家具与陈列设计大全11篇

家具与陈列设计篇（1）

自古以来，我国拥有上下五千年文明历史，积累了大量文物资源，让我们更加真实、近距离感受到社会发展的足迹。当今，国家经济飞速发展，党和国家加大了对博物馆的建设力度，希望通过博物馆中的文物，增强人们对国家的认识。其中陈列设计是博物馆发挥自身文化传播的主要职能，不同的方法、手段诠释和承载的文化信息也会有所差别。因此加强对历史类博物馆陈列设计研究具有积极意义，能够帮助我们更加深入地了解和认识我国的历史。

1 历史类博物馆概念

所谓历史类博物馆，主要是提供历史、动态及文物照片的博物馆。不同于其他类型博物馆，更多强调的是文物保存、展示与介绍，如中国国家博物馆、台北市历史博物馆等。历史类博物馆设立的主要目的是通过尽可能发挥艺术文物的媒介价值，宣扬到海外，吸收各国古今文化艺术。

2 历史类博物馆陈列设计方法

2.1 空间陈列方法

历史类博物馆陈列空间需要具备清晰的格局。通常来说，设计人员可以充分利用历史特点，将时间与空间结合到一起，以此来控制观众的注意点，形成系统的参观路线，增强观众对历史时间及其相关事件的印象。目前，对于空间格局的划分方法有很多，博物馆不同，其自身形态、色彩等要素也存在一定差异性。动线是观众进入博物馆后空间移动的轨迹[1]。历史有先后，决定了历史类博物馆陈列设计可以从动线着手。详细来说，首先，根据展品内容，科学安排动线走向，在参观者脑海中形成历史体系；其次，尊重博物馆建筑空间布局，促使动线与空间布局协调统一；最后，从本质上来看，空间、时间、动线及平面要素是独立的，但在实际设计中，需要同时兼顾，才能够提高博物馆陈列设计完整性。

2.2 突出地方特色

陈列是博物馆发挥社会功能的主要途径之一，也是博物馆特殊表达方式。由于博物馆内馆藏物品具有多样性、复杂性、时代性等特点，每件藏品背后都蕴藏着历史。因此陈列设计中，应积极融入地方特色，运用多层次陈列手法展示历史某个时期不同层次的文化。如我国荆州博物馆，展厅面积7000多平方米，展览面积3000多平方米，前后推出了《古代漆木器精品展》等多个具备浓厚地方特点的展览。通过上述陈列及展览，人们能够了解到大溪文化、屈家岭文化，从不同的角度重新向人们展示了江汉平原以往的社会面貌。

陈列是多学科整理研究的成果，新时期下，为了发挥博物馆宣传、教育功能，可以确定陈列主体，并采用艺术表现形式进行复原处理，挖掘文物文化内涵及价值，继而深入到观众的内心当中。如上文介绍的荆州博物馆，可以在陈列时围绕着楚文化主题，通过文字、图片等形式形成别具一格的陈列风格，不仅能够突出地域性优势，又能够避免雷同现象的产生。

2.3 内容与形式结合

内容与形式是陈列必不可少的要素，二者相辅相成，互相影响。对于内容设计，设计人员要及时了解当前学术研究动态，汲取最新成果，丰富陈列内容。而对于形式来说，应参照前者，准确把握陈列的思想、风格，形成统一的整体。我国历史悠久，是四大文明古国之一，历史博物馆内内容非常丰富，这也造成了一些博物馆陈列过于相似，缺乏新意。如湖北省博物馆，曾侯乙墓与梁庄王墓都采取了专题陈列形式，并未将二者的特色呈现出来，不利于文物内涵充分体现。这种陈列方式我们并不赞成推广[2]。由于陈列具有较强的目的性和针对性，尤其是在科学技术飞速发展的当今社会，设计人员可以运用新材料、新技术，让观众通过可视方式和方法，领略与文物展品接近的风貌，将静态文物转变为动态接触，促使博物馆的教育功能得到充分发挥。

2.4 加强陈列评估和监督

对于博物馆陈列的评估，是在特定时间范围内，最大限度上对陈列相关性、效果等进行判定和评价。全面、系统的评估，能够帮助设计人员对陈列中不合理之处进行进一步调整和优化。如内容评估，能够对陈列主题进行判断，不断提高陈列有效性。通过评估结果的反馈，为日后陈列提供更多借鉴和支持[3]。有条件的地区，可以专门成立监管部门，对陈列进行监督和管理，根据评估结果，帮助本地博物馆进一步明确陈列项目目标，不仅能够提高现有资源利用率，且为博物馆事业持续、健康发展做出贡献。随着博物馆建设及发展，相关人员还需要加大研究力度，创新更多新陈列方法。

3 结论

根据上文所述，21世纪，经济与科技飞速发展，历史类博物馆陈列面临着机遇与挑战。虽然在内容及形式获得了更多灵感，但是人们对陈列也提出了更高要求。由于陈列作为一种有效手段，其能够决定博物馆宣传与教育功能。因此各地方要加大对历史类博物馆陈列的研究，从不同角度对博物馆陈列进行深入分析和研究，将收藏、陈列与研究有机整合到一起，不断改善和优化博物馆陈列效果，从而深入挖掘博物馆的教育功能。

参考文献

家具与陈列设计篇（2）

 陈列，在英文中称Display或Showing。简单地说，就是把物品摆放出来给人看。从深的层面上来讲，陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。服装陈列设计是开拓品牌、立足消费者市场的重要武器，其最能体现品牌风格特色和品牌营销理念。成功的陈列设计既要服从商业需求，又要兼顾艺术创意。随着全球性的“品牌消费”、“体验经济”浪潮席卷着整个世界，服装陈列的艺术性与商业性在整个营销价值体系中的作用更是格外重要。

1.服装陈列的重要性

纵观当今的服装市场领域，单纯从最基本的质量角度看，中国本土民族服装品牌与国际品牌相差无几，然而从单品的销售来说，两者的差距仍然很大。所以，除了在服装自身设计和品质上的竞争之外，对于服装销售终端的竞争愈演愈烈，服装品牌的推广也就显得极为重要。而能起到直接影响作用的陈列设计还存在一定的空白，各大商家都在绞尽脑汁的致力于服装陈列设计的开发和研究。在国内,陈列概念虽已引起了许多服装企业的注意和重视,相当一部分服装企业深知要在陈列上下功夫,然而所做的陈列在专业上不是很讲究,有的太偏重纯艺术的表现,缺乏商业表现的灵活和时尚;有的在风格上纯粹模仿国外,忽略了服装品牌文化的内在要求,形似而神不备,没有完全理解——陈列不只是简单的摆放商品，而更要使品牌深入人心的最终目标。

 随着人们消费观念的改变，消费者要“购买”的已不只是服装本身，他们开始关注品牌所体现的文化以及带来的精神诉求。而终端店铺正是品牌与消费者的窗口，它的形象直接决定消费者是否购买该品牌产品。美国的橱窗设计领域资深专家马丁?M?派格勒说，设计、灯光、道具能赋予产品生命。如果说设计创造了产品，那么，陈列就是赋予产品新的生命，诠释品牌理念，展示品牌文化，提升品牌形象。Esprit从上个世纪90年代入驻温州以来，便开始培养陈列队伍。据其统计，店面如能正确运用商品的配置和陈列技术，销售额可以在原有基础上提高10%以上，由此可见陈列的作用不可小觑。消费者走近服装，欣赏服装，认同服装，购买服装这一系列的行为也正是服装陈列设计所要达到的目标。

2.服装陈列的艺术性与商业性

 服装陈列的艺术性在于用色彩、造型、道具和整体氛围灯具体要素表达服装产品的设计意图和文化理念，最终达到传递服装产品情绪的目的；而服装陈列的商业性，则是在艺术表现的基础上达到体现、宣扬产品价值的效果，这是陈列设计最终的诉求。设计师在进行服装陈列设计时要考虑影响服装美感的因素，结合形式美法则，把不同风格的服装个性和美感用不同的形式区分开来。

2.1 从艺术性角度看服装陈列设计

陈列的服装是艺术品。商品本身是无生命的，要通过艺术手段的塑造赋予其强大的生命力和感染力，给顾客美的视觉冲击，提高商品的档次与品质，从而激发顾客的购买欲望。

在当今国际流行的服装陈列艺术风格中大致分为以下几种：一是美式风格，注重空间展示，多用动态各异、表情丰富的模特，陈列带有一定的情节场景，具有极强的观赏价值和视觉吸引力；色彩多为中性，在统一气氛后把顾客的视线降低到商品上。二是法、意式风格，利用服装自身的材质和精美的制作工艺，展示时装的美感，无需过多的装饰物，以简单的陈列手法突出商品的本质优势。三是英式风格，整体表现比较严谨、华贵端庄，古典气息浓厚；注重对空间的处理，以对称式效果烘托气氛，装饰物运用丰富。四是瑞士风格，陈列技术含量高，表现形式和陈列技巧全面，讲究细节和章法，讲求精湛的搭配技法，注重制作工艺与细节，常以静态展示出动态的视觉。五是日式风格，技术全面、精致完美，以装饰映衬法为主，表现手法极其细腻，震撼感强烈。这几种艺术手法的陈列趋向也被国内企业纷纷效仿，但效果却往往不理想。因此，如何借鉴欧美及日本服装陈列风格，如何因地制宜将这些陈列风格本土化是摆在我们眼前的难题。

2.2从商业性角度看服装陈列设计

陈列的服装既是艺术品，又是商品。前面提到的几种国际流行陈列风格，表现形式与技术手段都有着明显的特色，但最终的目的都是为了促进服装销售。所以说，服装陈列必须为其商业目的服务，企业真正关心的是艺术性基础之上的商业性陈列。在商业性指导下巧妙地运用艺术手段进行陈列，引起顾客注意，传递给顾客更多的商品信息，提高顾客选购商品的主动性。作为商品来说，它的陈列必须要依据其品牌定位、时尚流行趋势、季节变化和消费者心理等因素来制定详尽的服装陈列方案。

