文化元素论文大全11篇

文化元素论文篇（1）

二、多元文化教育理念融入新疆高校心理素质培养课程的意义

（一）多元文化教育理念融入心理素质培养课程有利于形成不同民族、不同文化之间的相互理解和包容、促进民族团结与社会的和谐发展在该课程中融入多元文化教育的理念，使不同民族的学生加深对本民族的认同感和自豪感，同时在了解异族文化的基础上理解和尊重异族文化，从而最终实现消除民族之间因陌生产生的偏见和歧视，化解不同民族、不同宗教信仰间的矛盾，从而促进不同民族公民的相互理解和和睦相处。

（二）多元文化教育理念融入心理素质培养课程有利于提高新疆高校的竞争力，为培养高素质的少数民族人才奠定基础新疆地区经济欠发达，高校在人才数量、硬件投入等诸多方面与中国其他地区高校相比处于明显劣势，此外新疆地区高校的学生民族成分众多、民族文化影响深远，不能完全照搬汉族地区高校的办学模式。为了凸显办学个性、发展办学特点、寻找适合本土区域实际情况的办学模式和方法，新疆地区高校需要坚持多元文化教育政策，贯彻多元文化教育理念，从而提高核心竞争力，实现跨越式发展。

（三）多元文化教育理念融入心理素质培养课程有利于保留我国丰富绚烂的非主流民族文化，丰富我国优秀传统文化的内涵各少数民族的风俗习惯、宗教信仰、生活方式、价值观和思维方式都存在差异，形成了中华民族丰富多彩、绚烂缤纷的优秀传统文化，这是中华民族几千年来积累、沉淀下的精神财富，我们要继承发扬我国丰富多彩的优秀文化。在新疆高校心理素质培养课程中融入不同民族文化的内容，是将我国非主流民族文化继续传承给下一代的切切实实的措施和行为。

三、多元文化教育理念融入新疆高校心理素质培养课程的策略分析

新疆高校师生群体的多民族成分为实施多元文化教育理念融入课程提供了条件，新疆政府对少数民族文化采取的各种保护政策为实施多元文化教育理念融入课程提供了保障。在有利的形势和政策下，采取多种教学方式调动学生课堂参与的主动性、革新教学内容，增加多元文化因子，从而活跃课堂气氛、实现课堂效果，在实施过程中可以采用以下的几种方式。

（一）利用少数民族民间故事展开教学

由于少数民族具有不同的生活环境和生活习俗，在他们的文化中凝结了大量口口相传的民间故事。比如哈萨克族的民间故事很多，截至目前，有关部门搜集整理了六百多篇，民间故事多与骏马、草原、牧场和其他牲畜相关11。蒙古族也一直保持者讲述民间故事的优良传统，故事题材多样，内容丰富，涉及到蒙古族人民生产生活的方方面面。还有维吾尔族也有很多经典的民间故事，其中阿凡提就是维吾尔族经典故事中流传已久的神奇人物，成为智慧的象征。在课堂中，将不同少数民族文化中的传统民间故事作为教学案例，一方面能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，使学生对学习内容产生主动思考；另一方面，能将理论的教学内容具体化，使少数民族学生更容易理解教学内容，更快捷有效地达到教学目的。例如，在“大学生人际交往技巧”的专题讲授中，教师可以讲述“世界上什么声音最好听”的故事：一天，阿凡提到一位爱好音乐的朋友家做客，这位朋友搬出他所有的各种乐器，一件一件地演奏给阿凡提欣赏。一直过了中午，阿凡提的肚子早就饿得咕咕叫了，那位朋友仍在没完没了地拨弄他的乐器，还边拨弄边问：“阿凡提，你觉得世界上什么声音最好听？是独塔尔呢，还是热瓦甫？”阿凡提回答说：“朋友，这会儿，世界上什么声音都比不上饭勺刮着锅的声音好听啊！12”在“大学生恋爱心理”专题讲授中，教师讲授爱情应该专一真诚，可以讲述《可汗与卖酥糖的》的故事：有一个卖酥糖的人，他的妻子异常美丽，被可汗看中抢进皇宫。可汗施尽奸计想占有他的妻子均未得逞。有一天，卖酥糖的来到皇宫附近叫卖，妻子听见丈夫的声音露出笑颜，可汗便命人把卖酥糖的召进宫里，强行与他换了衣服。可汗穿着破烂的衣服进入美人房间，妻子急中生智，大声朝着丈夫喊道，“可汗，快把这个衣衫褴褛的人拉出去砍了。”卖酥糖的穿着可汗的衣服命令侍卫把真正的可汗拉出去砍了，从此，卖酥糖的成了可汗与妻子团聚了13。这样的少数民族民间故事作为案例在课堂上可以采用多种教学方法开展，如可以由教师提前准备，课堂上进行介绍，再鼓励学生对故事的感悟进行讨论或发言，也可以提前要求学生组成小组去收集本民族的民间故事在课堂上由代表进行介绍，老师引导学生进行讨论。

（二）利用少数民族经典文学作品展开教学

各少数民族民间文学宝库里，神话、传说、歌谣、史诗、诗歌、谚语等各种题材的民间文学作品犹如琳琅满足的宝石熠熠生辉，记载着、传承者民族文化的精华。如维吾尔族流传的叙事诗《花儿与春天》、抒情诗《爱苦相依》、《塔依尔与祖赫拉》和哈萨克族的爱情长诗《吉别克姑娘》、《豁孜情郎与芭彦美人》都是极具感染力、家喻户晓的经典作品，歌颂了美丽的人生和伟大的爱情。在教学中，教师讲授大学生应该持有正确严肃的恋爱观时，可以通过作品的介绍，使学生领悟不同民族文化精髓的同时，认同爱情应该忠贞纯洁、真诚相处。教师在“讲授大学生挫折应对”专题时，《江格尔》这部新疆蒙古族英雄史诗可以作为很好的素材。作为中国三大史诗之一——《江格尔》是有许多英雄故事组成的一部长篇巨作，是蒙古族男女老少喜闻乐见、引以为傲的作品，不同英雄好汉是如何利用自己的智慧和勇气战胜各种邪恶和困难最终取得胜利的，可以作为讲授的素材。柯尔克孜族的英雄史诗巨著《玛纳斯》也是本民族无人不知无人不晓的旷世之作，可以被教师拿来辅助教学。

（三）利用少数民族的民族习俗展开教学

不同少数民族的生活习俗、交际礼俗、民间禁忌有所不同，通过在课堂中使用心理剧展演的方式或者情景模拟的方式进行教学，使学生在有趣地、互动地、真实地情境中了解新疆不同少数民族人际交往的注意事项，从而拓展学生的知识面、为其

文化元素论文篇（2）

一方面，中国传统文化有较强思政教育功能，为高校思政教育提供重要的教育资源，传统文化精髓对于大学生“大到价值观、人生观的养成，爱国主义精神的培养，小到修身养性，正确处理人际关系和心理健康问题等”都有积极的促进作用;另一方面，高校思政教育具有深层的文化内涵，其本质是对学生进行有意识、有计划、有步骤的思想干预和行为引导，目标是通过社会主义核心价值教育提升大学生综合文化素养。因此，思政教育在一定程度上属于文化活动，具有较深厚的文化底蕴，与传统文化更有互通互补的紧密联系。当前，部分高校将《论语》《大学》等传统文化经典读物作为教学教材，开设专门的国学课程，这说明将传统文化元素运用到高校思政教育中势在必行。

(二)传统文化元素在高校思想政治教育中的运用现状

目前，部分高校正积极着手加强传统文化在思政教育中的实际运用，但这项工作仍有欠缺，仍需进行全新、全面的构建。首先，各方的重视度不足。受应试教育影响，部分思政工作者难以转变固有观念。部分高校由于教学资金、资源等方面顾虑，无法全面推进传统文化教育。教育部门也缺乏有针对性的强有力的方针，未形成机制保障;其次，在思政教育中的传统文化教学内容缺乏实效性。高校思想政治教育的主要通过“两课”开展，课程中涉及的传统文化内容尚不完善。尽管部分高校开设了《国学经典解读》《传统文化导论》等选修课程，但仍存在内容不充实、结构不合理等问题;最后，在思政教育中运用传统文化元素方法相对陈旧。各类现代教育手段未能广泛应用到高校思政教育工作中，部分高校只是直接搬用教育手段，没有与实际教学结合起来，也“没有形成教育手段现代化的覆盖网络”。

