大学生体育舞蹈论文大全11篇

大学生体育舞蹈论文篇（1）

一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性

“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完美的统一，通过肢体动作的不断变化创造了美感，是一门情感表现艺术。在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到学生对于舞蹈美的认识深度和对于舞蹈艺术的掌握程度。在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以研究，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论发展进行研究，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以研究，为学生提供了审美体验的平台。在欣赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高学生表现美、欣赏美、感受美、创作美的综合能力。《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论发展状况进行研究，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培养更多全面发展的高素质人才。

二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式

（一）激发学生审美创造力

美育教育属于美学研究的范围，也是美学研究的重要目的之一。《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培养学生的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发学生是审美创造力。让学生了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让学生通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。加以提升学生的感知明锐度，对于培养学生审美能力都有明显作用。美育的终极目标“培养人的审美能力，并从而丰富人的审美情趣，发展人的审美理想和美的创造力，使人最终能自觉乃至自然地按照美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面发展的自由的人为目标。”因此激发学生的审美创造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。

（二）创建民主平等的课堂管理机制

舞蹈美育的原则是以人为关怀为起点，以学生的发展为宗旨，关注到学生需要的，满足学生的需求进行教育。让学生感受到上课不再是一种学习过程，而是一种美的享受。教师在教学过程需要身体力行的传递舞蹈理论知识与技术技巧，更需要以渊博学识与自身的人格魅力影响学生，在整个教学过程中教师的工作直接决定了舞蹈教育的成败，因此教师不仅要备好课还需要做到语言美、形象美、板书美等。

（三）立体全方位模式教学

舞蹈是一切艺术之母，要想通过舞蹈教育来提升个人的综合素质仅单一方面的训练是不能满足的。《外国舞蹈史》授课过程中不仅仅要让学生了解掌握外国舞蹈的历史与文化，还要让学生多方位的从视觉、感觉与动觉去感受外国舞蹈的魅力所在。视觉即作品欣赏。在讲授该时期舞蹈作品的历史背景、人物与故事情节之时通过多媒体将该作品以视频的形式欣赏，让学生从视觉角度充分享受感官上的盛宴从而达到情感上的共鸣。通过启发式教学引导学生参与到课堂中，发表自己的观后感，进行“百家争鸣”式的讨论。感觉即心得体会。撰写心得体会主要是训练学生独立思考及表达的能力，这是也是欣赏作品后的思考与总结。动觉即舞蹈实践。舞蹈美育最重要的还是要通过解放身体充分发挥舞蹈艺术的美育功能。舞蹈是身体的艺术，也是通过肢体来传情达意的，因此唯有解放身体才能全面发挥舞蹈美育的功能。

（四）广泛涉及多元文化

随着网络科技的发展、多元化的相互交融，舞蹈的传播与交流已不局限于地区，舞蹈教育更是应当尊重并承认世界各国地区的不同文化群体。在讲授《外国舞蹈史》课程内容时也应秉承文化学的角度来学习舞蹈、赏析舞蹈，例如在讲授芭蕾舞时，介绍同时期的作品可借鉴中外的经典芭蕾舞作品进行分析与总结，通过对比感受不同文化背景下的芭蕾舞之美。

（五）引入高雅艺术进校园

校园文化活动是大学生课外生活的重要组成部分，有助于促进学生陶冶情操，培养健全的人格。因此高校要大力支持并落实校园文化建设，使舞蹈艺术贯穿于课堂内外，真正做到理论与实践相结合。除了校园演出活动外，学校应大力引进一些高雅、经典的艺术演出或讲座走进校园，例如经典古典芭蕾舞作品《天鹅湖》或国内外一流的现代舞团，让学生零距离地去感受外国舞蹈艺术的魅力，相信舞蹈美育的功能也会逐步显现。

三、关于《外国舞蹈史》课程美育教材建设的构想

目前关于大学生舞蹈美育出版的教材数量较少，适用性不强。因此当前舞蹈教材建设首要关注的是舞蹈美育中“育”的问题，舞蹈教材传递的不仅仅是理论知识与技能，更是对大学生人生观、世界观、价值观的培养。《外国舞蹈史》课程选用的参考教材是欧建平教授的《外国舞蹈史及作品鉴赏》、朱立仁教授的《西方芭蕾史纲》与刘青弋教授的《现代舞史纲》。这几本教材出版时间较近，印刷版次较多，系统性强，使用率较高，对舞蹈美育基本实现其内涵与功能。《外国舞蹈史及作品鉴赏》通过“来龙去脉”“逻辑定义”等传递文化理论知识，“舞蹈个案”以作品鉴赏的方式提升学生的综合文化素养。但“舞蹈个案”的直观体验性较弱，教材中基本是以文字与图片的形式对舞蹈作品进行介绍，教师在课下备课收集相关作品影视资料难度较大，多涉及到外国舞蹈版权问题很难将最新的外国舞蹈视频呈现在课堂上，因此许多舞蹈美育的教材在实际教学过程中难以发挥最大的价值。教材中对于艺术创作实践部分也是难以满足美育课程的要求。舞蹈艺术的媒介是人的肢体动作，这种特殊性决定了《外国舞蹈史》美育课程必须落实到学生的身体力行中去。舞蹈美育教材发展至今已取得了较多成就，但与其他艺术相比舞蹈美育体系建设起步较晚，未来充满机遇也要迎接挑战。这是高等教育工作的重要环节，更是舞蹈学科发展的有力保障。舞蹈美育教材的建设离不开国家政策的支持，最重要的是作为教师的我们不断的建设与发展。

大学生体育舞蹈论文篇（2）

中图分类号：J703 文献标识码：A

文章编号：1003-9104（2007）03-0145-02

一、舞蹈教育首先是艺术观教育

吴晓邦曾说：“确立正确的艺术观是舞蹈教育的头等大事。”吴晓邦把艺术观教育置于舞蹈教育的首要位置充分显示了他对艺术观教育的重视程度。树立正确的艺术观是舞者从事舞蹈艺术教育工作的前提条件，这一史无前例教育观的提出与应用对中国新舞蹈艺术的发展与舞蹈艺术人才的培养均起到了巨大的推动作用。

吴晓邦说“确立艺术观，即什么是马列主义的文艺观？怎样树立文艺观？我想，这是每位同志都面临的大问题。不解决这个问题，同志们的步子就会迈不开的。”①(注：参见吴晓邦《舞蹈新论》，上海文艺出版社，1985年版，第72页。)因此，吴晓邦认为树立进步的艺术观是舞蹈家从事舞蹈事业的前提。他总是把“艺术观教育”作为舞蹈教育中必不可少的一个部分。他从中国舞蹈发展史的角度对新、旧舞蹈的意识、观念、内容、形式、服务对象及社会功能等诸多方面加以比较分析，使学生全面、深刻地认识新舞蹈，从而促使他们走出旧舞蹈樊篱，摆脱从事舞蹈艺术的盲目状态，最终走上为人生舞蹈的道路。“为人生而舞蹈”是吴晓邦新舞蹈艺术的指导思想。为人生的艺术观伴随着吴晓邦舞蹈艺术生涯的始终。“我从《群鬼》开始学舞蹈起，不管是学习芭蕾还是学现代舞，我都把舞蹈作为自己探索人生道路的过程，舞蹈常常在我脑中成为无限生命力的寄托，我总想闯出解放‘群鬼’的路来，解放全人类。”②(注：参见同上书，第75页。)无论是在战争时期把舞蹈作为争取民族独立、人民解放的武器，还是在社会主义国家中把舞蹈作为灵魂的工程师，去提高人们的精神境界，促进社会进步，其本质都是为人生而舞蹈，都是用舞蹈艺术探索人生的意义，展现人生的真、善、美。这些是为人生而舞蹈的艺术观在不同历史时期的具体反映。

为人生而舞蹈的艺术观从性质上来说是高尚的文艺观；从美学角度来讲是现实主义的，它强调艺术的社会功利性。此外，“为人生而舞蹈”也体现着吴晓邦崇高的人生境界。吴晓邦的舞蹈艺术观和以此为指导的舞蹈艺术活动对中国舞蹈艺术的发展有决定性作用；同时也对中国社会的发展起到了推动作用。吴晓邦改变了舞蹈艺术在中国的命运。他高举“为人生而舞”的旗帜，让舞蹈艺术与人民的生活、社会的发展紧紧相联，使舞蹈成为一种引导人民建设“真、善、美”世界的精神动力。

