日本和服文化论文大全11篇

日本和服文化论文篇（1）

无论西方还是东方，一个国家的社会经济发展定会在一定程度上影响其文化的发展，其中也包括服装的流行趋势。服装的流行趋势以主流服装为主，年轻人的流行风潮也是其中不可小视的一部分。青少年作为社会发展的新生力量，从他们身上所反映出来的流行风潮往往能更加直接地折射出社会的经济状况，也会对一个国家未来的时尚发展起到不可估量的影响，因为当这一代青少年成长起来以后，他们的品味与欣赏倾向将会成为社会最主流的思想力量。

就青少年服饰流行趋势发源地而言，日本是很有代表性的。自二战以后，日本开始大力投资教育、发展科技，使得受战争重创的国家经济状况在短时间内得到扭转，同时也大量引进西方发达国家的先进技术人才以及流行文化。例如，二战后，美国的R&B就被邀请到日本；1947年，西方的时装开始在日本流行; 1948年，日本首次进行时装表演 ；20世纪50年代出现时装杂志《美国样式》和《十七英寸》; 1955年，日本文化服装学院发行《装苑》杂志; 1957年，在日本境内，西餐馆占餐馆总数的40%，日本餐馆占39%，中餐馆占14%，其他占17%; 1970年，日本出现第一家汉堡店；迪斯尼东京乐园是迪斯尼公司在海外建设的第一个游乐园；到2001年为止，全球著名快餐连锁店肯德基在日本已经拥有800家分销店；可口可乐目前在日本市场众多饮料品牌中销量排名第一。与此同时，日本的经济文化也在向全世界大范围扩张，在美国、法国等很多欧美国家都开设有日本的艺术展厅以及寿司店。在经济蒸蒸日上的时候，日本国内的中小学以及大学的教育形式也在平稳上升，水准不断提高。日本的中小学生制服以其优良品质以及高水准的设计独树一帜，青少年着装力求整齐、健康、统一，强调团队合作，这与日本企业重视团队合作精神是十分一致的。在这里，应该看到无论日本如何引进西方文化、技术，但是从民族精神层面上来讲，他们从来没有丢掉“和魂本位”的思想传统。这种民族自豪感和荣誉感深深植根于每个日本人心中，从对青少年的教育中就能够体现出来。这种有些过于强调整齐划一的思想对青少年的成长有着深远的影响，并且一代一代地传承下来。但是，在经济发展、社会文化不断进步的同时，新生的文化形态与传统文化之间的矛盾也在日益升级，这种冲突表现在服装上就形成多种形式并存的状态。如果传统民族文化占据优势，整体趋势就相对比较传统; 如果新生文化占优，服装流行趋势就比较激进一些。

在一系列海外扩张的同时，逐渐在亚洲失势的日本也在20世纪90年代重新重视这片市场，确保不丢掉亚洲的投资份额。但是，随后爆发的亚洲经济危机却给日本以致命的打击。首先是日本几家大银行的倒闭使日元贬值，然后是近十年的经济疲软，连著名企业丰田公司也于1995年首次大规模裁员。日本的社会状况亦在20世纪末的时候发生了一些重要转变。以教育为例，有一种说法就是“日本失去的十年”①，阐述了日本在这十年中教育水准下滑以及前景堪忧的青少年成长现状。首先是从教育立国到教育误国的转变，日本学校教育状况十分混乱，课堂崩溃，校园失控，青少年犯罪的势头激增，学生无心学习，能力普遍下降，缺乏生气的日本大学被称为“小学十三年级”。青少年的着装这时也出现了很大的变化。在大量引进欧美文化的时候，伴随其它流行文化一起传入日本的服饰文化也发展迅速，从街头文化发展起来的Hip-Hop风格着装——宽大的上衣和肥大的裤子以及运动鞋。这些原本是美国贫民区的黑人少年因为经济困难的原因穿兄长剩下的大号衣服而流行起来的服饰，后来因为结合了音乐、滑板等多种因素而在青少年群体或者更广的范围里风靡开来。日本年轻一代又结合本国特色，将其发展演变成为有日本特色的前卫着装，如紧身的金属质感服装、厚底娃娃鞋、短裙长裤搭配的稚嫩扮相、晒黑皮肤、涂橄榄油并且画艳丽的彩妆、男孩的极度女性化造成性别错位等。日本的音乐作品也有相当一部分在极力渲染性别错位所造成的视觉、听觉上的冲击。这种风潮并没有因为日本经济在21世纪伊始的好转而有所消退，以至于波及到了周边的韩国等国家和地区。

韩国的情况没有日本那么典型，但是也同日本有很大相似性。在日本受到亚洲经济危机困扰的同时，韩国经济也一度由于政府官员乃至总统的贪污腐败行为而受到影响。在经济危机期间，同样难逃一劫，韩币也在大幅地贬值。韩国青少年的激进态度愈演愈烈，就服饰而言，大有赶超日本之势。以青年乐队为例，韩国的H.O.T是上世纪90年代末一个十分有影响力的流行组合，他们的服装、化妆造型、行为举止等在很大程度上影响了韩国的一代青少年。染彩色头发、男孩的女妆造型、阴柔妩媚的举止等成为青少年流行文化的典范。同样，黑色或者银色的瘦长风衣也在舞台上大展风采，最有代表性的当属超级肥大的印有卡通图案和文字的上衣和裤子，上衣要长至膝盖，裤腰的肥度要求扎皮带有三分之一余量后刚好卡在胯上，再配以金属链条或者耳环鼻环一类的饰品。由此可见，以日本、韩国为例，也可以看到青少年的服饰发展趋向是随着经济的发展而有所变化的，当经济发展越是不景气的时候，服装的流行风格就越是前卫和叛逆，反之则趋缓。

无论是发达的欧美资本主义国家还是亚洲国家，青少年服饰的流行趋向总是与本国或者整个社会经济的发展趋势紧密相连。亚洲的代表国家——日本的青少年们则是在用另一种民族化强一些的语言反映他们的心声。在经济发展良好的时候，整齐划一的民族精神占据主导地位，个性化的服饰语言比较弱。当经济发展不乐观的时候，反叛、暴力风格的服装涌上街头，他们用夸张的色彩、性别互换的款式来装扮自己，配合反常规的行为方式来宣扬他们对于生活的态度。总体来说，青少年的服饰潮流从某种意义上可以称得上是社会发展状态的晴雨表，他们会十分敏感地捕捉到社会不同时期的发展状态、不同的经济发展形势。

日本和服文化论文篇（2）

通识教育课程

识教育课程分为公共基础课程和校级通识教育课程两类。

公共基础课程一般包括思想政治理论、信息技术、体育与健康、军事理论与训练、创新创业教育、第二外语等课程。

校级通识教育课程一般包括提升学生知识素养、道德品质与身心素质的人文社会科学和自然科学课程。

专业核心课程

专业核心课程分为外语技能课程和专业知识课程，课时应占专业总课时的50%—85%。

外语技能课程包括听、说、读、写、译等方面的课程;专业知识课程包括外国语言学、翻译学、外国文学、国别与区域研究、比较文学与跨文化研究的基础课程，以及论文写作与基本研究方法课程。

