招贴设计论文大全11篇

招贴设计论文篇（1）

二、招贴设计色彩构成中的调和

通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。

三、招贴设计色彩构成中的心理效应

色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。

1.色彩联想

色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。

招贴设计论文篇（2）

2联想思维的概念与作用

联想是审美过程心理活动中的一种，是心理学、美学研究的范畴。同时联想思维作为一种扩展性的创造性思维方式也是进行创造性活动的一种重要思维方式之一。联想从字面意义上来讲就是指有联系的想象，从一个事物联系到另一个事物，或者将某一种事物的某一点与另一种事物的相似点或者相反点自然地联系起来。其精彩之处在于研究分析事物之间的联系性。联想思维简言之就是从一种事物的观念想到另一事物的观念的心理过程。例如红色联想到激情和青春以及战争等，而由战争联想到枪支鲜血等等。条件反射学说的代表巴甫洛夫说“联想就是神经中已经形成的暂时神经联系的复活”。事物和事物之间的关联性是联想产生的关键因素。事物和事物之间差距越是关联性不强，越是风牛马不相及，联想的效果就越好。在招贴设计中运用联想，能加深主题的意境，丰富画面的艺术性，突破时空间隔，创造有趣的意味。通过联想，人们在接受招贴的过程中会融入自己的生活经验，充实了内心世界，体会到更强烈的美感，从而与招贴设计者连成一体，共同通过联想过程产生美感共鸣，从而加深对招贴的认识和记忆。但联想又有一定的客观性，它是以直接感知、客观存在的事物为前提的。联想的广义、深度和设计者实践经验以及感知程度、积累的知识有密切的关系，只有厚积薄发才能在展开联想的翅膀，同时又要放开心中的层层框架枷锁和束缚，追求真正的自由之本性，才能在思维的广阔空间里自由翱翔，从而创作出优秀的、创意性非常强的作品。

3联想思维的分类及在招贴设计中的应用形式

联想思维有很多形式，可归纳性地分为简单联想和复杂联想。简单联想是指单纯从表面的形式上去追究联系，把具有相似形态或者相反形态的事物进行联系，利用事物的形态进行时空形态间的联系，如用古代传递信息的烽火想到现代的手机等通讯工具。所以简单联想中就包括相关联想和相反联想，细分下去就是类似联想、接近联想和对比联想。类似联想特别指形态相似的联想，比如图1中通过女人的腿和丝绸的柔滑这一形态上的共性来诉求丝绸高品质的效果，女人腿和丝绸都具备相似的笔直挺拔的形态，同时具备柔滑纤细的机理特征。另外如通过盘子联想到月亮、饼、乌龟壳、皮球等，这些事物之间有着类似的形态特点，都是圆形的。类似联想中包括象征和比喻中的几个方面，象征和比喻可以是从形态上进行修饰也可以从内在意义上进行修饰，这里仅指从形态上进行修饰的象征和比喻，艺术作品中的象征和文学作品中的借喻就属于这一类。比如说：“窗前明月光，疑是地上霜”、“山舞银蛇、原驰腊象”，在这里作者将月光的白色与霜的白色、山势的曲线与蛇行的曲线，进行类比联想，于是用霜白比月光、银蛇比喻雪山。接近联想重在强调一种时空关系的联想，从同类事物在不同时空阶段出现的不同形态进行联系，表现的是一种时空关系的接近。如图2通过综合不同历史时段和不同地域文化的艺术元素得到创作灵感，招贴通过四个亚洲国家独特的艺术形象构成了一个人的面部，四类艺术形象与人的面部特征和五官非常相似，通过面部五官这一平台把四个不同的元素联系在一起，突出了亚洲艺术节的典型特征。同时在招贴设计过程中接近联想思维也表现在用传统的手法表现现代的事物，或者用现代的手法描述传统的概念，这种创作手法在后现代主义招贴设计中应用广泛。对比联想也称相反联想或者矛盾联想，对比联想思维是从一种事物引导与它相反特征事物的联想或者从一种事物的正常轨迹推导其逆向轨迹的联想思维方式，是一种反常态的设计方法。比如简单地从水想到火，从荒漠想起绿洲，到著名的子弹反向行走，福田繁雄通过一颗子弹回到枪管的图案很直接地反映出制止战争的主题，招贴让人一目了然又回味无穷。对比联想是一种反向思维，是向事物相反或者相对的方向发展延伸。复杂联想在思维的深度上要比简单联想更讲究内在联系，是从事物内部意义上进行联系的探索思考。复杂联想是“由见到某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。由此又称为关系联想或意义联想。”其中包括因果联想、夸张联想、种属联想（如通过猫想到老鼠）、生态联想（如通过虫子想起叶子）、象征联想（如通过玫瑰想到爱情）、依存联想（如通过脚想起鞋子）、配套联想（如通过筷子想起碗）等。

4联想思维在招贴设计中的应用规律

上述的几种联想方式并非是独力的、分割的，而是相互联想的，一张招贴设计作品中可能包含多种联想方式，因为不同的人在不同的情景中对同一事物所产生的联想不是特定的，而是产生不同的联想，但是他们却共同遵守着联想的四条规律。在招贴设计创作过程中往往会陷入思维的枯竭之中，在这种情形下如果要通过联想思维来做出相关作品但却处在想象力的真空之中，那么从联想的规律性出发就可以开启思维宝库的钥匙，顿时会思如泉涌，这在招贴设计过程中是非常重要的。所以这里就涉及到了联想的规律。

