建筑艺术论文大全11篇

建筑艺术论文篇（1）

二、教学设想与教学实践

在我的建筑艺术课程教学中本着高中美术欣赏课的根本目的，并结合建筑艺术自身的特点，注重联系生活、联系社会实践以及联系其它相关学科的知识，使学生真正做到参与欣赏、参与社会实践。1995年，尹少淳教授在《美术及其教育》中提出“美术教育综合目的论”，即融合情感、智力、技术创造，四个价值系统于一体，注重它们之间综合效应、群体功能的美术教育综合目的论。因此，在实际的教学过程中，同样应该注重建筑艺术自身的特点，从了解建筑与人类生活发生的各种关系，了解建筑与相关各学科的逻辑入手，使所学各个学科、相关知识得到有效的整合。“建筑属于这个世界，诉说着关于世界的种种”。如果学生有机会通过了解建筑设计前后的过程，在教学过程中有一个实地考察的机会，并且能从设计师的角度考虑问题、研究问题，深入实践，考察实体建筑，让学生发现自身潜在的对美的追求和理想，从而以艺术来净化学生的情感和心灵。其实所有的人类艺术的表现形式都有着相同的主题，因为有想要表现某种东西得欲望才可能会有优秀的作品产生。因此在建筑艺术课程的教学中，在社会实践中要给学生一个自由表现的机会。“兴趣是最好的老师”，而大多数学生很难长久保持对美术欣赏课的兴趣，其中很重要的原因之一就是理论多于实践，高中学生的课程设置本身就很紧张、枯燥，如果美术欣赏课依然一味的理论灌输，势必会给学生造成负担，因此如果有机会安排实践，一定是学生欣喜并期盼的。柏拉图曾说：“生活应该当成游戏来过。”那么我们是不是可以把建筑艺术教学当成生活来过。只有在生活中才能实实在在的培养实践能力。让学生尝试对所在学校、家庭或城市的某个建筑进行实体研究，一定会受益匪浅。例如：在讲中国古代建筑一课之后，让学生实地考察所在城市的古建筑张家口堡（堡子里）古城，体会古建筑风格布局、屋顶形式以及沿角装饰，并且能更深一步的体会到中国古代建筑的沉稳、大气以及构造的科学严谨，是人类智慧和力量的体现。在实际教学过程中其实并没有想象中的那么美好，所谓理想太丰满，现实太骨感，我国普通高中的美术课程设置与实际课时相差甚远，学校往往为了给高考科目更多的课时而挤掉艺术、体育等科目的课时，而使基本课时不能保证完成，更别说这建筑艺术只是欣赏课中的一小部分。因此如果在建筑艺术课程中加强社会实践部分没有足够的课时只能是纸上谈兵，而且在足够的课时前提下，更需要学校及社会各方面的支持，才有可能实现。

建筑艺术论文篇（2）

1.视觉传达的直观化

视觉传达的直观化，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。

形体主要由线、面、体组成。线是点移动的轨迹，它是构成物体形状的基本因素。线条具有独立的审美意味，比如，直线显示坚硬，横线显示平实，斜线显示有力，折线显示生硬，曲线显示流畅。倘再细分，垂直线给人以高耸感、严肃感，水平线给人以稳定感、安宁感，折线则包含着骚乱感、危机感。线条的这种审美意味广泛体现于现实生活中的许多美的领域，尤其在艺术创造中，它们发挥了巨大的作用。例如在建筑艺术中，线条成为建筑风格的主要因素。朱光潜说：“建筑风格的变化是以线为中心。希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜线，这是最显著的例子。”

2.空间布局的风格化

空间布局的风格化，也体现在空间表现的差异性。在建筑艺术上是指在空间表现上具有彼此不同的特性。中西方建筑有着各自的特点，中国古典皇室建筑中讲究对称美。例如，中国故宫是典型的完全中轴对称，而西方建筑则在不同时期产生了不同的风格，但在空间布局上都综合同构联觉进行了充分的考虑。联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。建筑师不得不考虑多方面因素对建筑的影响。建筑与建筑之间的距离除受日照时间长短影响之外，还有很多风水学之说。从著名建筑师高迪的作品中，不难看出不同时期其建筑风格的转变。之所以空间表现会出现差异性源于人们不同时期的审美标准及当时视觉、听觉、嗅觉等因素对其的影响。总体来说，是同构联觉在无形中发生着作用。

3.形式美法则的凝练化

凝聚的形式美，建筑艺术上是指具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术具有普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。可以说，形式美的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）运用在各门类艺术中，又凝聚成美的千姿百态，而这些都是同构联觉的体现。从抽象到具象，同构联觉如同经济学中“价值规律”，深入到艺术的各个方面，淋漓尽致地发挥其有形和无形的魔力。比如，比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

有人说“建筑是凝聚的音乐”，这是一个非常贴切的比喻，它说明了建筑艺术中的节奏美与韵律美。美的建筑不仅仅是视觉的享受，而是人视觉、听觉、嗅觉等多方位立体式的感受的享受。如北京颐和园的长廊，就具有古典音乐里的那种规则式的重复，这些流动的曲线不仅功能性俱佳，观赏性也颇高。这种二次创作的美也是观赏者同构联觉的体现，是建立在共同联觉与个人联觉之上的。伟大的建筑师正是利用了共同联觉以及个人的联觉创作出来的。一座伟大的建筑，表现出的不仅仅是空间的场所，而是一种让时间静止的美的凝聚。

二、同构联觉对建筑视觉审美特征的作用

每一种感觉都有特定的感觉经验。换句话说，一种感觉经验是不能连续地转变成另一种感觉经验的。同构联觉表明，各种感觉间又会发生相互影响，当视觉出现时也同样会伴随着另一种或多种感觉而生的情况。最常见的联觉是色听联觉，即对色彩的感觉能引起相应的听觉，现代的“彩色音乐”就是这一原理的运用。色觉又兼有温度感觉，如红、橙、黄色会使人感到温暖，所以这些颜色被称作暖色；蓝、青、绿色会使人感到寒冷，因此这些颜色被称作冷色。还有一种色觉称“光幻觉”，可伴有味、触、痛、嗅或温度觉。语色联觉是指某些词汇引起的色觉。日常生活中，人们常说“甜蜜的声音”“冰冷的脸色”等，都是一种同构联觉。

1.色彩对建筑视觉的影响

无论是有色还是无色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。例如，2008年奥运场馆——水立方的设计。颜色上运用了水的蓝色，造型上结合了水分子的外部形态，整个建筑极具识别性。

色彩与形状是绘画与设计中满足视觉需要的两个重要因素，它们互相补充，色彩赋予感情，形状赋予精神表现，(转第31页）(接第27页）使我们获得整体的信息，这二者的阴阳耦合也都是同构联觉的作用。好的建筑会引导人们的共同联觉，使之向设计师希望的方向想象，最终和设计师保持基本一致的角度。

通常情况下，暖色使人产生温暖的感觉，如红、橙、黄等色，类似于太阳和烈火；冷色使人产生寒冷的感觉，类似于碧空和寒水。不同的颜色会带给我们不同的心理感受，色彩是抽象的表象符号。色彩抽象性在一定意义上是抽象与具象、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的复合。表意和表象有时同时存在，色彩表象性构形和色彩情感效应，与人类内在的情感等主观经验形式和联想有关。在一定条件下，以文化现象为基础，使得色彩有了某种系统价值。例如，北京香山饭店的总体布局，因考虑到饭店地处幽静、典雅的自然环境和众多的历史文物，建筑师有意将建筑物设计得比较低矮，不破坏四周的景观，并在外立面上设计了三层玻璃窗，利用视错觉造成建筑物只有三层的高度，从心理上进一步增加了建筑的低矮感觉。它的空间布局采取中国建筑传统的中轴线布局、多院相连的区分和联合方式。散发着浓郁现代民族气息的香山饭店，色彩配置运用中国传统抹灰墙面的白色、灰砖线脚为基本色调，素雅、干净、洗练，与江浙民居和园林建筑相照应。浑厚素朴的风格，朴拙单纯的传统工艺，视觉化的色彩形象，均散发出淡淡的乡土气味和思乡情结，表现了对乡本论文由

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土文化的深切眷恋。

2.造型对建筑视觉的影响

不同造型会给人带来不同的视觉感受，建筑通过其特有的空间结构关系和艺术表现力传递建筑的情感。比如，上海金茂大厦的造型，有意识地借鉴中国古塔的变化韵律，给人以中国古塔的定位联想。强化造型透视的逐层急促加快的节奏伸展，增加了塔楼的固有高度感，高峻威严，挺直雄健。银色基调的塔楼与天空背景融为一体，同时红色花岗石组成的红色基调房又增加了它与大地的关系，并衬托了银色基调的塔楼。该设计舍弃了具象形式的模仿以及机械僵硬地照搬重复传统，而是以明快、醒目、凝练的抽象形式表达了中国传统塔结构和塔文化的概念。再如，厦门高崎国际机场候机楼的外观造型，比例优美的折线形架空斜脊，同雄壮、两端向上微翘的正脊结构成屋顶形制，使得中国传统屋顶的神韵油然而生。逐层退台、升高的架空结构性语汇既符合这个建筑的构造逻辑，又自然地作为了造型的视觉元素。本土的传统建筑情感意念与现代设计审美思想，通过简约的塑型和空间序列的有机整合，将中国传统建筑文化的话语转化成现代感的设计语汇，保留在特定的结构之中，从而展现出华夏雄厚的建筑文化和气度非凡的精神。这些都是造型对建筑视觉所产生的不同感受。

结语

同构联觉是审美能力中非常重要的一个环节，是人自身无意识产生的心理联想及想象。它在艺术的创作和欣赏过程中融会贯通起着桥梁的重要作用。它的运用像一只无形的手，在艺术的创造和欣赏过程中，时刻发挥着自身的作用。建筑艺术之美离不开同构联觉的作用与影响。

