插画艺术论文大全11篇

插画艺术论文篇（1）

1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。

2民间剪纸艺术在插画中的应用

2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

3民间剪纸艺术对插画的实际作用

3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

插画艺术论文篇（2）

1民间剪纸艺术

1. 1民间剪纸艺术的形式

民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。

1.2民间剪纸艺术的艺术价值

民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。

2民间剪纸艺术在插画中的应用

2. 1在特殊节日中的应用

民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2. 2在突出插画风格方面的应用

民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

2. 3在插画细节诠释方面的应用

插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，面对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

3民间剪纸艺术对插画的实际作用

3. 1为现代插画艺术添加审美价值

现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

3.2对传统艺术的继承

人类制作某种图案为某种文化口的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

插画艺术论文篇（3）

所谓招贴，就是我们通常所说的海报或者类似的宣传画，属于户外广告，主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所，在国外被称为“瞬间”性街头艺术。招贴设计主要分为以下几种，第一种属于非营利性的社会公共招贴，一般由政府承接。第二种是以营利性目的的商业招贴，这类招贴较为常见，运用也相当广泛。还有一种属于艺术招贴，艺术招贴比较注重个人主观意识、风格特点和情感的表达，更具有创意，主要包括各类绘画设计展、摄影展等。

2.招贴设计的特点

招贴设计可以给人一种视觉上的冲击力，让我们在一种充满期待的情景下，切身体验招贴设计作品的视觉传达效果和独特魅力。它在人们获取有价值信息的同时，又有一种身临其境的体验与感受，越是独特的招贴设计作品越能给人留下深刻的印象，打造出生动自然和一目了然的艺术氛围，从而逐渐接受招贴设计作品所传达的主题信息。招贴设计作品在准确地传达设计主题的基础上，如何以个性的、独创的视觉形象引起人们的注意，从而达到宣传的目的，这是设计师们不断追求的目标，实现这一目标可以通过画面的主要构成元素之一——插画来实现。

二、插画艺术的特点

“插画”在拉丁文里解释为“照亮”的意思。顾名思义，它原本是用以提高各类读物里文字所赋予的趣味性，使文字部份更加生动、形象地呈现在读者的心中。随着现代社会的发展，插画早已超过了“照亮文字”的辅助地位，它不仅能突出主题思想，更能提高艺术的感染力。而在今天的商业插画领域里，招贴设计中的插画作为商业插画的一个重要分支，其设计的基本理念是以满足和刺激人们需求为宗旨，招贴设计中的插画在实际应用中越广泛，也就能更好地商业市场服务，从而为商业经济的繁荣发展提供必要的养分。可以说，插画艺术已进入商业化时代，在当今商品经济时代，它对经济的发展起着推动作用。

1.艺术审美的大众性

插画是用图画这种人类共通的表达方式来说明主题、概念或故事，传递信息，表达情感，所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。尤其是随着“读图时代”的来临，具象特征的视觉符号给人们强烈感官的刺激，使人们乐于接受以图画的形式所传递的信息。

2.实用性

插画与纯艺术最大的区别就在于插画的大众传播性，在插画中加入商业元素增强了插画的竞争力，依附于其他实物或商品展现出来，使艺术与经济完美结合，因此插画本身具有商业性和艺术性的双重价值。插画在广告招贴中将信息最直接、明确、清晰地传递给受众，引起他们的兴趣，使他们信服接收到的信息，在审美过程中接受宣传的内容，从而诱导消费者采取最终行动，这是插画艺术最重要的功能。

三、插画在广告招贴中表现

插画是广告宣传的重要手段，因其强烈的趣味性以及形象塑造的自由性，给人以更强的视觉上的冲击力，形成强烈的视觉刺激，从而引起人们浓厚的观赏兴趣。广告插画与其他插画最大的区别在于，广告插画是以传递商品信息、促进销售为最终目的的。广告插画作为广告传播的重要表现手段之一，其功能表现在以下几点。

1.直观生动地传递具体的产品和服务等信息

插画作为图形艺术的一种，其优势就在于它以艺术的形式将招贴主题形象化，能够使人们一目了然地知道所要传达的信息，产生身临其境的感受。与摄影图片相比，插画的表现空间更为广泛，例如在广告创意需求下表现科学幻想世界、童话与神话故事等虚拟画面时，能够将这些画面描绘得逼真迷人。

2.强化商品感染力，激发消费者兴趣

插画作为绘画艺术，在宣传广告主题的基础上，也为其宣传的内容创造了附加的审美价值。插画艺术丰富的想象力与表现力往往能够使商品从同类中脱颖而出，尤其是插画与摄影艺术结合后效果更突出。插画的形象、色彩、线条充满了活力，能够强烈冲击人的视觉，吸引人们将目光停留在插画上，提高广告关注的程度，激发消费者兴趣，挖掘他们的购买潜力。

