法式室内设计大全11篇

法式室内设计篇（1）

室内设计作为建筑的内部空间设计，其出发点是创造有文化价值的生活环境。室内设计师也是艺术家，应当具有高度的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、行的匹配效果，创造出理想的、值得人们赞叹的空间环境来。要创造出这样的空间环境，就必须遵循美的法则来构思设想，直至把它变为现实，给人们带来更高品质的生活环境。

一、变化与统一

从美学历史上看，最早提出和谐美学的流派当属希腊的毕达哥拉斯学派，其基本主张是“美在和谐，和谐源自对比统一。”深刻领悟和谐美的基本内容――变化与统一，是实现和谐美的先决条件。变化与统一是构成形式美的两个基本要求，也是艺术创作的普遍规律。

变化即画面组合部分的本质区别，具体表现为相异造型形象的布局形式。在室内设计中，空间形态、色彩、材质、灯光等的多样性集多种变化为一身，组合出各式各样的空间形象。从而赋予了空间的独特个性。在具体运用中，我们可以通过以下几种方式在室内设计中来寻求变化。首先，在同一户型的空间形态下，我们可以通过运用点线面基本构成元素，对界面进行曲与直、方与圆等形象方面的变化和聚与散、上与下、开与合等方位的变化，来使同一空间形态产生不同的变化。其次，在同一空间中为了追求变化，可以通过运用黑与白、冷与暖、明与暗等的色彩方面的变化使空间产生不同的效果。再则，还可以通过运用细腻与粗糙等的肌理方面的变化和大与小、长与短等量的变化，使同一材质或不同材质产生出不同的效果。四、在灯光运用中，可以采用轻与重、弱与强、冷与暖等情感方面的变化，给同一空间带来不同的视觉和情感变化。

统一是指画面组合部分的内在联系。在室内设计中，不论是在同一空间还是不同的空间创造出各种各样的变化来，最终还是要统一在一个整体的风格中，这就要求我们要客观地把握变化的要素，并将各变化要素之间用一定的方法联系起来，以形成空间画面的统一。因此，我们在追求变化的同时要把握两个方面：一、主题明确，即要集中力量重点表现主题，使其他内容与主题之间有明确的主次关系，使局部服从于主题，二、总体关系谐调，即构成元素中方方面面的关系相互配合，不冲突、不抵触。最终使空间在形态、色彩、材质、灯光等的设计上能够使人产生宁静和谐、井然有序的美感。

二、 对称与均衡

根据《牛津字典》释义，对称是一种结构，使得物体可以被分割成形状和大小相同的几部分，或者是物体关于边界和中心的类似重复。在造型艺术中，对称指画面中轴线两侧的造型要素完全一样或略有变化的平衡构成形式，是一种静态的平衡。在建筑设计中，我们常见运用对称手法创造的建筑物，如：北京的天坛，这座沿着道路中轴对称的建筑，展现了令人折服的庄严与肃穆；印度阿格拉的泰姬陵，这座建筑也是沿中心线对称的，除了整体上的对称，局部上也遵循了对称美的原则；希腊雅典的帕台农神庙，无论从前方或侧面看，它都是对称的，而它的柱子呈周期分布，也体现了一种平移对称。在室内设计中运用对称的法则，同样会使空间产生庄重、优美且秩序、理性的美感。在具体运用中，我们可以在中轴线的两侧采用相同的造型、相同的材质、相同的灯光相同的家具摆设等，使空间环境营造出庄重、理性的秩序美感。

均衡指形态、色彩、图案等因素在物体对称轴两侧或中心点四周的形状、大小、数量、位置等因素有一定变化，但总体上看这些因素给人在视觉、心理上的感受是均衡的，是等量不等形的平衡。均衡较对称有变化，比较自由也可以说是对称的变体，在静中趋向于动，是一种动态的平衡。均衡的形态设计让人产生视觉与心理上的完美、宁静、和谐之感。在室内设计中运用均衡形式表现在四个方面:①、形的均衡。形的均衡反映在设计中各元素构件的外观形态的对比处理上。如顶棚的造型可以运用圆形、波浪形、三角形弧形或异形与其空间界定方形的均衡等创造出顶棚的多样性和优美性。②、色的均衡。色的均衡重点表现在色彩设置的量感上，如室内环境色调大面积采用浅的暖灰色，而在局部装饰上选用纯度较高的冷色或深色，即达到了视觉心理上色的均衡。③、力的均衡。力的均衡反映在室内装饰形式的，重力性均衡。如室内主体视感形象，其主倾向为竖向序列，局部倾向横向序列,那么整个视感形象立刻会给人感受到重力性的均衡。④、量的均衡。量的均衡则重点表现在视觉面积的大与小上。如在客厅电视墙面的上左上方置一组纵向的装饰柜，那么在电视墙面的右下方可以摆放一组等量的工艺品或一株植物等，使整个墙面达到量的均衡。设计师在室内装饰上，对均衡形式的不同层次的整合性挖潜，是创造均衡美感的关键。

三、节奏与韵律

节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化，后者是神韵变化给人以情趣和精神上的满足。

节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感。节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。好的设计总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐。

在室内设计中，节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等的变化来实现的。具体手法有：①、连续式。室内空间是由许多不同的线条组成，连续的线条具有流动的性质。在运用装饰材料或同一形式时有条理的反复或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性从而产生节奏与韵律感。②、渐变式。渐变是指以类似的基本形或骨格，渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶段性的、调和的秩序。渐变形式有很多，在室内设计中可以运用大小的渐变使室内空间更具有张力和延伸度；用间隔的渐变产生不同的疏密关系，使空间呈现出明暗调子，增强了空间的节奏感和韵律感；用方向的渐变增加空间感，给人一种韵律美；用位置的渐变增加空间中动的因素，使空间产生起伏波动的视觉效果；用形象的渐变增强空间的风趣感。③、起伏式。起伏是指组成部分作有规律的增减而产生的节奏感与韵律感，其动感强烈。在室内设计中楼梯最能体现节奏与韵律，或盘旋而上、或蜿蜒起伏、或柔媚动人、或刚直不阿，每一部楼梯都可以做成一曲乐章，在家居中轻歌曼舞。④、交错式。指组成部分作有规律纵横穿插或交错而产生的节奏与韵律。在比较狭长的过道或长廊等空间，运用交错的组合方式可以减弱空间狭长感，给空间增强趣味性和独特性的节奏和韵律感。在设计中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。

四、比例与尺度

比例是指一件事物整体与局部及局部与局部之间的关系，一切造型艺术都存在比例是否和谐的问题。和谐的比例可以引起人们的美感，更具艺术表现力。美好的构成都有适度的比例与尺度，即构成的各部分之间，部分与整体之间的关系要符合比例。

尺度是对象的整体或局部与人的生理或人所习见的某种特定标准之间的大小关系。物体与人相适应的程度，是在长期的实践经验积累的基础上形成的。有尺度感的事物，使用合理，与人的生理感觉和谐，与使用环境协调。

在室内空间设计中空间的比例尺度主要是根据房间的功能使用要求确定的，例如住宅中的居室，过大的空间难以造成亲切、宁静的气氛。因此，居室的空间只要能够保证功能的合理性，即可获得恰当的尺度感。而对于公共活动的空间来讲，过小或过低的空间会使人感到局促或压抑，或有损于它的公共性。出于功能要求，公共空间一般具有较大的面积和高度。如人民大会堂的观众厅，从功能上讲要容纳一万人集会，从艺术上讲要具有庄严、博大、宏伟的气氛，都要求有巨大的空间，这里功能与精神要求也是一致的。因此，只要实事求是地按照功能要求来确定空间的大小和尺度，一般都可以获得与功能性质相适应的比例与尺度感。

总而言之，在处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计大环境下，我们要充分运用这些形式美法则，将室内空间的功能需求与艺术美更好的结合起来，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献：