参考文献：

建筑艺术论文篇（3）

中国古建筑彩画有着悠久的历史，最早可追溯到春秋战国时期，距今2000多年。春秋战国时期记载古人曾用丹粉涂刷在木构部分。《论语•公冶长》一书中提到管仲家的装饰———“山节藻”，刻着山岳的斗拱即为山节，而绘制着水藻的梁外的柱子则是藻。秦汉时期多用龙纹、绵纹和云纹作为建筑彩画常用图案形式。佛教在我国兴起之后，影响了南北朝时期的彩画，其绘制的图案吸收了佛教元素，增加了卷草、宝珠、字、莲花等图案。汉代的建筑彩画已非常发达，其彩画主要绘制于门楣、藻井及柱壁之上，色彩多用对比色，常用的色彩是石绿色和朱红色，利用两者冷暖关系、明暗关系以及对比色关系相互映衬，绘制手法上色彩多均匀涂色，“文以朱绿，饰以碧丹，光明熠熠，色彩斑斓”，正是对汉代宫廷装饰彩画的真实描写。西晋的彩画受当时新兴佛教的影响，佛教常见的象征元素如宝瓶、双鱼、法螺等被彩画艺术所吸收，并作为新兴的图案纹样，在此之后，秦汉以来的建筑彩画得到了丰富和发展，到了南北朝时期，建筑彩画色彩选用上越来越多，形式越来越丰富。隋唐期间的彩画技术达到了较高水平，彩画艺术得到了进一步发展，主要表现为:图案绚丽多彩，色彩极其丰富，绘制技巧空前精湛，各种多彩的纹样相应而生。著名的“五彩间金装”的精致纹样就是在隋唐期间绘制而成的，该作品呈现出富丽堂皇、美轮美奂的美好景象，同一时期，栩栩如生、活泼形象的鸟图案、兽图案纹样显现在了建筑彩画内容之上。建筑彩画进入成熟期是在宋代，当时的彩画颜色分九种，其中以红、绿、蓝三色为主，用退晕的方法表达颜色的深浅，图案也高度程式化，此时的彩画施色上常用的是六种形式，六种彩画形式代表的是不同等级的建筑形式，在构图上弱化了写实性题材，更注重的是纹样的装饰效果，从而也使施工的进度加快了，彩画的纹样更加绚丽多彩。元代多发战争，但短短的一百年，我国古建筑彩画发展在此期间与宋代彩画相比较发生了极大的改变，创造除了梁枋彩画的基本格局，其彩画色彩使用上也有了很大的突破，主调为青绿色相间，以黑色和白色两种颜色对图案进行边线勾勒处理，在此工艺描绘下的彩画形式带给人们的是清丽的、素美的、强烈视觉冲击的艺术享受。另有雕刻装饰艺术融入了建筑彩画之中，成为一种新的绘制元素也首创于元代。

进入了明代、清代，绘制于建筑之上的图案形式更加精致，绘制技巧更加成熟、进步，其装饰艺术效果更加突出。明代建筑彩画逐渐开始规范，并进入成熟期，同时进行了严格的等级划分。清代彩画技术继承并延续了明代技术工艺，但在技术上进行了提升和改革，并形成了整套施工规范，规范对彩画绘制前期及过程诸多方面进行了严格要求，包括整体用金多少、整体基调、施工工艺、绘制内容等各个方面。由此可见，明代、清代的建筑彩绘特点就是更加制度化、标准化、程式化。清代宫殿、楼阁中绿色、青色的冷色调为基调的彩画形式，描绘出了古宫殿建筑的光彩夺目、美不胜收。这种基调的彩画也成了清代宫廷建筑的典型代表。和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画代表着清代彩画的三种不同的形式，分别象征着富丽堂皇的、清丽的、灵活可爱的三种基调，从而用以区分不同建筑的等级。同时，到清代时期，建筑彩绘发展到顶峰，绘画内容上开始将山水和楼阁结合在一起，突出磅礴的气势。

彩画中蕴涵的中国文化

(一)“礼”观念的体现

古代的中国，人们崇尚的是儒家推崇的“礼”，“礼”作为最高精神意念指导影响着人们的一切行为。建筑的规划、建造，无疑也要听从“礼”的安排。建筑装饰中最突出的表现形式———彩画，就其色彩、装饰方面都体现着严格的等级观念。各朝代相关书籍、文献中都可翻阅到对用色的严格限制，对建筑细节雕工工艺也有明文的规范，周代时，统治阶层就已利用色彩限制礼法，把青色、红色、白色、黄色及黑色五种颜色称之为“正色”，并以此五种颜色象征尊贵。战国时的帝王宫殿运用鲜艳的色彩彰显统治阶层的显著地位。彩画到了明代、清代时技术达到了最高峰，色彩的等级划分及彩画绘制内容都有严格的规定。彩画的发展反映出中国建筑艺术受儒家礼制思想影响颇深。

(二)彩画中的象征意义

中华民族的象征文化源远流长，早在“六书”中就有记载，“六书”中将造字方法进行了归纳，“指事”造字法就是运用各种象征性的符号来代表不同的汉字。也就是说，象征文化已深深渗透在我国的古建筑艺术之中。从整体构造到细节描写，从建筑方位到色彩描绘，各种象征意义蕴涵在我国古建筑的多个方面，而彩画中蕴涵的象征含义，更多的体现在不同内容和绘制图案形式、选材之上:

1．象征权利与地位。龙凤作为权利、地位的象征，常被用来作为统治阶层的各种装饰用题材，而宫殿中建筑彩画的主体内容也是龙与凤。龙的权力、富贵的象征地位早在周代就有了，代表的是帝王。后来，龙被民间想象成了神，认为龙是万虫之首。佛教也将龙奉为尊位，用以护法。龙在唐代、宋代用以象征风调雨顺、祥和福瑞，到了明代、清代则用以象征皇权。几千年来龙常常成为中国奴隶、封建社会最高统治者的“独家专利”，是皇权的代名词，因此，皇帝自比为“真龙天子”，凡是与他们生活起居相关的事物均冠以“龙”字以示高高在上的特权。凤是人们心目中的瑞鸟，天下太平的寓意，象征美好、才智和吉祥，常和龙一起使用，凤从属于龙，用于象征皇后嫔妃。

2．象征喜庆、安康。自古以来，人们都有追求祯祥、平安的美好愿景，我国民间善于用各种纹样来预示美好的生活和吉祥太平的景象，这也包含着绘制于建筑之上的图案。灯笼锦的纹样出现在宋代，其图案纹样为灯笼，用以象征年谷顺成，风调雨顺。这些预示着年谷顺成的吉庆纹样，成熟发展于宋代，明代、清代时，发展成“有图必有意，有意必吉祥”的构思设计。其内容形式丰富多样，体现着人们对美好生活的憧憬，对万事如意的期待。寓意的多用方法:葡萄图案寓意子孙多多，仙鹤多指长命百岁，牡丹多指多福多贵，鸳鸯多用来比喻夫妻白头偕老等。谐音常用手法:用蝙蝠、梅花鹿、寿桃的谐音表达福禄寿的含义;梅花枝头之上的喜鹊用以形容喜上眉梢;而“金玉满堂”则用数尾金鱼来象征等。图案纹样也有其象征意义:回纹代表连绵不断，子孙万代，吉利深长，富贵不断，此外还有寿字、福字、喜字等常用于吉祥图案中的文字，用于表示对幸福、富有、长寿和喜庆之向往。

建筑艺术论文篇（4）

二、建筑艺术的独特性

建筑是用结构表达思想的科学性的艺术。建筑是有生命力的，它虽然是凝固的，但蕴含着人文思想。在西方，“建筑”一词来源于古希腊语，古希腊人称建筑师为“architecton”，意为“创始者”。随着时代的发展，从原始石器时代的洞穴、巢，到古代文明的宫殿、神庙、陵墓建筑，再到近现代的高楼大厦、大型体育运动场馆、工业建筑，无不是自然的人工化过程。建筑已经成为一个时代文明程度的标志，是自然与人工、个体与社会、技术与艺术的有机统一体。

三、基础模块——如何进行建筑欣赏

在对现代建筑的欣赏教学中，教师可以引导学生审视建筑大师所设计建造的精美作品，了解其在具体环境中的位置，在特定历史背景和建筑发展史上的地位、作用和价值，揣摩建筑大师对审美理想的追求，让学生充分想象，深层次感知建筑艺术之美。教师要选择具有经典性、代表性的现代建筑，指导学生从自然、社会、文化和历史等方面用艺术的眼光进行比较欣赏，更好地理解不同国家、民族的文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展建筑艺术的审美视野，形成积极健康的审美观，借鉴其他国家先进的建筑技术和艺术手段探索中国现代建筑的发展方向，增强学生的民族自尊心。

四、多媒体电影探索式教学

教师应根据中职学生的学习特点，寻找更加贴近学生、适合学生的教学策略。电影作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能带给人们最为直接的信息资讯。教师可通过带领学生赏析建筑电影，从平面转入三维世界，更好地营造艺术教学氛围，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与建筑艺术欣赏，分组讨论电影中建筑艺术的特点与功能，合作学习，感受建筑的魅力，从而拓宽学生的学习视野，激发学生的学习热情。电影《安东尼奥•高迪》，导演是敕使河原宏。这是一部拍摄于1984年的影片，用亚洲视角审视伊比利亚半岛的风潮，高迪用建筑设计征服世人，默默证明着“艺术无国界”的理念。影片对高迪建筑作品内外都有详细的拍摄，神秘、异域、另类、梦幻般，仿佛唯有童话里才会出现的城堡和房子出现在学生面前。学生能通过影片感受巴塞罗那这座充满“高迪味道”的城市的魅力。电影所呈现的艺术情境给学生带来不一样的视觉冲击。其他的建筑电影还有很多，如《贝聿铭的光影传奇》《建筑大师：赖特》《壶中：日本现代建筑之美》等，教师都可以根据基础模块和拓展模块教学内容的需要放映。

建筑艺术论文篇（5）

二、从“附庸风雅”到文化资本

建筑艺术论文篇（6）

一、中国人“天”的概念与“天人合一”思想

“天人合一”是中国哲学以至中国文化中最古老、最广泛的概念。它不但是中国儒家的基本概念，而且是一切其他的思想体系，如道家、中国化了的佛家、法家、阴阳家、兵家、农家、医家，以至风水、气功、武术、房中术……的出发点与归宿点。

