化性较强。

（二）戏曲剧种很多，剧种不同，则可能导演不同、设计不同、时代不同，美术风格也不同，呈多样化的格局。电影虽然在作品的划分上有很多类别，但都是通过镜头投射在银幕上来表现的，因此戏曲舞台美术与电影场景设计的表现形式和风格是不同的。

（三）戏曲舞台美术设计，主要强调氛围的营造、材质的运用和颜色、灯光的处理，更多的是依靠创作者的艺术品位。电影则是大量运用现代科技手段，生活中那些不可想象的动作画面，都可以在屏幕上实现。因此，戏曲舞台美术与电影场景设计的手段有所不同，戏曲舞台美术的手段较为单一，而电影场景设计的手段则比较丰富。

（四）戏曲多以一面景观面对观众，在演出的空间里，运动的场面也是有限的，即使是宏大的场面，也只能限定在一个规定的范围里。演员在舞台上可能只跑了一个圆场就象征着走过了许多路程。电影场景设计要考虑宏大场面的处理，特别是一些大场面的铺排，要选择适合的外景，为了符合拍摄要求，还要考虑如何对所选外景进行改造。因此，戏曲舞台美术的范围较小，而电影场景设计的范围要大得多。

（五）戏曲舞台美术主要将舞台形象集中在演员身上。特别是中国传统戏曲是程式化的艺术，它的基本特征是“写意”、“冲突”、“动作”和“综合性(即文学、音乐、表演、舞美的综合)”、“节奏性”、“程式性”、“虚拟性”，它的舞台设计也较为虚拟、程式和传统，其戏曲舞台美术的表现形式以人物造型为主，配以简单的桌椅和必要的小型道具，因此具有景物的虚拟性、时空的运动性和造型的装饰性等特点。电影不但可以专门呈现整个演员，也可以专门呈现演员外形的某几部分或详细介绍他周围的东西。电影场景设计要求真实自然，其中有很多实地实景。电影中每个场景的物质空间都与人物存在着密切联系，各类建筑和道具的构成都遵循它在人物的生活中所扮演的角色。因此，电影场景设计比戏曲舞台美术更真实、更细致。

电影场景设计分析篇（5）

电影作为信息文化传播的载体，它以画面和影像的形式将物质直观地呈现在观众面前，它的传教性质是其他载体所不能比拟的，与思想和文字相比电影对视觉特性更为重视。相对电影美术师而言，他们不仅要保证创作的作品满足剧本要求，同时在此基础上进行创新，电影《唐山大地震》中的造型设计就是一个判断对错的过程，导演根据自身对艺术的理解和经验对造型设计的对错进行判断，为此美术师也需具备丰富的创作经验。如地震来临时楼房倒塌，程度与地震的等级是相对应的，因此这个程度需要判断，根据这个判断去设计楼的倒塌造型，因为真实的楼在倒塌时基本不存在造型。美术师在电影《唐山大地震》的造型设计中花费了许多功夫对情景进行了再现和还原，无论是再现还是还原它们都是一个情景复制的过程。针对没有经历过唐山大地震的人来说，地震的情景都只是存在记忆中，情景的还原和再现必须建立在某些依据上，而造型设计就是这些情景再现的依据。

电影美术除了具有较高的艺术性外，还具有设计性和观赏性，电影美术设计可以提升电影的艺术性，因而一部具有观赏性和艺术性的电影必定离不开电影美术设计。电影美术设计是建立在电影剧本的基础上因而它更具针对性，视觉艺术则主要是针对电影造型，美术设计师在进行创作前通常都会有一个大致的方向，巧妙利用空间对造型进行设计，以达到电影剧情发展的最佳效果。在电影美术中绘画和文学都是必不可少的因素，通过调整绘画风格或文学倾向来改变视觉以达到电影造型的效果，在人物场景设计中，首先要满足电影背景及时代要求，以人物的性格为基础对人物形象进行设计，场景与气氛的设计则需满足电影情节的发展。其次电影主题是美术设计师进行创作的起点，美术作品必须围绕电影内涵进行创作，场景受剧情的影响而造型则受情感的影响，所以剧情和情感都是设计师需要考虑的因素，好的美术设计可以增强人物情感和艺术感染力。

一、电影《唐山大地震》

电影《唐山大地震》是由张翎的小说《余震》改编而来，该影片由著名导演冯小刚执导，影片以发生在1976年的唐山地震为背景，讲述了一位母亲在地震中只能选择救一个孩子的故事。一场地震将龙凤双胞胎方登、方达同时压在了一块水泥板下，无论从哪边开启都会伤及到另一个孩子，在余震不断中母亲选择了救弟弟方达，母亲的宣判犹如死神之音，神志清醒的两个孩子清晰听到了母亲的宣判，这场地震让母亲在方登的世界中成了最残忍的人。在母亲的独自抚养下方达长大成人，32年后一次意外的重逢让方达见到了他的姐姐方登，心中的裂痕能否被温暖的亲情修补，姐姐的出现再一次勾起了人们对过去灾难的惨痛回忆。所有的道具和背景都还原到了20世纪七八十年代的模样，导演在这方面的构造功力受到了各大主演的高度赞扬，他们表示场景与道具的设计都给人一种很强的年代感让人身临其境，无需体验和酝酿，面对场景就能入戏。《唐山大地震》的上映IMAX影院达到了25～30家范围遍布亚洲，它是我国第一部使用IMAX技术的商业电影。IMAX技术的运用让影片的特效设计有了很大的改观，同时也为观众创造了震撼的视听效果。