二、理论教学是舞蹈教育的必要环节

吴晓邦曾提出术论并施的教学思想，这是指在舞蹈教学中，技术训练课与理论课并重的教学模式。在这里，吴晓邦所要强调的是学习理论知识的必要性。舞蹈理论学习是一种思维能力的训练，他有效弥补了单纯身体训练的不足，使学生的智力得以发展。一位舞蹈演员只会跳，而不知所以然，那还是“舞盲”，一位舞蹈教员只知教点技术；而不懂得教的目的是为什么，不懂得告诉学生怎么用，那也只能算是“教盲”。①(注：参见吴晓邦《舞论集》，四川文艺出版社，1988年版，第184页。)学习舞蹈理论的目的是在知其然的基础上知其所以然。他主张舞蹈实践与舞蹈理论研究相互结合、相互促进，缺一不可。学习舞蹈理论可以减少舞蹈实践的盲目性和非科学性，可以使实践少走弯路，这将有利于我国舞蹈事业的发展。

对于吴晓邦来说，舞蹈的意义在于超越个人主义的局限；超越物质的局限；超越纯艺术的局限，超越阶级的局限走向广阔的社会生活，走进人民群众的心灵，舞蹈艺术的最终目的是推动满足人民精神生活需求并推动社会发展。这是每个舞蹈工作者都要首先认识到的问题，而舞蹈工作者的思想要达到这样的高度与深度是离不开理论引导的。因此，吴晓邦强调无论是演员、教师、编导都要重视舞蹈理论学习和研究，舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才，而不是身体的匠人，因此，舞蹈理论课是舞蹈教育不可或缺的内容。

吴晓邦根据自己的教学经验呼吁舞蹈界“要重视舞蹈理论的教学工作，没有舞蹈课，编导课就开不下去，表演课的学习也会变成单纯的传授技艺。”②(注：参见吴晓邦《舞论续集》，中国舞蹈出版社，1989年版，第166页。)他主张“首先是解决学员们重视学习舞蹈基础理论和树立科学的舞蹈思想问题，同时要求把舞蹈这一学科理论和舞蹈创作，以及与舞蹈的形体训练结合起来，让学员们既有理论指导自己去探索舞蹈表演和创作的规律，又让学员们从各项艺术实践中去领会理论的指导意义。”③(注：参见吴晓邦《舞论集》，四川文艺出版社，1988年版，第140页。)

吴晓邦不仅开拓了中国舞蹈学研究的先河，也填补了中国舞蹈教育中理论教学的空白。他也是在魏格曼现代舞教学体系的启发下开始重视舞蹈理论并将其列入舞蹈教学的。他的技术、表演、创作课在相关理论的指导下进行的，采用实践与理论穿插交替的方法。比如，在基本训练课之前他讲“现代舞蹈基本技术理论”以及“为什么要学习基本训练”，在创作课之前他会安排“舞蹈艺术三大要素”，“如何培养舞蹈家想象力”等理论课。理论是人们对实践经验进行系统性总结的产物，以理论指导实践，可以减少实践的盲目性，避免走弯路，使人们能够迅速抓住事物的要领，吴晓邦在实践课教学中运用理论的目的就在于此。

三、舞蹈教育的关键是培养创造力

在中国舞蹈教育史上率先提出创造力教育观念并付诸于行动的当属吴晓邦。与传统舞蹈教育不同，吴晓邦认为教育要以心灵的教育去带动身体的训练，培养出具有创造能力的人才，而不是造就一些只有身体技巧的匠人。“我们所需要的人才，除知道一些传统的资料性的技术外，主要是有创造性，能带动舞蹈的创作。这些人才既有技术，同时又要懂如何运用技术，这样才能致力于创作。”④(注：参见吴晓邦《舞蹈新论》，上海文艺出版社，1985年版，第46、105页。)吴晓邦舞蹈教学的各个方面都是围绕着创造力的培养而展开的；“形体训练是为创作的多样化服务的。所以我们在训练过程中要培养学生们的智力，发展他们的创造性。”⑤(注：同上。)“形体训练实际应包括训练和创作两个方面，这种训练除各种基本功和生活内各种各样的表演技术学习外，还包括了人物内心和外形的学习。” ⑥(注：同上。)“一切围绕着创作，因此在技术和理论学习过程中强调了理论和技术的结合。”“对一切技术的学习都事先作说明性讲解，要找出生活的‘学’和‘用’的关系，让他们结合到创作实习上去。”⑦(注：参见吴晓邦《新舞蹈艺术概论》，中国戏剧出版社，1982年版，第152页。)

“创新是一个民族进步的灵魂。”目前我国教育界正在倡导创新教育，以期与建立民族创新体系相配合。舞蹈教育应该紧跟时代步伐，改变旧的教育理念，把创造型人才的培养作为教育的核心任务。吴晓邦的教学模式和教育思想为我们今天的创造性舞蹈教育提供了可以借鉴的范本。

四、舞蹈教育要发挥审美教育功能

舞蹈美育是以舞蹈艺术为手段的审美教育，它是舞蹈教育的一个重要方面。吴晓邦十分关注舞蹈美育，他认为舞蹈教育的目的不仅要使舞蹈文化得以传承和发展，还要以舞蹈艺术为手段达到传播“美”，陶冶人的情操。“学习舞蹈实际就是学习‘美’。这里指的‘美’代表了我们寻求直理，即我们理想的化身。把‘美’作为舞蹈教育的目的，舞蹈就会成为人们情操上的教育。无论是最基本训练教育，编导教育，还是理论教育，都首先要有这个认识。”⑧(注：参见吴晓邦《舞论续集》，中国舞蹈出版社，1989年版，第166页。)

大学生体育舞蹈论文篇（3）

一、民族体育舞蹈的美育功能

(一)美育概念美育是指培养学生认识美、爱好美、发现美和创造美的一个教育过程，也称审美教育和美感教育，主要包括审美情感、审美形态、审美观念三个方面的教育，是德、智、体、美、劳素质教育中不可分割的一部分。我国实行的审美教育是在社会主义核心价值观的指导下，培养学生的道德美、心灵美、行为美、思想美的教育活动。通过美育可以让学生得到心灵的净化和思想的升华，可以促进学生德、智、体、美、劳综合素质的融合发展，也可以让学生感知美的力量，以美来改造自己、改造世界。

(二)舞蹈教育在美育中的作用家庭、学校、社会、艺术和自然作为实现美育的五大重要土壤，其中，学校是美育的基地，是公民从家庭到社会的过渡桥梁，一个人的成才，主要靠学校阶段的基础教育。同样，舞蹈教育作为审美教育的一个重要组成部分，是学校美育建设的重要内容，它的生根发芽也离不开学校这块肥沃的土壤。舞蹈是以肢体语言作为载体来体现自身情感的最为原始的表达方式。在人类文明起源之前，人们就通过舞蹈来表达对于丰收的喜悦、对祭祀的祈福、对于丧葬的悲痛之情，舞蹈传承了各个地区与民族最初的文化与文明。时至今日，社会文明不断进步，舞蹈更增添了艺术性与时尚性的特征，但舞蹈作为非物质文化遗产，仍然传承了本民族地区的思想、文化、艺术、音乐、服饰、风俗等重要民族元素。对学生实行舞蹈教育不仅能提升学生的身体素质，提升学生内在气质与高尚情操，拓展学生思维，也能同时对学生进行人文精神与民族文化的培养，从而陶冶人。

(三)民族体育舞蹈融入美育教育中的价值民族体育舞蹈是昆明学院音乐舞蹈学院教师团队以少数民族舞蹈为基础，结合目前较为时尚的体育舞蹈元素创新融合而成的舞蹈。云南作为少数民族大省拥有丰富的少数民族特色文化资源，昆明学院教师团队以本院体育舞蹈优势学科为背景，结合舞蹈文化原生地的采风和理论研究，深度挖掘本地民族文化和民族舞蹈的瑰宝，萃取民族特色精髓，通过合理编排及多年的创新实践经验，创编出了傣族华尔兹舞、佤族恰恰舞、彝族牛仔舞三种民族元素与国际元素相融合的民族体育舞蹈，并面向全省推广。同时学院也借助本院音乐特色以本民族音乐与语言元素自主原创了三组民族体育舞蹈的歌曲伴奏，让民族体育舞蹈在国际流行的时尚舞步中更增添了民族风情特色。民族体育舞蹈的美育作用主要体现在以下三个方面:首先，从创编思想来看，民族体育舞蹈是在提出的“努力成为民族团结进步示范区”这一指导思想下诞生，所以民族体育舞蹈具有促进民族团结、维护社会和谐之美育功能;其次，从编创形式来看，民族体育舞蹈是以民族的舞蹈文化元素为基础结合国外流行元素创编而成的，民族体育舞蹈在与国际接轨的同时，更具有增强民族自信，弘扬民族文化之美育功能;再次，从编创内容来看，民族体育舞蹈的舞蹈动作继承了民族的优秀文化与经典动作，如傣族华尔兹有傣族孔雀舞的“三道弯”、彝族牛仔舞中有彝族烟盒舞元素、佤族恰恰借鉴了佤族甩头舞，所以民族体育舞蹈具有推动民族文化传承之美育功能。