二、拓展传统文化元素在高校思想政治教育中的运用途径

(一)立足传统文化完善教育理念

首先，在传统文化元素运用中坚持马克思主义教育观，并进行批判性继承和吸收。既要尊重传统文化和民族历史，也不能颂古非今，要以辩证的、发展的态度挖掘传统文化中的有益成分，并在教学活动中对其进行时代性的解读和运用，使其与社会主义核心价值体系相结合，与大学生实际相结合;其次，坚持以学生为本的教育理念。传统文化讲求以“德”为立人之本，这与当前以德育人的教育方针相契合，也为高校思政教育提供了方向。思政教育者应充分了解传统文化中对立人、育人、树人的要求，结合人才发展需求设定思想政治教育目标，从学生发展的角度出发，培养其成为具有一定文化底蕴和较高社会价值的人才;最后，要做到现代教育观与传统文化的结合。例如，建构主义教育观认为，教学活动应注重学生对所学知识的主动探索和建构。这就要求思政教育者有意识地引导学生主动学习和吸收传统文化精髓，实现其对传统文化的自主建构和应用，使学生在实际操作中感受传统文化的博大精深。

(二)丰富和创新教育形式及内容

第一，从形式方面讲应寻求多样化的教育形式。例如，以传统节日、学校重大事件为契机，通过文艺节目、典礼活动、演出、论坛等大学生所喜闻乐见的形式，将传统文化元素运用到思政教育中。还可开展以传统文化为主题的文艺作品展示、文学作品创作、网页制作、网站设计、宣传片设计等竞赛，促进大学生吸收优秀传统文化元素，使其自觉继承和弘扬传统文化。另外，运用网络、电视、广播、报纸、杂志等媒介展现和传播传统文化。例如，可组织大学生收看“百家讲坛”等电视栏目及反映传统文化的影视剧、纪录片、宣传片等。教师也可以运用微博、微信等向大学生传播传统文化，形成线上线下思政教育的合力;第二，从教学内容方面讲，应充分挖掘传统文化的合理内核，创造性地将其转化为思政教学内容。例如，“儒家讲求‘人不知而不愠’和‘吾日三省乎吾身’的内修和内省，道家主张‘道法自然’”，这些传统文化思想精髓、琴棋书画礼等文化技能以及传统文学、古典戏剧、古代建筑、中医养生等文化知识，都应作为思政教育的教学内容。

(三)全面优化校园文化环境建设

首先，各高校应围绕思政教育目标及自身办学特点，结合传统文化构建，激发大学生爱国感情、爱校深情、学习热情和生活激情的大学精神。在大学精神的构建过程中可聘请传统文化方面的专家，结合教学实情和人才培养方案将传统文化创造性地体现在大学精神中;其次，通过高校校园自然环境建设优化校园文化环境。从校园建设、建筑布置、校园管理等角度着手为大学生创造优美舒适的环境，使学生树立向往美好生活、热爱自然、追求崇高理想的心态，对学习传统文化起到寓学于情、寓教于景的效果。例如，北京大学的建筑物多为古式建筑，校园的湖泊、拱桥、楼阁等也具有传统文化元素，使大学生在日常生活中接受传统文化的熏陶，提升对传统文化的了解程度和情感认同;最后，通过校园文化宣传系统，加强传统文化在大学生中的宣传力度。可充分利用教学楼、办公楼、体育馆、图书馆、食堂、学生宿舍等场所，建立集校报、校刊、校园电视、校园广播、校内网、报栏、展品等宣传设施于一体的传统文化宣传系统。

文化元素论文篇（3）

2中国民族动漫产业及教学现状

我国动漫产业在19世纪60年代曾享誉海内外，取得过非凡的成就。建国初期，我国设计者以饱满的热情投入到新中国的新生动漫事业中，相继出产了多部经典的国产动画，其中尤以《大闹天官》荣获多项国际大奖，国外评论赞不绝口。然而在之后的发展中，我国的动漫作品却停滞不前，产品设计中盲目跟风，角色设计缺乏民族感染力和生命力，故事情节缺乏民族标识。凡是动漫产业较为发达的国家，都无一例外的重视本民族文化知识和传统文化元素的表达，在动漫产业高度发达的日本，其制作精良的宫崎峻作品《天空之城》中，在环境设置、角色造型、故事情节等方面无一不体现日本传统民族文化及其一贯的励志精神。而更有甚者，国外优秀动漫产业除完美展现本民族文化特色之外，还能够孜孜不倦的汲取别国文化思想。如2008年美国DreamWorks公司出品的《KongfuPanda》，其对中国文化元素的应用可谓登峰造极，连一些技术精湛的国内设计师和美术师都不禁慨叹，就算我们的技术能跟得上，也不能把自己的文化做到如此的淋漓尽致。国外动漫设计如此娴熟优雅的表现着我国民族文化的精粹，这无疑是给我国动漫设计行业的一记响亮的“耳光”，把我们从盲目的崇洋跟风中重重打醒，让我们意识到“只有掌握民族的，才能影响世界的”这个浅显的道理。我国系统化的动漫教育学科正处于创始阶段，目前的动漫从业人员素质普遍较低，能够深谙技术而又兼具审美意识的屈指可数。因此，培养综合性人才成为发展中国动漫教育的重中之重。

3民族元素在动漫设计中的运用

3.1民族传统元素在动漫角色造型创造中的应用

一部动漫作品中的动漫人物是非常关键的因素，一个个性鲜明的动漫角色能够为动漫作品带来巨大的观赏性与商业价值。因此，动漫设计人员在塑造动漫人物的时候，通常情况下，会将故事发生的背景，时代特征以及民族因素进行综合的考量，我国比较成功的动漫作品有早期的《大闹天宫》，这部作品中的人物不但具有强烈，鲜明的个性，而且能够充分的体出现我国国粹-京剧中的多种元素，这种艺术的表达手法，受到了世界各国人民的认可，我国也成功的让世界人们领略到了中国文化的精彩所在。又如，动漫大片《花木兰》，这部作品虽然是国外制作，但其中具有大量的中国元素，它主要以我国古代，木兰替父从军的故事为主要的脉络，以军旅生活中的各种战争场面，及文化习俗为背景，讲述了木兰的尽忠尽孝的感人故事，作品中的人物可圈可点，其造型和语言上，都鲜明的体现了我国古代的任务的额特色，作品还在原著基础之上，进行了一些成功的改革，使木兰在最后不但荣归故里，重回女儿身，同时还收货了美好了爱情，这种解决恰恰符合了人们的希翼，进而是收到了很好地艺术效果，这也充分的说明了一点，就是我国的文化，已经逐步开始普及到了世界各国，国外之所以能够拍出如此成功的中国风动漫作品，说明它们对我国的文化还是具有一定研究和兴趣。

3.2民族元素在动漫场景创作中的作用

动漫场景是动漫人物活动及表演的地方，同样也关系到一部动漫作品的成败。在动漫作品具有不可或缺的位置。动漫场景是为动漫人物服务的，因此，其所体现出来的视觉效果以及布置摆设都必须要根据动漫人物来进行设定，它应该充分的体现出动漫人物的特征，性格极其所在的历史时期，能够使人们对于故事情节中的时间，地点和人物一目了然。并且，动漫作品的整体风格要浑然一体，动漫设计人员，要将历史因素与民族因素充分的融入到动漫作品中，使作品各个环节都融会贯通，我国后期比较成功的动漫作品有《宝莲灯》，它在场景的设计上，充分的结合了我国古代壁画的设计风格与表现形式，具有鲜明的民间特色，并且设计者们也充分的发挥了想象力和艺术的创造力，使得动漫场景在具备了极好的衬托效果的同时，还能够与人物的风格充分的融合，使人们在观看影片时，仿佛被引进了一个奇幻多彩的世界，由此可见，在动漫场景的设计中，成分融入民族元素，不但能够增加作品的神秘气息，吸引人们的眼球，还能够对民族文化进行弘扬与传播，同时还提升了我国动漫的品质。