3.增强广告的说服力

插画能够将广告创意以艺术化的形式完美地展现出来，相对于毫无创意的直白的广告诉求显得更有说服力，也更容易被消费者所接收。

四、插画在招贴设计作品中运用的具体要求

一幅招贴设计作品中，插画的运用是否成功，直接关系到招贴设计作品的最终效应，具体要求主要表现在以下几个方面：

1.插画应具有醒目的远视效果

由于招贴设计主要运用户外的空间表现形式，所以如果在招贴设计中，插画的比重较大、字体也比较醒目的话，那么这幅招贴设计作品就一定更加具有吸引力。就其功能来说，作为户外广告的主要形式，视野广阔，如果以巨幅插画来表现，能够给移动的消费者们提供了更为优质的可视空间，因此就可以使招贴设计作品的远视效果更为清晰夺目。

2.插画应遵循设计原则进行创新

招贴设计中的插画艺术既要融合传统绘画，也要与现代设计精髓相结合，只有这样，才能在尊重招贴设计原则的基础上有所创新。创意新颖、风格独特的插画会使人产生耳目一新的视觉效果。因此，招贴设计的插画运用既自由宽松又具有挑战性。在一些公共场所，经常利用一些类似或者相同风格的插画，使招贴设计作品形成系列化，具有整体统一的视觉效果。

3.插画应具有较强的视觉吸引力

插画在招贴设计中的运用，目的是更好地向人们传递某种价值信息，从而直接吸引人们的注意力，让人们去感受、理解其所想表达的价值信息内容的一种有效传播方式，这样，招贴设计的作品才具有有很强的视觉感染力。插画的运用，构成了招贴设计作品鲜明独特的艺术特色。所以，在招贴设计作品中，不管是幽默风趣的，还是客观写实的，本质上都必须包含一种无法估量的、吸引眼球的内在元素。由于市场的导向作用，一般不能把潜在的客户群体排除在外。因此，越来越多的插画被应用到各种招贴广告领域里。设计作品体现了“销售即娱乐享受的过程”“让消费者满意，消费者就会选择你”等类似较受欢迎的商业营销理念，或者是在兜售一些华而不实的商品时，“向他们展现你的真诚”等营销手段。个性特征、技法表现、物质媒介——这些都是实际创作的辅助元素，而非创作时的关键因素。

插画艺术论文篇（4）

1 国内外的研究现状

1.1 国内的研究情况

在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等；从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

1.2 欧美等国的研究情况

在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。

2 数字插画艺术理论研究的意义

2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角

目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。

2.2 数字插画创作需要艺术理论指导

由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。

3 数字插画艺术理论研究的必要性

3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系

目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师（概念设计师）基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。

3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升

自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。

4 数字插画艺术理论研究的内容

插画艺术论文篇（5）

插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁

多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。

1.插画和插花艺术

通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。

随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。

2.插画艺术的类别探究

从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。

从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。

3.插画艺术的性质探究

插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。

插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。

平面设计的概念探究

同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为

了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。

综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。

本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。

在平面设计中应用插画艺术的问题探究

在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能

达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。

其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。

其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。

其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。

插画艺术论文篇（6）

1.插画和插花艺术

通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。

2.插画艺术的类别探究

从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。

3.插画艺术的性质探究

插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。平面设计的概念探究同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。

插画艺术论文篇（7）

关键词：数字插画 手绘风格 动态插画

任何艺术都随时代的发展而不断变化，它们会与当时的人文环境和科学技术相互渗透、相互影响。现代计算机技术层出不穷，各种软件被推出应用，人们的生活发生了翻天覆地的变化，艺术设计也同样受到了巨大的影响。由于这些因素，插画设计的个性化越来越强，表现手法越来越多。

1. 插画的概念

在我国，传统插画被认为是插图，是夹杂在书籍各部分的内容。它能帮助解释文字，使书籍更丰富有趣。在国外，插画被称为illustration，源于拉丁文illustraio，有照亮的意思，也就是说它能使文字变得清晰明确。

上世纪八、九十年代，发达国家的影视特效、印刷出版、建筑设计等行业开始普及电脑辅助制图的技术。因为这些技术的不断完善，插画的创作过程实现了“无纸化”――从起稿到成稿全部运用计算机软件来实现。这个过程所得到的产物，被称为数字插画。这种绘画手段的转折具有历史性意义，数字插画可以囊括以往所有风格的传统绘画，同时还带来了不一样的“数码风格”。这不仅拓宽了插画创作的范围、适应了大众审美的品味，而且提高了插画创作的效率、节约了成本。

