服装设计论文大全11篇

服装设计论文篇（1）

众所周知，不同时代的服装具有不同的特点，但是每一种服装形式都能够体现出一个时代的特点，服装可谓是展现时代全貌的重要形式。不仅能够对社会发展的经济、政治以及文化的形式有所表现，还可以对社会发展中的审美和文化思潮进行解读。形式美并不是凝固不变的，而是随着时代的发展在不断改进和完善。服装设计的对称性和均衡性是其最主要的特点，无论是传统的造型艺术还是现如今的服装设计都会涉及到对称性的特点。服装设计中对称性的设计主要是以人体本身对称的特点为依据。另外，自然界中的对称形式多见，比如花草、飞禽等等，服装设计的对称性也是为了和自然界中的对称形式相呼应。均衡性主要是指服装设计所涉及到的各种元素之间的均衡性。比如门襟，修饰手法等等，服装设计的均衡性不仅要体现在空间感上，还要达到一定的视觉效果。在文学鉴赏中，对称性和均衡性的特点也比比皆是。文学形式包含诗歌、散文以及小说等等，对称性特点比较明显的就是诗歌，无论是五言律诗还是七言绝句都表现出一定的对称性。可见，文学鉴赏和服装设计都体现出一定的形式美，只是表现形式不同而已。对称性从总体上看能够给人带来一种严肃性，有时甚至会过于单调，而均衡性则表现的十分灵动。二者的融合体是艺术表现的重要特征。

2对比和补充

所谓的对比，简言之就是两种或者是两种以上的事物放到一起进行分析，通过直观的效果的比对，找到相同和不同之处。对于服装设计来说，对比关系能够对审美的个性进行突出表现，同时还能够达到一定的艺术效果。在进行对比的时候，主要进行色彩对比，款式对比以及面料的对比等等。对比的目的就是提升视觉上的震撼力，实现服装造型的新颖性等等。每一种服装品牌都有其独有的设计方式，在各种服装设计中都要融合对比的方式。而补充则是针对服装设计艺术中一些规范和原则，来对一些构成元素进行排列和组合，使得设计工作不至于更加单调。在文学鉴赏艺术中，采用的对比方式主要是动静对比，虚实对比等等。这是比较常见的文学创作手法。实现动静的对比是对景物、场景、感情等进行有层次的表现，让人们感受到文学作品所要表达的主要内涵。另外，虚实结合与对比，也是为了增添文学作品中已有状态的灵活性。可见，文学鉴赏和服装艺术的形式美之间存在着较多的相通性。

3节奏和夸张

在服装设计中，运用节奏和夸张的方法比较常见，主要是通过对直线、曲线以及褶皱变化的出现形式来提升服装形式美，服装就如果山水画，富含一定的韵律感，强化服装设计的什么（改成审美）和艺术。当然，文学作品中的节奏感和夸张的形式更是突出。文学形式只有具有节奏感，才能够朗朗上口，富有韵律。每一季每个品牌每个服装设计师都会运用自己擅长和青睐的形式美法则在自己的服装设计中，极力做到运用的合理、和谐和完美。当然在运用的过程中不可避免的会出现高雅与低俗，稳重与诙谐，活泼与呆板的冲突，应该在融合中去其糟粕，取其精华，创新构思，打造现实，用新的内容突破原有的观念形式，合理的运用服装的形式美法则，丰富和发展服饰文化的内涵。

服装设计论文篇（2）

2青花艺术的升华———青花于服饰品的应用

服饰品的设计必须体现个性化的风格和特色，尤其如今人们的求异观念，对服饰品设计提出了独特、创意的高要求。在中国风盛行的今天，青花艺术作为民族元素的代表，被广泛运用于服饰品设计，如围巾、腰带、鞋子、包袋及各种首饰，民族元素与时尚元素的融合，使青花文化得到进一步的升华和发展。1956年，迪奥公司再次诠释魅惑蓝，设计了“蓝魅”系列的腕表，将经典的蓝色与银白色完美结合，留下了经典的作品。以青花为灵感设计的三连陶瓷戒指玲珑剔透，不仅精巧，还带有一定的趣味性，加之象牙白与淡湖蓝色的映衬，更显得别具一格。青花文化于服饰品的设计运用，使民族文化与时尚风格相互渗透，思想与意境相互融合，契合了当代人的审美需求。

3青花艺术于服装设计中的创新

自20世纪90年代始，民族风冲击着整个时尚界，怎样深入研究民族文化的精神内涵与意蕴，是设计师一直探索的问题。日本著名平面设计师永井一正先生针对中国现代设计说过这样一段话：“当我观看中国的现代设计时，我觉得你们对于传统艺术过于珍惜以至于直接地将图案用于设计”[5]。这句话非常明确地指出了中国现代设计的一些弊端，其也正是青花艺术运用于服装设计的最为突显的问题，即缺乏对青花艺术的深层次探究，更多的是直接移用。这种一味堆砌传统元素的做法，是与当代人的审美需求相悖的。历史总是在传统文化与外来文化碰撞、融合的过程中不断前行的，传统元素只有与时俱进，融入现代的设计风格，才能彰显其艺术感染力和生命力。