文化元素论文篇（4）

2湖湘视觉文化元素在现代环境空间设计中的重生

环境空间的设计必须是有文化目的的视觉创造。日本建筑大师丹下健三曾说“：把传统加以破坏，加以革新，这才是正确继承传统的根本。”意指传统可以通过对自身缺点的挑战得以发展，通过发展与前进才能将传统创造性地继承。因此，湖湘视觉文化元素在融入现代环境空间的塑造中也必须积极地传承和锐意地发展才可产生出新的语义。湖湘大地上名胜古迹繁多、山川秀丽壮美，具有多样的自然风情与地貌特征。岳麓书院、橘子洲、岳阳楼、南岳衡山、洞庭湖、湘西凤凰、张家界等自然与人文景观都各具魅力。这些资源都为湖南本土的景观空间设计提供了良好的素材，将各种典型的自然景观元素进行相应的提炼、分类和重组，有机地融入环境景观的场地空间塑造中，往往能达到意想不到的艺术视觉效果。例如，在长沙市城市规划展示馆的环境空间塑造中，设计者创造出一种湖湘传统山水园林的连续空间，通过在有限的展示空间中将长沙“山、水、洲、城”的自然景观特征进行了再现与重塑。传统是社会文化与历史的积淀，是人们对民族精神和生活习俗的认同。虽然以现在的审美意识和基准来看，中国传统建筑的艺术形制在整体上确实已经滞后，但是其间途径千年而创造与承袭的大量弥足珍贵的元素、符号、语汇、思想理念和哲学精神一经被创造性地演绎和运用，都会成为相当珍贵的文化要素。因此，作为湖湘文化中极其重要的文化层面——建筑文化也必然会被现代景观空间设计所重视。湖湘建筑的平面布局强调均衡，青瓦粉墙，大多为前后两个一明两暗的三间组成，一般以内天井作为空间组织的中枢，墙内有风火墙，内部空间组织的形式流畅而富有韵律变化。在设计过程中设计师们不能仅仅是借鉴一些具体的建筑文化符号，而是需要在满足环境空间结构的基础上将现代建筑理念与传统视觉元素交叉融合，从而派生出既生动又厚重的空间形式。例如，在由博物馆、图书馆、音乐厅组成的长沙滨江文化园的“两馆一厅”设计案例中，在对建筑立面的处理上，设计者将被称为“世纪发现”的三国吴简进行了意象重构，将功能性的百叶塑造成竹简造型作为表层肌理符号运用到建筑的立面空间上，不但为建筑本身带来惊喜而独特的艺术效果，同时为建筑带来了更好的节能效益。“竹简”“、竹墙”“、竹形”铺地图案地糅合，使整体环境空间的形象更为灵动且意味深远；开放与内敛并存的规划空间、沉稳大气的建筑造型，使湖南人敢为人先、兼收并蓄的湖湘精神通过空间艺术的塑造凸显出来。由此可以推断，通过领悟湖湘建筑的空间情感并将其与现代环境空间相互融合，才可传递出本土艺术形式中被感知和意会的美。湖湘大地上共有五十多个民族，汉、土家、苗、侗、瑶、白、回等民族在此相互交融互相影响。由于地域习俗、文化差异等原因，各民族形成了在湖湘地域基础上但又各自特色的风格。例如，湘西的苗族、土家族、侗族、白族偏好蓝、黑、本白等纯色，色彩淳朴典雅，立意简略清晰，注重银器头饰和首饰的精致做工。将这些具有鲜明地域色彩、语义丰富的民族视觉元素作为环境场地空间设计的构成符号，营造出浓郁的民族意蕴和唯美气质，不但可以使景观空间具有显性的视觉艺术价值，还能很好地传播民族文化，更有利于城市形象的认知与旅游产品地开发。湖南的民间艺术更是变幻多姿，滩头年画、竹木雕刻、戏曲皮影、铜官窑等杰出代表中均都为现代环境空间设计提供了极其丰富的视觉文化元素，尽管形式各异，但湖湘民间艺术均具有造型奔放夸张、色彩浓烈厚重的特征，多采用写意和写实相结合的表现手法，整体呈现出豪迈、浪漫、自然、率直的湖湘艺术神韵。设计者只有深刻理解并把握其中的精髓，将造型多样、内蕴丰富的民间视觉元素进行抽取、整合使其演变为新的艺术设计要素，并使其在现代环境设计领域中获得新的传播和生命。任何一个地域和民族在历史长河中都是发展的，体现其地域和民族特点的文化亦随之变化，这种现象实质上就是文化的变迁。因此，将视觉文化元素运用到现代环境空间中，不应该是对传统地域性的完全妥协，也不是对屋顶样式、门窗形式与纹样、空间形态等的简单模仿与复现，而应该是设计中的再诠释与再创造。在保留地域文化原艺术形式精华的同时仍需吸收与借鉴外民族的文化精粹，使本土文化的艺术内容更具时代感与丰富性，这才是有效地维护一个民族或者一个地区历史文脉的正确文化态度。环境空间设计与湖湘视觉元素的相互借鉴、掺杂和交构，不仅对艺术设计本身是一种创新，对湖湘文化焕发新容同样不无裨益。

文化元素论文篇（5）

 

一．“m/n定性”规律：

若主族元素族数为m，周期数为n，则：①m/n＜1时为金属，m/n值越小，元素失电子能力越强；②m/n＞1时是非金属。m/n越大，元素得电子能力越强；③m/n=1时多为两性元素。例如：Na是第一主族元素，m/n=1/3＜1为金属，Cl是第三周期第七主族元素，m/n=7/3＞1为非金属。

二．“阴前阳下，径小序大”规律：

“稀有气体元素原子、与之同周期元素的阴离子及下一周期元素阳离子”三者之间具有相同的电子层结构；同时原子序数大的，其粒子半径反而小。例如：

r (Ca2+)<r(K+)<r(Ar)<r(Cl-)<r(S2-)。

三．序差“左上右下”规律：

元素周期表中上下相邻两元素原子序数之差，取决于其所在周期表中的位置，如果它们位于元素周期表ⅢB元素之左（或右），它们的原子序数之差就是上（或下）面的元素所在周期的元素个数。

四．主族中非金属元素个数规律：

除ⅠA族外，任何一主族中，非金属个数=族序数—2。

五．“对角”规律：

1．沿表中金属与非金属分界线方向（↖ ），对角相邻的两主族元素（都是金属或非金化学论文，性质（得、失电子能力）相近。

2．元素周期表中左上右下（↖ ）相邻的两金属元素的离子半径相近。

六．“奇偶数”规律：

在元素周期表中，原子序数为奇（或偶）数的元素，元素所在的主序数及主要化学价也为奇（或偶）数（第Ⅷ族元素除外），即价奇序奇，价偶序偶。

七．“序位互定”规律：

若n为奇数，则第n周期最多容纳的元素种数为（n+1）2/2；若n为偶数，则第n周期最多容纳的元素种数为（n+2）2/2。应用这一规律，不仅可求出任一周期所含元素种数（第七周期为排满除外），进而还可以“序位互定”，即已知某元素的原子序数，可确定其在表中的位置；已知某元素在表中的位置，可确定出其原子序数。

八．“分界”规律：

1．表中金属与非金属间有一分界线，分界线左边元属（金属元素）的单质为金属晶体，化合物为离子晶体。分界线左边元属（非金属元素）的单质及其相互间的化合物为，固态时多为分子晶体。

2．分界线附近的金属多数有两性，非金属及其某些化合物多数为原子晶体（如晶体硼、晶体硅、二氧化硅晶体、碳化硅晶体等）；同时在分界线附近还可以找到半导体材料。

文化元素论文篇（6）

 

