色彩艺术论文大全11篇

色彩艺术论文篇（1）

二、色彩造型与《一步之遥》的人物形象塑造

除了场景的美轮美奂以外，人物的活灵活现对于一部影片来说也是极其重要的。色彩造型(这里指的不仅仅是人物的化妆、服饰等，也包括道具的设置、建筑的设计等，例如姜文特意给武六加的一个用猴子操控的机器人，是远远超越于时代的，这是为了凸显武六思想上的开明与先进)对于人物形象的刻画有着至关重要的作用。关于《一步之遥》中的马走日等人物，影评一般会给予大量的分析，对于项飞田、王天王等人影评界也用墨不少，但是很少有人注意到那英所饰演的钩儿姐。以至于有观众认为钩儿姐的角色是可有可无的。但是只要是了解美国著名小说家菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的读者，同时又看过在《一步之遥》前一年上映的同名电影的观众，就可以明白，在整部电影的风格上，姜文是大量借鉴了同样是反映纸醉金迷的“爵士时代”生活，将财富与权力具体化、符号化的电影《了不起的盖茨比》的，甚至主人公马走日的悲剧也与盖茨比有几分相似。而钩儿姐的复古妆容更与乔丹•贝克极为相似，两人都有着柳叶挑眉、烟熏妆以及暗色的唇膏，这些造型和色彩凸显的是一个女人的精明干练和心机深沉。在《了不起的盖茨比》中，乔丹似乎不是一个重要人物，但她其实是尼克之外的故事的另一叙述者，她将盖茨比和黛西联系到了一起，而在书中，她是个冷漠、自私、不诚实的人，这同样是钩儿姐的写照。钩儿姐外号竖弯钩，是英文SwanGirl的缩写，这个复旦毕业的外语博士充当的是完颜英的老鸨(在案件中凶手阎瑞生正是复旦毕业的，这里暗示了钩儿姐的真凶嫌疑)，自称只有28岁。在完颜英死后，钩儿姐和项飞田一起虚构了马走日的“暴力史”，以便落实马走日的杀人罪名，两人甚至还发生了关系。虽然马走日和项飞田是发小，但是马走日和一个已经彻底“蜕变”了的项飞田之间，其联系人正是钩儿姐。

色彩艺术论文篇（2）

（二）次生色：什么是次生色了，次生色就是通过三原色中的两种颜色进行等比例的混合调配所得到的颜色就叫次生色。那么如果用一个次生色和一个三原色调配的所得的颜色叫三次色。

（三）色彩又分为两大类，分别为彩色类即有颜色的（像红、黄、蓝等）一类为无色类即黑色和白色，在大学里我们学过了色彩的构成，知道色彩有三个基本特征：即明度、纯度、色相，什么是明度了，明度指的是颜色光亮不光亮，颜色亮的我们就叫高明度，颜色低的我们就叫低明度。纯度指的是一种颜色的纯净度，就指一个颜色没有加入其他颜色的我们就叫高纯度，反之就是相对没加的颜色就是低纯度。什么是色相了，色相是色彩的最基本的特征，即指色彩的相貌，比如黄、红、绿等等。就打个比方来说吧，拿一种黄添加白色，那么他在原有色的时候相对于明度提高了，纯度降低了，如果添加的是一定量红色的话，那么我们学过的会知道会变成橙色，那么我们就说他的色相发生了改变，由黄色变成了橙色系。不论明度还是纯度色相都是建立在对比上的，高低纯度是相对的。色相上通过对比类似色相有：互补色相、相对色相、邻近色相，邻近色相包括有黄与橙黄、红与橙红，互补色相包括红绿、黄紫、蓝橙等。相对色相包括红黄、橙红等。通过对比色彩能使人感觉到一些物理效果，比如通过色相的对比，我们把颜色分为冷暖色。红色和蓝色对比，我们感觉红色给我们一些温暖的感觉，我们称红为暖色。相对蓝色给我们感觉到冷冷的感觉，我们称冷色。

通过对比，我们还可以得出距离感，不知道你们在看好色彩作品的时候有没发现，一副好的作品能让我们感觉到距离感，拿一副好的风景画来说把，前面的风景比后面的风景感觉要暖，明度、纯度要高，所以我们在画画的时候前面的色彩相对于后面的色彩感觉要暖些，颜色要明亮些。通过对比发现色彩还具有重量感和尺度感。

二、色彩的情感

红色——给我们的感觉是青春、活力、热情、危险等感觉，有没有感觉到在大夏天的时候我们看见穿红色衣服的我们就会感觉到比平时热一些。看见穿蓝色的衣服就会感觉到相对的凉快些。黄色——让我们感觉到注意、希望、信心等感觉。一般在道路上的指示标志都是用黄色和红色来提醒和警告人们。蓝色——冷静、典雅、机智、智慧的感觉，一般我们发现科技类的蓝色具多。绿色——感觉生机、向上、活力、和平、自由、坚强，一般绿色让我们容易联想到植物，而植物的给我们的感觉象征着生命的感觉，所以绿色一般都会运用在真爱生命自由等方面。紫色——给人感觉到高贵、典雅、迷人、神秘等。在西方一些皇室成员是以紫调为皇室标志的。而在中国古时候，由于紫色的染料比较少见，染制衣服比较麻烦困难，所以价格比较贵，所以古时候是贵族们的专属品，给人感觉高贵。在古时候官职衣服也分颜色，腰带什么一般等级都比较高。从这就可以完全的看出紫色在中西方古时候的高贵、典雅。黑色——给人的感觉有恐怖、夜晚、不安、死亡的感觉。在一些国家认为黑色不吉祥，是禁止用黑色，在我们的国家为什么不喜欢乌鸦了，因为乌鸦全身乌黑、而且喜欢吃腐肉，所以遭人讨厌，说能预感到死亡。粉色系——我们一般感觉粉色可爱、温柔、浪漫、女性等，所以一般的女性产品都是以粉色系具多的。橙色——给人感觉到食物，可能是做为一个吃货，一说到橙色我就想到食物，其实橙色还给人温暖的感觉。

