插画设计分析大全11篇

插画设计分析篇（1）

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）01-0231-02

Read Anime CG Illustrations in the Design of the Application of the Analysis

WANG Ying

（Inner Mongolia Electronic Information Vocational Technical College， Hohhot 010070， China）

Abstract： in today's information technology developed， CG illustration is not new form of illustration. From the beginning to catch on around the world CG illustration only experienced a few short years， but now， the world's media， business and People's Daily life a CG illustration figure in traditional illustrations under CG illustration offensive decline. In this paper， the CG illustration in the application of animation in China were analyzed， and find the problem of CG illustration in animation design in our country and find out the appropriate solutions， make our CG illustration better were used in the design of the animation.

Key words： CG illustrations； animation design； application； analysis

CG插画中CG是Computer Graphics的缩写形式，是一种通过计算机软件来绘制一切图形的技术形式，国际上都习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产领域统称为CG。因此，它不仅包含艺术，而且包含了技术，其主要广泛应用于建筑、影视、漫画、动画、广告等方面。不过CG插画本来就是在传统插画的基础上发展起来的，它的创作依旧要依靠传统的绘画相关的基础知识，比如：素描、色彩、透视等。所以，CG插画也是传统插画在新技术平台上的新发展和延伸。

1 动漫设计中CG插画产生的原因

动漫设计中CG插画产生的原因和CG插画产生的原因是大致相同的。广大的市场需求是其产生的主要外因，快节奏的时代，什么产业都讲求高效率，动漫产业更是需要，通俗易懂、快捷方便的图像信息更容易被人接受；此外，由于传统插画所运用的工具和手段都比较陈旧，动漫设计中对于插画的要求高且严格，CG插画相对于传统插画而言更容易修改和保存，受到外界环境的局限小，所以更多的动漫产业都会选择CG插画，以此满足更广大的市场需求。

2 CG插画自身的优势和局限

1）优势

通过和传统插画对比，我们可以发现CG插画将插画创作带入了一个新的时代。

从绘画工具来看，传统插画的笔、颜料、白纸已经被取代为鼠标和其他数字绘图工具。手绘工具的局限性让绘画师在画图的时候无法立即看到自己所画出的插画的效果，而CG插画可以利用各种数字化的辅助工具对图画效果进行模拟猜测。同时，插画师在绘制插画的时候不用担心材料的局限，可以大胆地进行想象和创新。

从修改图片方面来看，传统绘图的修改问题是最让绘图师头疼的，但是数码技术让修改变得轻而易举，绘画师通过历史记录从中进行分层、液化等操作就能够解决修改问题。

从绘画平台来看，CG绘画将绘画平台扩展，它自身的信息化、数字化和网络化让画出的作品可以不通过其他途径，直接进入各个媒体，即使是通过各种复制传播也不会失掉本真。许多插画师都已经适应了这种方式的创作，在他们眼里用鼠标或者是其他工具进行绘画和他们用一支笔一张纸并没有什么差别。不管从哪个方面来看，CG插画节省了传统绘画中的很多繁琐的前期准备，缩短了创作的时间，使得工作效率大大提高，非常适应于当前的快节奏生活方式。

2）局限

虽然CG插画为我们的生活带来了很大的便利，但是凡事都有两面性，我们也要从中看到它所存在的局限。信息化的社会一方面为绘画师的创作带来了更多的参考资源，另一方面绘画师在创作作品的时候也有了更多的干扰因素，思想上总是被其他插画的思维所影响，很难进行突破和创新。

另外，CG绘画说到底，更多的还是利用技术进行绘画创作，绘画者的绘画技巧不是机器和数字能够完全模拟的。绘画本身就是一种艺术，而如果当一个作品中的技术成分超过了艺术成分，就不能称其为艺术作品，充其量只能是满足商业需求的产品。

3 影响我国动漫设计中CG插画应用的因素

动漫产业是一种既古老又新兴的产业，说古老是因为几千年前我国的皮影戏就已经是一种动漫了，说它是新兴产业是因为21世纪以来动漫新媒体才起步发展，各国动漫产业的发达程度也各不相同。从我国来看，动漫设计的前景是很好的，国内市场的需求也很大，但是在发展过程中却受到了各种阻碍。美国、日本的动漫在我们国家占据了广大的市场，中国的动漫产业若不能够进行良好的转型就很难取得更大的发展空间。我国动漫设计中CG插画也有过辉煌的时期，不过那也只是曾经，我们应该认识到现在的CG插画处于什么状况。

1）目前的社会环境

在我国传统的观念中，并没有把CG插画当做是一种产业来对待，仅仅把与CG插画有着密切联系的动漫当做是低龄幼儿那个层次的人群所需要的。而且为了追求商业上的利益而粗制滥造，从而使我们国家成为世界动漫的加工厂，导致我国的动漫原创能力日趋薄弱。

社会认知度不高导致整个行业没有一定的标准，从插画的生产、价格到知识产权，行业都没有一个标准来约束，造成了我国现在动漫产业的发展窘境。

2）教育环境

CG教育虽然在我国已经普及，然而CG插画作为一种新型的学科，知识更新。而我国的各类高校中的教师大多都年龄较大，虽然有丰富的教学经验，但是教师自身由于年龄的限制让教师对于CG插画和动漫产业很难联系在一起，导致教师所教授的东西和学生需要学习掌握的知识不能联系在一起。而且CG插画的辅助工具更新换代频繁、大众的审美风格导致插画风格也随时发生改变，这种变化导致的是现在的CG插画方面没有系统的、完善的教材。

3）从业人员

CG插画的绘画艺术相对于传统插画而言更加便捷方便，这一技术也降低了绘画的门槛，但是并不代表着从业人员的水准也相对降低。我国早期的CG从业人员大多都是利益驱使，从业人员本身并不具备深厚的艺术修养和功底。除此之外，受过教育的从业人员又可以分为三大类：受过正规传统艺术教育之后加入到CG插画队伍的人，直接在高校接受过与CG相关知识技能的人，自学或者接受过民间培训机构的人。这三类从业人员良莠不齐，也不能够很好的创作出惊艳的作品。

4 CG插画在动漫设计中的应用

CG插画的应用可以说是非常广泛的，在动漫设计中的应用是最普遍的。如今我们所看的二维动漫《蜡笔小新》或者三维动漫《功夫熊猫》等都应用了CG技术，这是相对于书籍或者一些静止出版物上的插画来说复杂的CG，由于复杂所以这就对插画师要求也较高。

CG插画进入插画领域之后不断的打压了传统插画，年轻一代在新技术的带领下也更倾向于使用这项技术来进行动漫人物的设计和合成，比如当前韩国用数码插画设计出来的各类游戏人物在我国的市场上普及，从而赢得了广阔的市场空间有着不错的市场前景；美国则利用各种CG插画在电影行业进行利用，创造出令人惊叹的视觉神话；日本的动漫产业一直处于世界领先地位，CG插画还没进入动漫产业的时候，日本靠手工绘制就让动漫产业成为其重要的产业，而运用了CG技术后的日本动漫产业发展更是迅猛。CG插画在影像图形和信息传播中呈现了其强大的气势，在动漫设计中扮演着重要的角色。各种动漫周边、漫画、文具等，都离不开CG插画的应用。

5 结语

CG插画是在信息化时代的背景下出现并发展的，它是集艺术与技术于一身的产物，因此它会随着科学技术的发展而不断的成熟和进步，同时动漫产业是一个永不会被淘汰的产业，传统的动漫设计已不能够满足于新兴动漫产业的发展，因此，动漫设计中应用CG插画是必要的，如何在这个信息化、数字化的时代最大程度的体现艺术和技术，是CG插画师应该要思考的问题，并且使之成为今后努力的方向。

参考文献：

[1] 吴振超，刘丽君.河北民间武术文化在高校的传承研究[J].长春教育学院学报，2014（6）.