一．“m/n定性”规律：

若主族元素族数为m，周期数为n，则：①m/n＜1时为金属，m/n值越小，元素失电子能力越强；②m/n＞1时是非金属。m/n越大，元素得电子能力越强；③m/n=1时多为两性元素。例如：Na是第一主族元素，m/n=1/3＜1为金属，Cl是第三周期第七主族元素，m/n=7/3＞1为非金属。

二．“阴前阳下，径小序大”规律：

“稀有气体元素原子、与之同周期元素的阴离子及下一周期元素阳离子”三者之间具有相同的电子层结构；同时原子序数大的，其粒子半径反而小。例如：

r (Ca2+)<r(K+)<r(Ar)<r(Cl-)<r(S2-)。

三．序差“左上右下”规律：

元素周期表中上下相邻两元素原子序数之差，取决于其所在周期表中的位置，如果它们位于元素周期表ⅢB元素之左（或右），它们的原子序数之差就是上（或下）面的元素所在周期的元素个数。

四．主族中非金属元素个数规律：

除ⅠA族外，任何一主族中，非金属个数=族序数—2。

五．“对角”规律：

1．沿表中金属与非金属分界线方向（↖ ），对角相邻的两主族元素（都是金属或非金化学论文，性质（得、失电子能力）相近。

2．元素周期表中左上右下（↖ ）相邻的两金属元素的离子半径相近。

六．“奇偶数”规律：

在元素周期表中，原子序数为奇（或偶）数的元素，元素所在的主序数及主要化学价也为奇（或偶）数（第Ⅷ族元素除外），即价奇序奇，价偶序偶。

七．“序位互定”规律：

若n为奇数，则第n周期最多容纳的元素种数为（n+1）2/2；若n为偶数，则第n周期最多容纳的元素种数为（n+2）2/2。应用这一规律，不仅可求出任一周期所含元素种数（第七周期为排满除外），进而还可以“序位互定”，即已知某元素的原子序数，可确定其在表中的位置；已知某元素在表中的位置，可确定出其原子序数。

八．“分界”规律：

1．表中金属与非金属间有一分界线，分界线左边元属（金属元素）的单质为金属晶体，化合物为离子晶体。分界线左边元属（非金属元素）的单质及其相互间的化合物为，固态时多为分子晶体。

2．分界线附近的金属多数有两性，非金属及其某些化合物多数为原子晶体（如晶体硼、晶体硅、二氧化硅晶体、碳化硅晶体等）；同时在分界线附近还可以找到半导体材料。

文化元素论文篇（7）

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0045-02

中华民族历史悠久，中华文化博大精深.。中国优秀传统文化元素是现代广告设计师取之不尽用之不竭的灵感和构思的源泉。探讨中国传统文化元素在广告设计中的运用，对于提高广告的艺术品味和文化含量、打造具有中国特色又能被国际社会所认同的广告作品具有重要意义。

一、广告设计与中国传统文化元素融合的依据

所谓广告设计是指广告从创意到制作的设计活动过程，是广告设计者为了影响人们的消费情感和理念，树立品牌形象，以文字、图形、色彩为基本要素进行艺术创作，对广告主题、创意、语言文字、形象、衬托等要素进行组合安排的创造性活动。“中国传统文化”主要是指夏、商、周到清朝晚期的文化，包括儒道释学说、自然科学和人文科学的各个门类，是以汉民族为主体以儒家文化为主导具有鲜明特色和稳定结构、时代传承并影响整个中华民族的古代文化体系。中国传统文化具有顽强的生命力、较强的融合性和世界性的特点。笔者认为，中国传统文化元素就是指中华传统文化的形式和内容的集合体，前者包括通过视觉和听觉可以感知的吉祥图案、戏剧脸谱、龙凤纹样、象形文字、中国红、中国书法、篆刻印章、木版年画、景泰蓝、剪纸、雕塑、园林、筑建、古代巫术、音乐、舞蹈、戏曲、武术等，后者是指体现中国文化内在意蕴的神韵、意境、哲学思想、文化精神、艺术理念、审美观念等。这里，我们是从中华文化的形与神的角度来理解中国传统文化元素的。从中我们可以看出中国传统文化的元素极为丰富，内涵极为深厚。

（一）中华传统文化元素是设计者探索广告设计的一个宝贵资源。广告本质上是一种文化，而且是当代一种特殊的大众文化，它与中国传统文化是“流”与“源”的关系。世人常常认为“传统文化”耐看且厚重，“传统文化”中的精华往往是经过了时间检验的某段时期的流行，具有一定代表性、符合审美原则的元素，因而成为后世模仿学习典范。中国传统文化博大精深，中国传统文化元素无限丰富，它们是广告设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。比如，在中国历史上产生了许多优秀的的设计思想，从石器时代设计思想萌芽到夏商周精湛的青铜工艺，从宋元时期充满理性的设计思想到明代设计思想之集大成，再到清代源自民间的经典设计，无不渗透着中国古代优秀的设计思想。唐诗宋词、明清小说、以及秦俑、唐三彩、剪纸、布老虎…这些传统文化元素历久弥新，直到今天仍可作为我们广告设计的创作借鉴。如何挖掘、利用中国传统文化元素让中国广告设计彰显艺术特色和文化特色，这已成为设计者们的共识和探索课题。

（二）活用中华传统文化元素是中国现代广告设计走向世界的必由之路。中国广告设计和中华传统文化元素的关系折射出了中国传统文化与西文文化的关系。有道是，越是民族的就越是世界的。在经济全球化的今天，各国文化的交往也越来越频繁，要在世界文化中占有一席之地，广告宣传不失为一种有效的途径。在广告设计中融入中华传统文化元素就是向世界输出我们的文化价值观念和审美理念，比如，2008年的北京奥运会以及2010年的上海世博会的各种宣传广告点燃了世界对“中国传统文化元素”的热情，全球瞩目中国。追捧中国文化、应用“中国传统元素”已在国际商界形成风潮。而随着中国广告对世界的影响越来越广泛，中国传统文化也将越来越被外国设计者借鉴和利用，这也是情理之中的事。例如，早在2006年德国人制造的蕴含着中国“八卦”理念的“阴阳”椅，在德国红点设计概念奖中获得头奖，说明了中国传统文化元素在世界设计舞台上的地位。可见，利用中华民族传统文化元素的亲切感和差异性，既可以拨动本国消费者的心弦，又可以吸引别国消费者的眼球，让中国广告走向世界。

（三）中华传统文化元素在广告设计中的运用反映了当代人一种浓浓的回归传统的意识。中国改革开放后，人们的思想开始走向多元，社会文化多元、价值观多元、选择多元使原本有些迷茫的中国人不知所措，加之拜金主义、道德滑坡、假冒伪劣泛滥、工作压力增大等原因，人们开始向往以前温馨、平静、单纯的生活，产生了对传统文化的依恋和回归的心理。比如，就消费而言，人们开始“尚古”。在他们看来，“古旧产品”往往意味着手工制作、需要耗费更多的时间和金钱，产品独特面稀有，生产者有道德良心；而“现代产品”则相反。“尚古风”催生了人们对中华传统文化元素的诉求，广告设计也不另外。中华民族经过漫长历史岁月积淀而形成的具有深厚文化底蕴和民族情感的吉祥图案、纹饰，岁寒三友梅、竹、松，象征吉祥如意三羊开泰，寓意“连年有余”莲花与鱼图形等传统文化元素成为人们追捧的对象。从传统文化中去寻找新的灵感、精神与内涵已成为广告设计者们的一种自觉。在设计领域当“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语现象比较突出时，广告设计走向传统，传统文化元素在广告中的运用越来越普遍就成为一种必然与超越。

二、中国传统文化元素在广告设计中的运用

广告设计主要是通过视觉符号把商品的价值传达给受众的艺术行为，是沟通企业、商品和受众的桥梁。为了达到宣传新产品文化和促销的目的，广告设计者可以从中华传统文化元素中寻找文化情结和艺术灵感，将中华传统文化元素运用到广告设计中，从而提升产品的艺术性和文化含量。