影响色彩对人们情感的因素：1.年龄因素，小孩子喜欢色彩鲜明的颜色，青年人喜欢沉稳的淡雅的颜色，老年人喜欢颜色深的颜色。2.文化因素，有些地区文化有的的偏爱一种颜色。3.自身因素，别人喜欢的你不一定喜欢，你喜欢的别人也不一定喜欢的道理大家都知道，所以自身也是一个大的因素。4.环境因素，就比如说在一个大家都穿红衣服的办公室里，你总不可能穿经常穿黑衣服吧。那我们再来谈谈具体的运用吧。

三、色彩的具体运用

其实在色彩情感的时候我就提到过一些色彩的具体应用，但是不怎么详细的讲解，那么下面我就拿几个具体的例子吧。比如最经典的红十字会的标志，颜色运用的比较少，但是给我感觉到大气、简洁而不简单。色彩就红色和白色，红色与白色对比给我们在视觉上有着强烈的冲击力，红色代表着鲜血，十字在西方有着救赎的意思，而白色给人干净、镇静的感觉。所以红十字的标志让我们记忆尤深。再比如说麦当劳的标志把，在色彩上就黄色和红色，黄色和红色给人温暖的感觉，红色和黄色能起到增强食欲的效果，想想金黄的薯条和红红的番茄酱你难道不感觉到食欲吗。再拿一个食物方面的事物来举例子把，你们知道快餐店的墙壁颜色吗，或许我们每天都进入快餐店，可能我们大家也没注意到，但是我发现都是以暖色系为主，是那种红色，因为在夏天的时候红色给人的感觉到热，让人们在快餐店里面就餐的时候不自觉的就加快了吃饭的速度，给快餐店带来一些效益，比如咖啡厅吧，一般颜色以冷色系为主，给人感觉安静、淡雅的感觉。明亮的颜色搭配让人感觉到喜欢，有没有人感觉到冬天穿颜色重的衣服时感觉比颜色浅的衣服感觉上要重上一点了，因为重色的衣服在心理给人感觉到深沉的感觉。

色彩艺术论文篇（3）

教学重点：

1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。

3．主要名窑的产品特征。

教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.导入：

提问：

1.什么是陶器？什么是彩陶？

2.中国古代陶器的造型特征是什么？

放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

三．讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

色彩艺术论文篇（4）

一、人像绘画中色彩的艺术性研究

（一）中国传统人像绘画中的审美观念

顾恺之在《论画》中提到一个重要观点－“以形写神”，“形”指线条勾勒，“神”指人的神采风韵，即画家要通过人物外形的勾勒表现人物的内在特征。为了更生动地展现人物内在性格和神韵，人物画对色彩的运用也是十分讲究的：第一，人像绘画中色彩的应用包含多种文化理念，从中国古典绘画可以看出中国古代儒家文化对人像细节的刻画和庄重色彩的运用，突出了受儒家文化熏陶的人物端庄气质和儒雅性格，所以其色彩的运用包含文化的艺术性。第二，人像绘画体现出传统的哲学思想。我们可以从人像绘画的色彩运用中感受到画家的主观情绪，画家往往采用以意赋色等手法，运用色彩来增加艺术表现力。在色彩的应用上，人像绘画除了色彩和线条的搭配之外，还用色彩勾勒出背景和意境氛围，使人物能够完美的和背景融合，体现了我国古代融情于景的艺术表达方式，追求的是人物色彩的和谐之美。

（二）绘画中色彩艺术性对人像摄影的借鉴

首先，色彩能够给人带来直观地感受，利用色彩，可以让人物情绪的表达更为丰富。现代摄影师对色彩的应用已经不满足于传统的应用，逐渐拓展出新的使用手段，在借助人物服饰、妆容等色彩的搭配和背景环境色彩的搭配上，逐渐有了人物绘画中对色彩运用的体现即突出色彩和环境的融合，表现出人物绘画中追求的和谐之美。另一方面，在追求色彩和谐的同时，也会运用强烈的反差对比来突出人物的性格和摄影的主体，通过夸张颜色的服饰和发色的对比，甚至用鲜艳色彩的人像和黑白背景的对比来突出某些人像的特点，这些也是色彩在人像摄影中的应用，突破了传统摄影讲究对色彩的和谐应用，这也是一种风格鲜明的艺术特征。一些写实风格的人像摄影对于普通大众来说反而没那么有吸引力，因为在中国传统艺术风格中，从不把写实当作美，这与西方的强调写实艺术相悖。在人像摄影中摄影师可以将色彩进行合理的搭配使画面协调，甚至可以利用色彩赋予画面新的感觉，从而创造出富有艺术价值的作品，增加视觉效果和美感。

二、色彩在人像摄影中的重要性

（一）色彩可以提升画面效果

丰富的色彩搭配，不仅包括背景的主色调，还包括周围一切衬托物件的颜色、人物服装色彩、装饰颜色、妆容的搭配和人物表情、动作的结合等。比如在对模特的拍摄中可以搭配亮色眼影配合模特夸张的表情来增加艺术表现力，提升视觉观赏性，达到摄影师想要的画面效果。比如可以用互补色、对比色等来布置背景环境，营造一种氛围，比如暗黑鬼魅、深邃典雅、清新明媚等。