2.2.1根据自身品牌定位陈列:如潮流品牌“美特斯邦威”主要产品是面向年轻一族的休闲服装，因此在陈列时营造了活跃的气氛，活力四射，突出动感、时尚的色彩组合，摆放产品时强调运动休闲的氛围。糅合中国五千年传统与廿一世纪风格完美化身的“上海滩”品牌，不论是店内的服装，还是店面的装修，完全是按照古式的上海风格装修，走进店内，立即有一种仿佛置身于古上海的感觉。

2.2.2根据时尚流行趋势陈列：服装陈列应在大风格不变的基础上做出适当的调整，与流行趋势呼应。“ONLY”等多家时尚品牌把当季的流行色、流行款摆放在最醒目的位置，让人直接感觉到最前沿的时尚气息，从而暗示消费者：这就是引领时尚的品牌。

2.2.3根据季节变化陈列：夏季时应给顾客一种凉爽飘逸的感觉，冬季时应塑造出一种暖和舒适的感觉。

2.2.4根据消费心理：抓住消费者的心理来制定陈列策略，一定能达到事半功倍的效果。如：“天意TANGY”时装品牌服装大量运用莨绸、棉麻等天然面料，设计含蓄优雅，崇尚纯粹与天然，店铺陈列风格也多是迎合现代都市人提倡的环保、绿色、健康的生活方式的心理。

3.结论

 在欧美等发达国家，服装陈列是服装产业必不可少的组成部分，有较完整的构成系统和较深厚的文化底蕴，国内不少服装企业奉行“拿来主义”，照搬或模仿国外品牌，忽视了国家、区域之间的本土文化、民族情感化差异。随着中国时装产业的日趋繁荣，强大的视觉指引能更大地刺激消费者的购买欲望，艺术性的陈列设计是实现这一目标的保障。对于服装企业来说，如何找到艺术与商业之间最佳的权衡点，是销售制胜的关键。这个最佳的权衡点就是吸引消费者。中国服装陈列行业要发展，必然是要学习和借鉴欧美及日本的艺术陈列风格。但因为民族文化大背景和消费者审美习惯的差异，不能照抄照搬，要在众多的陈列风格中选择适合自身文化环境的来借鉴，只有这样才能获得顾客的认同，促进销售。（作者单位：武汉纺织大学）

家具与陈列设计篇（3）

中图分类号：TU238+.2 文献标识码：A文章编号：

前言

陈设艺术是室内设计的组成部分，陈设艺术应用得当，可以创造舒适、温馨、和谐、丰富多彩的良好的人性化空间，使人的心理和生理上都能达到满足，使得陈设艺术可以在一个整体的环境中完美呈现。而陈设艺术也分为两类，人们日常的生活用品常用到的如家具、灯具、 织物、 器皿等。另外一种是装饰性，侧重于人的精神层面，体现人在精神上的追求，如绘画作品，摄影作品，雕塑，装饰性植物等。

一、 陈设设计在室内设计中的作用

（1）室内陈设在居室中的装饰作用

现代室内设计是包括陈设设计在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术两方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。在发挥各种不同陈设设计品的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、肌理、 图案等给人以视觉和触觉的对比和协调。如窗帘在室内的装饰作用更是值得称道的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线、遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛（见图1）。

图1

（2）室内陈设在居室中的衬托作用

无论是作为室内家具的摆放，工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯，化纤毯等都可以烘托家具。在精致的小的空间，可以适当在茶几下局部铺设（见图2），更能体现客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最好方法。

（3）室内陈设在居室的调整作用

由于室内陈设的随意性大，便于更换，因此这一优势可以对室内许多不理想的方面进行调整。如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松的几何图形的印花布做窗帘。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩，使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间单调的感觉；如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户；显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。

（4）室内陈设在居室中的系列性

系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种陈设设计都有它自身的系列性，如地毯有地毯系列；靠垫有靠垫系列;床罩有床罩系列；窗帘有窗帘系列。此外，窗帘和壁纸可以构成系列，窗帘和挂画也可以构成系列；靠垫、沙衣、窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列，甚至纺织物和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件工艺品等，都可以构成系列变化形成统一风格。

二、陈设设计的分类及运用

（1）家具

家具是人们生活、工作必不可少的用具，所以必须满足人们生活需要，又要满足人们审美要求。家具是陈设设计的主体，其一，是实用性，在室内设计中家具与人的各种活动关系最密切；其二，是装饰性，家具是体现室内气氛和艺术效果的主要角色。一个房间，几件家具摆上去，基本上定下了主调，然后再辅以其他的陈设品，便构成一个特色的，具有艺术效果的一个室内环境。

（2）室内纺织品

室内纺织品亦可以统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是室内陈设设计中运用最多的一种元素，从窗幔、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的，冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同的图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。

（3）字画

字画是室内陈设的灵魂，它是主人思想深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。我们要在室内陈设设计中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画成为视觉捕捉的焦点。（见图3）同时，字画的合理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。

（4）室内绿化

在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味怏然。我们通过室内植物的选择达到人与自然景交融的意境。

（5）光与影

用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可以营造一份温馨浪漫。还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理空间设计中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。

（6）工艺陈设品

每一件工艺品，都表现每种内在的东西，既然表现了要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值并能够引起种种诗意的反应”。 因此这些工艺品的陈设突显个性，展现风格，使我们生活的环境更富有人性的魅力。在这里，家呈现的是一种风格，在随意摆放中，在有序无序间，或内敛，或释放，轻而无声地滑入主题空间，获取和追求某种内在的均衡与节奏，不经意间流露出一种生活态度，一种生活与心灵的契合。

三、某样板房陈设设计

样板房面积128平方。在设计之初，给客户的定位是男主人45-55岁左右，从事金融投资行业，女主人在当地经营一家奢侈品专卖店，喜欢精致、优雅的生活，家里有一个15岁的儿子，受西方教育的影响，喜欢披头士摇滚乐，帅气十足，样板房定位为古典奢华风格。此样板房主要以金色、黄色、暗红色为主色调，少量白色糅合，是整个空间明亮大方、气度不凡。深色木饰面为主色调的各式桌椅、茶几，配合浅色面料的沙发、床、椅子，显高贵典雅。（见图4）

静观室内，意大利马赛克装饰于室内各处空间，时尚外表下反射出隐约若见的画面。客厅，是动态的舞台又是静态的景象，一组舒软的沙发从色彩、体态、搭配上开始陈述时尚拼图，不脱离主体氛围，奢华而委婉。（见图5）背景墙上的物件画作是一支优雅舞蹈的缩影和以金色团花壁纸装饰的墙体动静相宜。咖啡色地毯上充满想象的形态丰盈了空间的趣味。餐厅和客厅位于同一轴线，材质各异，而统一于整体气质。

主卧的态度是庄重而不失新意，婉约的帷幔和装饰奢华的床背交相辉映形成新的风采。（见图6）客卧及各房间各抒其意，互为协调，不失为完美乐章的和谐体现。

家具与陈列设计篇（4）

理念创新决定着陈列展览的成败，要使博物馆的陈列能够长期吸引观众、持续发展，就要从理念创新开始，不断创新，不断推出好的陈列，满足观众不断增长的求知欲望。在陈列理念上应放弃传统的观念，要以提高观众兴趣为主要目的，拒绝枯燥的说教；在陈列内容上要有所为，有所不为，不要刻意追求全面、系统，要科学提炼与展示主题相关、观众有兴趣的内容。人们物质生活水平的不断提高，促使现代科学技术和传播手段日新月异，不断发展，在新的机遇和挑战面前，博物馆展示艺术设计应在理念创新方面下功夫，制作出精良、好看的精品陈列展览来。博物馆要发展，陈列艺术设计理念起着不可估量的作用。设计理念是博物馆发展的动力，创新才能制胜。

一、博物馆陈列艺术设计的理解

首先，博物馆陈列艺术设计是博物馆面向社会展示文化、体现研究水平的载体。把文字方案变成形象的陈列展览，需要设计师根据内容方案、展品、场地、设备、材料等基本方面，参考陈列主题、艺术形式、实用功能、多个因素等要求综合考虑才能完成。现代博物馆陈列设计不仅只是满足准确有效的表现内容，而且同样具有自身的审美性和艺术价值的追求。诚然，陈列艺术设计应该服从陈列内容，但现代的陈列艺术设计观念决不能局限于满足这点，具备艺术上独特的审美价值，传播科学和人文精神的同时也要让观众享受艺术风格之美。其次，博物馆陈列艺术设计和其它艺术创作最大的不同是它没有统一的模式，不但没有世界模式，即便同一个国家或地区，也不尽相同，这正反映了陈列艺术设计本身的特点（即风格多元化、专业化、个性化）。因为设计的服务对象不是个人而是市场和社会，这两个因素都因国家、地区而有很大区别，国与国不同，地区与地区不同，社会状况也各异，加之设计对象的范围广泛，从历史到专题的、艺术的、名人的、纪念馆类的等等，对于这样的复杂对象，没有可能形成国际统一的设计风格或形式，因而陈列艺术设计只能因地制宜，因内容设立，因市场需求而发展，并且随时都处在一种为应对日益发展的社会需要而改变的状态之中。那种希望建立一种稳定的、标准的、以不变应万变的设计想法，是不切合实际的。我国博物馆陈列设计面临的形式和风格相似、雷同、缺乏个性，需要做新的探索和进行理念创新研究。

二、我国历史类博物馆陈列设计的发展

新中国成立后，我国历史类博物馆的陈列设计在实践中不断发展。20世纪80年代以来，随着我国改革开放进程的不断深入，我国历史类博物馆在陈列设计方面不断学习西方先进的陈列理念和方法，进而使我国历史类博物馆的陈列设计步入系统的发展过程。在近现代我国博物馆陈列设计领域，影响较为深远的是设计师费钦生先生。费钦生师从刘海粟，是上海美术专科学校（南京艺术学院）最后一届毕业生，毕业后一直从事博物馆陈列设计。他四十多年的工作实践，不断推进我国博物馆陈列设计的发展，见证了新中国博物馆事业的发展历程。21世纪以后，随着我国博物馆数量的不断增多，西方理念的不断传入，我国博物馆的陈列设计方式也朝着多元化的方向发展。