专业核心课程构成有基础日语、高级日语、日语会话、日语视听说、日语演讲与辩论、日语阅读、日语基础写作、笔译理论与实践、口译理论与实践、日语语言学概论、日本文学概论、日本概况、跨文化交际、学术写作与研究方法等。

培养方向课程

包括外国文学、外国语言学、翻译学、外语教育、国别与区域研究、比较文学与跨文化研究、专门用途外语以及相关培养方向等类别，可分为必修课程和选修课程。

日语专业就业方向

本专业学生毕业后可在各级政府涉外部门、企事业单位、科研机关、学校、三资企业等部门，从事外事、国际文化交流等方面的接待服务和管理工作。

从事行业：

毕业后主要在专业服务、贸易、互联网等行业工作，大致如下：

1 专业服务(咨询、人力资源、财会);

2 贸易/进出口;

3 互联网/电子商务;

4 电子技术/半导体/集成电路;

5 计算机软件;

6 新能源;

7 中介服务;

8 其他行业。

从事岗位：

毕业后主要从事日语、外贸、业务员等工作，大致如下：

1 日语翻译;

2 外贸业务员;

3 日语业务员;

4 营业担当;

5 日语外贸业务员;

6 日语营业;

7 日语担当;

8 日语客服。

日本和服文化论文篇（3）

开幕式上宣布了“2013中国图书馆榜样人物”评选结果并进行颁奖。医学图书馆馆长陈锐、贵州省正安县图书馆馆长冯康、藏医学院图书馆馆长朗东・多吉卓嘎、天津市少年儿童图书馆馆长李俊国、广东省东莞市图书馆馆长李东来、上海浦东图书馆馆长张伟、国家图书馆国家古籍保护中心办公室全国古籍保护工作专家委员会主任李致忠7人获得“2013中国图书馆榜样人物”荣誉称号。榜样人物的评选展现和宣传了当代图书馆人的职业精神与道德风范，彰显和弘扬了推动图书馆事业发展的精神力量。

8日下午，年会闭幕式在上海浦东世博会议中心举行。闭幕式以文化学者余秋雨题为《生命因阅读而宁静》的演讲开场，之后揭晓了年会各大奖项归属，《图书馆发展浦东共识》，宣布2014年的中国图书馆年会将移师北京市东城区举办并举行会旗交接仪式。国家图书馆馆长、中国图书馆学会名誉理事长周和平致闭幕辞。

年会学会会议包括大会学术报告、主题论坛、分会场、卫星会议等内容。年会开幕式上，十二届全国政协常委、副秘书长，民进中央副主席，中国教育学会副会长朱永新先生作了题为《文化中心，精神客厅，心灵牧场――我心目中理想的图书馆》的大会学术报告。中国图书馆学会副理事长、国家图书馆副馆长陈力主持了报告。朱先生从一个读者、一个教育家的角度，从六个方面描述了他心目中理想的图书馆的模样。他认为：第一理想的图书馆，它应该是文化中心、精神客厅和心灵牧场；第二理想的图书馆应该有最经典最美好的书籍，基本藏书；第三理想的图书馆应该有用心推荐好书的专业馆员；第四，理想的图书馆应该面向未来培养读者；第五，理想的图书馆应该快捷、方便没有门槛；第六理想的图书馆要成为推动阅读的枢纽；报告既是对理想中图书馆的赞美，同时也带给每一位图书馆员对现实图书馆服务深深的思考。

本届年会组织策划了5场主题论坛和29个分会场，分别于11月7日下午、8日上午和下午三个时段展开。中国图书馆学会阅读推广委员会主办的“知识给人力量 阅读引领未来”主题论坛，以案例分享和专家点评的方式展现了图书馆阅读服务的风采。上海图书馆上海科学技术情报研究所和上海浦东图书馆主办的“阅读的未来――生态重塑与阅读复兴”主题论坛交流和探讨了未来图书馆阅读服务的生态发展。中国图书馆学会专业图书馆分会、高等学校图书馆分会和医院图书馆委员会联合主办的“图书馆学科化服务战略转型和最佳实践”，针对图书馆学科化服务的发展进行了分享和交流。图书馆报主办的“融合与机遇：数字时代的馆社对话”，对数字时代图书馆和出版社携手共进做了积极的探索。龙源数字传媒集团期刊传播研究中心主办针对“公众移动阅读服务”主题进行交流和探讨。

本次分会场的策划和申办进一步面向业界开放，宏观规划精细组织。分会场更加注重对各图书馆优秀经验的鼓励和推介，分别针对图书馆未成年人服务、图书馆法律法规、图书馆多元化服务、基层图书馆服务体系建设、图书馆资源建设、绿色图书馆建设、图书馆用户教育、民族图书馆事业、古籍整理与保护、地方文献工作、机构知识库建设等方面设立，通过相互介绍和交流学术成果、实践经验和发展设想，促进今后图书馆理论与实践的发展。

为进一步完善学术会议体系，挖掘年会内涵，本次年会借鉴国际图联大会卫星会议的成功经验，首次策划组织卫星会议，以“会前会”和“会后会”的形式组织交流研讨会和图书馆实地考察。11月3日至5日，以“公共文化服务体系示范区创建与公共图书馆发展”和“基层图书馆服务体系和服务效能”为主题的会前会分别在苏州市和常熟市举行。11月9日至12日，题为“公共图书馆服务体系建设研讨会――第二届总分馆建设论坛”“公共图书馆服务体系建设――中心馆、总分馆及专业主题分馆服务实践”“数字时代大学图书馆服务创新实践”的会后会分别在嘉兴市、杭州市、南京市举行。卫星会议为业界同仁特别是中西部欠发达地区图书馆进行考察观摩、工作交流及学术研讨提供了便利。

按照惯例，中国图书馆学会每年都会围绕年会主题和若干分主题面向全国图书馆界组织征文，并成立“论文评审委员会”评选出一、二、三等奖论文予以表彰和推介。据了解，本次年会征集论文数量1 559篇，参与作者近2 000名，体现年会对全国图书馆界的巨大影响力。年会期间，一等奖论文结集出版并向参会代表发放。同时，评出征文活动组织奖19个，在年会闭幕式上进行了表彰。

日本和服文化论文篇（4）

CHIC2007关注品牌发展及对外合作

由中国服装协会、中国国际贸易中心股份有限公司和中国国际贸易促进委员会纺织行业分会共同主办的第15届中国国际服装服饰博览会（CHIC2007）于3月18日-20日、24日-26日分两期在中国国际展览中心举行。

经过多年积累，本届博览会已经逐渐形成“品牌多元化”模式和“品牌群”。首先，一部分兼备实力和知名度的大企业，不仅仅满足产品的出新，而更是开始了“新品牌”的问世。同时，又有大量新企业、新品牌加入，这些新锐品牌的优势在于对流行趋势和对市场切入的时机把握。

同时在本届CHIC上，除香港贸易发展局组织的香港展团、意大利展团、法国展团外，还与日本缔结首个“特别合作国”的友好合作关系，日本展团将率领国内顶级会社、品牌参展，日本制服协会亦将同期登临CHIC，一起在制服业发展上寻求合作。