二、民族体育舞蹈美育“云南模式”个案研究

(一)民族体育舞蹈在云南开展的背景2019年，在伟大祖国七十周年华诞之际，昆明学院音乐舞蹈学院也迎来了最辉煌的时刻。在《国务院关于表彰全国民族团结进步模范集体和模范个人的决定》中，昆明学院音乐舞蹈学院作为665个民族团结进步模范集体之一，接受了的亲自授牌和表彰。昆明学院音乐舞蹈学院教师团队在注重文化艺术创新发展的同时，使国际性的体育舞蹈与民族文化相融合，用国际的舞蹈元素来讲民族的故事。通过艰辛的研究与编排，推出了民族体育舞蹈系列舞蹈———彝族牛仔舞、佤族恰恰舞、傣族华尔兹。不仅如此，学院教师团队也致力于舞蹈的推广与发展，通过与云南各地州积极开展体育舞蹈公益进校园帮扶活动，推出了“学生创新帮扶实习模式”，为各地州幼儿园、小学、中学民族体育舞蹈的规范发展打开了新思路。同时，学院在云南省教育厅民族教育处的指导下，组织全省中小学体育舞蹈教师培训1500人次，推动了云南省民族体育舞蹈的师资队伍建设。在舞蹈实践方面，学院借助“大课间”比赛的形式，让民族体育舞蹈进入中小学生的课间操，以此面向全省中小学生普及。在赛事平台建设方面，以本校优质两大赛事资源———中国大学生体育舞蹈锦标赛与云南省学生体育舞蹈锦标赛，使民族体育舞蹈增设为体育舞蹈教师培训内容和比赛项目，为云南省大中小学与全国高校学生的舞蹈实践提供平台，以此展示学习成果，让民族体育舞蹈在学校中发挥出重要的美育功能。截至目前，云南省有将近三万人次参与了民族体育舞蹈的比赛。

(二)对民族体育舞蹈美育模式在云南成功开展的分析民族体育舞蹈教育研究与实践的开展，采取了“高校”+“中小学”的教育模式，经过六年的实践探索，形成了民族体育舞蹈编创、师资培训、实地授课、教学研究、课程+比赛的较为完整的民族体育舞蹈教学体系。一是结合本校优势学科与文化原生地美育资源进行理论研究。民族体育舞蹈理论研究以本省丰富的民族文化资源为基础，挖掘民族文化的美育元素，通过收集最新的资料，汇总、分类、分析、设计路线图、时间表、编制研究方案，完成省级民族体育舞蹈科研项目1项，教材3部和相关论文7篇。二是打造优秀教师团队参与创编、教学和科研。参与研究的教师从民族体育舞蹈创编、教学、学生培养、竞赛以及民族文化的传承等方面入手，编创的教材在北京大学、西安体育学院等高校及全国多家中小学推广运用。三是借助本地教育政策对成果进行推广。联合云南省教育厅民族教育处，把民族体育舞蹈纳入到中小学的“大课间”，通过寓教于乐发挥民族体育舞蹈的美育功能。同时组织全省中小学教师培训，推进了云南省民族体育舞蹈的师资队伍建设。四是发挥校本赛事的平台作用，对成果进行检验。昆明学院作为中国大学生体育协会体育舞蹈分会主席单位和云南省学生体育协会体育舞蹈比赛的承办单位，把民族体育舞蹈纳入为比赛项目，借助优质的全国比赛和省级比赛平台为学生提供了实践平台，也为美育的成果提供了检验的方式。正是基于上述成果，昆明学院被授予2019年全国民族团结进步模范集体单位和云南省民族团结教育基地。

大学生体育舞蹈论文篇（4）

关键词 现状 体育舞蹈 教学 对策

一、前言

高校体育舞蹈课的教学质量直接影响大中小学体育舞蹈教师的水平。本文从课程设置、实际情况、师资力量、教学设施、教学效果等方面对安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈课的开展现状进行了调查分析，发现其存在的问题，提出相应的措施，以期为今后安庆师范学院体育舞蹈课的发展提供理论依据。

二、研究对象和方法

（一）调查对象

以安庆师范学院体育教育专业从事体育舞蹈教学的教师和学生为调查对象。

（二）研究方法

主要采用文献资料法、问卷调查法、逻辑分析法、访问调查法等研究方法。发放教师问卷5份，回收5份，回收率为100%，有效问卷5份，有效率为100%；发放学生问卷60份，回收60份，回收率为100%，有效问卷60份，有效率为100%。

三、安庆师范学院体育教育专业开设体育舞蹈课程现状的分析

（一）课程设置的分析

经调查，安庆师范学院体育教育专业中已开设体育舞蹈课程。教学计划规定，体育舞蹈普修课为36学时，为2个学分。

（二）开课情况的分析

经调查，该校体育教育专业开设体育舞蹈课程并全部按教学计划安排上课。

（三）体育舞蹈理论课教学内容的分析

根据调查5位教师的结果显示安庆师范学院理论教学内容为体育舞蹈教学法、体育舞蹈编排、体育舞蹈教学理论与方法、体育舞蹈竞赛组织与裁判，并没有完全根据教学大纲开设体育理论课教学内容。

（四）师资结构的分析

表1的数据显示，安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈教师5名，年龄结构多数集中在20-40岁，教师群体比较年轻；体育舞蹈教师的职称结构为讲师与助教，没有教授与副教授，充分反映出其职称水平偏低；从学历结构来看，硕士学占40%，本科学历的占60%。综上所述该校在教师职称结构和学历结构等方面表现出不均性。

（五）教学效果的分析

1.学生对体育舞蹈课程设置的满意度

表2显示在被调查的60名学生中对体育舞蹈课程设置的满意度，结果表明安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈课程设置基本达到但没有完全达到所有学生的学习要求。在实地访谈中学生主要是对在教学方法，教学设备上的不满意。

2.学生学习体育舞蹈的效果分析

由表3可知，该校学生学习体育舞蹈的过程中大部分能达到自己所希望的学习效果，但有的学生也并未达到自己理想的学习效果。

（六）体育舞蹈硬件、软件设施建设分析

由调查可知，安庆师范学院只有健美操训练馆，健美操与体育舞蹈公用舞蹈房，并没有专门的训练房，这样的场地设施是远远不够的。对该校实地考察得知，学生对该院系所订阅的体育舞蹈专业期刊、图书、本专业藏书及音像制品基本上不知，从这些可以反映出该院校影音资料的建设基本上是处于空白状态，这必然会影响到体育舞蹈专业教学的质量以及对体育舞蹈了解程度。

四、结论与建议

（一）结论

1.该校体育舞蹈开展刚刚起步，基本上处于初级阶段，已把体育舞蹈课程纳入正常的教学内容中，绝大部分的学生能够达到自己的理想学习效果，但是由于一系列因素影响了部分学生学习的效果，引起对课程设置的不满情绪。

2.由于该专业在该校是新兴专业目前还处于完善阶段，体育舞蹈教师的专业水平、师资力量还比较薄弱，教师团体队伍比较年轻，甚至有的教师未参加任何培训以及外出学习。

3.体育理论课教学不够完善，教学时数偏少；主要是没有统一的体育舞蹈课程标准与教材，理论教学内容没有统一的标准。

（二）建议

1.根据大学生身心发展的特点，营造良好的学习体育舞蹈氛围，组织丰富多彩的教学比赛以及表演活动，给他们以展示自己的机会，提高学生的学习兴趣，充分调动他们的积极性，从而更好的推进教学。

2.领导以及体育各部门应加大重视与投资力度，加强对场地设施的建设，增加体育舞蹈训练房，完善该校软件、硬件设施；加强对教师的培训力度和考核机制，提高自身的能力和技术水平，才能提高教学的质量，培养更多的体育舞蹈优秀人才。

3.充分发挥图书馆资源优势，加大图书馆的开放力度，订阅有关于体育舞蹈方面的书籍，共同建设良好的影音资料库；优化体育舞蹈理论课，增加理论课教学时数，根据教学大纲内容开设理论课教学内容。

大学生体育舞蹈论文篇（5）

――Taking Xinxiang University as a Case

YOU Yun-qi

（Sport Department of Xinxiang University，Xinxiang 453003， China）

【Abstract】This article studies the value of sports dance course in colleges and universities sports teaching taking Xinxiang University as a case with the methods of literature， questionnaire investigation and statistics. With the logic it sums up the connotation of sports dance， analyzes the value of sports dance， and explores the habitual effect of sports dance on dancers， so as to put forward feasible reference and advice for further promotion of sports dance in colleges and universities teaching.