1）对应规律。

是通过一种物质所对应的人文属性来进行联想。如前面所讲的玫瑰对应的就是爱情，这是由传统承接下来的文化。过节就要送礼品，这也是一种文化，所以商业招贴就很好地运用了这一原理，在逢年过节之际就会做出“节日送大礼”之类的大型商业海报。比如福田繁雄在做制止战争的海报时候就通过战争来对应联想枪支弹药，这是一种从属的关系，然后再用一种反向联想很好地表达了招贴的主题。

2）接近规律。

是将形似或者义近的事物加以类比而产生的联想。当人们对一个事物进行感知时可以引起和它在形态或者意义上相近事物的想象，通过这种直观的想象来进行联想，比如通过形状的接近或者色彩的接近等方式进行联想思维，让两个不同的形体结合在一张招贴设计中，形成独特的趣味。当然在招贴设计中，想得越怪异越好，但是不能脱离客观现实，因为联想的属性中存在客观性。

3）对比规律。

是对该事物性质或者特点完全相反的事物产生联想，旨在通过某些事物在某一种共同特性中具有较大的差异让人产生引起联想，如：黑与白，冰与火等。这种鲜明的对比是引人注目，因而在招贴中应用较多。例如：某些牙膏、化妆品等商品招贴为了强调本商品的作用功能，常以用了此商品的前后状态作对比。如反对皮草公益招贴中为了揭示人杀动物的残忍这一主题，可以通过联想到动物杀人这一一反常态的凶残性来更生动的表达主题。还有如某饮料招贴中也有如人在沙漠中的干渴状态与喝了消暑饮料的状态对比，使人倍感饮料的诱惑，等等。

4）因果规律。

是通过在逻辑思维上产生因果达到联系，如早上看到地面潮湿，会想到可能是夜间下过了雨。再如回家看到家里一片狼籍会想到家中被盗。在招贴中常用这种因果关系揭示某种商品可以满足消费的某种需要，把商品观念和需要观念联系起来，以突出产品的个性。如某自行车针对其青少年消费群做的招贴，即是先调查出当代青年具有一种长大成人，想追求新生活方式的强烈愿望，然后通过这一特点，做了口号为“独立，从掌握一辆自行车开始”的招贴，取得了较好的商业效果。

招贴设计论文篇（3）

二、虚与实

虚与实是一对既抽象又概括的范畴，涉及的范围极广，诗词、绘画等都会遇到虚实关系的处理问题。如清代书画家笪重光说“虚实相生，无画处皆生妙境”，唐代张怀瓘形容王羲之的用笔是“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”，二者都十分讲究空白的运用。所谓虚，也可以说是无，或者可以说是空，如空灵、清空，多少有一些飘然于物外的东西，给人飘忽无定、空泛感，不易被感知。所谓实，可以说是有，或者可以认为是实在，比较有形、具象，容易被感知。在诗词和文学理论中所谓“求空必于其实”或“善用其实”深刻地揭示出虚与实的辩证关系，二者既相互矛盾又对立统一，“相因而生，相比而显”。如一张白纸上无所谓虚和实，但即便加上一个点，画面都会产生虚实变化。现代招贴设计常采用画面空白和虚空间的处理，成功的设计作品应该有实有虚，虚实交融。设计师如果一味忽略虚、表现实，会让观者失去想象的空间，进而感到索然乏味；有意留白和巧妙配置虚空间，反而给人一种“恰似未曾着墨处，烟波浩渺满目前”的感觉。招贴中的虚不仅可以突出主题，凸显主体的个性、品质，释放更多的实，还可延伸主体的形象，创造出形真趣远的意象空间，耐人寻味。

招贴设计论文篇（4）

二、招贴设计渗透着民族文化

一个国家的文化历程离不开这个国家的历史背景和发展过程，通过对设计领域的深入了解，设计是人与图的对话，如何让设计深入人心，就必须对人的思想意识有深入的认识，人的生活习惯和人的甚或情趣。例如在德国农业中土豆是德国人不可缺少的食粮。冈特•兰堡在土豆文化招贴设计中,把土豆原来的特点做一个“小手术”，改变土豆的属性，并用土豆创造一个独特的意境当中，通过视觉语言改变我们的心理感受。还有日本的现代设计能在较短的时间内有较高的水平，主要原因就是他们可以把日本文化与现代设计相结合。利用传统文化，结实际各民族特点，使其设计具有创造性、供人类使用，给人类带来方便，让设计永葆生机。

（一）中国传统文化在招贴设计中的图像上的体现和影响

这里所谓的图像有三种含义：由视觉感官传播的；具象、直白、灵动的形象；可以起到沟通作用的符号。大家经常把这里的图像称为图形语言，它在主体与外界间扮演桥梁的角色。视觉元素的范围内，色彩和点、线、面等元素形成某种图形和外观，并通过这些暗示和引导受众，在视觉的感官中达成沟通的目的，这就是图形语言的作用。现如今是个信息爆炸的时代，形形的文化资源可以迅速的传达到任何一个人的手里。对招贴设计而言，能否从更深层次理解和解构民族文化资源，并将传统文化的内涵与现代的招贴设计理念紧密的结合，使用明喻、暗喻的图形深化民族文化内涵，是中国招贴设计是否可以与时俱进，是否可以在全世界占有一席之地的关键。例如，“中国红”是外国对中国产优质红色颜料的称谓，也反映了中华民族钟爱红色并善于使用红色的传统。然而，古代中国的红色象征，会在不同的时期和不同的场合处于流变之中，或表示尊贵，或渲染吉庆，或用于辟邪。这一切使红色与中国人得民族情感连为一体。再者，道家思想在中国人的思想中多多少少又一定的影响，老子宣扬的“天人合一”体现着中国人普遍的审美情趣。“天圆地方”是汉族阴阳学说的一种体现。这些元素不仅影响着中国人，同时也是中国在全世界的名片，是中国的审美法则。这些审美法则正是从中国数千年的历史文化中锤炼出来的。为现代的招贴设计提供着丰富的图形语言。