三、推进博物馆陈列艺术设计的理念创新，增强博物馆的发展活力

（一）陈列的出发点和最终目标都是观众

以观众为出发点，并以观众的参观效益为最终目标的，它强调根据观众的心理、生理需求进行陈列设计。陈列者深入研究历史文化，充分发挥博物馆藏品看得见，摸得着，最具感染力和最易见教育效果等特点，设计出适合观众接受的视觉结构和知识结构，用动态化、生活化、戏剧化等手法激发观众能动的理解联想和审美，让观众走进展览，自己感受历史、品味文化、欣赏艺术、增长知识、认识社会，而不仅仅是把文物的价值告知观众。

（二）挖掘文物的人文内涵

文物是人类创造性活动的产物，具有证明人类所处环境及其状况与变迁，证明人类各种文明史发展的能力，它具有丰富的人文内涵。新的陈列理念，不仅要把注意力集中在对展览内容和形式的人情化设计上，它也要注重文物的人文内涵的发掘，引导观众对陈列 内容进行提问、思考，让文物的人文内涵真正发挥出来。

（三）利用现代科技手段实现陈列设计的互动体验

近年来，随着科技水平的不断发展，现代科技手段被广泛地应用于博物馆陈列设计领域，尤其在历史类博物馆，设计师力争通过多媒体技术复原历史场景，让观众有一种身临其境的感觉，能够在藏品的展示活动中获得体验，当然这种陈列设计也是目前博物馆陈列设计的难点之一。现代博物馆在陈列设计中大量运用的多媒体技术就是一种交互性设计。多媒体艺术是一种新的艺术表现形式，它集文字、语言、音乐和图像于一体，融合了计算机、电视机、录像机、录音机和游戏机等技术，形成多媒体和观众之间交流互动的介质。交互性是多媒体技术的一大特点，它可以形成人与机器、人与人之间的互动，营造互动交流的操作环境和身临其境的场景效果，改变了传统博物馆展示信息传达的单向性，使博物馆和受众之间的沟通更为有效。

四、结束语

综上所述，作为现当代博物馆陈列设计人员应该认清这样的形势：任何一个陈列展览都不可能永远为观众所青睐，在高新技术的影响下，陈列展览生命周期日趋缩短，如果一个陈列设计者固步自封，因循守旧，那他设计的展览内容也终会被时代的潮流所淹没。实践没有止境，创新就没有止境，只有符合时代精神，为适应观众欣赏品位的提高而不断创新的陈列展览，才会具有永久的魅力。

参考文献：

[1]徐鸿斌.以嘉定博物馆陈列设计的视角谈我国历史类博物馆陈列设计的问题[D].南京艺术学院，2014.

[2]青.博物馆陈列艺术探究[J].地球，2014，（10）：350-350，324.

家具与陈列设计篇（5）

从当前大的时代背景看，无论是传统茶文化体系，还是现代各项活动开展的具体要求，都需要在充分结合时代要求的基础上，通过相互融合，从而实现理想的设计效果，满足对传统文化理念的发展传承要求。当然，我们必须认识到随着当前人们消费理念发展日益成熟，如今在整个陈列展示设计活动开展过程中，其必须结合人们的客观需要和具体的时展方向，实现整体创新发展与体系化完善。当然，在这一过程中，既实现了整个传统文化的体系传承，同时其也实现对传统茶文化体系的有效传承。

1传统茶文化的内涵理念分析

我国是传统的茶文化大国，在茶文化体系发展形成过程中，其经历了体系化的历史阶段，无论是传统的时代内涵，还是具体的价值理念，其都在长期的饮茶历史中实现了系统化传承和发展，可以说传统茶文化就是我国传统文化的内涵和核心，通过对传统茶文化进行系统化分析和全面认知，我们可以看到，传统茶文化的内涵实际上就是：首先，整个传统茶文化在形成过程中，其经过历史性融入和全面展现，从而实现了极其丰富的内涵和价值理念，客观的说，传统茶文化体系不仅仅是一种对传统文化理念形成有效融合的关键。在我国，茶叶从发现到系统化饮用，经历了极其漫长的历史时期，尤其是在唐朝时期，饮茶已经发展成为一种社会习惯，因此我们想要实现对传统茶文化的有效传承和了解，就必须对整个传统文化的发展历史进行系统化认知，进而才能对其中所拥有的价值内涵进行全面分析，从而实现理想的传统茶文化传承效果。其次，传统茶文化是我国传统文化的组成部分，因此在对传统茶文化进行有效认知过程中，需要从传统文化体系的价值理念分析入手，通过完善探究其应有的价值理念和具体内涵，从而实现理想的传统茶文化传承效果，我国传统茶文化已经突破了传统的饮茶元素，而是将整个饮茶活动和具体的社会文化相融合，从而形成了具有独立文化体系的价值内涵，因此想要有效传承传统茶文化，就需要对其中所蕴含的价值理念进行剖析，通过有效融入，从而实现理想的茶文化传承效果。最后，整个传统茶文化不是单一的文化元素，其中包含着丰富的元素和内容，在整个传统茶文化传承发展过程中，我们必须从全面视角切入，也就是说在对其进行传承发展过程中，不仅要实现理想的设计效果，还要将其中所拥有的其他艺术元素进行系统化分析。通过具体融入，从而实现理想的茶文化资源传承与应用。而在当前现代文化理念发展应用日益成熟的今天，传统茶文化有着重要的传承价值和认知作用。因此通过深层次剖析其中所具有的价值内涵，从而为传统茶文化的时代化提供有效帮助。

2当前传统茶文化在整个陈列展示设计活动开展过程中的价值分析

陈列展示设计活动是当前充分利用城市文化资源，发展体系化的文化产业，构建文化社会的重要途径和形式，有效利用这一活动，能够实现现代文化理念的全面传播。但是客观的说，我国在接触陈列展示设计活动时，相对时间较短，其更多理念是西方发达国家理念，因此在当前我国开展陈列展示设计活动时，其更多是西方发达国家相关理念的融合再现，因此，无论是整个活动开展的效果，还是整个活动开展的具体理念和发展，都更多是对这一理念的系统化再现。不仅如此当前在开展陈列展示设计活动时，很多只是一味强调科技元素的应用，缺乏必要的文化内涵，因此如果能够将传统茶文化元素系统化应用在整个陈列展示设计活动开展过程中，其必然能够给与整个陈列展示设计活动极大的创新力量和内涵。当然，还应该认识到随着当前传统茶文化传承发展压力不断加大，如今想要对其形成全面完善的应用和传承，不仅需要认知整个传统茶文化体系的具体内容和理念，同时也要系统化传承发展传统茶文化内涵，从而实现传统茶文化的最佳传承效果。我国是传统茶文化大国，无论是传统茶文化理念和内涵，还是整个茶文化体系的具体应用，都是多元文化系统化发展的今天，我们所必须充分注重继承的内容。客观的说，将传统茶文化与陈列展示设计活动开展相结合，其也是整个设计活动系统创新发展的必然要求和发展方向。如果我们在开展这一活动时，不能对其中所具有的价值理念和内涵体系进行系统化分析，以及寻找到其创新的切入力量，那么这一活动就很难实现理想的效果。

3当前整个陈列展示设计活动开展的具体要求分析

总的来说，陈列展示设计作为一种时代化的设计元素和方法，其同时也是一项具有时代化和现代化积极特点的活动，在整个设计活动开展过程中，其不仅需要展现应用的价值内涵，同时还要将设计活动开展形式与其具体内涵相融合，从而使其能够实现最佳应用效果。当然，在整个陈列展示设计活动开展过程中，其如果能够将传统文化体系融入到整个设计活动中，其不仅能够实现理想的陈列展示设计效果，同时其也能够为整个传统茶文化的传承与发展寻找到成熟的载体。结合当前整个陈列展示设计活动开展的具体形式，我们可以看到，传统茶文化不仅是一种与茶相关的文化理念，同时其还是整个传统文化体系的发展核心。完善传承传统茶文化，将对整个传统文化体系发展形成有效帮助。随着当前人们对传统茶文化的传承压力不断加大，如今在整个陈列展示设计活动开展过程中，如果能够将传统茶文化的具体理念和内涵融入其中，其必然能够实现最佳设计价值和效果。随着当前人们对传统文化的认知度日益成熟，无论是利用传统文化的具体思路，还是将传统文化系统化融入到整个教育过程中，都需要通过有效融入传统文化理念，从而为整个陈列展示设计活动的有效开展提供相应帮助。传统文化作为一种重要的精神理念汇总，其中不仅为当前整个陈列展示设计活动提供了开展灵感，融入了全新理念，同时也是民族精神与现代设计活动系统化融合的具体需要。正是传统茶文化的价值和作用，使得我们可以系统化探究传统茶文化在整个陈列展示设计活动开展过程中所独有的影响。