【Key words】 sports dance； colleges and universities sports teaching； promotion； feasibility

1选题依据与研究现状

1.1选题依据

体育舞蹈是一项音乐与舞蹈合二为一的、健与美有机结合的项目，其具有健身性、竞技性和文化娱乐性，它包括大众体育舞蹈（各种集体舞、迪斯科、健身舞和交谊舞）和竞技体育舞蹈（国际体育舞蹈中的摩登舞和拉丁舞），人们常说的体育舞蹈，通常是指后者，近半个世纪以来，它已发展成为高度的艺术性和技巧性的表演与竞赛项目，深受各国人民的喜爱〔1〕。从20世纪80年代至今，体育舞蹈已经在中国推行了将近30年的时间，经过近30年的发展，我国的体育舞蹈事业已经迈向了新的历史高度，成为国际体育舞蹈界一股不可小觑的力量。

1.2体育舞蹈教育价值的研究现状

体育舞蹈的快速发展，与它自身的价值是分不开的。体育舞蹈具有健身、娱乐、医疗、交往等多种社会性功能。本文通过研究体育舞蹈在身体健康、心理健康、审美、经济等多方面的价值，以及分析体育舞蹈对终身养成体育锻炼习惯的影响，对体育舞蹈在高校教学中推广的可行性进行研究与探讨，为体育舞蹈在高校的进一步发展提供参考和论据〔2〕。

2研究对象和方法

2.1研究对象

本文的主要研究对象为新乡学院的在校师生，辅助研究对象为河南各舞蹈培训学校的学员。

2.2研究方法

2.2.1文献研究法

根据调查研究的需要，笔者通过图书馆、网上查找等方式，搜集体育舞蹈方面的著作和论文、教育学和体育学的相关资料，然后进行归纳整理，总结并分析出自己的思路，为本论题的可行性论述提供了理论上的支持。

2.2.2问卷调查法

对新乡学院的在校师生进行调查走访，从不同方面了解体育舞蹈的教育价值和推广方案，为该研究获取了符合实际的有益见解。

2.2.3整理统计法

在研究过程中，通过对相关文献资料的整理、类比及分析，归纳体育舞蹈的内涵，列举体育舞蹈的价值，为体育舞蹈在高校教学中的深入推广提出切实可行的方案和建议。

3结果与分析

3.1体育舞蹈的自身价值

3.1.1体育舞蹈的健康价值

体育舞蹈的强度可以自由掌握，适合于各类人群，并有一定的医疗作用。它对各种慢性病、平足病和神经衰弱等都是一种比较理想的体育疗法。若能结合高校学生的实际情况创编适宜的体育舞蹈，就可以使学生们在优美的旋律中达到最佳的身体状态，便能刺激人体的神经系统功能，调动全身的神经参与进来，使学生的身心得到健康发展，使人体各项功能得到很好的锻炼。

3.1.2体育舞蹈的心理学价值

在现阶段全面建成小康社会的新时期，民众对精神文明有了更高层次的需求，在休闲之时，仅仅观赏他人的表演已不能满足民众的需求，强烈的参与意识占据民众的内心，这是现代人独特的心理特点。高校学生作为新生代的现代人参加体育锻炼，不仅是为了锻炼身体强健身心，还要追求心情快乐和精神满足。体育舞蹈恰恰做到了满足学生们思想交流相互沟通的需求。作为一项正在我国蓬勃发展的朝阳体育项目，体育舞蹈具备的很多特征都符合高校学生的心理，满足他们的心理需要。体育舞蹈在高校中大力普及与推广，势必受到学生们的欢迎，促进他们身心健康全面发展。

3.1.3体育舞蹈的音乐艺术价值

体育舞蹈离不开音乐，音乐可以深化舞蹈形象、启动舞者感情。体育舞蹈在伴奏的音调、节奏、节拍、速度中进行。音乐旋律对体育舞蹈本身有精神上和形式上的双重影响。旋律音调高则舞蹈动作幅度大，感情强烈，旋律节奏快则舞蹈速度高感情高亢。音乐与舞蹈互相渗透，融为一体，音乐使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富动人。从欣赏的角度来看，无论是优美的旋律配合多变的风格，还是鲜明的节奏佐以强烈的情感，体育舞蹈总能在不经意间把人们引入艺术的殿堂，让人陶醉其中。而新一代的高校学生，对音乐有着极大的热忱，体育舞蹈的这个特点刚好迎合了他们的兴趣。

3.1.4体育舞蹈的美学艺术价值

体育舞蹈融各类艺术之美于一体。体育舞蹈体现了舞蹈者的形体美和健康美，展现了这个项目的运动美，技术上突出了技巧美，编排上表现出了结构美，舞蹈姿势体现了造型美，舞者的衣着展现了服饰美……众多的美学元素无时无刻不体现在体育舞蹈中，给人美的感受。体育舞蹈中蕴涵的美学艺术林林总总、不胜枚举，这数不尽的美使体育舞蹈发出独具的特色与艺术魅力。

3.2体育舞蹈的教育文化价值

3.2.1体育舞蹈的校园文化价值

高校的校园文化是学校在发展过程中沉淀和积累的产物，它在校园内无处不在，充满了大学校园的每一寸空间。举办体育舞蹈竞赛活动可以起到弘扬体育精神、倡导人文关怀的作用，它为构建和谐校园文化起到了不可替代的作用。

体育舞蹈是艺术与体育合二为一的项目，它不同于任何一个传统体育项目。学生身着亮丽的舞蹈服饰在优美动听的舞蹈旋律中翩翩起舞，不仅强健了身体、塑造了体型，也尽情地抒发了内心的情感，释放了心中的压力，为广大学生提供了施展个人才华的舞台。

体育舞蹈的前身是交谊舞，它不仅是一个体育项目，也是一种社交活动。体育舞蹈在校园的出现，为同学们进行交流、建立友谊提供了一种新的渠道。在优美旋律的伴奏下，学生们通过零距离的接触，协作完成各种舞蹈动作，拉近了彼此内心的距离，使同学间的关系更加融洽。故而，体育舞蹈课程为校园文化注入了新的血液，为校园文化的长足发展起到了积极的促进作用。

3.2.2体育舞蹈的德育价值

在体育舞蹈运动中，一些看似简单的动作技能，往往需要舞者进行千百次的枯燥练习才能熟练掌握。所以说，体育舞蹈技能的形成，不仅能磨炼舞者的意志，而且能增强练习者的耐性，培养他们勇于拼搏、奋勇挑战的体育精神。同时，体育舞蹈中的双人舞，需要练习者用心进行沟通才能增强彼此动作配合的默契。这可以使舞者孤僻、寡言等不合群的性格得以改善，使练习者心胸更加宽广，为培养热爱集体、团结互助的精神提供了强劲的推动力，使学生们的集体主义精神和学校的集体凝聚力得以巩固和加强。

3.3体育舞蹈的推广及影响

3.3.1体育舞蹈在高校的推广

根据走访发现，体育舞蹈中的拉丁舞是大多数女生课余健身的首选，可见此项运动备受女学生的青睐。女生们追求优雅美丽，男生们追求潇洒帅气，这些都是学生们对美的心理需求。而体育舞蹈的内在价值特点，恰恰符合学生们的此项需要。调查发现，传统的体育活动项目已不能满足学生日益增长的生活要求，学生需要更新鲜的体育活动出现在课余生活中，体育舞蹈因它的独特性和艺术性而备受欢迎。

体育舞蹈不同于其他高门槛体育项目，它入门门槛低，危险性小，使学生们更容易接受，它的分类多样、风格兼具、有难有易。学生们选择空间大，他们可以根据自己对不同舞种的喜好、根据音乐风格的偏爱，来选择自己最适合的舞蹈动作，体育舞蹈是协作的群体运动，它不仅有利于促进学生心理的正常发展，养成心胸宽阔和与人为善的性格，而且还有利于他们养成热爱集体、精诚合作的精神，有利于青年学生的全面发展。

3.3.2体育舞蹈对社会生活的影响

经走访河南省各大社会舞蹈培训机构发现，在坚持业余体育舞蹈健身的成年人中，80%以上是在步入社会之前就接触了体育舞蹈运动，这类人群中，年龄分布相对均衡。剩下仅有不到20%的人是在走出校园之后开始接触这项运动。需要注意的是，这不到20%的人群中，有85%以上的人是退休的老年人。换句话说，能坚持进行体育舞蹈健身的成年人，要么是上学期间就接触了这项运动，要么是退休之后才开始接触此项运动，工作期间首次接触此项运动的人少之又少。