“天人合一”学说起源应在巫术时代或万物有灵论的时代。根据史学与考古学，中国在周以前，天的概念并不发达。发达的倒是“帝”或“天帝”的概念，大体上就是祖先神或其扩大。部落酋长或者巫师可以直接与之对话。人间一切事情都要通过占卜，得到能“降人福祉，决人休咎”的“帝”的旨意以后，才能决定。后来到了周朝，“帝”的概念为“天”所替代。到了汉武帝的时候，一方面民间流行十分迷信的经纬学说，一方面大儒董仲舒又提出一个完备的“天人感应论”，把天的一切都与人的一切相比附，比如说“人有三百六十节，象日数也；大节十二分，副月数也；内有五脏，副五行数也；有四肢，副四时数也……”。由此建构了一套完整的确认皇帝应当“法天而治”的理论。这个理论在“罢黜百家，独尊儒术”的汉朝以及对后世都有长远的影响，比如皇宫的建筑就是一个例子，今天北京的故宫就是“象天设都”的最后代表。地上的紫禁城完全是与天上的紫微垣相对应的。道家“天”的概念是对宇宙及其运行规律最彻底的抽象。老子的著名言论：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，“天地不仁，以万物为刍狗”，这中间的天就是这么个宇宙万物最高抽象的天。

中国的传统文化是“三教合一”的文化。中国哲学成熟于宋理学，宋理学集诸家之大成并融会贯通，从而成为中国传统文化的代表。“宋理学心目中的天始终是有道德倾向的天，而人则始终是有天性善性的人。”“天”的概念与“天人合一”思想中国人的价值观念和审美思想产生了极其深远的影响。

二、天人感应相通与“善恶有报”

“天人感应论”由汉朝大儒董仲舒提出，主要是把天的一切都与人的一切相比附及认为天人感应相通等。天人感应相通主要包括两个方面的含义，一是人与自然之间的感应相通，一是人与神灵之间的感应相通。这两者在大多数情况下是合二为一的。因为在古人看来，神灵往往是通过一定的自然现象来显示其存在，即所谓“天垂象，见吉凶”。人们通过观察天象就可以感知天意。故中国古代天子有用于观天象的“灵台”，感天意以察人事，以行其政。天人感应的基本含义是，人的善恶行为能够被天所感应到，并予以反馈，给人降福或降祸。原始道书《太平经》说：“天之照人，与镜无异。”人的一言一行，均受到天地的监视。“为善，天地知之；为恶，天地亦知之。”天人“以类遥相感动”。中国民间经常所说的“善有善报，恶有恶抱”“心诚则灵”等便是对此最朴素的注解。

“天人感应论”由汉朝大儒董仲舒提出，主要是把天的一切都与人的一切相比附及认为天人感应相通等。天人感应相通主要包括两个方面的含义，一是人与自然之间的感应相通，一是人与神灵之间的感应相通。这两者在大多数情况下是合二为一的。因为在古人看来，神灵往往是通过一定的自然现象来显示其存在，即所谓“天垂象，见吉凶”。人们通过观察天象就可以感知天意。故中国古代天子有用于观天象的“灵台”，感天意以察人事，以行其政。天人感应的基本含义是，人的善恶行为能够被天所感应到，并予以反馈，给人降福或降祸。原始道书《太平经》说：“天之照人，与镜无异。”人的一言一行，均受到天地的监视。“为善，天地知之；为恶，天地亦知之。”天人“以类遥相感动”。中国民间经常所说的“善有善报，恶有恶抱”“心诚则灵”等便是对此最朴素的注解。

尽管人与自然之间的相互影响则是客观存在的，自然环境的变化对人体会产生各种影响，人类的活动也会影响自然界，转而又对人类造成影响，这是不争的事实。但天人感应论毕竟是一种神秘哲学，“因果报应”更是一种唯心主义观点，但这对中国人传统观念产生的深刻影响我们不能否认。在这里有两个关键的词语不能不特别指出：一个是仁，一个是诚。

“仁”最初的意思就是“仁者爱人”，本来是比较简单的爱的观念。但是后来一直发展到“仁者混然与物同体”，这个仁也就成了“与天地万物一体之仁”，完全成了“天人合一”的自觉，而且成了沟通天人的一个形而上的概念。

“诚”最初的意思也无非是真实无妄。但是后来就发展到了张载所谓：“儒者因明致诚，因诚致明，故天人合一”。这里说的诚就是人用以知天、同天的功夫，也成了沟通天人的一个形而上的概念。

三、中国人“天人合一”的审美观

在中国传统文化中，天人合一的观念源远流长。先民们从对自然的敬畏到与大自然产生亲和关系，经历了一个较为漫长的过程。中国人对人与自然的亲和关系的体验，在世界文明史上是很独特的。在农耕为主的生产背景中，人对自然环境的依赖，对风调雨顺的期盼，使得先民们在对四时交替、气候变换格外敏感，逐渐形成了与环境和宇宙间的自然生命相互依存的文化心态，认为人的自然生命与宇宙万物的生命是协调、统一的，反映了人们在追求一种人与自然和谐亲密的关系，即“天人合一”的心态。中国人最基本的思维方式，具体表现在天与人的关系上。而在天人关系上，主张人与自然的调和、协和、和谐，是中国传统文化的主流。

中国的“天人合一”思想，深刻影响中国人的审美意识。“中国美学正是从‘天人合一’的生命情调中，即人与自然的亲和关系中寻求美。在审美的层面上，人既不是自然的主宰，也不是自然的奴隶，而是人即自然，自然即人。”就儒学而言，其“天人合一”是强调“主客合一”。但儒家所讲的“主客合一”，绝非主体与客体的消融与泯灭，而是在价值上，实现人与天、地的三者合一。例如《孟子》所讲的“尽心、知性、知天”，《中庸》在进一步发挥时所讲的“唯天下之至诚，为能尽其性；能尽其性，则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”通过对主体对于客体的认识，而在价值上取法于天地，从而在价值上与天、地合一，这也就是儒家学者们常讲的天、地、人并列为“三极”，亦即“与天地参”。《周易》的“三才”观，将天、地、人相并。在天、地、人三者的关系中，人是天地造化的杰作，天生人，地养人。相对于天地而言，人在形体上何其渺小，但人可以取法天地的精神，“与天地合其德”，德配天地。在儒家看来，天地的精神主要是：“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”；“天无私覆，地无私载”，故天地的精神乃是“大公无私”；天地有生养万物之功，故天地的精神为“仁”，“仁”即“生生”之义。如果说“上帝”是西方人精神的终极来源，那么“天”（天地）则是中国人的精神价值来源。“文化”，中国人对这个词的理解是“人文教化”，人参天地教化人文，反映了人对自然的积极回应与人与自然的亲和关系。

天人合一问题，就其理论实质而言，是关于人与自然的统一问题，或者说是自然界和精神的统一问题。应当承认，中国传统文化中的天人合一思想，内容十分复杂，其中既有正确的观点，也有错误的观点，我们必须实事求是地予以分析。但是，从文化的民族性以及对民族文化的推进作用和深远影响看，我们应当大胆肯定。中国古代思想家关于天人合一的思想，其最基本的涵义，就是充分肯定自然界和精神的统一，关注人类行为与自然界的协调问题。从这个意思上说，天人合一观念是非常有价值的。

四、“天人合一”观念对中国传统建筑艺术的影响

“天人合一”思想的形成是一个不断发展的过程，其成熟阶段也即“天人合一”思想的精髓部分便是达到真、善、美三者的价值统一。这也是中国人追求和欲达到的最高精神境界。我们的先民正是在这种思想观念的影响下寻找着规范，积极从事各种社会实践活动，其中自然也包括建筑艺术的创造活动。

“天人合一”思想通过各种媒介，传播、灌输到中国人的意识之中，潜移默化地在他们的脑海中形成一种牢固的思想观念并指导着他们的社会实践活动。所以说“天人合一”思想具有广泛的群众基础。

随着人们社会实践活动的深入和不断发展，中国古代哲人提出了“人化自然”与“自然人化”理论。“先秦哲人把上帝之天转变为自然之天，不但认为自然之天对人活动有一定影响，也更加重视人的活动对自然之天的作用。主张人应依靠自身的力量决定自己的命运。一方面，人应遵循自然法则，提高制天之术，则可胜天，否则天胜。另一方面，人的生存发展必须经过改造自然，造福自身的途径，而自然的变化又由于人的改造而显出五光十色，日新月异上午面貌。人与自然的相胜相用，透漏出中国哲人‘自然人化’与‘人化自然’的最早理论信息。”

建筑是人的产物，而相对于人来说，又是自然的一部分。从这个意义上讲，建筑是“自然人化”与“人化自然”的产物。“人化”的结果是：一方面为人所用，一方面附加有人的意志。建筑具有实用和审美的双重价值。其实用价值在于为人们提供了居所，解决了住的问题；其审美价值不仅在于为人们的生活创造了优美的环境，更重要的是寄托了人们美好的理想和愿望，在满足人们审美要求的同时发了人们认识真理和改造外界的热情和信心，促进了人们改造自然、造福自身的社会实践活动。其实，建筑艺术本身就是人以美的规律和要求去作用和建构外界事物的体现。中国传统建筑融会了中国“天人合一”思想的精华。借物言志是中国传统艺术中的惯用手段。人们无论造物还是塑造艺术形象，大都反映一定的思想内涵，而思想内涵多是抽象概念，很难以恰当的可视形象来表现，于是人们便以丰富的想像力创造出了确立象征性形象和理想化处理等手段，以此实现抽象概念的具象化、具体化。而这些都是以人与万物同体，要求天道变化与人之所望相符，天人之间运行互为发展的“天人合一”思想观念为基础的。飞檐、翘壁、瓦当、檐兽、斗拱等的构思和表现形式是这样，（此与西方哥特式建筑的尖塔造型有异曲同工之妙。）狮、虎、龙、朱雀、麒麟等题材的选用也是这样，（这些被中国人认为是瑞兽或吉祥鸟，它们能够感受天地之灵气，与天地对话，从而达到祁福纳祥，驱邪避鬼、镇宅护院、保佑平安的作用。）这是人与天地对话的途径和媒介，其传达的信息不仅包含人祈求天地保佑的良好愿望，同时也包含着人正以积极的姿态与天地寻求着和谐共生。建筑艺术作为人们的社会实践，“天人合一”思想赋予其强大的生命力。中国传统的建筑艺术，在数千年的历史演进过程中，伴随着“天人合一”思想的形成和发展，其在内容和形式上日趋丰富多样。除实用功能以外，随着时代的进步，其审美价值和教化作用正日益被彰显，因为这是人们生活不可缺少的精神食粮。