3.1探索青花艺术的丰富内涵

青花是一种来之于民，用之于民的艺术，一直保持着自然纯朴的艺术特色。而探索创新只有建立在深入了解的基础之上，只有知晓青花艺术的构成、发展及不同阶段的特色，才能在运用中表现出切合时宜的风格特征。青花艺术从内容到形式，都具有民族化、多样化、大众化的特点，图案构成和题材多样，人物、花卉、山水、动物、书法等在不同的时代表现了不同的生活气息和民族感情[6]。在明朝以写意纹样为主，构图线条简洁、流畅，在图案化纹样中，以动植物、人物为主，也追求一种意境的体现。而在清代则以写实纹样为主，意境较为通俗，大都表达吉祥美好的寓意。只有透彻地理解这些图案构成的原则和艺术方法，才能进一步深入研究审美原则和设计规律，为设计创新打好基础。

3.2创新青花艺术的解构思维

所谓解构可以理解为在解开、分解之后再构成，是一种设计的手法。在服装设计中，则是对服装的外部造型及内部结构从非传统的角度进行某种分解重组处理，形成新的样式，体现不同的设计风格。青花艺术在服装设计中的运用主要表现为两方面，一为色，二为图案。青色即为现代所称的蓝色，是古代五行中“木”的对应色，也是现代“三原色”之唯一的冷色。中国人自古就有尚蓝情结，追求一种沉稳、低调的处世哲学，而随着社会的发展，人们的思维也随之变化，个性化需求、创新意识逐渐突显。服装设计师加利亚诺就曾运用解构思维设计了一系列青花礼服，其设计打破了青色、白色的比例，并将图案、服装廓形进行了重组，给人们带来了耳目一新的视觉享受。而对于青花纹样的解构，更是打破了传统的固定模式，在大小、疏密、结构等变化中，将传统风韵与时代感融合，虽然直观看不出是哪种传统图案，但是中式风格却是毋庸置疑的。如此模糊、破碎、奇特的创新设计，不仅符合了当代人的审美意识，也使得青花这一民族传统艺术得到了进一步传承和发展。

3.3建立基于传统的服装设计学理论

青花图案停滞不前的根本原因之一就是缺乏必要的理论指导，青花运用的成功案例大多带有一定的实验性。近些年，我国的民族化研究取得了一系列成果，但缺乏特定领域的针对性成果，对青花这个经历数千年推演进化的视觉符号，并没有去潜心研究其形成过程中的创造性思维和构成法则，及其所体现的传统文化之根本。建立完整的传统文化与现代设计的逻辑论证体系，为现代设计理念中引入传统元素提供理论依据，形成传统文化的利用程序及方法，才能更有利于青花艺术于服装设计领域的创新。

服装设计论文篇（3）

1服装设计与工程专业(皮革服装方向)

专业知识熟悉我国皮革服装行业发展的方针、政策、法规，掌握皮革服装设计与工程学科的基本理论、基本知识，具有系统、扎实的皮革服装款式设计、皮革服装制板、皮革服装工艺、皮革服装管理能力和技能。（1）服装历史知识：主要包括不同朝代、不同国家的服装文化历史，掌握服装的流行规律，拓展学生设计思维和服装设计灵感。（2）电脑服装设计知识：主要包括皮革服装效果图、皮革服装面料设计、皮革服装图案设计、着装、款式图、皮革服装饰物设计，皮革服装CAD纸样设计与推板等。（3）皮革服装设计知识：主要包括皮革服装设计基本原理、皮革服装设计法则、皮革女装设计、皮革男装设计、皮革童装设计等知识。（4）皮革服装制板知识：主要包括皮革服装制板基本原理、不同品种皮革下装、女装、男装款式样板设计与工艺样板制作。（5）皮革服装工艺知识：主要包括皮革服装基础工艺、皮革裙装、皮革裤装、皮革女装、皮革男装等皮革服装品种的工艺设计流程与工艺制作要求知识。（6）皮革服装工程管理知识：主要包括皮革服装产品开发、裁剪车间、缝制车间、整烫车间等管理与运作的相关知识。（7）皮革服装材料知识：主要包括纤维、纱线、面料等方面的性能测试，皮革服装材料的识别、皮革服装材料的选用等知识。（8）服装专业英语知识：主要包括面料的选择、设计与纸样、服装、品质检验、服装市场营销等相关的专业英语知识。

2服装设计与工程专业(皮革服装方向)

专业能力掌握服装设计与工程的系统理论和技能，能熟练使用服装设计与工程的专业知识解决皮革服装企业中需要解决的实际问题；具备分析、把握皮革服装服装流行趋势的能力，并进行新产品开发；能够根据皮革服装效果图、款式图、订单准确地制定出皮革服装纸样、皮革服装工艺文件、皮革服装流程，具有较强的专业创造能力。（1）皮革服装设计与开发能力：能够根据皮革服装流行趋势、客户需求，按照服装设计原理要求，进行不同品种皮革服装的设计，并进行相应的产品开发。（2）纸样设计与修正能力：能够根据款式图、设计稿、订单，采取不同的纸样设计方法，设计制作出工业化皮革服装纸样。（3）皮革服装制作与工艺文件编写能力：能够根据客户要求，采取现代化的皮革服装手段，制作出皮革服装成品，并能编写工艺文件资料。（4）皮革服装工程管理能力：能够根据皮革服装企业的运作要求，对皮革服装流水线、车间布局、生产作业计划采取相应的服装管理方式，提高生产效率。（5）皮革服装材料鉴别与性能测试能力：能够对不同品种的皮革服装面料原料成分进行鉴别，采取相应的试验手段对皮革服装材料性能进行测试。（6）皮革服装产品策划与营销能力：根据客户需求，从市场策略、价格定位、销售渠道、促销手段等方面制定出相应的品牌策划化。