可见，人们在学生时期形成体育舞蹈锻炼的习惯，大多数会在工作之后坚持下来。而此项对身心有利的体育运动，势必会为体育舞蹈爱好者以后的生活产生积极的、不可替代的影响。

3.4政策法规对高校体育舞蹈的教育影响

体育舞蹈在我国的兴起顺应了历史潮流，以其独特的魅力、丰富的价值内涵满足了学生日益增长的物质文化生活的需要，1991年国家教委颁发了《普通高校体育专业教学计划》，其中，体育舞蹈被明确列入普修和选修课程 ，体育舞蹈正式步入了高校教育的殿堂，这些政策性的支持，为我国体育舞蹈的发展起到了关键性的作用。

但是值得注意的是，虽然近年来我国的体育舞蹈项目有了长足进步，但是高校的体育舞蹈课程教育力量仍旧相对薄弱。体育舞蹈与其他非奥运会项目一样，没有被纳入国家的长远培训计划系统中，体育舞蹈队伍建设等方面所需的资金异常短缺〔3〕。而同时，我们处于社会主义初级阶段，虽然人民群众的生活水平有了一定的提高，但支付在体育消费上的水平还非常低，而体育舞蹈是一项支出费用较高的体育运动，体育舞蹈水平的提高在很大程度上有赖于运动场馆、照明、音响、服饰等基础设施的完备。我国目前还没有用于体育舞蹈比赛的专用赛场，加强体育舞蹈的基础建设已成为我国发展体育舞蹈运动事业的当务之急〔4〕。

体育舞蹈专业教师的短缺是我国体育舞蹈事业发展面临的又一大难题〔5〕。体育舞蹈的科学研究课题范围异常广泛，现阶段体育舞蹈协会及体育舞蹈职业发展进程缓慢，这制约了我国体育舞蹈的发展速度。同时，体育舞蹈教师师资培训只有做到稳固发展，才能保持体育舞蹈队伍稳定，希望国家相关部门和机构能加大宣传和发展力度，为有条件的体育高等学府和艺术院系设立体育舞蹈专业，促进体育舞蹈人才的发展。

4结论与建议

4.1结论

大学生体育舞蹈论文篇（6）

近年来，随着我国体育舞蹈竞技水平与国外体育舞蹈强国的交流不断增强，体育舞蹈教师综合能力得到全面提高，取得了长足的进步与发展。不过，总体而言，目前与国外体育舞蹈开展较好的国家相比还存一定的差距，究其原因，大概由以下因素构成：体育舞蹈教师的培训稍显滞后，知识结构有待进一步完善；体育舞蹈教师的专业理论知识亟待提高；其专业研究缺乏深度与广度；运用现代化教学手段的能力欠缺；教学能力的培养与目标定位不够清晰；体育舞蹈教师的理论研究和实践活动的结合不够紧密；参加学术交流的机会很少，交流不畅通；缺乏合理的评价体系。

3提高普通高校体育舞蹈教师教学技能的对策

3.1全面提升体育舞蹈教师的教育能力

体育舞蹈教师的教育能力作为有效实施体育舞蹈教学及其相关活动的一种本领，体育舞蹈教学过程反映出对教师能力综合的培养。

3.1.1舞蹈动作的创编能力：舞蹈动作作为构成体育舞蹈肢体语言的材料，是体育舞蹈语言能够直接可视性的物质前提，将各个舞蹈动作合理地整合在一起，是一项极具创造性的工作。因此，掌握体育舞蹈的创编特点，并能将各种形式的体操及舞蹈内容揉和进去，切实提升表演或竞技套路的欣赏性，是体育舞蹈教师必备的能力。

3.1.2讲解语言艺术能力：体育舞蹈集体育、艺术、音乐及美学等多方面知识于一体的项目而言，体育舞蹈教师具备讲解语言艺术化的能力可以帮助大学生产生良好的心理定势与情感变化，能够有效激发大学生的学习兴趣。讲解作为体育舞蹈教师运用精炼准确的语言向大学生介绍动作名称、动作要领及作用等，以此指导大学生了解动作技术、技能，并进行科学练习的方法，这就要求教师讲解时能够把握时机、有明确目的性；讲解需精炼准确、简明扼要；讲解应该与示范相结合，并使直观与思维结合。

3.1.3转换角色的能力：体育舞蹈作为一项男女高度配合的运动项目，而在实际的教学过程中只有一名教师实施教学，这就提高了对教师的要求，即教师需具备转换角色，即示范男女舞步的能力，向大学生介绍舞伴双方的技术动作，帮助大学生体会引导或跟随的技能。

3.1.4服装选择及修饰能力：服饰美作为一种艺术修饰，在普通高校体育舞蹈教学中应该有服饰美的要求，这就要求体育舞蹈教师需不断学习美学知识，切实提升自身的服饰选择和修饰能力，帮助大学生在学习过程中深入了解服饰在舞蹈中的作用，在教学实践中更应该把美融入舞蹈的服饰及造型中，要求大学生衣着得体，能充分展示出骨骼及身材的美，引导大学生充分展现自己的美。

3.1.5舞蹈动作的创新能力：体育舞蹈已风靡全球，这对体育舞蹈教师的创新能力提出更高的要求。体育舞蹈教师在动作素材的选择方面应该新颖独特，富有创新意识与时代气息，既要符合大学生全面发展的要求，也要符合美学要求，充分考虑整体设计的艺术性与合理性，大胆探索，勇于创新，形成独特风格。

3.2提高体育舞蹈教师的评价能力

体育舞蹈教师的教学评价能力，指的是教师对教学活动实施评价的能力。在一堂课或者某一个阶段课程结束后，体育舞蹈教师需要对已结束课程的情况进行回顾和评价，总结在哪些方面还需有待改进，深入分析教学是否适合大学生的实际水平，能否有效促进大学生综合素质的发展等，以此调整接下来的教学计划，从而实现针对性教学，提升教学效果。

3.3提升体育舞蹈教师的科研能力

体育舞蹈项目若想实现可持续发展，则必须提升体育舞蹈教师的知识层次，而科学研究则是提升体育舞蹈教师知识层次的一个有效途径。科学研究也是作为体育舞蹈教师从事教学的一项创造性工作，是其业务水平高低的重要体现，具体包括文字表达能力及阅读外文的能力。因此，体育舞蹈教师需要切实增强专业知识及相关知识的学习，及时了解并掌握该学科的前沿动态，学习最新的体育舞蹈理论，并撰写科研论文，将自身的实践经验上升到理论高度，从而为体育舞蹈事业做出更大的贡献。

3.4注重裁判知识的学习

体育舞蹈的发展是以规则为导向，而裁判则是具体规则的执行者，体育舞蹈教师作为教学工作的实践者，还应该是裁判规则的执行者。这就要求体育舞蹈教师在教学实践中应该密切关注体育舞蹈项目的发展动向，努力成为既懂实践教学又懂裁判规则的结合体，二者紧密结合，有助于教学水平的提高，同时也是迅速提升裁判能力的有效途径。

3.5进一步提升人际交往能力

人际交往在高校具体体现在教师与教师之间的关系、教师与学生之间的关系，在体育舞蹈课堂上融洽和谐的师生关系有利于教学工作的顺利进行，同时在课外活动中作为体育舞蹈教师还需与各方面进行交往，这也是体育舞蹈教师开展并促进校园体育文化活动需必备的素质。

大学生体育舞蹈论文篇（7）

0 前言

体育舞蹈是随着社会与艺术的发展而进步的，我国体育舞蹈经过20多年的发展历程，但是与其他国家相比技术水平还是略显逊色。体育舞蹈起源于英国，自1986年传入我国之后，以它特有的魅力传遍全国，不少体育爱好者与艺术爱好者都被深深吸引。为了促进大理市体育舞蹈的开展，对大理市体育舞蹈的现状较全面的分析，从中找出影响该项目的主要因素并提出有效的措施与理论依据，为大理市的体育舞蹈发展做出贡献。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

体育舞蹈

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

以中文体育核心期刊、排球教材、体育舞蹈专著、历年各体育院校博硕论文为主要参考文献，为文章的论述提供理论前提和依据。

1.2.2 专家访谈法

对体育舞蹈教练、专家学者、等进行访谈，了解他们对体育舞蹈发展现状和发展对策的看法。

1.2.3 数据统计法

对调查的有关数据进行数理统计，并对统计的数据进行分析，以得出的相关数据进行对本文的论证支持。

1.2.4 问卷调查法

此问卷的整个发放是在大理市2个体育舞蹈培训机构和大理大学进行发放，共发放100份，回收问卷 100 份，有效问卷 100份，回收率 100%，有效问卷 100%。已符合了统计学要求。