中国人对天人关系的特殊理解使“天人合一”思想具有鲜明的民族特色，在这种特殊思想观念作用下形成的这些造型与艺术手段所表现出的民族特色既具有特殊性，也具深刻性。

五、结束语

“天人合一”是中国传统建筑艺术的内在精神。中国传统建筑艺术无论造型、艺术表现形式及处理手段等都和“天人合一”的审美观有着密不可分的关系。所以，“人应当在体认天地人生大法的思想境界上去能动地从事实践活动，以推动天人关系由原和谐层次向新层次跃迁。”这应是现代建筑艺术发展和努力的方向。

参考文献：

[1][9][14]人与自然—中国哲学生态观.蒙培元著.人民出版社.2004年08月

[2][3]中国传统文化通览.杨敏，王克奇，王恒展主编.中国海洋.2002年12月

[4]周易译注—中国古典名著译注丛书.周振甫译注.中华书局.2001年04月

[5][6][7]太平经合校.王明编.中华书局.1960年02月（第18、694、17页）

建筑艺术论文篇（7）

今皖南黄山一带为古之徽州。徽州境内分布有数百个聚族而居的村落，较为完整地保存了明、清及民国时期建造的古民居数千余幢。以砖木结构为主体的徽州古建筑，经受大自然严峻的考验，数百年来依然耸立。徽州古民居建筑不仅讲究外形的恢宏、奇伟，而且刻意追求屋内的装饰美。传统的徽州木雕、石雕、砖雕艺术极大地丰富了这种装饰的内容。从建筑学和美学两个方面展示着自身的生命力，它不仅体现了徽州人民的智慧与伟大，也表明了建筑与雕刻装饰艺术是人类文化宝库中的珍品。

一、独特的工艺样式

徽州木雕立足于雕，根据建筑物体的部件需要与可能，采取圆雕、透雕、镂空雕、高浅浮雕和线刻等雕刻表现手法。木雕在徽派古建筑上通常表现在梁架、梁托、斗拱、雀替、檐条，楼层栏板、华板、柱棋、窗扇、栏杆等。特别是沿天井四周一圈齐整的栏板上，这是古民居装饰文化大显身手的地方，雕花掇朵，富丽繁华。

雕刻在动工之初，设计者已有整体规划，特别是梁托、梁架、斗拱、雀替、檐条、月梁上的雕刻，需待雕成后方能安装。使用什么样的内容与形式，既要考虑美观，又要重视实用，不损梁柱承重功能。如大窗子下方栏板，天井四周上方的横板、檐条等，由于板薄而采用浮雕较多，雕刻内容大多是戏剧题材，如《连环计》里的貂蝉和吕布，《白蛇传》里的许仙与白娘子，《庆功堂》上的八千岁程咬金与众将官等，皆纷纷在窗下或檐条上粉墨登场。在窗子和屏门隔扇下方雕刻的花鸟走兽、八宝博古等也都是采用浅浮雕表现手法，但刻画得比较精细。在梁托，斗拱、雀替以至粗大的月梁上采用圆雕、高浮雕、镂空雕，还要考虑不妨碍它的承重力。如休宁陈霞村一清代民居，其月梁“双狮相对抢绣球”，很巧妙地用局部镂空的圆透雕和高浮雕组成，左右对称，形象生动，惹人喜爱；四周还雕有花鸟等相衬托，气势雄伟，精细华丽。梁托往往采用圆雕手法，狮、象、虎、麒麟和单个人物像、福禄寿、八仙、罗汉以及《西游记》里面孙悟空、猪八戒、沙僧的形象。这些实用工艺，主要是支撑横梁、檐条的作用，又以它优美的动势亮相的姿态护卫在那里，给人以威严、庄重、豪华的美感。

徽州木雕中的个性特征，能充分体现在刀刻形象上，应该感谢那些名不见经传的能工巧匠，为我们留下了珍贵的艺术遗产。徽州木雕作品绘画性很强，作品从正面观赏最佳，每一块或一组是在一个平面上，采用阳刻的手法，依据画面的结构，逐渐递增，使层次加深。它们的形体受雕刻材料的实用板面所约束，处理层次基本上在允许雕刻深度的平面上变化，整体感很强。从雕刻装饰角度，安装时也有技巧，讲究观赏视角，花边的配置可以不放在一个平面上，显得层次丰富，在统一中求变化。

“物必饰图，图必有意。”木材经过工匠们的加工，成为传统建筑和雕塑艺术上的奇葩。人物、道士、罗汉、山川、戏曲传说，姿态各异，使人目不暇接；有的雕着四季花草，那含苞欲放的莲瓣，迎风起舞的，使人清心悦目；有的刻鸾凤麒麟、游龙、仙鹤，姿态万千，栩栩如生；有的雕着鸡、鸭、猪、牛、鹅、羊，寓意六畜兴旺；寿星、八仙、和合二仙象征着吉祥如意；有的横额和窗栅上还雕刻着仕女饮宴、车马出行、舞乐百戏图等，体态生动，绚丽多彩，使人感到趣味盎然。这些图案均以散点透视来安排，把不同时间、空间里的物体组合在一起，形成丰富多彩的内容。

徽州木雕、石雕、砖雕艺术还善于处理原材料本色，既能融合在建筑物整体之中，又能像水墨画一样，清新淡雅，特别是木雕艺术，更为古色古香的建筑锦上添花。这些宅第多用柏木、梓木、椿木、银杏、楠木、梨木、甲级杉等特种木材建造。为炫耀木材品质的高贵，均不加油漆，由于木材的本色柔和及木年轮纹的自然美，就使得这些雕刻更加生动。

二、丰富的雕刻题材

纵观徽州木雕艺术的规模，大的如民屋、祠堂、寺庙等建筑装饰，小至日常生活用具和文房中的笔、墨、砚等，应用范围极其广泛。木雕工艺的内容：人物、山水、花卉、飞禽、走兽、虫鱼、云纹、水纹、八宝博古、文字楹联，以及几何形体等图案，有写实的、有写意的，有具象的、抽象的。可以说无所不包，只是在使用范围和对象上各异，内容布局有所侧重。

（一）以人物为素材的木雕

名人轶事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民俗风情、民间传说和社会生活等题材。描写帝王将相、才子佳人的贵族生活，文人骚客的风雅画面和宗教神话、先贤事迹。

1.民间习俗与传统题材有人们喜闻乐见的“八仙过海”“和合二仙”“观音渡海”，《西游记》中的“闹天宫”“猪八戒娶亲”“三打白骨精”，“瑶池琼会”和“郭子仪祝寿”“刘备招亲”“麻姑祝寿”“福禄寿”“麒麟送子”“抬角戏”“闹元宵灯会”，以及体现劳动人民传统观念和美好向往的。2.受朱子理学影响表现“忠”“孝”“节”“义”的题材如：表现忠的“岳母刺字”，表现孝的“卧冰取鱼”“封股疗母疾”，表现节的“民族英雄像”“杨家将”“戚家兵”，表现义的“周仁献嫂”“苏武牧羊”等画面。3.描绘人们修养生息的题材有砍柴的樵夫、待耕的农夫、牛背上的牧童、纺车前的村姑和饲养家禽家畜、推车、担水、捕鱼、撑船等的山区劳动人民形象。4.还有描绘儿童游红、游艺表演，耍灯、舞龙舞狮、花船、跑驴等民间艺术活动的欢庆场面。即使是戏剧和其他人物、动态形象，徽州木雕中也很少见到体型高大，性格豪放粗犷的形象，剧中人即便是北方人，雕刻艺人也将其设计得比较矮小，呈现出江南人的秀色气韵。

（二）以山水为素材的木雕

以山水为素材的木雕，主要是以徽州名胜为直接或间接的素材，黄山、白岳故然是雕刻的主要内容，因此又被称之为“黟山派”木雕。然徽邑六县风光皆佳丽，名人方志中有歙县、绩溪“十景”，休宁、黟县、祁门、婺源皆“八景”著称。而这些又是各地民间雕刻匠师们熟习的题材，运用自如，得心应手，表现出浓郁的乡土气息。特别是窗户下方，隔扇门中间的束腰部分，往往是木雕装饰比较精彩之处。

徽州古民居一般都不向外开窗户。而是向着房屋中间的天井部位开木结构的窗户。窗扇基本都是用镂空花雕，既注意光源又便于空气流通。窗格扇下沿用平板饰以细腻的雕刻，在窗户三分之一的下部往往配有窗栏板，方言叫“槛窗衣”，意为窗户的衣裳，既可遮挡视线，又可遮挡从天井方向飘落的斜风斜雨，同时又不影响房间的采光，这是徽州民居很有地方特色的装饰物。如：“黄山松涛”“黄海云涌”“白岳飞云”“寿山旭日”“彰山叠翟”“石洞流霞”“碎石滩头”“大屏积雪”“石印回澜”“龙尾山色”“太白湖光”“孤峰盘翠”“烟云铺海”“双桥夜月”“青萝线天”“松萝雪斋”“屯清归帆”等具有各地代表性的山水风光，当然还有表现新安江、练江、阊江、乳溪、徽水的沿岸风光。木雕上的松、石、云、泉以及奇花异草大多是徽州地区的典型形象，更具有徽派版画和徽州盆景及造型的特色。那无石不松，无松不奇（黄山虬松、顶平如削、枝著虬龙、苍翠欲滴）等奇特的长相，那变化无穷的云海、云铺深壑，絮掩危崖，“妙在非海、确又似海”，它使本有千姿万态的奇松怪石，披上了万方魔巾。黄山的巧石，似人、似物、似禽、似兽的造型，或具象或抽象，全在山崖的顶端。那生动活泼的黄猴、小松鼠以及具有皖南山区特性的飞禽、走兽、虫鱼，恰似鸟类、兽类云集的音乐盛会。