4传统茶文化在陈列展示设计活动中的具体应用思路

随着陈列展示设计活动建设日益成熟，如今在其具体开展过程中，无论是陈列展示设计活动的具体理念，还是具体的活动，都存在相应问题和较大不足。整个陈列展示设计活动未能展现其应有的理念和内涵，未能展现其应有的价值和作用，因此随着当前陈列展示设计活动日益频繁，优化传统茶文化的具体应有思路就优为必要。对于陈列展示设计活动开展来说，如果其在开展过程中，能够充分融入传统茶文化元素，那么其不仅能够有效提升其内涵水平，同时也能够赋予整个陈列展示设计活动的应有内涵。而对于陈列展示设计活动来说，想要有效应用整个传统茶文化元素，需要做到：首先，在陈列展示设计活动中，要适当借鉴茶文化中所包含的元素，丰富陈列展示设计活动中使用的元素内容。传统茶文化体系是系统化的元素体系，其中有很多元素都可以被借鉴应用到整个陈列展示设计活动中来。尤其是随着当前人们对健康养生的重视程度日益提升，传统茶文化元素的绿色生态更具传承和具体应用价值。在陈列展示设计活动时，不能一味堆砌素材，要结合人们对需要内容，优化素材搭配。其次，在开展陈列展示设计活动过程中，必须充分结合传统茶文化所倡导的和谐统一理念，优化陈列展示设计活动素材使用，提升陈列展示设计活动建设与周围环境的融合性和匹配性。以往陈列展示设计活动开展过程中，其重要问题就是整个设计活动开展，不能忽略了与周围环境的有效融合和搭配，从而影响了陈列展示设计活动的观赏效果。而传统茶文化中重要的内涵就是要有统一理念，而在进行陈列展示设计时，将设计活动系统化融入统一理念，其必然也能够为实现最佳效果提供帮助。最后，在进行陈列展示设计活动时，要充分注重将传统茶文化的文化理念及内涵融入其中。通过赋予整个陈列展示设计活动的相应内涵，从而实现理想的设计效果。文化内涵是当前整个陈列展示设计活动中，最为缺失的内容，也是影响整个陈列展示设计活动品质的重要原因。所以当前我们在优化开展该设计活动时，要融入必要的情感内涵，通过融入陈列展示设计活动中必要的人文内涵和要素，从而在提升整个陈列展示设计活动品质的同时，让人们充分感受到整个陈列展示设计活动中所具有的人文内涵和价值情怀，从而提升其观赏效果。

5结语

目前在整个陈列展示设计活动开展过程中，其普遍存在设计理念缺失的问题，因此，丰富设计理念，融入全新内涵对于整个陈列展示设计活动来说，有着重要作用和价值。通过对传统茶文化元素的内涵与特征进行分析，我们可以看到如果能够将这一元素融入到整个陈列展示设计活动过程中，其必然能够在有效丰富陈列展示设计活动元素的同时，提升整个陈列展示设计活动的品质和内涵。当然，这一过程中也实现了传统茶文化元素的传承与发展。可以说，这也是将传统文化内涵与现代元素相结合的重要表现，其不仅符合整个时代的发展方向，更是其必要内容。

参考文献

[1]周业安.传统文化元素在中式服装展示设计中的应用[J].安徽建筑工业学院学报(自然科学版),2013(4):111-113.

[2]邱长溶.换个符号,美在人间天堂———浅析空间环境艺术设计中的视觉符号[J].西华师范大学学报(哲学社会科学版),2014(12):141-145.

[3]冯兴元.“技术形象”———“艺术形象”———结构思维在建筑创作中的运用[J];重庆大学学报(社会科学版),2015(1):143-146.

家具与陈列设计篇（6）

中图分类号：[J59] 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）17-0339-01

吉林市水师营博物馆兴建于2011年，是吉林市“十二五”期间重大文化工程之一，是吉林市船营区政府为了深度挖掘地方文化资源、再现明清两朝古船厂的原貌而修建的，于2012年6月15日正式开馆，免费向广大市民开放。吉林水师营博物馆陈列，立体直观地展示了吉林水师营造船时的盛况，为人们展现了300多年前吉林水师营的辉煌历史，再现了吉林水师营抗击沙俄自卫反击战、雅克萨战役及清圣祖康熙皇帝东巡吉林水师营的壮观场面。

本文拟就吉林水师营博物馆陈列艺术设计，谈点几点粗浅认识，请大家指正。

一、一切从实际出发，更新设计理念。

吉林市水师营博物馆位于吉林市落马湖风景区，包括博物馆建筑和景区两大部分，占地面积约为3.8万平方米，建筑面积近1000平方米。由于现存的历史陈列文物少，展出空间低等不利条件。为此，我们在多次设计历史题材陈列经验基础上，一改以往的设计理念，打破常规，在展示空间上因地制宜，尽量从视觉上扩展陈列空间尺度。在形式设计上出奇制胜。绞尽脑汁，克服缺陷，增加辅助展品的使用量，弥补文物有限带来的缺憾。

二、扬长避短， 激活馆舍资源。

陈列空间构成与环境空间是密切相连的，这就要求设计者必须充分考虑陈列空间的处置，适合各种类型观众的需求。

吉林水师营博物馆的基本情况是：博物馆北靠吉林市北山风景区，南临跃马湖畔。吉林水师营展馆是利用一原商业网点建筑改建而成，建筑分上、下二层，建筑举架矮，不太符合博物馆陈列要求。为此，我们在设计上将环境因素引进设计内，将跃马湖公园扩展为陈列的组成部分，将博物馆分为室外展出和室内展馆二部分：一部分为跃马湖公园及康熙跃马铜雕像，另一部分为室内的“吉林水师营陈列”。这样，既从视觉上扩展了陈列空间，又扬长避短， 激活了馆舍资源，使展览内容和环境呈现完美的和谐统一，在气势上征服观众。

为满足陈列空间的需要，我们还将原建筑内的隔墙全部拆除。改造后展厅总面积870平米，一层展厅面积450平米，展厅棚高4.2米，二层展厅面积420平米，展厅棚高3.2米，基本满足了设计需要。

三、统一风格，立意创新。

陈列展览的艺术设计是依照陈列展览主题的要求，对陈列内容进行构思、确定陈列风格、总体要求，并运用各种艺术、科技手段有机结合陈列品的工作。具体可分为空间设计、色彩设计、照明设计、展具设计等。

吉林水师营博物馆陈列在空间色彩理念上力求古朴、凝重，从主题板、部分单元板、展墙、顶棚到地面等，都以烘托历史主题、突出陈列品为宗旨，形成自己独特的艺术风格。

在陈列展览中，色彩直接或间接地服务于主题思想，是表现陈列展览效果的重要条件之一。吉林水师营博物馆陈列在色彩的设计上以暧色彩为基调，以冷色为辅。主展厅的色彩统一而不单调、变化而不紊乱、沉着而不郁闷、明快而不轻浮，营造了一个安静、舒适的参观环境。

设计一个陈列、展览的色彩，如同创作一幅绘画。序厅、主展厅、展品背景、展具设备使用什么色彩，对比色如何利用以及照明灯光对各种色彩的影响变化等诸多因素，设计者要做到全面统一的考虑，并反复比较，使整体形成一个和谐的，在统一中有变化、有明确节奏、重点突出的空间视觉艺术作品，完美、正确地表现陈列主题。

吉林水师营博物馆陈列在展厅照明上，充分考虑到灯光明暗对展品及展出效果的影响。博物馆展示设计是一个空间组合的过程，是根据参观者的视线将展览物讯息及研究成果重新构建成展示的过程。在这个过程中，光是将人与展览物联系起来的媒介。适合的光照，才能将展品的造型、色彩、质地、线条、肌理等真实艺术特征展示给观众，营造出一个和谐的展示空间，使博物馆的陈列具有感染气势。展具设备的色彩相反可以采用些明度不高而暗深的颜色，使设备融于背景之中，这样在射灯的光照下展品就格外地突出了。如果明度高，浅淡的色彩反而会破坏展览特有的宁静环境，影响观众的视线。照明适度、均匀、稳定为陈列采光最基本条件。因红外线能使文物表面翘曲和龟裂，故陈列主要使用冷光源。为使陈列的采光设计不破坏展品的真实性，所以在陈列文物的采光上，我们主要多用单色，因方向不同可分为顶光与顶侧光、侧光、背光（逆光）、低光与低侧光等。

四、科学设计总体布局，打造精品陈列。

博物馆的陈列展览是在一定的空间内，以文物、标本为基础，配合适当的辅助展品，按一定的主题、序列和艺术形式组成的，进行直观教育和传播信息的展品群体。陈列布局是表达主题内容的全面展示。在以往多次设计各种历史题材陈列经验的基础上，我们在设计吉林水师营博物馆陈列上，科学设计总体布局，合理利用有限空间，根据内容和现有展出建筑面积，科学合理划分参观路线、展出空间、展示形式。因为展出面积有限，所以我们尽量不用隔断，尽可能突出展厅的开阔感，在气势上营造大场面，体现出吉林清代水师营历史，揭示出深层次历史文化内涵。陈列建有6个专题展区：吉林水师营的兴起、吉林古城的兴建、康熙东巡检阅吉林水师营、吉林水师营与雅克萨之战、乾隆东巡吉林、吉林水师营结束历史使命。其中水师营的进驻与吉林城的兴建、吉林水师营助阵雅克萨之战为整个展览的重点。

“吉林水师营陈列”更为重要的是，为了克服陈列文物少等不利条件，我们在突出“精”字上下足功夫，尽量降低展品的密度，突出展品的精度。通过精深主题，精选文物，精细制作，力求创造具有独特风格的精品陈列。“吉林水师营陈列”以吉林水师营的兴衰历史为主线，通过深入挖掘地方志及档案史料，以200件实物、几十张图片、景观复原、雕塑、沙盘、仿真船模、虚拟成像、投影等声光电现代化等手段，直观地展示了吉林水师营的兴衰历史。陈列中，有关部门深入挖掘出的两件实物――清朝吉林水师营的档案8份和祖先为吉林水师营三品官的刘姓家谱一份成为极为珍贵的馆藏精品。

“吉林水师营陈列”采用多样化的艺术手段，强调突出陈列历史厚重感，历史题材陈列必须具有的历史文化特征。有效利用辅助陈列手段，强化展览吸引力。注重运用多维展示手段深化诠释展览主题，避免文物的简单罗列、图片的单调展示，以便有效调节视觉传达的节奏，缓解参观者的疲劳感。在形式设计上，涵盖清代诸多要素；屏风、柱角、兵刃、八旗、通向二楼展厅入口门做成仿古门楼风格，镶嵌清砖，沙盘与实物柜底座等。在制作过程中，大到景箱、沙盘、立雕、实物柜、历史画等无不精益求精，小到展板、说明牌细致到位，无不画面生动、工艺精湛。