[2] 解芷薇，韩宇，唐飞，边江.中国传统文化在商业插画设计中的应用研究[J].辽宁经济管理干部学院（辽宁经济职业技术学院学报），2013（4）.

插画设计分析篇（2）

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.08.046

Analysis of Commercial Illustration Design Project Teaching

YIN Zixian

（Dongguan Economics and Trade School， Dongguan， Guangdong 523106）

Abstract Due to the current rapid development of the media， film， animation and other industries， commercial illustrator has gradually been applied in many different fields， there are great prospects for development， but our teaching methods commercial illustrator design projects is still relatively simple， the content of teaching illustration rich enough， can not meet the requirements of the rapidly growing commercial illustrator. Therefore， we should actively explore ways of teaching business illustration design curriculum and innovative teaching content， teaching methods， teaching development designed to promote commercial illustrator.

Key words commercial illustration; design; course teaching

商业插画主要指的就是具有很大商业价值的插画，其并不是包括在纯艺术的范畴之内。伴随着信息化技术和计算机网络的快速发展，以及传媒业的迅速传播，插画被广泛地使用在各个领域，由以前的图书插画转向动漫插画设计、影视插画和广告设计等。为了满足商业插画不断扩展的要求，大多艺术学院专门开设了插画设计课程，进一步提高学生的商业插画水平。

1 目前国外和国内商业插画设计项目制教学的现状

我国的插画艺术在敦煌莫高窟中发现《金刚经》里面的插图就已经开始发展，由来已久，可是我国真正把插画当成一种职业的起步时间较晚，大约是在20世纪晚期，因而相应地商业插画设计教学也就形成的较晚。在一些国外注重艺术发展的国家，已经具有非常成熟的插画商业市场和运营模式，插画设计教育也形成了专业的教育团队和雄厚的师资力量。

由于近些年以来，插画商业市场对插画种类和创新的需求不断增加，我国一些高等院校随即在艺术学院设置了插画设计专业，开设适应商场需求的插画设计课程，也有很多培训机构专门设置插画设计培训班。可是因为我国的商业插画市场起步很晚，没有形成统一的行业规范，各个高校的插画设计项目制教学还不成熟，没有一个专业、健全的教育体系和课程设置。①当前在我国的高校插画设计教学中，把重点大都放在插画技法和相关计算机软件的使用上，学生没有整体、全面地学习商业插画的内容，也不重视对设计创新能力的培养和人文素质的提升。另外，因为部分高校没有专业的商业插画设计教师，临时调动一些美术学教师去教授商业插画设计课程，这就会导致无法明确讲解传统绘画艺术和插画艺术的区别，使学生的设计思维受到极大约束，风格单调，没有丰富的表达技能，进而使商业插画不能够适应市场的需求。商业插画出现的最重要目的就是补充解释文字所表达的信息，随着商业插画市场的不断拓展，就要求插画设计表现出多种不同的风格和自身的特点，可是我国的插画设计教学还停留在围绕出版刊物的基础上，没有对插画教学内容有针对性地做出改革，也没有涉及到影视、广告、卡通动漫等领域，插画发展的领域还很单一。

2 商业插画设计项目制教学的重要性分析

一直以来，我国高等院校教育改革的重点和难点就是丰富教学内容和改革教育体系。基于我国传统绘画艺术和文化实现迅速发展的商业插画设计课程，具有非常强的实际应用性和服务性，这也就给目前的商业插画设计教学提出了挑战，要求其改革以往的以学科型教学为中心的教育模式，而要转向以商业插画设计项目为中心，同时还要以商业插画职业为整个插画市场的指引，运用定期组织艺术学院的学生参加一些商业插画项目，在实际的操作和管理中，讲解商业插画设计的教学内容，完成教学目标，达到课程教学内容和市场要求相符合，这也是未来商业插画项目制教学和发展的主要方向。②

通过分析和研究我国当前文化创意产业的类型，由此可知，商业插画设计运用在多项产业类型中，主要有艺术设计行业：建筑城市设计、工业部件设计、广告艺术设计等，传媒行业：计算机网络传媒、报纸、影视、印刷等，艺术品设计行业：各种艺术品设计、文化艺术活动策划等以及新型的卡通动漫插画设计。多种插画岗位的出现，就需要高校在商业插画设计课程教学中重视培养学生的艺术素养和专业的设计技能，拓宽设计思维，构建多元化的插画知识体系。③所以，高校在商业插画设计课程教学中，采取项目制教学方法，是适应多种多样岗位需求的表现，这样也可以把具体的商业项目引入教学课堂，实现理论和实践的完美结合，培养学生的综合插画设计能力。项目制教学法是适应商业插画设计要求和市场发展规律的设计人才培养模式。

3 商业插画设计项目制教学的方法探讨

商业插花设计课程实施项目制教学，最主要目的是分析和研究插画设计主题项目与教学相结合的教育模式，以实现教学方式的转变和教学内容的丰富，从而最大限度激发学生的积极性和创新能力，同时，为适应插画市场对插画职业岗位多元化的需求，培养出大量专业素质高、艺术修养强的插画设计人才。下面将主要介绍在商业插画设计课程中运用项目制教学的主要方法。

（1）成立专业的师资队伍，积极引进插画设计项目教学。在商业插画设计课程中实施项目制教学，为了与市场专业插画人才的大量需求相契合，院校负责人教师就要组织和构建专业技能很强的插画师资队伍，在此基础上，积极主动引进与商业插画设计专业相关的项目，同时选出主要的项目组织者。④在具体进行商业插画设计项目制的教学时，需要分析商业插画市场对岗位能力和专业素质的实际要求，然后把专业性课程和相关方向的课程实施模块化，形成一套成体系和组合式的教学课程体系，把教学主题和项目内容看成是主要引导，实现岗位要求和实际教学内容、插画技能培养和具体实践相结合。在商业插画项目和整个行业推动发展的基础上，实现商业插画设计课程实用项目和创新设计相结合。

（2）编写商业插画设计项目任务书，明确教学任务。依据商业插画设计项目组织者实施的教学提纲，不同的负责人就要拟定有关的项目教学细则。项目任务书的内容主要有：商业插画设计的课程简介、项目教学依据、项目实施的必要性、项目付诸实践的具体要求、商业插画设计项目教学的成果、评价体系、主要师资队伍、设计技能和设计方式等。让学生清晰项目任务书的各个环节，有利于其顺利进行商业插画设计项目的实践。⑤把插画设计项目教学分成不同的单元模块，每一个单元模块要求达到相应的教学目标，形成一个统一的整体，使不同专业课程之间可以更好地连接，促进商业插画设计项目教学主题的随时更新。

（3）拟定合乎实际的商业插画设计项目评价标准，并严格执行。把项目制教学法运用在商业插画设计教学中，还需要专业的师资队伍拟定关于学习成果的评价标准和方法。插画设计的学习成果有专业技能和实践运用能力。学生的插画专业技能表现在其把学习课程和相关学习任务完成的基础上，将其很好地运用在实际项目中的能力，并能够实现创新。实践运用能力表现在学生学习专业课程和参加实践插画项目时，可以很好地进行自我约束、处理突发问题、充分发挥自己的插画设计潜能，出色地完成任务。这两种学习成果都是教师需要重点考核的对象。所以，插画设计项目组织者在发放之处，就要讲明不同阶段的学习成果要求和评价标准，同时，还要做好项目教学的跟踪和记录，将不同的项目模块最后转变成项目的学习成果。