[1]张绮曼，郑曙D 《室内设计资料集》中国建筑工业出版社 1991年6月

法式室内设计篇（2）

1.概述

1.1 日式园林

日式园林源自中国秦汉文化，日本作为一个岛国，其地理特征形成了它独特的自然景观，岛国人民对于周围景物的深刻感悟，加上深厚的文化情结，以及对人生的特殊领悟，透过重重表象，对自然景观的精髓进行挖掘与提炼，创造了高于自然却源于自然的独特境界。日本园林在发展的过程中逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界，从飞鸟、奈良、平安时代的池泉庭到镰仓室町时代的枯山水，再到桃山、江户时代的茶庭，由泊来至和化，迄今已有近2000年历史。日式园林用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。 其艺术风格多种多样。园林的体量形态多以小，巧，精为主。且因其拥有深厚的文化寓意作为铺垫，使得日式园林的意境独特，气息出众。

1.2 室内设计

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、符合人的生理、心理需求的内部空间，并且满足人们对物质与精神生活得倒提升要求的室内环境。这一空间既满足使用价值又是对室内设计历史的传承与发展。本文主要以居住型室内空间作为研究对象，将日式园林的精髓融入此类室内空间，目的在改善人类的居住环境，丰富室内设计方式的多样性。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。

1.3 造园手法

所谓造园手法就是设计工作者在表现自己的造园思想和意境时，通过一种艺术手法进行表达。日式园林本身就是一种艺术对象，它基于自然，源于自然，是人们通过对自然景观的了解，深入，加之对人生的感悟和体会，创造出来的。园林中涉及建筑，山水，池泉，铺路，林木都是按照一定的艺术手法组织起来的。要使这样的园林产生美感，就衍生出了多种多样的造园手法。

2.日式园林造园手法在室内设计中的运用

园林作为室内空间的延续，与室内起居空间相互协调，兼具审美性与实用性。现代社会飞速发展，由于人口，经济以及一些客观因素的影响，使得复制的高层住宅代替了传统庭园宅邸。但是人们对大自然景观的渴求变得愈来愈强烈。日式园林是自然景观艺术性的再现，它的优雅不仅能让观赏者赏心悦目，更能给予观赏者一种静谧的沉思环境。提高人类精神生活。

2.1 枯山水造园手法在室内设计中的运用

由于室内空间的局限性，在狭小的空间以枯山水的手法进行景观配置时，围绕日式园林小，精，巧的特点展开。一地沙砾，几尊石组就是一方净土的诠释。在以活络某个墙角为目的时，内敷白沙、砾石，作海，为水。缀以石组，为山。配以小木，为林。再借以灯光，比起雪白的乳胶墙面或花纹精致高档的墙纸面，更加令人舒适，更有临山傍水的诗情画意和更加贴近自然的人文气息。

或在室内通向卫生间的走道、阳台的空地上用素雅的鹅卵石开辟出似海似水的可以温暖都市人繁忙的足心，不仅丰富了地面铺装的方式，也可愉悦身心。

2.2 池泉造园手法在室内设计中的运用

在室内环境中，阳台是一个距离自然最近的区域，在这里，容易塑造较强的排水、给水系统。日式园林中，池泉的造园手法就以精，小，巧的水景系统重现自然。“水在景观中所蕴含的最深刻的意义体现在它对不同空间的交流和联系所起到的决定性作用。”池泉，顾名思意，有池，有泉池泉园布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等，是自然景观的反映，阳台这样特殊的室内空间，可以取传统池泉之精髓，造池泉之精神，不必照搬某一名处，以水为心，树立精巧的石灯笼，再配以相应的松叶小木，便可临近自然，聆听自然。

在客厅，卧室等流动性较大的空间中，装饰手法上不必太多赘述，仅以几粒圆石，几束枯木，几尊钵盂，实木家具、雅致的墙壁就可塑造出一个禅意的世界。

3.日式园林造园手法之精髓是现代室内设计取之不竭的源泉

日式园林，不论使用何种造园手法，所传递出来的信息都离不开一个“禅”意。一个静谧不被打扰的世界，是繁忙嘈杂的都市人所追求的。总之，居住空间是人们栖息生养最重要的空间，在实现居住空间设计的合理化，提高使用率的同时，能够做到愉悦身心，陶冶情操，是室内设计工作者最终目的。

参考文献

法式室内设计篇（3）

关键词：

照明形式；法则；现代室内设计

设计现代室内时，合理运用照明，既能够使室内的功能更加实用，还能够烘托现代空间，起到画龙点睛的作用。将艺术美学形式的法则引入，灵活运用室内照明，致使室内的空间更加美观而舒适。

一、室内照明环境的基本要素

（一）照明的基本方式

从当前来看，照明方式包括光通量的上下比例和投光方向两种方式。国际照明委员会提出划分照明方式标准，按照灯具光通量上下空间分配比例，共分为五种方式：直接、间接照明及半直接照明、一般漫射、半间接照明等五种方式。在人们平日生活工作环境中，布光范围较为广泛，因此，照明方式也多种多样，主要分为顶光、侧光、顺光、逆光。不同的照明方式单独或组合运用带来的视觉效果也不一样，合理布局能使各个空间发挥最大优势，从而为人们带来更为舒适的享受。

（二）光照明的强度

在室内的空间中，设计灯光照明的强度，主要是在人们正常的生活工作及学习环境中，在完成亮度的同时，进一步完善照明的环境。对于这样的光影效果还要考虑人们的生活习惯以及心理感受等，而且设计光照明的强度分布，应该根据室内空间环境的不同作用和功能以及不同的性质来进行设计。例如，在对咖啡厅的光照明强度进行设计时，最好采用弱光，能够使人的内心轻松，安静地进行交流和沟通；而对于水果超市，最好采用强光，不但使人们挑选水果的亮度得到了满足，还能够使人兴奋活跃，购物的欲望得以增强。

（三）光的色温和作用

光与色是室内的空间灵魂，光与艺术和生活以及空间和科技等都是相辅相承，密不可分的。人们能够看见光靠的是感知系统，因此，如果光源颜色不平衡，必然会扰乱人的感知系统，使人们无法正常知觉光色。除此之外，光具有自己独特的色温，可以作为色彩被人们感知，甚至可以使灯光形成特殊的造型被投射出来，提高光的可见度，色温的作用不容小觑，它在生活中随处可见，并且感染力极强，设计师在设计室内格调时常常会运用色温来调节气氛，给人以别致的美感。室内设计常常运用人工光源混光照明，以提高空间层次感，立体感，因为不用的光色温不同，因此被照物体的颜色、质感也有所不同。巧妙的运用不同颜色的色温对物体进行渲染，能够起到提高光效、改变视觉效果的功效，甚至能够创造出意料之外的光学艺术气氛。现代社会改善环境光已经成为众多室内设计师作品创造过程中的重要法宝。

二、设计照明的形式法则和运用的要点

（一）灯光节奏和韵律活跃空间氛围

在艺术美学中，节奏是极为重要的法则，而它的本质，就是规律的重复。现代室内设计中光环境部分就是通过光的色温强度、照明方式布置巧妙组合从而形成丰富的节奏感，光是艺术，虽然不能发生，却和音乐一样，能够使人心产生强烈的共鸣，震撼人的心灵，使空间一改原来单调的形态而展现出规律性的动态变化。当然，仅仅是以节奏为纲的空间设计还不够，同样过于单调，如果能够融入韵律形式才能使空间更加完美，焕发出与众不同的艺术魅力。在规律节奏上，进行起伏比较大的动态变化就是光的韵律。在设计室内的照明环境中，通过光影的虚实造型和大小的投光面积以及疏密的投光强度变化和跳跃等变化，实现韵律。室内的光色通常具有连续渐变和起伏交错的形式。在不同的空间及场景内，设计灯光韵律，会给人不同心理的起伏感受。例如，设计舞厅内的灯光，就需要有闪烁的韵律，能够使人们感到兴奋；将家居室内的空间，设计灯光强弱明暗，能够使人有温馨惬意的感受。