结束语

“吉林水师营陈列”从内容构思到现场制作始终坚持；尊重历史史实，再现历史事件，展线变化有序，场景生动有趣，板面图文并茂，雕塑庄重大气的设计原则。以适应时展需求，打造精品展陈服务社会，作为设计宗旨。通过吉林水师营博物馆陈列的创意设计、制作布展，进一步拓展了设计思路和展示空间，为今后的设计制作积累了经验。

家具与陈列设计篇（7）

在这个信息化高速发展的社会里，新闻、广播、广告等每天带给我们的信息，其数量之巨大是我们无法估量的，然而其中真正能被人们记住的信息却非常少。商业空间是现代社会生活中人们活动空间中最复杂多变的空间类型，其整体空间的氛围设计不再局限于室内的装潢或者出入口的奇特造型，视觉营销的成功才是商业空间抓住消费者的关键所在。视觉营销不仅为商业空间树立良好的卖场形象，还在万千信息中向人们传递商业信息。而视觉营销涉及的陈列、展示、销售等问题中，陈列设计涵盖的方方面面最广泛，几乎组成商业空间的每个部分都会存在陈列的问题，所以，陈列设计在商业空间视觉营销中的作用不可小看。

1 商业空间视觉营销的概况

商业空间的视觉营销，简称“VMD”，是Visual Merchandising Display的缩写。视觉营销借助视觉这种无声的语言，实现与消费者的交流，以此向消费者传达商品信息、企业文化和理念，从而达到促进商品销售、树立品牌形象的最终目的。它诞生于20世纪80年代，或许是因为全球性的经济大萧条，加上互联网电子商务模式的冲击，老板们开始怀疑非盈利部门的分量和能力，于是，陈列艺术家们开始转向店内，他们把创作才能集中到削价商品的货架和挂衣杆上，从这里开始产生了视觉陈列师。大部分商家在决定采取哪种风格的视觉营销方式时，需要先考虑自己的目标消费者群体，例如英国的玛莎百货如果忽然换成一种前卫风格的设计，也许会丢失忠实顾客。所以可以确定的是，通过视觉营销的用心打造，形成一种独特的商业空间风格，不仅可以充分烘托购物氛围，而且为商家赢得了满意的销售业绩和最终目标。

2 陈列设计在商业空间视觉营销中的作用

商业空间的陈列设计是属于视觉营销的一个重要部分，它对视觉营销的效果起着至关重要的作用。所谓陈列设计，英文称为Display、Visual Presentation或Visual Merchandising Presentation。是指运用一定的技术和方法展示商品，创造理想的购物空间，是一种以视觉吸引力来推销产品的规划方法。它起源于工业时代的欧洲商业及百货业，从“巴洛克”、“洛可可”等风格的陈列装饰艺术发展到后来的商业化陈列设计，它的兴起于繁荣标志着新型商品经营时代的到来，也被越来越多的国家认为是视觉营销获得成功的一种必要手段。成功的陈列设计除了向消费者传达该商业空间中的销售信息外，同时还具有传递品牌文化的作用，而传播品牌文化的最终目的也是为了进一步促进销售。根据有关调查表明：消费者在做出最后购买决定时，87%取决于该商品陈列的科学性和显眼度。陈列设计作为最为廉价、最为基本的促销方式，它不需要投入大量费用，只需要静下心来，重新审视您经营的产品特点、消费者的购买习惯等，从审美的角度对产品摆放进行艺术的加工，就可能获得更大的效益。以“ZARA”为例，它的陈列设计就是通过每周两次更新库存加上商品的轮换摆放，每天都给人耳目一新的感觉。我们可以感觉到许多国际知名品牌的店面已经开始重视陈列设计的作用，虽然国内在这方面才刚刚起步，但是如果我们能够清楚的认识到陈列设计在商业空间视觉营销中的重要性的话还不算很晚。

3 如何通过陈列设计提高商业空间的视觉营销效果

3.1 通过主题方式进行陈列

商业空间的生命力在于创造人们想象的空间，因此依主题进行商品陈列是一项很重要的课题。所谓主题陈列，是指在空间内创造出一个生活场景，使顾客产生一种宾至如归的感觉，可以随时地进行选择或观赏。

（1）季节陈列。因为绝大多数的商品在销售规律上存在着旺季与淡季之分，所以在季节性的陈列设计之中，应当根据季节的不同特性和要求，通过相应的主题和内容来进行商品的陈列。例如某服装卖场在进行春季的陈列设计时，大量使用了鲜艳绚烂的色彩来营造万物复苏的感觉，并且采用彩虹法将衣服按照色环上红橙黄绿青蓝紫的顺序进行排列，这样就适当的抓住了人们的心理需求，大大地吸引了消费者的视线。根据我国的情况来分析，一般每年的春秋两季（南北方有差异）是销售最为兴旺的商业黄金季节，还要加上一些地方性的购物黄金月、黄金周。在这些宝贵的时间内通过各种有主题性质的陈列设计，不仅可以提高商业空间的视觉营销效果，还可以达到塑造品牌形象、促进销售额的效果。

（2）特写陈列。特写陈列法是把重要的商品放大做成巨型模型进行展示或是把商品照片放大做成特写海报进行展示。这种陈列方法的特点是醒目、十分容易引起消费者的注意。它对解决消费者关于商品的疑问、传达商品的优势和特点能起到很好的宣传作用。例如某眼镜卖场，在入口处树立了一个巨大无比的眼镜模型，其周围环绕了无数个不同色彩的正常尺寸的眼镜模型，在强烈的对比下，消费者首先看到最大的那个眼镜模型，然后视线会随着其他色彩的吸引，仔细观察其他正常尺寸的模型，这样一来，消费者在观看陈列的同时增加了对商品的了解，提高了购买行为发生的可能性。

3.2 通过趣味性方式进行陈列

视觉营销的提高在于通过设计抓住目标消费人群和非目标消费人群的注意，因此，趣味性的陈列设计就是以更加突出、新颖、意外的方式来告诉人们：“嘿，走过路过不要错过！”

（1）反衬陈列。反衬陈列法主要是通过对比来突出主要商品的特性，现在的陈列设计中，这种方法已经运用的非常广泛了。例如在某服装卖场，为了突出其商品材质的细腻质感，就用相当粗糙的材质来做为陈列道具，或者放置在粗犷的场景中，以此来反衬衣服的细腻品质。

（2）符号陈列。符号陈列法是通过一些特殊的手法，运用与商品信息有内在联系的符号，让消费者看到符号的同时就马上联想到商品，并且在识读符号的过程中体会其丰富的内涵，从而对商品产生深刻的认识。例如麦当劳的节日活动中，一个大型黄色的“M”字母飘在空中，虽然没有具体的写出品牌名称，但是我们会很快地把“M”和黄色与麦当劳联系起来。这种符号性的陈列方式不仅在传递信息，还需要消费者体会到品牌的文化和特性。

4 结语

在本人的写作过程中，王芝湘老师给予了大力的帮助和指导，在此谨向王老师致以崇高的敬意和衷心的感谢！

参考文献：

[1]韩阳.卖场陈列设计[M].北京：中国纺织出版社，2010.

[2] 杨大筠.卖场陈列――无声促销的商品展示[M].北京：中国纺织出版社，2006.

[3] 朱翔.商业空间展示设计[M].北京：机械工业出版社，2007.

[4] 赵金蕊，李严锋.卖场营销学[M].杭州：浙江大学出版社，2010.

[5] 李琴.卖场视觉营销[M].北京：清华大学出版社，2012.

[6] 摩根（英）.视觉营销：零售店橱窗与店内陈列[M].陈望，译.北京：中国纺织出版社，2009.

家具与陈列设计篇（8）

随着当代服装产业的不断发展，服装陈列设计又迎来了一个崭新的发展阶段。服装陈列设计是服装产品和消费者直接交流的平台，直接影响着服装产品的营销，它不仅给人们呈现出服装企业不同的产品式样，展示出企业深刻的服饰文化内涵风格，而且还给众多消费者提供了大量服装时尚流行信息，指引着他们的审美倾向。因此，服装产品推广中创新服装陈列设计运用，可以使服装企业营销体系得到进一步完善，在消费市场的激烈竞争中占据不败地位。

一、服装陈列设计背景分析

在我国2001年加入世界贸易组织之后，全球性的概念性消费浪潮冲击着中国服装产业消费市场，与此同时我国的服装产业发现了自身与国外服装品牌之间的差距，并着手从各方面进行寻找弥补措施。在服装业发展的初期，没有人注意到服装陈列设计在服装产业表现效果中的价值效应，服装企业只是通过从服装体制等各个层面着手服装产品改革，之后随着服装产业越来越步入轨道化，服装销售越来越正规化，服装陈列设计得到越来越多的重视，它不断出现在服装大卖场，高级服装橱窗专柜等各种环境中，更多多元化的服装陈列设计加入到服装企业特色文化的建设中，在服装产业营销体系中发挥着举足轻重的作用。如今，服装陈列设计在一定程度上给消费者带来了各式各样的视觉感受和心理反应，但是随着我国服装产业的发展，相比对于国外大部分服装品牌，它在服装产品陈列实际操作手法上仍显得有些单调，在整体陈列风格表现上有的过于粗糙，不能对消费者以有力的吸引，在色彩设计，装饰设计空间布局陈列等局部设计上往往创新程度不足。

二、服装陈列设计特征表达

服装陈列设计是服装企业产品营销必不可少的一个重要环节。它最直接的目的一方面是使服装企业过陈列设计提高服装产品营销额，使服装销量保持良好的局势；另一方面将服装产品文化内涵传递给消费者与消费者进行默契沟通。

1．服装陈列设计是对服装产品形象的展现。服装陈列设计是对服装产品形象最直白的展示。在日益竞争激烈的服装市场中，服装企业通过商家营销综合设计，传达其企业形象、服装理念、服装产品定位，服装陈列设计虽是细小微元的因素，但它所反映的外观整体视觉风格直接的影响着服装营销的效果，如，意大利时尚品牌范思哲，注重采用具有高贵豪华陈列设计风格，借助样式鲜明的几何线条与柔和的立体曲线设计，成功的向消费者传达出其女装快乐与性感的设计理念。