（4）强化商业插画设计项目的学习过程，保证对全过程实施训练。商业插画设计专业和教学目标注重全面培养学生的积极探讨和创新研究的能力，同时也注重激发学生的设计积极性和主动性。要把项目制教学运用在插画设计中，就需要把握项目研究的主题和完成的教学任务，再将课题内容、项目编写、插画设计、方法更新、专业扩展等多项内容形成一个完整的训练体系，反复强化学生的专业技能训练，使其在借助先进媒体技术，系统分析和研究项目实践的基础上，充分发挥自身的创新能力，培养其在具体插画项目运用中的设计技能。通过这种反复、多角度、全面的过程训练，提高学生的技能运用能力、开阔学生的思维模式、提升学生的人文艺术素养。⑥

（5）保证插画设计项目的全程跟踪。学生可以通过对项目任务书的分析，在专业教师的指导下，全过程以商业插画设计为中心，不断形成属于自己的设计知识框架，独立完成对相关插花知识的理解，使其具备很强的自主学习能力。项目任务书在这个过程中，是实现插画设计和创作的最好平台，能够推进商业插画设计教学方法的进一步改革。

（6）在项目的推进过程中重视学生综合能力的培养。商业插画设计项目制教学的实施，要以培养学生的综合能力为出发点。除了完成插画专业课程的任务外，还需要依据就业形势增设相关的教学课程和插画设计技能培训，开设就业技能培训课程，主要讲解商业插画市场的动态和编写求职信等。鼓励学生参加多种课外实践活动和各种创业大赛等，把商业插画设计项目的教学成果转化成学生的实际应用能力。

4 结束语

把项目制教学方法运用在商业插画设计课程中，寻求两者最佳的结合点，形成以项目课题为主的教学模式，根据项目任务书、插画设计的学习目标以及项目跟踪评价标准，组建一支专业的插画师资队伍，引导学生参加项目实践，培养学生的插画设计技能，实际运用能力，提高学生的设计艺术素养和人文素养。

注释

① 袁海风.谈谈商业插画设计的项目教学[J].课程教育研究（新教师教学），2014（8）.

② 周霞.民办高校商业插画课程改革初探[J].美术教育研究，2011（9）.

③ 陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺，2010（11）.

插画设计分析篇（3）

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0255-01

一、艺术设计学科插画设计教学的现状

由于近年来高校扩招，面对一群水平参差不齐的学生，高校不能采用同一个标准进行教学。而以学生的学习成绩划线，只认可学生的考试分数，不太承认学生其他方面的天赋或个性发展，这对于艺术设计教育来说是存在一些误区。艺术设计的学生思维比较活跃。因此，艺术设计教师应正视学生个性差异的客观存在，注重因材施教，端正教学态度，明确培养目标，探索出适应艺术设计学科的教学新思路，改进教学方法，才能适应高校艺术设计教育的发展。

二、作为艺术设计教学的插画教学模式改革

（一）改革插画教学课程结构，以培养应用型人才作为教学目的

插画教学成为了现代高校艺术发展的一个闪亮点。信息技术与网络技术的进步，使插画的表现形式呈现出多样化风格。每一种风格特征的插图都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。高等图案科开设的专职业教育的课程教学目标。

学习基本知识。这是高校公认的课程教学目标，艺术设计插画教育课程必须首先确定明确的能力目标。在进行插画设计课程教学过程中，教师向学生介绍插画设计的历史、插画设计的定义，插画设计设计的运用范畴，以及对国内外插画设计的表现追溯。通过讲授插画设计的基本知识，使学生对插画设计有整体上的一些了解。接下来，教师向学生讲授插画设计的审美特征、表现形式及创作方法。从插画设计的审美特征：平面化与简化、夸张与变形、对比与统一、节奏与韵律四个方面分析。插画设计的表现形式：插画设计的视觉元素：点、线、面、肌理四个方面分析。从生活中寻找创作的灵感，将点的视觉元素组合在一起并在插图中组合运用，达到了很好的视觉效果。让学生认识到插画同样是艺术形式的同时，有意培养他们的个体意识和审美情趣。插画中表现的线条使视觉表现干脆而强烈，更具视觉冲击力。插图画面中具有强烈的形式感，利用点、线、面的穿插，使线条和线条之间的层次，更具装饰性。让学生所获得的造型能力训练成为今后插画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使插画基础训练的过程对以后插画创作与设计起到事半功倍的效果。通过教师在课堂的教学，让学生了解插画设计的审美、构成元素、色彩、构图、创意。为学生在将来进行插画设计创作时，有理论依据。

（二）改革插画教学课程方式，激发学生的创造性思维和动手能力

掌握单项技能。学生通过对插画设计的基本知识的学习，把插画设计的基本知识运用到插画设计的实践中。通过插画的实践操作，理解插画设计表现的基本形式。按照艺术设计专业教育的定位，例如插画设计中的造型能力和构图能力、某些绘画软件的使用技能等。

电脑绘制插图有多种软件工具，常用的软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。学生在插画创作过程中，要积极地学习和掌握已经存在的各种工具和材料，熟悉它们的特性和表现技巧，同时也要积极地去尝试、探索新的工具和材料，创造出更加新颖、更富有表现力的插画。最好的训练方法是在完成实际教学课题过程中对各种单项技能进行实训。为上好插画设计课。教师应先从理论上给学生深入讲解，从赏析中外插画作品入手，分析中外插画精品中的各类形式和艺术特色，在此基础上先让学生临摹插画设计作品，通过临摹范画来体会其中奥秘、难点。

掌握综合技能。教师在指导学生掌握单项技能的同时，可以在仿真的任务或是公司里的真实项目中训练学生的综合技能。公司里的真实项目是对学生学习插画设计能力训练的载体，让学生可以直接了解市场需求，并且结合自身所学的专业知识应用到市场中，达到学以致用的效果，把课本上的理论知识和市场的实践相结合。让学生通过参与真实的项目从而练成解决实际问题的技能。指导学生在实际工作中真正训练出解决实际问题的综合能力。高等教育课程目标的最终目标，就是理论联系实际，让学生具有实战能力――解决实际问题的综合能力。插画设计课程不是单纯让学生掌握专业知识体系，而是要求学生掌握技术、知识，去完成某种指定的工作活动。所以，结合上面讲到的课程评价标准，插画设计教育课程的新改革有以下几点：教师要以插画基础知识为导向，突出能力目标，以学生为主体，以插画实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的插画设计课程。

插画设计分析篇（4）

1CG插画设计的特性

GC插画具有三个明显的特征：数字化、可复制、节约性。

数字化：利用现代计算机硬件设备，安装上绘画软件，B接数码板就可以享受创作插画的乐趣了，完全的数字化感受。

可复制：CG绘画改变了传统绘画不可复制性，在一定程度上打破了“绝世”“独版”的作品的束缚，借助电脑存储复制功能以及打印输出设备等手段，可以将作品复制出多个品质、笔触完全一样的副本。

节约性：CG插画的节约性表现在两方面：一方面表现在节约时间；另一方面则表现在节约成本。如果在真实绘画中，创作一幅水彩类的插画作品，我们会需要给它时间，笔触才能十，画错一笔也需要时间进行叠加或修改，但CG插画中只需要在软件里的一个命令即可达到相仿的效果。瞬间完成。节约了创作时间，大大提高了作画效率。同样，如果在真实作画中我们会需要买大量的纸张和各种绘画工具和染料。但CG插画创作则不需要，电脑软件里给你提供了丰富的各类画笔，各种纹理的材质。各类染料，比如水彩、油画、铅笔、水墨等等。