（二）现代招贴设计和中国传统文化间的融合、沟通

著名艺术学家、民艺学家张道一先生曾说过“中国的文化实在是太丰富了,不论东方或西方都在汲取着她的智慧,作为一个中国人,在为她的博大精深自豪的同时,也背负着一个沉重的包袱”。我们应该以怎样的态度对待这个“文化包袱”，怎样通过符合现代审美的招贴设计让人们能够深层次的理解中国传统文化的内涵，这其中的关键是去粗取精，也就是精简。东方中国的文化是“和”的文化。道家宣扬人与自然的和谐，儒家宣扬人与人之间的和谐相处。而西方文化是一种“争”的文化，与自然争、与他人争；从这里我们发现东西方文明的差异，这是由很多原因造成的。封建社会时期东方人主要靠种植为生，素食为主；西方人靠打猎、放牧为生，肉食为主。从几千年前我们生活方式的不同，造成了文化的不同，性格的不同。中西方文化互有不同，相互补充，形成了世界多元化文化的格局。中国的招贴设计应该着力于领悟和精简中国传统文化中的精神，形成中国特有的符号。科技如此发达的今天，信息传达的方式多种多样，招贴这种传统的方式依然没有衰落，说明它有其存在的理由。它以静态的形式展示出要表达的主题，内容精简，主题明确。就像靳埭强先生的招贴设计“德国中西画廊”，这幅招贴的画面主元素是太极图，辅以水墨和油彩上色，不仅结合了现代的设计手法，而且蕴含了中国传统文化，完美的体现出中西方融合的主题。

招贴设计论文篇（5）

ヒ弧 中日地域文化的分析及其对招贴设计的影响

1.地域差异对招贴设计的影响

ト毡臼歉隼钟谘习外国先进经验国家,也最能够把外来的先进经验和本土国情相结合,建立自己独特文化体系。 日本的招贴设计便是在这样的基础上加入日本本民族的地域文化进行贯穿融合,继而发展起来的。这些因素使得日本的招贴设计与众不同,极具特色。设计评论家厄尔(J.V.Earle)将日本的设计分为两大类:1.色彩丰富的,装饰的,华贵的,创造性的;2.单色的,直线的,修饰的,单纯与俭朴的。日本人独特的审美情绪和美学观念,自始至终渗透着日本独特的地域文化特色。 从地域特点上看,这种文化精神的双重性与日本人的地域生活环境是密不可分的。日本的地域环境中有三个方面对日本的美学思想有重要的影响。一方面,日本拥有大面积的森林植被覆盖,缤纷变换、千姿百态的森林文化对日本人的美学观念有着重要的影响,使得日本人对生命之美有着独特感悟,形成了日本人和谐淡然的审美观念。另一方面,日本是一个岛国,有着曲折漫长的海岸线,对海洋的好奇促成了日本人冒险与征服的欲望,形成了日本人勇猛好斗的性格和对壮美的精神追求。此外,悠久的农耕文明,也使得日本人有了追求自然崇尚天成的美学思想。

ブ泄五千年历史的方方面面铸就了中国人自己独特的世界观。首要的也是最突出的就是中国在地理和文化上的孤立。中国东临大海,南面西面是高山,西北横贯茫茫沙漠,南面是世界上面积最大的青藏高原。相对于日本这个岛国,中国深居内陆,相对封闭。这种独特的地理环境造就了中国人的内向性,养成了独立自主平和温顺的国民性格。中国传统艺术讲究形神兼备,“计白当黑”充分利用了欣赏者相]应的想象和联想,注重作品的意境和作品的象征意义。

2.独特的民族文化对招贴设计的影响

ト毡久褡宓牡ヒ恍允沟盟们非常重视团体的协作,可以在稳定的前提下,兼具灵活的特点。在吸收外来先进思想方面可以在保持民族特性的基础上进行消化吸收,在进行设计时又可以融入现代设计而不失民族特色。日本人崇尚自然,热爱生命的特点形成了其优雅、恬淡、和谐的审美情绪。然而日本人对武士道精神的崇拜又形成了其蛮横、激越、狂放的审美情绪。日本人对传统神道、佛教、禅宗的信仰形成了其淡然、纯净、内敛的审美情绪。这些民族文化特性促使日本的设计在传承了地域文化的同时,迅速与现代设计接轨。

ブ泄是个多民族的国家,以儒家、道家和禅宗为中国传统文化的主导思想。儒家创始人孔子以其“仁学思想”,深刻地解释了美与善的关系;道家主张“无为”,认为美在于超越功利的自然无为,采取听其自然的态度,从而达到“物我合一”;佛教的“禅宗”则崇尚“静故了群动,空故纳万境”的宇宙合一的精神。总之,中国传统文化长期以来坚持从个体到社会,人与自然的和谐统一,也就是我们常讲的“天人合一”。清朝时期朝廷闭关锁国,拒绝接受外界的先进文化,致使中国的设计起步较晚,发展缓慢,现代设计与传统文化的结合方面仍处在探索阶段。若在现代设计中将地域文化以形象化的方式和视觉语言表达出来,定能成为中国招贴设计带来取之不尽、用之不竭的创作源泉。

ザ、以靳埭强与福田繁雄招贴设计为例解析地域文化对招贴设计的影响

ハ愀郾晨恐泄大陆,面朝南海,既是珠江内河与南海交通的咽喉,又是亚洲及世界的航道要冲。其独特的地域优势,使其设计相对于内地有更好的发展。为了更好地分析探讨地域文化对招贴设计的影响,现把中国香港和日本的两位着名设计师,近乎同一时期的两组招贴设计作品进行比较,以探究地域文化影响下的招贴设计所包含的不同的文化情愫,