2. 计算机技术对插画的影响

与传统插画相比，数字插画更高效、丰富、多元，艺术家能充分发挥创作才能。在创作过程中，计算机软件具有很大的功劳，如修改画稿，对传统插画来说这是令人头疼的难题，对于数字插画，只需在不满意处覆盖上新的内容。

无论是审美观念的变化、计算机软硬件的改善、市场需求的扩大，还是传播方式的发展，都为插画的数字化提供了必要条件。数字插画成为一种趋势，它不仅影响着人们的读图观念，也极大地改变着人们的审美经验和评价标准。

3. 数字插画的特征

读图时代的到来使大量图片冲斥着我们的视觉，各种类型的插画像兴奋剂一般注入我们的视觉神经，使我们深切地感受到数字插画带来的无穷乐趣。在这样的背景下，数字插画具有鲜明的时代特征。

艺术与商业并存：人们通常觉得艺术性高的作品不会有商业市场，商业性强的作品艺术价值就不高，艺术与商业不能并存。然而对数字插画，这种观念并不适用。虽然数字插画是时代的产物，但仍以传统插画为基础，并且和商业艺术较好地融合。正因为这种独特的艺术性，数字插画获得了更多的青睐。

数字插画的商业性在于它容易被认同，它更侧重的是商品而不是艺术品。插画是面对大众的视觉艺术，这要求设计师在创作时，不仅要追求艺术性，同时要重视商业性。

依赖计算机技术及网络：数字插画依赖于计算机技术的发展，这种创作方式将绘画从画板转到了电脑上，借助绘画软件、数位板和压感笔，能达到传统插画作品的各种效果。绘画软件是一种强大的创作工具，它能使设计师创作出令人耳目一新的作品。

数字插画建立在插画家对计算机软件熟练掌握的基础之上，因此数字插画又具有混合性、易复制性的特征。创作一张完整的数字插画需要很多图层，正是由于这些图层的层叠、混合才使作品变得完美。计算机语言是一个符号系统，能准确、规则地表达作者的意图，因此运用软件绘制的插画，能在传播途中保持高度的完整性。

在这个互联网活跃的时代，世界范围内信息的交流和共享变得十分频繁，网络为数字插画的传播提供了最便捷最优势的平台。传统插画通过书籍、海报、商品包装等方式进行传播，这些媒介或多或少地受地域、材料等因素的影响，大大降低了传统插画的传播速度。数字插画利用网络超越了种种限制，能第一时间展现在观众眼前。插画家们也越来越多地借助网络将自己的作品上传到个人博客、专业网站及论坛里，用以提升名气和作品的商业价值。

4. 数字插画的发展趋势

出版行业蓬勃发展，插画似乎已经跳出了对书籍的附庸地位，逐渐与各种艺术融会贯通，呈多元化发展趋势。

传播载体多元化：传统插画主要依赖出版行业、依靠书籍等纸质媒介进行传播，但在今天，这已经满足不了广大消费者的视觉需求，数字插画与新媒介相互融合才能使其焕发生命。数字插画与各行各业结合，才能开发出更具文化艺术气息的产品，才能延续其生命。如今，市面上越来越多的饮料、零食、服装、文具、化妆品等都与插画有着天衣无缝的结合。与其相结合的各种产品，被时尚潮人们竞相追逐的同时也成为体现他们品味及生活品质的重要载体。因此，数字插画传播载体的多元化发展趋势是必要又是必然的。

从静态走向动态：与手工时代插画繁琐的制作过程相比，数字插画的制作时间大大缩短，并且克服了传统插画不容易修改的缺点，具有高效、精准、成本低的特点。它的服务范围随着市场需求的扩大而扩大，从书籍、杂志、报纸等平面、静态的媒介转向更广阔的范围，其中广告插画、影视片头插画和网页插画等的设计中，越来越多的使用动态的效果，使插画从2D逐渐向动态3D的方向发展。

艺术性更浓厚：数字插画是一门艺术，是绘画、设计、技术三者的结合。从表面来看，它的艺术性似乎被高科技的外衣遮掩了，但它创造的绘画形态和虚拟现实的表现手法是以往闻所未闻、见所未见的，它填补了绘画艺术的空白。

艺术性是数字插画的特性之一，就像我国传统艺术中的国画、书法一样，无论怎样发展都具备自身的艺术特征。它来自于数字化技术所创造的不同于其它艺术的视觉效果。

5. 结语

数字插画艺术是一种年轻的艺术形式，它的发展需要插画设计师不断提高自身的艺术修养、技术水平和敏锐的洞察力，它需要插画艺术家们的共同努力，才能使其繁荣。数字插画的涉及面相当广泛，前途不可估量，我相信，只要我们共同努力，数字插画的未来将是一片光明。