（二）灯光对比与丰富和谐的空间环境

在很多情况下，丰富多彩的室内空间照明效果，使用的表现手法是对立和对比。利用灯光色温所产生的色彩冷暖进行对比，采用交错的照明方式，以及强弱照度的冲突，来对空间的效果进行优化。在一些环境中，通常还可以将特异的平面构成手法进行运用，对于和谐场景中，运用强反差来对需要突出的局部来加强强度，将引人注意的效果得以实现。照明对比的手法对于环境效果的多样性虽然能够起到丰富的作用，但是，不能一味地进行夸大，其不能够超越人心理和生理的承受能力。因此，和谐与对立是相辅相承，密不可分的。在室内的照明灯光中，和谐是两种以上的相似光进行组合，将照明的效果表现出来。设计室内的照明，必须要遵循统一而和谐的美学准则。若想让使用者具有适宜而温馨的身心感受，空间环境的投光方式必须要自然，色温要适宜，以及具有均匀的照度。

（三）灯光比例与分割组织的空间环境

在室内的设计中，照明的灯光比例，就是灯光的色温所产生照度和冷暖的强弱及布局照明方式产生的比例。例如，运用室内灯光的色温，在居室的空间中，冷紫和翠绿以及纯白色的灯光是人们最忌讳的，在空间的环境下，会使人感到非常不舒服。对灯光的暖黄色，是人们能够接受并且比较常用的，但是，各个空间如果仅用这一个色温的灯光，又显得太单调。若按照比例将室内的淡紫色与浅黄色灯光进行搭配，就会有活跃而和谐的白色光产生。分割室内的灯光，还可以根据灯的基本要素，对室内的空间按照区域的使用或者功能进行划分，如此这样，不但进行了空间分割，还使室内光环境的气氛得以活跃。综上所述，在现代的室内设计中，设计室内的照明是非常重要的。将艺术美学形式的法则引入，灵活运用室内照明，致使室内的空间更加美观而舒适。

参考文献：

[1]贺睿.浅谈形式美法则在室内界面设计中的应用[J].设计艺术研究，2015，（02）：46-49.

[2]王宏飞.传统陈设艺术在现代室内空间中的应用研究[D].山东建筑大学，2015.

[3]曾双双.几何形态在室内设计中的应用研究[D].中南林业科技大学，2014.

[4]李博.传统风水文化在现代室内设计中的应用研究[D].昆明理工大学，2013.

法式室内设计篇（4）

在高职室内设计专业教学中，理论讲解与技能示范同样重要。这就需要教师在实际教学中以身作则，运用自己的肢体语言感染学生，提高学生的学习兴趣。室内设计手绘表现主要分为两大内容，一是线稿表现，二是色彩表现。站在空间线稿表现角度来讲，主要围绕理论讲解展开，比如线条理论、透视理论。站在色彩表现角度来讲，主要以讲解示范为主，比如马克笔和彩铅示范。无论是展开线稿讲解还是色彩示范，都是一个循序渐进的过程。教师需要站在学生整体角度分析讲解和示范方式，引导学生逐一完成作业。在这一教学阶段，教师需要将重点放在临摹方面。

（一）线条

在手绘表现课程中，线条是基本元素，是展开临摹、构建立体空间的重要组成要素。所谓线条风格是指一个人在设计室内效果图时，能够从线条的疏密或者线条的排列看出他手绘效果图的风格。学生在练习线条作画的初期阶段，其思?S模式和手绘方式仍然停留在素描学习阶段。这就需要教师改变教学方式，在示范过程中强调线条的流畅度和准确性。其次，在学习过程中，学生往往不知道如何运用线条表现整体空间视觉感，因此就难以凸显出空间的光影感觉，导致学生无法正确梳理空间轮廓和形体结构之间的关系。针对这一问题，教师需要注重线条的排列方法，并引导学生运用线条排列方法凸显效果图的空间感和光影感。无论是线条的练习还是临摹技巧的提升，都需要经过时间的锤炼。

（二）透视

在具体教学过程中，高职教师注重“一点透视”、“两点透视”的理论讲解，因此严重忽略了开拓学生思维想象力的重要性。假设学生掌握了临摹和线条描绘技巧，却缺乏空间想象力，就会导致手绘效果图缺乏立体感和视觉美感。在讲解透视理论知识时，教师应将理论知识与实践行为结合起来，在讲解专业术语的同时借助多媒体设备展开展开图例、视频示范说明。比如“测点M的远近对于空间的影响？”M点是测点，也是辅助点。其位置远近与空间深度息息相关。在透视讲解中，当求取空间深度时，会运用到测点。通俗来讲，M测点如同人眼睛的位置，其测点的远近，相当于人眼睛的透视效果，测点远近与视点远近成正比例。在透视画法教学中，如果单纯讲解理论知识，学生会对讲解知识提不起任何兴趣。这就需要教师借助辅助工具展开教学，从而帮助学生加深对空间知识的认识与理解，逐步提高学生的思维想象力和手绘技巧。

（三）色彩

在色彩讲解中，教师需要将重点放在马克笔、彩铅方面。影响手绘效果图的因素除了线条笔触之外，还包括绘画工具。不同绘画工具创作的手绘效果图视觉感和美感不同，这是因为绘画工具尤其自身特性，比如马克笔，在讲解马克笔这一绘画工具时，教师需要向学生介绍这一绘画工具特性，并亲自动手示范这一绘画工具的比触感。然后要求学生在不断临摹过程中揣摩这一绘画工具的速度、力度、线条笔触变化的特点。最后，在练习单体材质、空间上色时，教师需要引导学生将色彩相关知识与马克笔特性练习起来，这样在表达空间和物体时，能够更加直观化、形象化。还可以在学习和联系过程中达到巩固知识、激发创造思维的目的。

二、艺术与技术

法式室内设计篇（5）

二、“室内设计中的加减法”的作用

“室内设计中的加减法”作为室内设计的新手法，不同于传统的设计方法，是一种强化空间感以及空间整体感的设计方法，被广泛的运用到现代室内设计中。同时，使学生打破固有思维模式，更为直观、形象的理解室内空间，一方面培养学生全面、整体的设计思维方式，另一方面培养他们的空间整体感。

三、“室内设计中的加减法”的手法

1.给界面做加法

室内空间中由于地面、墙面、顶面相互之间表现手法的相似性或一致性，保证了界面和界面之间的延续性及连续性，有利于空间整体感的形成。但是，由于这种设计手法在界面上运用数量的不同，因此，我们可以概括成两个公式：“1+1”公式、“1+1+1”公式。① “1+1”公式“1+1”公式指的是地面、墙面、顶面三者之间两两相似，造型、色彩、材质在两者之间相互延续以形成界面和界面之间的连续感，弱化界面固有特性的同时促进了空间整体感的形成。此外，由于是界面和界面相互之间两两相似，因此，可以概括为以下三种模式：A “地面+墙面”模式地面和墙面的表现手法一致或是相似，这种模式弱化了地面对空间的限定感。从心理学角度来说，由于人在行走时视觉中心在地面，这种模式弱化了地面和墙面的界限，使地面延续到了墙面，空间得到了某种程度的“扩大”。 B “地面+顶面” 模式地面和顶面的表现手法一致或是相似，通过两者之间在形式、色彩、造型上的呼应，强化地面和顶面对空间的限定，尤其是在限定不强的空间里，有效形成空间的整体感（图2）。此外，这种模式由于强化了局部区域中地面和顶面的呼应，因此，有利于使该区域成为空间的视觉中心。C “墙面+顶面” 模式墙面和顶面的表现手法一致或是相似，这种模式有利于强化立面在垂直方向的拉伸感，进而使立面得到向上的延伸，塑造空间个性的同时提升空间的整体感。此外，由于这种模式弱化了墙面和顶面之间的界限，强化了两者之间的延续性，因此，有利于空间围合感及空间限定感，从而有利于空间整体感的形成。地面、墙面、顶面三者表现手法一致性或相似，通常情况下，这种手法多利用灯光效果来实现，而利用形式塑造完成的空间由于其在地面、墙面、顶面高度的一致性所形成的连续性，则更容易塑造出个性独特、视觉突出、高度整体的空间效果。