（三）以动物、花鸟、树木、八宝博古、云纹、水纹、几何形体及诗文为内容的木雕

民间艺人根据木雕装饰的特点，以象征、寓意、谐音、比拟文字等各种手法，通过形体、空间关系，从伦理道德上生动地揭示了五彩缤纷的世界，热情而又形象地反映了人民的思想情感，体现了当时当地的审美习惯。龙和蝙蝠纹样，它不但包含人们对祖先的怀念和对原始图腾的崇拜，也包含着祈求丰收、吉祥的愿望。“龙”纹变化多端，左盘右蹙、腾空奔走、狰狞凶猛，据说这样既可避免犯上杀头之罪，又隐含着他们的祝愿；“蝠”与“福”同音，求福是百姓一生的愿望。例如狮与“事”、猴与“侯”、鹿与“禄”、喜鹊与“喜”、蜂与“封”等采用的是含蓄和隐喻的方法。虎、象、麒麟、鳌鱼及鸡、鸭、鹅、猪、马、牛、羊等家禽家畜，还有徽州特有的动物四不像，都表达着吉祥如意的意愿。还有“喜事连（莲）年”“鹿鹊同春”“三羊开泰”“五蝠捧寿”“喜鹊登梅”“岁寒三友”，又如石榴象征多子、桃子代表长寿、牡丹表示富贵等。而“云纹”“水纹”作为木雕的图案，是对火的克制，希望远离火灾。另外还有文字吉祥语。这些表现手法都是中国民间特有的产物，反映着百姓生活的心声。

三、传统的文化取向

徽州民居大多依山傍水，村落内齐整的青石板街巷，深巷相连；高过屋顶的封火墙，高低跌落的马头墙，美观、生动；古朴的石凳、石墩，架设街头巷尾；民居的前庭或庭侧布置有小型庭院或小花园，缀置花坛、水池，植以花木，摆放盆景；整齐划一的石板条块两边砌有排水沟，每隔一定距离设有雨水井集中排水；板缝平直清晰，石阶外凿有车马道；村街建筑平面多为前店后库、前铺后户的传统格局。这样使建筑、山水、花木融为一体，庭院小，颇得园林之趣，体现了建筑的有机功能。因此，无论是人们所选择的自然环境，还是人工配置的山水花木，总是和建筑，雕刻装饰共同构筑成充满艺术气氛的文化空间。

突出的白墙黑瓦和马头墙，层层叠叠、高低有致、长短相同、轮廓清晰，这些特点在这里均得到充分体现。同时它也是木雕中风光浮雕的蓝图，即便是人物活动的木雕，其衬景，也是从徽州园林中摄取范本的。徽州木雕的装饰处理，对所表现的形象均作高度概括，并带有变形手法。特别是戏剧、小说、民俗、神州故事方面的题材，构成手法很像舞台布景、道具和人物活动，有戏剧特写镜头之感。对人物和环境表现，手法均很简练，常使用象征和夸张的方法。为突出重要部分，往往出现人大于房屋，人大于山的表现手法。一间屋子伸出一至两个人头，就把这房屋占满了。

徽州木雕还善于把理想的事物和现实的东西结合起来，处理理想事物有现实的基础，处理现实的事物又有理想的意境。如木雕中民俗题材的“龙腾虎跃”“麒麟送子”等。讲究表现气势，虎的奔腾如飞，在腿和身体两侧装上“火苗”形象，给人以飞动、快捷感。有从美好的愿望出发，把不同时间、地点甚至几种生活中相容的东西组合在一起，形成一种新的可视形象。另外常见徽州木雕把不同类别的东西组合在一起，如人物、花鸟、山水、八宝博古、几何形等共处一个画面上，然主次分明，各起各的作用，显得民间风味浓郁，装饰性强。

徽州木雕的艺术价值，不仅是依附于徽州古建筑工程中的装饰品，同时也是能够独立存在的完整艺术品。岁月蹉跎，古建筑在变迁，然而这些木雕作品依然可以作为艺术品安装在现代化的厅堂，装潢客厅，它们带有岁月见证的古意，带着深厚的民间艺术色彩，给观者以美的熏陶和启迪。

参考文献：

[1]余治淮，余济海.皖南古村落——黟县西递．宏村[M].广东旅游出版社，2003．

[2]李苍彦.中国民俗吉祥图案[M].中国文联出版公司．北京：1991．

建筑艺术论文篇（8）

1.1土楼建筑体量巨大、极具雄伟之美

一般的土楼，圆者直径大多数在30~50m，楼层3~4层，高者5层，高度在12m左右[1].方楼是福建土楼中数量最多的，其长宽大多数在40m左右[1].现在所知直径最大的福建圆土楼是平和县云巷斋，二层圆楼，其直径为147m.建于1851年的永定高陂镇上洋村的遗经楼[1—2]，方形楼，外墙东西宽136m，南北长76m，占地10336m2，其后座主楼五层高17m.平和县庄上大楼[1]是占地面积最大的土楼，为异形土楼，南北最长处约230m，东西最宽处约180m，周长700多m，内院建筑众多，还有一座小山，规模之大，令人叹为观止.最小的土楼是南靖的翠林楼[1]，被称为“袖珍土楼”，是目前所知土楼圆楼中直径最小的1座，但它的直径短径也达13.72m，长径14.25m，高3层.福建土楼大者可装下足球场，小者亦可放下一个小四合院.相对于一般民居单体建筑的体量阔不过10m左右，进深约为5m，高约5m，这种体量上的差距就是巨大的.可以说福建土楼是民居建筑中体量最为庞大的，既高又大，极具雄伟之美.

1.2福建土楼简洁独特而又丰富的外部造型

福建土楼主要有方楼和圆楼2种，这种方形、圆形和巨大的体量，共同形成了土楼与众不同的独特造型.当我们实地观察福建土楼时，土楼的独特造型会更为突出.联合国教科文组织顾问史蒂汉斯·安德烈称之为“世界上独一无二、神话般的山区建筑模式”；对于圆楼也有人称之为天上掉下的“飞碟”或地下冒出的“蘑菇”[3].实际上，福建土楼除了方形、圆形这2种简洁独特的造型外，还有很多由方形和圆形产生出的变异形态（异形），尽管数量上无法与方楼、圆楼相比，但正是这为数不多的土楼，丰富了土楼的造型，形成了土楼多姿多彩的形象，是土楼中极其珍贵的部分[1—3].永定县高头乡高头村的顺源楼是1座五角形的土楼，坐落在溪边的陡坡地段.全楼平面是不规则五边形，沿溪一边为弧形.平和县庄上大楼为土楼中的巨无霸，平面不规则，近似前方后圆的形式.诏安的在田楼是八角抹圆形.平和县的淮阳楼南半部是抹角的方形，北半部是圆形.诏安县的半月楼就是一个村落，由四圈马蹄形土楼形成一个半圆形土楼群.永定富紫楼平面按“富”字形状设计，平面是一个“富”字.而广东饶平的道韵楼为中国最大八角形土楼.饶平还有一座土楼叫紫来楼，平面是正多边形.

2福建土楼与环境的融合

福建土楼散落在闽赣粤群山绿林和河谷盆地中，数量众多、姿态万千，或一楼傲然独立，或群楼争辉，如群山中的颗颗明珠，与周围的环境相得益彰.闽赣粤山区的土楼，或依山傍水，或矗立在田边地头，与自然融为一体，都充分说明建造者在建造土楼时，利用建筑周围的自然空间，合理安排土楼的布局和造型.如南靖的长源楼[1—3]（建于1732年），临溪而建，原址是“溪洪石仓”，属溪水洪患的险地，不宜建造，且用地紧张，高低落差大.该楼建造时，为了解决不利条件，从溪底干砌了一道高5.2m，长46m的卵石护墙，并用卵石填出长46m，宽14m的地基；后墙利用山坡包坎，建成长方形土楼.该楼南面是溪流，沿溪流一层为餐厅；靠山的北面是3层楼房，两边依次跌落，中间围合为长方形天井，形成前低后高，造型高低错落、主次分明、富于变化的长方形土楼.其卵石干砌的墙基，使整个建筑好似从溪流中自然生长而出.造型高低错落，配以巨大出檐的屋顶，优美、活泼、富于变化，与周围的环境很协调.独立于山巅的华安县雨伞楼、永定不规则五边形的顺源楼、华安县的二宜楼也是建筑融于自然的著名典范[1—3].福建土楼成群的很多，土楼本身和周围的环境一样成为其他土楼的环境.因此建造土楼布局要考虑与环境的问题，也要考虑与其他土楼的关系.无论是云水谣古镇、河坑，还是田螺坑的土楼群，土楼大小不一，形态各异，散落在田野山川之间，阡陌纵横，楼宇相接，蔚为大观.土楼之间，道路、桥梁、围墙巧妙布局，与周围的山川、溪流、树林、田野相结合，形成了优美的民居聚落，“小桥流水人家”随处可见.身处其中，赏心悦目、心旷神怡，令人流连忘返.河坑土楼群[1—3]共有14座土楼，7座圆形土楼，位于书洋镇曲江圩河坑自然村，距南靖县58km.土楼群分布在“丁”字形的小河流两岸不足1km2的狭小地带，是福建土楼中最密集的土楼群，有仙山楼阁、北斗七星之称（方、圆土楼各形成2个相套的北斗七星）.河坑土楼群最早建于明代（1553年），最迟建于1972年，前后相差400多年.这14座土楼大小不一、方圆错落，在青竹绿树掩映下、在溪水小桥边极其和谐地自然分布在山岚之间.国际专家、学者对河坑土楼群赞叹不已.1987年，日本建筑资料出版社、建筑艺术研究所联合主办的第三期《住宅建设》画刊，就是以河坑土楼群作封面.上海同济大学路秉杰教授高度评价了塔下侨乡和河坑土楼群，称这里的土楼居民与青山绿水的大自然如此协调，不愧为“世外桃源”.田螺坑土楼群[1—3]是福建土楼群中最为著名的土楼群，位于南靖书洋镇上坂村，在海拔787.8m的湖岽山半坡上，主要由1座方楼（步云楼）、3座圆楼（振昌楼、瑞云楼、和昌楼）、1座椭圆楼（文昌楼）组成，它们同样是与环境相融合的代表.