（二）色彩可以塑造人物性格

合理运用色彩的明暗冷暖搭配可以塑造出人物不同的性格特征。比如当人物需要表达高贵时可以运用金色打底，并配合柔光衬托出人物高贵的特征。又比如需要表达女孩子阳光可爱、青春活泼的性格，可以选用粉色、黄色等明丽青春的颜色作为人物的衣着色彩，将绿色等有活力的颜色作为背景的色调，通过合理的搭配使用，可以将女孩的性格特征完美的塑造出来。

（三）色彩可以凸显拍摄主题

通过人像摄影中色彩的合理搭配凸显出拍摄的主题是每一个摄影师必须掌握的技能。人们对于色彩的运用，在生活中也有许多例子，比如用大红色来表达节日的喜庆，当逢年过节的时候，人们运用不同造型的窗花服饰，搭配大红的色彩，可以很好的表达节日的喜庆和人们的幸福感。而摄影师也可以根据色彩的运用来突出摄影的主题风格。结合拍摄对象的客观条件和性格特征，根据艺术价值的体现选用不同的颜色，并不一定要还原人物本来的色彩搭配，可以根据需要表达的艺术特征选用不一样的颜色，反而能够增加人像摄影的艺术美感，而不仅仅是所见即所得的写实风格。

三、色彩的修养

大部分情况下，色彩的变化能够更加直接的影像到作品的情绪表达。如何运用色彩将人像摄影变得更有艺术性，而不纯粹是还原原本状态的写实作品呢？一方面，摄影师可以利用白平衡设置或者后期软件增强冷暖对比。每种不同颜色可以使观赏者产生不同的感觉，对于摄影师来说就是需要传达的艺术意识，通过增加不同色彩的对比来增加作品的视觉表现力。冷暖对比是最为普遍的一种运用手法，通过对冷色调和暖色调的对比，将人像在对比反差中突出来，吸引观赏者的眼光。另一方面，还可以改变色彩的饱和度、明度、色相。色彩明暗对比可以显示出作品的层次感。摄影师在人像拍摄中常用一种颜色的渐变，或者采用多种颜色的亮度搭配来满足需求。色彩高调的明暗对比可以突出愉快的感觉，使观赏者心情放松，而采用低调的颜色对比则让人感觉沉稳，通过对不同色彩的搭配使用来体现艺术性。

结语

色彩艺术论文篇（5）

1在室内环境艺术设计中色彩的解读

色彩所处环境不同其变化也大不相同，色彩在应用方面要结合节气、室内空间布局、光线照射程度、住户的性格和心情等，以上每一点都决定着色彩的搭配和使用。色彩的呈现过程较为复杂，其使用不仅是对室内起点缀作用，还作为室内协调整体布局的作用。

1.1色彩的基本概念

在室内环境艺术设计中，色彩作为室内整理的协调者，每个人对色彩的搭配和使用都有独特的见解。因为每个人都具备独特的审美水平，并且喜欢的颜色各不相同，因此，室内设计师在进行室内设计时首先要与住户协调好，以住户对色彩的要求为基础进行设计。同时要结合色彩三要素进行搭配，只有处理好色相、明度和彩度之间的关系才能够设计出完美的室内环境。设计者结合不同的房间进行不同的色彩搭配，室内的一切物体都需要色彩的渲染，只有将室内中的每种物体都与色彩进行完美结合才能够设计出独特的室内环境，这种室内环境不仅能够为人们提供舒适的视觉感受，还能够满足人们精神上的需求。色彩设计不但要满足局部的设计需求，还要顾及室内的整体感觉，从局部色彩设计开始，最后再将每个局部利用色彩搭配结合在一起[1]。

1.2色彩的性格

色彩物理属性较为明显，并且在色彩中占有重要地位。例如：不同的季节、时间和光纤所映射在墙壁上的色彩是不同的，再加上不同颜色、材质的玻璃和不同颜色的墙壁都能够产生不同的色彩。色彩的物理属性主要包括光纤、温度和重量等，设计人员在进行室内环境艺术设计时必须针对其物理属性进行设计，使色彩能够被合理运用。色彩还具有较为明显的地域性特征，国家、民族和地区之间都存在多样性，每个国家、民族、地区由于其文化形式不同，人们的审美也大不相同。因此，所处区域不同的人们喜爱的色彩颜色也有很大的区别。例如：在中国，多数人都喜欢红色，因为在中国传统文化中红色代表吉祥；在美国，则喜欢白色的人数占多数，因为白色在美国象征着纯洁；而朝鲜喜欢的色彩比较多样化，因为朝鲜是擅长舞蹈的国家，其服饰上对色彩的要求较高，有多种色彩搭配设计，并且多数为明亮的颜色。每一个民族由于历史文化的不同，其在色彩选择方面也大不相同，因此，设计师在进行室内环境艺术设计时要考虑到色彩的地域性。每种色彩象征的意义不同，不同的色彩代表着不同的情绪例如：红色首先联想到的就是火，也可联想成发怒；蓝色可以联想到大海或者忧郁的情绪；而黄色联想到的是太阳，温暖的颜色可以联想成温柔等。人是联想性丰富的个体，色彩也因此被赋予情绪。因此，在进行室内环境艺术设计时要用心去感受色彩，让色彩发挥出更大的作用。

2色彩在室内环境设计中的具体应用

2.1空间的具体应用

色彩有助于空间的分配，利用人们对色彩的喜爱和色彩对光线的映射能够有效改变实际空间在人们视觉上产生的效果。色彩的合理运用能够将实际中室内空间的限制去除掉，给人们舒适的视觉享受。例如：室内布局空旷可以使用暖色调进行搭配，暖色调给人以温暖的感受，使人们忽视室内的空旷感。色彩能给人带来不一样的视觉和感官感受，其中暖色系具有缩小空间的效果，而冷色调具有扩宽空间的效果[2]。