参考文献：

插画艺术论文篇（8）

插画艺术由来已久，经过漫长的历史的洗礼，现在在许多领域都有应用，不管是用传统的方式采用画笔工具来进行作图，还是应用新兴的计算机技术来进行作图，插画设计无时无刻不在展现着它独特的魅力。随着我国人民生产生活的逐渐多元化，人民对于插画艺术的要求也逐渐的有所提高，特别是在现代化的平面设计当中的应用，一幅精美的插画能够很好地吸引顾客的注意力，其效果非常明显。

一、插画艺术的概述

平面设计其实指的就是装潢设计，装潢设计主要有以下的方式：在平面上把一些图形、符号、文字按照一定的规则进行排列组合，然后用这种方式来很好的诠释设计师的设计理念。图形通常是一个平面设计师十分喜爱的元素，图形不仅仅能够给观赏者带来视觉上的美感，而且图形还能够很好的融合到平面设计的作品当中，这样的应用方式就是我们说的插画艺术。插画艺术其实和文学类似，都有非常悠久的历史，随着历史的不断演进，插画艺术也经历了多种多样的形式的演变过程，现在呈现在我们面前的通常就是平面设计中的插画艺术。插画艺术的应用范围十分广泛，也正是由于这种广泛，插画艺术的表现形式也非常的多样化，不管呈现在观赏者面前的是什么样的一个表现形式，插画艺术都能够很好的弥补文字的不足，能够很好地对文字进行一定程度的补充说明，甚至达到引人入胜的目的。随着我国科技与社会经济的不断发展与进步，传统的阅读方式逐渐的不能很好的满足我国人民的需求，我国的人民逐渐的开始追求更新潮的视觉文化阅读。这样的新形式的阅读方式正在逐渐的促进着我国插画艺术的发展和完善。

二、插画艺术对于平面设计的意义

插画艺术是现代化设计当中一项十分重要的视觉表现形式，插画艺术以图形的形式直观的呈现在观赏者面前，无时无刻不在影响着我国人民的精神活动以及文化交流。特别是在目前平面广告、电视网络等多媒体传播方式逐渐的占据我国人民的休闲时间的新时期，插画艺术更对我国人民的精神文化生活有重大的影响。插画艺术进一步发展与完善，逐渐改变了插画艺术作为文字的补充说明的地位，也逐渐的摆脱了传统的媒体的束缚，插画艺术不仅仅依附于纸质媒体，如今的插画在艺术逐渐的在艺术与商业等众多领域中出现，发挥着十分重要的作用。我们在进行平面设计的时候，经常会遇到这种情况，就是文字不能很好地阐述我们想要表达的意思，这个时候我们就需要用形象生动的插画艺术来进行信息传递。插画艺术有着十分良好的通俗性、形象性、多样性、趣味性以及创造性，这样的特性使得插画艺术逐渐的成为平面设计中不可或缺的一项重要表达元素。文字和图形是我们在进行平面设计的时候需要用到的两大基本要素。所谓的图形也就是我们常说的插画。图形能够很好的起到解释说明的一个作用，图形也有着多种多样的表现手法，只要我们在进行插画创作的时候不脱离文字内涵，我们用任何手法都是十分合理的。这充分的表现了插画艺术的多样性。在平面设计中融入插画艺术不仅仅能够使得整个作品生动、活泼、富有创造性，而且能够十分直观的展示作品想要表达的内涵。图形是插画艺术的主要表现形式之一，图形本身具有能够给观赏者造成视觉冲击的特点。正是由于这个原因，我们在进行平面设计的时候，如果想使我们的平面设计作品有十分高雅的格调以及十分独特的想法达到良好的视觉艺术效果，图形是十分必要的一个因素。通过强烈的视觉冲击，观赏者可以瞬间被这种插画艺术吸引，插画艺术正在逐渐的改变着人们的思想，在我国人民以前的认识中，平面设计作品是因为平面设计的信息表达功能而存在的。但是，在新的时代背景下，一件精美的平面设计作品应该具有十分高的审美价值，如果仅仅是为了表达才进行的平面设计，很可能造成作品缺乏一定的感染力和艺术内涵，这样一来，作品就不能很好地起到传递信息的作用。

三、插画艺术存在的问题

插画艺术随着时间的推移在传播形式以及传播手段等方面都发生了许多变化，但是插画艺术的设计观念依然是传统的模式。也就是说，一幅好的插画艺术作品不仅仅需要必要的设计工具，而且需要设计师具有良好的艺术修养。正是由于这样的原因，设计师的艺术水平在一定程度上决定了一件插画艺术作品的质量，因此，想办法提高平面设计师的艺术修养水平才是突破传统设计方式的关键。随着我国科学技术的不断发展与进步，插画艺术的应用范围越来越广泛，平面设计师有了更多的方式展现作品和样式。但正是由于这样的原因，许许多多的平面设计师就因为各种高科技工具的出现，逐渐忽略了自身的艺术修养水平，没有注重提高自己的创造力，只是花了大量的精力在计算机制图软件上，这样的结果不但不能提高作品的质量，而且很可能降低作品的质量。