二、电影《唐山大地震》局部到整体的造型设计

电影整体造型的设计既反映了电影美术设计师在创作过程中的形象思维和电影思维，同时也体现了美术设计的创作过程是从整体到局部，再从局部到整体的这样一个双向过程。影片《唐山大地震》以1976年的地震为起点2008年的地震为终点，中间间隔了整整32年，时代在人的性格和情感中都产生了一定的影响，因而不同时代的人都会留下时代的烙印，在这场戏的场景设计中需要重点考虑时代因素，场景的变化需要将时代的变迁演绎出来。因而场景的设计要具备时代的特点，如1976年至大学这段时间基本上都是以学校为背景，在整体造型上我们应该考虑整个场景应具备时代性，而在局部造型上我们需考虑大学校园的图书馆在什么年代应该是什么样，那个年代的女孩子有什么爱好，她们本身应具备什么特征，从这些细节就能体现出一部影片的真实性。如2008年的汶川地震学校已经设置了很多戏剧广告栏，宿舍的号码牌是什么材质什么字体，这都是考察一个时代的内容，也许它只有几秒钟的场景做起来相对繁琐，但通过它我们可以体现出时代的过渡。不能因为哪个场景好就增加镜头，故事的发展是要往前推进的，但是这些琐碎的东西也不能省略，少了这些时代的过渡就不自然。

场景氛围在影视作品中的拍摄非常重要，尽管它只是一种想象一种虚拟环境但它却是电影作品中必不可少的一部分，良好的氛围不仅能引导演员入戏，同时也能推动剧情的发展。设计者的意图就是要在视觉上进行情景再现，将人物的情感和情绪传递给观众，让观众产生一种共鸣的情感，从而突出电影作品的艺术感染力。在气氛的营造和传递中色调是一种常见的手段，也是一种营造影片基调的手法，单从色调的角度分析，在色调的选择上我们也应有所避讳，选用什么样的色调才能突出那个时代的特征，这是色调营造氛围的一种方法。另外在色彩的选用上还要考虑整体效果，真实的场景和胶片上的场景多少还是存在一定差异。美术师必须在脑海中对色彩的运用有个大致的掌控，首先主色调的选择需围绕影片主题，如电影的年代、风格、主题和所有路线这些都是需要考虑的，就算是一个道具也应该考虑清楚，这个色彩出现在这个环节是否合适，它对周边或者整体效果的营造会产生怎样的影响，尽管这些细节观众不会太过注意，但它对整体造型的设计而言就会产生不同的感觉。

人物形象的设计首先要符合人物身份、所处时代及生长环境，另外电影创作者在创作前对人物形象必须有一个完整的构思，清楚准确分析其中的利弊关系进行有效的取舍。人物造型设计还需考虑影片的整体风格，与周边环境达到和谐共处的一种状态，比如在地震时人物的服装还原了原版资料，至于程度需要把控一下。人物造型及服装都是根据1976年的样式，海魂衫就是那个时代的象征，电影《唐山大地震》在服装设计上也花了很长的时间，取得的效果也都很好。由于刚做出来的衣服都是新的，所以要进行做旧处理才能穿，但这种做旧的衣服和收旧的衣服之间还是有一定的区别。

三、电影《唐山大地震》美术到特技的设计

特技是影片《唐山大地震》的另一大看点，数字技术的运用加强了影像的真实感，电影创作者的创作过程就是一个影像的成长过程，随着观众视野的不断拓宽，观众对于影像的要求也越来越苛刻，粗糙虚假的制作一眼就能看出，特别是一些年轻的观众将审视特技设计当成观赏影片的主要目的。随着电影业的不断发展，特技已成为电影必不可少的一部分，传统的手法已满足不了观众和拍摄的需求，在地震场景的拍摄中，以往都是采用镜头晃动的方式，演员根据想象进行晃动，演员和镜头的不同步使得画面失去了真实感。为了满足观众的需要现在的拍摄大多都是采用电脑合成技术，但前提是美术师要将场景的范围、想法、影像和场景都提供给特技公司，然后模型公司就根据我们的需求制造相应的模型，如地裂的断裂程度等，这些都需要体现出来。

电影之所以被称为综合艺术是因为它包含了各种艺术以及高科技成分，因而电影美术的作用也就越来越显著，电影大师曾说过通常影片在踏入摄影棚之前就已经完成，对电影先期视觉化处理是为了对影像的未来视觉效果进行控制。《唐山大地震》的美术创作者霍廷霄曾说过，一个镜头通常是由多个分镜头组成，将多个分镜头做成一个三维动画，若导演看了说这个镜头不行，这就是影片拍摄前的可能性预览。随着数字特技在电影中的应用越来越成熟，先期视觉化处理也越来越重要，它能将静态的图形用立体的设计直观地展示出来，如道具模型的大小是否合适，让大家一起研究在拍摄前将这个直观的设计完善。

每一个美术创作者对自己创作的媒介都会产生愉悦的感觉，并认为这个媒介具有特殊的能力，这种愉悦和能力不仅仅出现在实际操作过程中，同时也会出现在他的思考过程中，媒介作为创作者想象的载体，它能承载创作者的思考和感受。常见的媒介是设计图，设计图对于每个美术师来说都是必须的，霍廷霄曾说过我们在制造设计图时首先会绘制一张大致的草图，然后通过电脑扫描进行处理，而传统则是指手上的功夫，因为任何东西都比不过人脑。所以美术创作最好的方法是结合手绘和电脑，因为两者具有不同的适用性，任何一种方法都不能完全将设计效果展现出来，电影美术讲究的就是一个实用性，因此在美术设计工作中应先考虑资金、时间和范围的限制，其次才是设计，这才是电影美术设计最大的成功，因为最终呈现在银幕上的是作品而不是过程。

四、结语

电影作为一门综合视觉和听觉的影视艺术，美术设计在其中起到很大的作用，简单说美术设计决定了影片的风格和造型，它对影片基调和氛围的营造有着重要的影响。从影片《唐山大地震》的美术设计过程，我们感受到了美术设计也是电影的一种语言，借助场景的设计及造型的设计它将地震前、地震中和地震后的情景真实展现在观众面前，灾难给人带来的痛苦让人难以忘怀。作为纪念片中中国刚经历了汶川地震和玉树地震，地震中人渺小得如同一只蚂蚁，无力抗衡，《唐山大地震》让我们真实地感受到了地震给人带来的恐惧，这种震撼和痛苦都是通过美术设计营造出来的，由此可见美术设计在影片《唐山大地震》中发挥着巨大的作用。

[参考文献]

[1] 张泉泉.从《唐山大地震》看冯小刚电影的价值建构[J].大众文艺（快活林），2011（03）.