专业论坛会议搭建交流平台。CHIC期间，还举行了各种专业论坛、会议和时装趋势等一系列重要活动，包括“2005-2006中国服装品牌年度大奖”、“07/08秋冬中国服装流行趋势”、“2007中国服装经销商零售商会议年会”、“鹏润・2007中国服装论坛”，本届论坛以“未来五年，中国服装品牌赢在哪里”为主题，以专家学者的眼光分析探讨中国服装在转型时代所面临的巨大变迁与挑战。

国际时装调设计力量

同时，由中国服装设计师协会主办的中国国际时装周于3月17日至25日在北京举行2007/2008秋冬系列活动。和服饰博览会不同，时装调“以人为本”，设计师是时装周上绝对的主角。

日本和服文化论文篇（5）

本文从生产业的概述入手，对物流企业的特征以及企业竞争力的内涵进行了阐述，分析了目前物流竞争力的构成及企业普通存在的主要问题，分析了物流服务企业竞争力提升的策略，提出要从明确五个指标、导入集成模式、引进培育人才、实施信息系统、提升客户管理、注重品牌服务六个方面进行提升。这样，才能促进物流服务企业的快速发展，逐步提高其市场竞争力，促进经济的可持续发展。

二、设计(研究)现状和发展趋势

1966年,美国经济学家h.c.reenfield最早提出生产业的概念,认为生产业是市场化的中间投入服务。我国学者钟韵、闫小培(2005)认为生产业是为生产、商务活动和政府管理提供，而非直接向消费的个体使用者提供的服务，它不直接参与生产或者物质转化，但又是任何工业生产环节中不可缺少的活动。

我国政府在《国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》(以下简称：《十一五纲要》)和《国务院关于加快发展服务业的若干意见》(国发[2007])中生产包括现代物流、信息服务、金融服务、科技服务、商务服务、商贸流通六个方面。现代物流行业是生产业的一个重要组成部分。在企业运作中，物流被看成是企业与其供应商和客户相联系的能力。

作为生产企业的竞争力是由很多因素综合作用产生的，单一因素无法产生竞争力。一般来说，企业竞争力的要素主要有三大方面：一是政策和行业要素。主要指企业在国家政策、市场壁垒、行业要求、产业链位置等方面是否占有优势和利处，由于国家政策和行业要求，会形成一些市场壁垒;二是市场竞争势力要素。主要指企业在市场容量、市场控制力、资金实力、核心技术等方面的能力;三是运营管理要素。主要指企业自身经营中的运营模式、人力资源、内部管理、创新能力、品牌文化等方面的能力。企业物流的素质与能力主要体现在物流成本、物流效率、物流服务和物流质量4个方面。

基于对生产行业和物流企业的认识，分析出目前物流企业存在着以下主要问题:一是成本意识和管理手段不强。二是发展模式单一，竞争力不强，合力不足，有待向集聚模式过渡。三是信息程度化不高，与发展迅速的信息技术不相称。四是服务内涵缺乏标准化和差异化，品牌意识有待进一步增强。

针对这些现状，拟解决生产企业提升竞争力的主要策略。这些策略是突出五个指标、导入集成模式、引进培育人才、实施信息系统、提升客户管理、注重品牌服务六个方面。

三、设计(研究)的重点与难点，拟采用的途径(研究手段)

重点与难点：

重点：一方面是分析存在的问题：基于对生产行业和物流企业的认识，分析出目前生产企业存在着以下主要问题: 一是成本意识和管理手段不强。二是发展模式单一，竞争力不强，合力不足，有待向集聚模式过渡。三是信息程度化不高，与发展迅速的信息技术不相称。四是服务内涵缺乏标准化和差异化，品牌意识有待进一步增强。另一方面是采取的措施和策略：这些策略是突出五个指标、导入集成模式、引进培育人才、实施信息系统、提升客户管理、注重品牌服务六个方面。既要对这些策略和措施进行收集、整理，还是予以一定程度上的验证来指导实践。

难点：是物流企业竞争力构成的四个指标。即：物流成本、物流效率、物流服务和物流质量4个方面。企业的物流成本主要包括运输成本、库存成本、仓储费用、订单处理和信息费用、顾客服务成本等。物流职能成本率=物流职能成本/物流总成本×100%;物流效率一般的指标是：货物及时发送率(pi=ni/nt)、货物准时送达率(pd=nd/nt)、货物完好送达率(pw=nw/nt)和运输信息及时跟踪率(pn=nn/nt);物流服务包括三个指标：客户投诉率、客户投诉处理时间和回单返回及时率;从顾客角度出发度量物流的质量有9个指标: 人员沟通质量、订单释放数量、信息质量、订购过程、货品精确率、货品完好程度、货品质量、误差处理和时间性。这9个因素包括了pds的三个指标,其中的三个指标--货品精确率、货品完好程度、货品质量描述了订单完成的完整性,它们与其它6个指标共同建立了从顾客角度衡量物流服务质量的指标。

拟采用的方法

1、科学发展法：利用生产行业的基础理论，以及企业竞争力的要素，并结合物流企业存在的主要问题，进行科学地看待物流服务企业的竞争力策略;

2、案例分析方法：如文中用到的郑州物流、民生物流的案例;

3、文献研究法：通过文献研究，提出生产企业竞争力提升的策略。

四、设计(研究)进度计划

1、选题构思。时间：月 日--月 日。在此阶段，主要是选择相关的论文题目，题目确定后要并充分征求指导老师的意见和建议，该题目是否符合设计要求，是否具备现实意义和作用。

2、资料搜集。时间：月 日--月 日。在此阶段，主要是通过各种手段和渠道，积极收集四个方面的素材资料。一是要收集生产行业的基础理念知识;二是要收集企业竞争力的要素和物流企业竞争力构成的四个指标;三是要收集目前物流企业存在的主要问题;四是要收集为提高物流企业的竞争力需要在哪些方面努力。收集资料素材的方式和途径主要是：一是直接在学校图书馆借阅相关书刊杂志和报纸;二是网上数据库和企业管理类网站的文章介绍;三是通过上门采访请教相关物流企业的实际运作和经营经验。

3、论文撰写。时间：月 日--月 日。在此阶段，主要是根据收集到的资料信息，进行撰写论文。主要措施：一是严格按照论文相关要求进行;二是认真细致撰写，力求准确客观反映主题;三是把握进度时间，按照时间节点进行撰写，避免拖延。

4、修改论文：时间：月 日--月 日。在此阶段，主要是根据指导老师的初步审阅，进行有针对性的修改和完善。

5、论文答辩：时间：月 日--月 日。在此阶段做好充分的前期准备，进行论文答辩。

五、参考文献

[1]程大中.中国生产业的水平、结构及影响[j].经济研究,2008(1).:23-25

[2]徐从才、乔均.生产业是打造国际制造业基地的保障[j].中国流通经济,2006(2).:16-19

[3]傅京燕.国际生产业的发展趋势及我国的对策[j].未来与发展,2008(3).:78-85

[4]叶振宇、宋洁尘.国际城市生产业的发展经验及其对滨海新区的启示[j].城市,2008(9).:60-71

[5]包晓雯、曾刚.北美大都市区生产业区位研究述评[j].城市问题,2008(12).:54-55

[6]邱灵、申玉铭、任旺兵.国内外生产业与制造业互动发展的研究进展[j].世界地理研究,2007(9).:43-47

[7]成刚虎,刘彤胤.向现代物流管理要效益[j].组合机床与自动化加工技术,2007,(1).:37-43

[8]黄志明.中国生产产业化发展策略研究[j].上海管理科学,2007,(04).:56-58

[9]连廷广.论发展生产企业的急迫性和思路[j].山东财政学院学报,2006,(02).:42-49

[10]吴明.发展中国家的改革浪潮[j].理论与当代,1995,(z1).:36-38

[11]庄嘉琳.生产外包国家竞争优势分析[j].商场现代化,2009,(07).:53-55

[12]夏晴.服务业的城市集聚效应及其发展路径[j].北方经济,2007,(07).:46-49

[13] uzzi b. social structure and competition in interfirm networks: the paradox of embeddedness .administrative science quarterly, 1997, 42 (1) :35-67 .