四、结语

在创新意识越来越重要的当今时代，现代化设计也逐渐的重视创先工作，插画艺术逐渐的成为平面设计中一项十分重要的应用元素。把插画艺术融入到平面设计作品当中，可以呈现出商品的优势，给消费者一定的感官刺激，还可以很好的拉伸作品思想的深度，增添作品的艺术气息。正是由于这个原因，深入研究平面设计以及插画艺术可以提高我国人民的精神生活水平。

作者:严佑婷 单位:杭州九归装饰工程有限公司

参考文献：

插画艺术论文篇（9）

（一）插画艺术概述

插画，从狭义上来说是指书刊中插附的图画。它可以采用插页的方式，也可以穿插在正文中，目的是为了补充说明正文内容或用作艺术欣赏。①这种狭义层面上的插画主要是为书籍所创作的插图，由插画师根据文学作品中的内容和思想进行创作。在视觉传达艺术不断发展的今天，除书籍以外，插画拥有了更为广阔的适用空间，并形成了一种新兴的插画形式，即商业插画。它是指插画师根据市场需求在相对独立的环境下创作能够传递商品信息，并且贴近大众生活的插画作品。就插画和绘画来说，两者都属于视觉艺术，创作者以现实事物为依托，通过主观想象进行艺术再现。但插画大多是转述信息或对内容进行延伸，而绘画创作则更加自由。两者的传播形式、功能、对象和创作方式都有所不同。插画经历几个世纪的时间洗礼，从古老的壁画到书籍中的插图，再到运用数字技术进行创作；从浓烈的绘画风格到抽象主义，再到写实主义，插画与现实生活的联系日益紧密。印刷业的兴起使得插画在平面设计中的地位显著提升。自改革开放以来，我国插画艺术深受西方插画的影响，得到了一定程度的发展。插画艺术具有表现多样性、情感丰富性以及应用灵活性等特点，为人们带来了新奇的视觉体验。

（二）平面设计概述

平面设计是指利用美的形式法则，对各个视觉元素在二维空间中进行布局编排，以简洁的方式传达信息，使受众易于接受和理解相关宣传内容，引导受众采取行动、进行购买等。②在平面设计中，不论是色彩、图形还是字体设计都紧紧围绕这个目的。平面设计包括网页设计、书籍设计、包装设计等，涵盖范围极广。平面设计需要遵循准确性、概括性、艺术性三个基本原则。针对对象诉求，平面设计传达的信息一定要准确清晰，这是首要原则。由于平面设计的版面是有限的，这就要求设计师运用精炼、概括的图文信息，使观众在短暂的视觉停留中能够获取版面信息并留下印象。另外，平面设计还要带给受众美的视觉感受，即体现艺术性。

二、插画在平面设计中的表现形式和特征

在平面设计中，插画的表现形式主要分为绘画类插画、摄影类插画以及立体插画。绘画类插画，是画家运用绘画的形式对事物或观点通过自己的主观理解、想象，进行主题表现。这要求插画艺术家具有对事物内涵高超的理解能力和精湛的绘画技巧。摄影类插画多用在公益活动和商业运作上，具有较强的真实感和视觉冲击力。立体插画是三维空间的二维表达，具有更为强烈的表现力。在视觉传达体系中，插画艺术在平面设计中具有五个重要特征。第一，通俗、生动的表达方式。视觉信息的传达具有声音、文字等信息无法比拟的优势，图像是将客观事物的感知进行直接的情感表达。③通俗并不是低俗、粗俗和庸俗，也不是停留在形式上的浅陋、直白，而是一种以内涵深刻的大众文化为积淀的价值取向。在平面设计中，插画的形象表达或抽象或写实。图像对文字难以描述的内容进行补充，这有助于使观者身临其境地感受作者所传递的信息。第二，艺术性与实用性的紧密结合。插画的艺术性是与生俱来的。当今插画艺术既具备一定的审美特征，又兼具实用性和商业性。商业插画的市场定位明确，服务对象清晰，目的在于激发消费者的购买欲望。商业插画需要迎合商业发展的性质，但又不能丧失艺术美学特性。插画的艺术性与实用性两者之间的关系不仅是相互依存，更是相互促进的，艺术于实用性。第三，带有一定的时代特征。插画艺术与时俱进，可以说是一个时期的印记。比如，插画的创作方式与某一时期的绘画工具密不可分。不论是最为原始的木刻，还是造纸术的出现，技术革命推动了插画创作方式的不断丰富。插画的创作过程、创作理念、审美趣味也都代表着一个时代艺术发展的变迁。④另外，插画描绘的内容极具时代特征。它们多是对现实生活的再现，寄予了人们对美好的生活愿景，能够反映出整个社会的面貌和审美品位。第四，创造性和制约性。优秀的创意带给大众的精神思考和视觉享受有时要多过传达的信息本身。不同阶层、不同文化程度的受众对作品的感知是不同的，这需要插画师运用发散性思维，寻找突破点。插画的创造性，是指画家在商业产品主题制约下的创造，像是“带着镣铐跳舞”。绘画可以以个人意志为转移，而插画则受制于服务对象和产品性质，个人情感不能凌驾于表现对象之上。插画师可以在权限范围内，最大限度地发挥创造性，运用多样的表现手法进行创作。第五，趣味性。插画除了具备美学特性之外，趣味性也贯穿其中。优秀的插画能够在清晰地传达产品信息，并且在不破坏整个版面美感的情况下，使人产生情感共鸣，或是会心一笑。