分析其设计作品的优秀之处。这两件作品都是迎合了 包豪斯现代设计理念的极富现代感的设计作品。现从创意、表现手法两个方面对这两组作品进行分析,以便得到对作品更深层次的认识,寻求其设计成功的相同之处,希望对设计者有一定的借鉴作用。 ァ兜生》是中国香港着名设计师靳埭强为一个设计博物馆开馆而作的招贴作品。招贴是以现代摄影的豆子形状的石头与水墨形态的嫩芽组合而

成,石头代表着历史与永恒,是博物馆的象征。豆子(石头)发芽,象征一个新生命的诞生,即博物馆的开馆。从创意上讲,这件设计作品饱含了中国地域文化特色。首先,作者运用了象征的手法,选用石头作为博物馆的象征,这正是由于中国有着悠久的石头崇拜,石头在中国文化中有极其重要的地位。在中国的传统观念中,石头被视为孕育万物的神灵之物,这恰与博物馆的内涵相契合,也反映了中国的古典美学所追求的“天人合一”。从表现手法上讲,《诞生》从色彩表达上采用了黑白的设计,形式上采用了传统水墨与现代摄影的完美结合。作品运用中国水墨元素进行创作,传统水墨笔法自然,抒情,讲求意境,注重图案的象征含义,这正是中国典型地域文化特点的体现。

《贝多芬第九交响曲》系列海报是日本着名平面设计师福田繁雄的作品。招

招贴设计论文篇（6）

（一）笔法——线条的幻化

线，在人们平时的理解中指连续运动的点产生的轨迹，是面的组成部分。线的形态有粗有细、有长有短、有规则工整、有自由随意……不同的线条能够带给人不同的感受，因而在招贴设计中设计师尽力挖掘线条的特性，通过蕴含表情的线条传达不同的设计思想，以期引发观者共鸣。在书法艺术中，线条即为具有艺术生命力的笔法，线条的艺术即为笔法的艺术。笔法作为书法笔墨元素之一，以其丰富的形态、独特的艺术性吸引着设计师的目光。笔法中的线条时而以单线条方式出现，时而又以组合线条的形式出现，时而刚直有力，时而和缓柔美，呈现出百变之美。笔法线条之美既体现在按照一定规律组成整体的形式美，还体现在其张扬自然和谐的生命之美。笔法所创作的斩截爽利、淋漓痛快的线条犹如悬崖峭壁，体现凛冽之美；蜿蜒曲折、柔和迂回的线条犹如蒲草拂柳，体现坚韧之美。由此可见，书法笔墨元素中笔法所塑造的线条能够带给人不同的心理感受，这些心理感受直接决定了视觉传达效果能否达成。在我国书法体系中，行、草、隶、篆等不同笔体带来了不同笔法，这些笔法的线条形式既能够传达出民族文化的象征意义，还为招贴设计提供了宝贵的素材。香港著名平面设计师靳埭强为2008年北京奥运会设计的招贴《Sport，Sunshine，Health》（《运动、阳光、健康》）就采用了中国传统笔墨元素中的笔法元素，展示出了一幅极富动感与韵律的画面。靳埭强认为笔法作为书法语言之一，本身就是一种可以独立存在的艺术形式，它可以被移植到任何艺术设计中去，实现中国文化的传承，展示书法艺术的魅力。在这幅招贴作品中，我们可以看到设计师将线条同运动的奥运会图形结合在一起，以一种清逸的笔法为表达方式，绘制出了行云流水的主体物象。作品中，线条简约而不简单，跳跃而不凌乱，虚实结合、动静相宜，既展示出了奥运主体的拼搏、竞争的严肃主题，又传达出人类合作、共赢的和谐精神。对于作品中笔法的细节处理，设计师采用了更为现代的方式——于柔和笔法间添加了印刷体笔画，这样一来，招贴设计就巧妙地融合了传统与现代元素，更加符合现代人的审美心理。

（二）墨法——浓淡的情趣

墨法是书法笔墨元素形式美的重要表现手法，康有为曾在其著作《广艺舟双棋》中这样论述墨法——“墨之筋骨血肉，墨之筋浓骨考，墨之筋藏内莹，姿态奇逆，可谓美矣”。可见，书法艺术的生命力与节奏、韵律的呈现主要依靠讲求筋、骨、血、肉的墨法。墨法的调和赋予文字“血肉之躯”，达到了筋强骨劲、血肉充盈、气脉贯通的美学要求。具体来讲，墨法的美学语言可以简要概括为“浓淡枯润”“知白守黑”。在书法艺术中，墨法承担着在黑白世界中抒发心性情怀与生命韵律的任务。水墨通过在素绢白纸上笔走蛇形地运动留下浓淡各异的墨迹，在黑与白的反差对比中展示出墨法虚中显实、实中见虚的艺术境界。这同我国传统文化完满、单纯、精微、博大的美学思想不谋而合。由此可见，将墨法这一书法笔墨元素运用到招贴设计当中，既能丰富招贴设计的表现形式，还能体现中华传统文化的情趣与气韵，使招贴设计更加具有艺术观赏性的同时，还富有文化内涵。在招贴设计中，设计师要对运用墨法的基本手法有一定了解，墨法所呈现的虽然不是彩色，但却是一种无所不包的意象色彩。古人云“墨分五色六彩”，由此可见，墨法能通过黑白、浓淡、干湿等变化形成众多视觉效果。在当代招贴设计中，设计师借鉴墨法包罗万象的艺术效果创作了许许多多具有独特美学艺术价值的作品。中国传统文化推广海报——《水墨间》系列就是当中的优秀代表。其中的《水墨•仓颉》以稀疏有致、笔体各异的书法汉字围绕成一个圆圈，当中水墨圆圈的内部安排了字体较大的汉字，汉字墨法浓淡不均，呈现出若隐若现的朦胧美。墨法运笔下形成的圆圈在水墨的协同作用下形成了一个类似于太阳光晕般的形态，非常引人注目。整幅招贴设计在水墨的造像下呈现出饱满、富有视觉冲击力的效果，虽然画面主体只有黑白两色，但却勾勒出了动态感极强的立体效果。在《水墨间》招贴系列中的另外一幅作品《水墨•炎黄》中，墨法的运用也十分可圈可点。画面中设计师以苍劲、干枯的墨法皴擦出一个圆圈，圆圈内外各布局大小、笔体各异的书法文字。画面的主题虽然仍是线条流畅的圆圈，但同上一幅润泽的笔墨不同，这幅招贴则充满了墨法的力量。运笔中干枯的缝隙都成为招贴中不可或缺的组成元素，与其他元素一同抒发着墨法的情趣。