[14] hagedoorn,j. understanding the cross-level embeddedness of interfirm partnership formation[j] .academy of management review, 2006, 31 (3) :670-690 .

指导教师意见

签名：

4 月 日

日本和服文化论文篇（6）

2. 在多家媒体发表400多篇文章，传播服务文化理论。中国电力报、《金融学报》《公关世界》和《中国有色金属》等报刊相继开辟服务文化专栏；主流媒体《企业文明》杂志独家策划《服务文化制胜》《服务转型》专刊。

3. 智力服务数百家企业。咨询设计组织策划训练宣传，解疑释惑指点迷津，撞击反射点评提升，指导推进企业服务文化建设。先后与建设部、国网公司，中国电信、中国烟草、建总行、工总行、开发银行总行、上海银行、北京银行、珠海交行、首旅集团、中国全聚德集团、深圳金蝶软件集团、东风公司、上汽集团、上海地铁、塔里木油田、胜利油田采院、辽河油田、齐鲁证券、平安保险、深圳人寿、中铁十七局、湖南三一重工、东方航空、河北机场、成都置信集团等客户撞击分享服务文化。

4. 点评提升推广服务品牌，提出品牌集群现象，充分发挥典型示范作用。总结点评宣传推介数十个文化服务贡献度较高的企业品牌、服务品牌、服务明星和文化专家、艺术家。对服务品牌的内涵外延塑造等作了科学解析，对“情满旅途”（交运集团）“情传万家”“亮出精彩”“诚信彩虹”“上海相机王震”“李向党工作站”“春天服务”“家园服务”“尊荣体验宅急修（上汽集团服务品牌）”“心力管理（江苏黑松林公司）”“快乐服务（威商银行）”以及“制造业更应建设服务文化（宝钢、三一重工）”等数十个全国知名品牌进行咨询点评定位提升推广。总结提出的五大服务品牌集群现象（上海、青岛、新疆、本溪、大连现象）在业内产生强烈共鸣。

5. 文化使者奔走呼号，传播理念互动提升。陈步峰教授多次参加大型文化论坛沙龙会议和公益文化活动，接受央视华人频道、中国电力报、《公关世界》《中外企业文化》《新领袖》《中国餐饮》《中国邮政》《思维与智慧》和中国物业网、石家庄日报等10多家媒体专访，撞击反射传播服务文化理念；多次组织由专家、企业家、书画家、艺术家等参加的不同形式的研讨会和论坛，为文化强省文化强国助力添彩献策献宝。其中，《河北省白鹿温泉打造文化旅游品牌研讨会》《河北省吾行道自然健康研讨会》《河北省“偏偏就爱石家庄歌曲”研讨会》先后由中华网、新华网、凤凰网和河北日报、河北经济日报、石家庄日报等多家媒体通篇报道，引起强烈反响。

6. 研发系列课程。聚焦于客户的挑战诉求，提供完美服务方案，提供可选择的菜单，撞击反射开发出《服务文化决胜未来》《快乐服务的美德智慧》《职业服务人的八项修炼》《打造卓越服务力》等15门服务文化系列课程。

7. 创建中国服务文化网。提供撞击传播服务文化理论与实践及其经验信息共享的平台纽带。

日本和服文化论文篇（7）

[DOI]1013939/jcnkizgsc201607209

汉服，即“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服。服饰文化作为中华优秀传统文化的代表，伴随着我国经济社会的快速发展和国际地位的日益提高，在中华大地上呈现加速升温态势。在中学校园中，汉服活动也受到越来越多同学的关注和参与。帮助中学生更好地了解汉服文化，让民族文化的甘露滋养青少年成长是十分必要的。

据了解，从2005、2006年左右出现汉服文化的复兴之势，经过十年的发展，汉服逐渐从“网上”走到“网下”，从小众走向大众。汉服复兴的突出特点是以青少年为主力。全国许多大学、中学都开展过汉服活动，有的还成立了汉服社团。但是由于华夏服饰文化历史悠久、博大精深，在相当长的一段时间，属于“专业”而且“冷门”的领域，大量宝贵资料尚未“走入寻常百姓家”。很多热心人士主动搜集整理相关资料，并通过网络进行传播，如早期的“天汉民族文化网”、“百度汉服吧”“汉网”，现在的“汉服北京吧”等。“80后”“90后”乃至“00后”青少年作为汉服复兴的主力，使传统服饰文化呈现出生机勃勃的面貌，但是也存在缺乏权威性，思想活跃而杂乱，甚至存在错谬误解等情况。同时，除了极少数社团实力强劲以外，大部分活动局限于汉服志愿者集会、服饰展示、走秀等，缺少服饰文化理论、汉服设计制作等专业知识的支撑，以致活动影响面小、效果不明显。这就需要根据服饰史的专业研究，总结十年来的汉服复兴经验，组织设计适用于中学生的汉服文化选修课程，从而更好地发挥华夏服饰文化的育人作用，又通过青年人的成长更好地弘扬传承中华文化。

结合近年来北师大实验中学汉服文化教育的发展状况，笔者认为，在中学推进汉服教育，应着重处理好以下几个方面的问题。

1关于教育目标的设置

中学汉服文化教育应以“文化育人”为主旨，以传统服饰在现代的继承和传播为切入点，针对中学生实际情况，引导学生在实践中体验、认同和掌握传统文化，同时又用优秀的传统文化促进学生的成长。

一是认识汉服的文化性。汉服在中华文化中地位极其重要，绝不仅仅是一件服装，而与中华文化的核心理念有关。正所谓“中国有礼仪之大故称夏，有服章之美谓之华”。服饰是与礼仪并称的中华文化标志，中国不仅是“礼仪之邦”，还是“衣冠上国”。由传统服饰延伸开去，几乎可以涵盖传统文化的各个层面。所以，帮助学生理解汉服，不是寻找可有可无的文化“碎片”“元素”点缀，而是必不可少的完整理解中华文化的重要环节。这是汉服文化教育的灵魂，是最核心的理念。

二是理解汉服的继承性。汉服是从传说中的轩辕黄帝以来，以华夏礼仪文化为中心，通过历代推崇礼仪、象天法地而形成的衣冠体系。之前，我们对传统文化的理解总是陷入“朝代论”的误区，从而忽略了传统服饰文化的一脉相承，从而导致文化理解的“零散化、碎片化”。因此，应帮助学生树立起汉服是“一种服饰和文化体系”，而不是“各种服饰的堆积”这一理念。同时，这一体系又与时俱进，随着人们审美实践的变化而不断发展。