二服装设计与工程专业（皮革服装方向）岗位分析及课程设置

1服装设计与工程专业（皮革服装方向）岗位分析

服装设计与工程专业（皮革服装方向）培养的学生主要是面对皮革服装行业，因此服装设计与工程专业(皮革服装方向)在制定培养目标之前,必须先了解皮革服装行业需要哪些服装专业技术人才人员岗位，这些专业技术人员主要分布在皮革服装行业哪些工作领域，这些专业技术人员有哪些初始岗位和发展岗位,只有这样,服装设计与工程专业(皮革服装方向)在进行专业课程设置时才能真正与皮革服装行业紧密结合。

2服装设计与工程专业(皮革服装方向)专业课程设置

服装设计与工程专业(皮革服装方向)采用“岗位驱动、能力导向”的课程体系。遵循规范、引领、实用的原则，用先进的教育课程开发理念和方法，以学生为中心，以能力培养为重点，进行课程设计。课程设计以专业所对应的服装工作领域为基础，以学生就业岗位能力为依据构建课程；以职业目标为依据确定学习目标；以职业标准、工作规范为教学内容；以工作任务、工作过程为依据组合序化学习类容；以工作情境为参照，设计教学环境。体现了“岗位驱动、能力导向＂的课程体系教学模式，从形式到内容无不与工作领域紧密联系，使每一教学换机无不与服装职业环环相扣。

服装设计论文篇（4）

一、造型美的思辨

1.设计的感悟和范畴

服装造型是表现精神方面的思想，源于心灵的意念。这种美使人与服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态。法国哲学家笛卡尔说过：“这种美不在某一特殊的部分闪烁，而在所有部分总起来看，彼此之间有一种恰到好处的协调和适中，没有一部分突出压倒其他部分，损害全体结构的完美”，也就是说，服装是一种整体美，表现人的气质、心理、个性及人体结构等因素与服装的整体统一性。

2.统一与协调

选择和整理造型设计的形状要素、色彩要素、材料要素、装饰要素，然后将这些要素归纳、结合配合成为统一整体。也就是说将各独立个体的美，采用调和、集中、支配、平衡、律动等手法调和汇集成统一的美，运用于服装上，就是将流行之各要素（服装流行色、款式、质料、花形及各部位的细节）配以首饰、帽鞋、皮包等服饰品和发型、肤色、气质与时代感等因素互为调和而形成服装整体美。

调和实际上是统一内部诸要素中间关系的原则，它意为衔接、协定、一致等，服装诸要素（材料、形状、色彩）都有其特定的特征，调和的作用就是将其特质互相连接并调整到统一的状态。

二、自然、生活与仿生设计

1.吸取于自然生物的造型

当一件模仿生物外形的时装设计出来的时候，许多人在惊叹之余同时亦产生了现代人是否已向原始穴居生活倒退的疑问……

远古时期，人类在为生存而与大自然搏斗时产生了对神灵幻觉的依赖，古老的植物、动物都成为原始人类创造、构想之源泉。古埃及人视圣甲虫、眼镜蛇等动植物为神灵之象征，希腊、古罗马的建筑造型艺术的原形是与月桂树、常青藤等自然界生物相联系的。一直以来，人类的发展历程中，总是把自然界的形态作为首要的艺术造型形态，这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美，而服装设计领域也同样如此。从模仿飞燕的燕尾礼服、模仿蝙蝠的蝙蝠衫，到模仿喇叭花的A形喇叭裙，仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎。我们把这种模仿设计称为“仿生设计”。“仿生设计”的流行魅力来源有三个方面，一是近年时装界的流行风潮刮起了“生态风”，由于工业化进程给人类带来了生存空间的恶化，自然生态遭到破坏，人类越来越向往以前美好的大自然，于是人们才觉醒应当重视环境保护，表现在服装设计中即形成了以“返璞归真”及“环保休闲”等的生态学的热潮，并逐步已成为时尚的主流。那么设计师在这种思潮和意识的引导下，无疑其灵感来源偏向于从自然界中吸取。

2.仿生装是时代的产物

自然界本身所具有特殊的、深不可测的魅力。仿生造型的艺术设计是在服装的功能形态结构、外部造型、动作，甚至其神态及与环境之统一与协调状况等多方面对生物进行模拟。“仿生设计”的哲学内涵与2l世纪服饰文化发展的内涵不谋而合。服装的“仿生设计”是模仿自然界生物造型、色彩等因素的设计活动，其主旨是“师法自然”，而21世纪的主题正是回归的主题，提倡人与自然的统一。这“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓，同时亦是“仿生设计”作为服装设计未来发展的永恒主题。因此可以说服装设计中的仿生设计受到了服装大师们的热仿生设计使得人切身体会到大自然的存在设计应先尽量遵从于自然法则，我们必须向自然界学习，使它和人类的才智融为一体。

三、服装造型的仿生设计

早在我国东汉末年，名医华佗在其创造的《五禽戏》中就开始模仿动物造型设计的人体运动动作，至近代的《大雁气功》更是把仿生学运用得惟妙惟肖。仿生设计首先是从人体运动上开始的，。自然界的动物、植物，社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。孔雀裙、燕尾服、荷叶领、灯笼裤等颇为常见。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”、埃菲尔铁塔式外观以及皮尔.卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型，这些都是对自然造型特征的模仿。