电影场景设计分析篇（6）

1《恐怖游轮》的选题背景

《恐怖游轮》是导演克里斯托弗・史密斯源于Sisyphus推石头的希腊神话和英国诗人Samuel Taylor Coleridge的一首著名的叙事诗《THE RIME OF THE ANCIENT MARINER》为灵感的创作，他的每一次出击都在尝试着风格的变换，在此影片中很严肃探讨了关于生与死，对与错的思辨问题。本影片的主要情节讲的是一个亡灵试图在死神面前所做的无谓的挣扎，深陷于由自己的意念营造出来的炼狱里受苦，万劫不复，无尽轮回。影片无论是从色彩基调或是人物心理、场景调度来说都具有其独有的特征性。另外本片具有强烈的心理分析的元素从心理层面才分析本片恐怖游轮中的场景属于Jess强烈压力下的臆想空间，实与虚的同时存在导致了意识的模糊，而Jess在游轮中客房走廊中的无数次奔跑强烈是她真实情绪的写照。我们在现实生活中也很容易出现类似于此的缩小版的场景的出现，所以我选择影片中游轮中的客房回廊进行再度设计。

结合影视美术设计和戏剧舞台美术设计的异同以舞台设计的形式感来对《恐怖游轮》中的场景进行设计，深化自身对两者的深度认识、理解和运用；通过对影片的理解独立思考对场景的构思和模型的制作形成系统的思维模式加强自身的理解和动手能力；在整个设计的过程中可以扩宽知识面，了解更多的相关知识，也对舞台美术设计有更深层次的理解。

2表现手法与创作方法

场景制作以近宽远窄近大远小的假透视模式来呈现利用有限的空间呈现无限的空间性，一方面使观看者正视舞台时具有一定的张力，另一方面充分体现其舞台设计强烈的空间性。模型顶部采取镂空设计，镂空图案以各种不规则的几何形构成象征了残杀意识的不可控性，镂空处以点线面相互呼应的形式存在环环相扣的影片节奏性体现的淋漓尽致。镂空的顶板上采用规则平行线的吊顶设计（图1），场景周围则以高低错落的形式感为主体，阶梯的大小、形状、高矮的差异性用来象征影片中Jess在楼梯上奔跑的不断重复和无休止的轮回。

3设计说明与分析

以《恐怖游轮》中回廊实景为创作依据，以《恐怖游轮》中主人公Jess的心理变化为创作主线展开对回廊的再设计。对草图的设计过程中思路还算比较清晰，有明确的大致方向，所以对于后续设计的进行并没有走太多弯路节省了时间缩短了周期。

舞台设计由于主体是回廊，故选用带有纵深的虚拟近大远小的梯形形式感来体现回廊的透视，以最直白的方式表现出回廊的进深。模型的回廊尽头天幕以回廊的绘景来在有限的空间诠释无限的轮回。舞台左右采用非对称的形式一定效果上减少舞台的单一性，场景设计中间舞台左右墙壁上的装饰物有选择性的概念化和写实化，这样的手法很大程度上杜绝了实景的生搬硬套，扩宽了设计空间减少了设计局限性。

舞台的台口以圆弧形为主，其中有几何性的有机切割，在整个场景中能充分体现方中有圆圆中有方的基本概念。模型的比例为1∶50，在大范围的点线面的分割组合中也可体现其制作工艺的精致性，大中有小，粗中有细，疏中有密的相辅相成。

场景设计中吊顶以不规则的线组成不规则的面，装好灯光能由上而下透出不规则几何图形的光影交错，在闪烁和强弱的节奏中一方面体现出主人公复杂的情感交错，另一方面体现了剧情的张弛有序。

灯光以黄白交错的基本光为主色调，白光的亮与暗象征了船外的强烈光照和出游前的欢愉心情，黄色灯光的明暗交替象征了突如其来的暴风雨与游轮中所遭遇的一切噩耗心理变化的无限疑惑所留下的一遍又一遍的心理阴影而导致Jess出现自我营造的空间的无限轮回。灯光以墙壁两侧和吊顶的相互交映为主调以此不失贫乏，营造场景所呈现的氛围强度。

4对设计创作得失的分析与思考

《恐怖游轮》构筑的是一个虚拟的臆想空间，一个无限的恶性轮回。整部电影在观看的同时绝不给你可以有思维放空的间隙，环环相扣且紧密衔接迅速的推进整个影片的不断发展，我们可以欣赏海景，感受暴风雨的洗刷，紧随剧情节奏起伏，可以为了影片中的一些逻辑进行充分的头脑风暴，可以从心理学角度去解析剧情中点滴细节，也可以沉浸在生物学、物理学、心理学、逻辑学等诸多学科中。

在场景制作过程中否定了很多不太能实现的问题，例如在材料的选择上起初选择了透明的有机玻璃板而在实施过程了摈弃了此方案，有机塑料板的切割方面很有难度大面积的造型在纯手工的前提下实施很有难度。所以在后面的制作时选择了白色的ABS板作为基本材料，此材料具有很强的可塑性和可控性在场景制作中无论是形式的变化还是四节的处理都会很灵活多变实施的可能性很大。

在结构模式上放弃了封闭式的黑匣子的舞台模式，但后期的思考中紧扣主题感受形式之后觉得半开放式的舞台模型是我比较倾向的方向，以游轮的头部造型作为舞台的主框架模式，整个舞台采取不规则的舞台形式来刺激眼球，再以独有的镂空吊顶和灯光来给场景的气氛给予独特的营造。