2.给元素做减法和加法

一个好的设计方案离不开一个好的设计元素。设计元素转化成设计方案的过程也就是其本身在形式、色彩、质感上的转化、应用过程。通常情况下，在表现室内空间的时候，设计元素在形式、色彩、材质上的应用都不可缺少。但是，减（简）化设计元素在界面上的应用，加强其中某一种元素的应用，往往能起到进一步强化空间整体感的效果。A色彩和材质做减法，形式做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化色彩、材质在室内界面上的应用，而强化形式的应用，利用形式本身的特点（例如线的延伸感等）采用重复、呼应等手法，使形式成为视觉中心，从而达到塑造空间整体感的目的。B形式和色彩做减法，材质做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化形式、色彩在室内界面上的应用，而强化材质的应用。这种方式往往打破常规的材料使用习惯，而在空间中大面积的使用一种材质，塑造简洁空间的同时，使空间整体感得到强化。例如：将平时只应用于地面的木地板同时应用到墙面、顶面，能够塑造出更为温馨、简洁的空间整体感；将同一种石材同时应用于地面、墙面、顶面，则能够塑造出更为大气、简约的空间整体感。C形式和材质的减法，色彩做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内空间的时候，简化形式、材质在室内界面上的应用，而强化色彩在各个界面上的应用。例如2010年世博会波兰馆的出口通道，地面、墙面、顶面都是白色，利用不同色彩的投射灯光，营造出春、夏、秋、冬不同的季象，使空间整体感强化的同时，塑造出不同的意境。利用灯光来实现这种方式是最常用的手法，但是，赋予材质不同的色彩，利用材质的拼接手法，则能在塑造空间趣味性的同时强化空间的整体感。

法式室内设计篇（6）

“室内设计中的加减法”的提出

基于这个疑问，我们用“+”、“-”这两个数学运算法则，来分析现代室内设计中的这种设计现象，这里我们称之为“室内设计中的加减法”。“室内设计中的加减法”作为现代室内设计的一种设计手法，以分析、阐释“地面、墙面、顶面”之间表现手法的相似性或一致性，以及由此形成的空间效果，只是借用“+”与“-”这两种数学运算法则，更为方便、直观的理解。

“室内设计中的加减法”的作用

“室内设计中的加减法”作为室内设计的新手法，不同于传统的设计方法，是一种强化空间感以及空间整体感的设计方法，被广泛的运用到现代室内设计中。同时，使学生打破固有思维模式，更为直观、形象的理解室内空间，一方面培养学生全面、整体的设计思维方式，另一方面培养他们的空间整体感。

“室内设计中的加减法”的手法

1.给界面做加法

室内空间中由于地面、墙面、顶面相互之间表现手法的相似性或一致性，保证了界面和界面之间的延续性及连续性，有利于空间整体感的形成。但是，由于这种设计手法在界面上运用数量的不同，因此，我们可以概括成两个公式：“1+1”公式、“1+1+1”公式。

① “1+1”公式

“1+1”公式指的是地面、墙面、顶面三者之间两两相似，造型、色彩、材质在两者之间相互延续以形成界面和界面之间的连续感，弱化界面固有特性的同时促进了空间整体感的形成。此外，由于是界面和界面相互之间两两相似，因此，可以概括为以下三种模式：

A “地面+墙面”模式

地面和墙面的表现手法一致或是相似，这种模式弱化了地面对空间的限定感。从心理学角度来说，由于人在行走时视觉中心在地面，这种模式弱化了地面和墙面的界限，使地面延续到了墙面，空间得到了某种程度的“扩大”（图1）。

图1 希腊雅典Frame Bar酒吧餐厅，弱化地面的限定感，增强空间整体感。

（图片来源：网上）

B “地面+顶面” 模式

地面和顶面的表现手法一致或是相似，通过两者之间在形式、色彩、造型上的呼应，强化地面和顶面对空间的限定，尤其是在限定不强的空间里，有效形成空间的整体感（图2）。此外，这种模式由于强化了局部区域中地面和顶面的呼应，因此，有利于使该区域成为空间的视觉中心。

图2 地面和顶面的相似性，形成了空间整体感

（图片来源：网上）

C “墙面+顶面” 模式

墙面和顶面的表现手法一致或是相似，这种模式有利于强化立面在垂直方向的拉伸感，进而使立面得到向上的延伸，塑造空间个性的同时提升空间的整体感（图4）。此外，由于这种模式弱化了墙面和顶面之间的界限，强化了两者之间的延续性，因此，有利于空间围合感及空间限定感，从而有利于空间整体感的形成。

图3 葡萄牙布拉加Meltino Bar ，立面的形式延伸到顶面，空间整体感得到强化。

② “1+1+1”公式

地面、墙面、顶面三者表现手法一致性或相似，通常情况下，这种手法多利用灯光效果来实现，而利用形式塑造完成的空间由于其在地面、墙面、顶面高度的一致性所形成的连续性，则更容易塑造出个性独特、视觉突出、高度整体的空间效果（图4）。

图4 上海ZEBAR生活酒吧，形式的统一，空间整体感的简单体现。

（图片来源：网上）

2.给元素做减法和加法

一个好的设计方案离不开一个好的设计元素。设计元素转化成设计方案的过程也就是其本身在形式、色彩、质感上的转化、应用过程。通常情况下，在表现室内空间的时候，设计元素在形式、色彩、材质上的应用都不可缺少。但是，减（简）化设计元素在界面上的应用，加强其中某一种元素的应用，往往能起到进一步强化空间整体感的效果。

A色彩和材质做减法，形式做加法

这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化色彩、材质在室内界面上的应用，而强化形式的应用（例如图3、4），利用形式本身的特点（例如线的延伸感等）采用重复、呼应等手法，使形式成为视觉中心，从而达到塑造空间整体感的目的。

B形式和色彩做减法，材质做加法

这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化形式、色彩在室内界面上的应用，而强化材质的应用。这种方式往往打破常规的材料使用习惯，而在空间中大面积的使用一种材质，塑造简洁空间的同时，使空间整体感得到强化。例如：将平时只应用于地面的木地板同时应用到墙面、顶面，能够塑造出更为温馨、简洁的空间整体感;将同一种石材同时应用于地面、墙面、顶面，则能够塑造出更为大气、简约的空间整体感。

C形式和材质的减法，色彩做加法

这种方式意味着在利用设计元素表现室内空间的时候，简化形式、材质在室内界面上的应用，而强化色彩在各个界面上的应用。例如2010年世博会波兰馆的出口通道，地面、墙面、顶面都是白色，利用不同色彩的投射灯光，营造出春、夏、秋、冬不同的季象，使空间整体感强化的同时，塑造出不同的意境。利用灯光来实现这种方式是最常用的手法，但是，赋予材质不同的色彩，利用材质的拼接手法，则能在塑造空间趣味性的同时强化空间的整体感（图5）。

图5 幼儿园空间，地面色彩延伸到墙面，并且通过色彩渐变使不同的色彩在不同的房间之间漫延，

小结

法式室内设计篇（7）

“古为今用”和“洋为中用”是我们今天对新中式风格空间造型的基本构思方式。[1]通过对中国古典元素的提炼和对中国传统文化的学习研究，深层了解中国传统造型后面的民族文化，从而设计出具有中华民族特色的当代新中式风格室内空间。

一、新中式室内设计风格在造型设计中的方法

（一）传统经典家具造型是新中式红木家具造型设计的基础

新中式风格室内空间造型设计首先是仿其形。[2]这种仿，一方面是对外形的模仿，另一方面是对中式文化和精神内涵的探索。[3]对传统经典中式符号的造型研究和分解拆分研究，就是对传统文化器物的美学理念和造型法则进行研究。这是新中式室内空间设计的基础，也是新中式风格室内空间创作灵感的源泉。