2.2体现个性的作用

世界上的每个人都具备独特的个性和喜好，每个人都有自己喜欢的颜色，在室内环境艺术设计中对整体色彩的选择也不相同，由其选择的色彩可看出这个人的性格如何。例如：性格比较改良活泼的人通常喜欢较为鲜艳的颜色，在颜色选择上以暖色调为主；而性格较内向、沉稳的性格通常会喜欢暗色系色彩，在心理学中利用颜色来观察人们的心理活动是最常见的方式，室内环境设计师也应具备这种技能，便于在于住户交流想法时更容易观察出住户的性格和色彩搭配喜好。

2.3调节室内空间光纤的强弱

色彩对光线的反光效果较强，颜色的不同其反光效果也不相同，因此，可以利用室内色彩的选择来调节室内环境光线的强弱。颜色越鲜艳、越亮的反光效果越强。如果想加强室内环境光纤，可以将亮色调作为室内主色调；如果室内环境的采光不太好，设计师可以适当的使用较亮的色彩作为主色，以此来增强室内的光纤强度[3]。

3结束语

色彩的选择和运用在室内环境艺术设计中是最为关键的一个步骤，设计师要根据其特性进行合理的搭配和运用，使其能够与室内环境完美结合。在进行色彩的选择时必须结合室内的构造、光线、健康、经济等室内环境，同时要符合住户的审美要求，还要让住户感受到居住的舒适感。设计师在室内环境艺术设计中最应该具备的就是色彩搭配能力。设计师在设计时要结合前人的设计经验，然后结合实践经验，熟悉色彩在物理上和心理上的变化，设计出最合理的色彩搭配。

参考文献：

色彩艺术论文篇（6）

1 色彩的心理效应

要认识色彩在观看者观看时所起的作用，首先要了解不同色彩对人的心理效应：既某种色彩能够使受众引起的心理变化。由于受到色彩的视觉刺激，而在思维方面产生对生活经验和环境事物的联想，这就是色彩的心理感觉。所以在设计过程中，常常根据使用的需要，来选择特征、感觉和相互关联的色彩，进行恰当的组合。

第一，色彩有冷暖感。阿金(Acking)和库勒(Kuller)的实验表明颜色可以对人产生某些直接的生理影响，例如红色促使人血压升高，脉搏加快从而造成温暖感，青色促使人血压降低，脉搏减缓从而造成凉暗感。色彩的冷暖感是由于组成色彩的红、黄、绿、蓝引起的视觉反映及心理上的联想形成的。比如选用蓝、绿或青色基调，可以营造一种：“清凉世界”的感觉。

第二，色彩有鲜艳感与朴素感。色彩的鲜艳与朴素除了与色调有一定的关系外，主要取决于色彩的明度和纯度。在同一色调的色彩中，明、纯度高的显得鲜艳，明、纯度低的显得朴素。从色彩的类别来看，凡明、纯度高的色调又属偏红、橙的暖色系，均显得鲜艳，给人以兴奋感;凡明、纯度低的洁色、浊色和彩灰色，并且又属偏蓝、青的冷色系，显得朴素，并具有沉静感。

第三，色彩有前移感与后退感。色彩在人们心中引发的前移与后退的差别，是由于色彩相互间的比较，形成的视觉上的心理反应，它来自于对于自然景物的联想。一般来讲，暖色和明色给人以前进的感觉;冷色和暗色给人以后退的感觉。色彩在表现上为同一距离浓重、鲜艳的色彩近，清淡明亮的色彩远。

第四，色彩有膨胀感与收缩感。阿恩海姆说过：“波长较长的色彩，看上去好像是离观察者很近似的;而一种蓝色的表面看上去似乎离我们远一些。”同一面积、同一背景的物体，由于色彩不同，给人造成大小不同的视觉效果。这种色彩差别，也常常会给人带来轻重的心理效应。

2 媒体艺术中的色彩设计与观众的情感规律

设计者关注色彩，研究色彩，是为了把色彩作为一种重要的具有表现力的设计元素来使用，而色彩的确在观看者的感受中具有情感表现力。当代美国视觉艺术心理学家布鲁墨(Carolyn Bloomor)说：“色彩唤起各种情绪，表达情感，甚至影响着我们正常的生理感受。”阿恩海姆也说：“色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。”

由于色彩能使人产生联想和感情，在影视的色彩设计中，要选择最能体现内容和情节所需的主色调。利用色彩的感情规律，吸引人们对其内容产生兴趣，提高观众的观看欲望及时间的持久性，满足观众个性化的需要。在任何一个影视短片的色彩设计里，都有一种色彩起主导作用，我们称之为主色调。主色调应该是决定视频色彩倾向的主题色彩，可以说是画面的“标志色”。主色调的确定是视频画面色彩设计中第一个也是最重要的设计步骤，它应该根据不同内容的性质以及不同的情感因素来确定。如红色是最强有力的色彩，这是一种较具刺激性的颜色，给人以大胆、强烈的感觉，使人产生热烈、活泼的情绪。在情感表达上是热烈，喜庆，激情，革命等特质，是一种具有热力辐射的色彩，色调鲜明并十分容易引人注目。因此在制作气氛十分活跃的场景时，可以选择极具视觉冲击力，强烈积极而又具有震撼效果、富有张力的红色为主色调，来引起人们的视觉注意力。用于表现沉静，冷峻的场景色彩大多以蓝色为主。蓝色是一种令人产生遐想的色彩，像天空一样辽阔大气，具有浪漫的情感。由于明度和纯度的不同，又体现出象征性的视觉语言，如淡蓝用来表现干净和广阔，而深蓝又呈现出命令和强势的心理暗示。