（一）利用中华传统文化元素的价值提升广告的主题、深化广告寓意。广告主题就是一根红线，贯穿于广告作品之中。而广告主题的确立除了考虑产品及品牌自身的因素外，还要考虑如何利用中国传统文化元素塑造品牌形象，创造产品附加值。中国文化在广告设计中的应用是建立在中国传统文化基础上的，离开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给产品真正的“灵魂”。中华传统文化元素所体现中国文化的神韵、意境、哲学思想、文化精神、艺术理念、审美观念等是提升广告主题最为宝贵的思想资源。主题是广告的灵魂，鲜明、集中、深刻的广告主题能够提升广告的文化价值，实现意义的有效传达，唤起受众的情感认同。

如何将中国元素应用到广告主题设计中去？首先要进行市场调查，明确产品定位，确定广告主题。其中最主要的是把握好消费者的心理需求。其次，要结合产品的特点和功能深入研究产品背后深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，最后提出产品设计的主题。具体方法主要体现在以下方面：一是将儒家仁、义、礼、孝、悌、廉、耻、忠、恕、智、信等方面内容的伦理道德价值观的精华部分渗透到当今广告主题中。这成为现代广告塑造品牌形象的重要价值根源，有利于在广告中体现人文精神内涵，弘扬真善美，如不少晚辈孝敬老人的广告取得了良好的广告效果就是利用了儒家伦理道德观念，拉近与观众的距离，引发了观众的共鸣的缘故。仁爱是最容易引发广告受众的共鸣感的。二是将中国古代哲学思想中的有益成分提取出来作为广告主题的思想根源。例如，中国哲学家中的“天人合一”思想强调人与自然的和谐，调理出根治地球资源、环境危机的妙药良方，这种思想可以融入环保产品的广告主题，带来经济效益和社会效益。三是将利用中国古典诗画的意境理论营造广告主题。简言之，意境就是文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。广告设计中运用意境理论使受众对有限的广告元素进行联想，达到言有尽而意无穷的境界。中国传统审美意境强调真切自然、情景交融、言外有致、富有余味。比如农夫山泉的设计，其主题为“农夫山泉源自优质水源，从不使用自来水”。绿色水源，朦胧的群山，山体倒影清晰可见，一瓶农夫山泉的矿泉水置于画面的右侧，而左侧都是如诗如画的山水，强调了广告主题。以水墨技法为主的广告作品对意境的表现尤其突出。

（二）将中国传统文化元素融入到现代广告制作中，打造具有中国传统特色和现代气息的广告艺术作品。中国传统文化元素极为丰富，它们的图案、图式、图像，它们的形式、形象、形态，它们的艺术表现手法都具有很高的艺术价值，是现代广告设计可供利用的造型资源。现代广告设计在利用传统文化元素的同时要考虑到现代广告设计的国际化要求和现代社会的审美趣味，将传统元素进行改造，突出广告设计的艺术性、人文性，挖掘传统文化的精髓，彰显民族个性。

第一，在选材上运用中国传统造型元素并进行适度创新。广告作为一种符号必须选择一种载体，即一种表现形式。中国传统文化元素具体化为一种造型元素，能灵活融入现代广告设计，例如中国原始社会的图腾、太极八卦图、兵马俑、京戏脸谱、皮影、祥云图案、龙风纹样、门神、麒麟、篆刻印章等都能运用到现代广告设计中，这些传统元素的加入能突出传统地域文化、彰显浓郁的民族特色，有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。比如石榴象征多子多福，松鹤表示健康长寿、鸳鸯象征夫妻恩爱，将这些中国传统图案融合于现代平面设计中，通过符号承载的意义引发消费者的文化共鸣，从而达到广告的传播效果。

运用传统造型元素，不是简单地照搬传统图案，而是要深入理解传统造型元素中蕴含的文化底蕴，以现代审美观念对传统符号进行改造、提炼，在传统与现代之间架设桥梁，使现代广告艺术设计更具人文精神。具体方法有三：一是直接运用；二是形式转移，即以传统的视觉元素为基础，进行创意设计，可以在画面上通过改变同一元素的视角、位置甚至是把集中元素进行组合形成新的艺术元素；三是元素再造，即根据文化内涵和艺术设计法则，将传统图形、图案等元素加以提炼，再将提炼后的各种元素进行组织、整合后形成崭新的艺术元素。例如中国传统吉祥图案连年有余、花开富贵、三羊开泰、并蒂同心、天女散花、龙凤呈祥、丹凤朝阳、蟠桃献寿等，不仅图案美丽，而且充满了生命活力和生命气息，寄寓了人们对“福、禄、寿、喜、财、吉、和、安、养”的美好的愿望。在广告设计中运用上面提及的三种方法进行再造和创新，不仅能增进广告的艺术性，同时还能减轻现代人的心理压力，营造和谐的心灵空间。

第二，在广告创作中借用中国传统艺术的色彩表现手法。广告是视觉传达的一种方式，色彩是广告最显著的外貌特征。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的寄托，在广告设计中运用色彩，体现着设计者的个性和情感特征，也最能引起消费者的关注。要让自己的广告在众多的广告中区别于其他广告，夺人耳目，色彩的运用是至关重要的。在中国传统色彩中，青、黄、赤、白、黑五色中赤色、黑色、白色三色在平面广告设计中运用最多。“赤、黑、白”这三种颜色视觉效果鲜明、视觉冲击力强，颇受设计者和大众的青睐。赤色就是红色，被认为是中国红，是中国传统通用的喜庆色，自然在设计中经常用到。黑色和白色由于具有强烈的对比和冲突，也经常被一起运用到设计中。

中国传统色彩在广告设计中合理运用会取得很好的艺术效果。如中国红就是中华民族对这种抽象色彩的喜爱和崇拜，迂回曲折地表达了一种内心深处隐秘的欲望和对幸福美好生活的向往，它被赋予展示国家形象的标志性色彩，它深深影响着中国人的色彩倾向和使用习惯，使中国色彩的表现在当今全球化、时尚化的进程中具有鲜明的个性。如今“中国红”已经渗透于广告设计的方方面面，它向世人传达了喜庆、吉祥、欢乐、和谐的情感。又如中国的水墨技法。水墨画是中国的国粹，具有使人“看不尽、思无穷”的艺术魅力。然而它的秘密武器只是普通的水墨，水墨以浅黑色为主，色彩淡雅，表现力却无穷无尽。中国水墨色彩元素以创新的手法出现在广告设计领域中，能够增加作品的意蕴，彰显民族艺术的特色。

第三，在广告创作中活用中国传统艺术的创作技巧与创作原则。中国传统文化中蕴藏着大量的艺术创作技巧、经验，有的还称得上是创作原则，如“不似之似”、“脱形写神”、“气韵生动”、“传神写照”、“形神兼备”、“平衡对称”、“自然平衡”、“疏而走马，密不透风”等。如果能将这些创作经验与原则灵活运用到平面广告创作中无疑能让广告设计在继承的基础上实现新的超越。

对立统一原则是中国古老的哲学原则和艺术创作原则。它最早体现于中国的太极图中。太极图是由一个圆中呈S形的一条黑鱼和一条白鱼首尾相连组成。太极图阴中有阳，阳中有阴，可旋可转、变化无穷、生生不息、表现了对立又统一的矛盾法则。太极图形象征了中华文明的发展历程，它蕴含的思想是中华传统文化的精髓之一，应该把握好它的精神实质与内涵，将“太极图”的理念及其变化融入到广告设计中去彰显中国传统艺术的魅力。活用太极图的广告是很多的，比如百事可乐标志、韩国国旗、国杂技团的标志、香港西武百货公司标志、香港凤凰卫视的台标等。可见，对立统一原则广泛运用于各类广告设计中。再比如“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”等中国传统艺术构图技巧在现代广告中的运用也十分普遍。

总之，中国传统文化元素在广告中的运用是十分广泛的，值得研究的东西很多，还有待深入研究。在广告设计方面，我们应该“立足传统、面向世界”，把尊重民族艺术的独特性和中华民族的审美心理与现代国际通用的艺术理念相结合，努力创新，打造具有中国特色又能被国际社会所认同的广告作品。