（三）布白——疏密的对比

在招贴设计中，空白与虚无的表现手法被我们称为“留白”，而在书法中则被成为“布白”。布白是在笔法与墨法共同作用下形成的笔墨元素，它不能独立于笔墨而存在，在实际布局中，布白必须与笔墨相呼应，方能体现自身的美学价值。布白涉及整幅书法作品的布局，包括字与字、行与行，甚至是文字本身。布白运用的两个基本要素为结字、章法。结字是文字字体布白的形成方式，章法则是全篇文字布白的形成方式。书法笔墨元素中的布白以“计白当黑”为指导精神，通过对黑白两部分的对比、变化、映衬，来表现书法艺术灵动透气、饱满充实的关系。“布白”既决定了文字之间的疏密关系，又决定了空间元素的前后层次，是呈现作品整体节奏与韵律的重要手段。在招贴设计中，设计师采用版面留白的方式进行图像空间的虚实处理，在招贴留白中，文字与图形于虚实之间构成一个相互依赖的整体，呈现出一种虚实互动、以虚称实、以虚托实的关系。在招贴设计中借鉴书法笔墨元素的布白来丰富留白，能够塑造出更加富有民族审美情趣的舒适布局，使得本土观众更乐于欣赏与接受，同时也促使中国招贴设计思想走向国际。在当代招贴设计作品中，巧妙运用布白思想的作品越来越多见，例如，某摄影展的主题招贴作品——《游走天地》。这幅作品巧妙运用了笔墨元素中的布白思想，画面中设计师并未设置很多文字，而是留出了大面积的空白，空白通过墨色的逐渐变淡与主题文字“摄影展”相连接，这使得作品的空白呈现出自然过渡，避免产生生硬的视觉效果。从画面整体比例来看，设计师精心安排了空白与文字信息部分及水墨物象“鲤鱼”的比例，右边的文字和“鲤鱼”紧密相连，相伴相生，吸引了受众的目光，体现了“游走天地”的摄影主题。左边留出了占比超过二分之一的空白，给出了受众广阔的想象空间，犹如天空般宽广的留白再次呼应了招贴设计主题，将招贴思想传达推向高潮。整幅作品通过具有笔墨布白方式的留白运用，缓和了视觉紧张气氛，凸显了文字笔墨韵味，增强了作品的可读性与想象力，充满了独特的节奏感与韵律感，使得整幅招贴设计更加简洁、大方。

招贴设计论文篇（7）

    ヒ弧 中日地域文化的分析及其对招贴设计的影响

    1.地域差异对招贴设计的影响

    ト毡臼歉隼钟谘习外国先进经验国家,也最能够把外来的先进经验和本土国情相结合,建立自己独特文化体系。 日本的招贴设计便是在这样的基础上加入日本本民族的地域文化进行贯穿融合,继而发展起来的。这些因素使得日本的招贴设计与众不同,极具特色。设计评论家厄尔(J.V.Earle)将日本的设计分为两大类:1.色彩丰富的,装饰的,华贵的,创造性的;2.单色的,直线的,修饰的,单纯与俭朴的。日本人独特的审美情绪和美学观念,自始至终渗透着日本独特的地域文化特色。 从地域特点上看,这种文化精神的双重性与日本人的地域生活环境是密不可分的。日本的地域环境中有三个方面对日本的美学思想有重要的影响。一方面,日本拥有大面积的森林植被覆盖,缤纷变换、千姿百态的森林文化对日本人的美学观念有着重要的影响,使得日本人对生命之美有着独特感悟,形成了日本人和谐淡然的审美观念。另一方面,日本是一个岛国,有着曲折漫长的海岸线,对海洋的好奇促成了日本人冒险与征服的欲望,形成了日本人勇猛好斗的性格和对壮美的精神追求。此外,悠久的农耕文明,也使得日本人有了追求自然崇尚天成的美学思想。

    ブ泄五千年历史的方方面面铸就了中国人自己独特的世界观。首要的也是最突出的就是中国在地理和文化上的孤立。中国东临大海,南面西面是高山,西北横贯茫茫沙漠,南面是世界上面积最大的青藏高原。相对于日本这个岛国,中国深居内陆,相对封闭。这种独特的地理环境造就了中国人的内向性,养成了独立自主平和温顺的国民性格。中国传统艺术讲究形神兼备,“计白当黑”充分利用了欣赏者相]应的想象和联想,注重作品的意境和作品的象征意义。