（二）改良造型是新中式风格设计的基本方法

改良传统室内设计符号纹样的造型，适合现代人生活的需求，将产品比例进行缩放以及不同造型的嫁接与转化。改良造型的方式有多种，如改良大小和比例，改良细部纹样，改良色彩搭配等，还有将复杂的造型改得简约，细小的结构改得粗大等。这些变化都能在满足室内空间功能和使用上达到良好的条件，形成独特的内在韵味和优雅的外在形象。

（三）细节的创新设计

细节设计在造型设计中起着画龙点睛的作用。这其中值得一提的就是线脚和纹样的改革。在室内空间设计中，线脚、纹样都是极其重要的装饰，这些装饰在造型中最容易变化，也最容易重新设计和创新。纹样往往是中国的吉祥图案，用现在构图的方法，保留原有纹样的神韵，但又简化处理其图案造型，往往能在造型上起到良好的装饰效果，给整体造型带来变化，所以细节创新设计不能忽视。

二、新中式风格室内设计的常用形态

新中式风格室内设计的造型形态与中国传统文化相结合，由于使用木质材料为主要材料，所以形态有其固定模式。形态是造型的基本形象，是形状的表现方式和手段，但形态构成的要素离不开点、线、面、体的基本元素。[4]

（一）点的形态在新中式风格室内空间中的运用

在新中式风格室内设计造型中，点的形象主要作用于小件结构或细节装饰。比如门的把手、抽屉的拉手、锁、开合结构点等。对于大面积的家具形态而言，这些小结构都以点的形象出现。点在造型形态中仍然有色彩体系，有质感和图案肌理，有色彩表现等，在室内设计造型中起着视觉中心、视线交汇点的作用，形象地说就是起着画龙点睛的作用。

（二）线的形态在新中式风格室内空间中的运用

在新中式风格室内设计造型中，线的形象主要作用是大框架和整体构造。线有直线和曲线之分，直线给人的感觉正直、大方，而曲线给人的感觉温婉、优美，这些线造型的室内空间设计无不表现这些特点。中式风格室内设计沿袭了以线形态为主的造型特点，改良与挖掘新功能，大部分通过线的细微变化来实现，线的形态在中式风格室内设计占有重要地位。

（三）面的形态在新中式风格室内空间中的运用

面的形态在新中式风格室内设计中主要是体现在大的背景墙的设计方面。面的形态与线的形态的结合形成了新中式风格室内设计的基本形态，而体是由点线面形成的综合体，也是室内空间的最后形象和形态。总之，新中式风格室内设计创新仍然离不开点、线、面、体基本形态的组合应用。

三、新中式风格室内空间设计的基本原则

把流行时尚元素揉进中国传统元素是目前新中式风格室内设计的一种基本方式和设计手法。新中式风格室内设计有优点也有不足。中国传统风格的空间设计大气稳重，但过于拘谨、沉闷，加入现代时尚元素则正好弥补了这方面的不足。新中式风格室内设计既有传统的中国风，又有现代时尚特征，是旧与新的完美结合。

四、结语

新中式风格室内设计创新的根本，是在传统文化的背景下，对传统观念的创新，要在传统纹样图案中增加创新的设计元素。总之，新中式风格室内设计要在继承中国传统文化的基础上，汲取活性及有价值的因素，在对于中国传统文化的理性分析与系统研究上，给新中式风格室内设计以新的特征与韵味，做到“旧与新”和谐设计。[5]

参考文献：

[1]王盼.新中式包装设计研究[D].济南：山东大学，2013.

[2]荣明芹.室内陈设设计中新中式风格的应用[J].安徽建筑，2015（03）.

[3]宫宇G.浅析我国现代中式住宅区及其景观设计发展现状[J].建筑工程技术与设计，2014（06）.

法式室内设计篇（8）

中图分类号:TU238 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)08(a)-0234-01

1 室内设计风格的含义和分类

1.1 室内设计风格的含义

风格一词原指一个人的“风度品格”,后来逐渐可以用来指文章的“风范”和“格局”。在建筑和室内设计领域,风格这个词语大家已经耳熟能详。可以认为室内设计风格是在一定的时空范围内,通过对设计作品的个性化特征进行提炼后所形成的具有一定象征性和代表性的设计做法。室内设计风格是物质与精神的统一,它不仅具有一定的物质表现形式,还承载和表达一定的精神内涵。

1.2 室内设计风格的分类

目前室内设计行业从业人员对室内设计风格的划分不够规范也不够统一,有人将室内设计风格划分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等五类[1]。也有人将室内设计中常见风格概括为古典风格、朴素风格、精致风格、自然风格、轻快风格、柔和风格、优雅风格、都市风格、清新风格以及中式风格等十种[2]。

但这些划分方式都没有形成一定的系统,有的甚至自相矛盾。若要以这些分类来概括所有的室内设计风格,则多少有点经不起推敲。笔者认为室内设计既然是一种相对固定的设计做法,其风格划分方式就可以因时空和对象的差异而多种多样。按照国别划分室内设计可以分出:中式风格、美式风格、日式风格等。按照时代划分可以分出:古典风格、传统风格、现代风格、复古风格等。按照建筑流派划分有:巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格、新古典风格等。当然,根据需要我们可以对室内设计进一步进行细分,如将中式风格划分为秦汉风格、隋唐风格、宋元风格、明式风格、清代风格等。

2 社会背景决定室内设计风格

室内设计不能脱离社会背景而存在,每一处室内设计的经典案例都是在特定的时间、地点中产生的。受同一社会背景下政治、经济、文化等因素的综合作用,这些相对固定的时空中所产生的室内设计就自然的体现出一些共性特点。当这些特点获得充分的提炼和概括,就形成了一定的室内设计风格。

2.1 政治背景与室内设计风格的形成

不同的阶级构成和政治状况对室内设计风格的形成有重要的影响。当一个国家政局稳定的时候其室内设计越追求安逸与享受,当政局动荡的时候室内设计则显得简洁而又注重功能。在阶级社会,由于统治阶级和被统治阶级的社会地位不同,室内设计体现出贵族化和平民化的差别。也因此产生了奢华的巴洛克、洛可可风格的室内设计和田园风格、自然风格室内设计的差别[3]。

2.2 经济背景与室内设计风格的形成

生产力状况、技术状况以及一个国家或地区的对外贸易状况对室内设计风格的形成也有重要的影响。在生产力不发达的情况下,洞穴建筑、原始木构架、树屋等建筑的室内设计只能体现最原始的设计特点,而当技术进步带动经济和贸易发展的情况下,室内设计就可以体现出多样化的特点。明式风格的室内设计就与明朝与南洋的红木贸易有密不可分的关系,可以说没有南洋的红木进口就不足以成就明式风格的室内和家具设计。

2.3 文化背景与室内设计风格的形成

风气习俗、审美偏好和文化传统也是室内设计风格形成的重要因素。基于风俗习惯和文化传统,不同民族对相同的事物有不同的理解。这一点可以较明显的体现在色彩的选用上[4,5]。伊斯兰教地区的人们喜爱绿色的屋顶,大乘佛教受到皇家的庇护可以使用最尊贵的黄色屋顶等是文化影响风格的例证。此外,中国传统的儒、释、道文化有其各自的特点,反映在室内设计中就可以形成不同的室内设计风格。文化背景对室内设计风格的形成有重要的作用。

3 所有的室内设计风格都有其独特的社会背景

一种室内设计风格形成是社会背景长期作用于室内设计和室内设计者的必然结果。古今中外所有的室内设计风格其形成的过程,都离不开自己独特的社会背景。[6]即使两种外在表现很相似的不同室内设计风格,其社会背景也必然有一定的差异。比如,同样称之为中式风格的室内设计因南北方差异、东西方差异、民族差异和时代差异而体现出各不相同的中式特点,他们分别形成了具有不同中国特点的多种风格。文化深厚、地大物博的华夏大地上每一种“中式”室内设计都有特殊的社会背景和文化内涵。是基于不同社会背景的“中式”室内设计元素共同承载了“中式室内设计”。我们不难得到这样一个结论:所有的室内设计风格都有其独特的社会背景。