3建筑空间富有节奏，内外对比强烈，内部空间丰富有序适宜

3.1建筑空间富有节奏，内外对比强烈[1]福建土楼给人的第一印象：高大的土墙，小小的外窗，像一个个城堡，外部空间尺度很大.当人们走进土楼时，这种与人体尺度差异很大的土楼外部，会给人以强烈的震撼.然而当走进门厅，进入一个较小的建筑空间，出了门厅来到内院，又是一个很大的开放式空间.如果是单元式土楼，进入单元门，通过一个很窄小的过道，来到一个小天井，由小天井到室内，室内的空间尺寸与人很适宜.整个建筑空间由很大小大小较大小，富有节奏的变化.由外入内，外部巨大的尺寸，到内部适宜的空间，形成强烈的对比.这种内外空间对比强烈是所有土楼都具有的特点，而空间富有节奏的变化，单元式土楼体会更为明显.

3.2内部空间丰富有序适宜总体上，福建土楼内部空间按交通安排讲可分为2类：单元式和通廊式，其各有特点，但也有许多共性.

3.2.1外闭内开放的内向性空间[1]内向性空间是中国传统民居建筑空间的一个特点，土楼则更为突出.福建土楼的确高大且外封闭，外墙坚实，一二层不开窗，大多数土楼只开一个大门出入，对外十分封闭.通廊式土楼内部是完全通畅的空间.门厅、天井、大厅、楼梯等是全楼的公共部分，各层走廊相通，楼内住户来往便利.所有的房间都朝向楼内，各个房间都从楼内庭院或天井采光，在层层叠叠的瓦檐、持续密布的廊柱、整齐一致的间面包围之中形成了内向的建筑空间.这种外闭内开放的内向性空间，形成了不受外部环境影响的独立小天地，维护了内部安全居住、生活的需求.

3.2.2向心性内部空间[1]福建土楼空间特点不仅表现为内向性，其向心性也十分明显.特别是圆楼，空间向心性一目了然.有祖屋的，无论你在楼廊上，还是屋内，向内院看，祖屋就是视觉的焦点，它是一个实实在在的中心.对于方楼，祖屋也是布置在内院中心，连半月楼一圈一圈马蹄形的土楼也是围绕祖屋布置，呈现明显的向心性.在中国，建筑的空间方位是具有伦理性的，代表等级，它赋予了中国传统建筑强烈的可识别性.居中是至尊，祖屋居中，成功地以建筑形象表达一种意念，强调了封建礼制的中心地位，表达了宗法制度的至高无上，达到以血缘为纽带的宗法制度特别强调的“尊祖敬宗”的目的，表达出土楼人家对家族团结的珍视与传承.这种以“象”求“意”的建筑表达方式是中国传统建筑美学思想的基本特征.

3.2.3对称性、均匀性、统一性、完整性[1]对称性也是中国传统民居建筑具有的特点.无论是圆土楼还是方土楼，除了少数特例之外，无不是采用规整的对称布局.土楼内部所有的空间都对称：厅堂的排列、卧室的配置、楼梯的分布、边门的开设.其公共空间也是对称的，并且都集中沿中轴线布置，通过对建筑和庭院空间的形制规格、尺度大小、主从关系、前后次序和抑扬对比等，使这些公共空间严格遵循中国古代礼仪制度，并形成对称完整的空间序列.这样环楼建筑空间的严格对称和公共空间富有变化的对称，共同形成了土楼完整的对称空间，展现了土楼建筑空间既严肃、方正、井井有条，却又不失变化的特点，并在其中表达出中国传统的伦理秩序.土楼公共空间是一维对称的，而私有空间却是多维对称的.私有空间的多维对称是由于其私有空间大小一样，其组成的整体是圆形或方形造成的.这正是福建圆楼和方楼最大的特点：均匀性，土楼中卧房大小一律均等，呈线性环周布置，环绕一个中心.因此在土楼中，除了祖堂和其他公共空间有主次外，家族内部一律平等.这与中国其他传统民居建筑会严格体现家族内部的尊卑秩序完全不同.土楼的均匀性在中国传统民居建筑中是绝无仅有的.土楼的完整统一性在客家圆楼中更为明显，从进入土楼开始，就是一个完整的圆形内向性空间，完整巨大的圆形空间给人的震撼无与伦比.简单的圆形空间，明确的范围和边界，无不突出其完整和统一.层层屋檐、层层回廊，更强调了土楼空间的这种特性.当登上回廊，沿着回廊漫步，可以一圈圈重复，没有尽头.而廊柱和门窗的不断重复，使人会体会这种空间完整统一中，又是那么流畅、富有节奏.圆楼的建筑空间契合圆满、团聚、和谐的审美理想，是客家民系思想观念最理想的表现形式.

3.2.4居住空间的竖向分布无论是单元式土楼还是内通廊式土楼，居住空间是按竖向分配使用的，每户占1个或2个开间，底层作厨房餐厅，第2层作谷仓，第3层以上作卧室.对于通廊式土楼讲，这种空间使用是很不方便的，因为全楼只有2个或4个对称布置的公共楼梯，户内联系不方便，小家庭的私密性缺乏.而单元式土楼每户独立有楼梯，这种空间使用就很先进了，私密性好，使用方便.

3.2.5单元土楼的空间私密建土楼整体讲，空间使用不方便，空间私密性很差，但是土楼中单元式土楼空间使用很先进.土楼空间分配是竖向的，通廊式土楼由于各楼层交通只有几个公共楼梯，每户人家到自己的楼上房间，只能通过公共楼梯，通过通廊做到.这样就意味要从别人家的房间门窗前经过，交通路线较长，私密性较差.优点是公共空间较多，使用空间也较多.单元式土楼空间也是竖向分配的，但每户相对独立，内廊也隔断，每户楼层上下设独立的楼梯，因此每户空间使用方便，相互不影响，私密性好.

4福建土楼装饰古朴自然、丰富多彩，工艺高超精湛

福建土楼的装饰手法丰富，以古朴自然、细腻为主，但也不乏装饰华丽、精致者.一般装饰主要集中在土楼的公共部分或显眼的地方，凸显主人的文化涵养和身份地位，美化土楼的环境.有少一部分的装饰极为豪华，主要集中在祖庙这一块.而二十世纪六、七十年代建的土楼几乎没有装饰.福建土楼外部墙体基本上是没有装饰的，以材料的本来面目出现，突出了夯土结构的质感.由于建筑工艺和建筑材料的关系，墙体上会形成一些细微的裂缝和墙体肌理，使得巨大墙面不再单调.墙体以土黄色为主，与周围的山坡、土坎的颜色一致，形成了福建土楼古朴自然的形态，凸显了土楼的乡土气息.福建土楼外墙上的窗户不多，主要在三层和四层，窗框和窗扇以木本色出现，突出了土楼自然古朴的特色.大门是福建土楼外部装饰的唯一重点.入口大门用大理石做边框，有内外2个层次：外框长方形、内用圆拱，这是土楼入口大门特有的构图形式.石门框既为了大门的坚固，又形成与墙面的对比，突出门的重要地位.大门上方用楼匾装饰，有的楼匾用石刻，有的仅用白灰粉刷，或直接用红纸贴在门框上方，书写楼名.门两边张贴巨大的对联，有的还在门周边刷上白灰粉，在上面画一些简单的装饰，凸显大门的重要性.由于强调了大门的重要性，土楼外部立面有了中心，使得立面有了变化，从而土楼外立面变的既古朴自然，又生动活泼，既统一又有中心.土楼内有大量的木雕[5]，其中有的门窗屏风有精湛的雕刻，雕刻手法多样.雕刻的内容也丰富多彩，有花鸟虫鱼，有山水楼台，更多的是人物活动，刀工流畅细腻，人物栩栩如生.还有不少土楼的门厅、中厅等处梁柱间装饰木雕.有的雕饰还敷以浓墨重彩，显得更加鲜艳夺目.永康楼、振福楼和奎聚楼的木雕就是其代表.土楼中还有石雕饰物，这些石雕雕工精致，种类众多，如振成楼、振福楼等许多土楼的大门、中厅等处的石柱高大雄伟，柱上镂刻对联.在门柱前的石鼓（门枕石）、大厅的柱础上，一般都有浮雕，而且富有深刻的寓意.如振福楼中厅柱础的浮雕有麒麟、书卷、仙鹤等；坎市的业兴楼、葆善堂的门枕石、中厅石柱础等处的浮雕，人物形象生动，打磨得光滑而细致.永豪楼、永隆昌福盛楼，下厅扁平的“凹”字形天井的两边，各立着1个石柱石条构成的精致花架，上有大理石的花盆，把天井点缀得十分雅致.一些土楼中还有泥塑和彩塑.这些泥塑、彩塑形象逼真、色彩艳丽，彩塑题材广泛、内容丰富，给凝重的土楼注入了活泼与光彩.土楼中还有绘画、书法等艺术，大大增强了土楼的文化氛围.其书法精湛，寓意深刻，有如家训等；其绘画色彩鲜艳，描绘风景人物生动，古朴美观.此外，有的土楼还有一些极具个性的装饰.如古竹五实楼前土墙上的镇煞雕塑———衔剑狮头，威风凛凛；振成楼内环二层的铸铁雕花栏杆，典雅高贵；振福楼外大门的铁制拼花门扇，美观实用；福裕楼内的绿色釉面琉璃花格屏风，文雅大方；永豪楼、永康楼的天井用规格的石板拼成图案，粗犷豪放而不乏优雅；还有许多大楼的门厅、天井、门坪等处，全用小鹅卵石砌成图案，或圆或方，极具观赏价值.