三是了解汉服的民族性。汉服不是“古装”，而是如和服、韩服、藏族服装、蒙古族服装一样的民族服装，这就意味着它不仅生活在过去，也可以生活在当下，并随着中华民族的伟大复兴发展在未来。汉服文化具有鲜明的民族特色、民族风格和民族气派，是维系民族生存和发展的重要精神纽带。汉服不仅是汉族的民族服装，历史上许多少数民族的服饰也深受其影响，并辐射到整个东亚文化圈的服饰，可谓源自汉族、代表中国、辐射东亚。

四是感悟汉服的美学特点。庄重、大气、飘逸、灵动是汉服的突出风格。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。主要特点是交领右衽、宽袍大袖，形制虽然简单，但一穿到人身上便人各一样、神采殊异，可塑性很强，线条柔美流畅，呈现出鲜活的生命力。汉服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

五是学习汉服制作技艺。要学习汉服制作技艺。笔者在我校开设的汉服选修课上，曾学习过汉服设计裁剪基本技能，制作汉服纸样、发簪配饰、传统节日用品等。并且在组织汉服社团活动时，带领同学们制作簪子、汉服纸模等，取得了较好的效果。

2关于教育内容体系

概括起来，汉服教育有三大指向：文化、审美、技艺，三者缺一不可，因此汉服课程是一门综合性的实践课程。可按照“汉服理论―动手操作―汉服活动―文化融合”的逻辑结构设置教育内容。

汉服基本理论方面的介绍，主要包括文化和审美意义。一是从学生最熟悉的影视剧服装出发，调动学生既有的生活体验和文化资源，初步感悟“汉服是什么”；了解“影视剧服装”与“传统服饰”的不同；以及掌握汉服的基本类型，从而避免用“朝代论”看汉服。二是从汉服的民族性、人文性出发，引导学生感悟汉服的重要性；结合汉服传承的历史曲折以及今天的传承，感悟汉服的生命力；从而认同“华夏复兴、衣冠先行”，汉服复兴在当代的意义。三是从服饰面料、纹饰、配色的发展历程出发，帮助学生掌握赏析传统服饰应该知道的基本知识，理解技术中蕴涵的审美和文化意味。例如对“葛”“麻”“裘”“丝”等面料的介绍、对“日”“月”“星”“龙”等配饰的文化解读、服饰颜色背后的五行哲学思考等，都唤醒了学生脑海中的相关诗句、名言、图画的记忆，从而发现原来熟知的未必真知，那么多熟悉的文化元素背后是一个博大精深的文化体系。四是通过历朝历代汉服实物照片或当时绘画的展示，帮助学生梳理汉服的发展历程，感受汉服文化一脉相承中的因时而变，以及每个时期的审美特征、风土民情。

动手操作方面，应着重从尝试裁剪和制作服装、编制宫绦和中国结、巾冠簪钗等配饰、荷包制作等简便易行的角度学习。重点是指导学生操作学习汉服试制，包括汉服剪裁基本概念、基本类型，如交领上衣、裙类、深衣等。为便利操作，可以将制作成衣改为制作模型，还可以指导学生给毛绒玩具制作“汉服”等。此外，作为中国服饰文化必不可少的一些配件，如中国结、宫绦、巾、冠、簪、钗、荷包等的制作，也应加以介绍。介绍过程应明晰制作步骤、要点，给学生充分的想象空间。

汉服活动方面，着重结合传统节气指导学生开展相关民俗、游戏、汉服文化交流展示等活动。服饰的生命在于穿着，现代汉服活动最重要的平台是礼仪和民俗活动。一是向学生介绍传统节气、节日和礼仪的时间、内容、含义和基本规范；二是指导学生掌握汉服活动的基本程序和要求，学会活动策划、方案制定。如活动时间、地点、活动内容、宣传媒体、自愿者、互动交流方式、前期准备、预期效果等等。活动内容可以包括分发香囊，系五彩绳，兰汤拔禊，画额点朱砂，刺五毒、饮雄黄酒，以及蹴鞠、投壶等游艺。

文化融合方面，重点是引导学生把学习的汉服文化知识，逐步融入现代生活，丰富内心世界，激发民族情感。汉服文化的衰微已久，“各族服饰相斗艳，唯汉不识祖宗衣。”在传承过程中，要避免学生用激进的言论来表达自己对汉服复兴的诉求，要争取大众支持，而不是引起社会反感。同时也应认识到，汉服有常服和礼服之分，在不同的场合如何穿着，在不同的领域如何弘扬，要具体问题具体分析。因此，应引导学生通过生活的点滴，体现汉服文化的精髓要义，探索汉服文化要素融入现代社会的途径方法，通过对现代生活的适当改造，逐步扩大汉服文化的影响，吸引更多的群体关注。比如，可以引导学生思考如何用汉服文化的元素改造现代中学生校服，在重要节日、特别是传统节日，组织周围的亲人朋友着汉服聚会、行传统礼仪等。

3关于教育的实施

“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。作为一种服饰的汉服是“器”，但背后的民族文化、民族精神则是“道”。要实现由“器”入“道”，应做到实践性、系统性和文化性的紧密结合。

实践性，即通过“做中学”来把握“形而下”的器物。这包括两个层面的实践，一个是生活实践。结合中学生的实际，以“做中学”的理念安排内容，从穿衣吃饭、岁时节令开始，渐进式地安排传统文化中的服饰、饮食、民俗、娱乐等和日常生活密切相关的内容。与参与课程的所有同学分享传统服饰、饮食、节日等文化元素，体味传统生活方式中的智慧和乐趣，唤起同学们对于传统文化的认同感。第二是动手操作。引导同学动手制作汉服模型和相关配饰等传统手工作品，并学会开展汉服活动，特别是礼仪和节日活动。引导学生在实践中体验、认同和掌握传统文化。

系统性，即理解“博大精深”的文化体系。强调系统性不是要求对汉服文化进行面面俱到的介绍，而是择其要点，按照“理论―制作―社会活动―文化融合”的逻辑结构加以组织和展开，让学生感悟到以往接触的服饰知识背后有个博大精深的文化体系在支撑。从而解决以往传统文化教学中存在的“零散化、碎片化”的问题。

文化性，即把握“器物”背后的文化之“道”。文化性既是汉服的特点，也是汉服课程的特点。马一浮先生说：“国家生命所系，实系于文化，而文化根本则在思想。”抓住这个核心，传统文化教育才有了灵魂。学习汉服知识是为了准确的、完整的把握中华文化之“道”，并以中华民族优秀的文化和民族精神培养学生。所以，无论是理论阐述、操作过程还是活动方案中，都要体现中华文化的核心理念。

参考文献：

[1]周天中国服饰简史[M].北京：中华书局，2010

[2]方文山当代汉服文化活动历程与实践[M].北京：北京方道文山流文化传媒，2014

[3]蒋玉秋，王艺璇，陈锋.汉服[M].青岛：青岛出版社，2008

日本和服文化论文篇（8）

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-06-0-01

一、发达国家服装设计教育特点

（一）法国重视实践教学环节和学生动手能力的培养

法国是现代服装设计教育的摇篮。法国的服装教育分为初、中、高三个等级， 是世界上最早将设计和制版并在一起进行教学的国家。由于服装设计是门实践性很强的工作，所以法国的高等服装学校十分重视实践教学环节，让学生了解品牌灵魂并与世界和国内企业建立了紧密的关系，给学生提供实习、工作机会，并举行学生服装设计展，使学生有机会将自己的作品推向大众。