2 研究结果与分析

2.1 我国体育舞蹈开展现状

体育舞蹈这几年来对社区体育文化开展一直是主角，研究者开始关注社区体育舞蹈的发展。袁晟慧在研究结论中表明：在社区的健身活动中，体育舞蹈已成为居民选择的主要项目之一。自北京舞蹈学院开设国标舞（体育舞蹈）专业至今，开设了体育舞蹈专业的高校已经超过 100 所，全国有超过半数的高校开设体育舞蹈的相关课程。体育舞蹈在高校的发展形势一片大好，但一些研究者从体育舞蹈在高校可持续发展的角度也提出了一些见解。中的来说我国体育舞蹈在高校当中体育舞蹈已经开展的相当丰富了。

2.2 大理市体育舞蹈开展现状

2.2.1 大理市体育舞蹈教师参加培训情况

体育舞蹈教师的培训次数反映了，教师在该项目技术与教学内容的更新程度。根据调查我们得知，参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%.可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。因此，建议除体育舞蹈协会培训机构开设培训班以为，大理市高校也开设培训班，这些培训班不仅对在校学生与教师进行培训，而且也对外培训，以便体育舞蹈的技术与教学内容得以快速更新与发展。

2.2.2 大理市体育舞蹈场地现状

体育舞蹈的开展必须要有一定硬件设施支撑，如：场地、音响等设备，硬件设施是开展体育舞蹈的物质基础。开展体育舞蹈的教学必须有形体房、标准场、音响设备等。通过调查我们得知，2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。由此可见大理市体育舞蹈开展的物质条件基本不能够满足，阻碍了体育舞蹈的发展。

2.2.3 大理市育舞蹈参与者参与动机

参与动机体现参与者对爱运动参与程度与理解程度。通过调查我们得知，强身健体是体育舞蹈参与者的主要动机，占70%排第一；塑造良好的体型，培养个人的气质排第二，占总25%，由此我们可以看出，体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解，也影响了体育舞蹈技术水平的提高。因此，加大体育舞蹈全面有深度的宣传是有必要的，从中提高体育舞蹈的参与人口。

2.3 当前大理市体育舞蹈发展面临的影响因素

首先，大理市参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%，可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。其次，目前大理市2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点。

2.4 促进大理市体育舞蹈的发展对策研究

2.4.1 提高体育舞蹈培训教师的专业能力

加快大理市体育舞蹈教师专业能力培养，首先对当地健身活动点的骨干进行定期培训，提高其业务能力和领导能力，做到持证上岗；其次充分发挥高校的资源优势，尤其是高校专业人才使用，同时利用专业教练员和体育舞蹈专业学生的业余时间进行体育舞蹈健身活动指导，以此弥补体育舞蹈健身教练员和指导员的不足。

2.4.2 合理利用体育舞蹈场地与设施

健身场地是健身的物质基础和基本条件，其直接影响着健身人群活动的积极性和健身效果，相关部门应当加强关注。政府部门加大体育舞蹈场地投资力度并且协调高校或者学校场地，利用当地资源，也就是学校的专业场地与学校专业教师，这些教师在当地体育舞蹈领域知名度也比较高，让体育舞蹈的场地与教师资源进行合理的利用，更好的发展曲靖市少儿体育舞蹈。

3 结论

3.1 大理市经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。

3.2 大理市体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解。

3.3 大理市体育舞蹈2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。

【参考文献】

[1]王倩.我国高校舞蹈课程的推广与普及研究[D].山东师范大学，2007，6.

大学生体育舞蹈论文篇（8）

中图分类号：TQ446 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）05-0233-01

前言

体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。它拥有摩登舞项群和拉丁舞项群，共有十个舞种，如探戈、快步舞、恰恰、桑巴等。体育舞蹈具有体育与舞蹈两者的特性，既能体现舞蹈的柔美，又能展现体育的力度，是“健”与“美”的代表，受到了许多人群的欢迎。在我国，一些研究人员对体育舞蹈中的美学特征有一些研究，还有对体育舞蹈与中老年保持健康加强锻炼也有研究。体育舞蹈中，人们随着音乐律动，不仅具有强身健体的功效还十分具有审美价值，这个过程能够陶冶人们的情操，增加人为修养。随着体育舞蹈加入高校课程中，许多学生对此十分感兴趣，选课率也位于选修课程前列，因此，我们应该多对此进行研究探讨，努力提高体育舞蹈教学质量，这是十分必要的。

一、体育舞蹈在普通高校的发展现状

体育教学在实质上与一般教学是相同的，都是老师将自身通过学习已经拥有的知识、技能，通过讲学、实践传授给学生，使学生对此有更好的理解，并能与自身结合，以此改造主观世界。我国高校将体育舞蹈纳入教学的时间还比较短，教学状况整体还处于初级阶段，需要通过领导和教师们的共同努力，构建一个较为完善的学习环境，吸引更多的学生参与进来。学生在选择学习科目时，大多以兴趣为主，如果是根据自身的兴趣而选择的体育舞蹈学习，在教学过程中就会发现，这部分学生的上课状态十分积极，学习效果也比较好。就各个高校中体育舞蹈的课堂状态我们发现，男生选择量远不及女生，部分男生错误地认为体育舞蹈的服装太过于贴身，很难接受；或者觉得男生应该选择篮球、足球等比较为显示力度的运动项目。

二、高校体育舞蹈中存在的问题

（一）缺乏高水平教学人才

体育舞蹈的发展离不开教师的优秀教学，教师教学就是发展基石。所以，教师的教学水平十分重要，现在普通高校中从事体育舞蹈教学的老师中，大部分都只是经过了短时间的培训后就进入了教学中，很少的教师是经过长时间专业培训后的。一方面是因为要进行这方面的培训，相关价格比较昂贵，个人或者学校没有相关经费可以让教师接受专业培训，另一方面就是教师和领导对此的重视不够，认为没有必要花太过精力在此。教师不能够及时的吸取、融合新知识，就很难在传授学生知识时能准确、清晰的表达，教学质量也就不能得到提升，学生的学习兴趣会备受打击，这样非常不利于体育舞蹈在各高校的发展。

（二）缺乏体育舞蹈理论的研究

在教学中，除了教师特别重要，教材也十分重要，教材能够向学生展现一个比较完善的体系，学生对体育舞蹈的认识也会是成体系发展的，这对初步接触体育舞蹈的人来说尤其重要。但是在我国目前缺乏有关体育舞蹈的理论研究，大部分学校没有相关的教材，学生上课只能从老师学习，这在很大程度上会影响学生的学习效率，因为一个老师至少要面对几十个学生，仅仅依靠老师传授是不行的。再加上体育舞蹈中的一些舞蹈需要男女搭配，但大部分学生根本就没有充足的资源满足男女老师一起上课教授学生，这个时候拥有一本完善的理论教材，对学生的学习就会有很大的帮助。理论研究的缺乏，没有相应完善的教材，都造成体育舞蹈教学的质量不高，内容空洞，教学效果低等问题。

（三）体育舞蹈教学设施不完善

在普通高校中，体育舞蹈大都处于起步阶段，学校没有相应的场地为教学课堂提供，教师和学生只能在室外进行教学和学习，这对教学质量的影响十分巨大。体育舞蹈需要音乐，音响效果十分重要，再加上体育舞蹈需要穿着特定的舞鞋，所以对地面的要求也比较高，基础设施条件不完善，对教学的发展没有好处，还会影响学生和教师的热情。并且现在高校中对体育舞蹈的教学时间安排也不合理，许多学生学习体育舞蹈都是从零基础开始学习，相对较难，并且体育舞蹈需要教学的内容也比较多，所以三十几个课时是无法满足教学要求的。教学时间过于紧凑，教师无法合理安排教学内容，学生学习课程也会紊乱，会严重影响教学质量。

三、解决高校体育舞蹈发展的对策

（一）加强建设体育舞蹈师资

教师作为体育舞蹈教学的灵魂人物，而我国各高校中严重缺乏这种高水平人才。首先，需要加强预备教师的培养，为教师提供更好的学习环境，让他们先充分提升自己，才会在以后的教学中拥有教授学生的资本，早日成为体育舞蹈教学顶梁柱。然后，在招募教师时，注意教师男女比例，充分调节失衡状态，提高教学质量。其次是对现有教师进行定期培训提升，为他们提供学术交流的平台，共同探讨如何提升教学质量，促进体育舞蹈在高校中的发展。拥有完善的师资力量是推广和发展体育舞蹈的基础，优秀的教师团队也是发展的关键之处。

（二）增加对体育舞蹈的理论研究

教材作为学习过程中必不可少的基础之一，是学生的引导书籍，所以，一本完善的、精心编制的教材尤为重要。所以这就需要对理论研究比较透彻，能够完善的编制一本集实用性与科学性、普及性、针对性于一身的教材。举办一些理论研讨会，邀请在体育舞蹈研究方面有一定建树的学者进行交流，在各路思想的交流中，完善理论方面的内容，为构造一本完整的利于学生的教材做基石。

（三）完善教学设施

樘逵舞蹈教学提供一个良好的教学环境，充分利用现有资源，发展体育舞蹈。学校领导在进行学校整体规划时，应考虑到体育舞蹈教学的特殊性，建设专门的舞蹈教室，使学生在良好的环境条件下集中注意力学习，提高学习效率。采购一些现代音响设备，有助于加强学习氛围。或者对于规划相对完善的学校，可以根据学校的实际情况进行场地的合理利用，充分使用闲置空间，尽量为体育舞蹈提供一个相对正规的舞蹈场地。

四、结论

时代的发展必然会使教育呈现多元化发展，体育的概念也在不断扩大。高校教育不仅仅是教育人学习，也要提升学生的内涵、修养，做一个全面发展的人才。高校体育舞蹈在普通高校中很受学生欢迎，但是教学设施、高水平人才却不能满足学生的学习需要，就会限制体育舞蹈的发展。构建一个完善的体育舞蹈体系，理论结构，对学生的学习会有很大的帮助，这是有关领导与教师需要重视的。

参考文献

[1] 张有朝.西安市普通高校体育舞蹈开展现状调查与对策研究[J].陕西师范大学，2009.