2CG插画构成类别和常用创作软件

CG插画的构成类别分为两类――矢量图形和位图图形。

2.1矢量图形由数学方式描述的线条组成的图形。记录图形中的内容，形状。它的特点是：①可任意放大或缩小，不失真，且图像数据量小；②色彩不是十分丰富，无法表现逼真的景物。

绘制矢量类插画的常用软件为Core1DRAW和Illustrator。

2.2位图图形的概念：在位图图像上不管是直线或圆形，应用程序都会将它转换成为一个小小的正方形我们称每个小方格为像素而每个像素都有明确的颜色，像马赛克一样。它的特点：①可以表现出色彩丰富的图像――图像效果；②可逼真表现自然界各类景物；③图像数据量大，当放大过度会出现“马赛克”，不能反复放大或缩小，将影响最终输出效果，会不清晰。

2.3绘制位图类插画的常用软件：Photoshop和Painter。

3CG插画的创作流程

3.1目标分析

这里我们就原创而言，如果想创作插画，首先需要进行目标分析，目标分析包括所创作插画的风格类型分析，也就是分析打算创作哪一类的插画。是写实类还是幻想类，是绘本创作还是单幅插画创作。其次就是内容分析，也就是所创作的画面主角是人物、动物还是自己独创的生灵之类，这样才能去相应寻找素材和创作灵感。

3.2搜集素材

确定好需要创作的类别和内容后，就开始搜集素材，比如你想创作以人物为主的插画，那就寻找相应感觉的人物图片或照片，可以通过网络、书店、生活摄影等方式搜集这些素材，这样在进行创意草图绘制时就有个参照了。比如借鉴素材中人物的动态、服饰等。好素材为我们的CC插画创作提供了便捷。

3.3绘制创意草图

这里所说的绘制草图并不是在电脑里，而是在正式电脑绘制前，用真实纸张绘制你的对创作此幅插画最初灵感的展现。可以选用A4普通复印纸，也可以是速写本，用铅笔或者签字笔随意勾勒出创作的多种构图草图，在这一阶段，大家绘制草图时要多画几套方案，这样才能从中选择出一个比较满意的来进行下一步的创作。

3.4CG阶段的创作

前期准备好后就开始进入制作阶段了，选择相应的CG软件进行创作完成。

4CG插画的艺术表现风格

4.1时尚类插画

时尚类插画表达的主题均与现代社会时尚元素相协调，表现主体往往是穿着时尚的俊男靓女，在人物配饰上和画面色彩以及画面背景中均与当下流行元素相符，在造型上也多采用夸张手法。此类插画多应用于网页设计，时尚期刊杂志面以及内页中，在宣传时尚类产品的平面广告中也经常会运用。

4.2写实类插画

写实风格的插画是广泛被大众接受的插画风格，无论是传统绘画还是CG插画都是大家比较关注的，刻画深入、细致、真实，更容易和观者产生心理生理上的共鸣，应用领域非常广，这类风格的创作需要作者有一定的写实功底和表现力。比如武侠电影《七剑》的海报，就是完全写实风格的插画应用。

4.3唯美类插画

插画设计分析篇（5）

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0198-01

一、现今商业插画分析

（一）现状分析

在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。在西方，著名的插画艺术大师被称为“带画笔的商人”，他们将插画成功运用到生活的每一个角落，于是当插画成为一种时尚的时候，这股风潮开始弥漫到各个领域。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。

（二）商业插画对经济发展的影响

在商品经济繁荣的今天，为了商品的宣传和促销，商业插画应运而生。商业插画是以传达商品信息为目的，商业插画在其表现手法上很注重形式美，从审美角度结合现在不同的流行文化，从不同的角度和视觉需要和主观情绪展现商品。

（三）商业插画对其他领域的影响

商业插画涉足于各个领域可以说是时代的创意产业。不论是广告商业插画、卡通吉祥设计、出版物插画还是影视游戏美术设定等等，街头巷尾都能看见插画的出现。不管是公益效益的还是商业性的插画都能让我们感受到插画在生活生产的重要性，让人简单明了和强烈突出消费意识和体现价值观的商业插画更好的为各个领域做好了宣传和带动各个领域的经济发展。商业插画中运用了生活的很多要素，让插画的表现过程中更大放异彩。

二、商业插画的产生和发展

（一）国内流行元素融入商业插画的产生和发展

插画最先是在十九世纪初随着报刊图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是20世纪五六十年代首先从美国开始的。

1、市场状态：国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。

2、市场分析：中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。

（二）国外流行元素融入商业插画的产生和发展

二战后，欧洲各国都处在恢复时期，物质极度匮乏设计的发展一度停滞，而与此形成鲜明反差的是美国的商业设计蓬勃发展起来。美国的设计一开始就显示出欧洲设计不同的出发点，它并不是只为收入丰厚的阶层设计，而是立足于普通民众于大众的消费。高尚与精致在这个阶段已不再重要，而是多变的样式、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。

三、流行元素融入商业插画的状况分析

（一）流行元素

流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。

（二）流行元素在生活的影响

流行元素代表着一个时期的流行时尚，盛行的一种文化。这也让人们在消费购物或者生活选择上有了一定的选择方向，更多的是跟着潮流时尚而选择自己说要购买的东西，所以流行元素会不同程度的影响着人们，也体现了流行元素在生活中的重要性。流行元素无孔不入，不论是在我们生活中简单的物品中都可以看得见流行，大到装潢风格，小到我们的饰品，都能见到流行元素的设计。

四、结论

插画设计分析篇（6）

高校在长期的发展过程中，始终是为实现人才培养战略提供优质服务的重要教育机构，最重视的就是对大学生专业技能的培养，也是其工作的最终目的。在现阶段，高等教育事业明确了新的指导方向，并且将教学改革的重要发展方向制定为培养专业人才理论与实现水平力度的不断强化方面[1]。在此基础上，手工插画教学的发展也同样向着多元化的方向不断改革与创新，同时也为大学生的技能培养教学提供了相适应的创新措施与方法。

一、民办高校手工插画课程特点分析

说起民办高校中的动漫专业，其中，手工插画设计的课程教学具有比较鲜明的特点，同时，也体现了本专业学科的特点。手工插画设计课程具体的学习对象就是民办高校的学生，因为其具备一定美术基础，所以，这些学生也一定有学习数位板的兴趣，同时，也希望通过PS、PT的专业性质软件来完成手工插画的绘制。在此基础上，这些学生也十分渴望能够对手工插画种类与实际的市场状况进行了解与掌握。其中，手工插画设计课程主要的教学目标包括以下几点：数位板使用的方法以及PS、PT专业软件的具体应用；制作手工插画中线稿，对上色方法技巧以及原则进行熟练掌握，使学生能够在短时间内找到符合自身的插画风格，并保证学生能够对手工插画制作的具体流程进行了解[2]。而为了更好地实现手工插画课程教学的最终目标，并同手工市场实现完美地对接，就必须要在开展插画教学课程前，对现阶段插画市场对于专业人才的需求状况进行详细地了解，进而为实现人才培养奠定坚实的基础。

二、目前手工插画市场人才需求

通过有关研究调查显示，一些广告公司、动漫公司和媒体对手工插画人才的需求量很大，所以手工插画人才不仅拥有扎实的专业知识，而且要具有较高的综合素质。插画设计是将思维作为重点内容，然后结合大量的实例分许，使得学习者能够系统掌握手工插画的起源、发展以及分类，然后通过构图、形象等设计，对手工插画的设计过程予以全面了解。《插画与设计》揭示了插画设计思维与技巧的关系，而且明晰插画设计的内涵，因而插画学习者在学习期间，应该掌握基本设计技巧，具有较高的专业插画设计素养[3]。因此，目前手工插画市场人才需求，应该确保手工插画人才能够进行手工类作品创造，手工插画人才还需要负责美术编辑和活动策划和推广等工作，因而其任职资格要在本科及以上学历。同时，具有创造力、想象力和实际操作能力。因此，手工插画设计人才需要具备综合素质，不局限在专业方面，而且组织能力和团队意识也应该较强，才能满足手工插画设计市场的需求。