4 室内设计风格可以反映社会背景

室内设计风格产生于一定的社会背景之下,具有外化的能够被人们观察或感知的物质表现形式。通过在室内设计中运用这些表现形式,能够让人们对运用这一形式语言的室内设计风格产生诸多联想。室内设计风格通过人们的文化积累和习惯认识,将设计风格的社会背景传递给受众。

当人们看到一处典型的中式室内设计时,会产生对中国传统文化的联想。将这一中式风格的室内设计定格于某一具体的时代或者某一具体的民族,就能够从这一风格中体会到更为典型的社会背景和文化特点。如在茶室书斋设计时使用江南格调的室内设计,而在宾馆酒楼设计时使用北方皇家气派的室内设计风格。如此,运用室内设计风格所反映的社会背景为室内设计师传情达意服务,使室内设计从外在的物质层面提升到内在的精神层面是有很重要的意义的。

5 结语

室内设计风格是一个地区、一个时代或一定范围内具有代表性和象征性的室内设计做法。室内设计风格的产生离不开一定的社会背景作为其基础,同时其运用过程中又能反映这一风格产生时的社会背景和时代特点。室内设计是具有创造性的设计活动,结合业主的需求和建筑的特点运用不同室内设计风格来进行设计,可以使业主获得共鸣,使建筑具有更强烈的感染力。

参考文献

[1]王奕.室内设计浅析[J].群文天地,2011(12):103.

[2]沈佳琪,蒋南方,徐时程.“80后”小居室室内色彩设计[J].大舞台,2011(1):73-74.

[3]朱虹.巴洛克的起因与基督教[J].思想战线,2009(S2):13-14.

法式室内设计篇（9）

新中式室内设计风格特点是在传统的中式设计基础上进行的一种改良设计，并依照中式风格真正的传统，利用现代设计的手法、技术、材料等进行改良、再创造的一种创新设计。

古为今用

新中式的尊重传统具体可以体现在对空间、家具、材料、装饰以及色彩的尊重上。引用经典中式元素的时候一般会使用以下的四种办法。

1.空间的布置

中国传统的室内布局，空间为方正合理。现代设计师将整体空间做为表达对传统方式的一种延续，在空间中会使用一些传统中式的造型元素，这些造型元素不一定是古典材质，也可以是现代材质的。利用这种新的设计手段，可以形成一种中式风格的延续性。

2.家具的选择

中式家具一般是指明式家具，它不仅造型优美、典雅，而且极大地影响了北欧的设计风格。中式家具不仅在家居设计中具有实用的功能，可以运用明式家具作为元素使用，而且还是家居设计时的一种装饰性符号，可以作为一种点缀出现在“新中式”的装饰空间。

3.装饰的选用

现代社会的发展，使得许多传统形态的装饰已经不适合运用在现代室内设计中，但是装饰材料可以出现在一些特定的场合，比如客厅的一个角落、或是书房的空间中；又或者是利用木器、陶器、书画、石雕等等一些传统元素作为装饰出现在室内设计中。

4.材料的组合

现代科学技术的日益发展，使得新材料不断出现在现代室内设计中。中式室内空间设计除了可以运用大量的木质材料、天然石材外，还可以结合现代材质如金属、人造石材、人造木材、不锈钢、玻璃等现代材质。

中西合璧

随着中国改革开放融入国际社会，经济的国际化程度越来越高。中国的设计师们在设计的时候善于利用中式的语言来表达现代的生活方式，这样的设计，使得中西方的设计在慢慢不断融合和发展，中式和西式的界限不断被打破。“新中式”的出现，标志着向往着“天人合一 ”的现代室内设计哲学开始出现。

其它手法

除了功能与形式的改变之外，“新中式”室内设计还有很多方法，这些设计方法可以将中国的传统文化融入到当代的室内设计中。室内设计的创意是多种多样的，比如材料的改变、元素的再创造、家具的位置变化等等。中国传统文化的各个领域都可以作为一种设计元素或符号来进行使用，如传统的琴棋书画、民间工艺品、戏剧造型、饮食文化等。

1.文化的聚合

将一部分带有传统文化信息的元素通过各种手法使它们组合在一起进行创意，也可以产生出底蕴深厚的新中式作品。传统的家具、典雅的陶瓷、中式的灯笼、木质的窗格、中国书画等传统文化元素可以运用到室内设计当中，令古老与现代相得益彰，而又水融。

2.意境的表达

中国传统文化的意境，可以以现代人的生活喜好来打造富有传统艺术、传统韵味的室内空间，室内家居设计将淡然悠远、古朴典雅的这种空间氛围表现出来。

3.传统构图的变化

在“新中式”室内设计风格中，一些基于传统的设计理念，比如：传统室内空间中的均衡、对称等设计法则仍然在使用，只是在现代使用的时候不是那么严格的遵守。另一方面，现代“新中式”室内设计重要的是将新的材料、新的功能与传统的元素精妙的组合在一起，产生一种新的材质美、典雅美。

4.灰空间的利用

法式室内设计篇（10）

室内陈设教学是使学生通过学习基本理论和知识，了解陈设与室内设计的关系，掌握一定的室内陈设品的选择和规划设计能力，进而创造更符合人的生理和心理需求的环境。室内陈设设计需要了解视觉语言的理论和实际运用，来实现对室内空间的整合与构造，从而制定符合室内生活应用要求的艺术方案。视觉语言中的色彩元素、形态元素、材质元素、空间等，都影响着室内陈设设计的设计原则和方法。

1 视觉语言基础下室内陈设设计中的色彩搭配

视觉传达中的视觉语言表达，就是通过将视觉基本元素进行一定程式的组合，进而达到一定的艺术美感效果。通常我们所说的视觉语言中的基本视觉元素，就包括物体的空间性状、质感、具体形态、色彩等能够被感官捕捉、具体感知的内容。而在室内陈设设计中，通过对陈设的空间设计，运用物体的各项视觉基本元素的表现，则是当前室内陈设设计中对视觉语言应用的具体方式。

在对视觉语言各视觉基本元素的应用中，色彩搭配的具体实践最为常见。并且色彩搭配也往往是影响室内陈设设计所产生艺术美感的一大关键。[1]以下简单列举了在室内陈设教学中经常用到的一些室内陈设设计色彩搭配方法。

1.1 色调配色法

这是最为传统的一种常见的配色方式，根据色彩的基本色调来实现色彩的和谐。目前较多的色彩运用一般遵循的色调规则划分为冷暖色调、深浅色调、灰色调等，已经形成了较为明确并且为大众所接受的色调规则。

1.2 对比配色法

通过色彩的明度、灰度、彩色程度形成一定的对比，采取这些色彩搭配能够实现室内陈设设计的一定空间张度和比例美，也能突出室内陈设设计中一些空间韵律感。

1.3 风格配色法

运用一定的室内装饰设计规律使室内陈设中的主要元素的色彩和造型形成一定的风格秩序，这就是风格配色方法。通过契合人文特征和一些文化元素形成与某种文化风格相联系的色彩系列，从而达成室内陈设设计的艺术美感表达。

1.4 形态配色法

形态配色法不仅要结合色彩心理学的具体运用，还结合了色彩表现的韵律和节奏，在空间上形成一定的美学形态，通过色彩构成来实现一类特定的变化，从而实现疏密变化、空间虚实、室内空间感的张驰等。其往往是通过整体的设计配合一定连续、起伏、交错或渐变的色彩布局，产生色彩视觉语言的艺术美感的表达。