基金项目“江西省社科规划研究课题”（消费者文化价值认同对广告设计的影响）资助项目成果之一。

参考文献：

文化元素论文篇（8）

    1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传统中国”，看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰，其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里，其中最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色，它给人的感觉是温文尔雅，宁静致远，这就是一种代表中国传统文化的很好的风格；宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式；还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的，如放风筝、太极等，讲究的是自我完善的过程，是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵，不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的[1]。

    2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素，那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求，根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展，服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新，所以这三个重要因素足以让服饰千变万化，来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。

    2.1面料。总体来讲，中式传统服装的面料选择十分广泛，但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻；苎麻，被称为中国草；丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中，麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出，中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别，而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。

    2.2色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的，也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。

    在中国的传统服饰中，什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定，在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩，不同的服装颜色代表的是不同人物身份的高低贵贱，而且在生活中还忌穿“贱色”和“凶色”。所谓“贱色”，就是从事某种低贱职业者的服装颜色，这些颜色往往被视为不洁之色，民间把它们称为禁忌的颜色，比如绿色头巾就是一种贱人所穿服装中的一种。因为民间认为绿色和青碧色多为娼妓优伶等身份的人穿用。另外“依五色、五行与四神方位的说法，春德为木，据于东方，其色为青；夏德为火，据于南方，其色为红；秋德为金，据于西方，其色为白；冬德为水，据于北方，其色为黑。”由此可见，通常看似普通的颜色在中国的历史文化上蕴含着深层的含义。中国自周代以来建立服饰制度，认为色彩是汉民服饰礼仪中最为重要的。但在现代的服饰上配色高艳度、强对比却成了中式服装的典型的配色方法。传统服装色彩受到阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色的说法。这五种颜色被视为正色，其余颜色则为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用的，代表着高贵，成为民间人们所喜欢和追求的色彩。从配色方法看，强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银等中性色的配合下使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国民间则对蓝色有传统喜爱，发明了蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配在一起比较协调，能够产生柔和的色对比效果。民间的服饰作为一种特定的审美范畴有着自己的文化内涵及表现形式和艺术特征[2]。

     2.3款式。中国传统元素服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界。而现代的中式服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。传统的款式包括对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。领子分为斜交领、对开领、立领。在装饰手法上通常使用镶、嵌、滚、盘、绣等种工艺。中式的服装崇尚自然下垂，强调的是纵向感，不会过分地夸张肩部，长长的衣袖和筒形的袍裙等使四肢显得有挺拔感。我们所熟悉的中山装就是中国文化同西方文化求同存异的典型，它是由孙中山先生仿照童子军格式而定，所以被称为中山装。衣服为翻领，对襟，五纽，前胸左右各有两个方形凸袋，有软盖，衣长及臀，袖长及脉；裤子前面开，用暗纽，左右二暗袋，右后臀部有一个裤袋，有软盖。从装饰特点上看，由于中式服装表现的是二维效果，属于平面直线裁剪，所以装饰也主要以二维效果为主，强调平面的装饰。装饰手段有镶、盘、滚、绣、嵌等几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装造型简练，色彩靓丽，让人在穿着它时既能显示出独特的气质又不失美观。刺绣用于服装中的历史悠久。发展到后来，甚至形成了“衣必锦绣”。在现代的中式服装中运用平面刺绣的方法来装饰服装表面空间的手法是沿用至今的最常用到的手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与精致的丝绸面料相配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已[3]。     2.4图案。中式传统服饰上的图案考究而精美，而且涉及的样式和种类也十分丰富。这些丰富多彩的图案纹样里有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，或抽象或具象、或夸张或写实，风格全面且精美，具有丰富的内涵。从古至今，无论是在高贵的绸缎还是朴素的民间印花布里，吉祥纹样运用都极为广泛。这表明中式服装喜欢利用图案表示吉祥祝愿。如龙飞凤舞、龙凤呈祥、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等图案，不仅隐喻着图腾的崇拜，而且以类似的图案来抒发“龙的传人”的情感。像凤穿牡丹、团鹤仙寿、鹤鹿同春、喜鹊登梅、连年有余、吉祥八宝、福禄寿喜等图案，反映了人民对美满生活的希望。其中还包括几何纹样、飞禽走兽、四季花卉等类型，这里最具特点的是皇帝的龙袍。因为皇帝作为真龙天子，所以龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“山”代表稳重；“华虫”取文丽的含义；“日、月、星”取照临的含义；“藻”代表洁净；“粉米”表示滋养；“火”取光明之意；“宗彝”表示忠孝；“黼”取表示决断；“黻”取代表明辨。在古代的官服中包含的图案里也更是充满寓意和标识作用。例如在明清文官服饰中多采用飞禽图案，武官的则多为走兽图案。其实说起服饰的装饰，它是从原始部落时就已存在的，在那时的岩画中我们可以看到人物就已经穿有不同饰物的服装。在商代的墓室壁画里我们看到奴隶主们的服装绣有云纹或几何纹图案。在众多的装饰图案中“宝相花”是最具代表性的装饰图案，它是佛教的象征性名物，是佛教庙宇中最庄严的装饰，后来才被用到了织锦上，成了衣衾上的花纹。宝相花图案在唐代开始被用于衣服上，从此它从庄严的佛教殿堂走进了世俗的生活。到后来出现了变体的宝相花，带有变体宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋也出现在人们的生活中。在中式服饰中，传统的吉祥动物图案有：兔，它性情温顺，象征着很强的繁殖力，寓意着年年丰收；玉兔可以捣药，所以还有除病治病的意思；鱼，寓意着“余”，有年年有余，鱼跃龙门之意；蝙蝠，谐音“福”，有祝福和多福之意。其他常见的传统图案有“多子多福”、“喜上眉梢”、“榴开百子”、“花开富贵”等等。

    3结语

文化元素论文篇（9）

    1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的[1]。

    2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。

    2.1面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。

    2.2色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。

    在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩,不同的服装颜色代表的是不同人物身份的高低贵贱,而且在生活中还忌穿“贱色”和“凶色”。所谓“贱色”,就是从事某种低贱职业者的服装颜色,这些颜色往往被视为不洁之色,民间把它们称为禁忌的颜色,比如绿色头巾就是一种贱人所穿服装中的一种。因为民间认为绿色和青碧色多为娼妓优伶等身份的人穿用。另外“依五色、五行与四神方位的说法,春德为木,据于东方,其色为青;夏德为火,据于南方,其色为红;秋德为金,据于西方,其色为白;冬德为水,据于北方,其色为黑。”由此可见,通常看似普通的颜色在中国的历史文化上蕴含着深层的含义。中国自周代以来建立服饰制度,认为色彩是汉民服饰礼仪中最为重要的。但在现代的服饰上配色高艳度、强对比却成了中式服装的典型的配色方法。传统服装色彩受到阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色的说法。这五种颜色被视为正色,其余颜色则为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用的,代表着高贵,成为民间人们所喜欢和追求的色彩。从配色方法看,强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银等中性色的配合下使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国民间则对蓝色有传统喜爱,发明了蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配在一起比较协调,能够产生柔和的色对比效果。民间的服饰作为一种特定的审美范畴有着自己的文化内涵及表现形式和艺术特征[2]。

    2.3款式。中国传统元素服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界。而现代的中式服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。传统的款式包括对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。领子分为斜交领、对开领、立领。在装饰手法上通常使用镶、嵌、滚、盘、绣等种工艺。中式的服装崇尚自然下垂,强调的是纵向感,不会过分地夸张肩部,长长的衣袖和筒形的袍裙等使四肢显得有挺拔感。我们所熟悉的中山装就是中国文化同西方文化求同存异的典型,它是由孙中山先生仿照童子军格式而定,所以被称为中山装。衣服为翻领,对襟,五纽,前胸左右各有两个方形凸袋,有软盖,衣长及臀,袖长及脉;裤子前面开,用暗纽,左右二暗袋,右后臀部有一个裤袋,有软盖。从装饰特点上看,由于中式服装表现的是二维效果,属于平面直线裁剪,所以装饰也主要以二维效果为主,强调平面的装饰。装饰手段有镶、盘、滚、绣、嵌等几大工艺。这些工艺的巧妙运用,使中式服装造型简练,色彩靓丽,让人在穿着它时既能显示出独特的气质又不失美观。刺绣用于服装中的历史悠久。发展到后来,甚至形成了“衣必锦绣”。在现代的中式服装中运用平面刺绣的方法来装饰服装表面空间的手法是沿用至今的最常用到的手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与精致的丝绸面料相配合,使服装充满东方风韵,令人赞叹不已[3]。