    2.独特的民族文化对招贴设计的影响

    ト毡久褡宓牡ヒ恍允沟盟们非常重视团体的协作,可以在稳定的前提下,兼具灵活的特点。在吸收外来先进思想方面可以在保持民族特性的基础上进行消化吸收,在进行设计时又可以融入现代设计而不失民族特色。日本人崇尚自然,热爱生命的特点形成了其优雅、恬淡、和谐的审美情绪。然而日本人对武士道精神的崇拜又形成了其蛮横、激越、狂放的审美情绪。日本人对传统神道、佛教、禅宗的信仰形成了其淡然、纯净、内敛的审美情绪。这些民族文化特性促使日本的设计在传承了地域文化的同时,迅速与现代设计接轨。

    ブ泄是个多民族的国家,以儒家、道家和禅宗为中国传统文化的主导思想。儒家创始人孔子以其“仁学思想”,深刻地解释了美与善的关系;道家主张“无为”,认为美在于超越功利的自然无为,采取听其自然的态度,从而达到“物我合一”;佛教的“禅宗”则崇尚“静故了群动,空故纳万境”的宇宙合一的精神。总之,中国传统文化长期以来坚持从个体到社会,人与自然的和谐统一,也就是我们常讲的“天人合一”。清朝时期朝廷闭关锁国,拒绝接受外界的先进文化,致使中国的设计起步较晚,发展缓慢,现代设计与传统文化的结合方面仍处在探索阶段。若在现代设计中将地域文化以形象化的方式和视觉语言表达出来,定能成为中国招贴设计带来取之不尽、用之不竭的创作源泉。

    ザ、以靳埭强与福田繁雄招贴设计为例解析地域文化对招贴设计的影响

    ハ愀郾晨恐泄大陆,面朝南海,既是珠江内河与南海交通的咽喉,又是亚洲及世界的航道要冲。其独特的地域优势,使其设计相对于内地有更好的发展。为了更好地分析探讨地域文化对招贴设计的影响,现把中国香港和日本的两位着名设计师,近乎同一时期的两组招贴设计作品进行比较,以探究地域文化影响下的招贴设计所包含的不同的文化情愫,

    分析其设计作品的优秀之处。这两件作品都是迎合了 包豪斯现代设计理念的极富现代感的设计作品。现从创意、表现手法两个方面对这两组作品进行分析,以便得到对作品更深层次的认识,寻求其设计成功的相同之处,希望对设计者有一定的借鉴作用。 ァ兜生》是中国香港着名设计师靳埭强为一个设计博物馆开馆而作的招贴作品。招贴是以现代摄影的豆子形状的石头与水墨形态的嫩芽组合而

    成,石头代表着历史与永恒,是博物馆的象征。豆子(石头)发芽,象征一个新生命的诞生,即博物馆的开馆。从创意上讲,这件设计作品饱含了中国地域文化特色。首先,作者运用了象征的手法,选用石头作为博物馆的象征,这正是由于中国有着悠久的石头崇拜,石头在中国文化中有极其重要的地位。在中国的传统观念中,石头被视为孕育万物的神灵之物,这恰与博物馆的内涵相契合,也反映了中国的古典美学所追求的“天人合一”。从表现手法上讲,《诞生》从色彩表达上采用了黑白的设计,形式上采用了传统水墨与现代摄影的完美结合。作品运用中国水墨元素进行创作,传统水墨笔法自然,抒情,讲求意境,注重图案的象征含义,这正是中国典型地域文化特点的体现。

    《贝多芬第九交响曲》系列海报是日本着名平面设计师福田繁雄的作品。招

招贴设计论文篇（8）

二、藏与露

根据中华民族的文化传统与审美趣味，中国人倾向于用含蓄的方式表现艺术作品，我国古代的诗人和画家常采用含蓄、隐晦的手法来追求诗作和画作的弦外之音。如刘勰在《文心雕龙》一书中曾说：“隐也者，文外之重旨者也。秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。斯乃旧章之懿绩、才情之嘉会也。”又如司空图《诗品•含蓄》中所讲的“不著一字，尽得风流”的艺术境界。藏与露便是表现这种艺术境界的最好方法。当然，藏和露是相辅相成的，藏少露多称为浅藏，而藏多露少称为深藏，浅藏和深藏给人的视觉和心理感受是不一样的。浅藏给人留下相对明显的线索，引导观者顺藤摸瓜找出主题，深藏更多的是需要观者通过联想获得其幽深的意境。设计师靳埭强为世界环境日画展所做的海报《美的回响》，以毛笔和水墨蜻蜓为线索，直接引出画展的主题，属于浅藏；采用深藏的手法表现“世界环境日”的主题，画面以毛笔为莲，配上飞舞的蜻蜓，尽管周围空无一物，却令观者仿佛置身于一片宁静的荷塘中，表现出大自然万物融合的意境。作品既体现了主题，又有一股悠然的神韵弥漫于画面。招贴设计若能够讲求含蓄，善于处理藏与露的关系，给人留下充分的想象空间，引人寻幽探“境”，则更能吸引人。

三、虚与实

虚与实是一对既抽象又概括的范畴，涉及的范围极广，诗词、绘画等都会遇到虚实关系的处理问题。如清代书画家笪重光说“虚实相生，无画处皆生妙境”，唐代张怀瓘形容王羲之的用笔是“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”，二者都十分讲究空白的运用。所谓虚，也可以说是无，或者可以说是空，如空灵、清空，多少有一些飘然于物外的东西，给人飘忽无定、空泛感，不易被感知。所谓实，可以说是有，或者可以认为是实在，比较有形、具象，容易被感知。在诗词和文学理论中所谓“求空必于其实”或“善用其实”深刻地揭示出虚与实的辩证关系，二者既相互矛盾又对立统一，“相因而生，相比而显”。如一张白纸上无所谓虚和实，但即便加上一个点，画面都会产生虚实变化。现代招贴设计常采用画面空白和虚空间的处理，成功的设计作品应该有实有虚，虚实交融。设计师如果一味忽略虚、表现实，会让观者失去想象的空间，进而感到索然乏味；有意留白和巧妙配置虚空间，反而给人一种“恰似未曾着墨处，烟波浩渺满目前”的感觉。招贴中的虚不仅可以突出主题，凸显主体的个性、品质，释放更多的实，还可延伸主体的形象，创造出形真趣远的意象空间，耐人寻味。