1.5 其他一些较为新颖的配色方式

除上述几种较为常见的传统配色方式外，还有当前正在被国内外室内陈设设计运用得较为新颖的配色方式。例如，受传统日式风格影响的设计师尝试通过群体素色产生强烈的空间感，并且搭配运用现代技术显色的动态液晶体，包括建筑照明系统和展示系统来实现色彩的动态变化，这一类的配色方式将在将来对室内陈设设计特别是展会设计产生不小影响。另外，欧美一些设计师也尝试探索还原原生态的健康室内设计，并且在配色上大胆运用纯自然色系，并且通过全息技术实现同外部环境的季节变化和天气变化的同步，达到最适宜生理健康和心理舒适感的配色，这也将是未来健康家居室内陈设设计的一大趋势。

2 视觉语言基础下室内陈设教学中的风格搭配

实际上，视觉语言的基本元素并不脱离其他的艺术和文化而存在，而是紧紧与工艺美学、历史人文元素相结合。从而在一定的室内陈设搭配上，运用视觉语言中视觉元素的特殊表现，通过展现工艺、材质、审美观点、历史人文元素等产生一定的风格。[2]

我们可以看到，当前较为盛行的室内陈设风格有西方古典风格、新中式风格、简约风格、田园风格、民族风格等。而这些风格的产生都是通过对视觉元素的搭配、重组和解构，产生一定的艺术人文影响的创作，融入了一定创新，也存在一定的规律性传承，所产生的具有统一的文化轴心的整体风格。下面就简单列举几种室内陈设设计的风格，来阐述其对视觉语言的具体运用。

2.1 新日式风格

新日式风格产生于20世纪七八十年代期间，由于当时日本的经济飞速发展，一些新的设计思想和元素也被当时的室内陈设设计所运用。也正是一定的技术革新，产生了很多具有现代功用的设施设备，加入了室内陈设的行列。怎样将其融入室内陈设的整体设计中，成为强调功能和简约相协调的新日式风格的核心思路。在色彩上坚持素色，布局上传承简约风格，但突出人文设计、功能化设计，这是新日式风格的主要特点。

2.2 新中式风格

当前的新中式风格室内陈设设计，往往是在现代生活模式中寻求传统和古典的文化溯源，产生一种逆向的思维回归。并且在视觉元素的运用上非常强调传统的美学认识。通过青砖白瓦和木质等材质与色彩的重组和搭配，结合当前对传统文化的理解和认识，既遵从传统美学认识又结合当前的设计美学创新，是新中式风格对视觉语言的运用特点。

2.3 美国田园风格

这是在当前国际室内陈设设计中非常受欢迎的一类风格，其主要的视觉语言风格并不非常固定，但主要是体现轻生活、自然和谐以及健康的心理需求产生一定的色彩混搭。在当前的发展过程中，更多的结合了当前追求轻奢主义、小资情调等艺术情感，试图表现排斥快节奏生活的氛围，是当前很多设计师较为追捧的一种设计风格。[3]

3 在视觉语言影响下室内陈设教学的基本设计原则

视觉语言对室内陈设设计的具体影响并不能一言蔽之，其影响是深入而且全面多样的。采取一定的视觉传达中的视觉语言进行室内陈设设计的具体表达，是决定最终室内陈设设计产生具体艺术美感的塑形前提。在实际的室内陈设教学中，应在基础教学上强调课程体系的整合和完善，相关课程着重视觉语言创新性的培养。在创造中使学生所学所用，为室内陈设设计开拓新思维，紧紧围绕着视觉语言产生整体统一、全面均衡、局部对比、空间上主从和谐，并且实现一定的空间结构和韵律表现的室内空间。室内陈设的色彩、空间、搭配风格的基本原则，也就是在视觉语言影响下室内陈设设计的基本设计原则，并且还伴随着社会认知以及人们对视觉语言的深入理解而产生更加多样的丰富变化，从而带动室内陈设设计不断发展进步和变化。

综上所述，室内陈设教学必须遵从视觉语言的设计原则进行一定的艺术表达，才能产生符合视觉传达中视觉语言的设计美感。对视觉语言的熟练了解和掌握并且成功运用在室内陈设设计中，有助于实现室内陈设设计的空间美感，从而使人产生更舒适的体验。

参考文献：

[1] 郝铮.浅析色彩与陈设品在住宅室内设计中的应用[J].中国校外教育，2014（06）：147.

法式室内设计篇（11）

中式传统风格在当前室内设计领域日益受到推崇，实现传统的设计手法很多，除了从传统建筑形式、古典家具、传统装饰元素等方面获取灵感，以传统文化为着手点，也能使室内空间展现含蓄而深刻的古典韵味。书法艺术作为中国传统文化的精髓，从诞生至今自成体系，是传统美学和哲学理念的重要传承载体。在现代艺术发展的今天，不同的艺术领域相互影响、交叉、渗透，给新的艺术理论的产生和研究带来新的思路。书法与室内设计虽分属不同的艺术类别，但两者在表现语言、结构空间、精神意境等方面存在相似的特性，研究书法艺术与室内设计的关系，可以为现代室内设计的创作开拓新的设计思路。

一、书法与室内设计

(一)书法及其艺术特点

书法是根据汉字的字形与意义，运用不同的书体与笔法书写，从而形成艺术作品的一种形式。熊秉明曾这样评价书法的地位:“书法是中国文化的核心。”［1］可见书法的重要性。从殷商以来，书法不仅风格变迁显著，而且也是各个时代社会文化、哲学、艺术风格的反映，是民族精神至关重要的艺术表现形式。书法的书写对象是汉字，最早的汉字属于象形文字，这也成为书法艺术美的原因之一。书法不仅是黑白线条的组合体，而且有着强烈的图画意味，具备深刻的象征意义，是形和意的共同体现。书法艺术具有线条美、结体美、章法美、意境美的特点:其中笔画线条是书法艺术最基本的形式语言，笔画线条的丰富多样，组合成千变万化的书法形态;书法的结体和章法组成书法的空间结构，一幅优秀的书法作品离不开结体与章法的均衡、错落有致;而书法的“神采”“精神”则反映的是书法的意境美。

(二)书法与室内设计之关联

林语堂曾在其著作中谈到:“书法作为中国美学的基础……其韵律、形态等给予了中国艺术的其他门类，如绘画、建筑与房屋装饰，以基本的精神体系。”［2］可见书法对于建筑、园林、家具等的影响之深远。书法艺术蕴含着中国传统最朴素的美学理念，在布局、线条、意境等层面与建筑、园林有诸多相通之处。而室内设计本身即为建筑设计的衍生专业，书法对于建筑的影响必然会涉及室内设计领域。一方面，书法和室内空间都是由点、线、面等要素构成，书法讲究结体和章法，追求线条的变化、点画的呼应、布局的疏密等;而室内设计则以空间的变化、形态的多样以及各部分之间巧妙的构成关系为目标，两者是相通的。另一方面，书法与室内装饰的渊源已久，在传统建筑中，书法艺术是一个重要的存在，以匾额、楹联、屏风等多种形式出现在建筑、室内或者园林中，既装饰了建筑空间，又强化了空间应具有的氛围。现代室内设计中，在满足功能需求的同时，艺术性与文化性是优秀设计作品的重要特质，将书法艺术恰当地引入室内空间，是烘托室内文化艺术气氛、展现传统美学精神的便捷途径。