2．服装陈列设计是商家和消费者沟通的纽带。服装陈列设计在服装营销设计中扮演着一个细微而又具体的角色。它能够拉近与消费者的距离感，营造出别具风格的情景氛围，使消费者在服装陈列元素的视觉效应下情不自禁的联想到自己与之有关的生活情感，在潜移默化中进一步诱导和增强消费者的购买欲望。所以说，有了不同的服装陈列设计风格不仅带给消费者不同的视觉感受，而且迎合了不同消费者的审美要求，促使他们可以根据自己的喜好选择不同的服装，并最终成为搭建起商家和消费者之间相互了解沟通的桥梁。

三、服装陈列设计的技术应用

服装陈列设计应给消费者营造最好的视觉感官效果，在服装款式陈列、空间布局陈列、服装色彩陈列、服装肌理陈列等多方面进行创新设计。

1．陈列设计在服装款式设计的应用。服饰陈列设计在坚持服装产品风格和内在气质的前提下，应注意从整体和谐的基础上追求实用化和艺术装饰化的相互融合创新，采用不同的陈列设计形式塑造服装产品的不同外观效果，满足消费者对于服装设计与消费日益追求个性等多方面的要求，如：在橱窗服装展示设计中，应用服装搭配设计效果，通过服装整体造型、层次的塑造，以此呈现出具有丰富性和时尚性的服装文化；选用柔软细腻光滑的丝绸，配上适度的野性豹纹图形，搭配镂空丝袜，让人们在体会到雍容华贵服装风格的同时又感受到时尚潮流的气息。

2．陈列设计在空间布局陈列上的应用。空间布局陈列应做到宏观和细节的呼应处理，一般来说从货架、人台模特、墙壁和地板等方面进行设计考虑。（1）服装货架设计。服装货架在服装卖场中占据着核心的位置，是服装卖场的中心。在设计货架布局和感官效果时，要从服装总体布置考虑，注重货架整体空间摆放效果的纵深设计、多维设计，同时应将一些外观形象风格相近的货架摆放在同一区域内，以此形成服装货架的整体性和多样性的构造设计形式。总之，服装货架放置达到什么样的实用与艺术效果，对与吸引消费者的服装选购起到了重要的作用。（2）服装人台模特设计。服装陈列设计中人台模特是完成设计效果的一项有效工具。无论对于服装卖场和橱窗等环境，服装人台模特空间设计应避免给人呈现一种生搬硬凑的印象而应在服装陈列中综合美学艺术性和实际操作性，赋予人台模特的空间展示功效，使其在内部空间设计与服装款式、服装色彩、服装材质、服装风格材质有效结合，给消费者呈现更为直接的展示效果，如：采用前后层次错落或集中与分散人台模特设计搭配优雅细腻的女装彰显了女性的阴柔含蓄之美，达到了烘托整体女性服装风格的空间气氛。（3）墙体与地板设计。墙体和地板是陈列设计中空间面积最大的部分，是影响消费者对服装视觉效果的关键因素。因此，墙体和地板的陈列设计应在图形设计、装饰设计等几个方面下功夫，给消费者制造整体的印象环境，从而调动消费者购买服装的情绪，如：采用不同图案造型、不同色彩来营造不同的地板效果增色服装卖场。除此之外，还可多采用一些不同材质饰品在墙壁上悬挂、组合、粘贴，同时与灯光效应等装饰手段结合打造良好的艺术风格，以此形成不同情调的墙体外观效果。（3）陈列设计在色彩设计的应用。色彩在服装陈列设计起着举足轻重的作用，它的性质直接影响到服装陈列设计的外观表现，进一步直接的影响消费者的反应。在设计中，服装陈列设计一定要抓住色彩视觉冲击效应，通过色彩的生理功能等本质属性表现色彩组织形态、纹理等表面视觉效果传递审美感觉体验，构建色彩艺术环境，从而以色彩设计对消费者产生感染效应，使顾客以放松舒适的心态置身于色彩设计营造的情绪氛围。（4）陈列设计在肌理设计的应用。服装陈列肌理设计包括服装本身和服装陈列相关道具的肌理设计。通过对于这两方面考虑，在服装陈列设计过程中，可以根据设计意理念，运用单独或综合手法形成装饰肌理、组织肌理等多种肌理形式，展现服装产品的视觉化、触觉化、感染化等内在与独有的魅力，从而达到最佳的细节设计效果，促使服装陈列设计艺术与服装营销实践融为一体，如：以粗糙暗哑的肌理效果塑造青春牛仔装都市、自然的形象，以细腻而光亮的肌理传达出黄金与钻石饰品的高雅、豪华姿态。

四、结语

服装陈列设计是影响消费者直接选择服装的无声推销员，它直接影响着服装产品的文化传递、风格塑造、品牌精神，对服装产品的营销作用不可小觑。总之，服装陈列设计的好与坏直接影响服装营销体系，它无论是在服装上还是在服装相关道具上的应用，都要按照统一的风格设计，明确传达服装产品的设计风格，达到整体的协调，成为展示服装品牌文化内涵，推动促进服装市场营销销量提升方向的有力抓手。

参 考 文 献

[1]方泽明．关于国内服装品牌在视觉营销中存在问题的研究[D]．福建师范大学．2007

家具与陈列设计篇（9）

陈列设计是一个应市场所需而产生的职业，早在20世纪20年代，纽约的百货公司就独创了橱窗陈列。中国加入WTO以后，外商外资纷纷进入中国市场，尤其是服装行业。随着经济的发展，陈列应运而生。市场的繁荣造就了对专业人才需求的迫切，市场需求与人才空缺之间的落差也已经成为阻碍陈列设计进步的桎梏。在国内陈列设计教育的空白、需求迫切的大背景下，部分高校设置了服装陈列设计专业，陈列教育成为了推动陈列设计进步的原动力，必将成为整个服装行业关注与期待的焦点。

一

目前国内的陈列设计教育滞后于社会经济的发展与服装行业对人才的需求，部分高校设立了服装陈列设计专业，可以说在全国打了头炮，但是，就大学教育本身来说，如何真正实现对陈列设计师的专业培养，还是一个有待探讨的问题。

因为陈列专业是国内服装教育领域最近几年新发展起来的专业，专业建设还处于不断探索之中，必然存在种种误区和不足，在发展过程中凸显出很多问题。现试以该专业的课程设置为例加以分析。

（一）课程设置要更加系统科学。

调查发现，目前服装教育领域虽然有部分高校开设了陈列专业，但这些专业的的课程设置不够系统科学。开设的服装类课程数量不多，大部分只开设了服装概论、男女装设计、立体裁剪、服装营销、成衣工艺等几门课程，而其中立体裁剪、成衣工艺这些专业性很强的课程课时量偏多。我认为对于此类课程可以改为选修类课程，陈列专业学生作一般了解即可。

橱窗在陈列设计中是重要一环，亦是很难设计的一部分，橱窗不仅是一个品牌的窗口，而且是一个城市的窗口。橱窗有一个美誉：“销售现场的立体广告”，不同地域、不同文化背景下的橱窗，不仅在设计风格上有所不同，而且映照出一个城市的经济实力和文化水准。所以，在陈列专业课程中必不可少的就是橱窗设计，而且要作为一门独立的专业课程来上。

关于服装陈列设计专业的课程设置，我认为，除了服装陈列设计的专业课而外，如陈列色彩设计、橱窗设计、陈列空间设计与创意、陈列平面图技法、展示材料、店铺规划与设计、服装卖场陈列设计等，还应该包括以下两个方面：第一，服装陈列设计专业是从服装设计专业中细分出来的专业，所以服装设计类的课程要适当设置，例如：服装概论、服装效果图设计、服装款式设计、服装材料、服装史、服装色彩设计、服装营销、服饰搭配、服装人体工程学、服装消费心理学等；第二，陈列展示对艺术设计的要求比值也很大，所以艺术类课程也要适当设置，如艺术概论、电脑艺术设计、室内设计、装潢设计、广告设计、音乐设计、灯光设计等。陈列设计专业的课程设置包含了这三个模块，才会更加科学、系统，才能使学生的知识架构更加完善、合理。

（二）应增加实践性课时分配量。

职业类教育非常注重学生的动手能力，更兼陈列专业的专业特性，所以实践性课程的课时量不可少。调查发现，目前很多陈列专业的实践环节课时分配量有待提高，例如，《服装陈列设计》本身就是一门实践性很强的课程，某高校的设置是理论20节，实践14节，总共34节，我认为调整为实践24节、理论10节较为合适，既可突出该课程的实践性特性，又可分配出4节实践课时用于市场调研。因为，陈列设计服务于服装市场，自然离不开市场，专业的设置和发展必须经得起市场的检验，得到市场的认可。

（三）教材选择、运用要与市场紧密结合。

教材是传承知识的载体。据调查，目前，服装陈列设计专业所选用的教材多是2007年以前版本，教材中相关理论陈旧滞后，与行业市场的契合度较低，难以反映市场的发展趋势，教材中许多图片只是反映了几年前的流行元素，与最前沿时尚元素严重脱节。所以服装陈列专业教育要想守住行业市场的前沿阵地，就必须解决教材问题，选用与市场契合度较高的能反映行业前沿视点的教材。在教学过程中除了选用合适的教材，多作市场调研也是学生接受服装市场前沿信息的重要途径，要与市场紧密结合，不仅要掌握系统的专业理论知识，而且要将所学理论放到市场中去检验，在做市场调研的基础上，学生能够更好地提升自己的专业能力，拓宽专业视野。

（四）应增设动态展示课程。

模特表演也是服装陈列设计教学实践的重要组成部分，属于对服装作品的动态展示。可是我们往往注重静态展示，而忽视动态展示的重要性。而且，目前的动态展示舞台背景往往比较单调，模特从光溜溜的舞台走出来摆个造型展示一下服装就算完事，空洞、单调、乏味，缺乏对人物出场和舞台背景的包装与展示。迪奥的百年经典服装展示就给我们不一样的感觉，其舞台设计很新颖，模特的出场设计也很独特，我们不仅仅看到了这个品牌的服装，更感受到了该品牌的文化理念、环保理念，以及其品牌地位，这充分说明了动态展示的重要性。所以我们在陈列专业的课程设置中应增设动态展示课程，而不是作为少量章节一带而过。