法国服装设计教学，强调对学生动手能力的培养，学生每学年都要经过严格的专业考核才能过关。为了适应这样的教学要求，担任该校服装设计专业的老师，都是具有多年设计工作经验，曾在多家法国知名时装公司和设计工作室工作过的设计师担任的。相比之下，国内高校四年本科的服装设计专业课程体系中，专业基础课约占50%的，设计理论多于设计制作。

（二）美国专业特色突出培养应用型人才

办学形式的多样性是美国高等教育的一大特点，直接导致了在学科建设思路方面的多样性。由于美国的服装教育已经经历了上百年的历史，无论是服装设计、服装营销还是视觉艺术等方面，都经历了多年的市场考验，并且针对企业的实际需求延伸出了许多应用性很强的边缘学科，比如商品企划，采购学等，这些专业教育也的确为企业提供了更多可应用型的专业人才。学生毕业后，主要从事服装设计、服装造型、服装打版、纺织品设计、服装企划、陈列设计、经营企划、服装生产管理以及在流行搭配、流行报导、国际贸易等领域方面的工作，成为引领服饰流行风潮的先驱。

（三）日本善于对外学习和保护传统

善于学习的优良传统是日本服装设计教育的灵魂。如三宅一生、川久保龄、山本耀司等设计大师先后赴巴黎学习服装设计，收集欧美设计经验，并将最先进的设计理念带回日本，促进了日本服装产业的发展，使日本的服装设计水平达到了一个全新的高度。日本服装设计教育的理念和方法，它不刻意强调学习者的创意，却十分注重对学生创造力的培养，这个创造力来自对文化的吸收、对基础理论的感悟和纯熟的实践能力。

日本服装设计教育还有一个为人称道的优点，那就是对日本传统文化的尊重和继承。日本的服装设计教育不但没有因为学习西方而抛弃本民族的文化艺术传统，反而将两者有机的融合到一起，使服饰成为文化沟通的语言。从历届日本服装设计大赛获奖的学生作品来看，虽然各个时期的设计都紧随时尚潮流，但其中却散发着浓郁的日本风格，日本文化背景和日本式的设计手法在作品中展现充分，抑或自然流露，抑或刻意设计，都会使人感受到日本设计教育的力量，它植根于日本民族文化，又不断向上伸展，吸收世界当代先进文化思潮。

二、中外高校服装设计教育的启示

（一）学校办学要有特色

在高校服装设计教育色就是优势，如何抓好特色教育是各学校应该考虑的问题。首先服装院校在教学当中应该结合当地特色，从本地的人文、消费市场出发，进行教学改革。其次，可以借鉴国内外优秀的服装院校办学模式制定教学计划和学生培养方案，并结合自己所在地区的产业、文化特点及学校专业优势等实际情况来考虑，使高校的服装设计教育从模式、形式到内容有自己的特色。

（二）注重实践教学环节与市场相结合

服装设计是一门实践性很强的专业，在国内高校一直以艺术类人才的模式进行着培养，设计课程很多，但课程设置上倾向于理论性科目，与市场实际需求相关联的却不多。不少学生毕业之后进入企业工作，以前所学的知识完全用不上，主要原因就是服装高校实践教学环节与市场结合相脱节。所以，课程教学的目的和过程，不应该脱离社会和服装产业发展的潜在需要，而应以市场需求为其发展导向，课程内容应服从于市场的需求，紧跟时代步伐。例如可以让学生选择喜欢的品牌，根据这个品牌的风格定位，进行服装的设计与制作。由于成熟的服装品牌在市场上都有相对独立成熟的客户群，被市场所接受，那么学生在进行设计的同时会考虑市场接受情况。

（三）提高服装专业教师综合素质

随着通信技术、网络技术的飞速发展，对教师的综合素质提出了更高的要求。要知道国外高校的许多教师本身就是著名的艺术家和设计师，高水平的教师是培养出高素质学生的必要条件。一方面教师的知识要更新，教师要通过再学习、参与社会实践等一系列方式来加强理论与实践的联系，并不断更新教学内容；另一方面学校对教师的培训要重视，在教师参与社会实践的教学活动中，学校应为教师社会实践创造条件。

（四）加强校企合作，引导学生参与企业产品的设计与开发

校企合作，应该是学校和企业都投入相关的人力、物力、财力，利用学校的科研优势对企业的产品进行"研发外包"。但在实际教学中，我国的高等服装院校缺乏与企业的实际合作，比如参与企业新产品的设计开发、新技术新工艺的革新等等。服装院校应该积极探索校企合作的切合点，引导学生参与企业产品的设计开发，才能加快学生进入市场的步伐。

三、结语

与发达国家相比中国高校服装设计教育方面在办学特色、、教学理念、教学模式、师资队伍建设等方面存在许多问题，发达国家的一些做法给我们提供了很好的启示。在探索的过程中敢于面对不足、反思不足、改正不足，中国的高等服装设计教育也将迎来崭新的一页。

参考文献：

日本和服文化论文篇（9）

【中图分类号】 G206 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）07-001-3

腐女作为一种亚文化群体，在御宅文化中形成了一个非常重要的圈群，其形象与声音开始在时代中浮出水面，也日益被世人所关注。但是，当要正视、了解这一文化现象时，其群体的复杂性与话题的禁忌性却让人难以认清这一文化现象的全貌。

所谓复杂性，首先是因为这一现象虽然显现于当下的社会文化之中，却有着深远的历史文化传统，无论在欧洲还是亚洲的历史中，都可以随处发现这类文化的影子，单从腐女文化的直接发源国――日本来看，日本近代文学中的“耽美”文学，就可以追溯到上世纪30、40年代的文坛，从包括日本文坛巨匠三岛由纪夫在内的大量作家的作品中，都可以看到这方面的创作特征，而其生活经历也为当下的腐女们提供了无限的想象。其次，这一文化现象又有具有一定的“跨界性”，即要跨越到诸多的研究领域之中，不仅存在于社会文化中，而且在文学、艺术、动漫、商业消费等各种领域中，都有所展示，就像文学上的精神领袖王尔德、艺术上的精神领袖拉斐尔、唯美主义创作倾向、耽美小说，BL动漫等，都成为需要了解的知识储备，因此，要了解它，必须把这些领域都整合起来，才能真正地认清其全貌。再次，腐女们虽然同属于一个亚文化群体，但是在现实中却于常人无异，她们的爱好往往存在于精神领域，与现实生活往往泾渭分明，迥异于我们平常所认知的同性恋文化，而且御宅文化的封闭性使外在的观照变得异常困难。

所谓禁忌性，自然是指即使在现代相对开放的全球文化氛围中，展示自我的腐女特征或者谈论这个话题，都需要相当的勇气，无论是在欧美、中国亦或腐女文化最为集中的日本，腐女大都只在圈群内部交流，在日常中，则有意识地回避自己的这一兴趣爱好，尤其是在中国，这更是一个敏感话题。而无论是在源发地的日本还是引进国的中国，腐女既是一种禁忌又是一种时尚；既是一种私密的爱好，又有一种反叛的，如何真正的认识呢？