四、色彩仿生的借鉴

《天工开物》记载：“霄汉之间，云霞异色，阎浮之内，花叶殊形。天重象而圣人则之。以五彩彰施于五色……”大自然美丽的色彩是服装色彩借鉴的最直接来源。成熟的桃子、橘子等水果，饮用的咖啡，大自然的天、海、湖、山、晚霞、原野等自然色彩被设计师灵活地运用于服装色彩的匹配中，于是便有了桃红、橘红、橘黄、土黄、湖蓝、天蓝、茄紫、咖啡色、橄榄绿、玫瑰红等各种色彩或色调，这正是由于人们对于大自然美的热爱和情成了一股极强的诱惑力.同时这亦是对自然界精神内涵的借鉴，情感的互通。

五、服装材料的仿生

服装材料是服装设计的重要因素。其仿生设计可分为两个方面：一是面料仿生。目前仿生面料已达到以假乱真的地步，用自然材质如鸟兽羽毛、植物叶子等直接用于服装设计中，用人造纤维仿制自然纤维织物，如仿真丝，仿裘皮直接用于服装设计中。其二是纹样、肌理的仿生设计。俄国著名设计师扎依采夫将植物叶片纹样缀于男装上，把男性的阳刚与女性的阴柔完美地结合起来。

以式样的柔软化，结构、线条的流畅配以温馨的自然花形，更显成熟之美。还有采用特殊的印染方法(如化学印染、压花)和编织手法都可以表现各种各样不同的自然界美的肌理效果，服装面料的仿生设计得到进一步的发展。

六、文化内涵的体现

体现“天人合一”的整体观念，即“人与自然统一”观点，人是自然界的一部分，《庄子·齐物论》中有论述：“天地与我并生，而万物与我为一”。形式的限制通过对自然规律的认识转化为表现的自由，最终产生别具一格的艺术品——融入与自然于一体、具有强烈装饰性和美感的艺术品。

另外，我们还可以通过图案中的形式塑造自然因素，塑造成的形象沟通内外和大小环境，将具体的形作为一种表达情形和意蕴知觉的手段，为整个设计增加魅力因素，如中国文化中有特殊含义的梅、兰、竹、菊等自然纹样，我们从造型风格中可体味到与我们相近的东西，那种对美好生活的向往和古朴、纯净的美，西方人往往是难以尽数由衷。近年来，设计界弥漫着一种“回家”的渴望，这股“自然风”针对于现代设计对标准化、机械化的极端追求，人们又发现自己置身于一个陌生而又毫无人情的环境之中，生活不富有生命力的和充满变化的，仅仅只是沉没于平面化的单调中。作为设计师以艺术家的身份融合高科技和人们感情需要，设计要体现协调人的理智和情感，给人以“回归”、“回家”之亲切感，因此造型朴素、符合自然生态规律的设计正好与信息时代的潮流不谋而合，这种以返璞归真的设计潮流使以人为本的设计理念有了更深刻的内涵。

七、中西融合兼收并蓄

努力发扬两种文化优良成分并加以锻炼融合，以求创造出适合信息时代所需的文化理念。运用到服装设计中，吸取中国传统文化中的意境以及它的表现手法，融西方文明中的比例法则、立体观、理性思维方式，这样可以互相为“用”同时面向自然，面向生活，面向当代，面向未来。

对于我国来说，目前正处于工业文明和信息文明甚至农业文明并存的时代，我们仍然需要发展经济建设，现代工业文明的讲究实效、增强科学技术的理性主义和现代主义艺术、追求功能美等观念对于我国时装业的发展有很重要的借鉴作用。

结论

时代艺术设计在处理中西文化关系上应当坚持中西融合，反对任何形式的文化保守主义和文化虚无主义，努力发扬两种文化优良成分并加以锻炼融合，以求创造出适合信息时代所需要的文化理念。

仿生造型设计是以自然界的一切东西作为参考资料，加以提炼成为可以应用到服装上，成为美丽动人的衣装，为人类的服装文明史更添精彩，也是符合社会大众，符合社会潮流的发展，比较贴切消费者的心理，依赖于传统文化的渊源和精湛的工艺艺术的完美协调工业技术支撑，才能做到推陈出新和迎合社会大众的文化心态。

参考文献：

[1]施赖贝尔.羞耻心的文化史.北京：三联书店,1988

服装设计论文篇（5）

(一) 设计选题的背景及意义

1.背景

也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围

本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展

服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。

2.服装的作用

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能

综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：

(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。

二、研究的主要内容、重点及难点

(一)研究的主要内容

随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。

(二)重点与难点

要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。

三、研究方法及研究路线

(一)拟采用的研究方法

1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。

2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。

4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。

(二)研究路线

1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。

2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。

3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。

4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。

5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的问题及解决措施

(一)条件

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题

在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。

(三)解决措施

在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。

五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值

(一)预期成果

1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计;

2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配

完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。

六、进度计划

(一)第一阶段

通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。

(二) 第二阶段

1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三) 第三阶段

服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段

试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。

(五)第五阶段

准备毕业答辩及进行毕业答辩

七、参考资料

[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 2003年8月

[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月

[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 2005年6月

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月

[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 2011年7月

[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月

服装设计论文篇（6）

当今是一个电子科技发展和物质生活富足的时代，在强压力、快节奏的工作状态和生活物资多样化的背景之下，人与人之间的情感渐渐疏离“，情感”显得尤为珍贵。人们开始珍惜和感知能打动内心的情感体验。随着科技的发展，产品的除了使用功能之外，有了更多的审美功能、文化功能等等。在服装中融入情感化设计，在满足服装“使用需求”的基础上建设“精神需求”。所以，情感化服装设计在当今时代背景下显得尤为重要。