3 设计色彩在媒体艺术中的应用

笔者曾在《看电影》这本书中看到过关于《英雄》这样的评论，“白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最炽热的生命，绿色象征最宁静的回忆，黑色象征最博大的胸怀。”根据内容的需要，选择感应特征、感觉差别和相互关系鲜明的色彩，进行恰当的搭配，是影视画面的色彩设计工作者应该从技术和艺术的角度，进行周密思考的重要内容。

色彩艺术论文篇（7）

1.改变室内环境单调呆板传统，增添审美意境

单调的环境总会给人无趣、呆板、枯燥的感觉，处在这样的环境中，人们容易产生厌烦心理。因此，室内设计艺术中对色彩进行搭配和运用，创造出新颖有趣的室内环境，是室内设计艺术中常见的手法。在室内合理搭配色彩，创造出丰富多彩的空间，即美化室内环境，又可以增加审美情趣。中央电视台有一个叫《创意空间》的室内设计节目，邀请两位设计师分别对两个家庭的房子进行设计，设计之前，室内都显得非常单调，而经过设计师“妙手回春”式的设计，设计后的室内环境变得生动活泼、美观起来，非常具有审美享受。

2.协调整体

不同人群对室内的要求各不相同，对家具、物品的款式、色彩及摆放位置各不相同。例如：年轻的女孩比较钟爱粉色系小清新的家具;而老年人群体比较倾向于沉稳复古风的家庭陈设。同时，不同的室内空间有其特殊的功能作用，在对其进行色彩搭配时，也应根据其特征和作用进行色彩的选取。例如：客厅作为待客区，应选择比较柔和沉稳的色彩，而卧室则可以选择与床罩、梳妆台颜色相搭配的色彩。室内设计艺术中，对色彩进行合理运用，能够协调室内的整体环境，凸显整体特色，为整体加分。例如，当室内光线过于明亮时，可以采用偏冷色调的墙纸或墙漆，使室内整体变得柔和，不至于因光线太刺眼使人感觉不舒适，同时，对室内家具等物品也可以选择偏冷色系，与背景色相搭配，使整个空间给人柔和明亮之感。

3.体现创意和个性

对室内空间进行不同色彩的设计和搭配，凸显主人或者设计师的个性和创意。例如：整个室内空间只应用一种色彩，如绿色。整个墙壁和天花板全部贴上淡绿色的墙纸，墨绿色沙发，湖绿色地板，粉绿色窗帘，芽绿色书柜等，整体给人一种宁静祥和之感。绿色系体现出主人或设计师平和安宁的个性;以蓝色系为主表现出主人或设计师理性沉稳的特点;以黄色为主色调呈现出轻松明快的的个性特征等。对室内色彩的不同选择和搭配方式表现出设计者不同的创新和性格特征。用一句话说便是“见其室内设计如见人”。

4.影响情感情绪

室内空间的色彩将会对居住者的情感情绪产生影响。因为人们眼睛在接收外部色彩刺激后，会在大脑内发生反应。不同颜色的光对人眼进行刺激，会触发人体不同的感觉系统。人们长时间处于某种色彩的空间中，会不自觉受到色彩所赋予的情感色彩所影响。因此，卧室的色彩应尽量柔和平静，以保证舒适的睡眠环境;而在自主火锅店，一般采用鲜艳的大红色，营造一种紧张气氛，使顾客食量变小，加速顾客的离开速度。

室内设计艺术对色彩运用的基本要求

1.协调室内环境

室内设计艺术对色彩进行运用时应使其与室内整体环境相协调一致，这样才能发挥色彩运用对室内设计艺术的功能和作用。不协调的色彩，将会与室内其他陈设相冲突，使整体变得杂乱无章，没有条理性。影响人们的审美享受，而且将影响居住者的情感情绪，使之变得焦躁不安、烦躁郁闷，久而久之，很可能危害居住者的身心健康。

2.协调室外环境

色彩艺术论文篇（8）

    张艺谋保持着对文学的坚持追求,通过感悟中国的当代文学而开辟了自己独有的艺术道路,走改编之路将小说转化为电影影像是其贯彻的电影策略。张艺谋的绝大多数电影作品都是由小说改编而来:《红高粱》改编自莫言的同名小说,《菊豆》出自刘恒的《伏羲伏羲》,《大红灯笼高高挂》来自莫言的《妻妾成群》,而《山楂树之恋》亦出自美籍华人艾米的同名小说。《红高粱》等多部小说是当代中国小说文学中的优秀作品,小说在广大读者群中获得的认同感也使改编电影赢得了观众的认可,张艺谋因此受到了大批观众的热衷和追捧。

    “中国有好电影,首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说,中国电影的大部分作品都不会存在……就我个人而言,我离不开小说。”张艺谋曾经如此感叹道。正是对当代小说文学的坚持和追求将其电影的创作与文艺思潮紧密联系在了一起,对中国传统文化的探寻使张艺谋创作的一系列电影作品同“寻根文学”有异曲同工之妙,并同当下人们对文化的思考产生了强烈共鸣,因而其在对电影的探索过程中加入的非合理元素也被广大受众者予以了宽容对待。

    二、时间概念模糊下的影像叙述

    张艺谋采取的“影像叙述”策略在其对小说进行电影化再创造过程中发挥了很大作用。将电影的时代背景及时间概念有意识地加以模糊让故事的叙述有了更大限度的延展空间。“那个年头”所发生和讲述的旧事并不能和某一时间段产生关联。张艺谋的电影多以“很久以前”为开端叙述一个东方的神秘故事,《红高粱》《大红灯笼高高挂》等都无法让观众产生对时间的明确概念,这种模糊的不确定感为电影染上了更深的神秘色彩。然而电影在时间上有着极大延展空间的同时,在空间上却有明确的界定:《红高粱》里的十八坡、《大红灯笼高高挂》的陈家大院、《菊豆》里的杨家染坊,将无延展的时间压制在有限的空间范围内,时空之间的强烈反差无不带给受众者精神上的沉重压抑,促使人们对生存环境进行严肃思考。