我想，如果要进入这一文化现象，可以从三个问题快速引入：为什么是日本？为什么是BL？为什么是动漫？

曾经有学者用“和服”作为一种象征意象来形容日本文化：外部层层包裹，内部却是真空，意味着内在的狂放与外在的内敛。各国的研究者早就关注了日本文化的这种矛盾性，就像著名的《菊与刀》一书中这样说：“所有这些矛盾的论述都是关于日本的书籍的核心。……日本人既好斗又和善，既尚武又爱美，既蛮横又有礼，既顽固又能适应，既驯顺又恼怒于被人推来推去，既忠诚又背叛，既勇敢又胆怯，既保守又好新。”用“和服”做意象来了解这种矛盾性的确很传神，最经典的和服――尤其是女性的和服――往往里外好几层，就像新娘的传统和服打扮，据说有八层之多，整个穿着下来，包括头饰、化妆等，要花3、4个小时，重的头饰可能要2、3公斤重，但是，在这种外部的层层包裹之下，在传统上是不穿内衣的，即使夏季俗称“浴衣”的简易和服，也是不穿内衣。这种内与外的差异，很好地象征了日本文化的矛盾性。在日常交往中，日本人比较含蓄、内敛，从不轻易表达自己的观点，脸上总是挂着微笑，让人看不透心中的真实想法。东京的涩谷据说就是少女的发源地，而新宿则有着亚洲最大的红灯区。一直到当代，日本文化依然固守着自己的传统文化，但又强烈的渴望着吸收外来文化，同时又竭力让两者保持泾渭分明的姿态，避免融合，于是创造性的用平假名、片假名来区分本土与外来的差别。

“和服”的意象在日本女性身上展示得最为明显，外在的柔情似水与内在的狂放形成鲜明的对照，同时，我们又知道，日本直到现在，依然是一个男权社会，女性在社会中还是难以获得一个主体性的社会地位。虽然男女权利的不平等是一个世界性的问题，即使在欧美各国女权主义运动相对发达、民主化进程相对完善的国家中，也还是依然存在，只是日本等亚洲国家更加严重。

日本和服文化论文篇（10）

中图分类号G219　文献标识码A

素有“十里洋场，衣冠世界”之称的上海，早在光绪末年，“奇装异服”已开始出现，“上海繁华甲于全国，一衣一服，莫不矜奇斗巧，日出心裁。其间由朴素而趋于奢侈，固足证世风之日下，然亦有由繁琐而趋于简便者，亦足见文化之日进也。”到了宣统年间(1909-1911)已开始领导着中国服装的新潮流了。在芸芸沿海城市中。它脱颖而出，变成最时髦的大都会。“而上海装饰已稍稍露头角，且以上海扼全国之中心，并交通上之便利，其装饰颇足以风靡全国，虽北之京津，西之川汉，南至闽粤，傍及苏杭，亦莫不以为最及时之标准。”如今非常流行的“时髦”一词亦是在晚清上海叫起的。最早见于1897年《申报》，到民国年间愈叫愈响，初时只应用于服装新潮流上，后来，“时髦二字之名词，出自上海，不仅指服装而言，举凡事物莫不有时髦”，但凡标新立异、变换花样的事物和生活方式，上海人便都唤之为时髦了。

近代上海人之所以会执着于时髦，乐正著《近代上海人社会心态(1860-1910年)》有所分析，“上海是一个五方杂处、中西并存的城市，社会开放，人员流动，生活节奏也较内地快，容易产生一种多元化的消费动感，这是其一；上海人打破了尊卑等级消费观念，受传统模式束缚较小，人们可以任意选择自己的消费式样，这是其二；上海商业发达，商人们以制造时髦款式、迎合时髦心理为推销之术，不断鼓动人们加入新的消费潮流，这是其三；上海人心灵手巧，制作精细，一件平常的东西经他们加工改造，就成为一件时新而精美的物品，这是其四。”而正是这些原因，也造就了上海作为中国乃至远东服饰的时尚之都。

作为上海本埠最早创办发型的华文报纸，《申报》自创刊历经清、民国至1949年5月27日上海解放终刊，历经八十多年的风雨，是近代中国发行时间最长的报纸，始终对上海的华人社会深具影响。在近代中国的传媒领域，具有其他报刊不可取代的地位。《申报》发行量大、影响范围广、流通时间长，具有普遍性；《申报》几乎从未发生过中断现象，具有历史的连续性，被称为“近现代史的百科全书”。《申报》接近真实地记录了中国，特别是上海近一个世纪的历史。《申报》“一部近代上海报刊史，等于是近代中国报刊史的缩影。”。《申报》所特的这些特点，使其作为研究近现代女性服饰传播有着其他媒体无法比拟的优势。

所以，本文选取中国时尚之都上海，选择近代报纸这一媒介，从艺术传播学的角度审视中国女性服饰艺术与现代报纸传媒之间的关系，上海重要的新闻媒体《申报》是最佳取样。在本文中，我们截取《申报》1911-1935年对女性服饰的记载作为一个样本，来剖析一下《申报》作为媒体对女性传播的作用和意义。

《申报》中女性服饰讯息的形态主要有：服饰新闻、服饰广告和服饰评论是服饰讯息的常见载体。其中服饰新闻和广告是对服饰发展的客观记录，而服饰评论则反映了传媒与风尚的互动。

一、服饰新闻

“报纸是信息的媒介，新闻是报纸的支柱。读者对报纸的需要，主要是对新闻的需要，抓住新闻就等于抓住读者。”

《申报》刊载了有关女性服饰的很多新闻，特别是在民国初，女性走向社会，开始关注自身服饰的社会性而又无所适从时，在1912-1913年间，《参议院讨论服制问题》、《会议女服式纪要》、《国货维持会第二十五次宣讲记》相继刊出，详细记录了会议有关女性服饰的规定，包括款式和色彩，对于女性服饰的发展起了一定的指导作用。

二、服饰广告

广告，是以语言文字、图像和其他途径向大众进行传达资讯的一种传播方式。其目的是把欲出卖的商品信息传播出去，以便引起需求者的注意，激发消费者的购买欲望，实现商品出售的商业动机。当时的上海，倾销外国产品的洋行林立，黄浦江吴淞口的货船往来如梭，繁华的“南北二市”销售洋货土产的店铺不断出现，金融、保险业随之兴旺。在这里潜藏了很多广告客户和读者群体。《申报》刊登广告，一方面。满足了商业信息的需求，进而扩大了读者群体；另一方面，广告的收入为《申报》的壮大发展筹集了相当的资金。

有关女性服饰的广告在《申报》中时有刊载，而且多数伴有图片说明，1912年8月4日的《申报》有这样一则广告：“趋时妇女竞新妆，荷叶边兮滚满裳。梳得时新元宝髻，夜间权作枕何方。”这是一则有关元宝髻的广告，带有劝诫的意味；1915年2月3日的《申报》中刊载了有关东洋髻的广告，带有赞赏之意。关于女性服饰亦有广告刊出：“广告时装的影响：广告画里的服装与真人所着的服装出现于同一版画报上，互相映衬，互相模仿。”(《申报图画周刊》，1935年3月14日)这则旗袍广告形象地道出了服饰的快速传播途径。