[2] 李雪.高职院校体育舞蹈选修课的教学研究[J].科技信息，2010，17：776.

[3] 唐颖，体育舞蹈在高校的发展[N].体育文化导刊，2010，1：150～152.

大学生体育舞蹈论文篇（9）

关键词：舞蹈教育；问题；策略；思维方式

舞蹈教育自从开设课程以来，一直在不断发展和进步，尤其是随着素质教育的开展和逐渐深入，舞蹈教育更是取得了长足的进步，同时对舞蹈教育的要求也越来越高，舞蹈教育系统也逐渐趋于完善。在实际教学过程中，通过不断优化舞蹈教学课程，使得舞蹈教育的理论与实际联系更加紧密。时代在发展，社会在进步，今天我们的生活中已经离不开舞蹈，舞蹈正逐渐走进千家万户，成为人们生活不可或缺的一部分。同时，人们对舞蹈的接受程度也越来越高，生活中也十分广泛地参与到了舞蹈当中。舞蹈教学过程中，如何解决仍然存在的问题，以及教学过程中如何创新教学理念，如何保持本专业持久性等等，都是需要我们去解决的问题。

1，舞蹈教育存在的问题

1.1缺乏普及性

教学实践活动中，舞蹈课主要是通过舞蹈作品欣赏和丰富的校园相关文化活动来开展的[1]。学生在学习舞蹈的时候，往往会受到身体条件的影响，同时学生的年龄也会对舞蹈的学习产生影响，如果学生在这些方面条件不好，就会排斥学习舞蹈。而农村来的学生往往不具备良好的身体条件，因此学习舞蹈特别不积极，甚至对舞蹈学习缺乏信心，个别的同学更是表现为害怕舞蹈学习。这些影响因素对舞蹈教育带来了不小的困难，阻碍了舞蹈教育的向前发展。舞蹈作品欣赏达到舞蹈学习目的的过程中，很难实现更深层次的舞蹈教学。而学校文化舞蹈活动当中学习舞蹈，参与其中的往往是舞蹈专业的学生或者是艺术团体的同学，很少有普通同学参加，对于大多数同学而言，舞蹈学习还是缺乏积极性。此外，普通学生在欣赏舞蹈作品的时候，其欣赏能力也是一个影响因素，需要进一步提高这方面的能力。综合这几个方面的原因，使得舞蹈教育的普及程度还远不及其他艺术门类。

1.2重视程度不够

根据有关调查统计，舞蹈课程的开设，大多以选修课的形式进行。开设的舞蹈课程主要有三大类，第一类是技能技巧型的课程，以欣赏舞蹈作品和声乐学习为主；第二类是基础知识型的课程，以舞蹈训练和基本乐理为主，其主要目的是满足选学艺术类相关课程的学生基础知识的需求；第三类是个别特殊课程，主要是单个的音乐欣赏。在实际教学过程中，各类课程开设的比例也各不相同，教学大纲也没有规范的要求，考核标准也不够完善。

1.3设置舞蹈课程时没有完美地结合创新性人才培养

目前的舞蹈教学，主要注重的是学生技术技能的培养，不断提高了学生这些方面的能力，但是另一方面，学生创新思维能力和艺术思想的培养没有能够得到重视，这些方面的能力没有得到有效提高。教学过程中将人才培养的关键定在了科学思维能力的培养上，而事实上则是舞蹈艺术是可以对逻辑思维产生影响并逐渐完善，同时还能够不断促进其不断发展的。特别是科技研究类教学活动过程中，更是忽视了舞蹈教育在艺术教育中与研究活动的有机结合[2]。艺术思维对科学研究的影响主要是因为二者虽然具有不同的形态，一个为抽象的、严谨的，另一个为形象的，但是形象化抽象的思维之后，能够对思维方式进行拓展，而借助抽象思维，又能够将舞蹈形体艺术进行抽象化，从而促进舞蹈艺术中创新能力的培养。因此，二者之间并不是相互矛盾的关系，而是相互关联、相互影响、相互促进的。

1.4技能和理论失衡

大多艺术类专业之中均设置了舞蹈教育，在学习舞蹈的学生之中，如果有舞蹈天赋，或者有这方面艺术特长的学生，在对其进行教育的过程中往往注重舞蹈技艺的提高，而很少能够同等程度重视人文社会等学科的培养，从而使得学生缺乏艺术评价的能力，也没有足够的艺术欣赏的能力。舞蹈教育中需要舞蹈与其他学科的交叉理论，需要掌握各方面的艺术能力，要能够提高综合技术水平，促进整体的发展。舞蹈教学过程中，要理论联系实际，技能学习过程中要理解理论知识，要消化拓展思维；而在舞蹈理论学习中要联系实际，要通过引导，让学生对作品进行深入的分析，探讨作品的创作过程，理解作品表现的内容，把握作品创作的动机。充分了解作品的背景，促使学生从社会学、艺术学、美学、哲学等角度对自己的感受进行阐述，从而不断完善学生的综合素质教育，逐渐提高学生的艺术水平。

2，舞蹈教育中存在问题的解决措施

2.1设置舞蹈课为必修课

由于各种实际因素的限制，设置舞蹈艺术课为主干课程是不现实的，但是，将舞蹈艺术课设置为一门必修课是完全可行的[3]。根据不同学生的学习能力和身体条件，在设置课程内容的时候，一定要满足渐进性的要求。舞蹈理论教学中，主要讲解舞蹈的基本理论，而后通过对舞蹈作品的欣赏，加以自己的分析和理解，从不同的科学角度对作品进行鉴赏和评价。长期的反复训练，能够不断提高学生的欣赏能力，实现提高艺术素质的根本目的。在设置舞蹈课程的时候，还需要设置一些艺术哲学、舞蹈心理学、舞蹈美学、舞蹈社会学等选修课程，以交叉学科的形式满足学生的实际需求，不断提高学生相关知识的掌握和运用能力。

2.2开展丰富多彩的舞蹈活动

素质教育中，舞蹈教育是重要的组成部分，舞蹈教育除了实践课和理论知识学习之外，还应该有很多的舞蹈交流文化活动。在学校可以经常组织舞蹈晚会、舞蹈沙龙以及舞蹈比赛等[4]。舞蹈专业的学生在活动过程中应充分发挥带头作用，积极参与，主动帮助其他同学，不断激发普通学生的舞蹈学习积极性，逐渐培养大家的舞蹈兴趣爱好，有能力的同学可以成立工作室或者舞蹈团。不断扩大交流合作，将学习到的理论知识不断应用到实践和创作过程中，理论和实践紧密结合，相互促进，共同实现人才培养的目标。

2.3完善教师专业知识结构

专业教师，特别是舞蹈专业教师，不仅仅要具备舞蹈专业的知识，更需要具备社会学、心理学、美学、哲学等相关知识，只有当教师具备完善知识结构的时候，才能够有效实现学生艺术培养的目标。

3，总结

舞蹈教育是现行素质教育的重要组成部分，是促进学生德智体美劳全面发展的重要途径，教学过程中要不断思考探索，充分重视存在的问题，通过创新，不断完善舞蹈教育体系，实现全面提高整体素质的根本目标。（作者单位：山西师范大学音乐学院）

参考文献：

[1] 李丁辛.高等学校舞蹈教育存在的问题及对策分析[J].黄河之声，2012，16（3）：85

大学生体育舞蹈论文篇（10）

    “文革”结束后,少数民族舞蹈创作的现展阶段开始启动。少数民族舞蹈创作开始注重理性主导,肯定现代性,积极为社会变革服务。但由于缺乏对现代性的反思与审视,少数民族民俗舞蹈被现代性肢解得面目全非,未能充分体现出少数民族舞蹈审美特征,其发展受到限制。