三、民办高校插画设计教学现状

1、教学机制不完善

当前，民办高校在插画设计过程中，由于教学机制不完善，将导致学生的思维能力和手工能力未能得到有效提升。在传统教学机制的影响下，对手工插画设计教学方案的创新力度不足，因而在一定程度上限制了学生创新思维的发展。同时，学生手工插画设计没有得到突破[4]。总之，在不健全的教学机智的影响下，民办高校插画设计教学还有待完善，为了学生专业素养的提升，必须对手工插画设计教学机制予以健全，从而搭理推动学生手工插画设计素养的提升。

2、教学方法单一

民办高校为了提高手工插画设计专业教学水平，就必须在完善的教学方法下展开教学。教育是培养人才的根本，民办高校在手工插画设计教学过程中，应该注重对教学模式的创新，在具有深层次的教学方法下进行手工插画设计教学，进而确保学生的手工插画设计水平得到明显的提升。然而，当前一些民办高校在手工插画设计课程教学期间，由于教学方法单一，造成学生专业水平未能得到有效提高，因而民办高校为了大力培养手工插画设计人才，需要完善教学方法，通过对教学方法进行调整，从而使得学生的手工插画设计能力有所增强。

3、教学观念落后

在民办高校手工插画设计教学过程中，由于教学观念落后，在存在误区的教学观念影响下，手工插画设计教学质量偏低，而且学生的潜能未能得到激发，因而在整体教学阶段，民办高中手工插画设计教学方面面临诸多阻碍，所以限定了教学质量水平提升[5]。新时期，民办高校在手工插画设计教学期间，应该转变教学观念，将教学目标与社会实际需求有机联系在一起，然后制定健全的手工插画设计教学方案，并从更加全面的角度出发，为学生提供更多的实践机会，从而培养学生的手工插画设计能力。

四、对民办高校插画设计教学进行改革的有效措施

1、创新教学方法和改变教学理念

某民办高校为了对插画设计进行教学改革，需要加大创新教学方法、改变教学理念的力度，进而确保手工插画设计教学改革取得良好的效果。首先，创新教学方法。手工插画设计插画中的重要组成部分，学生学习好手工插画对其思维能力和创造、想象能力的提升发挥了巨大作用。在单一教学模式的影响下，手工插画设计教学质量未能有所提高，所以教师必须完善教学方法，继而让学生积极参与到课堂中来。例如，在手工制作的插图“《隐形人》”教学过程中，教师并不是一味的讲解如何制作插图，而是留给学生更多的思维空间，为学生搭建多样的平台，学生通过发挥丰富的想象力和创造力，进而展开“隐形人”创造[6]。同时，师生相互沟通，发表个人见解，从而创作出具有内涵和特色的手工插画；其次，改变教学理念。民办高校在发展过程中，应该注重素质教育，因而需要转变教学观念，为学生营造良好的学习环境，进而促进民办高校手工插画教学质量的提升，最终使得培养的手工插画设计人才能够符合社会的要求。

2、完善课程设置

民办高校在对教学进行改革过程中，应该完善课程设置，继而使得人才培养目标更加符合规范。在信息时代下，手工插画已经被广泛应用于各个行业，手工插画师也被分成不同了不同的类型，所以民办高校应该结合手工插画艺术特点，合理设计专业课程，从而顺应市场的需求。民办高校为确保人才培养目标符合标准，需要针对学生的特点设置专业课程，在开设基础课程的同时，加设满足学生不同需求的课程，进而使得学生全面发展。比如，民办高校应该加大手绘美术基础课程教学力度，学生通过学习该课程的内容，学习构图、素描、速写、手工插画造型等内容，掌握手工插画设计相关理论。教师强化对学生手工插画设计的训练。此外，设置Painter绘画技巧、数码插画的软件应用等课程，使得手工插画设计与现代技术有机联系在一起，能够达到优化教学资源的目的。因此，民办高校在对插画设计教学进行改革过程中，通过完善课程设置，能够有利于手工插画设计课程的安排具有合理性[7]。在此基础上，进行手工插画设计课程进行改革，可以使得民办高校手工插画设计专业向产业化发展，从而有助于学生手工插画设计能力的提升。

3、培养学生的敬业精神和从业能力

为了保证民办高校手工插画设计专业教学得到有效改革，必须将培养学生的敬业精神和从业能力作为主要目标，从而在提升学生手工插画设计能力的基础上，使得学生的综合能力得到提高。因此，民办高校应该开设《大学生职业生涯规划》和《大学生职业道德建设》等选修课程，学生通过学习这些知识，能够增强其团队合作的意识，而且有助于学生的创新能力的培养，最重要是的民办高校在培养手工插画设计专业人才过程中，一定要注重对学生职业道德和自身修养的培养。因此，教师需要提升其综合能力，然后在手工插画设计教学期间，将职业道德有效的渗透到插画设计教学中，从而有利于学生职业和思想道德的全面提高，使得手工插画设计师能够满足社会需求。

五、结束语

目前，在市场经济体制不断改革和深化的过程中，社会对人才的需求量越来越大。手工插画设计人才是社会上不仅紧俏的人才之一，所以民办高校必须加大手工插画设计专业教学力度，并对课程教学进行改革，进而使得培养的手工插画设计人才能够符合要求。然而，民办高校在手工插画设计教学过程中却存在诸多问题，导致学生的专业素养未能得到提升。因此，民办高校必须采取有效措施对手工插画设计专业教学进行改革，并通过实践确保提高手工插画设计教学质量，人才的培养目标符合规范。

作者：杨璇 单位：湖南涉外经济学院

参考文献

[1]杨璇.浅析插画设计表现在民办高校教学中的改革与体现[J].文艺生活•文海艺苑,2015(4):204-205,213.

[2]周霞.浅析民办高校手工插画设计人才就业前景[J].美术教育研究,2013(2):104.

[3]朱青.手工插画设计项目制教学探索[J].艺海,2015(1):125-126.

[4]朱青.关注学生--由插画展到插画教学的反思[J].苏州工艺美术职业技术学院学报,2015(1):90-95.