二、书法书理对室内设计的启示

书法和室内设计同属艺术范畴，虽呈现为不同的艺术形态，但两者在布局构成和空间形态上有许多共同点，书法艺术的书理为现代室内设计创作提供了许多启示。

(一)计白当黑

书法讲究虚实相生的创作手法，书法中的黑色点画线条为实，留出来的空白为虚，书法艺术自古推崇“计白当黑”，潘天寿曾谈到“落墨处为黑，着眼处却在白”［3］。留白在书法艺术中有着与笔画线条同等重要的价值，结体与章法的推敲过程，留白也在考虑之内。空白是对点画的衬托，也是笔墨的延续，黑与白相反相成、相依相生，使书法艺术具有强烈的虚实对比的美感。现代室内空间设计也可以借鉴计白当黑、虚实并重的设计原则。在古典建筑的发展历程中，曾出现多次繁缛堆砌的设计流派，如洛可可风格，将繁琐的装饰发挥到极致，反而降低了设计作品的格调，并最终被推崇简约至上的现代主义风格所取代。密斯凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，倡导以极少的装饰达到丰富的视觉效果。在室内设计作品中，装饰是必要的，但应遵循适度的准则，在室内各个界面适度留白，而在重点之处点缀精致的装饰元素，可以取得与书法艺术同样的虚实相生的美感。尤其在新中式设计风格中，留白的界面造就简洁虚空的境界，并为中式装饰元素的“实”提供一个烘托的背景。北京紫云轩茶事的室内设计就很能体现中国书法艺术中“计白当黑”的构图手法(如图1)。整间茶室以白色为基调，顶面、地面以及绝大部分墙面都采用毫无装饰的白色材质，而顶面的彩色纸灯笼，案台上陈设的奇石、茶具等恰到好处地点缀出茶馆清幽淡雅的中式气质。

(二)均衡对称

在一幅书法作品的布局中，均衡是整体协调的重要体现，若在布局上失去平衡，作品也就失去了和谐之美。可以说，对称与均衡是书法结体章法结构中最基本的原则之一。在书法的各种书体中，楷书、隶书字体端正、方折，最符合对称平衡的原则，而行书和草书虽打破了对称的原则，但在全篇布局中，纵横各有自己的轴线，重心平稳、布白匀称，书法空间构成仍然能够达到均衡的状态。在室内创作中，尤其是中式风格的创意作品，为呈现传统建筑文化的特征，可以借鉴书法作品在结体与章法中的布势法则，室内装饰在总体布局上讲求均衡对称，端正稳健。室内的各种陈设品，在形、色、质上基本保持相同或相似的特征，而在数量上以偶数为主，就能够在布局上达到对称均衡的效果。主要体现在家具的陈列、灯具的布置、装饰品的排列，以及墙面、顶面装饰造型的设计等基本都采用对称的方式，能使室内空间具有端庄、有序之美。如图2沁心轩茶庄的门厅设计即采用了均衡对称的设计手法。以门厅中心的景观和隔断墙为轴线，两侧顶面形式相同，家具陈设相对而立、两两呼应，在构图与体量上均达到了对称的效果，给人和谐、稳定的感受。

(三)对比和谐

对比与和谐是既对立又统一的形式美法则。对比要求事物之间存在显著的差异，强调冲突与矛盾;而和谐是不同事物之间的统一关系，是一切美的基础。对比与和谐出现在同一组事物中，才能产生生动而协调的美感，缺少对比则容易单调呆板，缺少和谐则会杂乱无章。书法作品在笔画线条、线质、章法中存在着大量的对比关系，如黑与白、大与小、枯与湿、缓与急、放与收、疏与密等［4］。书法作品的创作过程就是在统一的背景下寻求多种对比的过程，对比使得书法空间变化多样，而统一则造就了整幅作品的和谐之美。室内设计也可以运用书法作品对比与和谐的布局法则。在室内设计创作中，设计师可以在材质、色彩、大小、形态等方面做出一定的差异，强调不同要素之间的特性对比，增加室内设计作品的生动性。例如:在色彩设计方面，同一空间通常使用两种以上的色彩，可以使用相似色，甚至互补色，如蓝绿黄、红蓝紫、红与绿、蓝与橙等，来增加色彩在视觉上的对比度，从而使空间更富有生气。即便是使用单一色调，如蓝色，也要通过改变色彩的明度、纯度，形成深蓝、浅蓝、灰蓝等差异色彩，产生对比效果。再如在材质的使用方面，可以将多种质感不同的材质组织在统一空间中，产生粗糙与精致、古朴与现代、柔软与坚硬等质感的对比，强化空间的生动性与趣味性。当然，这些对比需在一个统一的背景下完成，对比也要适度，过度的对比可能适得其反，会使空间繁杂无序。

三、书法元素与室内环境设计的融合

书法艺术是中国传统文化的重要载体，书法元素常常作为装饰构件出现在室内空间中，以多种形式与室内环境相适配，给设计作品增加文化内涵。

(一)书法元素在室内环境中的意义

书法具有独特的艺术魅力，有着其他陈设品所不可取代的作用，在室内具有极好的装饰效果。书法以简洁的黑白色调和笔画线条来表现深远的意境，或雄浑，或阴柔，或端庄，或洒脱，是最能代表传统文化的艺术形式。在室内陈设品中，书法的艺术表现力与绘画、雕塑等作品相当，素白的宣纸结合浓淡相宜的墨色，与任何色调都可搭配，对室内色彩有很好的协调作用。书法元素不仅能够美化空间，还能提升空间的文化艺术性，陶冶使用者的文化艺术修养。不同流派和书体的书法作品，其体势和气韵不同，如颜体楷书壮美，汉碑体势古朴，柳体行书洒脱流畅，使空间呈现不同的环境氛围。并且，书法作品反映的是书法家个人的情感和学养，作为陈设品，书法艺术在无形中熏陶着鉴赏者，能提升观者的审美和艺术修养。

(二)书法元素在室内环境中的应用

首先，书法元素应与室内风格相协调。书法分为篆、隶、楷、行、草等多种书体，每种书体各有风采，篆书体势圆通，楷书规矩整齐，草书流动通畅等等，体现不同的美感［5］。选择书法作品时，应与室内所表达的风格一致，主要从书体与内容两个方面考虑。欲塑造古雅、朴拙的室内气氛，可以选择大篆、古隶等书体作品，体现怀古、质朴的特征;简约明快的室内空间，则可以选择行书、草书等书体，强调率性洒脱的空间性格。书法作品的内容也直接影响着室内的氛围，例如“天道酬勤”的书法作品，悬挂在书房里，可以时时勉励自己求学上进;“皓月禅心”置于茶室，能够表现淡泊、幽静的空间特质。其次，书法艺术应符合室内空间要求。书法作品的选择和布置还需要依据室内空间的尺度和形状等来确定，两者要协调。在一般的居室空间，层高通常不超过3米，传统建筑中常见的中堂就无法使用，可以改为尺寸较小的横幅、斗方等，在一定程度上消除因空间较低而产生的压抑感。在办公楼或酒店大堂，空间面积与层高尺度较大，则可以选择幅面较大的书法作品与之相匹配，增加空间的博大感，例如，北京国际会议中心的大堂就布置了苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》的大型横幅书法作品，书法与空间相得益彰，气势雄浑。最后，书法作品还应与空间性质相适宜。空间性质指的是空间的使用目的，不同的空间性质需要选择与之相吻合的书法作品来作为装饰。例如在一些商业空间布置书法作品时，需要考虑该商业空间的行业特征、建筑特征，采用适宜的书体与内容;在政府服务部门，书法作品的内容则应该从立党为公、执政为民着手，体现为人民服务的宗旨;而在一些企业办公空间，则应该注重诚信、企业形象等，书法作品的内容也要从这些角度入手。

四、结语

从传统文化中寻求创作灵感，在室内空间展现传统魅力，是现代室内设计发展的重要方向。书法艺术作为传统文化的瑰宝，承载着最朴素的传统美学理念，可以为室内设计提供很多启发。书法艺术可以作为装饰元素直接陈设于室内空间，强调空间的传统性与艺术性。此外，书法中蕴含的结构、章法、笔意等方面的创作理念与室内设计有着许多相通之处，将书法自身的形、神、意融合到室内环境中，可以推动现代室内设计往更深的文化层面发展。

［参考文献］

［1］程银．书法与建筑［J］．美术大观，2010(8):114－115．

［2］李颖．基于书法艺术理论浅析室内设计创作［D］．北京:中央美术学院，2008．

［3］邱振中．书法的形态与阐释［M］．北京:中国人民大学出版社，2006:35－36．