建筑艺术论文篇（9）

一、围院的平面空间

众所周知，外国建筑是院在外，即院子包围房子，中国建筑则相反，院在内而房在外，即房屋包围院子。房屋、墙垣等围合成院落，以院为中心；或是以主单元（即正殿、正厅）为中心，次单元（即两厢）围绕主单元，一正两厢，并以抄手廊连接，组成一座建筑。如在各地民居中的四合院空间。其特点就在于把“院子”作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互联系。但合院建筑不是群体，而只是“一座”建筑。

从四合院住宅到万里长城虽然空间层次不同，但都属于一样的空间形态——即内向的外封闭的空间形态，共同体现或服务于一个系统。国，古为城的广称，即机构、军事实力及绝大部分的民众生息，都在一城之中。城外是广川，可以村居结庐，造别业，但它不是独立的。从东周起，一城一国或数城一国模式，一直到秦统一中国，仍以城池为“国”，数“国”合为大统一的国家。国中有家，故称国家。但家的空间模式与国相同，只是范围缩小了，可以这样说家是国的单元或细胞，或者说家是国的缩微，国是家的扩大。长城原为御敌戌疆而设，但从某种意义上说，长城就好比“国”这个大空间的围墙。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。

这种内向层次型的建筑空间模式，尤以传统园林为最。它不但是形式的，而且更是意境的。园林之中，四周有廊、亭、轩、厅等建筑或粉墙，院在内，以树木、假山、池水、墙垣或建筑分割空间。“庭院深深深几许”，令人心旷神怡。

二、轴线的空间艺术

中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国“周礼”思想较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森。典型的如河北正定隆兴寺的布局。此寺始建于隋，改建于宋，保存至今。

当然，中国传统建筑这种空间的形成，有其主客观原因。客观上如自然的、地理的、生态的原因等，主观上如中国长期保持的生产方式、形态和人文形态等原因。这里不再赘述。

三、诚实的结构

中国传统建筑，论其结构，不论是皇家的宫苑，还是散见于各地的各类型的建筑，包括民居，其结构特点在世界古代建筑史中都是独一无二的。具有代表性的结构形式主要有两种：

1，抬梁式，就是在屋基上立柱，柱上架梁，梁上放短柱，其上再放梁，梁的两端并承檩；这样层叠而上，在最上层的梁中央放脊瓜柱以承脊檩。这种结构的建筑，室内少柱或无柱，空间较大，在我国很广，特别是北方用得更多。

2，穿斗式，这种结构的特点是由柱径较细柱距较密的落地柱与短柱直接承檩，柱间无梁而用若干穿枋联系，并以挑枋承托出檐。这种结构用料小，但室内柱密，空间不够开阔，在我国南方使用很普遍。由于是以木构架为主，柱承重，墙不承重，所以门窗可自由布置，体现了形式与结构的统一。在皇家建筑和重要的坛、庙建筑中，还以斗拱支撑在柱头、屋檐间，使得建筑出檐深远，保护木结构的屋身。在这里，斗拱一方面是结构构件，另一方面也成为建筑上的装饰物，即以结构构件为装饰物，形式反映了功能，结构真实，功能合理，也是一种真善美的统一。但不论是何种建筑，结构上的基、柱、梁、檩、椽、斜撑等部分大都外露，形状上也加工成装饰构件，结构、构件间用榫卯结合，不施钉子。

外观上和其它国家的许多建筑一样，分台基、屋身和屋顶三部分，但传统建筑的屋顶尤其大，有时几乎和屋身同高，且每个部分都有一定的比例及标准做法。

四、“天人合一”的建筑环境

崇尚，喜爱自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。《周易。乾卦》：“夫大人者，与天地合共德，与日月合共明，与四时合共序，与鬼神合共吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时”。儒家崇尚“天人合一”，道家推崇“自然无为”。天也，自然也。不论是儒家的“上下与天地同流”（《孟子。尽心》），还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子。齐物论》），都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然；另一方面，山河壮丽，景象万千，祖国各地的美好景色又启发着人们热爱自然、讴歌自然的无限激情。“天人合一”的思想与对自然美的鉴赏融揉成为传统美学的核心，相应地产生了绚丽的山水文化、山水画、山水园林，出现了风景名胜区。

在这种美学思潮的下，人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境；相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了建筑和谐于自然的环境态度。例如东晋大官僚石崇在洛阳近郊修建河阳别业（金谷园）：“其制宅边，却阻长堤，前临清渠，柏木几于万株，流水周于舍下”（石崇《思归引.序》）；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉”（《高僧传。慧远传》）。诸如此类的描述，记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合于局部的山水地貌、谐调以总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”和堪舆学说，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和的阐述。

和谐于自然的环境意识，更自觉更深刻地体现在园林建筑中。广义的中国传统建筑应包括园林建筑。在园林里面，建筑不必拘泥于一正两厢。伦理象征或多或少地被冲淡甚至完全消失，建筑布局获得最大的自由度。建筑与山水、花木等有机地组织为一系列风景画面，使得园林在总体上达到一个更高层次的建筑美与自然美相互融揉的境界。

五、“以人为本”的建筑

建筑艺术论文篇（10）

1外墙的材料选择与构造表达

外立面作为建构的一项基本元素，除了本身构造上的逻辑性，还背负着文化表现。建筑的创作要体现出地域性、文化性、时代性［3］。徽州的建筑给人的第一印象，是在青山绿水间，隐约可见高高低低的深色屋檐，片片白墙和青黛小瓦。在建筑艺术馆设计中，建筑师在规整的立面开窗下，利用构造的不同表现出徽州建筑的轮廓线。规整的长条窗，统一的窗洞与窗间墙尺寸，利用外墙不同的凹凸进深尺寸，描绘出徽州建筑的轮廓线（图2）。

构造推敲

（1）洞口尺寸（窗洞、窗间墙）。假定建筑柱跨（单位：mm）9000＝A、7500＝B、5100＝C、3000＝D，得到下面的尺寸韵律。北面的尺寸韵律：A－D－B－B－B－D－B－B－A；西面的尺寸韵律：A－D－B－B－B－B－B－B－B－B－C－B；南面的尺寸韵律：A－B－B－D－B－B－B－D－A；东面的尺寸韵律：B－C－B－B－B－B－B－B－B－B－C－B。为了营造均等的窗户与窗间墙分隔，窗户与柱子不相交，且一个柱跨能有2个窗户：将尺寸调整为窗户＋窗间墙———750＋975，窗洞竖向高度由地面至梁底。

（2）墙体凹入尺寸（水平尺寸、倾角）。建筑需要窗洞尺寸保证宽度一样，玻璃材料处同一垂直线，凹入部分的倾角将占用975mm的窗间墙，假设凹入部分真实尺寸为c，x轴尺寸为a，y轴尺寸尺寸b，c与a形成的倾角，假定为α。尺寸间关系为：a2＋b2＝c2。剪影的连续感需要玻璃材料的连续性，凹入的窗户需要以幕墙的形式出现，柱子尺寸为600×600，凹入墙体贴柱外边，外侧墙体偏出轴线500，衡量不同数据组合效果，建筑师最终确定b＝300，α＝60°。建筑利用悬挑出去的筒状来明确剪影的结束点。截面为正方形的中空筒状体，材料厚度为100，长度定为1200，伸出外墙之外700，筒体外截面尺寸为900×900，内截面尺寸为700×700。

（3）墙体细部构造。在建筑平面图上，－1F、1F为平直的外墙线条，2F、3F是凹入与平直线条的连续组合，3F～6F是凹入的窗洞线条逐渐减少，平直的外墙与窗洞逐渐增加的变化过程，7F屋顶层又恢复为平直的的外墙线条。结构上外部的框架梁全部齐柱内皮平。外墙均由梁挑板承担重量，在部分凹入窗洞部分的直角转角处设置构造柱，增强结构稳定性能。

（4）施工过程中设计修改。墙体的施工过程为，浇筑梁柱－预留构造柱钢筋－砌筑墙体－浇筑构造柱－外饰面。砌筑墙体的蒸压轻质砂加气混凝土砌块［4］，尺寸为600×200×200，其保温隔热性能良好。由于施工不便的原因，无法实现斜角砌块，于是修改为构造柱，取消凹入窗洞部分直角转角处的构造柱。修改后，200厚的砌块需要增加20mm玻化微珠保温砂浆。最终选用灰色细颗粒真石漆［5］，在素色的外墙背景下隐现出徽派建筑的轮廓意向。为防止因温湿度变化和覆盖材质不同，而出现开裂，网格布和外墙的保温需要铺满整个立面。外墙构造措施如下：蒸压加气砂砌块—界面剂—耐碱玻纤网格布—抗裂砂浆—玻化微珠保温材料—界面剂—耐碱玻纤网格布—外墙真石漆。

2内墙的形式选择与构造表达

传统的内墙只是起到分隔空间的作用，留出必要的设备洞口以及交通门洞。建筑艺术馆中教学用房属于公共活动空间，对于空间私密性的要求较低。封闭的墙体隔绝潜在的更多交流，建筑而可以营造开放的大空间氛围，促进学生之间的交流欲望。

设计师希望在教室的内墙加入部分透明质材料以增加交流的可能性，提出2种方案，一是水平方向上分隔，二是垂直方向上分隔。在很多大办公空间中，经常能看见类似方案一的开放式隔断，而在实际使用中发现，学生都会用画板或报纸来加强隔断，保持一定私密性，最终违背了设计初衷。设计师更倾向方案二，在教室与通道的分隔墙体中，使用600长的玻璃隔断，位于柱子的两侧凹入墙体，在允许视线交流的同时，也保留一定私密性。门洞也同样手法处理，在平直走道空间加入活跃元素，以空间突变，提示活动的可能性。