招贴设计论文篇（9）

二、以已知隐喻未知

心理学研究表明，人们在学习的时候主要是借用已知领域的知识来认识未知世界的。而受众在欣赏招贴设计作品的时候存在相同的心理，他们常常用自己已知的知识来寻找对作品的认知和理解，并借此来理解图形在该作品中的创新语义。在招贴设计中，设计师同样用已知来隐喻未知，这样能方便受众接受和理解，最终准确求得该图形的内涵。以《保护水资源》海报为例，画面中是一只背上带有驼峰的狗。众所周知，驼峰里边贮存着大量的脂肪，这些脂肪经过代谢之后可以为骆驼提供水分，而这只带有驼峰的狗向世人展示了在水资源极度缺乏的情况下生物的进化过程，向大家敲响了“保护水资源”的警钟。在这一设计中，设计师正是利用大家都知道的这些知识来帮助人们展开推理想象，并得出关于图形的正确解释的。尽管未来的世界是未知的，但是我们可以依靠已知的经验和现状来推断未来世界，这就是现代招贴设计中以已知隐喻未知的典型的图形处理模式。

三、以简单隐喻复杂

在招贴设计中，设计篇幅和形式对设计内容也有着一定的要求，既要求简明，又要求能让受众看得懂、看得明白，否则便不能称之为一幅成功的招贴设计作品。格式塔心理学中的求简律也认为一般的思维都比较倾向于在复杂的事物中看见简单的格式塔，即“倾向于简单的形状”，这一定律也揭示出了“以简单隐喻复杂”的图形的表现形式。“以简单隐喻复杂”的认知模式能让人从一个事物联想到另一个事物，从一个简单的道理联想到另外一个比较深奥的道理，也能将抽象、繁琐的事物转化为通俗易懂、简洁明了的新的视觉形象，有利于招贴设计中信息的传达。例如，在保护北冰洋的海报宣传展中，一幅获奖作品吸引了受众的注意力。整幅作品十分简洁，画面中并没有出现一个文字，而是采用淡蓝色作为设计的底色，然后用白色组成了一个北极熊的形状。整幅画面简洁明了，喻体也很明确，它向我们传递出人类如果不注意保护环境，过量排放二氧化碳，那么气球变暖的速度就会加快，北极熊就会因此而失去其生存的家园的讯息。在这种以简单隐喻复杂的表现手法下，设计师没有用一个字，仅靠一个简单的图形就把原本复杂深刻的问题表达了出来，并获得了良好的视觉传达效果。

四、以通俗隐喻深邃

这里所说的“通俗”比较倾向于通俗文化层面，它是比较迎合普通大众的口味和趣味的。在现代招贴设计中，只有用具有通俗语言形式的图形作为载体的招贴设计才可以被广大的受众接受，其所蕴含的语义科学也才能得到普及。尤其是现在许多的招贴设计都蕴含着很深邃、难懂而又高雅的意义，难以得到有效的传播，而通俗的表现手法则解决了这一难题，架起了受众和作品相互沟通的桥梁。美国著名设计师西摩•切瓦斯特在这方面的运用就达到了炉火纯青的地步，他最擅长的就是用卡通、漫画等通俗易懂的文化符号来表达美国社会中所沉积的深层次的文化和社会现象。如《消除口臭》就是一幅典型的以通俗隐喻深邃的以“反战”为主题的作品，这幅作品是切瓦斯特创作于1968年用来宣传反对美国侵略越南的反战海报。该海报是以漫画的形式来表现主题的，海报中男子的嘴大张着，口中描绘的是飞机狂轰烂炸的场面；海报的标语“EndBadBreath”则是用通俗的“BadBreath（口臭）”来映射出战争的残酷，表达出对和平的期冀。此外，该海报还以夸张的美国星条旗作为整体背景，对美国民众形成了强烈的刺激。总之，切瓦斯特用这种通俗的漫画形式反映出了深邃的社会思想和深刻的社会主题，同时也传递出了自己热爱和平、反对战争的人文主义情怀。

五、以具象隐喻抽象

在招贴设计中，有时设计师所要传达的理念和精神都是较为抽象的，此时就需要借助一些具象的东西作为传播的媒介来沟通设计师和受众之间的情感的交流，而这就是以具象隐喻抽象的具体运用和表现方式。因此，在图形的创意中，设计师要灵活运用这种用具象来隐喻抽象的图形隐喻方式，以提升受众的感知度及设计作品的认知度。以海报设计作品《空洞的人生》为例，设计师在进行设计的时候将大大小小的竹笛一字排开面向受众，且每一支笛子中的每一个音孔都正面朝上，看似是一个个的空洞，但是只要吹奏者去吹响，它就会发出美妙的声音。设计师设计这幅作品的主要目的就是想向我们传递一个人生道理，即每一个人的人生看上去好像都是空白的、迷茫的，但是只要我们认真对待生活、努力拼搏奋斗，就一定能获得精彩的生活。

招贴设计论文篇（10）

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。我选取其八种元素分别作为运用在招贴之中。在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。如（图1）所示。

采用传统的青花瓷纹样提炼成香水瓶的图形，充满中国色彩。而其喷出的是中国的方块字，加深了文化底蕴。背景的纹样也是采用同样的图形使其想融合形成风格统一的作品。作品所传达出的信息让人回味。