1情感化设计概述

1.1情感

什么是情感？心理学上尚无完全统一的定义。一般来说，情感符合以下特征（：1）“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”（《心理学大辞典》）。（2）以下概念一般认为属于情感：高兴、不高兴、喜欢、不喜欢、厌恶、憎恨、害怕、愤怒、焦虑、失望、后悔、嫉妒、爱、满意、羞耻感、惊奇、震惊。（3）它是与认知、理性相对而言的。例如，一位正在减肥的女性在认知上理性上觉得吃巧克力不好，但是情感上还是很想吃。（4）在进化史上，情感先于理性思维。低等动物们遇到喜爱的食物就喜欢接近，遇到危险的天敌就恐惧逃跑。这些情感性的反应在最低等的动物身上也是具备的，而它们并无理性思维。（5）在个体脑发育史上，情感相关脑区（表示厌恶的杏仁核）的出现早于理性思维脑区（进行理性思维的额叶、顶叶）的出现。

1.2情感化设计

什么是情感化设计？作为设计领域的新术语，该概念也无完全统一的定义。一般来说，它是与传统的设计理念相对而言的。传统的设计理念是功能化设计，重视如何让产品有更好更多的功能又控制其成本，即所谓提高性价比，这种设计迎合的是使用者的认知与理性。而情感化设计，是在以功能迎合使用者的认知与理性之外，以产品的非功能性的属性迎合消费者的情感需求。

2情感化设计案例（非服装设计领域）

2.1黑白对彩色

彩色照片取代了黑白照片，尽管这样会大大增加胶卷费用和冲印费用；彩取代了黑白电影，尽管这样大大增加了拍摄成本和播放成本，而就看电影的核心价值（明白故事情节）而言，黑白完全可以满足需要；彩色电脑显示器取代了黑白电脑显示器，尽管这样大大增加了购买成本，尽管最初电脑使用者用到的功能，如打字、计算完全无须借助颜色。彩屏手机取代了黑白屏手机，尽管这样大大抬高了价格，而手机主要的功能，如拨打接听电话、发送接收短信、一些简单的游戏其实完全可以无须借助于颜色。显然，人们愿意付出巨大的成本来获得彩色，这些成本可能是黑白的几倍甚至上十倍，尽管这些彩色只有很低的甚至没有功能性意义。为什么人们愿意付出巨大成本来获得彩色？因为彩色满足了人们的情感性需求，令人愉悦。

2.2普通笔记本电脑、手机对苹果笔记本电脑、手机

iPhone、iPad、iMac的每一个版本的，总是迎来抢购潮“，香港再发抢购iPad冲突事件，三男子被拘”之类的新闻时有耳闻。人们抢购苹果系列产品，是因为苹果系列产品很便宜吗？不是的，与同等性能的产品相比，苹果产品的价格往往在2倍以上。那人们为什么还如此热衷于苹果？因为苹果电脑的造型外观上的迷人，操作起来人性化，苹果电脑满足了人们的情感需求，令人愉悦。情感化设计，正是苹果成功的奥秘。

3服装设计中的情感化设计——“功能+情感”

服装设计是以服装为媒介，表达设计师思想的载体。马斯洛需求理论把人的需求划分为五类，从低到高分别是：生理需求（Physiologicalneeds）、安全需求（Safetyneeds）、社交需求（Loveandbelong）、尊重需求（Esteem）和自我实现需求（Self-Transcendenceneeds）。纵然每个人的需求是不一样的，但是通过对目标消费者的心理分析，不难得出对服装的定位。例如，对于重视生理需求的消费者来说，他们考虑得更多的可能是服装的保暖、凉爽、舒适等基本功能层面，那么在进行这样的服装设计时，设计师需要更多考虑服装功能性的款式设计和面料的选择；对于精神层面要求高的消费者，他们可能更希望服装能体现人的生活方式，在进行服装设计的时候加入一些具有文化内涵的元素可能更能打动消费者。

3.1Channel品牌服装情感化

Channel的经典外套（如图1），款式简单利落，色彩采用相对单一的黑与白色，传递出一种干练、刚毅的女性形象，这与香奈儿品牌的崇尚自由的思想不谋而合。这套Channel经典外套在20世纪初唤醒了欧洲女性的独立的情感，从而引领了新时代的服装潮流。在当时的时代背景下，二战后的法国男丁稀少，家里的女性不得不外出工作以维持生计，这套兼具时尚与舒适的套装诞生了，Channel经典套装运用短方的廓型和干练的设计，使得女性得以在束腰中解放出来，穿着更舒适优雅，工作起来更自由。此设计迅速受到法国名流的追捧，经典套装也得以产生。

3.2Moschino品牌服装的情感化

与Channel品牌精神截然不认同的品牌Moschino，设计风格时尚幽默，充满反叛和讽刺。2014年米兰时装周上，Moschino推出新一季产品（图2），公开戏谑Channel经典外套（图1），设计师JeremyScott将Channel经典外套与麦当劳相结合，用麦当劳标志色红色和黄取代原本经典的黑与白，用粗大的锁链装饰镶边，恶搞经典元素的同时也暗讽了如今的服装品牌设计抄袭现象。除此之外“，反战”“环保”思想也是Moschino的品牌文化，大量的反战标志、笑脸和红心元素在服装中展现。正如当今的主流文化，Moschino表达的思想和作品迎合了广大受众的内心，满足了大众的情感需求，所以品牌得以流行起来。