三、插画在平面设计中的应用前景

插画艺术与当代大众文化和科技发展密切相关。科技改变了人们的生活质量，同时拓展了艺术家的创作空间，丰富了其创作方式。数字技术的普及使得插画语言越来越个性化，数码插画和手绘插画的发展趋势和前景值得探讨。在数字时代，商业插画的创作手段由传统的纸笔、颜料转为数码创作。数码插画更易保存和传播，也降低了制作成本。各种制图软件使得现代商业插画的创作方式更为多样，作品可以随时进行反复修改，提高了创作效率。因此，数码插画拥有广阔的市场前景。在我国手绘插画具有悠久的历史，但是由于数码插画的盛行，手绘插画的生存面临着挑战。⑤手绘插画就是传统意义上的手工绘制插画，岩石、洞穴、绢帛、纸张上的古老插画体现了我国古代人民智慧的结晶。印刷术的出现和发展、木雕技术的革新等都促进了手绘插画的发展和完善。改革开放以来，伴随着我国生产力水平的提高，人们的精神文化需求日益增加。多媒体融合使得人们更倾向于快速读图，传统手绘的高价格、高成本等特点逐渐偏离了当代主流价值观。在信息大爆炸时代，如何快速提取有意义的信息显得尤为重要。书籍、杂志的更新换代周期较短，手绘插画难以跟上节奏。此外，由于艺术获取渠道的增加，导致人们对手绘插画的关注度减少。笔者认为，手绘插画是有存在价值的，它包含了插画师的个人情感，能够体现人类精神文明和人文关怀。数码插画虽有优势，却也使得插画作品的质量参差不齐。手绘插画要想在现代平面设计市场中占据一席之地，就必须重视原创精神、情感表达等方面。插画师要提升自身的绘画技能、审美水平，使手绘插画体现出其应有的价值。

四、结语

在浩如烟海的古代书籍中，插画不胜枚举。它们不仅很好地为晦涩的文字做了形象、生动的注解，更为我国古代文化的研究提供了宝贵的资料。插画艺术历经时代的洗礼，具有深厚的文化积淀。商业插画注重艺术性与实用性的结合，并带有明显的时代特征。现代插画的发展依赖于科技的进步，插画创作变得更加多元化和专业化。无论是传统手绘还是数码创作，插画艺术都拥有光明的发展前景。这要求插画师不断钻研，潜心创作，同时也需要艺术院校的培养和扶植。

作者:许放 单位:哈尔滨师范大学

参考文献：

[1]熊小平.中国传统插画和现代商业插画关联小议[J].大众文艺，2013（13）.

[2]陈瑰丽.谈中国传统绘画形式与现代插画艺术的接合点[J].装饰，2010（2）.

[3]尹一婷.论现代插画中线元素的运用[J].现代装饰：理论，2014（10）.

[4]肖雪.“民族元素”在现代插画中的运用初探[J].现代阅读：教育版，2013（7）.

[5]鲍瑜.浅析现代插画设计的发展方向[J].中国包装，2008（5）.

[6]刘丙芳，廖丽.流行元素对商业插画的影响[J].文艺生活•文艺理论，2013（5）.

[7]鲍瑜.浅析现代插画设计的发展方向[J].中国包装，2008（5）.