在完整的完成整个场景设计和制作经历了一个长期综合性的锻炼之后，使我对每一个事物都具备了一个全新的思维模式与思考方式，多角度综合取舍是必须克服和经历的过程，在经历了之后给我以后的工作和生活形成完整的认知方式，影响颇深。

电影场景设计分析篇（7）

一、电影美术师的基本素养

我国电影的创造大多是都以导演为中心，导演、摄影、美术集中起来为一体进行创造的。 美术是主要的部门之一，它需要和各方面进行配合协调。既要保证在艺术上的创新性，又要考虑到生产制作上的费用问题，它还要和制片人进行协调。我国的拍摄组通常分为三条线进行，导演组：导演、副导演、场记、演员、录音、剪辑、效果、拟音等；摄影：摄影、照明、洗印、特技等；美术：置景、绘景、化妆、服装、道具、特技等；制片：剧务、场务、会计等。这样的创作三方面都要统筹进行合作。以导演为核心，相互配合，各方面都要为整个团队进行努力。所以，一个好的美术师都应该有导演的基本功，美术的创作应该是从导演的创作方法去进行塑造人物和创造环境的。美术师要运用绘画的手段为实现自己的创作意图，为影片提供造型样式和效果。分析剧本是美术师的基本素养之一，美术师应该有一定的文化水平和文化修养，不仅要理解主题思想，还要弄清时代背景，寻找对影片的景物造型和人物造型的依据。那么我们来分析一下影片《甲方乙方》的主题思想。《甲方乙方》中的主人公，一个演员，没戏演，一个副导演，一个道具，一个编剧，是电影厂的下岗工人，全部在家没事干。其实从时代背景上中国90年代末的电影业发展的状况就是这样的，中影公司的社会现状也是好不到哪里去的，是这四个人在拥有“造梦“的技能下，成功的推动了这部影片的发展，也将为中国的贺岁片打下了基础。冯小刚作为电影的主创，他成功的踏出商业电影，为市场化的推行向前进一步。 在影片中，冯小刚巧妙地在王朔反知识分子文化的情绪和纯正精英文化立场之间取得了某种微妙的平衡.建构和表述了一种新的现代市场话语。让人们开始摆脱对精神文化的追求，放弃过去和历史，以一种流畅的生活化的叙事结构来讲述现代市民的生活。这几个小事都是极其的夸张，围绕”好梦一日游“这个公司，他们为行行的人提供服务，同时也陶冶了自己的情操。所以，美术师首先要做的是如何分析剧本，分析人物所处的时代背景，然后我们就通过查阅资料一起来设计剧本中人物的形象，还原这个时代的面貌和风气。这是我们美术师对剧本理解的应有的素养。

二、影视美术中内景的设计与搭建

在电影的拍摄过程中，人们常常依赖的就是空间，而这个空间就是场景。那么我们怎样去设计场景呢？能够让我们的表演更加出众呢？作为我们美术师，我们就需要运用各种造型手段设计出剧本中的单元场景，让整个剧目能够前后连接，相互照应。我们不仅要从场景的结构和自然的风貌考虑以外，还应该考虑它的时代背景、社会面貌、民俗风情等。时间上考虑到季节、气候等。内景，我们要搭建这个年代的生活体征，还原这个年代的感觉。比如要做的技术门窗、景片。还有它要表现出来的表面效果，是由布景的质感、色彩、生活气息所能够体现出来的。在影片《甲方乙方》中的第二位“圆梦”的场景就能够体现出来，第二位找上门来的是一位四川厨子，他以“嘴不牢靠”著称，做梦都想成为宁死不屈的义士，想体验一天被捕、严刑拷打、英勇就义的滋味。这里的第一个小场景就是一个清朝年代的空间，周北雁作为一个戏子使用“美人计”来套出他的秘密，可是姚远设置的暗号就是“打死我也不说”，一语双关。给别人制造出一种朦胧的效果。我们设计师就要去开始搭建这样的一个场景，先设计人物的服装，如周北雁就是一个戏子的身份，她的服装一身白衣，就是京剧中青衣的服装，还有两个官兵，拿着大刀，在一个牢房里，牢房里是各种酷刑，有铁链、夹板、大刀、木凳、辣椒水、泼凉水，然后就是墙体的质感，以黄灰色为主，让它有一种很旧的感觉。就是这样清朝牢房的场景，塑造了圆梦者的梦想，让他体验了一种义士的感觉。我们就是通过做旧来搭建场景，让它更加的具有生活的气息，也会结合喷、绘、涂等工艺来绘景，让它留有生活的痕迹。

三、影视美术中外景的加工与选择

外景也叫做实景，它是包括自然景的，选择和加工外景是我们美术造型的主要任务，外景一般展现的是影片的民族特色、地方特色和时代特色。在《甲方乙方》中第一个顾客就是从小崇尚军营生活的的书店老板，他的梦想是当一天的巴特将军，亲自指挥一场坦克大战。这时候我们就像营造这样的一个氛围，这个场景是双方作战，我们美术师在还原这样的场面时，要改造破旧的汽车，把它组装成坦克，有冲锋枪，主要是在野外，选择的是一个土丘，吹风机将灰尘扬起，更能够塑造这样的环境氛围，嘹亮的美国战歌，残缺的国旗，还有沙袋。书店老板行驶在浓烟滚滚的“战场”上，并向将军们抱怨各种苦恼。这时候周北雁扮演的修女也一边给群众化妆，一边讲解下一步的内容。还有一个特定的场景就是扮演巴顿的书店老板要召开二战时期的会议，并准备作战部署，这时候将军们的反对意见，让他直接拉出去枪毙。美术师会对这样的房子进行改造，做的是拱形的梁子，然后上的白涂料。有一个带有网罩的电灯泡。接着就是他们的服装，就是将军的军服，肩膀上镶的徽章。在创造这样的空间的时候，往往我们的工作任务是繁多的，同时还要兼顾到它的方方面面，从场面调度、色调处理、录音制作、置景加工等方面进行考虑。