二

从目前对服装教育领域所设陈列专业的相关调查来看，不仅课程设置存在一定的不足，急需改革，在教学方法方面同样存在一定的问题，许多院校仍然沿用传统的理论教学方法。传统的教学方法并不能适应陈列专业的培养目标与专业特色，需要改革创新。鉴于此，我根据数年来的专业教学经验，总结出以下几种与陈列专业的培养目标与专业特色相适应的教学方法，与同行交流探讨。

（一）理论教学：专题性讨论。

陈列设计是服装设计的外延设计部分，国际知名服装品牌一般都是从整体的大设计理念出发来考虑陈列设计的。目前比较常见的店面设计多倾向于主题化设计，以推行某种“生活方式”的陈列设计为主，整个陈列设计形态，倾向于视觉空间的舒适感。所以在教学过程中选取或创设有挑战性、有思考价值、有可探索空间的研讨主题，留出充足的时间让学生去查询信息、思考及讨论交流，借以激发学生学习的兴趣动机。这种教学方法极具开放性，可营造一种民主和谐的教学氛围，充分尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，培养学生个性化设计理念与开创性设计思维。

（二）技术手段：多媒体仿真。

随着科学技术的飞速发展，计算机多媒体教学的优势已越来越明显，使用现代化教育技术手段不仅可以调动学生的积极性，强化教学过程，而且可以为学生提供相对立体、仿真的学习环境。

服装陈列设计是视觉设计领域的一个方面，当然也涉及到触觉、听觉等领域。很多品牌越来越重视视觉营销，视觉起到的广告效应越来越强烈。运用多媒体技术进行陈列课堂教学，既可以将图、文、声、像融为一体，形象性强，从而打破“一块黑板，一支粉笔，一张嘴巴众人听”这种传统教法，使教与学的活动变得更加丰富多彩，从而激发学生的学习兴趣。又可以提供一个高度仿真、多维的教学情境，增强学生对专业知识的形象性、直观性认知。

（三）实践教学：情境式模拟。

服装陈列设计具有较强的实践性，所以教师不仅要让学生动脑，而且要让学多动手操作，所以情境式教学很适用于这个专业。

以江西服装职业技术学院为例：2008年，其校内实训基地被列入江西省级示范实训基地；2009年，被列入部级示范实训基地。实训基地内设立了婚纱、女装、男装、休闲装、童装、内衣、羽绒服、舞台装、鞋子、箱包、毛绒玩具等工作室，还有服饰文化陈列馆等，这些室、馆不仅成为陈列专业教师进行情境式教学的最佳课堂，而且为陈列专业学生提供了能与市场对接的模拟操作场所和实训机会。

家具与陈列设计篇（10）

［中图分类号］G264 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）024-0088-03

陈列展览是博物馆向社会提供的特殊精神产品，既是衡量博物馆工作质量和学术水平的重要标志，又是博物馆实现其社会教育目的的重要途径。它“是在一定空间内，以文物标本为基础，配合适当辅助展品，按照一定的主题、序列和艺术形式组合而成的，进行直观教育、传播文化科学信息和提供审美欣赏的展品群体” 。①可见，没有展品，陈列就成了无源之水、无本之木。而展品则来源于博物馆的藏品，由藏品晋升为展品是一个学术研究的过程，是一个承上启下的重要环节。由数百件、上千件展品搭建一个高质量的陈列展览，更是建立在高水平的科学研究基础之上。因此，必须加强对藏品的研究，揭示藏品中所包涵的丰富信息，提高博物馆陈列展览质量。

一、加强藏品研究，确保陈列选题的可行性

研究与确定选题是陈列展览的首要环节。博物馆藏品的数量、种类及价值是陈列展览选题的决定性因素，是陈列选题的前提条件。博物馆只有具备丰富的藏品，才能在陈列选题上游刃有余。为此，设计人员要对馆藏文物进行全面了解和深入研究，确认馆藏能提供充分反映一定主题思想的展品。正如首都博物馆齐玫女士所言：“博物馆要举办成功的陈列展览，要推出自己的陈列展览拳头产品，一定是在严谨的、有计划的、不断积累的、深入研究的基础上产生的结果。”②当前，博物馆陈展类型包括基本陈列、专题陈列和临时展览。无论哪一种类型，其陈列选题都离不开藏品研究。

（一）基本陈列的选题是对全馆藏品综合研究的结果

基本陈列体现了一个博物馆的性质和任务，长期展出，比较稳定。它是博物馆的根基和灵魂，是其馆藏实力和研究成果的精彩体现。“基本陈列选题的确定，关系到一个博物馆长远的基本建设，是博物馆带有战略决策性的重大问题。这不仅需要博物馆自己研究，而且需要广泛征询社会上各方面专家和群众的意见，同时，主管机关也应充分重视，审慎研究与批准。”③因此，各个博物馆举办基本陈列时，只有深入研究本馆的藏品，发挥藏品的优势，才能把陈列搞得有声有色。如首都博物馆要反映北京的历史发展，突出其历史氛围，因此，陈列选题被确定为“古都北京・历史文化篇”、“京城旧事・老北京民俗展”、“古都北京・城建篇”。郑州博物馆的基本陈列“古都郑州”分为“山河颂・文明沃土”、“商都赋・王者之都”、“郑韩风・故都春秋”三大部分八个单元，展出各种精美文物1000余件，突出表现郑州地区在华夏文明起源和中国早期都城发展史上的重要地位，并入选全国博物馆十大精品陈列。

（二）专题陈列的选题是对某一群体藏品的研究结果

藏品研究是博物馆科学研究的重点内容。“藏品研究有个体的单项研究和群体的综合研究。个体的单项研究就是研究具体的单个藏品。群体的综合研究，就是对一组文物或一类型的文物，或某一时代的某类文物，或整个墓葬的出土文物，进行综合研究或比较研究。”④许多专题陈列都是这些研究成果的体现。“专题陈列是关于某一专题内容的陈列，以精致、专业、特色鲜明为特点，陈列选题要以馆藏文物优势为原则，突出文物的精品意识。”⑤如上海博物馆目前展出的10多个专题陈列，都是馆藏文物与全馆专业研究成果紧密结合的产物。河北省博物馆根据藏品的优势，举办了“神秘王国――战国中山国”、“金缕玉衣的故乡――满城汉墓”两个专题陈列。河南博物院除了举办“中原古代文明之光”展出之外，又举办河南古代石刻艺术、河南古代建筑明器、楚国青铜艺术、河南古代玉器、明清工艺珍品、天地经纬、中原丰碑等八个专题陈列。洛阳博物馆除基本陈列外，又举办了洛阳珍宝展、洛阳汉唐陶俑展、洛阳唐三彩展、宫廷文物展、洛阳古代石刻展和洛阳博物馆馆藏字画珍品展共六大专题展览，展出文物5000余件，体现了洛阳博物馆藏品特色与最新研究成果。

（三）临时展览的选题也离不开馆藏文物的研究

博物馆的陈列如果常年不变，不但众多的珍贵文物难以抛头露面，发挥作用，而且也会逐渐失去对观众的吸引力，从而影响教育效果。因此，陈列设计人员要有创新意识，不断研究藏品，根据时代需要、政治形势、社会热点等多方面开拓选题，扩大信息传播量。近几年，许多博物馆举办了题材丰富、富有时代感的临时展览，受到了社会的广泛关注和观众的普遍欢迎，取得了良好的社会效益和经济效益。如首都博物馆曾经为紧密配合当时热播的电视剧《宰相刘罗锅》，从馆藏文物中挑选相关展品，举办了“乾隆、刘墉、和|文物真迹展”，慕名而来者络绎不绝。故宫博物院的研究人员独辟蹊径，从新的视角去研究藏品，从近百万件文物藏品中，选取了一向不为人们所关注的清代宫廷包装物，举办了“清代宫廷包装艺术展”，为人们认识故宫文物提供了一个全新的视角，其独特的选题和巧妙的设计，得到了专家的认可和广大观众的好评。

二、加强藏品研究，确保陈列内容的科学性

（一）深入研究藏品，才能编写好陈列内容的设计文本

博物馆陈列选题确定后，设计人员就要深入研究陈列内容、上展文物以及文物组合，编写陈列大纲。尤其是陈列内容设计方案，是陈列大纲的具体化，要列出全部展品，包括文物标本和辅助展品。因此，设计人员必须认真研究馆藏文物的现状，选择最能揭示主题的文物和与表现主题有关的文物，以及可起旁证作用的备用文物，这是进行陈列内容设计的基础。这方面的研究是否深入和充分，是决定能否制定成功设计方案的前提和关键。

（二）深入研究藏品，陈列才能传播正确的信息

文物是表现陈列内容的主要载体。对于传世的文物以及新近从社会上征集到的文物，都要深入研究，辨明真伪。所以，鉴定是藏品研究的首要内容，是为陈列展出把好的第一道“关口”。不能把错误的信息传达给观众，误导观众。另外，文物的定名一定要科学，要经得起推敲。如著名的青铜器马踏飞燕还有铜奔马、马超龙雀、飞燕骝、天马等多个名称。称呼了多年的司母戊方鼎，如今又要改名为后母戊方鼎。商代晚期的一件青铜卣，中国学者称其为虎食人卣，日本学者则称其为乳虎卣，而有的学者则从民族学、民俗学角度进行科学分析，认为虎食人卣是中国南方虎氏族从神受孕习俗的反映，应定名人虎交欢卣。名不正，则言不顺。因此，要深入研究藏品，准确而恰当地定名，达到“见其名，如见其物”，准确地反映其文化内涵，这是提高陈列展览质量的保证。