插画设计分析篇（7）

如果引导学生了解市场，作为教师一定要首先了解市场，当前的插画种类有多少？什么插画占据市场主体？当前的插画稿酬标准如何？如何进行制作？这些问题都应该得到真实的一些信息。作为视觉传达的教师如果不是从事插画教授出身的，可以通过市场调研得到上诉问题的准确数据，然后再运用到教学工作中来，进行讲解。如果从事过插画创作的教师，或者是兼任一些平台插画师身份的教师就更容易得到这些问题的答案了。笔者在做大学教师的同时，是兼任一些杂志和一些图书出版公司插画师身份的，笔者在2003年开始就在各个杂志上进行插画创作，曾经给将近十个杂志做过插画师。这些杂志有《故事家》、《科幻世界》、《teammagazine》、《新武侠》、《一汽榜样》等。出版的成套图书有《七彩虹系列——左右脑开发乐园》、《弟子规》、《成语接龙》等。目前正在制作的有《龙游四书》、《封神游》等漫画制作。因此，笔者的市场分析可以说是比较客观合理的。当前的插画主要分成低幼插画、儿童插画、游戏插画与商业插画几种类型，漫画并不属于插画的范畴。当前的市场应用最多的是低幼插画与商业插画。那么具体如何定义这些种类呢？低幼插画就是服务于1岁到3岁之间的小朋友相关图书书籍的插画；儿童插画就是服务于4岁到12岁左右的受众群体图书书籍的插画；游戏插画就是服务于游戏制作方面的插画；商业插画就是服务于企事业方面需求的插画。这里面稿酬的多少不等，以低幼插画的稿酬最低，以游戏插画的稿酬最高。低幼插画由于质量要求比较低，因此，出道的门槛也比较低，目前所从事低幼插画的从业人员基本上以中专毕业为主。稿费有计件和基本工资加计件两种形式，稿费的标志是简单的低幼插画以10元起价，最高的质量不超过500元。低幼插画中间的价位是比较稳定的，黑白基本上是维持在30-50之间一p，彩色的从100-300不等，当然稍微再高的也有一些，不过非常少。低幼插画图书一般的定价从10元一本到几十元一本不等，销售情况非常乐观，究其原因是，在没有上幼儿园和学前班之前，插画图书是一种可以增强幼儿学习的主要手段，所以绘画的质量比较精美的低幼图书会很快的进行多次再版印刷。游戏类的插画是当前稿酬最高的一块，国外的《万智牌》制作，成本高达几万元人民币一张，退居其次的是日本的赛璐璐风格的插画，日本的卡牌制作稿费也是最少上千元制作成本。

二、教授插画的分类表现技巧

当前的几个种类的插画表现技巧，其中以低幼插画的表现技巧最为容易，以游戏插画表现技巧最为有难度。这些表现技巧的最根本核心还是绘画中的“造型”，刚开始学习的学子可以参考法国的一些插画素材，因为法国的插画比较讲究造型的归纳，而日本和美国的个性化特征过于明显，从法国的插画入手后，可以逐步的来分解其它国家一些插画师的作品，最后走出自己的面貌。插画目前所应用的数码软件也非常多，我们现在一般都从手绘转到了数码绘制的领域，因为数码绘制有手绘不能达到的优势，一是适合出版，有分辨率的设定，二是命令的设定方面，一个退步就能把画错的部分回复到正常的页面，加强了作者在绘画中的成稿完成几率。当前我们经常用的几个软件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手绘板选用方面，国内的品牌有汉王、友基等、国外品牌有wacom等。运用手绘板进行绘制，基本有以下几个步骤：绘制草图。进行勾线绘制。进行上色绘制。后期处理。经过以上的制作基本一张作品就可以完成了。引导学生独立创作符合当前市场主题的插画作品，并进行分别的指导和比较分析，在可能的情况下，分享实现价值的平台给学生，让他们在实战中得到真正的成长。学生必将创作出让人感动的作品，对于受众群体付出一定心血的任何艺术作品都能使受众或多或少的进入沉浸状态。当学生对市场于插画的步骤足够了解后，可以让学生进行专题性的绘制，可以根据一些网络平台提供的竞标方式作为主题，让学生进行创作。现在很多威客平台经常的进行征集作品的任务，这些威客平台是学生崭露头角的好场所，可以让他们进行注册，并以竞标的形式进行接单。如果没有中标，他们可以从中标作品中得到学习，如果中标，他们可以通过自己的努力实现个人价值。笔者在推动教学开展的过程中，引导学生进行了多次的竞标活动，学生们在认真的准备后也真正的尝到了甜头，引发了更浓厚的学习兴趣。这种方式，可以作为辅助教学的手段，在正常讲课的过程中引入进来，这种方式必将引起教学的新变革，促进学院插画设计课良性的进行。让学生在插画实现手段方面多运用数码手段也是重要的前提。计算机数码绘画艺术的特点和优势在绘画领域,计算机是先进的绘画工具,不但展示便捷,图像生动,效果逼真,而且具有方便的修改功能。数码交互艺术是一门随着计算机技术的发展而兴起的艺术形式，因其年轻，在艺术领域中尚不算主流甚至被视为异类。但在计算机成为应用最为广泛工具的社会大背景之下，数码交互艺术正以其蓬勃发展的姿态成为艺术及公共展示的最重要的形式之一。其无疑将会成为最引人注目和最为公众接受的艺术形式。

插画设计分析篇（8）

随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。

人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。

最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。

为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。

2 插画风格与载体的学习与实施方案

鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。

这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。

3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用

针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。

3.1 手绘在插画教学中的实施方案

手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。

在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。

稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。

3.2 手绘在插画教学中的具体运用

在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。

除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。

4 其他补充性的教学环节

在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。

环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。

环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。

插画设计分析篇（9）

检 索：.cn

一、数字插画艺术简析和发展历程

数字插画艺术属于数字视觉艺术的静态形式，是运用计算机进行设计制作的插图形式，即在虚拟状态下，全部或者部分使用数字方式进行绘制制作，最终以直观图形进行展示。数字插画的概念具有广义和狭义之分，广义的数字插画指所有计算机设计制作的形式，即包括一切平面图形部分。狭义的数字插画必须具备绘画、静态、美感这三个要素，这也是普遍采用的描述。

数字插画的基础是计算机图形学。从20世纪50年代美国麻省理工学院“旋风一号”的诞生标志着计算机图形学的开端。20世纪60年代至80年代计算机技术高速发展，计算机绘图超限差值计算、曲面理论、Bezier曲线、区域填充和剪裁等基础图形绘制概念纷纷出现，至此计算机图形学开始行业的实际应用。20世纪90年代以后，由于计算机的小型化，服务于计算机的图形软件也得到快速发展，由此数字插画开始普及。到2000年以后，随着数字和电子技术的不断发展，以及各种新媒体的涌现，令数字插画艺术进入了一个全新的时代。

二、数字插画艺术多元化发展分析

随着数字技术的发展和市场需求的增加，现代数码插画艺术的多元化表现主要受到科技、文化和经济三大方面的影响：

（一）科技对数字插画艺术多元化的影响

1.数字技术的革命是数字插画艺术产生的前提条件。数字技术的出现由于打破了传统艺术的介质，新生的数字艺术成为20世纪90年代开始的一场艺术革命。数字插画艺术的技术手段依靠数字技术，随数字技术的发展而发展。数字技术既是数字插画艺术产生的前提条件，也是使其多元化的要因之一。

2.软硬件设备的进步推进了数字插画艺术的发展。科技的进步直接导致数字插画工具的革新，现今发明的最为直接的绘画输入工具当属数位板。最初数位板主要应用于计算机辅助设计当中，省去传统纸张和制图笔的使用。后由Wacom公司解决了压感笔输入的难题和计算机软硬件的兼容性，随即在数字插画领域迅速普及起来，成为在键盘、鼠标之后强力有效的输入工具。

3.互联网技术促进了数字插画艺术多元化的发展。互联网从最初的展示平台发展成交流平台，囊括了插画作品的展示、插画技术的交流，以及插画商业活动的洽谈与合作。由于互联网在全球范围的广泛使用，使得艺术创作的传播速度更快，覆盖空间更广，实现跨地域地、实时地进行网上沟通展示、交流、传递最新信息。

（二）文化对数字插画艺术多元化的影响

1.数字插画从多元的视觉艺术中产生。数码插画艺术在传统的视觉艺术形式基础上产生，结合数字技术的优势，对其它视觉艺术的长处兼收并蓄，吸收各种视觉艺术形式的养分，始终受到其它艺术形式的影响，具有更高的灵活性和自由表现力。

2.数字插画受流行文化的影响。数码插画艺术在各个时期的发展，必然受到同时期流行文化、大众文化的影响，大部分数字插画作品始终围绕同时期受众的审美需求进行创作，其大众化、流行化的特点使数码插画在现代视觉艺术活动中更加快速地传播。