    改革开放新时期初始,一批舞蹈从不同角度反映了史实,表达了各民族人民对美好生活的追求和对改革开放的肯定。一些舞者肯定现代舞,接受现代艺术思维,但因缺乏对现代性的理性批判,导致盲目照搬西方创作模式,肢解了民族传统舞蹈,从而影响了少数民族舞蹈创作的健康发展。

    进入21世纪,随着市场经济的波涌大潮,现代性继续深入社会生活的各个层面,也深刻影响着少数民族舞蹈创作活动。一些表现极端现代性的民族舞蹈创作倾向导致出现艺术结构混乱、民族舞蹈语言模糊、风格严重缺失、特征完全抹平等问题。这种现象引起广大民族舞蹈艺术创作者的反思。一些创作的先锋派开始以保护、创新民族舞蹈文化遗产为核心,来表达个体的生存体验,反抗极端化的现代性。

    21世纪,少数民族舞蹈艺术将与现代科学技术相融合来重构,挖掘、抢救、保护、创新民族舞蹈文化遗产将成为现代少数民族舞蹈创作的基本任务。

    艺术教育的变迁与变革

    少数民族舞蹈艺术教育是随着学校和社会政治文化关系及舞蹈艺术自身结构的变化而进行的。

    新中国成立前后的少数民族舞蹈教育旨在建立与完善革命的民族国家而进行,戴爱莲先生在重庆育才学校传授边疆舞蹈、新中国成立之时北平大学生跳着新疆舞蹈欢庆中国革命的胜利都印证了这一点。

    新中国成立不久后建立的北京舞蹈学校将办学聚焦在民族民间舞蹈的继承与发扬方面,将课堂教学与演出实践相结合,推出较为系统的几个民族的舞蹈教学体系,并且直接影响着全国各地舞校。中央民族大学舞蹈学院建立后,将教育目标直接定位于少数民族民间舞蹈。“文革”期间,许多优秀民族舞蹈文化遗产消失,破坏了民族舞蹈教育学科的建设与运转。在改革开放以来的新时期,人们思想大解放,反映在教育方面就是恢复被破坏的少数民族舞蹈教育体系。改革开放,西方现代化文化潮涌而至,市场经济大潮的掀起,使我国少数民族舞蹈教育面临着极为复杂的经济社会环境和现代文化环境,即少数民族舞蹈教育的定位、学科的结构、人才培养方向等方面与现代化社会发展存在着结构性不协调,特别是市场的功利化与少数民族舞蹈文化遗产挖掘、抢救、保护、传承的大学民族舞蹈教育规律之间的矛盾,具体表现在教学体系单一化、雷同化、狭窄化、现代化等方面。在保护与传承非物质文化遗产的潮流中,一批有见识的舞蹈人士从自我使命及保护、传承少数民族舞蹈文化遗产的社会责任的角度出发,探讨转型时期高校少数民族舞蹈教育体系的建设与改革。各地少数民族舞蹈教育均将视线转向少数民族舞蹈文化遗产中的伦理、道德和民俗层面,致力于挖掘富有民族气韵、民族性格以及民族审美习惯的舞蹈文化遗产,并将此纳入少数民族舞蹈教育体系。

    21世纪将是我国少数民族舞蹈艺术教育大发展时期,舞蹈教育者的自觉自醒,使现代教育理念、教育技术和教学方法与少数民族舞蹈文化遗产的抢救与传承紧密联结起来。

    基础理论的启动与发展

    少数民族舞蹈艺术理论从一开始就紧紧围绕着创作和教育而展开,也受当时的社会政治、文化环境的制约。

    新中国成立之初的少数民族民间舞蹈理论研究尚处在启蒙阶段。人们忙于挖掘、收集、整理少数民族舞蹈素材,以用于创作和教学,并对挖掘、整理民族民间舞蹈的方法、态度、步骤进行过一些讨论,虽然还停留在认识阶段,但也包含着两方面深层次的主导:一是国家政府、专家学者对少数民族歌舞文化传统的重视、参与和扶持,关照着少数民族舞蹈艺术理论建设的起步。二是,这时期少数民族舞蹈基础理论研究的取向偏向于挖掘与整理。

大学生体育舞蹈论文篇（11）

“”结束后,少数民族舞蹈创作的现展阶段开始启动。少数民族舞蹈创作开始注重理性主导,肯定现代性,积极为社会变革服务。但由于缺乏对现代性的反思与审视,少数民族民俗舞蹈被现代性肢解得面目全非,未能充分体现出少数民族舞蹈审美特征,其发展受到限制。

改革开放新时期初始,一批舞蹈从不同角度反映了史实,表达了各民族人民对美好生活的追求和对改革开放的肯定。一些舞者肯定现代舞,接受现代艺术思维,但因缺乏对现代性的理性批判,导致盲目照搬西方创作模式,肢解了民族传统舞蹈,从而影响了少数民族舞蹈创作的健康发展。

进入21世纪,随着市场经济的波涌大潮,现代性继续深入社会生活的各个层面,也深刻影响着少数民族舞蹈创作活动。一些表现极端现代性的民族舞蹈创作倾向导致出现艺术结构混乱、民族舞蹈语言模糊、风格严重缺失、特征完全抹平等问题。这种现象引起广大民族舞蹈艺术创作者的反思。一些创作的先锋派开始以保护、创新民族舞蹈文化遗产为核心,来表达个体的生存体验,反抗极端化的现代性。

21世纪,少数民族舞蹈艺术将与现代科学技术相融合来重构,挖掘、抢救、保护、创新民族舞蹈文化遗产将成为现代少数民族舞蹈创作的基本任务。

艺术教育的变迁与变革

少数民族舞蹈艺术教育是随着学校和社会政治文化关系及舞蹈艺术自身结构的变化而进行的。

新中国成立前后的少数民族舞蹈教育旨在建立与完善革命的民族国家而进行,戴爱莲先生在重庆育才学校传授边疆舞蹈、新中国成立之时北平大学生跳着新疆舞蹈欢庆中国革命的胜利都印证了这一点。

新中国成立不久后建立的北京舞蹈学校将办学聚焦在民族民间舞蹈的继承与发扬方面,将课堂教学与演出实践相结合,推出较为系统的几个民族的舞蹈教学体系,并且直接影响着全国各地舞校。中央民族大学舞蹈学院建立后,将教育目标直接定位于少数民族民间舞蹈。“”期间,许多优秀民族舞蹈文化遗产消失,破坏了民族舞蹈教育学科的建设与运转。在改革开放以来的新时期,人们思想大解放,反映在教育方面就是恢复被破坏的少数民族舞蹈教育体系。改革开放,西方现代化文化潮涌而至,市场经济大潮的掀起,使我国少数民族舞蹈教育面临着极为复杂的经济社会环境和现代文化环境,即少数民族舞蹈教育的定位、学科的结构、人才培养方向等方面与现代化社会发展存在着结构性不协调,特别是市场的功利化与少数民族舞蹈文化遗产挖掘、抢救、保护、传承的大学民族舞蹈教育规律之间的矛盾,具体表现在教学体系单一化、雷同化、狭窄化、现代化等方面。在保护与传承非物质文化遗产的潮流中,一批有见识的舞蹈人士从自我使命及保护、传承少数民族舞蹈文化遗产的社会责任的角度出发,探讨转型时期高校少数民族舞蹈教育体系的建设与改革。各地少数民族舞蹈教育均将视线转向少数民族舞蹈文化遗产中的伦理、道德和民俗层面,致力于挖掘富有民族气韵、民族性格以及民族审美习惯的舞蹈文化遗产,并将此纳入少数民族舞蹈教育体系。

21世纪将是我国少数民族舞蹈艺术教育大发展时期,舞蹈教育者的自觉自醒,使现代教育理念、教育技术和教学方法与少数民族舞蹈文化遗产的抢救与传承紧密联结起来。

基础理论的启动与发展

少数民族舞蹈艺术理论从一开始就紧紧围绕着创作和教育而展开,也受当时的社会政治、文化环境的制约。

新中国成立之初的少数民族民间舞蹈理论研究尚处在启蒙阶段。人们忙于挖掘、收集、整理少数民族舞蹈素材,以用于创作和教学,并对挖掘、整理民族民间舞蹈的方法、态度、步骤进行过一些讨论,虽然还停留在认识阶段,但也包含着两方面深层次的主导:一是国家政府、专家学者对少数民族歌舞文化传统的重视、参与和扶持,关照着少数民族舞蹈艺术理论建设的起步。二是,这时期少数民族舞蹈基础理论研究的取向偏向于挖掘与整理。