3.3服装情感化表达方式

服装设计的设计语言包括很多：面料、色彩、款式、图案等。面料上，粗糙质地的面料给人原始、大气的感觉，柔软丝滑的面料给人温柔性感的感觉；色彩上，白色给人纯洁，黑色给人肃穆庄严的感觉，红色代表热情，五颜六色代表着活泼活力；廓型上，X型的服装给人感觉女性、优雅，H型的服装感觉中性，O型体现活泼……有效利用服装要素进行服装设计，是服装设计师传递设计理念和情感的直接途径。

4结语

服装设计的对象是人，人是情感的主体，服装的情感化设计也是要围绕着“人”本身而言，人穿着的服装也是体现其性格特征、品味和地位的，也就是说，服装是人在扮演社会角色的方式之一。服装是人类生活“衣、食、住、行”里非常重要的一部分，加强对服装设计中的情感化设计考量是服装设计的一个重要趋势。从另一个角度而言，服装设计师在创造设计过程中也会潜意识表达自身的设计理念，使设计变成一种表达的语言的方式，用作品阐述设计师的人生观价值观。本文浅析了情感化设计，特别是服装设计中的情感化设计。服装设计师在进行服装设计时，应坚持“以人为本”的设计理念，深入分析“人”的性格、爱好、生活方式、消费习惯等，了解消费者的需求，设计出打动消费者的服装，进而得到消费者的认可。设计师在进行设计时，除了要考虑产品本身的实用价值以外，还需要更多地从心理学角度来设计，使使用者从内心情感上与产品产生共鸣，打动消费者，提升消费者忠诚度。设计应该是有趣的、舒适的和快乐的；设计师应该是轻松地，善于观察总结和体会的；设计作品应该是有情感的。学习情感化设计，人人都能做设计师。

作者:邹雨珊 张德胜 单位:西南大学

参考文献：

［1］卢彬.论现代服装设计中的情感化特征及其表现［J］.美术界，2015（04）：76.

［2］鲍礼媛，潘苗.情感化设计在服装中的体现［J］.山东纺织经济，2011（01）：58-60.

［3］胡玉丽.色彩情感化设计在影视剧服装中的应用［J］.国际纺织导报，2014（02）：66-69.

［4］李晓鲁，张媛媛.“情感化设计”理念在现代服装设计中的融入［J］.纺织导报，2010（11）：80-81.

［5］留晞.基于情感化设计理论的服装设计研究［J］.艺术研究，2011（04）：166-167.

［6］石娇.情感化服装设计研究［J］.美与时代（上），2015（06）：80-82.

服装设计论文篇（7）

这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。

不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。

一、引导学生树立正确的设计观念

设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页［1］。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。

时下，我国各类服装赛事频频，学生通过参与这些表演展示，自然是天阔了眼界，得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。

二、改进绘画基础教学模式

服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练

一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。

二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；常常给人留有深刻印象。

三、服装款式造型与结构的一体化教学

服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体，但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。

服装设计教学的重点，就是要针对上述情况强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练，掌握服装设计的主体核心。以此为目的的教学，从教师方面来讲，要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何如何精致，但对起码的缝制工艺要有所了解掌握，尤其是对服装结构的设计、分析，要有很强的能力。

不仅常规服装的结构、裁制要懂，还要能运用服装结构原理，随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型，以款式造型来设计结构，再以结构验证款式造型的合理性。这样，在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。

日本著名服装设计师，君岛一郎先生来中国纺大讲学时，曾作过这样一个演示：他请身着基础衫连衣裙的模特小姐站到台上，拿起剪刀从连衣裙摆处分几个不同位置向上剪到臀位，然后让人同时把剪开的裙摆拉起展示给众人。君岛先生告诉大家，若把展开后的裙形用面料再重新缝制，就产生了一种新裙款式。以此原理，基础裙形可以变化出许多的裙装样式。

君岛先生用此实例说明：对服装款式造型的设计，也就是对其结构的设计。因此说，服装设计课教学必须是一种艺术与技术相交融的一体化模式，那种设计课是设计课，工艺技术课是工艺技术课，设计课不管工艺技术的事儿，工艺技术不能有效地体现款式造型的分离式教学，看似分工明确合理，实则是专业教学中的误区。因此，在教学中必须要有把二者统一起来的环节。

总之，服装设计教学经过近二十年的探索和实践，已有了可喜的成绩，这一新兴专业已为我国服装业输送了大批本论文由整理提供

设计骨干。但设计教学中存在的问题和观念上的错误倾向也是不容忽视的。特别是当今社会对毕业生的选择越来越挑剔，越来越注重其专业技能的熟练程度，因此，只有在教学中不断修正偏差，不断完善，让专业体系的内部环节密切相联，才能使服装设计教学有更高水平的发展和进步，才能为服装行业培养出更优秀的设计人才。