    三、融合现实的叙述风格

    传统叙事风格并未在张艺谋身上得到沿袭,张更倾向将观众的视野直接切入到故事中的生活流线里,从一个平常的截面开始进行故事的叙述,力图将叙事语境和现实从容结合,展示电影作品最真实和自然的一面。在现代化电影发展热潮的影响之下,导演在电影制作中大都忽视其故事性,对影片情节进行弱化甚至肢解,相对而言,张艺谋的电影几乎都在坚持叙事线索上的明晰,良好处理了继承传统和创新实践二者之间的关系,让电影不会与广大受众群体脱节。张艺谋的电影在情节上具有很强的连锁性,电影叙事因果相承,各个环节才紧密相扣推动着观众不断探寻故事中的因果关系。导演张艺谋将东方神秘元素逐渐渗透到这些紧密而有很强逻辑性的联系中,最终赋予并展现了电影“东方神话”的动人特点,对广大中外观众产生了强烈吸引力。

    四、符号化的具象表述

    在对电影故事进行影像表述时,张倾向对人物和景物做出符号化处理,用部分影片中的人物和事物作为文化代码并置其于特定表述环境当中,以此来承载电影所要表达的寓意。虽然电影通过制造过多象征来吸引观众的兴趣和解读会引起人们的乏味,但这种表述手法仍旧有引人之处。《大红灯笼高高挂》中的老爷陈佐千,电影由始至终未在观众前露面却无时无刻不压在陈家大院中的众人和观众心头。陈佐千被处理为表征符号充斥在电影的每个细节中,作为权威和规矩支配着大院中的所有,最终成为一种不可反抗的精神压力对观众产生了强烈感官刺激而留下难以磨灭的印象。众人持争议态度的象征手法并未被张艺谋拒绝,而是灵活运用在了其电影策略当中,对电影东方神秘色彩的渲染产生了极为有力的推动作用。《红高粱》中火红的大片高粱地寄托了生命的意义,《大红灯笼高高挂》里高墙大院代表了也正代表了封建传统打造的监牢,这种暗喻正是为电影披上神秘面纱的有效方式,符号化本身的不确定性为电影的神秘性增添了浓重色彩。

    五、冷暖反差的视觉效果

    由摄影师转型走上导演之路的张艺谋对电影色彩、造型等方面的把握得当运用纯熟,自然而然的引导着受众者对电影画面中蕴涵的意喻的接受。在张艺谋的电影中,造型画面并未被分割成为独立的小单元,而是被塑造为另类的语言和象征符号与故事情节的表述有机和谐的融合到了一起,成为情节的一个重要部分发挥着作用。张艺谋利用造型的独特性吸引观众的注意力,同时通过超出人们承受范围的色彩画面给予其视觉以强烈冲击。他有意加强了画面对受众者视觉的冲击度,用非常规方式将单一的构图同高强度色阶灌入受众者视线之内,强烈的震撼感油然而生,受众者从灵魂上感受到了冲击。

    张艺谋在电影中充分运用了冷暖色调的反差,用两种色调的交替表现情节、人物情绪等的变更。《红高粱》大片色彩张扬的高粱地散发着原始生命的气息,展示了张艺谋对生命的崇敬和对人文的思索。红高粱的暖色是电影中主角们追求生命自由的象征,与此相对的,青杀口的构图则使用了冷蓝色调,苍白的圆月,黑沉的土墙等无不散发着压抑沉闷的气氛,在同一人文环境中利用不同色调揭示了截然相反的两种生活含义。《大红灯笼高高挂》用颜色鲜红的灯笼和阴冷的高墙大院之间的对比激发观众对影片人物命运的深切关注。《秋菊打官司》画面中大串张扬艳红的辣椒暗示了一种精神代言,而在村长带人将秋菊送往医院这一情节上,冷色调的使用又在无形中诠释了日常生活中无可避免的尴尬,情与理的矛盾和背离。

    六、民族风俗的编码演绎

    对民俗的编制和演绎也是张艺谋电影艺术中不可或缺的因素,他将民俗转变为情节,并使之融入电影当中成为其构成元素。有部分人对张艺谋的这种艺术手法持批判态度,认为这是对东方神秘民俗的虚构和主观臆造,目的在于获取西方受众者的兴趣和欢心,并不能在东方风俗传统中找到其文化上的依据。然而我们应该注意到,最为一种艺术上的电影制作策略,张艺谋有权利有资格在电影制作中对其内容予以合理假定。加之中国地域广大民族众多,这些民俗原型并非全部子虚乌有:《红高粱》的颠轿、《菊豆》的送葬依旧可以在闽西北找到类似于此的传统风俗。作为史实性并不强的电影过分考证内容真伪意义不大,“民俗”在电影中的意义才是我们应该保持关注的重点。

    张艺谋将民俗加以扩展使之成为仪式,在镜头中不断重复而对观众产生精神上的冲击。《菊豆》中的挡棺、《红高粱》中的祭酒、《大红灯笼高高挂》中不断点亮又熄灭的红灯笼都昭示着张艺谋对传统文化的不断探究。同时,这些类似于希腊神话的东方神秘传统都极大地引起了西方受众者的兴趣。张艺谋超越他人的优势在于其从民俗中升华出东方文化,并以此对模糊时代中的人文精神及生存现状做出深刻阐述,他的电影艺术内涵更倾向于对“隐喻中国”的探索,因此民俗并未被单纯的处理为一种“异国情调”,而是将之溶解在电影故事中成为情节的一个部分:“挡棺”是菊豆与天青的生命由自由走向压抑的界限;祭酒是村民在日本人侮辱压迫下奋起反抗的起点;“点灯”和“槌脚”则是封建文化道德对自由人性迫害压制的标志。张艺谋将其对中国传统文化的理解以影像化的方式表达出来,随着文化全球化的发展,影像化的中国民俗也由此被西方被世界所了解,因此,张艺谋对民俗的运用并不能被批评为“崇洋媚外”。