3.数字插画是个性表现的需求。在流行化、大众化的主流创作中，有部分“非主流”的创作者有表现自我的欲望，反其道而行，创作“非主流”的数字插画作品，与流行文化下的其它作品形成强烈的反差，在与主流艺术碰撞的同时，进行互相吸收、互相融合。

（三）经济对数字插画艺术多元化的影响

由于“读图”时代的到来，信息的图形化在社会生活中的应用越来越广泛，因此，商业插画的市场需求量也大大增加。数字插画将插画艺术更加快速更加高效地运用在各个领域，采用多元化的表现形式、风格、技术和载体以满足多元的大众消费品的需求。特别是随着网络游戏的百花齐放，为游戏创作的数字插画占有了惊人的市场空间，从而涌现出许多优秀的游戏题材的数字插画作品。

三、数字插画艺术的多元化表现

（一）技术手段的多元化

随着数字插画概念的流行，计算机硬件和相关制图软件的成熟和普及，数字插画艺术为插画艺术增添了灵动的一笔，这种以计算机作为工具进行创作的插画，愈加受到大众的关注和接受，数字插画也成为了新一代插画家所热衷的插画创作方式。压感手绘板等输入设备的普及，以及二维和三维图形创作软件的快速更新，使得数字插画的创作深入到社会的各个层面。而计算机图形应用软件的优点在于可以模拟各种的绘画工具，操作起来更加便利和环保，表现力极为丰富。

（二）表现形式的多元化

数字插画艺术的表现方式主要分为以下三类：

1.使用输入硬件直接绘制的数字插画。数位板绘制的数字插画的表现形式是科技发展的产物，也是时代进步的标志。数位板或鼠标作为输入设备取代传统绘画的画笔工具，创作者通过这些输入硬件将信号输入到计算机中，通过计算机绘图软件来模拟各种绘画工具的笔触。逼真的笔刷样式、无限的纸张数量、丰富的颜色种类、自由的创作空间，以及环保的工作方式，这些无疑具有强烈的科技特征和时代气息。

2.使用图形合成软件制作的数字插画。在计算机图形软件中，将准备好的素材进行设计和处理，有时部分内容也会使用数位板等硬件进行绘制，因此这种创作数字插画的方式被称为综合表现方式。其中也包括了将传统手绘作品的稿件经扫描仪、数码相机等硬件转化成数字图像，作为一种特殊的素材，然后在计算机中通过绘图软件进行再加工。插画家经常使用这样的方式来进行丰富传统手绘作品效果的工作，或是修补作品在扫描过程中出现的“坏道”，此时数字化的处理起到锦上添花的辅助作用。

3.使用信息可视化程序生成的数字插画。信息可视化是“运用计算机技术将数据信息进行视觉化处理，并以图形、图表的形式呈现出来”[1]，这些图形可以是具象的，也可以是抽象的。由于使用的固有数据或随机采样所得到的数据大部分情况下都存在一定的内部规律，所以生成的图形也表现一定的节奏美感，这种富有美感的图形设计也被使用在现代的数字插画当中。

（三）表现技法的多元化

由于图形软件的差异和创作者的个人习惯不同，数字插画在绘制制作的过程中所采用的表现技法也有很大的差别。例如使用二维图形软件进行直接绘制图形与运用三维软件制作模型再通过渲染得到最终效果的表现方式就完全不同。即便使用同一种图形软件并且要求达到同样的视觉效果，也会由于创作者的个人习惯不同，使用不同的处理手段最后得到相同的视觉效果。

（四）表达技巧的多元化

数字插画所表现的对象可以是客观事物本身，也可以是通过某种“修辞”方式表现对象之外的非客观事物，或者通过以小见大的方式来表现对象的局部。创作插画作品需要从不同角度抓住表现对象的特色，通过多种表达技巧和其独特的艺术形式表现出来，在数字插画艺术中常见的表达技巧包括：比喻、联想、象征、拟人、置换、夸张、变形、对比、影射、双关、夸张、嘲讽等表达技巧。

（五）艺术风格的多元化

数字插画主要包括写实风格、幻想风格、装饰风格、唯美风格、漫画风格等。这些艺术风格没有严格的界定，也没有清晰的界线，只是每种风格的侧重点不同，写实风格重视视觉真实性的表现，幻想风格强调科幻元素的设计，装饰风格侧重平面构成的装饰性，唯美风格表现超脱现实的完美形象，漫画风格重视简洁夸张的处理，在同一作品中出现两种或两种以上的风格，这样的处理手法被统一称作综合风格。

（六）传播载体的多元化

数字插画是为满足数字媒体传播的需要而产生，随数字媒体技术的发展而发展，因此数字媒体的存在形式就决定了数字插画艺术的存在形式，而媒体技术的发展也影响着数字插画的传播形式。其传播载体主要分为电子终端和传统材料两大类：

1.电子终端主要包括了计算机、手机、游戏机、电子相册、电视机、室内展示屏、户外大型显示屏等电子显示设备，由于近年高精度液晶屏和微型投影技术在大众消费电子产品中的应用，大大促进了电子终端传播载体的多元化。

2.传统材料主要包括了纸张、布料、塑料，以及其它综合材料等。虽然数字插画本质上是一组复杂的数据，但是可以利用数字印刷、喷绘技术等手段转换为更适合需求的大众艺术。

（七）应用领域的多元化

随着时代的进步、社会生活的转变、市场经济的发展，数字插画艺术所应用的领域日益多元化。数字插画艺术与社会生活的各个领域都紧密的连接在一起，市场经济的发展为数字插画艺术提供了更广阔的发挥空间，数字插画艺术也在适应不断发展的经济需求的过程中，进一步演变出诸多形式的数字插画艺术，使其涉及的应用领域更加宽泛。例如：网页设计、游戏设定、书籍插画、包装设计、广告设计等美术创作和设计工作。

四、数字插画艺术多元化的价值意义

（一）数字插画艺术是文化创意产业的重要组成部分

数字插画艺术以其多元化的发展轨迹，综合区域经济形态和特色文化组织成为一种崭新的产业模式，成为文化创意产业的重要组成部分。在我国整个数字插画创作规模不断的扩大，数字插画艺术成为高附加值的文化产品，将多元化的数字插画艺术和市场经济紧密的联系在一起。由于经济的国际化和信息的全球化，我国文化创意产业受到国际经济形式的影响。我国经济在从低级产业向高级产业转型的过程中，多元化的数字插画艺术的艺术教育体系、产业规划、知识产权保护等各个方面将成为我国数字插画产业的关键因素。数字插画艺术的多元化本质上不应仅仅为了迎合市场的需求，而是综合因素的共同作用。增强数字插画艺术教育的理念培养，利用优势资源，结合特色文化，从更广阔的视角着眼，重视经济与艺术的结合，从而推进我国文化创意产业的快速发展。

（二）数字插画艺术是现代视觉艺术的重要表现形态

虽然大部分数字插画作品的创作都与市场经济活动有关，但是数字插画艺术与传统绘画艺术一样，它们同样可以从音乐、文学、电影中吸取灵感，运用哲学思想和理论进行分析，最后将其创作成为一种视觉语言。由于经济和文化所带来的影响会作用于每一种视觉艺术形态，而数字插画艺术基于传统艺术理论和现代科学技术，所以随着现代科技的飞速发展，数字插画艺术的多元化进程远元超过其它不依靠现代科技的艺术表现形态。正是由于数字插画依附现代科技的特性，决定数字插画艺术的多元化形式较快地应用在商业领域，并且影响人们的社会生活。人文关怀和人文精神成为文化和艺术进步的必要条件，数字插画的创作者更应该注重从中汲取创作灵感和追求创作理念，关注人类的自身价值和精神表现，通过独特的表达方式将精神文化展示在受众面前，使其在阅读中产生共鸣和分享。