建筑艺术论文篇（11）

这是一个灯火阑珊的夜晚，喧闹、迷离、躁动与激情充斥着城市的每一个角落，闪烁的霓虹映在城市路人的脸上，伴着几许郁闷忧郁的神情，夹杂着几许发泄欲望的冲动。我也是这样一个城市人，但却偏偏选择了寂静与孤独。驻足湘江之畔，徜徉岳麓之颠，静静地看着城市的灯火，感受着现代城市建筑的艺术魅力，并不知不觉由此伸发开去，将混乱的思绪游走于建筑的艺术与法律的精神之间，试图在感性与理性间找到一个契合点，将其二者融合。在此种比较的视野中，妄图在法学研习之路上另辟蹊径，寻找一种新的视角来审视法律内在的逻辑平衡和结构价值。一、凝固中的运动说到建筑的美，人们常常以“建筑是凝固的音乐”一语冠之。的确建筑的形式语言和音乐十分的相似，他们在时空上都强调对称性。建筑立面上的门和窗是音乐的节奏和音符，建筑的形式语言和音乐的语言一样，在表意上都强调一种朦胧的状态，而非直露的表白。但是建筑本身却并非凝固之状态，建筑的存在，建筑的功能，以及建筑的审美，在更高的层次上具有自身的精神向度，呈现出一种四维空间复变的态势，一种拓扑结构。建筑艺术随着人类认识水平的提高，不断地获得新的生命。在人类对艺术的鉴赏和诠释下，看似凝固的建筑重新被激活，古老的巴提农神殿、精美的黄鹤楼也在此种激活中具有了新的时代的意义和价值。这种凝固中的运动价值与法律的价值有着惊人的相似。篆刻在黑色玄武岩上的《汉谟拉比法典》距今已有2700多年，但是如今的法学教育和研究中我们依然对于这部人类早期的行为规范赞赏有佳。《法国民法典》颁布已有200年，但是其基本的原则和精神并没有因为凝固的法典文字而被禁锢，而是随着时代的不断发展，在法律的实践与研究中获得了新的生命，不断地更新、超越和创造自身的价值之维。二、在开放与闭塞之间建筑作为一门艺术和工程相结合的学科，其自身内部是无法达到一种自给自足的完满状态的，其必须有结构力学和人文精神双重支柱的支撑才能不断的深入发展。随着人类科技的突飞猛进，近年来诞生了一些新的建筑学名词，诸如建筑经济学、建筑生态学、建筑论理学、绿色建筑等。其中美国设计室奈特设计的流水别墅和美国皇家女子学院教学楼钢架与山坡融合的设计堪称新时代生态与绿色建筑的代表之作。反观法学又何尝不是此番景象呢？法学研究在开放与闭塞之间徘徊。有的法学家认为法学自身的方法论和价值取向就完全可以解决法学研究中的一切问题。这种思想在法学的历史发展中长期以来都占有极其显赫的地位。随着近代科技的发展与更新，人类的思想意识形态已经发生了巨大的变化。交流与融合的思想观念融入每一个现代人的大脑。随着经济学、社会学、生物学等等学科的兴旺发展，法学本身正在一步一步地被这些学科所介入，由此便诞生了法经济学、法社会学、法人类学等等分支学科，以及这些学科所具有的独特的研究方法。其间的代表人物有美国的法经济学专家理查德•A•波斯纳法官、法社会学者庞德教授，德国的柯茨教授等。三、民族与地域的差异德国文学家歌德认为：“凡是把许多灵魂团结在一起的就是神圣的。”自古以来，每一个民族都有他们的精神支柱使人们团结在一起。中国是文明古国,建筑经历了几千年的改革和发展,在世界上独树一帜,具有独特文化的传统。在秦帝国时期修建的万里长城，蜿蜒于峻岭之上，千百年来抵御着异族对中华民族的入侵，它是我们中华民族的精神支柱。在遥远的北欧，一些传统的建筑多为尖顶，这与冬天当地积雪有关。受当地建筑材料的制约，用木材构筑的屋顶承受不了积雪的重压。所以屋顶有大坡度使得积雪不至于在房顶较越积越多。虽然今天在建筑材料领域早已经有了坚实的新材料，但是北欧人依然保留着他们建筑的这种固有风格。但是随着全球经济一体化步伐的加快，世界各国家之间在经济、文化、艺术、法律、科技之间的联系越来越紧密，全球一体化的进程将有可能导致世界范围内的趋同。后现代主义的建筑思潮强调国际型(International style)建筑。但是俗话说:“越是民族的，越是世界的。”在法学领域中，德国历史法学派代表人萨维尼认为：“一个国家的法律与其语言、文化、民俗和习惯一样具有民族特征,并随此民族的存在而存在,消亡而消亡。”法学的发展经历了由习惯到习惯法到成文法的历史演进过程。从法学诞生之初她就一直带有浓厚的地域特征和民族的情节。而作为建筑这样一门神圣的艺术，这种民族的特性越发突显其重要性。地球上存在多种民族和文化。便形成了不同的价值观念与精神向度，不可使用统一的建筑理念来统一全球建筑。 四、建筑散发出的法治精神每当漫步于清华园中，都不由得将眼光游离于各色的西洋建筑之上。有德式的清华学堂，有美式的大礼堂和图书馆，苏式的主楼还有各个院系的系馆。在所有这些建筑中，我最喜欢的还是清华大学的明理搂。明理搂是清华大学法学院的院楼，共有10000平方米的建筑面积。明理搂的建筑以 “方与圆”作为基调，在建筑物的顶部和大厅内均有方圆组成的标志性图案。明理搂的正面有8根很粗的准罗马柱，象征着法律的神圣与威严，同时也寓意法律是整个社会行为秩序的支柱和保障。每一个来到法学院的人，不论您是平凡的百姓还是著名的学者，甚至国家主席，只要到法学院都必须上十几级台阶，以表示对法律的敬畏。明理搂的设计，散发着一种民主与学术的气息，每个老师都有一间专属于自己的办公室，在一方狭小的书斋中，潜心研究法学的真谛，传播理性的思维，阐述正义的理念。建筑中散发的法治精神不仅仅表现于法学院的建筑中，同时也体现在各级法院的办公大楼之中。近年来，由于国家将社会主义法制建设的重任摆在了十分重要的位置，因此，各级法院的办公大楼也相继盖起，改变了先前法院办公楼破败残旧的景象，法院的威严至少从外部的硬件形象上得到了体现。各级法院的办公楼几乎都有准罗马柱式样的标志，而且也都有很多节数的台阶，期间的道理和清华明理搂的设计理念具有共同的特征。但是，法院建筑的内部设计却依然存在着诸多问题。其一，有的法院在门口摆放石狮子，以此来标榜法院的威严。还有的设有直立的军警，乍一看还以为是什么国家军事秘密机关。法院建筑的主要作用是为解决民间纠纷提供场所，经济和法制越发达的地方，法院往往会在社会民众的日常生活中扮演更加重要的角色。法院的建筑外观既要使民众感到法律的威严，又要具有亲和力，让百姓感觉通往法院之路并非危险，去躺法院只不过是百姓生活中的平常事。应此，在法院门口摆放石狮子是不可取的。在法院大楼的内部，院长、副院长往往都有自己单独的办公室，而一般的法官却要住“集体宿舍”。这种编制有似于行政机关办公室的设置方式，不能体现法官的独立地位。哪怕办公室小一点，也都应该保持每个法官有一间专属于自己的办公室啊。 以上是本人对于现代建筑艺术与法律精神之间的关系的一点点粗略断想。思绪间的混乱与非连续性充满了整篇文章，由于知识的缺乏无法将建筑与法学这两门高深的学问糅合成和谐的整体。只能在一些初步的表象和宏观的视角加以评述，也算是对自己近期来思考的一点点总结。其实，建筑艺术中最为原始和本质的美是建筑的平衡，无论是东方还是西方的各各时期的建筑，几乎无一例外的坚持着这一基本的设计思路。建筑中“人字形”的屋顶象征着一种制衡与博弈的思想，而这种相互制衡、相互博弈的思想在法学的研究、设计、实践、运用中都有着极其重要的位置。这种“人字形”的结构不仅仅体现于实体法中，在程序法中亦是表现的尤为明显。现代法治的存在与发展的整体形态是一种类似于“人”字形之结构。在自由资本主义经济发展过程中，由于极力的强调私权神圣，使得人字结构之一方过于强大，最终导致法治的失衡。在后来的垄断资本主义经济发展阶段，人们为了极力的消除这种失衡的影响，通过各式各样的立法从而逐步地确定了诚实信用，公序良俗和禁止权利滥用原则对意思自治加以制衡。从而共同构建私法体系之和谐与稳定之结构。庞德认为法律是一种社会工程，此种工程构建着人类社会一定局域内的行为规则、人们的思考方式和生活状态。建筑同时亦是一种工程，构建着人们的居住空间和心理状态。但是建筑由于其固有的性质，使其越来越具有了文化的气息和艺术的气质，现代建筑的发展已经不仅仅是为人们提供生活、办公的场所了，而已经成为了一个城市品味的象征，一个国家人民生活水平高低的标志。法律是社会科学中的工程学科，建筑是工程学科中的社会科学。罗马人给德意志皇帝留下了一句古训，那就是：统治意味建筑与颁布法律。可见法律与建筑的兴衰对于一个国家兴衰的决定作用。欧洲城市建设又与法律的完善联系在一块。科隆大教堂建设历经600年，几十代人按照同一个设计方案去做这一代人该做的事，而不是去否定、推翻上一代人的思路；荷兰人有钱可以购房，但房子的外装修改造并不是你自己说了算，而必须依法由政府按市政建设的统一规划审核，连施工都要由政府核定的有资质的企业来进行，房主不能各行其是。在欧洲，一个城市的建设规模、建设规划一经议会通过，谁也不能改变。建筑与法律就是 这样紧紧地联系在一起，成为推动城市发展的两大轮子。思绪依旧在混沌中激情的飞扬。放眼城市的夜空，人类在创造了无限文明的同时也书写了各种惊人的历史。建筑是历史的活化石，法律是历史的情侣表，它们分别以各自的方式将人类历史和文明加以固定，加以诠释，加以表达。我们要感谢建筑，同时也要感谢法律，因为有了它们的交相辉映，使得人类的理性之维与情感空间如此的丰富多彩，魅力四射。