综上所述，我们通过《甲方乙方》这部影片能够来了解到作为一个电影美术师应该具备的素质和涵养，让我们美术师在研究剧本的情况下，能够将自己的想法和灵感实践到影片中，这也是我们常常所期望的。不管是内景的搭建还是外景的加工，我们是对整个影片进行负责的，它好像是我们身体的一部分，触摸着我们的灵魂，这就是艺术创作。当我们全身心的去投入做这样的事情，一定将有益于我们个人素质的提高，希望我们都能够钟爱自己的艺术。

【参考文献】

电影场景设计分析篇（8）

电影美术的基本工作重心就是为电影提供与剧情以及人物形象相一致的造型，使其具有典型的时代特征，所以美术师为了实现这一目标，就要在充分把握影片主题内涵的基础上，通过自身在美术、雕塑等方面的艺术修养，结合影片的剧情来设计场景，在影片的整个造型的设计过程中，包括内景、外景的设计、场景的搭建、服装指导等多方面的内容，使其凸显出个性化的特征，同时也表现出独特的美学性思想。本文以《集结号》的电影美术为出发点，对其美术设计进行综合的分析和概括。

一、电影美术

电影美术与其他的绘画艺术存在差异性，美术在电影创作中的融入有效改变了它原先的独立性特征，并逐步成为电影创作中的一个关键的部门。电影美术是建立在剧本的基础上，同时对影片中的视觉艺术进行造型上的创作，所以电影美术需要借助造型设计、空间设计等多个方面，并通过逻辑思维进行整体形象的定位。影片中的造型可视化也需要相关的美术师对其进行整体的把握和构想，它在整部影片中发挥了重要的作用，几乎是决定了整部作品的美学内涵和艺术气息。另外，电影美术也是一门综合性的艺术，它囊括了文学、绘画等元素，但电影美术也是一种视觉艺术，它对影片的造型起举足轻重的作用，所以美术设计也可以认为是电影创作过程中的灵魂。

二、电影《集结号》

电影《集结号》选取的背景是国共内战到新中国成立这一时期的社会进程，电影改编自小说《官司》，由导演冯小刚拍摄完成，在2007年上映。这部电影的核心剧情是讲述解放战争时期，当时由连长率领九连的战士在执行任务，而团长把集结号作为是撤退的意思。在整个战争的过程中，九连的战士伤亡十分严重，但他们仍然拼死执行任务，在整个过程中，他们共击退敌人三次，并歼灭了众多的敌军，战争结束后，47人全部英勇牺牲了，只剩连长一人，而这场战争也彻底改变了连长的今后的生活命运。后来因为部队经过改编，九连战死的士兵都被当作是失踪，于是连长就为此开始奔波，势必要为他们讨回一个公道，同时也为了追踪集结号的实情。

电影《集结号》的故事十分动人，并且这个故事也给人一种心灵澎湃的感觉，因此，它也激发了美术师在美术设计上的灵感和激情。以战争为题材的影视作品，在每一个特定的时代中也具有各自的拍摄手法，但是电影《集结号》则被认为是一部超越时代感的战争作品。从这部电影的主题内容来分析，它无疑是在颂扬英雄，并着重展现了他们是怎样牺牲的，所以主题就具有浓郁的文艺气息，同时也植入了人们对战争的反思。冯小刚导演对这部作品的整体要求也是要实现对战争残酷性的凸显，同时电影中塑造的人物形象和人物情感也要自然化，通过细腻的表现手法来挖掘英雄内心中真正的情感认识，并不是一味去刻画那些风光无限的传统意义上的英雄人物。在冯小刚的认识中，英雄形象的塑造是必然的，但是也要让观众感觉到英雄的产生也是普通人里面脱颖而出的。电影中出现的都是年纪尚轻英雄，而当战争无情爆发时，他们毫不犹疑奉献出自己的生命，置身在战争之中，个人的躯体都是十分渺小的，但是，个人的精神价值是可以超越躯体的弱小的，在电影《集结号》中就抒写了投身在战斗中的永恒生命精神。

三、从《集结号》看中国的电影美术

（一）场景、人物、气氛的融合

电影最为直观的特征就是让观众看到画面中丰富饱满的主题内涵和现实生活中串联在一起的现象，而电影中的人物也与当时的时代背景紧密结合在一起。从中外各个电影美术师的设计经验来说，电影场景的设计基本上都是针对人物自身的性格以及人物之间的关系出发，不论是场景的设计，还是人物形象的塑造，都是与艺术潜在的规律性保持一致的。影片中景物设置的两个先决条件是，其一人物所处的特定社会背景；其二是创作者在取景中的构思。在这两个条件的相互作用下，就能让观众在银幕上感知到震撼人心的影像视觉。

在电影《集结号》中，整个跨越的年代间隔比较大，从整体来看，影片主要包含了战争时期和和平年代，对于这一点，从自然环境上就可以区分两个部分，在解放战争时期，影片中主要以冬天飘洒的雪景为主，而和平年代则以秋天和夏天为主。在影片的战争年代中，战场中到处弥漫的都是雪花，而且战场也选择在辽宁，但是这部影片并不是为了展现战役中的战斗过程，只是通过冬天的雪景来营造一种视觉上的感受。而电影中展现的和平年代则是选择了初秋时节，到处的叶子也逐渐由绿变黄，于是在画面中到处都展现了一片黄绿色的景象，影片中的军营等场所都选择了周边环境中具有高大松木的环境，同时也与当时阳光折射的角度相结合，所以拍摄出来的画面显得十分烂漫，也表现出一种温馨、祥和的家园氛围。作为电影美术师来说，最大的工作就是要表现出导演对影片整体的构思，并与导演的要求相一致。在先前的一些战争电影中营造了许多重大的场面，人物也非常多，然而在《集结号》里，整个故事就是围绕着连长谷子地而展开的，通过小人物的故事来表现出大的社会背景。同时在电影的场景设计上也注重时代背景的真实性，为了表现出“土八路”的真实，所以把场景和人物形象以及氛围相结合，成功实现了对传统模式的突破。