    七、意识形态的掩饰策略

色彩艺术论文篇（9）

我国近期的国产大片无论从投资、制作还是演员阵容来看，都可谓之为“大”，即大制作、大投入、大阵容，甚至可与一些好莱坞大片争锋，在票房上也赚得盆满钵满。大片时代的到来，让观众和电影业界欢喜、欢呼不已。电影产业因为历史、武打、玄幻、言情得到了重大发展，投资与影响力无与伦比。从张艺谋的《英雄》开始，国内每年都有花重金打造的“大片”出炉，这些美轮美奥的电影使中国的电影市场再次复活，让久已疏远影院的中国百姓重新走进电影院。国产大片发展至今，不论是视觉语言的餐餐盛宴，还是故事主题的扣人心弦，色彩都起着不可替代的作用。同时，影片创作者在色彩语言的运用方式上，也进行了大胆的尝试与创新。本文主要从色彩在影片中的地位转变以及对中国传统文化的寓意表现两个方面，分析色彩在国产大片中的运用。

一、从餐餐的视觉形式到故事情节的回归

色彩在任何艺术中都是非常具有表现力的元素，色彩不仅是电影艺术造型的一个重要视觉元素，又是叙事的语言，色彩能够传递感情、表达情绪，它是表达浓烈感情最有效的无声语言。色彩的基调变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段。色彩可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换，创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。色彩也是非常感性的视觉元素，不同的时期对色彩组合的标准提出了不尽相同的看法，体现了这一时期的风尚。对于现代电影艺术而言，使用色彩的方式在现今多元化的艺术风潮中也相对比较自由。

这些国产大片中的色彩将人物的心灵和灵魂直接展示给观者，让观众在色彩的视觉刺激中，感受到电影的情节发展所带来的情感魅力。自张艺谋的《英雄》开始，随后成龙的《神话》、陈凯歌的《无极》、张艺谋的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》、冯小刚的《手机》《天下无贼》《夜宴》《非诚勿扰》、周星驰的《长江七号》、吴宇森的《赤壁》、叶伟信的《叶问》、陆川的《南京!南京》等国产大片，从影片的视觉形式而言无一不可称之为餐餐盛宴，其中又以张艺谋导演的影片为典范。

张艺谋的电影之旅也被称为色彩之旅—画面华美，色彩绚丽，效果极度夸张，冲突对比强烈，细节富有匠意，是张艺谋电影的主要特色。如电影《英雄》中就成功运用了色彩这一电影语言形式，也造就了他以色彩造型著称的特点。色彩可以说是《英雄》中真正的主角，影片通过红、蓝、白、绿、黑等多种色调逐一表现环境、情节及人物的生成与转换，使色彩的形式感在片中得到了淋漓尽致的发挥。《满城尽带黄金甲》中，满眼的菊花、金灿灿的宫殿，张艺谋试图让菊花成为贯穿全片的重要线索，使景象的奢华达到了中国大片的极致。

在电影大片以视觉的华美为市场导向的潮流中，冯小刚在这场署臀盛宴中也一改他的亲民路线—以小人物的生活为突破口，推出了《夜宴》，将影片向国产大片的“大”的特征靠拢，其视觉美感非常强烈，虽获得不少的奖项，票房也不错，但观者的口碑大不如前，其后来的影片立刻有了明显的转变。这一现象也反映出，现阶段色彩的华美运用使其在影片中流于形式化，将故事内容的粗糙感、空洞感暴露其外。

影片过于进行唯美精致的视觉包装、追求大场面、大题材等，作品就会将主流意识形态强加于观众，使视觉形式的华美凌驾于故事叙述之上，导致电影突出了形式和意念而忽略了故事本身，脱离了观众的情感需求，无法与观众心理产生对接。观众看后觉得索然无味甚至不知所云。究其原因，主要还是在于形式的精美没有找到同样坚实的情节和思想作为依托，匠气太浓而灵气不足。对形式要素的过分渲染冲淡了本来就不明确的主题和剧情。很明显，过分强调唯美主义，并不能真正引起观众的审美共鸣。

电影市场的需求和观众的评价时时触动着导演必须进行创作观念的改变，部分导演的创作重心也逐渐回归到对电影的故事表达上来，以讲述故事主人公的悲欢离合，甚至演绎出小人物的平凡生活。我们可以从冯小刚的《夜宴》到《非诚勿扰》的转变中找到答案—平凡生活的故事情节再次得到突出，而对色彩的追求并不是一味地局限于形式和视觉冲击上。由此也可以看出，色彩的运用不仅取决于导演的思维空间、创作意图，更要与剧情、场景的具体需要相结合。

《叶问》可以说是色彩在国产大片发展阶段的一个转折点，它的色彩很单纯，根据故事情节的变化实现色彩暖鲜度到冷灰色调的转变，在不知不觉中推动着故事情节的发展，并在观众心理上达到情景交融的效果。前半部分表现叶问平日习武以及与妻儿游戏的家庭生活，在这一部分中多采用温暖饱满的颜色，运用丰富的色彩展开叙事，影片的温暖色调也展现了生活的安逸、幸福。随着日军对华的侵略，影片的色彩逐渐减弱，转变为黯淡的灰色调—即在所有颜色中混人灰色进行故事的描述，通过影片色调的沉闷展现日军侵略给中国人民带来的凄惨生活，与之前闲适和睦的生活形成鲜明的对比。在影片中，丰富的彩色与黑灰色调的运用除用来区分不同时空外，还被用来强调一种情绪，来诊释电影试图传达给人的一种感受，黑灰与彩色交替出现为情感的表现、情绪的游走提供了重要途径，以此激发国人的民族自强心，同时也不断将影片故事情节推向高潮。