（三）深入发掘藏品信息，才能使陈列有“戏”可看

每件藏品都蕴涵着丰富的信息。一般理解的文物信息往往具有两层含义：一是以文物为载体的原始基本信息；二是其蕴涵的文化社会等信息。特别是社会信息不像基本信息那样易于被观察，而是隐藏于文物中，需要考古学家、文物学家等研究人员把它们发掘出来。⑥因此，只有对文物进行透彻研究，才能发掘出蕴涵在文物背后的文化信息，文物才能焕发出魅力，陈列才能有“戏”可看，这里的“戏”就是指知识性、趣味性和艺术性的和谐统一。安阳殷墟妇好墓出土的一件跪坐玉人，被定名为“腰佩宽柄器玉人”。关于玉人的形象问题，专家提出了三种说法：一种说法认为是奴隶或奴隶主；另一种说法认为是贵族或妇女本人的形象；还有一种说法认为是舞人或侏儒。但是王樾、方鸣两位先生指出，应该定名为“龙尾玉人”，其文化内涵是商代皇家士大夫“事鬼神，祭祖先”行士冠礼礼仪的真实写照，龙尾表示其所事鬼神是龙，冠帽、服饰则是关于其祖先“族类”的证据。⑦这种研究颇有新意，充分揭示了其历史价值、艺术价值和科学价值，无疑会吸引观众。虢国墓地出土的一件带铭文的青铜小罐，其用途人们认识不一。有人认为是一种礼器，有人认为是用来盛放珠宝的，也有人认为是盛放脂粉的。再者，通过对铭文的研究，了解它究竟是反映了古代的媵婚制度，还是R赙制度？墓葬主人是梁姬还是梁姬的女儿？梁国是姬姓，还是嬴姓？只有深入研究这些隐藏的历史信息，才能还原历史的真实，发现背后的故事。如果对铭文研究不透，使用情况不明，就无法体现其价值。可见，只有深入研究，才能使陈列有“戏”可看。

三、加强藏品研究，确保陈列展示的艺术性

（一）没有藏品研究，形式设计就无法获取灵感

陈列内容设计方案是形式设计者进行设计的灵魂。内容设计人员要为形式设计者提供陈列背景资料，解读陈列内容设计方案。形式设计人员必须对设计方案进行认真地阅读、消化、理解、吸收、研究，才能设计出符合陈列展览主题和精神的形式设计方案，使陈列展览内容得到充分展示。为了突出某件文物，使文物的表现恰到好处，形式设计人员就要掌握文物的名称、年代、数量、级别、尺寸、重量、质地、用途等详细背景资料。另外，一个成功的陈列，必须营造出一种历史氛围，让观众一进入展厅，就仿佛回到那个时代。而这些形式设计元素如历史符号、图案、造型，都需要设计人员从历史、从文物中去选择和提炼。如果对藏品一知半解，对内容设计方领会不透，就难以设计出高质量的陈列展览。因此，设计人员的灵感也正是来自于对陈列主题及展品的深入研究，来自深藏在文物背后的信息。

（二）没有藏品研究，就没有科学的辅助展品

辅助展品在陈列展览中具有广泛的施展空间，它能够弥补陈列展览文物缺环，增强陈列展览效果，烘托陈列展览氛围，促进陈列展览与观众的互动，帮助观众理解陈列。主要有科学性的辅助展品（地图、图表、照片、拓片、模型、沙盘等）和艺术性的辅助展品（绘画、雕塑、布景箱、半景画、全景画等）。辅助展品不是凭空想象出来的，它的设计与创作，都必须有严谨的学术支撑，这样才能保证辅助展品设计和制作的科学性和艺术性。有了辅助展品，展示内容更加丰富，更具吸引力，在视觉上产生多角度、多层次、多立面的效果。有的辅助展品是为了进一步说明文物，是文物研究成果的展示，借此突出该文物独特的艺术魅力。例如，玉器陈列中的小件玉器，精美的纹饰难以用肉眼直观地看清楚，因此，需增加玉器拓片、纹饰展开图以及玉器使用示意图等前人研究的成果，直观、形象地将相关玉器的造型、佩带方式、用途等一目了然地展现在观众面前，有效地传播文化知识。

（三）没有藏品研究，就没有展品的动态演示

近年来，社会历史类或艺术类博物馆的藏品也开始尝试引入动态陈列。“动态陈列的明显特点是展品在运动中向观众演示某种自然现象、自然规律或某种功能，而不是在静态中让人参观，静止地传播某种信息，动态陈列在演示中大都需要观众参与进来，自己触摸，自己操作，亲身体验”， ⑧大大增强了博物馆对公众的吸引力。2010年，浙江省博物馆首次尝试藏品的活化展示，利用馆藏的“彩凤鸣岐”和“来凰”两把珍贵古琴，举办了馆藏唐代雷琴演奏会，一改只见其形、不闻其音的状态，无疑是物质文化遗产与非物质文化遗产的紧密结合，既传播了艺术，又延长了文物寿命；湖北省博物馆复制了曾侯乙编钟以及其他古乐器，组成编钟乐团，作为展览的延伸，在国内外表演，盛况空前。河南博物院华夏古乐团一开始就与音乐学界专家合作，将博物馆的静态文物展示模式引入动态的展演之中，把古乐与文物的展示结合，突出华夏文明腹地历史悠久、文物丰富的特点，强调音乐文物的复原研究，因此，所使用的每一件乐器的复原与演奏，都会在考古资料中找到坚实的学术依据。2010年底，河南博物院精心策划的“华夏遗韵――中原音乐文物特展”在国家大剧院展出，配合展览的“弦歌八千载――华夏古乐音乐会”也同时唱响国家大剧院，观众观看展出文物后，聆听文物活起来后的声音，个个赞不绝口。⑨河姆渡遗址最具代表性的文化特色是干栏式建筑，于是，设计人员运用考古发掘材料以及相关的研究成果，制作了动画短片《我的家园》，动态演示河姆渡文化先民营建干栏式房屋的过程，使静态的、不美观的木构件展品通过喜闻乐见的动画形式展示在观众面前，不但加强了展览的可看性，更深层次地传播了中国传统建筑文化的知识。近期，虢国博物馆对一号墓遗址展馆进行充实，采取开放的陈列模式，让观众亲自触摸复制的青铜器，敲击编钟，聆听千年古乐，收到较好的展示效果。

总之，博物馆的科学研究是提高博物馆各项业务水平、工作质量的关键。而藏品研究是博物馆科学研究的重要方面，它为陈列质量提升起到重要作用。因此，我们一定要重视藏品的研究，将学术成果转化成观众喜闻乐见的艺术形式，用浅显易懂的陈列语言告诉观众，从而提升博物馆陈列展览的质量。

［注 释］

①③④⑧王宏钧：《中国博物馆学基础》，上海古籍出版社2001年版。

②⑤齐枚：《博物馆陈列展览内容策划与实施》，文物出版社2009年版。

家具与陈列设计篇（11）

而以下要说的几项，也是造就一名优秀陈列师的必修课：

掌握平面设计软件

Photoshop和corelDRAW其实非常简单，你可以多花点时间去熟悉它们，而后就一劳永逸了，不需要再等或者求平面设计帮忙，自己就可以随心所欲的表现出心中的创意。

学着做几种手工

你不必会绣花，但却要学会折纸。不要小看这个“幼稚园”的学科，它可以让你的橱窗增添很多立体的道具：五角星、纸飞机、千纸鹤、百合花，你只需要变换几种材质、放大几倍，并重新进行变换组合，就可以做出独一无二、令人艳羡的展示道具。

多去旧货市场淘宝

旧的家具、电器可以经过改色和加工后二次组合，创意出独特的环保主题。另类的自行车、90年代的收音机、古老的唱片机、斑驳的老书柜，复古的家具和元素可以营造怀旧的感觉。

关注自家的仓库

自家品牌的仓库其实是你创作灵感的“宝藏”，你会发现原来仓库里库存了那么多可以使用的原材料，纽扣、织唛、布料、拉链、魔术贴……将这些东西稍加改造和组合，你就能做出令人震撼的原创作品。而且这些作品只属于你的品牌，对公司来讲还消化了一部分库存，岂不是两全其美的好事！

家居饰品商场定期“踩点”

几乎每个城市都会有几座不错的家居饰品和家具商场。陈列师要经常去踩点观摩，及时发现最新、最时尚的装饰品，或者发现哪些材质可以定制出更适合本品牌的装饰具。陈列师要对装饰品市场的动态了如指掌，熟知不同材质产品的价格、起订量和生产周期。至少能掌握几种基本材质的价格及性能，如：树脂类、陶瓷类、亚克力、不锈钢、木制品、纸制品、泡沫、玻璃等材质，以及近几年商场使用较多的玻璃钢制品等等。

经常去批发市场和个性小店扫街

不要小瞧了批发市场和个性小店，那里服饰虽然不是最高档的，但往往却是最街头、最前沿、最流行的。在这里你可以找到当下最时髦的流行元素，只要换种材质和色彩，就能把握街头时尚。除此之外，你从中可以提炼精华，避免自己的创意与批发市场雷同，从而拉开与其他品牌的差距，提高自身品牌的价值。

熟知各种花草品类及其含义

花卉市场也是陈列师经常关注的地方，哪个季节盛开哪种花草，哪种花卉有哪些特殊的表达意义，这些常识千万不要弄错，因为花卉是我们陈列展示时最常用到的装饰道具。能够对采买回来的花草进行简单的修剪和组合，掌握一点点的插花技术，结合一些漂亮的容器，就更能让你的橱窗和店铺变的熠熠生辉。

了解不同喷绘的材质

陈列师要熟悉喷绘公司都有哪些喷绘材料，不同材质每平方米的价格，以及大致需要的时间。常用的喷绘材质有户外喷、背胶喷、胶片喷、网格喷、地板喷、相纸喷以及喷绘裱KT板等。熟知不同喷绘表现出来的效果以及对设计稿像素的要求，使用在不同地方和不同造型时哪一种材质表现最好，千万不要弄巧成拙。