（二）美术设计师把自己的情感融入影片中

在电影的创作中，优秀的美术师会考虑如何把自己的思想情感和价值取向融入电影美术的设计中，无论是电影中的整体部分，还是细节处，都会把核心灵魂与影片相结合，并把电影人物的情感发挥得淋漓尽致。在电影《集结号》中，正因为它的选材具有现实的意义，所以在整部影片中的空间造型以及人物造型等方面都要尽量刻画一个写实的艺术性，不仅要把人物进行真实性的描写，让人物的情感态度与观众产生共鸣，还要在造型上进行写实，影片中的造型以及场景都要紧紧地围绕人物来展开，以此来展现谷子地这个人物的朴实性和真实性，就好像是一个生活在某一个地方的人。在这部电影中美术设计的情感显得十分沉重，要完全与这一历史人物和生活命运相符合，导演也要把影片中所有人的感情都放置在造型上，所以对于美术设计来说无疑是一项挑战。电影《集结号》中的电影美术师张春和对纳西东巴绘画有一些自己的研究，并且他对东巴文化中的展现的苦行僧的心路历程具有独特的表现力，在电影美术中，他也力求把自己的全部情感都植入到影片中，于是对于电影剧情，他也采用了民族性的精神力量来解读。谷子地的人物形象也是一个自然人，从他当兵到一个人，都不得不在这个充满生死的空间中轮回。而美术师张春和长期以来也特别追求自然性、神秘的艺术理想，所以基于这一点，促使他在设置电影场景中也表现出一种浪漫的情节画面在其中。一种追求自由、崇尚美好的精神，促使他在进行电影美术的创作中恰当融入了浪漫性的艺术风格。

在电影《集结号》中，张春和在美术设计上主要聚焦两点视觉特征：其一，在造型上营造“土”的视觉感受，这是对影片时代背景的把握，把当时的“土八路”形象真实展现在观众的眼前；其二，在形式上也追求对比性，由于电影跨越了较长的一段历史时期，所以影片场景的拍摄也涉及东北和朝鲜，环境造型以白雪和黑土为主，两者之间在视觉上形成了鲜明的对比，美术师也特意在整个空间内营造突出的对比性，所以无论是影片中设计的造型，还是景观都完全切合人物的情感历程，与其他国内的战争片不同，也不会刻意强调大场面而弱化了环境、人物等因素。

（三）手绘场景气氛图

气氛是指在特定的空间内停滞在人们周围的一种空气状态，而气氛在电影中占有关键的作用。在电影《集结号》中，美术师张春和在整个设计过程中坚持手绘，并且他特别指出，在手绘的过程中还可以对其进行思考，这样就很容易促使自己进入到影片中的氛围中，在当前，许多外国著名的美术师也大多数都采用手绘。张春和在进行手绘的过程中把电影中的场景以及人物都预先设置在一起，并以此形成手绘图，其中也包含了他自身的艺术气质和个性化特征，展现出他丰富的情感和观察力，并以写实为基础，进而把情景结合在一起，手绘图充满浑厚的空间感、逼真的氛围、鲜明的线条以及强烈的节奏感都不同程度上为影片人物的刻画和故事情节的推动发挥了积极的作用。

电影《集结号》美术的设计最终把人物的个性化和景物相互融合在一起，例如在影片中出现的炮连驻地的情节，是采用了已经被废弃多年的矿厂作为环境构建的，并通过一个库房来隔开，于是就形成里面是马圈，外面是士兵的住所，房子的两头是用石块堆起来的城墙，房间是长方形，并用大量的干草铺成了没有规则的墙面，于是在这里就形成了一个较大的可透视的空间。整个场景从里面的马圈到住所，再到耸立起来的矿口，接着到远处的山峰，就产生了视觉上的层次性。在这一空间的范围内，有放置在草堆上的杀猪案板，也有战士的生活用品，这些都为这个空间增加了温情性，使其更具有生活化、人性化的特征，这与影片中的人物情感以及社会背景都相互联系在一起，就凸显出造型上的独特性。

四、结语

在《集结号》中构建的电影美术是一个成功的例子，它最突出的特征就是与影片的内容保持了一致性，也十分完整和严格地按照导演的创作意图生动展现出来了。这也是作为一个优秀的美术师应该做到的，并且能准确拿捏好美术设计是为了更好地突出主题，为了影片的整体性和真实性而存在的，只有认准这一点，美术设计才能凸显出它的艺术价值。电影《集结号》无论是从宏观的角度来看，还是站在微观的视角，都很注重把美术上营造的情景融入影片的叙述过程中，并辅助人物形象的塑造，影片中的每一个造型也显得十分人性化，特别是在细节处就特别讲究与当时的历史背景相符合。

[参考文献]

[1] 徐成杰.当代电影美术设计——以《集结号》为例[J].电影文学，2008（09）.

[2] 高海霞，李人杰.以《英雄》为例论电影美术的色彩设计[J].电影文学，2011（18）.