结语

在经济审美化的今天，数字插画艺术具有时代感的艺术形式和强烈的视觉感染力，进而催生出巨大的经济效益，为高端产业链增加附加值。市场经济不断加速的转型以及侧重的不断变化，同样影响和促进数字插画艺术本身的多元化发展。从市场经济角度分析数字插画艺术的多元化发展，更具有针对我国现阶段文化创意产业发展的战略意义。深入分析影响数字插画艺术多元化的因素和其外在表现形式，通过洞悉经济学与艺术学之间深层次的辩证关系，探索适合数字插画艺术多元化发展的规律性和可实践性的正确方法，为数字插画艺术在市场需求与艺术本身之间开辟更新的应用领域和更宽广的创作空间。

注释

插画设计分析篇（10）

中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0181-01

随着人类步入信息化社会，进入多媒体网络时代的计算机以各种形式出现在生产、生活的各个领域，已成为人们在经济活动、社会交往和日常生活中不可缺少的工具。进入20世纪90年代，由于互联网及数码技术的日益发展，插画艺术的新形式――数字插画开始席卷全球。

21世纪，插画这一艺术形式已经不再局限于单纯的静止的造型，已经变得流派纷呈。纸、笔、颜料等传统工具以及材料已经被计算机所取代。传统工具以及材料已不复存在。另一方面，绘图软件被广泛采用，数字化时代的到来促进插画行业重振旗鼓，影响了插画行业的发展方向。插画行业进入一个崭新的数字化时代。

一、插画在历史变迁中的完善与发展

插花艺术的发展有着悠久的历史。在很长一段历史时期里，插画是附属于书籍中的绘画或者其他形式的视觉形象，起着图解文字内容的作用。因此插画的历史也是书籍的历史和文化的发展史，通过了解插画的历史就可以了解绘画与文化的内在联系，也可以了解插画对传播文明、繁荣经济的重要推动作用。

1.西方的插画历史。古代书籍的制作技术十分落后，文字被书写在动物的皮革或树皮上，插图很少，而且是手工绘制，制作和保存都十分不便，这种情况一直持续到中国人发明了纸张和印刷术。现代西方的插图始于15世纪，那是西方印刷术开始繁荣的时期。自从德国的古登堡发明了金属活字印刷，并于1445年采用活字技术印刷《圣经》，插画也就应运而生。1461年在德国的巴伐利亚州班贝格地区教主的前秘书阿尔布莱希特・普菲斯特，在博纳的《宝石》一书中插入了木刻画，被认为是西方最早为书籍配上印刷插图的出版物。插图使书籍的表达方式增加了一层新的内容和方法，这种通过绘画方式来辅助书籍文字内容的方法，使书籍更加丰富和具有直截了当的说服力和吸引力。

2.中国的插画历史。中国是使用印刷术和造纸术最早的国家，也是出现书籍插图最早的国家。中国古籍插图，就其表现形式而言，大致可分为手抄本和印刷本两类。在造纸术、印刷术发明之前，古人都是在竹筒、木牍等材料上书写和绘画，文字和插图只能靠手工完成。据历史遗存的文物和典籍来考证，东汉之前，应存在着丰富的文字与插图集合的历史资料。如先秦时期的《山海经》附有大量的插图等。据文献与实物考证，中国遗留至今最早的印刷版画是唐咸通九年《金刚般若经》扉页插画《释迦牟尼佛说法图》。

二、数字化时代的插画设计革命

随着科学技术的飞速发展，数码技术的应用无处不在。作为传统的设计应用手法，插画设计也吸取了现代科技的精华，从而焕发出新的活力。数字化设备在插图设计中开始被广泛地应用与推广，这种现代化工具让设计者可以摆脱传统的手工表现方法的束缚，为设计观念的更新、设计创意的探索提供了广阔的新天地。

插画设计师开始采用电脑图形设计软件创作插画，他们的创作工具正不断的由画笔转变到鼠标、数位板等数码工具。虽然很多设计师仍然使用手绘方法完成大部分工作，他们也常常在工作中结合数码技术的优势，插图设计的创作结合了传统绘画技法与数码技术。很多插画设计师完全投入了数码设计领域，对软件的熟悉精通使得他们可以随心所欲地创作各种插图，无论作品简单还是繁复，无论传统媒介效果是油画、水彩、版画风格还是数字图形，无穷无尽的新变化、新趣味，从完全仿真的手绘风格到新锐的数码风格无所不能。对于他们来说，各种电脑图形软件的使他们的创作才能得到更大的发挥。数码技术提供了更便捷的工具，同时也提供了无限的可能性。

21世纪以来，软件技术日趋成熟，功能越来越强大，界面越来越人性化，操作越来越简便网络技术和电子媒体的迅速普及和实用化为插画的商业应用提供了广阔的平台，插画的优势得到了重新确认。特别是近几年来。插画的视觉传达与信息传播的功能和艺术表现形式得到了极大扩展，从而加速了插画的行业文化，使插画由传统的方式向多功能商业插画转变，在平面设计、动画设计和网页设计各个领域得到了广泛的应用。

参考文献：

[1]罗越.广告创意插画表现[M].上海：同济大学出版社，2009.

[2]徐海鸥.插花艺术[M].苏州：苏州大学出版社，2009.

[3]潘公凯，卢辅圣.现代设计大系一视觉传达设计[M].上海：上海书画出版社，2000.

[4]张京成.中国创意产业发展报告[M].北京：中国经济出版社，2008.

[5]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.

插画设计分析篇（11）

优秀的广告应当是简洁明了的，并且是形象与抽象都具备，客观与主观都拥有的。广告中的插画不仅能吸引观众的眼球，消除人们对广告先入为主的厌烦心理，同时能够引导人们深入地解读这幅图案所揭示的含义，能够将消费者对图案中所看到的信息与自身实际紧密联系，从而考虑这个广告对自身的意义如何，不管消费者有没有接受广告中的产品，但是对受众的吸引已经成功的踏出了第一步。除此之外，插画还能够有效地表达广告主的想法和目的。插画的特点是简单易懂，它使广告主的想法更加形象具体，而且插画可以跨越地域的界限，无论何国、何民族、何种文化程度，都能对插画有个基本的了解，这样就在很大程度上扩大了广告的的受众面，提高了广告的影响力。

插画在广告设计中的应用

插画在广告设计中的运用如何，直接影响到效果和收益，因此，在进行插画之前，应当对广告设计有基本的了解，并且对广告设计战略性目标有清楚的认知。在此对插画提出了基本以下三点要求：首先，插画要雅俗共赏。[2]广告中设计插画就需要插画能够传递某些信息，但是插画又不能仅仅体现信息。因为在竞争激烈的广告市场，如果插画没有深刻内涵，那么就没有存在的优势。其次，插画要具有针对性。插画体现的广告主题不能面面俱到，要分清主次，突出重点，才能达到宣传广告的目的。优秀的插画能够恰如其分地表达广告主的意思。再次，插画要具有创造性。独特的插画能够吸引顾客。现代社会不乏插画广告，但是如果只是简单地重复别人的广告，那么就不是进步而是倒退，没有达到让人眼前一亮的效果。创造性要求插画广告的设计既能体现企业文化，又能使本企业产品与其他同类产品相区别。值得注意的是，广告插画不能夸大产品的内涵，应当真实地表达事实情况，给消费者足够的信任。