插画艺术论文篇（10）

中图分类号： J 文献标识码： A

艺术的种类不胜枚举，单单就美术设计领域来说就是五花八门，而插画，作为一个特别的艺术形式，一直以它独具的魅力被很多人喜欢，甚至每天都在走进人们的日常生活。相信每个人，在很小的时候就是伴随小人书，插图杂志的阅读而了解文学和常识的，插图和插画，以其极具亲和力的方式被人们所接受和欣赏，不能不说，这门艺术的审美性和实用性是让人接受的主要原因，也正是它的魅力所在。

一、插画艺术的实用性

插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更被赋予其他的使命及意义。 在这个读图的信息时代，没有人会拒绝这种直观的图像沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象，在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们的观念。

艺术是不分国界的，插图自然也是世界都能通用的语言，它的实用性首先表现在商业应用上，从这个角度看，通常分为人物，动物，商品形象。而如今，它的内涵更为广泛，商业性也更鲜明，它贯穿于包括为电影、电视、服装等公司所做的广告画；为月历、唱片、邮票所作的设计；乃至商品说明书、企业样本设计等所有印刷媒体中。

下面列举几项常见的形式：

广告插画：单有文字创意明显还不够，视觉方面的感染力才更胜一筹，广告插画，才能为广告插上真正的翅膀。

出版物插画：不论是与文字为伍，还是自己冲锋陷阵，插图都会使阅读真正变成一种视觉享受。

商业漫画：让原理复杂、概念抽象的产品或服务一目了然。商业漫画能够协助人们更有效、更准确地向目标客户传递信息。

影视及游戏设定：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。

从我个人而言，看《读者》《文摘》等类似的杂志时，那一张张精美的插画不能不说为我解读文字提供了非常好的帮助，因为文学作品中的插图不仅是文学作品不可分割的一部分,而且有其相对独立的审美价值。它是画家对文学作品所描写的人物、事件、场景等等的视觉形象的再创造。再如电影，一部大片还没有看到，那事先就铺天盖地的电影广告图片往往就给人视觉上的震撼，就会产生一睹为快的冲动。

二、插画艺术的审美性

插画与绘画艺术有着非常亲近的血缘关系，所以，它具备绘画的一切审美特点，然而，插画又因为它的实用性，又具备了其他艺术形式所不具备的形式， 这就导致了插画本身所包含的范围很广，涉及的手法、技巧和领域很多。插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，借助于插画的表现则为最佳时机。

在现代设计领域中，插画可以说是最具有表现空间、最无界限的。以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数字存储、传输模式,中国当代商业插画已经被悄悄打上了数字化的时代烙印。但有一点值得肯定的是:中国当代商业插画毕竟是大众文化的表现形式,它与大众的艺术审美趣味始终是保持一致的。随着生活水平的提高,大众审美品位也得到提升,以体验和艺术化为主流的生活方式决定了艺术与技术的结合与互动将成为中国当代商业插画创作的趋势。在现代设计领域中，动漫插画可以说是最具有表现空间、最无界限的。

首先表现在插画技法复杂而多样――无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。

有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

而画好插画，也需要很强的艺术功底，最好是先把基本功先练好，像素描、速写。素描，是训练对光影、构图的了解。而速写则是训练记忆，用简单的笔调快速的绘出影像感觉让手及脑更灵活。然后还应多尝试用不同颜料作画，像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等，找到适合自己上色方式。当然，现在应使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件都应该掌握和了解。

三、插画艺术的挑战性

因为插画兼具艺术性和实用性，所以，它对插图画家的挑战性也极强，既要有很高的绘画功底，还需要了解大众的审美和实用特点。而随着生活的提高，人们的审美品位也越来越高，对插画的要求也就越来越高。 如果为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画， 就应该像摄影师一样具有各自的表现题材，掌握不同的绘画风格。

很多优秀的插画画家出于对新形式、新工具的职业敏感和渴望，他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，比如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称是不用暗房的摄影。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作

人民生活水平和品位的提高,插画已经在不知不觉中走进了人们的生活当中,她是很多艺术的浓缩,大量的独立插画画册已经在终端市场中销售,成为了艺术中不容忽视的一部分。

结语

做为一个插画家是幸福的，而同时也是很辛苦的，需要不断挑战和创新。而在这个过程中，一定能享受到其他艺术领域所享受不到的辛苦和甘甜。但愿插画艺术永远能保持鲜活的艺术品位和生活实用性，让我们的生活变得更美，让插画在为打造和谐社会和美好生活的过程中发挥出它应有的作用。