    2.4图案。中式传统服饰上的图案考究而精美,而且涉及的样式和种类也十分丰富。这些丰富多彩的图案纹样里有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等,或抽象或具象、或夸张或写实,风格全面且精美,具有丰富的内涵。从古至今,无论是在高贵的绸缎还是朴素的民间印花布里,吉祥纹样运用都极为广泛。这表明中式服装喜欢利用图案表示吉祥祝愿。如龙飞凤舞、龙凤呈祥、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等图案,不仅隐喻着图腾的崇拜,而且以类似的图案来抒发“龙的传人”的情感。像凤穿牡丹、团鹤仙寿、鹤鹿同春、喜鹊登梅、连年有余、吉祥八宝、福禄寿喜等图案,反映了人民对美满生活的希望。其中还包括几何纹样、飞禽走兽、四季花卉等类型,这里最具特点的是皇帝的龙袍。因为皇帝作为真龙天子,所以龙袍上的十二章纹图案各有寓意:“山”代表稳重;“华虫”取文丽的含义;“日、月、星”取照临的含义;“藻”代表洁净;“粉米”表示滋养;“火”取光明之意;“宗彝”表示忠孝;“黼”取表示决断;“黻”取代表明辨。在古代的官服中包含的图案里也更是充满寓意和标识作用。例如在明清文官服饰中多采用飞禽图案,武官的则多为走兽图案。其实说起服饰的装饰,它是从原始部落时就已存在的,在那时的岩画中我们可以看到人物就已经穿有不同饰物的服装。在商代的墓室壁画里我们看到奴隶主们的服装绣有云纹或几何纹图案。在众多的装饰图案中“宝相花”是最具代表性的装饰图案,它是佛教的象征性名物,是佛教庙宇中最庄严的装饰,后来才被用到了织锦上,成了衣衾上的花纹。宝相花图案在唐代开始被用于衣服上,从此它从庄严的佛教殿堂走进了世俗的生活。到后来出现了变体的宝相花,带有变体宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋也出现在人们的生活中。在中式服饰中,传统的吉祥动物图案有:兔,它性情温顺,象征着很强的繁殖力,寓意着年年丰收;玉兔可以捣药,所以还有除病治病的意思;鱼,寓意着“余”,有年年有余,鱼跃龙门之意;蝙蝠,谐音“福”,有祝福和多福之意。其他常见的传统图案有“多子多福”、“喜上眉梢”、“榴开百子”、“花开富贵”等等。

    3结语

文化元素论文篇（10）

语言是文化的外壳、文明的载体，翻译是跨文化交流的桥梁，由此产生的相关文献与信息都具有较高的跨文化研究价值。华语在《辞海》中也称汉语［1］，同处于汉藏语系（Sino-Tibetan Family）的汉语族（华语）地区的中国大陆、中国香港、中国台湾三地（以下简称三地）都是使用汉语的主阵地，同时又是各类汉语文献与信息生产和交流的主阵地。不同语言的互译可以产生大量的文化冲撞现象，跨文化冲撞是指意识形态内容或形式存在歧异或不同点，兼有冲突或碰撞的涵义。三地同根同源，有着相近的文化内涵，对西方文化的理解应该是相似的，似乎不会产生文化冲撞，但在汉语族中，文化的冲撞现象在许多领域不仅存在而且更为凸显。

1.汉语族二次跨文化冲撞现象

电影作品作为重要的跨文化交流文献经常通过译制片被广泛传播，这是典型的跨文化交流活动。三地都既充分考虑正确传递作品的语言信息，又有效地传达作品文化信息的内涵，通过思维习惯和语言表达的转换以译制片或加载翻译字幕的形式把这些电影作品内容呈现于我们。如“Harry Potter”这部著作或电影作品在汉语中可以被翻译为“哈里波特”，而更多却被翻译为“哈利波特”。从原版译名上看，三地并没有文化冲撞现象，但通过纵向对比发现了歧义和不同点，这种汉语内的简单歧异其实也是跨文化冲撞。奥斯卡电影节处于世界九大电影节之首，调查显示它所评选出的最佳影片在世界范围内影响深远，可称有代表性的跨文化研究文献。若取1929年至今的83部奥斯卡最佳影片作统计分析，再取三地正式译名各一个（使用频率最高者），通过三地对比有4部作品的汉语译名：“窈窕淑女”、“午夜牛郎”、“教父”、“芝加哥”相同，我们不考虑简繁体字的差别也仅有21部相同，另外62部出现两者以上不同译名的现象。通过对比后我们发现，汉语族内跨文化冲撞现象比中西方文化冲撞现象更加凸显，这种凸显的同语言环境下文化冲撞不完全是中西方跨文化交流后的二次传递结果，但我们暂把它称作“二次跨文化冲撞现象”。

2.电影文献片名信息是有代表性的跨文化交流信息元素

在实际工作中，我们所遇到的电影文献有信息量大、传播范围广、语言特征强的特点，它是有代表性的跨文化交流文献。由于信息数字化和网络的发展，人们通过信息检索获取信息资源和网络文献已经成为习惯行为。所谓技术发展推动服务内涵就是如此，如今电影文献信息服务越来越依赖结构化数据或元数据，这些结构化数据或元数据中的“公有信息”元素担任95％左右的信息搜索任务。所谓“公有信息”是指公共信息元素，在电影文献信息中通常包括片名、制片、编剧、导演、演员、简介等内容描述信息。这些信息往往被有远见的搜索引擎供应商首先看中并用于商业信息服务，它的优点是蕴涵丰富的“知识性”，而且对它们的使用无知识产权纠纷。在电影文献信息搜索中，恰巧电影片名信息是公认和使用最广泛的信息检索点。在通用搜索领域，信息检索点因为文化冲撞造成的不确定性或不准确将不利于搜索结果的准确反馈，这就是跨文化冲撞影响到搜索领域的一个例证。

3.汉语族电影片名复杂的二次跨文化冲撞因素分析

二次跨文化冲撞现象并不是三地间的特殊现象，它是存在于许多特定语系与语言中的普遍现象（3.3节），但本文仅探讨汉语族三地的情况。我们将通过意识形态内容或形式存在歧异或不同点来寻找二次跨文化冲撞的具体原因。取上述83部奥斯卡作品的译名作进一步分析后，总结出以电影文献为代表的产生二次跨文化冲撞原因如下：

3.1电影片名翻译多样化

电影文献片名的翻译活动属于不同语言间的文字交流过程，只要涉及语言翻译，语句语意组织方式的多样化就不可避免；再者电影是艺术作品，翻译它的过程往往是艺术的再创作过程，就更容易引起翻译多样化。其文化涵义为“不同翻译者的自我表现不同”。常见如下：

3.1.1直译式

直译式包括音译和意译两种，如下所示（以下中国大陆省略标著；中国台湾简称“台”；中国香港简称“港”）。

①音译，此类以姓名为主的名词，也可为地名、物件名。如：“Gigi”译为“琪琪（大陆、港）”；“Tom Jones”译为“汤姆.琼斯”、“姆斯（台）”；“Oliver!”译为“奥利弗!”；“Rocky”译为“洛奇”、“洛基（台）”；“Annie Hall”译为“安妮・霍尔”、“安妮霍（台）”、“安妮・荷（港）”；“Titanic”译为“泰坦尼克号”、“F_尼（港）”、“F_尼（台）”等。