图1

 

 

二、现代招贴

招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。

它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

如（图2）所示，运用大块的强烈鲜明的颜色铺满构图，其中被色彩明快颜色包围得中间的灰色显得引人注目，这幅作品是铜钱，钱本身本没好坏之分，但产生的作用确是正反两面。金钱让生活色彩斑斓，但也有法律无法约束的灰色空间。

图2 图3

 

三、中国传统文化在现代招贴中的应用

中国传统文化在现代招贴设计中运用的范围很广泛，而且丰富多样。

（一）、中国书法在现代招贴中的应用

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。书法艺术，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。如（图3）所示，用新的方法来表现书法艺术。简洁的构图，具有现代感的黑、白、灰，这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，需要做到“以少胜多”“以一当十”。

书法艺术在现代招贴设计中起着至关重要的作用，招贴需要具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画书法艺术应用招贴设计已经有历史了，也创作出了不少成功的民族性的作品。

（二）、国画在现代招贴总的应用

中国画中线、墨形式的研究，在今后的设计中影响会越来越大。设计不能拒绝传统文化，两者应有机的结合在一起，即中国画的线墨形式应该和现代招贴设计的特征融为一体。如（图4）照片形式的国画不仅没有掩盖国画的纯粹简洁，而且跟突出了灵动的意境，在视觉上给人以强烈的冲击感。浓墨与淡墨的和谐与照片形式的结合，画面纯粹简洁而又丰富，更多地去考虑图像的可变性。这种相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。

我们只有吸取国画艺术的精髓，将其融入到现代招贴设计中去，这样必然会使招贴设计更具文化性与独特性。且更符合我国的现代招贴设计的审美取向、心理需求，又具备国际化和中国化。

四、结束语

 

我们作为现代设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，使我们的招贴设计在“国际化”中大放异彩。漂亮的设计不一定是好的设计，合适的才是最好的。

致  谢

首先要感谢指导老师和各专业老师，是你们给了我细心的指点和辅导。感谢学校四年来的培育和教育，让我学到很多的知识和做人的道理，使我有了更加明确的目标，让我受益非。

 参考文献：

[1]. 靳埭强.《视觉传达设计实践》.        上海文艺出版社，2005.12.（1-215）

[2]. 靳之林.《中国民间美术》.            五洲传播出版社，2004.（1-138）

[3]. 朱国勤.《现代招贴艺术史》           上海书店出版社.2000.5.1.（1-124）

[4]. 王受之.《世界平面设计史》           北京:中国青年出版社.2002.9.20.（1-324）

招贴设计论文篇（11）

2.招贴设计中色彩的关系

2.1色彩与心理的关系

色彩是自然光与人类之间交流的一种表现形式，因此我们说没有人类也就没有所谓的色彩，也只有人类可以如此完美的解读色彩的秘密，这是由于人类对于色彩有着自己的理解，也就是说色彩与我们的心理之间有着必然的联系。例如，白色让我们联想到了纯洁与高尚；红色又象征着吉祥与幸福；蓝色给我们以平静与安详等等。这些感情是色彩本身并不具备的而是我们的心理赋予色彩的一种灵魂。因此我们说色彩与心理之间有着必然的联系，当然在招贴设计之中我们也应该充分的注意色彩与心理之间的这种与众不同的关系，积极的利用人们的心理设计更加完美的招贴作品。

2.2色彩的尺度感

物质本身具有大小和尺寸，这是固定不变的，但是不同的色彩会让我们观察到物体尺寸的“变化”。暖色调的物体会显的更大，相反冷色调的物体会显的略小。在招贴设计中我们应该注重应用色彩的尺度感。

2.3色彩的对比关系

色彩的对比关系是进行色彩搭配所需要考虑的首要问题，只有科学的搭配才能让各种色彩之间相互映衬，相互协调，成就一幅完美的招贴设计。色彩的对比关系很多通常我们使用的对比方法有：面积对比、补色对比、明度对比冷暖对比等等。

3.新时期招贴设计中的色彩表现

3.1主体与背景

招贴设计的过程之中首先需要决定的就是主体与背景之间的协调。主体色调的确定对于主体的表达有着直接的意义和价值。招贴设计的重点是突出主体形象与内容，这就需要良好的色彩设计与表现。主色调的定位是整个招贴设计的核心部分，只有主体与主色调之间实现了良好的搭配才能更好的突出主题，同时也让色彩的作用最大化。另外，在进行主体与背景的设计过程中还应该注重背景色彩与主体形象在纯度与明度等方面的对比，只有充分的考虑了这些综合因素才能设计出更为科学的主体与背景色彩，让招贴设计的色彩表现出更为巨大的作用，为我们实现一幅完美的招贴设计打下坚实的基础。

3.2色彩的重点

所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生高潮，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。重点色彩必须比其他色彩强烈，而且要用于较小面积，就像古人所说的万绿丛中一点红。另外，清晰可见的招贴，其背景和图形的颜色明度差别很大，而不容易看清的招贴，其背景和图形色彩的明度差别很小。所以，虽然注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。比如泛美航空公司的蓝色天空就成功表达了快速、安全、愉快的飞行印象。

3.3色彩的平衡

在招贴设计的过程之中一定要注重色彩的平衡，因为只有平衡的色彩才能给人以舒适的感觉，让人更容易接受相应的招贴作品。色彩的平衡没有固定的规定或者方法，而是要结合招贴的尺寸、位置和悬挂高度等多种因素进行设计与选择的。为了获得色彩的平衡在进行招贴设计的过程之中应该注重调整招贴的面积，另一方面，还要注重冷色与暖色之间的有效搭配，只有这样才能让设计的招贴更加吸引我们的注意力。