参考文献

[1]视觉中国《插画设计精品解读》电子工业出版社 2007年5月

[2] 【日】夏井芸华 《插画设计》 人民美术出版社 2009年5月

[3] 【英】维根 《国际插画设计：画境――插画家的创想世界》(刘雪莲 王国石 译) 大连理工大学出版社 2012年5月

[4] 【英】泽阿根 《什么是插画设计》(张凯作译) 中国青年出版社 2011年9月

[5] 李建文 《意象插画设计》 华中科技大学出版社 2006年9月

插画艺术论文篇（11）

商业插画的革命性作用体现在订制需求。订制行业的兴起，使源于中国经济的高速发展。目前，大众订制与插画结合最好的是毕业班服，T恤，卫衣。这些订制服装多会与定制类插画结合，定制类插画自身已有商业模式，头像漫画定制，相片转手绘，写实插画等这些商业插画有固定的销售人群，与服饰结合，属于艺术衍生品的一种。中国早期的艺术衍生品是海报，这样的单一的产品和发展道路，使许多艺术家受到冷落。所以直至现在还会有人打趣的说，可不要当艺术家，艺术家死了画才值钱了，在世就只能啃硬馒头。可是订制时代了！订制插画改变了传统插画家通过课本插图，绘本单一创造价值的方式。现今，订制插画依靠自媒体宣传，结合电子商务渠道，以直接对话消费者的方式创造价值。不仅如此，商业插画还向大众普及了艺术常识，这让艺术不再遥远。由此可见，商业化的艺术创作对艺术衍生品来说是一个变革机遇。插画艺术，应用则是价值。 

商业插画推进了潮牌服饰和服装配饰的变革和创新。 

潮牌，多指一些原创品牌，产品体现张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度，整体商品感觉被人认可为潮品的品牌。这种服饰多是以创意和视觉为销售核心。美国文化学者丹尼尔·贝尔（DanielBell）在谈到“视觉文化”时说：“我相信，当代文化是一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”潮牌创始人信仰视觉文化，表现主义插画师作品结合到潮牌产品上，会有别致的视觉效应产生。表现主义插画的代表是吴冠中、几米。他们的作品漫画做成系列的产品，如水晶灯，抱枕，手机壳，石头画，钱包，鞋帽等，几米作品相关艺术衍生品的价值就无限放大。当下的表现主义插画师也活跃于广告设计，室内设计，电视节目制作等各个行业。与自媒体，网络媒体，电视媒体相交甚广。潮牌需要创意，需要与众不同，需要创造张扬自我的代表潮牌的视觉文化。表现主义插画的简易化和充满故事情节的视觉效果，能完美诠释潮牌。 

除了潮牌，表现主义插画对配饰的也有重大促进作用。表现主义插画是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。潮牌有这种精神，当今社会也有鼓励自我发展的氛围，表现主义插画也有这种内涵和视觉效果，就连服装配饰也需要独一无二，这样，艺术和商业才能携手共进。 

威廉·米歇尔所说，“图像表征，正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。”不仅是与高级定制，大众订制，还有服装配饰品与插画结合密切。例如，订制包、订制鞋、订制帽子、订制戒指等。写意插画改变了传统定义的服装配饰产品。订制时代给予了插画师不一样的社会地位、收入、观念。插画师正在以创意的力量改变着桎梏的产品设计。图像，不仅仅是表现，更是世界文化史上浓墨重彩的一笔。插画不仅改变了人们的视觉体验，更给商业创造了面对面的视觉销售模式。 

创作商业化的模式，开发了插画师的创造力，给了创作者自由。但创作自由往往是在插画师挣脱限制的绝处逢生的创意。视觉平面化、内容故事化、色彩平衡化是商业插画师必备的能力。这些限制，往往是产品所要求的，视觉效应时代，创作商业化，插画艺术，应用才是价值。 

2，商业社会发展的需求促使商业插画不断融入更多的全新载体，从单一的平面、静态的载体转向立体、动态的载体扩展。这种变革是必然的，同时又是极具趣味性的，现代商业插画艺术已成为21世纪的一门多载体实用艺术。 

装饰插画创意和文化气质从一定程度上决定了服装大牌订制设计的形式。 

商业插画从属于创意文化产业，是流行文化产业的重要组成部分，并且完全遵循着一整套的生产和再生产的市场规则。大牌服装订制如香奈儿，迪奥等，总会戏曲中国建筑或者古老墙壁的插图来作为设计点，从而新产品。插画也是如此，色彩流行趋势和图案定义，多来自商业插画师之手。服装设计师也是插画师。服装画也是插画一种，也经常被用做大众产品的元素作为销售点。商业插画非常特别，应用就是价值。 

古有文说，设计服装就是软雕塑。如果说软雕塑的精华在于文理雕刻。装饰插画则是那些精美的纹路画面。装饰插画往往只有单纯线条的空间美，没有故事。然而这种形式美法则，却与现代设计完全契合。 

3，《古典形式美—豪宅设计》对‘形式美’的定义是这样的：形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 

形式美是根据人的视觉体验科学总结出来的一种理论和创作方式。包豪斯学院是形式美法则应用最好的学院。包装设计，广告设计，装帧设计等都有广泛的应用。装饰型插画就是形式美法则的一种作品。服装画既隶属于插画，也是线条美的一种插画类型。装饰风格的画多用于餐厅，酒吧，室内装饰。现在也应用于帽子，包，鞋子产品，装饰插画的创意和平衡美，是画作商用的典范。