②意译，此类常见于对简单的词、短语或句子的字面翻译。如：“Winings”译为“翼”；“Grand Hotel”翻译为“大饭店”；“Lawrence of Arabia”译为“阿拉伯的劳伦斯”；“West Side Story”译为“西城故事（台）”；“In the Heat of the Night”译为“炎热的夜晚”；“The Sound of Music”译为“音乐之声”等。

3.1.2以作品内容意译

此类按照作品所叙述的内容翻译，与原名字面意思有较大出入或无关，往往处于翻译中的“忠实”与“写意”之间。如：“Gone with the Wind”译为“乱世佳人”；“Casablanca”译为“北非影（台、港）”；“Gigi”译为“金粉世界（台）”；“Brave Heart”译为“梅吉勃d之英雄本色（台）”等。

3.1.3完全艺术翻译

这种翻译方式以追求艺术的再创造为目的，兼顾作品内容的表达，它与原名字面意思通常无关，是明显偏重“写意”的翻译，这属于翻译中的“解构主义（Deconstructionism）”。如：“You Can’t Take it with You”译为“浮生若梦”；“The Lost Weekend”译为“醉乡遗恨（港）”；“The Sound of Music”译为“真善美（台）”、“仙凤hh（港）”等，当然还有人为“Gone with the Wind”译为“乱世佳人”应归此类，这种界定当然值得探讨，本文不赘述。

3.2汉语族简体繁体文字的鼎立局面

从上节的列举中可以看出：汉语的简体字和繁体字的地域差异造成许多电影片名信息二次跨文化交流冲撞现象。虽然同是“Tom Jones”，中国大陆译为“汤姆・琼斯”，而中国台湾则译为“姆斯”，产生了明显的差异。一般共识是：不同语言间的跨文化现象本质是由翻译引发的，并且翻译的准确性和理解上的差异引发跨文化冲突和误解，而在汉语族地区存在的部分二次的跨文化现象，就是汉字的简体和繁体的不统一造成的。美国的《纽约时报》早在2005年就刊登了“简体字打败了繁体字”的评论，2007年美国《圣贝纳迪诺太阳报》更是说“用简体字已成潮流”。这观点可能过于乐观，不过，在汉语文字的官方使用中，中国大陆自1956年后正式使用简体字，中国台湾、中国香港继续使用繁体字，但随着三地经济文化交流逐年加深，三地的用户在语言文化和文献信息交流中同时阅读简体字和繁体字的壁垒已经很低，人们有能力同时接受简体繁体的现状增加了三地电影文献二次跨文化的冲撞几率。

3.3相对独立的文化实体

这点符合影响文化多元化因素中的“在经济上的利益分化、政治上的个体化为基础”的定义。世界上许多同种语言区域内各自进行文化管制是不足为奇的，正如第三世界中经历过前殖民地统治时期而形成的Anglophone（英语语系），Francophone（法语语系），Hispanophone（西语语系），Lusophone（葡语语系）等区域［2］，汉藏语系区域也存在同样问题，其中汉语族内的三地文化由于政治历史问题相对独立发展。那么，电影文献片名翻译也必然受命名权、译名权与版权等相关知识产权法的约束。即一部作品的放映权、出版发行权和网络服务权通过授权转让后，授权者才可获得作品的译名权。一部比较知名的电影作品可以全球传播，造成三地重复引进同部作品现象，其现象主要集中在世界9大A级电影节的参赛和获奖作品引进中。因此，与此相关的文化交流和文献信息的二次跨文化冲撞现象暂不可改变。

4.拆除汉语族电影文献片名二次跨文化交流障碍

综上所述，汉语族的电影文献跨文化交流并不停留在常规的中西方跨文化交流基础上，汉语族内二次交流同样重要。这些称为二次跨文化的冲撞现象应该得到妥善的解决，其指导思想是疏导利用而非阻断忽视。要解决好汉语族电影文献片名二次跨文化冲撞可以进行如下考虑。

4.1更新认知观念

跨文化冲撞源于文化交流的多元化，语言交流同非语言交流是跨文化交流的主要方面。笔者赞同保留现有文化、吸取外来文化、传承民族文化多元化是不变的方向观点。文化冲撞的合理解决要通过文化不断的总结与积淀，不是语言交流完毕立即宣告文化冲撞结束，期间不仅要考虑使用者的共鸣，而且要通过文献与信息的长期交流而达成共识，有时又需要在具体方面如：和风俗习惯等方面力求避免冲撞。我们也许很难通过单一的电影片名信息完整表述二次跨文化冲撞现象，所谓窥一斑难以知全貌，但它足以凸显电影片名信息对于研究跨文化的价值。现实中，众多的二次跨文化交流文献信息出现在我们周围，它们相对孤立又不断相互冲撞，我们通过正视电影文献跨文化交流的现状，包容文化差异，就可以在分析中西方文化互补差异的基础上形成汉语族内部文化的二次互补。在此我们将可以从容的欣赏和比对汉语族地区跨文化电影文献信息的繁荣景象，不用评比谁的译名好或差，这是对真实的汉语族内电影文献片名的二次跨文化交流现象的诠释，它的核心价值就是包容、互补和丰富，而力求减少互损和冲撞。

4.2建立数据标准

重视汉语族中有代表性文献信息的数据采集，如电影文献片名信息元素的数据采集，在此领域，它可以缓解汉语族内电影片名翻译文化冲撞现象。三地的官方出版发行机构可以针对汉语的特点联合制定数据采集标准，如在已有的电影文献元数据中专门制定电影片名数据采集规范或单独为电影片名翻译和收集制定结构化的标准，其中可以重点关注电影作品的知名度、地区语言、电影库的使用者等重要的影响因子。

4.3协调共享平台

应该在三地建立共建共享数据信息交流平台，逐步实现汉语族内跨文化的融合。如在汉语族电影文献信息领域，可以通过协助、共建、共享，本着互惠互利的原则解决相关问题。届时，用结构化或元数据为标准建立起的专业电影文献垂直搜索引擎平台可构成跨文化交流文献保障体系的重要一环。

5.应用与前景

研究电影文献片名的二次跨文化冲撞可以准确地体会电影作品的内涵，减少电影作品文化冲撞，通过传播世界电影文化对丰富与融合中国三地甚至整个汉语族文化有着深远的意义。在数字化信息飞速发展的今天，二次跨文化信息元素已经开始应用到垂直搜索领域。众所周知，垂直搜索的难点不是技术，它的创新点集中在用户通过互动或反馈参与门户网站行为和利用垂直门户网站进行有效的产业上下游信息资源整合上。通过电影文献信息的二次跨文化交流研究有可能改变诸多跨文化信息搜索领域的服务内容与方式，因为它具有天生的垂直特征：在汉语网络信息服务中，可以通过使用者广泛地参与和整合反馈信息，丰富搜索引擎的索引数据库，这些有价值的二次跨文化信息库又可吸引更多使用汉语的访问者，因为它能为其提供更垂直的文化和文献信息。

参考文献：

［1］上海辞书出版社编委会.辞海（1979年版）［M］.上海辞书出版社，1979.

文化元素论文篇（11）

“五四”运动之后，以徐悲鸿为代表的老一代艺术教育家的欧洲素描认识与教学方法对中国素描教学产生了极其深远的影响。随后，素描教学的风向标转向以契斯恰柯夫素描教学法为代表的苏派素描。徐悲鸿素描教学体系和契斯恰柯夫素描教学体系都遵循着现实主义写实原则,对我国高等美术教育产生深远影响。两者之间的不同之处主要表现在三个方面：（1）形成体系过程中的社会环境不同；（2）素描训练针对的创作目的不同；（3）审美趣味的不同。通过比较和,可从中透视近百年来中国美术教育的发展历程。

（一）现代素描教学的要求现代视觉艺术，用多元化的形式充斥人类眼睛，让我们的视觉神经处于紧张状态，无法松懈。摄影、绘画、建筑、多媒体等艺术形式使艺术世界不断扩大，伴随着当代艺术在中国的发展，美术高校中素描教学该如何进行，越来越成为专业界讨论的话题。