三、服饰评论

报纸的评论文章具有很强的针对性和时效性。以报纸为载体，现代服饰批评开始迅猛崛起，对服饰艺术的繁荣无疑会起到促进作用。《申报》有关服饰评论的内容较多，特别是社评，1926年12月16日和18日出版的《申报衣服号》和《申报修饰号》专刊，是两份较为系统、全面的服饰研究方面专门论著汇集。《申报衣服号》中包括有《中华丝织物之进步》、《将来欧美服装之推测》、《美丽衣服的发源地各国的巴黎，中国的上海》、《制西装之选择》、《妇女御用围巾之要旨》、《冬令的皮货》、《服装与国货》、《改良中国男子服装谈》、《改进我们服装应有的条件》、《服装的调和》等文论；《申报修饰号》中包括有《时装展览会之鸟瞰》、《指甲美》、《女子剪发》、《修饰概论》、《点樱小识》等文论，两份专刊都配有若干幅精美插图。

此外，对于一份有着广大受众群体的本埠报纸，对于服饰的发展和变革，《申报》的各类评论文章都始终关注，譬如对于辛亥革命之后的中国本土服装的走向就是一个相当严肃的话题。

上海《申报》在1911年11月19日率先讨论未来国民应该穿着什么，发表《服饰刍议》，除道出服装将造成身份混乱――是否抱残守缺，“应复汉式，束发于顶，卧领长袍”，抑或“断其发，短其衣，则变蛮夷矣”，更强调如果国家处理不当，服装将会造成政治社会经济混乱。也道出易服的困惑：“自古帝王易姓受命，必改朔易服，所以示革新之象也。今者大汉光复，发辫之物。在所必去，衣服之制，亦宜定式。国人深于习惯，本其旧见，每谓吾侪汉民，应复汉式，束发于顶，卧领长袍，是其固制。若断其发，短其衣，则变夷矣。”

当然，更多的评论还是针对女性服饰和女性服饰所展示的社会学根源。譬如：同年8月11日上海《申报》又指出：“效女学生妆饰，意在博欢新人物，而女学生效妆饰，胡为者。”“从前衣服暗分等级，非真贵家豪族，鲜有通身裘帛者。今上海龟奴鸨子无不以裘帛为常服，而一般学生更非舶来品不御。做上海人安得不穷。曹聚仁甚至认为妇女解放已沦陷于享乐主义，“所谓妇女运动。提倡了差不多一二十年，其结果资本主义的一切光明幸福全未得到，资本主义的一应黑暗灾祸，都已来临。上海小市民中，所谓学校皇后，所谓交际明星，所谓摩登女郎，所谓美丽花瓶，彻头彻尾都是一种享乐主义者。”

日本和服文化论文篇（11）

中图分类号：F264 文献标志码：A 文章编号：1673—291X（2012）28—0195—02

20世纪70年代以来，发达国家的产业结构呈现出由工业主导向服务业主导转变的趋势。不少原本以制造业闻名世界的国家，都先后形成了以服务业为主体的产业结构，有力地促进了资源利用率和综合要素生产率的提高，增强了经济发展的集约化程度和可持续性特征，为最终实现经济发展方式转型奠定了坚实的基础。长期以来，中国以工业为主导的传统经济发展方式累积了各种矛盾，转型之势迫在眉睫，产业结构服务化问题也因此备受理论界关注。

一、国外相关理论与研究综述

产业结构服务化问题本质上是工业化后期的产业结构演进问题，其理论基础是产业经济学的相关理论。主要包括产业结构演进的一般规律理论，如“配第—克拉克定律”、“库兹涅茨定律”以及钱纳里“标准产业结构模型”等；工业化阶段与服务业发展的相关理论，如罗斯托的“经济发展阶段论”、“霍夫曼工业化经验法则”、贝尔的“后工业社会”理论以及富克斯的服务经济理论等；开放条件下的产业结构演进理论，主要是赤松要和小岛清的“雁行形态论”等。

国外关于产业结构服务化问题的相关研究，主要集中在生产者服务业发展、制造业服务化、生产者服务业与制造业的互动关系等方面。穆克（David L Mckee，1988）认为生产者服务业是生产国际化、经济全球化的助推器，也使得不少发达国家非工业化的倾向越来越明显。冯德么维（Vandermerwe，1988）认为制造业服务化一般经历三个阶段，即从物品提供者向物品—服务包提供者转变，然后转变为解决方案的提供者。怀特（White，1999）认为，制造业服务化就是制造商的角色由产品提供者向服务提供者转变的动态过程。对于产业结构服务化过程中生产者服务业与制造业的关系问题，国外许多学者形成了四种观点，即需求论、供给论、互动论与融合论。代表学者包括Cohen & Zysman（1987）、Klodt（2000）、O′Faeeell & Hitchen（1990）等等。而赛亚（Selya，1994）、萨森（Sassen，1991）以及丹尼尔斯（Daniels，1985）等学者还研究了生产者服务业的地理集聚问题，涉及生产者服务业地理集聚的影响因素、内在机制、区位模式等方面。

二、国内相关研究文献综述

1.产业结构服务化问题的理论研究。汪冰（2001）对国际区域产业结构演进的互动机制与演化作了系统研究。陈明森（2003）对产业结构演进的两种模式即自主成长和外向推动进行了比较分析。李相合（2007）认为技术进步是服务经济结构演进的根本动力，专业化分工是服务经济结构演进的前提，人力资源是服务经济结构及其变动的重要因素，而国际贸易则服务经济结构演进的国际推力。陈英（2005）系统地研究了后工业经济运行与产业结构变迁的特征，认为在后工业经济时代服务业的一切经济活动几乎都是围绕着工业进行的。郑克强等（2007）首次提出了产业结构服务化拐点理论，认为产业结构服务化的拐点是第二产业占GDP比重由稳定增长转为逐渐下降、第三产业由相对稳定迈向快速增长时的转折点。来有为（2009）则研究了制造型企业服务化的三种模式 。叶广宇、冯惠平（2007）认为短缺经济向过剩经济转变、科学技术的发展及国际市场竞争因素的影响，都使得制造业加速向服务化转变。

2.国外产业结构服务化规律的实证研究。杨国昌（2002）通过对1950—1992年美国、英国、日本、德国和法国等国家三次产业结构变动情况的考察，揭示了西方主要资本主义国家产业结构服务化的趋势与特征。景跃军（2006）认为美国产业结构变动的趋势代表着未来发达国家产业结构变动的主要方向。王海燕（1998）分析了美国和日本两国产业结构演进的不同特点，指出美国产业结构演进主要依靠市场机制自行调节，而日本则是市场机制作用与政府产业政策强烈干预相结合结果。边恕（2003）认为指出产业结构服务化是20世纪八九十年代日本产业结构演进的突出特征，其原因在于日本制造业的大规模海外转移、制造业生产中的设计、企画等脑力劳动作为一种要素投入占生产成本的比重增加等。周婷（2009）研究了日本服务经济的发展过程，勾画出了日本从工业社会步入服务经济社会的发展轨迹，认为信息技术发展、政府产业政策、制造业服务化等对日本产业结构服务化演进起了重要作用。