服装设计论文篇（8）

1.1、点

点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。

1.11、点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。

1.12、点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。

1.13、点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

1.14、较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。

1.15、大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。

1.2、线

点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。

1.3、面

线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。

在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。

1.4、体

体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。

体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。

2、基本法则

服装是人类重要的审美对象。在长期实践中，人们通过鉴赏和创造服装的外观形式组逐步发展了一些与其他艺术门类相通的形式法则，这些法则对提高我们的艺术修养和创作能力有良好的指导意义。其主要有比例、平衡、视错、强调、变化与统一的协调等几个方面的内容

2.1、比例

比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

比例是也是服装设计的重要法则。服装的外观要给人美的感受，组成服装外观美的各要素均应具有良好的比例。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。服装设计的比例是会变化的，既要尊重人们固有的审美习惯和审美经验，又要随着时代的变化而变化。

2.2、平衡

在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

2.3、节奏

节奏是一种有。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了节奏。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

2.4、视错

由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。

2.5、强调

服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

2.6、变化与统一的协调

变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。

3、服装设计的特性

3.1、服装设计与人体的关系

服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，本论文由整理提供

因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

3.2、服装设计与政治经济的关系

社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。

3.3、服装设计与文化及艺术的关系

在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。

服装设计是一门综合性很强的学科，涉及到很多的知识。它们能够帮助我们提高设计水平。并且从中激发丰富的艺术创作灵感，我们在生活中应该要积累有关服装资料，它们将会对我们有很大的帮助。学习更多的知识把服装设计的工艺与技术相结合，使服装设计走向辉煌，从而诠释服装设计的真义。

参考文献

1.鲁闽编著：《服装设计基础》，中国美术学院出版社2001.6第一版

2.刘元风编著：《服装设计教程》，中国美术学院出版社2002.1第一版

3.李当岐编著：《服装学概论》，高等教育出版社1998.7第一版

服装设计论文篇（9）

服装产品的创新是指根据企业和品牌发展的需要，把创新思维和技术应用到服装产品当中，通过设计资源不断整合，挖掘服装产品应有的独特价值。服装产品创新体现了设计与市场、设计与文化、设计与流行趋势的结合。一件服装产品是否有忠实的消费群体,与该产品所给予人们的印象有密切的关系，包括产品的定位、设计风格、销售方式等，更重要的是每一次的产品都要有新的亮点，提升服装产品的层次，且符合当下社会趋势。但无论是服装产品的设计还是工艺都能很快被竞争者所仿效,因此,要想超越对手,就要不停地创新。设计创新的主要手段就是加强对流行元素的捕捉和掌控。服装的流行与当前很多的事物是相联系的，包括文化思想、流行艺术等，而每年由专门机构的有关服装色彩、款式、面料等资讯，更有助企业于掌控流行趋势，从而增强设计创新能力，确保产品走在时尚的前沿。

2.鼓励设计师创新

设计师的创造力成为服装企业竞争的关键所在,受到企业的重视。它与材料、设备等资源的标准化、规范化管理不同,更趋向于弹性化的管理。企业设计师的创意设计突出的是产品的个性和精神层面的表现，在设计理念上在追求艺术性和规范性同时,要有大胆突破。这就要求设计师有足够的信息捕捉和整合能力，良好的协调、配合其他资源的能力，并能结合自身的创造性心智来塑造服装产品的属性,制造出能够符合企业定位要求和满足人们的需求产品。服装企业要从多方面激励设计师，使挥他们充分发创意思维，利用全新的设计视角来进行产品的创新，让创意设计保持可持续发展。

二、材料创新设计

材料是服装构成的基础，是服装产品由理念转化为实际产品的关键物质要素，因此追踪与原材料有关的信息、采购渠道和服装材料的管理等活动对服装企业具有重要的意义。产品材料的信息配置、管理是服装产品的初始依据，如果发生问题会影响到企划、采购、生产等后续环节。在服装产品的创新过程中，材料的更新在很大程度上起了助推力的作用，服装设计的效果直接受影响于所选择的材料，如服装式样、颜色、品质等。现今市场上新材料的种类越来越繁多，每一次新材料的问世都会对服装界产生巨大的影响，这就迫使服装生产商不断地更新材料，还要对材料进行大主题下的再加工，充分利用新颖的材料来激发设计师们的创作热情，使服装产品实现更独特视觉效果。进入新世纪以来，功能及外观新颖的服装材料不断地出现，服装设计产品也因为有了这些新材料供应而更加丰富，正是新材料的采用和材料在服装设计中的创新应用才促成了今天服装产品的多样化。为了确保设计师能够更好地运用设计材料，服装企业在明确材料的相关信息的前提下为设计服装提供面料设计依据，确保设计工作有序进行。不同面料在设计风格上各具特色，将设计与材料更好地融合，才能表达出新设计理念。

服装设计论文篇（10）

1．1局部点缀在设计中最为常见的便是局部点缀，在服装衣领、胸前、腰节、衣摆或裙摆上小面积植入纹样，使得整体看起来典雅而不花俏。并且这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到水墨渲染的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。

1．2面料搭配水墨渲染在居家服装不同的面料上运用呈现出来的效果不一。针织雪纺类面料有轻微竹节风格，滑爽轻盈、抗皱免烫、尺寸稳定、吸湿快干、弹性适度和服用舒适。面料风格类似于梭织雪纺，但又克服了梭织雪纺没有弹性的缺点，增加了穿着的舒适性。由于针织雪纺类面料本身清透的特点，水墨渲染的运用呈现更偏向于一种飘渺清雅的若隐若现的效果，展现出女性极致的柔美。如果演绎于绸缎面料，质地柔软却不透明，水墨渲染呈现出色彩艳丽着色明显，画面清晰，并且柔和亮丽，让女性更为清雅高贵；演绎于质地厚实的棉类面料，由于面料柔软朴实，水墨渲染效果着色明显，画面给人感觉平和而朴实，可以让女性更多知性的典雅。