电影场景设计分析篇（9）

1高压走廊的发展概况

随着我国电网的建设量增加，高压走廊两侧一定距离内都会被列入防护绿地的范畴，以保护电力设施的安全。但是这种防护廊道的划分往往会影响城市绿地的整体性和可达性，为了以提高城市用地利用的集约性和高效性，实现城市绿地系统的整体性和可达性，丰富城市的生活空间。需要充分地查阅电磁学方面的专家研究成果，并进行整理和分析，得出高压走廊电磁影响安全性的科学结论。并将这些分析结合城市游憩绿地建设的空间和场地要求进行整合。

在这一方面国外进行了大量研究，主要结论为：较弱的磁场几乎没有生态影响；有关电场的研究结果如下对人的影响：投有证据表明输电设备产生的电场对人体健康是有害的；没有发现在高场强下工作的线路工人受到长期的健康影响[1]。

2输电线路电磁场距离衰减和距离防护研究

输电线路导线中心两侧电磁场基本呈对称分布，电场的最大值一般出现在边线下或边线外25m附近，磁场的最大值可能出现在中线下或边线附近，不管是电场还是磁场都随距离迅速衰减。输电线产生的磁感应强度远小于100μT 的推荐限值。对于架空输电线路，电场强度的距离防护是研究的重点。结合本案现场情况，对110kV 架空线路电场强度距离衰减进行分析。

110kV 线路地面场强较低，最大值出现在边线附近，一般不超过IkV/m。电磁场强度随着与线路距离的增加衰减很快，一般在距边线20m 以外，电磁场强度趋于稳定，变化较小，并逐步接近本底值。

结合以上结论，本案高压走廊绿化防护带宽度20m。在高压走廊下进行景观设计满足以上两点还应遵守以下相关规范：

虽然高压输变电工程存在着电磁辐射是不争的事实。根据测试数据表明，高压输变电工程只要按照《110～500kV 架空送电线路设计技术规程》（DL /T 5092 1999）设计高压输变电工程，同时履行环境保护手续，保护好敏感目标，高压输变电工程对环境是安全的[2]，结合本案横跨观澜印象游园高压走廊为110KV，方案中绿化护防宽度21m，且线路高度离地面高于10 m，完成满足安全防护距离。

3观澜印象游园的景观设计

3.1设计依据

（1）2012年7月19日，中标方案

（2）《城市道路绿化》规范关于树木与架空电力线路异线的最小垂直距离规定见下表

（3）根据电力设施保护条件第十五条 任何单位或个人在架空电力线路保护区内，必须遵守下列规定：

①不得堆放谷物、草料、垃圾、矿渣、易燃物、易爆物及其它影响安全供电的物品；

②不得烧窑、烧荒；

③不得兴建建筑物、构筑物；

④不得种植竹子；

⑤经当地电力主管部门同意，可以保留或种植自然生长最终高度与导线之间符合安全距离的树木。

3.2项目概况

3.2.1观澜河“一河两岸”景观提升工程E段初步设计项目进程

①2012年7月19日，确定中标；

②2014年5月19日，E段（文化之源段）完成扩初成果；

③2015年3月23日，向新区管委会黄海广副主任进行方案汇报，按照要求，对本段的设计标准进行提升。

3.2.2项目简介

观澜河“一河两岸”景观提升工程是由龙华新区政府全额投资的重大民生项目，该项目位于深圳市龙华新区，流经观澜、龙华两个街道。南起与观澜河相交的民清路、北至观澜企坪村，长约14.6公里。本次扩初设计为E段，设计范围从观澜大道至观光路段。此次观澜印象游园位于E段的上游部分，占地约2万平方米。其中110KV的高压走廊横跨观澜印象游园，护防绿化宽度20米。（见图1）

3.3设计主题风格

设计主题：体现中式古典文化的古朴、典雅。

3.4设计内容

3.4.1印象游园面积约1.1公顷，110KV高压廊道从中间穿过，由于高压线难于埋地处理，将本案分为两个区：

（1）形象展示区，用入口景墙与景境雕像展示昔日观澜人民日常生活情境，材质方面主要用黄道砖、青板石；

（2）休闲活动区，用特色廊架、特色景亭、特色门洞、特色弧形景墙来分隔出一个个可利用空间，其中健身广场长约40X5，很好地为附近的村民提供锻炼场地。

3.4.2植物设计内容

用菩提榕做背景分隔设计，结合现状高压廊道、景观功能分区，沿曲线道路做空间的围合处理，高压廊道下的空间我们用梅花结合草坪做视线开阔式的处理，做到开合有度、有收有放的空间设计。

在主入口左右两侧，用朴树、龙眼、古梅、鸡爪槭、菩提榕等造型优美的特色植物与构筑物融合。

在重要的节点位置点种大树（凤凰木、小叶榕、菩提榕）。

3.4.3植物配置原则

植物配置上要符合生态原则，营造有季相特色的生态景观，争取做到在不同时节都有宣传亮点，使人们时刻都感到“可游”、“可赏”。

（1）根据植物生态位进行搭配：根据植物的习性进行“乔木+灌木+地被植物”的立体种植，以及从湿生植物、中生植物到旱生植物的水平配置，形成稳定的生态结构和生态系列景观。

（2）从季相上进行合理搭配：每个季节都有至少1-2个品种的观赏植物形成整个园区的主格调，成为吸引人的观赏亮点。随着生活水平的提高，花卉的生态功能和文化内涵被越来越多的人所重视。根据时间变化形成的景观序列如下：3-4月杜鹃，4-5月火焰木、凤凰木，6-8月洋金凤、火焰木，9-10月宫粉紫荆，11月至翌年2月，选择山茶花、梅花，突出岭南地区冬季照常常绿的景象。

3.4.4种植结构确定的原则

在园林植物的选择上要根据自然条件、气候条件选择能适应本地区生长条件的植物，以乔木种植为主，乔、灌、花、草、藤复层栽植原则，乡土树种为主、植物多样性原则、速生与慢生结合利 于绿地群落稳定、节水、可持续发展。