电影作为一种视听艺术，视觉上的审美感受固然是重要的，但是，影视作品中色彩的运用不应是客观世界的重复，不应是色彩的简单堆砌，也不应该是色彩形式的游戏，而应该是有助于深刻表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交代细节、渲染气氛的重要手段。一部成功的影片会让观众在观赏时忘记视觉上审美的主动性，完全沉浸在故事情节的发展之中。艺术家首先要把电影艺术的外在表现形式和需要呈现的内容有机结合起来。过分强调色彩的视觉形式效果，显然不能满足观众的欣赏需要，只有将色彩与故事情节充分、合理地结合起来才是我们真正希望看到的，也只有这样我们国家的电影事业才能够真正地走出国门，立足于世界。

二、影片色彩对中国传统文化的寓意表现

色彩在电影作品中或隐或现地透露出来，给观众留下深深的印记。色彩作为电影语言的一个重要元素，不仅是电影深化主题、渲染情绪、塑造人物、展现风格的一个重要戏剧手段，而且也有着特定的文化内蕴。在国产大片中，色彩的出现已经成为一种中国传统文化视觉符号化的元素，是中国五千年文化的经典。比如中国传统文化中的红色，它是中国喜庆和灵魂的代表。中国电影导演将色彩赋予特定的中国传统文化寓意并运用于影片中。

著名摄影师斯托拉罗曾说:“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”可以说，对本土文化和民族文化的尊重是国产电影生存的一个根本，电影色彩美的运用不能仅仅停留在视觉美的冲击，更要突出中国传统文化的色彩底蕴。对国产大片而言，就是用具有中国传统的色彩去表现自己电影的独特视角。

《英雄》中以红、黑、黄、绿、白五大色调作为其场景设计，虽然有几分西方色彩体系中“主观色彩”的味道，但是这种色彩结构在本源上仍属于东方主义色彩观念的体现。·影片中白色象征最美丽的死亡;蓝色象征最崇高的较量，绿色象征最宁静的回忆;黑色象征最博大的胸怀，也往往是忧伤和严肃的符号，在影片中的运用表现了秦王朝的威严与冷酷;红色则是“火和血的颜色，它可以作为任何尖锐猛烈的东西的隐喻”。如“黄叶翩飞”这场戏中，如月和飞雪大战于灿烂鲜艳的黄色胡杨林，飞雪杀死如月后，树林瞬间变红，红色的壮美和血腥的意味同时并存。白色基调代表现实或者弱小，殉情的结尾用的就是白色。

电影总是以某种颜色、某个物件、某种意境及他们的象征意蕴深深地渗透在观众的心灵与想象中。《满城尽带黄金甲》中大规模运用象征中国皇家风范的琉璃。琉璃的诡异色彩能营造一种后宫氛围，使琉璃成为暗喻后宫争斗的视觉符号。影片所有的场景、场面以恢弘而气派，华丽而炫目为要义。这些刻意出现的色彩、场景等绝不仅仅是为了对画面的概括。相对于《十面埋伏》中仅仅为了营造视觉奇观的色彩斑斓的竹林与花海而言，此次黄色菊花承载了更多的文化意味和剧情要素。这种表面之下隐藏的中国传统特色的寓意表现，也是西方电影所不具备的。

色彩艺术论文篇（10）

正因为如此，才出现关于同一个命题的作品千差万别的情况。德国画家巴塞利兹用抽象表现主义的色彩和笔触画具象画，笔下的形象总显得怪异、丑陋、粗鲁而蛮横。他不想完整、细致地描绘对象，而分裂地、破碎地使用充满才气与暴力感的色彩，在色彩处理上他经常横向地将两种强烈的颜色进行对照，在画布上改变传统绘画的统一与和谐。他的作品有一种生动性，常于丑、怪、邪恶之中呈现令人振奋也令人不安的情绪，这无疑是主观色彩的表现力量。

“再现”与“表现”这两种方法之间并没有明显的界限，在创作过程中是交融在一起的。在互相转换的过程中，主观色彩扮演了重要的角色。“再现”相对来说是较为客观的一种方法，而要将之转换为主观性较强的“表现”性，就需要主观性色彩的发挥。“表现”是创作主体内心情感的一种抒发方式，而蕴含丰富情感的主观性色彩正是抒发主观情感的一个重要方式。

色彩艺术论文篇（11）

在商业设计中，要考虑到人们对颜色的方式。在Logo设计和其他商品形象设计中，要用不同的色彩和色调限定对于商品的情感基调的表达。心理学家们曾寻觅一种强有力的色彩和情绪反应之间的相关性，选择正确的颜色，决定品牌的形象。比如，可口可乐用红、黑二色作为形象标识；德芙用黑、褐色作为形象标识；麦当劳，德克士、必胜客，肯德基，等快餐店用红色、橙色等欢快的、青春的、热情的颜色作为形象标识；一些高端的奢侈商品，则用黑色、灰色、银色、金色等作为标识。

在影视设计中，色彩心理学的应用也十分重要。很多电影都巧妙地运用色彩来制造各种各样的心理效果。有的电影以一种色调贯穿始终，有的电影则在特定的场面使用特定的颜色。比如张艺谋的作品，就善于用色彩，在运用色彩营造情绪和情境的基础上，用色彩来叙事，比如经典的电影《英雄》就用了五种不同的颜色讲述了五段不同的故事，传达了五个不同的段落主题。

二、设计色彩心理的培养