1．3造型选择在不同造型上，水墨渲染也可以展现出它独特的韵味与不同的效果。例如：在接待性居家服饰中，在款式设计的局部点缀水墨渲染图案会给女性的干练中添加上一丝柔美；在休闲日用居家服饰中，水墨渲染图案可以让女性多了些知性成熟之美；在裙装类服装中，装点上一些水墨渲染，则多了种别致的典雅。

2水墨渲染在现代女性居家服装设计中的审美价值

水墨渲染元素源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会中显示出其特有的生命力。其在设计上，与现代设计的风格有着惊人的协调性，因此，在传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉的当下，水墨渲染将逐渐被设计师们所关注。随着信息时代的到来，人们个体和共同的审美观念也随之改变，只有把握住这种发展演变趋势，才能把握住服装时尚设计的方向。服装行业是一个时代性、时尚性很强的行业，当今社会已不是传统美学规则一统天下的格局，服装时尚设计只有顺应时尚审美的发展，才能满足当代人的需要。

2．1社会价值民族艺术植根于传统文化的传承，又与人们的生活息息相关。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失，民族艺术越来越得到人们的关注，传统艺术元素从而得到发展。中华传统元素在社会生活中，无论是在古代还是现代，人们崇尚的是平和、重德、重传统、重主体的生活方式，对本土文化的认可度有时远高于对外界文化的认可。水墨渲染凸显出一种飘逸，洒脱与清雅平淡的中华民族特有气质的特征，符合热爱传统文化的中国人的心理。

2．2人文价值在现代居家服装设计中，水墨渲染可以考虑中国人的审美心理，采用中国传统艺术元素中的花卉、飞鸟和游鱼等有吉祥象征意义的图形，运用在设计上。对中国人而言，这种意蕴是特定的，人们通常喜欢借这些充满寓意的传统纹样来显露喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望。而大众对这些形象的熟悉与接受，不是任何一样东西可代替的，而其中传达的信息与内容可让大众马上心领神会，达到设计的最终目的。将这些元素融入晚礼服、日常生活服装当中，并在工艺制作和造型处理上，注入现代时尚的血液，使其与现代大环境相融合。

2．3艺术价值对于一个好的设计而言，创意永远是不可规避的要义。在居家服装设计中，要以宁静的心态吸收借鉴传统文化，并力求体现传统文化中永恒的精神本质与情感。中西方美术虽然源于两种不同的文化艺术体系，但在意识上，他们交融的过程是相互参透，相互影响的。而传统水墨渲染的淡雅加上现代西方设计的造型，更可以让注重形式的西方设计多了一种韵味，一种青烟淡墨，是超尘出世的特有中国韵味，其实现了中国文化与服装时尚的契合。

服装设计论文篇（11）

服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体、表现人的个性与气质的一种手段。因此，服装设计的第一目的是：适合功能，美化人体。同样，这也是服装设计构思要遵循的原则。

服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。

构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。有些人在设计时常感到构思贫乏，不知如何下手，或是最终的作品与原来的构思差距很大，达不到预想的效果。因此，服装设计构思要依据服装设计原理从以下几方面思考：如穿着的对象、场合、时间及穿着的目的，还有加工条件、市场情况、人们消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题。

一、T(Time)时间

时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时，一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

二、P(Place)场合、环境

场合、环境(Place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

三、O(Object)主体

主体、着装者(Object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背景、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

四、加工条件

服装工艺的功能性与装饰性要通过相应的加工条件才能体现出来，与服装款式、服装材料、服装工艺三者进行融会贯通。只有能实现的设计才是好的设计，好的设计要有好的构思。设计师在构思时要考虑加工制作的可实施性。比如：①人体平均尺寸、人体运动功能的放松度、当时的流行尺寸；②面料的质地、性能、辅料、配件的选用；③裁剪方法、工艺车缝还是手工艺制作。这样，才能使最后的成品服装既符合设计者的意图，又能保持服装制作的可行性。

五、市场情况

设计师在构思阶段要进行市场调研，把握当时当地的历史潮流和市场变化。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料；成衣市场：品牌、批发与零售；服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等；生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的档次要求和品质要求，对成本价格要核算。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知就构思设计，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格构思，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上来构思服装，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

六、人们消费心理及流行趋势

设计的主体是人，好的设计构思要吻合人们的消费心理，满足人们的消费需求。服装流行意味着人们服饰审美心理和审美标准的变化，反映了在不同时代和环境条件下，人们的个性表现和社会规范之间的平衡和协调。服装设计师把握服装流行的脉搏，洞悉服装流行的趋势。构思设计时针对所要设计服装的消费层的消费对象的风格、喜好，以市场需求为设计定位。这样，才能使设计构思顺应潮流、趋向成熟、有所创造。

服装设计构思和一般的艺术创作活动，既有共性，又有个性。其共同点是它们来自生活，来自创作者的思想指导。不同之处在于艺术创作相对有更多的独立性和主观性，而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值，带有较多的依附性和客观性。由于服装设计的创作活动需要依赖人体，依靠纺织材料和加工生产相结合，所以在服装设计的构思中，必须兼顾到这些必要的因素。