（1）种植结构参数：根据造景需要合理搭配灌木、花卉、地被植物；针阔比（面积）为3：7，乔灌比（面积）为6：4，林下草坪与非林下草坪之比为8：2。

（2）骨干树种与配调树种，榕树类树种如菩堤榕、细叶榕、梅可作为骨干树种，南洋楹、宫粉紫荆、人面子、火焰木也可作为骨干树，配调树种选择朴树，凤凰木、佛肚竹、龙眼、鸡爪槭等。灌木选择棕竹、大红花、希茉莉、山茶花等骨干灌木、选择黄金榕、洋金凤、黄金叶，非洲茉莉作配调灌木，花卉选择宿根、自插性强的花为主。

4结语

景观的设计与营建，是人、建筑、植物的完美结合，是一个长期的、动态的、有机的过程；多年以后，在晨曦中，在暮霭里，高压线走廊之下，在开合有致的游园空间里，小孩、老人和游客在其中悠闲地散步、游玩、健身，鸟语花香与欢声笑语交织着，这是我们能够期盼的美丽远景。

参考文献：

电影场景设计分析篇（10）

由于市场消费需求在年前集中释放，节后市场需求乏力，本月电脑整机、DIY配件、消费数码等3大消费类电子产品市场景气指数齐现回落，市场景气指数和价格指数双降。2011年2月电子市场景气指数收报1054.91点，环比下跌32.67点，同比上升33.52点。价格指数收报88.58点，环比下跌0.37点，同比下跌3.40点(如图表1所示)。

2月各类电子产品市场表现

电脑整机市场：价格和景气指数双双下降

2月电脑整机市场价格指数为96.21点，环比下降0.32％，同比上涨1.22％。市场景气指数为1283.11点，环比下降4.78％，同比上涨2.46％。

景气方面，2月受春节假期的影响，卖场客流量急剧减少，景气下降趋势明显。价格方面，2月上旬由于英特尔一款代号“Cougar Point”的6系芯片组存在设计缺陷，主流笔记本厂商及时控制问题产品出售，很多经销商面临有市无货的尴尬局面。2月中下旬，厂商又重新生产了原来的老产品并且陆续到货，使得笔记本产品价格有所回落。中关村价格指数分析师预计3月份整机市场景气指数将随着学生的增加有所回升，而价格指数则会有所回落。

消费数码市场：价格指数上扬，景气指数受挫

2月消费数码类价格指数出现上扬，指数为77.62点，环比上涨0.27％，同比下跌1.16％。市场景气指数为983.51点，环比下跌4.10％，同比下跌3.16％。

2月消费数码市场受春节假期影响较大，市场货源不稳，产品价格出现一定涨幅，加上市场的休市，影响了整体的交易量。中关村电子指数分析师预计，若3月新品能大量到货，价格指数便会随之走高，景气则将因价格的上涨出现维持现有水平或下滑的走势。

电脑配件市场：年后电脑配件景气价格双回落

2月电脑配件价格指数为83.03点，环比下跌1.41％，同比下跌11.79％。景气指数为1106.72点，环比下跌0.79％，同比上涨20.37％。

2月末，经销商们纷纷下调春节期间出现上涨的产品价格，市场价格开始回落。由于大部分有购买需求的消费者基本在年前选择了产品购买，年后市场景气出现下滑。预计三月随着学生的返校，卖场客流量较二月将有所回升。

电影场景设计分析篇（11）

1.1最初的空间设计的概念，只是单纯地局限于室内的装饰，是指"房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。"各种家居饰品，比如墙纸、相框、挂镜、挂钟等等，都是可以移动的装饰品。空间设计的艺术，可以体现主人的审美观，营造了一种舒适且高质量的生活。

1.2后来随着人们生活质量的提高，空间设计不仅仅体现在室内装饰上，开始延伸到城市空间设计、展示形式、园林设计、电影场景设计等。城市空间设计体现在城市环境和建筑的布局、建筑的群体形象上；展示设计则体现在像博物馆、汽车展示、服装秀上等等；园林设计重点在于具有中国特色的建筑上，特别体现古代中国人曲径通幽的喜好；电影场景设计则是本文要着重阐述的方面。

1.3人们之所以喜欢看电影，最突出的原因是享受电影画面带来的视觉美感。各种各样的电影场景，或是惊艳夸张的人物着装，或是柔和温馨的灯光效果，或是光怪陆离的背景场景，这些都是电影中各种场景带给观众的感受。电影本身就是由各种各样的空间组合而成的画面，电影离不开空间设计艺术。

2.空间环境设计在电影室内场景中多层次地应用

影视艺术是一种综合性很强的艺术，它主要包括了三种时空的艺术（即诗歌、音乐、舞蹈）和三种空间艺术（即建筑、绘画、雕塑），影视艺术是一种混合型的艺术，是一种对传统艺术上的再创造和再塑造。从某种意义上讲，影视艺术最大的优点就在于影视艺术是集合了之上三种时空艺术、三种空间艺术的视觉艺术和其他的单独的艺术形式，具有很强的优势，这也是其他的艺术形式所不能比拟和超越的。那么电影的空间环境设计则主要是在于塑造电影的视觉艺术效果。这种电影的空间环境设计是一种极具表现力的艺术形态，丰富并完善了电影的层次感和艺术内涵。

2.1电影空间环境设计中的建筑艺术 。正如著名的意大利建筑大师布鲁诺•塞维利亚所写的《建筑空间论》中对空间建筑的明确阐释和分析，他在这本书中大致是这样说的，"空间，空的部分，建筑应当是主角，这是极其合乎我们的建筑规律的"。他还指出，建筑不仅仅是一种艺术形式，它还是一种对艺术生命的理解和对生活的享受，它所反映的已经不再是基础的艺术形式而更多的是一种对生活方式的展示，对生活环境、对生命舞台的展示。在电影影片中，建筑空间、门、窗户、柱子、墙等作为建筑元素的一部分都可以也应该融入电影的空间环境的设计之中，当然，这并不是指我们不需要考虑到电影影片的剧情、电影影片的主题等方面，相反，我们更需要的是再仔细斟酌电影影片的剧情、电影影片的主题等方面之后再对电影影片的空间环境进行设计的。